Hablando de la ciudad de San Petersburgo, es imposible no recordar a la persona gracias a la cual nuestro glorioso San Petersburgo apareció en el mapa. Hoy te contamos dónde se encuentran los ocho principales monumentos al emperador reformador en la capital del Norte.
Jinete de Bronce
El monumento más famoso (pero no el primero) al primer emperador ruso fue erigido bajo Catalina II, quien lo consideraba el principal gobernante ruso. El pedestal fue hecho de la Piedra del Trueno, encontrada por el campesino estatal Semyon Vishnyakov. Existe la creencia de que mientras el monumento a Pedro esté en su lugar, todo estará bien en la ciudad.
Monumento a Pedro I de Shemyakin
Escultura instalada en la Fortaleza de Pedro y Pablo, frente al antiguo edificio de la guardia, a principios de los años 80 del siglo XX. Es obra del artista de San Petersburgo Mikhail Shemyakin. El autor logró lograr un parecido increíble con el rostro real del emperador gracias al uso de una auténtica máscara de cera hecha por el propio Rastrelli al crear el monumento.
Monumento a Pedro I el Carpintero
En el terraplén de Admiralteyskaya se encuentra un monumento a Pedro el Grande, que estaba ocupado construyendo un nuevo barco. Se sabe que no se debe acudir al creador de la ciudad del Neva con la esperanza de cumplir deseos comunes. Pero si está ocupado buscando trabajo, el emperador estará encantado de ayudarle. Por cierto, dicen que también ayudará con las solicitudes de crecimiento profesional.
Pedro I en el Castillo de la Ingeniería
El escultor Rastrelli (padre del famoso arquitecto) comenzó a crear este monumento en vida del primero. Emperador ruso. Pero debido a diversas circunstancias, no se completó hasta 1747. Después de lo cual, durante mucho tiempo, el monumento sin dueño buscó refugio. Como resultado, Pablo I lo instaló frente a su castillo Mikhailovsky en 1801. En el pedestal ordenó escribir "Bisabuelo - bisnieto".
Pedro I en Pulkovo
Podrás ver al fundador de la capital del Norte en la zona de vuelos nacionales. El creador de la escultura fue Mikhail Dronov. Presentó a Pedro I como un pasajero de un aeropuerto moderno que emprende un viaje a Rusia. El emperador de dos metros de altura, creado a partir de arcilla, viste su ropa típica y arrastra una maleta con ruedas.
Busto de Pedro I en la estación de tren de Moscú
Todos los que vienen a San Petersburgo pueden estar orgullosos de ser recibidos por el propio emperador. En el vestíbulo de la estación de tren de Moscú se puede encontrar un majestuoso busto de Pedro I. A pesar de que históricamente el edificio de la estación no tiene nada que ver con el fundador, el monumento fue erigido aquí en honor al regreso de su nombre histórico a San . Petersburgo.
Busto de Pedro I cerca de la casa de Pedro I
¿Cómo estaríamos sin un monumento al emperador cerca de su casa en el terraplén de Petrovskaya? El monumento está instalado sobre un pedestal de granito rojo, por lo que es difícil pasarlo por alto. El busto fue erigido en 1875 con motivo del 150 aniversario de la muerte de Pedro I.
Busto de Pedro I en el Jardín Botánico
El busto de bronce, creado por el escultor Oleg Satin, se colocó sobre un pedestal inusual con forma de árbol que crece desde el suelo, diseñado por la arquitecta Alexandra Bocharova.
La inauguración de un nuevo monumento en el Jardín Botánico tuvo lugar en 2014 en el marco de la celebración del 300 aniversario del Instituto Botánico V. L. Komarov.
Los moscovitas recibieron con algunas críticas uno de los monumentos más altos de Rusia. En 1997, después de su instalación, aparecieron una serie de publicaciones en los medios de comunicación de Moscú pidiendo a los residentes de la ciudad que escribieran cartas para apoyar la recolección de firmas para la demolición del monumento. Eran unos 5.000, la mayoría de los cuales criticaron dos puntos: la altura excesiva del monumento y su ubicación.
Sin embargo, como podemos observar en este momento, el monumento a Pedro I en Moscú recibió el derecho a la vida. La obra de Zurab Tsereteli fue erigida por orden del gobierno de Moscú en una isla artificial situada en la separación del río Moscú y el canal Vodootvodny. Anunciado oficialmente por el creador y los clientes como regalo a los marineros con motivo del 300 aniversario de la Armada rusa. La altura total del monumento es de 98 metros, la altura de la figura de Pedro es de 18 metros.
Algunos periodistas rusos llamaron a este monumento una estatua reciclada de Colón, que Tsereteli planeaba vender en 1992 con motivo del 500 aniversario del descubrimiento de América por los europeos, pero nunca se vendió.
En 2014, el crítico de arquitectura Revzin expresó su opinión sobre las protestas excesivamente activas contra el nuevo monumento. Así, señaló que en Moscú comenzaron a aparecer demasiado repentinamente publicaciones y carteles que decían "No estabas aquí", lo que primero debe acordarse, reducirse el presupuesto y recibirse. Por lo tanto, lo más probable es que alguien iniciara este proceso y luego lo retomara la gente del pueblo.
La altura del monumento es comparable a la altura de la Estatua de la Libertad, que se encuentra en Nueva York.
Pero no olvide que la diferencia de 5 metros se debe al hecho de que la Estatua de la Libertad, como monumento sólido, tiene sólo 46 metros, pero se encuentra sobre un pedestal de 47 metros de altura. A partir de aquí la altura total se considera de 93 metros.
Una parte integral es el monumento a Pedro I, un monumento de bronce de un jinete sobre un caballo encabritado que vuela hacia la cima de un acantilado, más conocido gracias al poema de Alexander Sergeevich Pushkin como "El jinete de bronce". conjunto arquitectónico y uno de los símbolos más llamativos de San Petersburgo...
La ubicación del monumento a Pedro I no fue elegida por casualidad. Cerca se encuentran el Almirantazgo, fundado por el emperador, y el edificio del principal órgano legislativo de la Rusia zarista: el Senado.
Catalina II insistió en colocar el monumento en el centro de la Plaza del Senado. El autor de la escultura, Etienne-Maurice Falconet, hizo lo suyo instalando el "Jinete de Bronce" más cerca del Neva.
Por orden de Catalina II, Falcone fue invitado a San Petersburgo por el príncipe Golitsyn. Los profesores de la Academia de Pintura de París, Diderot y Voltaire, en cuyo gusto confiaba Catalina II, aconsejaron recurrir a este maestro.
Falcone ya tenía cincuenta años. Trabajó en una fábrica de porcelana, pero soñaba con un arte grandioso y monumental. Cuando recibió una invitación para erigir un monumento en Rusia, Falcone, sin dudarlo, firmó el contrato el 6 de septiembre de 1766. Sus condiciones determinadas: el monumento a Pedro debería consistir en “principalmente estatua ecuestre de tamaño colosal." Al escultor se le ofreció una tarifa bastante modesta (200 mil libras), otros maestros pidieron el doble.
Falconet llegó a San Petersburgo con su asistente Marie-Anne Collot, de diecisiete años. La visión del monumento a Pedro I por parte del autor de la escultura era sorprendentemente diferente del deseo de la emperatriz y de la mayoría de la nobleza rusa. Catalina II esperaba ver a Pedro I con una vara o un cetro en la mano, sentado sobre un caballo como un emperador romano.
El consejero de Estado Shtelin vio la figura de Pedro rodeada de alegorías de la Prudencia, la Diligencia, la Justicia y la Victoria. I.I. Betskoy, que supervisó la construcción del monumento, lo imaginó como una figura de cuerpo entero, sosteniendo un bastón de comandante en la mano.
Se aconsejó a Falconet que dirigiera el ojo derecho del emperador hacia el Almirantazgo y el izquierdo hacia el edificio de los Doce Colegios. Diderot, que visitó San Petersburgo en 1773, concibió un monumento en forma de fuente decorada con figuras alegóricas.
Falcone tenía algo completamente diferente en mente. Resultó ser terco y persistente.
El escultor escribió:
“Me limitaré únicamente a la estatua de este héroe, a quien no interpreto ni como un gran comandante ni como un ganador, aunque él, por supuesto, era ambas cosas. La personalidad del creador, legislador, benefactor de su país es mucho más elevada, y eso es lo que hay que mostrar a la gente. Mi rey no empuña vara alguna, extiende su diestra benéfica sobre el país que recorre. Sube a la cima de la roca, que le sirve de pedestal: este es un emblema de las dificultades que ha superado”.
Defendiendo el derecho a tener una opinión sobre la apariencia del monumento a Falcone, escribió I.I. Betski:
“¿Te imaginas que el escultor elegido para crear un monumento tan significativo se vería privado de la capacidad de pensar y que los movimientos de sus manos serían controlados por la cabeza de otra persona y no por la suya?”
También surgieron disputas en torno a la ropa de Pedro I. El escultor le escribió a Diderot:
"Sabes que no lo vestiré al estilo romano, como no vestiría a Julio César o a Escipión al estilo ruso".
Falcone trabajó durante tres años en un modelo a tamaño natural del monumento. Los trabajos de "El Jinete de Bronce" se llevaron a cabo en el lugar donde se encontraba el antiguo Palacio de Invierno temporal de Isabel Petrovna. En 1769, los transeúntes pudieron ver aquí cómo un oficial de la guardia subía a caballo a una plataforma de madera y lo encabritaba. Esto se prolongó durante varias horas al día.
Falcone se sentó junto a la ventana frente a la plataforma y dibujó cuidadosamente lo que vio. Los caballos para trabajar en el monumento fueron tomados de los establos imperiales: los caballos Brilliant y Caprice. El escultor eligió para el monumento la raza rusa "Oriol".
La alumna de Falconet, Marie-Anne Collot, esculpió la cabeza del Jinete de Bronce. El propio escultor asumió este trabajo tres veces, pero cada vez Catalina II aconsejó rehacer el modelo. La propia María propuso su boceto, que fue aceptado por la emperatriz. Por su trabajo, la niña fue aceptada como miembro de la Academia Rusa de las Artes, Catalina II le asignó una pensión vitalicia de 10.000 libras.
La serpiente bajo la pata del caballo fue esculpida por el escultor ruso F.G. Gordeev.
La preparación del modelo en yeso a tamaño natural del monumento llevó doce años; estuvo listo en 1778.
El modelo estuvo abierto al público en el taller en la esquina de Brick Lane y la calle Bolshaya Morskaya. Se expresaron varias opiniones. El fiscal jefe del Sínodo no aceptó resueltamente el proyecto. Diderot quedó satisfecho con lo que vio. Catalina II resultó indiferente al modelo del monumento: no le gustó la arbitrariedad de Falcone al elegir la apariencia del monumento.
Durante mucho tiempo nadie quiso encargarse de la tarea de fundir la estatua. Los maestros extranjeros exigieron demasiado una cantidad grande, y los artesanos locales estaban asustados por su tamaño y complejidad del trabajo. Según los cálculos del escultor, para mantener el equilibrio del monumento, las paredes frontales del monumento debían ser muy delgadas, no más de un centímetro. Incluso un fundidor francés especialmente invitado rechazó ese trabajo. Llamó loco a Falcone y dijo que no existía tal ejemplo de casting en el mundo, que no tendría éxito.
Finalmente, se encontró a un trabajador de la fundición: el maestro de cañones Emelyan Khailov. Junto con él, Falcone seleccionó la aleación y fabricó muestras. En tres años, el escultor dominó la fundición a la perfección. Comenzaron a fundir el Jinete de Bronce en 1774.
La tecnología era muy compleja. El espesor de las paredes frontales tenía que ser menor que el espesor de las traseras. Al mismo tiempo, la parte trasera se hizo más pesada, lo que dio estabilidad a la estatua, que descansaba sobre sólo tres puntos de apoyo.
Llenar la estatua por sí solo no fue suficiente. Durante el primero, estalló el tubo por el que se suministraba el bronce caliente al molde. La parte superior de la escultura resultó dañada. Tuve que cortarlo y prepararme para el segundo empaste durante otros tres años. Esta vez el trabajo fue un éxito. En memoria de ella, en uno de los pliegues del manto de Pedro I, el escultor dejó la inscripción “Esculpida y fundida por Etienne Falconet, parisino de 1778”.
La Gaceta de San Petersburgo escribió sobre estos eventos:
“El 24 de agosto de 1775, Falconet fundió aquí una estatua de Pedro el Grande a caballo. El casting fue exitoso excepto en lugares de dos pies por dos en la parte superior. Este lamentable fracaso se produjo a través de un incidente que no era en absoluto previsible y, por tanto, imposible de prevenir.
El incidente antes mencionado les pareció tan terrible que temieron que todo el edificio se incendiara y, en consecuencia, todo el negocio fracasara. Khailov permaneció inmóvil y llevó el metal fundido al interior del molde, sin perder en lo más mínimo su vigor ante el peligro para su vida.
Falcone, conmovido por tanta valentía al final del caso, corrió hacia él, lo besó con todo su corazón y le dio dinero de su parte”.
Según el plan del escultor, la base del monumento es una roca natural en forma de ola. La forma de la ola nos recuerda que fue Pedro I quien llevó a Rusia al mar. La Academia de las Artes comenzó a buscar la piedra monolítica cuando el modelo del monumento aún no estaba listo. Se necesitaba una piedra cuya altura sería de 11,2 metros.
El monolito de granito fue encontrado en la zona de Lakhta, a doce kilómetros de San Petersburgo. Érase una vez, según las leyendas locales, un rayo cayó sobre la roca y formó una grieta en ella. Entre Residentes locales La roca se llamaba "Piedra del Trueno". Así empezaron a llamarlo más tarde cuando lo instalaron a orillas del Neva bajo el famoso monumento.
Roca dividida: fragmento sospechoso de Thunder Stone
El peso inicial del monolito es de unas 2000 toneladas. Catalina II anunció una recompensa de 7.000 rublos a quien consiga más método efectivo Entrega la piedra en la Plaza del Senado. De muchos proyectos se eligió el método propuesto por un tal Carbury. Corrían rumores de que había comprado este proyecto a algún comerciante ruso.
Se cortó un claro desde el lugar de la piedra hasta la orilla de la bahía y se reforzó el suelo. La roca se liberó del exceso de capas e inmediatamente se volvió más ligera en 600 toneladas. La piedra del trueno se izó mediante palancas sobre una plataforma de madera apoyada sobre bolas de cobre. Estas bolas se movían sobre rieles de madera ranurados revestidos de cobre. El claro era sinuoso. Los trabajos de transporte de la roca continuaron tanto en climas fríos como calurosos.
Cientos de personas trabajaron. Muchos residentes de San Petersburgo vinieron a presenciar esta acción. Algunos de los observadores recogieron fragmentos de piedra y los utilizaron para hacer pomos de caña o gemelos. En honor a la extraordinaria operación de transporte, Catalina II ordenó acuñar una medalla en la que estaba escrito “Como atrevimiento. 20 de enero de 1770”.
La roca fue arrastrada por tierra durante casi un año. Más adelante, a lo largo del golfo de Finlandia, fue transportado en una barcaza. Durante el transporte, decenas de canteros le dieron la forma necesaria. La roca llegó a la Plaza del Senado el 23 de septiembre de 1770.
El poeta Vasily Rubin escribió ese mismo año:
La Montaña Rusa, no hecha a mano, está aquí,
Al escuchar la voz de Dios de labios de Catalina,
Llegó a la ciudad de Petrov a través del abismo del Neva.
Y ella cayó bajo los pies del Gran Pedro.
Cuando se erigió el monumento a Pedro I, la relación entre el escultor y la corte imperial se había deteriorado por completo. Llegó al punto en que a Falcone se le atribuyó únicamente una actitud técnica hacia el monumento. El maestro ofendido no esperó la inauguración del monumento; en septiembre de 1778, junto con Marie-Anne Collot, partió hacia París.
La instalación del "Jinete de Bronce" en el pedestal fue supervisada por el arquitecto F.G. Gordeev. La gran inauguración del monumento a Pedro I tuvo lugar el 7 de agosto de 1782 (estilo antiguo). La escultura quedó oculta a los ojos de los observadores tras una valla de lona que representaba paisajes montañosos. Llovía desde la mañana, pero eso no impidió que un número importante de personas se reuniera en la Plaza del Senado. Al mediodía las nubes se habían despejado. Los guardias entraron a la plaza.
El desfile militar estuvo encabezada por el Príncipe A.M. Golitsyn. A las cuatro en punto llegó al barco la propia emperatriz Catalina II. Subió al balcón del edificio del Senado vestida de púrpura y con una corona y dio la señal para la apertura del monumento. La valla cayó redoble de tambores Los regimientos avanzaron a lo largo del terraplén del Neva.
Por orden de Catalina II, en el pedestal está inscrito lo siguiente: “Catalina II a Pedro I”. Así, la emperatriz enfatizó su compromiso con las reformas de Pedro. Inmediatamente después de la aparición del Jinete de Bronce en la Plaza del Senado, la plaza recibió el nombre de Petrovskaya.
Inauguración del monumento a Pedro I en la Plaza del Senado. Grabado de A. Melnikov según un dibujo de A. Davydov. 1782.
A.S. llamó a la escultura "El jinete de bronce" en su poema del mismo nombre. Pushkin, aunque en realidad es de bronce. Esta expresión se ha vuelto tan popular que se ha vuelto casi oficial. Y el propio monumento a Pedro I se convirtió en uno de los símbolos de San Petersburgo.
El peso del "Jinete de Bronce" es de 8 toneladas y su altura es de más de 5 metros.
Leyenda del Jinete de Bronce
Desde su instalación, se ha convertido en objeto de muchos mitos y leyendas. Quienes se oponen al propio Pedro y a sus reformas advirtieron que el monumento representa al "jinete del Apocalipsis", que trae muerte y sufrimiento a la ciudad y a toda Rusia.
Los partidarios de Pedro dijeron que el monumento simboliza la grandeza y la gloria del Imperio ruso, y que Rusia seguirá siéndolo hasta que el jinete abandone su pedestal.
Por cierto, también existen leyendas sobre el pedestal del Jinete de Bronce. Según el escultor Falcone, se suponía que tenía forma de ola. Piedra adecuada fue encontrado cerca del pueblo de Lakhta: supuestamente un santo tonto local señaló la piedra.
Algunos historiadores consideran posible que esta sea exactamente la piedra a la que Pedro subió más de una vez durante la Guerra del Norte para ver mejor la ubicación de las tropas.
La fama del Jinete de Bronce se extendió mucho más allá de las fronteras de San Petersburgo. Uno de los asentamientos remotos tenía su propia versión del origen del monumento. La versión era que un día Pedro el Grande se divirtió saltando en su caballo de una orilla a otra del Neva.
Por primera vez exclamó: " ¡Todo es de Dios y mío!" y saltó sobre el río. La segunda vez repitió: “¡Todo es de Dios y mío!”, y nuevamente el salto fue exitoso. Sin embargo, la tercera vez el emperador confundió las palabras y dijo: " ¡Todo es mío y de Dios!" En ese momento, el castigo de Dios lo alcanzó: quedó petrificado y permaneció para siempre como un monumento a sí mismo.
La leyenda del mayor Baturin
Durante la Guerra Patria de 1812, como resultado de la retirada de las tropas rusas, hubo una amenaza de captura de San Petersburgo por parte de las tropas francesas. Preocupado por esta perspectiva, Alejandro I ordenó obras valiosas arte.
En particular, el Secretario de Estado Molchanov recibió instrucciones de llevar el monumento a Pedro I a la provincia de Vologda, y para ello se asignaron varios miles de rublos. En ese momento, un tal mayor Baturin consiguió una reunión con el amigo personal del zar, el príncipe Golitsyn, y le dijo que él y Baturin estaban perseguidos por el mismo sueño.
Se ve en la Plaza del Senado. El rostro de Peter se vuelve. El jinete cabalga desde su acantilado y se dirige por las calles de San Petersburgo hasta la isla Kamenny, donde entonces vivía Alejandro I.
El jinete entra al patio del Palacio Kamenoostrovsky, de donde sale el soberano a su encuentro. "Joven, ¿a qué has llevado a mi Rusia", le dice Pedro el Grande, "pero mientras yo esté en el lugar, mi ciudad no tiene nada que temer!" Luego el jinete se da vuelta y se oye de nuevo el “galope pesado y resonante”.
Impresionado por la historia de Baturin, el príncipe Golitsyn le transmitió el sueño al soberano. Como resultado, Alejandro I revocó su decisión de evacuar el monumento. El monumento permaneció en su lugar.
Se supone que la leyenda del mayor Baturin formó la base de la trama del poema "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin. También se supone que la leyenda del mayor Baturin fue la razón por la que durante la Gran Guerra Patria el monumento permaneció en su lugar y no quedó oculto, como otras esculturas.
Durante el asedio de Leningrado, el Jinete de Bronce se cubrió con sacos de tierra y arena, forrados con troncos y tablas.
Las restauraciones del monumento se llevaron a cabo en 1909 y 1976. Durante el último de ellos, la escultura fue estudiada mediante rayos gamma. Para ello, se vallaron los alrededores del monumento con sacos de arena y bloques de hormigón. El arma de cobalto fue controlada desde un autobús cercano.
Gracias a esta investigación resultó que el marco del monumento puede servir durante muchos años. En el interior de la figura había una cápsula con una nota sobre la restauración y sus participantes, periódico del 3 de septiembre de 1976.
Etienne-Maurice Falconet concibió El jinete de bronce sin valla. Pero aún así fue creado y no ha sobrevivido hasta el día de hoy.
“Gracias” a los vándalos que dejan sus autógrafos en la piedra del trueno y en la propia escultura, la idea de restaurar la valla pronto se hará realidad.
"La historia del jinete de bronce"
Periódico mural benéfico para escolares, padres y profesores “Breve y claramente sobre las cosas más interesantes”. Número 98, agosto de 2016.
Catalina II, Denis Diderot, Dmitry Golitsyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll y muchos otros: citas de correspondencia y memorias.
Los periódicos murales del proyecto educativo benéfico "Breve y claramente sobre las cosas más interesantes" (sitio web) están destinados a escolares, padres y profesores de San Petersburgo. Envían gratis a la mayoría. Instituciones educacionales, así como a varios hospitales, orfanatos y otras instituciones de la ciudad. Las publicaciones del proyecto no contienen publicidad (solo logotipos de los fundadores), son política y religiosamente neutrales, están escritas en un lenguaje sencillo y están bien ilustradas. Su objetivo es ser una “inhibición” informativa de los estudiantes, despertando la actividad cognitiva y el deseo de leer. Los autores y editores, sin pretender garantizar la integridad académica del material, publican datos interesantes, ilustraciones, entrevistas con figuras famosas de la ciencia y la cultura y esperan así aumentar el interés de los escolares en el proceso educativo..ru. Agradecemos al Departamento de Educación de la Administración del Distrito Kirovsky de San Petersburgo y a todos los que ayudan desinteresadamente en la distribución de nuestros periódicos murales. Un agradecimiento especial a Nadezhda Nikolaevna Efremova, directora adjunta de trabajo científico por los materiales y consultas brindadas.
En 2016 se cumple el 300 aniversario del nacimiento del escultor francés Etienne Maurice Falconet. Su único obra monumental– el mundialmente famoso monumento a Pedro I en la Plaza del Senado, conocido por todos como el Jinete de Bronce. Nuestro periódico mural contiene las principales etapas de la creación de este, quizás, el símbolo más llamativo de San Petersburgo. Para sentir junto con el lector la atmósfera de la época de la ilustrada Catalina, intentamos dar la palabra a participantes directos y testigos presenciales de los acontecimientos descritos. Planeamos discutir los secretos del Jinete de Bronce, revelados durante la restauración, así como la fascinante historia de su pedestal, la "Piedra del Trueno", en nuestros próximos números.
"Conduciendo al asombro"
Plaza del Senado. Dibujo de autor desconocido.
“El monumento a Pedro el Grande en Leningrado es una obra destacada de la escultura rusa y mundial. Erigido a orillas del Neva hace casi doscientos años, se convirtió en un ejemplo sorprendente del triunfo de las ideas educativas: así comienza el profesor Abraham Kaganovich, doctor en Historia del Arte, su libro fundamental "El jinete de bronce" (1975). – El tiempo resultó no tener poder sobre el monumento, sólo confirmó aún más su carácter imperecedero; significado historico y valor estético. El monumento no sólo glorifica a un héroe, un destacado estadista, sino que en una vívida forma figurativa captura los cambios que tuvieron lugar en Rusia en el primer cuarto del siglo XVIII, en el momento de las reformas estatales que cambiaron radicalmente la vida del país. ... De gran interés es no sólo el contenido del monumento, sus méritos plásticos, sino también la historia de su creación”.
Autores anteriores también hablaron en el mismo tono entusiasta (y enfatizando un interés especial en la historia de la creación del monumento). Así, el bibliotecario de la Biblioteca Pública Imperial, escritor y teólogo Anton Ivanovsky en el libro “Conversaciones sobre Pedro el Grande y sus colegas” (1872) exclamó: “¿Quién de nosotros, al pasar por la plaza Petrovskaya, no se detuvo frente a la monumento a Pedro I... que por su belleza, majestuosidad y altivez no tiene igual en todo el globo... cuánto trabajo y esfuerzo increíble se requirió para construir este maravilloso monumento, que nos asombra no sólo a nosotros, sino ¿También extranjeros? La historia de la construcción de este monumento es muy interesante y al mismo tiempo instructiva...” Se han escrito volúmenes enteros sobre la creación del Jinete de Bronce (los libros más interesantes se encuentran al final del periódico mural), por lo que Señalaremos aquí muy brevemente los puntos clave de esta “historia entretenida e instructiva”, tratando de adherirnos a los recuerdos de los contemporáneos y a las valoraciones de reconocidos expertos.
“No hecho por arte como este”
¿Por qué a Catalina no le gustó la estatua de Rastrelli?
Monumento a Pedro I de B.K. Rastrelli frente al Castillo Mikhailovsky.
En 1762 comenzó a reinar Catalina II. El Senado inmediatamente propuso obsequiosamente erigir un monumento a ella misma. La joven emperatriz decidió actuar con más prudencia, perpetuando la memoria no de ella misma, sino de Pedro el Grande, el transformador de Rusia, enfatizando así la continuidad de su gobierno.
Es de destacar que cuando surgió la necesidad de erigir un monumento ecuestre a Pedro I en San Petersburgo, ya existía una estatua ecuestre de Pedro I en San Petersburgo.... Hablamos de una escultura del escultor italiano Bartolomeo Carlo Rastrelli. Hizo un modelo del monumento durante la vida de Pedro I, habiendo hecho previamente una máscara de cera moldeada directamente del rostro del emperador y así logró el mayor parecido retrato. En 1747, la escultura fue fundida en bronce, pero luego, olvidada por todos, fue guardada en un granero. Catalina, después de examinar el monumento, llegó a la conclusión de que "no fue hecho artísticamente de tal manera que representara a un monarca tan grande y sirviera para decorar la ciudad capital de San Petersburgo". ¿Por qué?
Con la muerte de la emperatriz Isabel Petrovna, terminó la era barroca en Rusia. ¡Es sorprendente lo rápido que incluso las creaciones más bellas pueden pasar de moda! La emperatriz Catalina la Grande y sus asociados ya no se sentían atraídos por los "rizos" exuberantes; se acercaba la época del clasicismo. En el arte se empezó a valorar la sencillez y claridad de la imagen, el rechazo de los detalles decorativos, el respeto por la personalidad libre del héroe ilustrado, los motivos para vencer los prejuicios salvajes y ascender de la densa ignorancia a la razón brillante. Es natural que durante este período los arquitectos apreciaran la belleza prístina de la piedra natural. Entonces, “la imagen creada por Rastrelli, donde dominaba el formidable emperador”, concluye Kaganovich, “en muchos sentidos parecía un anacronismo. El Siglo de las Luces no pudo aceptar una interpretación tan limitada del mismo. Se necesitaba una solución nueva, más profunda y más moderna para el monumento”.
"Un escultor experimentado y talentoso"
¿Por qué elegiste Falcón?
Retrato escultórico de Etienne Falconet, realizado por su alumna Marie-Anne Collot (1773). Museo de la ciudad de Nancy, Francia.
Como informa Mikhail Pylyaev en su famoso libro “El Viejo Petersburgo. Historias de la vida anterior de la capital”, en 1765, Catalina ordenó al enviado ruso en París, el príncipe Dmitry Golitsyn, que le encontrara “una escultora experimentada y talentosa”. Los candidatos para el papel de creador del monumento a Pedro el Grande fueron escultores franceses famosos: Augustin Pazhu, Guillaume Coustou (más joven), Louis-Claude Vasse y Etienne Falconet (énfasis en tradición francesa colocado en la última sílaba). La presencia del impecable talento artístico de Golitsyn la confirma, en particular, uno de sus amigos, el filósofo y educador Denis Diderot: “El príncipe... ha tenido un éxito increíble en su conocimiento del arte... tiene pensamientos elevados y una hermosa alma. Y una persona con tal alma no tiene mal gusto”. Diderot recomendó que Golitsyn (así como la propia Catherine, ya que mantenían correspondencia amistosa) optara por Falcon: “Aquí hay un hombre genial, lleno de todo tipo de cualidades características e inusuales para un genio. Hay un abismo en ello sabor delicado, inteligencia, delicadeza, encanto y gracia... tritura el barro, procesa el mármol, y al mismo tiempo lee y reflexiona... este hombre piensa y siente con grandeza.”
El 27 de agosto de 1766 (hace 250 años), Falcone firmó un contrato para la producción de una “estatua ecuestre de tamaño colosal” en San Petersburgo. En septiembre del mismo año, acompañado por su alumna Marie-Anne Collot, salió de París hacia San Petersburgo, donde llegó aproximadamente un mes después e inmediatamente comenzó a trabajar. El secretario de la Sociedad Histórica Rusa, Alexander Polovtsov, en el prefacio de la “Correspondencia de la emperatriz Catalina II con Falconet” (publicada en 1876) indicó: “¿Quién emprendió una tarea tan difícil y tan viaje largo el artista no era uno de esos extranjeros que huyeron a Rusia, que no tuvieron suerte en casa, y que pensaron en encontrar pan fácil en un país bárbaro, en su opinión, no, Falconet tenía exactamente cincuenta años, y en esos cincuenta años ya se había ganado un lugar honorable entre mis conciudadanos...
El 10 de septiembre de 1766, Falconet abandonó París; sus cosas fueron enviadas por mar... resulta que en 25 cajas una solo contenía las pertenencias del artista, el resto estaban llenas de libros, grabados, mármoles, además de moldes y fotografías para la Academia de las Artes”. Aconsejando a su amigo, Diderot exclamó: “¡Recuerda, Falconet, que o mueres en el trabajo o creas algo grande!”.
“Diderot me dio la oportunidad de adquirir a una persona que, creo, no tiene igual: se trata de Falconet; pronto comenzará a construir una estatua de Pedro el Grande, y si hay artistas que son iguales a él en el arte, entonces creo con valentía que no hay ninguno que pueda compararse con él en sentimientos: en una palabra, es el alma gemela de Diderot, " - Así respondió la propia Catalina sobre la llegada del escultor.
"Grandes hazañas y aventuras más memorables"
¿Qué tienen de "malo" las estatuas antiguas?
La estatua del emperador romano Marco Aurelio en Roma es la única estatua ecuestre que ha sobrevivido desde la antigüedad.
Uno de los proyectos del monumento a Pedro I de B.K. Rastrelli "con figuras alegóricas". Detalle del “Plano de la ciudad capital de San Petersburgo...” de Mikhail Makhaev (1753).
Al principio, el séquito de Catalina se inclinó por copiar la composición de uno de los monumentos ecuestres a reyes y comandantes instalados en ese momento en los países europeos. Se trata, en primer lugar, de una estatua del emperador romano Marco Aurelio en Roma (décadas de 160 a 180); estatua del condottiere (mercenario) italiano Bartolomeo Colleoni en Venecia (escultor Andrea Verrocchio, década de 1480); estatua del elector (gobernante) de Brandeburgo Friedrich Wilhelm en Berlín (escultor Andreas Schlüter, 1703); la estatua del rey Luis XIV de Francia en París (escultor François Girardon, 1683; destruida durante la Revolución Francesa de 1789-1799) y otras obras destacadas.
Así, Jacob Shtelin, figura de la Academia de Ciencias de Rusia y autor de memorias, escribió: “Se erigirá una estatua de Su Majestad a caballo y su pedestal estará decorado con bajorrelieves que glorifiquen sus grandes hazañas y sus aventuras más memorables. .” En las esquinas del pedestal se suponía que había estatuas de los vicios que Pedro "depuso con valentía intrépida", a saber: "gran ignorancia, superstición demencial, pereza mendicante y engaño malvado". Como respaldo, había una opción con estatuas de “espíritu heroico, coraje incansable, victoria y gloria inmortal”.
El arquitecto Johann Schumacher propuso construir frente al Palacio de Invierno o frente al edificio Kunstkamera “con vistas al patio, al colegio, al Almirantazgo y especialmente a los barcos que navegan por el río Neva... un edificio... de mármol blanco, metal fundido y cobre rojo dorado y con labor convexa", rodeado de figuras alegóricas de mares y ríos, "mostrando el espacio de este estado".
El barón Bilinstein propuso erigir un monumento a orillas del Neva, para que Peter mirara con el ojo derecho al Almirantazgo y a todo el Imperio, y con el ojo izquierdo a la isla Vasilyevsky y la Ingria que conquistó. Falcone replicó que tal cosa sólo era posible en caso de estrabismo. “Los ojos derecho e izquierdo de Pedro el Grande me hicieron reír mucho; Esto es más que estúpido”, repitió Catherine. “Parece pensar, querido señor”, escribió Falconet al barón, “que el escultor está privado de la capacidad de pensar y que sus manos sólo pueden actuar con la ayuda de la cabeza de otra persona, y no de la suya propia. Así que descubre que el artista es el creador de su obra... Dale un consejo, él los escucha porque en la cabeza más inteligente siempre hay espacio suficiente para albergar el engaño. Pero si actúas como distribuidor oficial de ideas, sólo serás divertido”.
Incluso Diderot recomendó a Falconet una intrincada solución: “Muéstrales a tu héroe... conduciendo la barbarie ante él... con el pelo medio suelto, medio trenzado, con el cuerpo cubierto de piel salvaje, lanzando una mirada feroz y amenazadora a tu héroe. , temiéndole y preparándose para ser pisoteado bajo los cascos de su caballo; de modo que por un lado veo el amor del pueblo extendiendo sus manos a su legislador, despidiéndolo y bendiciéndolo, de modo que por otro lado veo el símbolo de la nación, extendido sobre la tierra y disfrutando tranquilamente. paz, relajación y descuido.”
Ivan Betskoy, presidente de la Academia de las Artes, jefe de la Comisión de Construcción en Piedra (y también funcionario designado por Catalina para encargarse de todo lo relacionado con la construcción del monumento a Pedro), insistió en que Falcone se llevara la estatua de Marco. Aurelio como modelo. Su disputa llegó tan lejos que Falcone se vio obligado a escribir un tratado completo, "Observaciones sobre la estatua de Marco Aurelio". Junto con un análisis profundo de la escultura antigua, Falcone señala irónicamente que en tal postura el caballo no podrá dar un solo paso, ya que los movimientos de todas sus patas no se corresponden entre sí.
Catalina apoyó a Falcone lo mejor que pudo: “Escucha, tira a la basura... la estatua de Marco Aurelio y los malos razonamientos de las personas que no entienden ningún sentido, sigue tu propio camino, lo harás cien veces mejor escuchando a tu testarudez..."
“Los antiguos no eran tan superiores a nosotros; no hacían todo tan bien que a nosotros ya no nos quedaba nada por hacer”, creía el escultor. Se necesitó un coraje y una confianza en uno mismo insuperables para alejarse de las antiguas tradiciones de representar a gobernantes con armaduras militares sentados tranquilamente en posturas idénticas sobre caballos que caminaban con mesura, rodeados de figuras alegóricas.
El lugar del monumento se determinó el 5 de mayo de 1768, cuando Betskoi anunció al Senado: “Su Majestad Imperial se dignó ordenar verbalmente que se erigiera el monumento en la plaza entre el río Neva, al Almirantazgo y la casa en la que se encontraba el El Senado de Gobierno está presente”.
"Héroe en la Roca Emblemática"
¿Cómo nació la idea de Falconet?
Grabado “Estatua ecuestre de Pedro el Grande” del álbum “Traje del Imperio Ruso” (Londres, 1811).
Una serpiente bajo los cascos de un caballo es un símbolo de la envidia derrotada.
Estando todavía en París, Falconet pensó en el diseño del futuro monumento y realizó sus primeros bocetos. “Ese día en que dibujé en la esquina de tu mesa a un héroe y su caballo saltando sobre una roca emblemática, y te alegró tanto mi idea”, le escribiría más tarde a Diderot. – El monumento se hará de forma sencilla. Allí no habrá barbarie, amor popular ni símbolo de la nación. Pedro el Grande es su propio sujeto y atributo: sólo queda mostrarlo. Me imagino al héroe no como un gran comandante y conquistador, aunque, por supuesto, fue ambas cosas. Debemos mostrar a la humanidad un espectáculo más hermoso, creador, legislador, benefactor de su país... Mi rey no tiene una vara en la mano, extiende su mano benéfica sobre el país sobre el que vuela, trepa a esta roca, que le sirve de fundamento, emblema de las dificultades que superó. Entonces, esta mano paternal, este salto por un acantilado escarpado: este es el argumento que me ofrece Pedro el Grande”.
La ropa del futuro jinete suscitó serias reflexiones. Las opciones ofrecidas incluían un traje europeo que estaba de moda en ese momento, una toga romana, una armadura militar y un antiguo atuendo ruso. Ivan Bakmeister, un bibliotecario de la Academia de Ciencias que conoció personalmente a Falcone, habló categóricamente sobre la ropa moderna en su notable obra "Noticias históricas de la imagen ecuestre esculpida de Pedro el Grande" (1783): "La ropa francesa para la heroica imagen esculpida es completamente obsceno, erecto y con espino amarillo”. La ropa antigua y de caballero “es una mascarada cuando la usa una persona que no era romana, y especialmente cuando no se la representa como un guerrero... Si se trata de un viejo caftán de Moscú, entonces no es adecuado para alguien que ha declarado Guerra contra barbas y caftanes. Si vistes a Peter con la ropa que llevaba, no será posible transmitir movimiento y ligereza en una gran escultura, especialmente en un monumento ecuestre. Por lo tanto, el traje de Pedro es el traje de todas las naciones, de todos los pueblos, de todos los tiempos; en una palabra, un traje heroico”, concluyó Falcone.
La serpiente como elemento importante de la composición también apareció como resultado de mucha reflexión. “Esta alegoría confiere al objeto todo el poder que le es inherente, que antes no tenía... A Pedro el Grande le oprimía la envidia, eso es seguro; lo superó valientemente... tal es el destino de todo gran hombre”, convenció Falcone a Catherine. “Si alguna vez hiciera una estatua de Su Majestad, y si la composición lo permitiera, entonces arrojaría la envidia al fondo del pedestal”. La Emperatriz respondió evasivamente: “No me gusta ni me desagrada la serpiente alegórica. Quería descubrir todo tipo de objeciones a la serpiente…” Y hubo muchas objeciones: algunos pensaban que la serpiente era demasiado “lisa” y que sería mejor “hacerla con mayores curvaturas”, otros que era demasiado grande. o demasiado pequeño. Y Betskoy, en conversaciones con Catalina, presentó la serpiente sólo como una manifestación del capricho del escultor. Pronto quedó claro que el sabio Falconet pretendía que la serpiente no sólo fuera una brillante imagen artística, pero también como parte de la estructura de soporte: “La gente... quizás demasiado sensible al truco ligeramente audaz pero simple de mi inspiración, cree que la serpiente debería ser eliminada... Pero esta gente no sabe, como yo, que Sin este feliz episodio, el soporte de la estatua sería muy poco fiable. No calcularon la fuerza que necesitaba conmigo. No saben que si escucharan sus consejos, el monumento sería inestable”. El destino de la serpiente lo decidieron estas palabras de Catalina: “hay una vieja canción que dice: si es necesario, entonces es necesario, esta es mi respuesta con respecto a la serpiente”.
Como lo expresó Kaganovich en sentido figurado, "el jinete aplastó con su energía apasionada, la rapidez de su impulso, un obstáculo mortal, un coágulo de envidia, engaño y traición que interfirió con el libre movimiento del progreso".
Citemos finalmente una observación significativa de Lewis Carroll (autor de Alicia en el país de las maravillas) de su Diario de un viaje a Rusia (1867): “Si este monumento hubiera estado en Berlín, Peter sin duda habría estado ocupado matando directamente a este monstruo, pero aquí ni siquiera lo mira: obviamente, aquí no se reconoce el principio “asesino”.
"¡He completado mi trabajo principal!"
¿Cómo fue el trabajo en el modelo?
Adolfo Carlomagno. M.-A Collo esculpe la cabeza de Pedro I, fragmento (1867). Tira de película “El jinete de bronce” (1981).
Dibujo de una maqueta del monumento a Pedro el Grande, realizada por el artista Anton Losenko en el taller de Falconet (1770). Museo de la ciudad de Nancy (Francia).
Falconet llegó a San Petersburgo a finales de 1766 y, ya a principios del año siguiente, tras acordar la composición del futuro monumento, comenzó a realizar su “pequeño modelo”. Un año después estaba lista y recibió la máxima aprobación. El 1 de febrero de 1768, se inició un "modelo grande": el tamaño natural de la futura estatua de bronce.
El trabajo desinteresado y reflexivo del maestro en cada detalle se enfatiza en los siguientes recuerdos: “... cuando se me ocurrió representar en la escultura un caballo al galope y en ascenso, no recurrí a mi memoria, y menos aún a mi imaginación, para hacer un modelo preciso. Estudié la naturaleza. Para ello encargué la realización de un tobogán, al que le di la pendiente que debía tener mi pedestal. Hice galopar al jinete: primero, no sólo una vez, sino más de cien veces; segundo - en diferente tiempo; tercero - en diferentes caballos. Porque el ojo sólo puede captar los efectos de movimientos tan rápidos mediante muchas impresiones repetidas. Después de estudiar el movimiento del caballo que había elegido en su conjunto, pasé a estudiar los detalles. Examiné, esculpí, dibujé cada parte: desde abajo, desde arriba, delante, detrás, en ambos lados, porque no hay otra manera de conseguirlo. conocimiento exacto sujeto; sólo después de estos estudios creí haber visto y podido representar un caballo alzándose al galope, para transmitir la verdadera forma de los músculos y ligamentos...” (Tenga en cuenta que la cámara fotográfica se inventó sólo 60 años después). .
En el contrato, Falcone estipulaba específicamente la posibilidad de elegir libremente los caballos y los cuidadores. El escultor eligió los mejores sementales del establo de la corte: resultaron ser los guapos Brilliant y Caprice. Se conoce el nombre de uno de los corredores: Afanasy Telezhnikov. Según la leyenda, el coronel Pyotr Melissino también posó para Falcone, “con un rostro y un físico muy parecido al del emperador”. El escultor fue asesorado por un importante experto en caballos, el embajador inglés Lord Cathcard.
Un problema importante resultó ser esculpir la cabeza del emperador.
“Para... representar los rasgos faciales del original en el modelo con la mayor precisión posible, recibió, por encargo más alto de la Academia de Ciencias, una cabeza de yeso muy similar a Pedro el Grande, que también encargó a Bolonia. una imagen fundida del cofre allí ubicado, muy similar al emperador; Además, se le permitió ver en su testamento la imagen de cera que se encuentra en la Academia, tomada del rostro del propio emperador”, testificó Backmeister. Al parecer, después de varios intentos fallidos Para realizar un retrato escultórico de Peter que se correspondiera plenamente con el plan, Falconet confió esta tarea a Marie-Anne Collot, a quien ella, como retratista, se las arregló brillantemente.
En julio de 1769 se realizó un modelo de arcilla a tamaño natural del futuro monumento. Hasta la primavera del año próximo la “trasladaron a yeso”. “¡He completado mi trabajo principal! – le escribió Falcone a un amigo. “Oh, si el monumento que construí hasta el final fuera digno del gran hombre que representa, si este monumento no deshonrara ni al arte ni a mi patria, entonces podría decir con Horacio: “¡No todo mi ser morirá!”
"Un fragmento de un gran poema épico"
¿Qué dijo el público cuando se dio a conocer el modelo?
Así recordaba el monumento a Pedro el Grande el viajero japonés Daikokuya Kodai, que visitó San Petersburgo en 1791. Museo Nacional Tokio.
Falcone se puso en contacto con la Academia de las Artes e invitó a artistas rusos a discutir las deficiencias del modelo, “que tal vez aún existan, para corregirlas si fuera posible”, después de lo cual el modelo fue exhibido “durante dos semanas enteras para un espectáculo nacional”. " “San Petersburgo Vedomosti” escribió sobre esto: “El 19 de mayo, de 11 a 2 y por la tarde de 6 a 8, se mostrará el modelo Petru Vel durante dos semanas. en un edificio situado en el lugar del antiguo palacio de invierno en Nevsky Prospekt”.
“Finalmente se ha levantado el telón”, escribió Falcone con entusiasmo. “Estoy, por supuesto, a merced del público; Mi taller está repleto”.
"Algunos la elogiaron, otros la blasfemaron", testificó Backmeister. – La parte delantera del cuello del caballo, según las notas del perito, está hecha un cuarto de pulgada más gruesa de lo que debería ser... el astuto marido, tal vez no sin razón, notó que los dedos de la mano extendida eran muy anchos . ¿Se sigue de esto, como algunos han pensado, que estaban unidos? Una mano así no expresaría nada y no significaría nada. Otros encontraron que el contenido del tamaño de la cabeza en la discusión sobre las piernas era incorrecto... Otros todavía pensaban que la ropa simple era obscena..." Alguien Yakovlev "encontró terrible el bigote del emperador". El fiscal del Sínodo se indignó por el hecho de que "un hombre y un caballo son dos veces más grandes de lo habitual". Cierto inglés exigió una “explicación por escrito” para poder entender “el significado de la roca y la posición del caballo”. Ludwig von Nicolai, futuro presidente de la Academia de Ciencias, recordó: “Falcone... se divertía mucho con los juicios de sus visitantes. Un tipo amable exclamó: “¡Dios mío! ¿Qué estaba pensando este hombre? Por supuesto, a Pedro I lo llaman grande, y eso es lo que era. ¡Pero no el mismo gigante! Falcone se encontró con un consejero privado cerca de la puerta y, como de costumbre, le pidió su opinión. “Oh, oh”, comenzó a primera vista. - ¿Cómo pudiste cometer un error tan grave? ¿No ves que una pierna es mucho más larga que la otra? - “Te agradezco tu comentario, pero investiguemos este asunto con más detalle.” “Falcone lo llevó al otro lado. - "¡Aquí tienes! ¡Ahora el otro es más largo!” Dos hombres se detuvieron frente a la estatua: “¿Por qué Pedro extiende así la mano en el aire?” “Eres un tonto”, objetó el otro, “está probando si llueve o no”. Además, Nikolai escribió: “Falcone prestó una atención excepcional al caballo y consideró la imagen de Peter como un asunto casi secundario. Sintió que al crear un caballo podía superar a los escultores antiguos, pero al representar a Pedro apenas podía alcanzar a los viejos maestros. Al pueblo ruso, que esperaba un monumento a Pedro, y no a su caballo, esto no le gustó, especialmente cuando encargó a su alumna, Mademoiselle Collot, esculpir la cabeza del héroe, la parte principal de toda la obra”.
Tales críticas divirtieron y hirieron a Falcone al mismo tiempo. “Ríete de los tontos y sigue tu camino. Esta es mi regla”, lo animó Catherine. Sin embargo, hubo críticas mucho más favorables.
“Hoy vi la famosa estatua ecuestre de Pedro I”, escribió la diplomática francesa Marie Corberon, “es la mejor de su tipo que yo sepa. Ya conoces toda la polémica, abuso y burla que provocó; Te puedo asegurar que ella te hará olvidar todo esto”. Aquí está el testimonio de un viajero inglés: “Esta obra combina la simplicidad con la grandeza del concepto... Este monumento es único en su tipo y expresa perfectamente el carácter tanto del hombre como de la nación que gobernó”. El maestro de Falconet, Jean-Louis Lemoine (recibió una pequeña copia de la escultura por correo) escribió lo siguiente: “Siempre consideré a Falconet muy talentoso y estuve firmemente convencido de que crearía un magnífico monumento al zar ruso, pero lo que vi superó todas las expectativas”.
Diderot, que visitó San Petersburgo en 1773-1774, respondió, como era de esperar, con entusiasmo: “Esta obra, como obra verdaderamente hermosa, se distingue por el hecho de que parece hermosa cuando la ves por primera vez, pero la segunda, tercera, cuarta vez parece aún más hermosa: lo dejas con pesar y siempre regresas a él de buena gana”. “El héroe y el caballo juntos forman el bello Centauro, cuya parte humana y pensante es sorprendentemente tranquila en contraste con la parte del animal furioso”. Y nuevamente: “La verdad de la naturaleza ha conservado toda su pureza; pero tu genio fusionó con él el brillo de una poesía cada vez mayor y sorprendente. Tu caballo no es una instantánea del más bello de los caballos existentes, del mismo modo que Apollo Belvedere no es una repetición de la más bella de las personas: ambos son la esencia del trabajo tanto del creador como del artista. Es colosal pero ligero, es poderoso y grácil, su cabeza está llena de inteligencia y vida. Hasta donde pude juzgar, fue ejecutado con extrema observación, pero un estudio profundo de los detalles no daña la impresión general; todo se hace a lo grande. No sientes ninguna tensión ni trabajo en ninguna parte; Pensarás que es sólo un día de trabajo. Permítanme decir una dura verdad. Sabía que eras una persona muy hábil, pero nunca imaginé algo así en tu cabeza... Lograste crear en vida... un fragmento de un gran poema épico”.
Probablemente, el escultor fue el que más se alegró de las palabras de la emperatriz sobre “ese animal inteligente que ocupa el centro... del taller”: “Este caballo, a pesar de ti y entre tus dedos tocando el barro, galopa directo a la posteridad, que, Por supuesto, apreciará su perfección mejor que sus contemporáneos”.
"Como la audacia"
Historia de la Piedra del Trueno
Medalla "Like Daring", acuñada en honor al transporte único de la Piedra del Trueno, desde el pantano de Lakhtinsky hasta la Plaza del Senado.
"Una base ordinaria, sobre la cual están montadas la mayoría de las estatuas", escribió Backmeister, "no significa nada y no es capaz de despertar un nuevo pensamiento reverente en el alma del espectador... La base elegida para la imagen escultórica del ruso El héroe debe ser una piedra salvaje e intratable... ¡Nuevo, atrevido y expresivo, mucho pensamiento! La piedra misma, con su decoración, debe recordar el estado entonces del estado y las dificultades que tuvo que superar su creador para llevar a cabo sus intenciones... A una distancia de casi seis millas de San Petersburgo, cerca del pueblo de Lakhta, en un país llano y pantanoso, la naturaleza produjo una piedra de tamaño terrible... Mirarla fue una sorpresa emocionante, y la idea de trasladarla a otro lugar era aterradora”.
Excavaron una piedra enorme, la izaron sobre una plataforma con palancas, la arrastraron por rieles especiales hasta la orilla del Golfo de Finlandia, la cargaron en una barcaza especialmente diseñada y la entregaron a San Petersburgo. La historia de la Piedra del Trueno es tan fascinante que decidimos dedicarle uno de los próximos números del periódico mural.
Descripción detallada del casting de la estatua.
Realización de un molde de yeso para el posterior vaciado de la estatua de Luis XIV. Enciclopedia Yverdon (1777).
Copia en cera de la estatua de Luis XIV con un sistema de tubos para verter bronce, hacer fluir la cera y liberar vapor. Enciclopedia Yverdon (1777).
Un molde cubierto de aros de hierro, listo para empezar a fundir la estatua de Luis XIV. Enciclopedia Yverdon (1777).
La inscripción del pedestal está en latín. ¿Puedes traducirlo? ¿Qué pasa con el resultado final?
La tecnología de fundición de pequeñas figuras de bronce se conocía ya en el tercer milenio antes de Cristo. Primero, hicieron un modelo de la futura figura (por ejemplo, de madera). El modelo fue cubierto con una capa de arcilla. Después del endurecimiento, esta cáscara de arcilla se cortó en dos mitades, se separó cuidadosamente, se sacó el modelo y las mitades se conectaron nuevamente y se envolvieron con alambre. Se perforó un agujero en la parte superior del molde así obtenido y se vertió en su interior bronce fundido. Solo quedaba esperar hasta que el bronce endureciera, retirar el molde y admirar la figura resultante.
Para ahorrar metal caro, aprendieron a hacer figuras huecas. En este caso, el interior del molde se cubrió con una capa de cera blanda y el hueco restante se rellenó con arena. Se encendió un fuego debajo del molde, la cera se derritió y fluyó. Ahora el bronce fundido vertido encima ocupaba el volumen en el que anteriormente se había ubicado la cera. El bronce se congeló, tras lo cual se desmanteló el molde y se vertió la arena del interior de la figura a través del agujero dejado previamente.
Falcone actuó aproximadamente según el mismo principio (teniendo en cuenta el hecho de que el resultado debería haber sido un gigante de ocho toneladas y cinco metros, y no una figura pequeña). Desafortunadamente, ni Falcone ni nadie de su entorno hizo ningún boceto (o aún no han sido descubiertos). Por ello, presentamos aquí dibujos que ilustran la fundición del monumento a Luis XIV en París.
“En primer lugar, hubo que quitar el molde de yeso del modelo grande de la escultura”, dice Backmeister. Esto significa que el modelo fue recubierto por todos lados con una gruesa capa de yeso semiendurecido, intentando rellenar cada pliegue. Primero se cubrió el modelo con grasa para que el yeso no se pegara. Una vez endurecido este molde de yeso, se cortó en pedazos, se numeró y se retiró del modelo. En superficie interior A cada pieza se le aplicó una capa de cera derretida con un pincel.
Falcone lo entendió: para garantizar la estabilidad de la estatua, su centro de gravedad debería estar lo más bajo posible (como el de un muñeco giratorio). Para ello, las paredes de la estatua deben ser gruesas y pesadas abajo, y muy delgadas arriba, no más de 7,5 mm. Teniendo esto en cuenta, se aplicó al molde cera de diferentes espesores. Luego las piezas del molde, recubiertas con cera por dentro, se volvieron a montar en en los lugares correctos reforzado con una estructura de acero. El vacío interior se rellenó con una composición endurecedora especial de yeso y ladrillo molido. Ahora, después de haber quitado cuidadosamente el molde de yeso, Falcone tuvo la oportunidad de examinar cuidadosamente la copia de cera de la futura estatua para hacer los ajustes finales. “Cualquier error que hubiera quedado inadvertido en el modelo grande podría corregirse y cada rasgo del rostro se perfeccionaría aún más. La doncella Kollot se entrenó especialmente en enderezar el modelo de cabeza de jinete que había hecho. Se dedicaron varias semanas a este trabajo”.
Ahora era necesario llevar muchas varillas de cera a los rincones más apartados de la futura estatua. Posteriormente, habiéndose derretido dentro de la masa de arcilla, cada una de estas varillas de cera se convertirá en un tubo: un bebedero. Los bebederos se combinaron en cinco grandes tubos. Se diseñaron tubos especiales para drenar la cera derretida, así como para permitir que escapara el aire mientras el molde se llenaba con bronce. Todos estos numerosos tubos “se ajustaban perfectamente al modelo y daban la apariencia de un árbol ramificado”.
Toda esta estructura, con las mayores precauciones, “tuvo que ser recubierta con una composición arcillosa. La cera se recubrió con esta materia licuada varias veces hasta que tuvo media pulgada de espesor; La corteza seca y endurecida se cubrió alternativamente con ladrillo, pegamento y tierra hasta que alcanzó veinte centímetros de espesor. Para fortalecer adecuadamente el molde de arcilla, lo rodearon con tiras y bordes de hierro. El último trabajo que quedaba era derretir la cera." Se encendió un gran fuego alrededor de esta nueva forma completamente blindada, que ardió durante ocho días, después de lo cual toda la cera (¡y había 100 libras de ella!) fluyó, dejando espacio para el posterior vertido de bronce, y la forma misma se endureció y se volvió aún más fuerte.
“Se acercaba el momento de fundir la estatua. El día anterior se encendió el horno de fundición, cuya supervisión estuvo a cargo del maestro fundidor de cañones Khailov. Al día siguiente, cuando el cobre ya se había fundido lo suficiente, se abrieron los cinco tubos principales que conducían hacia arriba y se dejó entrar el cobre” (cabe señalar que anteriormente la palabra “cobre” se usaba para referirse a todos los metales similares en composición, incluido el bronce). “Las partes inferiores del molde ya estaban llenas, lo que prometía el mayor éxito, pero de repente el cobre se salió del molde de arcilla y se derramó sobre el suelo, que empezó a arder. El asombrado Falconet (y qué artista no se asombraría de ver destrozada en pocos minutos su obra de nueve años, que su honor perecía y que sus envidiosos ya triunfaban) se adelantó a todos los demás desde allí, y el peligro También obligó a otros a seguirlo rápidamente. Sólo Khailov, que miraba con indignación el cobre derramado, se quedó hasta el final... y recogió el cobre fundido derramado hasta la última gota en el molde, sin temer en lo más mínimo el peligro al que estaba expuesta su vida. Falconet quedó tan conmovido por este acto valiente y honesto del maestro fundidor que, al finalizar el trabajo, corrió hacia él, lo besó efusivamente y le mostró su más sensible agradecimiento con el obsequio de varios dineros de su propia cartera. Sin embargo, este casting puede considerarse el mejor, que apenas se compromete. Porque ni en el jinete ni en el caballo se ve ni una sola cáscara o grieta en el cobre, sino que todo fue fundido tan limpiamente como cera”. A pesar de este accidente, la parte superior del monumento resultó dañada. “La cabeza del jinete, que le llegaba hasta los hombros, estaba tan mal que rompí ese feo trozo de bronce. La mitad superior de la cabeza del caballo en línea horizontal está en la misma posición”, se lamentó Falcone. En 1777 rellenó el depósito, esta vez sin problemas.
“Aún faltaba mucho trabajo para terminar el elenco y poder exhibirlo públicamente. Había que retirar la composición que llenaba el interior del molde... y el exceso de hierro del dispositivo; fue necesario cortar los tubos ubicados a lo largo de toda la superficie de la escultura, que servían para drenar la cera, dejar salir el aire y derramar el cobre fundido; remojar la corteza que resulta de mezclar cobre con arcilla y golpearla con herramientas especiales; rellenar grietas y hendiduras con cobre; dar un espesor proporcional a las piezas de fundición irregulares o muy gruesas y, en general, tratar de pulir toda la escultura de la forma más perfecta... Finalmente, Falconet disfrutó del placer de ver su creación completamente terminada”. En memoria de estos hechos, el escultor dejó la inscripción en el pliegue del manto de Pedro I: “Esculpido y moldeado por Etienne Falconet, un parisino en 1778”.
Por desgracia, en esta etapa las relaciones de Falconet con el séquito de Catalina, principalmente con Betsky, se deterioraron tanto que el maestro se vio obligado a abandonar San Petersburgo para siempre, sin esperar la apertura de su creación principal. Backmeister escribió con amargura: “La confluencia de diversas circunstancias... hizo que su estancia en San Petersburgo fuera desagradable para él, a pesar de todo el respeto que merecían su arte y su erudición. Su partida quedó a su voluntad, y después de permanecer aquí doce años, partió en septiembre de 1778...”
La finalización de la obra inacabada fue confiada a Yuri Felten, académico, arquitecto jefe de la Oficina de las Casas y Jardines de Su Majestad Imperial, que trabaja con Falcone desde hace varios años. ¿Me pregunto qué quedó por hacer? “Bajo el liderazgo de Felten”, informa Kaganovich, “se colocaron dos piedras delante y detrás de la roca, lo que alargó un poco el pedestal y le dio la forma que conserva hasta el día de hoy. Colocar la estatua en el pedestal fue sin duda un gran desafío. Sin embargo, en en este caso Felten no encontró dificultades excesivas, ya que se sabe que los cálculos durante el lanzamiento resultaron ser tan precisos, y el lanzamiento en sí se llevó a cabo con tal habilidad que el jinete, montado verticalmente y aún no reforzado de ninguna manera, se mantuvo confiable. estabilidad. Felten también tuvo que, según su “informe” a la Oficina de Construcción, “... hacer un modelo de las partes de la serpiente, vaciarlas y reforzarlas sobre piedra. Alrededor del monumento, pavimente el área con grandes piezas de piedra silvestre y rodéela con una celosía con decoraciones decentes”, y también “refuerce la inscripción a ambos lados del pedestal”. Por cierto, Falcone estaba en contra de la valla: "No habrá rejas alrededor de Pedro el Grande, ¿por qué ponerlo en una jaula?"
La inscripción en el pedestal también tiene su propia historia interesante. Diderot propuso esta opción: “Catalina Segunda dedicó el monumento a Pedro el Grande. El valor resucitado trajo esta enorme roca con un esfuerzo colosal y la arrojó bajo los pies del héroe”. Falconet, en una carta a Catalina, insistió en una inscripción más breve: “Pedro I fue erigido por Catalina Segunda” y aclaró: “Me gustaría mucho que... no se les ocurriera escribir nada más... . Gracias a las mentes malas más nuevas, comenzaron a hacer inscripciones interminables, en las que se desperdicia la charla cuando uno. palabras adecuadas seria suficiente." Catalina, después de haber eliminado la palabra "erigido" con un toque real, dio a sus descendientes un lema lacónico y profundamente significativo en San Petersburgo: "Catalina Segunda a Pedro el Grande".
“Esta inscripción sencilla, noble y elevada expresa todo lo que sólo el lector debería pensar en ella”, resume Backmeister.
“La imagen del monarca apareció en la máxima perfección”
Descripción de la inauguración del monumento.
Inauguración del monumento a Pedro I en la Plaza del Senado de San Petersburgo. Grabado de A.K. Melnikov a partir de un dibujo de A.P. Davydov (1782). Museo Estatal del Hermitage.
Vista del Puente de San Isaac. Litografía coloreada (década de 1830). La impresión del monumento a Pedro el Grande se vio aún más reforzada por el hecho de que justo enfrente se construyó un puente flotante sobre el Nevá (existió entre 1727 y 1916 con interrupciones).
“El Jinete de Bronce galopaba detrás de él por todas partes con un fuerte pisotón...” Ilustración de A.N. Benois (1903) para el poema “El Jinete de Bronce” de A.S.
Se han conservado muchas descripciones de este espectacular festival; Lo más valioso para nosotros son los recuerdos de los testigos presenciales. Escuchemos a Ivan Backmeister: “...Todos esperaban con alegría el día en que este monumento se abriría al pueblo. Su Majestad Imperial se dignó fijar esta celebración el día 7 de agosto de 1782... La inauguración de este monumento se produjo exactamente cien años después de la ascensión al trono de toda Rusia del héroe a quien fue erigido en honor. Antes de la gran inauguración de la estatua... cerca de ella se colocó una cerca de lino, en la que se representaban piedras y países montañosos en varios colores. El tiempo estaba... al principio nublado y lluvioso; pero, a pesar de esto, la gente acudió en masa de todas partes de la ciudad... por miles. Finalmente, cuando el cielo empezó a aclararse, los espectadores comenzaron a reunirse en grandes multitudes en galerías especialmente diseñadas para esta ocasión. El Muro del Almirantazgo y todas las ventanas cercanas a las casas se llenaron de espectadores, incluso los techos de las casas estaban cubiertos de ellos. Al mediodía, los regimientos designados para esta celebración, bajo el liderazgo de sus comandantes, partieron de sus lugares y tomaron los lugares que les indicaron... El número de tropas se extendió a 15.000 personas... A la hora cuarta, Su Imperial Majestad se dignó llegar en barco. Poco después, el monarca apareció en el balcón del Senado. Su apariencia favorable atrajo la mirada de innumerables personas, llenas de reverente sorpresa. Siguió la señal: en ese mismo momento la cerca cayó al suelo sin soporte visible, y la imagen esculpida del Gran Monarca apareció en la más alta perfección. ¡Qué desgracia! (¿Has notado, querido lector, esta palabra? ¡Un regalo lingüístico directamente del siglo XVIII! Puedes realizar tu propia pequeña investigación sobre por qué el autor la escribió de esa manera). " gran catalina, llena de sentimiento por las hazañas emprendidas por su antepasado por la bienaventuranza y la gloria de Rusia, inclina la cabeza ante él. ¡Sus ojos se llenan de lágrimas!... Entonces se escucharon exclamaciones a nivel nacional. Todos los regimientos felicitaron la imagen esculpida del héroe tocando tambores y saludando, inclinando estandartes y proclamando tres veces felicitaciones, acompañadas del trueno de los cañones de la fortaleza, del Almirantazgo y de los yates imperiales, que inmediatamente fueron engalanados con banderas y proclamaron este gozoso triunfo en todos los rincones de la ciudad, a la que siempre debería ser preciosa y santa. Al final del día, toda la ciudad quedó iluminada, y especialmente la plaza Petrovskaya, con una gran variedad de luces”.
Alexander Radishchev, el autor del famoso “Viaje de San Petersburgo a Moscú”, también impresionado por la inauguración del monumento, escribió en una carta a un amigo: “Ayer tuvo lugar aquí la dedicación del monumento a Pedro el Grande con esplendor en honor a lo erigido... La estatua representa a un poderoso jinete, a lomos de un galgo, corriendo por la empinada montaña, cuya cima ya había alcanzado, aplastando a la serpiente que se encontraba en el camino y deteniendo con su aguijón a la serpiente que se acercaba, el rápido ascenso del caballo y del jinete... Lo empinado de la montaña es la esencia de los obstáculos que tuvo Pedro para poner en práctica sus intenciones; la serpiente tendida en el camino: engaño y malicia que buscaba su muerte para introducir nuevas costumbres; ropa antigua, pieles de animales y toda la vestimenta sencilla del caballo y el jinete: la esencia de la moral simple y grosera y la falta de iluminación que Pedro encontró en las personas a las que se propuso transformar; una cabeza coronada de laureles, porque el conquistador estaba ante el legislador; la apariencia varonil y poderosa y la fuerza del transformador; una mano extendida, protectora, como la llama Diderot, y una mirada alegre son la esencia de la seguridad interior de que se ha alcanzado la meta, y la mano extendida muestra que un marido fuerte, habiendo superado todos los vicios que se oponían a sus aspiraciones, le brinda protección. a todos los llamaba hijos suyos. Aquí, querido amigo, hay una vaga imagen de lo que siento al mirar la imagen de Petrov”.
No hace falta decir que aún hoy la creación inmortal de Falcone sigue inspirando admiración. El crítico de arte Solomon Volkov escribe en su libro "La historia de la cultura de San Petersburgo desde la fundación hasta la actualidad": "Aunque casi todos comprendieron y reconocieron los grandes méritos del monumento, a los primeros espectadores apenas les quedó claro que este fue uno de mejores obras Esculturas del siglo XVIII. Y, por supuesto, caminando alrededor de la estatua de Pedro ecuestre y mientras se movían, descubriendo cada vez más aspectos nuevos de su imagen: un legislador sabio y decisivo, un comandante intrépido, un monarca inflexible que no toleraba obstáculos, la multitud no se dio cuenta. que ante ellos estaba el símbolo más importante, eterno y para siempre el más popular de su ciudad".
“Sin embargo, nadie percibió la creación del escultor de manera tan profunda y sutil como Pushkin”, concluye acertadamente Kaganovich. En el otoño de 1833, en Boldino, el monumento a Pedro el Grande se convirtió para siempre en nuestro Jinete de Bronce. Impresionado por el poema de Pushkin, el compositor Reinhold Glier creó un ballet del mismo nombre, un fragmento del cual se convirtió en el himno oficial de San Petersburgo.
"Protege la piedra y el bronce"
¿Cómo comportarse con los monumentos?
Empleado Museo Estatal La escultura de la ciudad aplica un agente de restauración especial a la estatua.
El Jinete de Bronce hoy.
Desde 1932, el estudio, protección y restauración del Jinete de Bronce (junto con otros monumentos de arte monumental de nuestra ciudad) es responsabilidad del Museo Estatal de Escultura Urbana. Nadezhda Nikolaevna Efremova, subdirectora del Museo de Trabajo Científico, nos habló sobre la cultura del manejo de los monumentos.
“Los monumentos son la forma más accesible de bellas artes. Ver, por ejemplo, un cuadro o producción teatral, necesitas esforzarte un poco. Y los monumentos están siempre delante de nosotros, en las plazas de la ciudad. Es difícil que los monumentos vivan en ellos. mundo moderno. Intensificando impactos negativos, que el autor ni siquiera podía prever. Por ejemplo, vibración. Al fin y al cabo, los monumentos se crearon en una época en la que los vehículos pesados aún no circulaban por las calles. Otro problema es el bloqueo de los flujos de aguas subterráneas como resultado de las actividades económicas. Como resultado, el agua fluye bajo el pesado pedestal, poniendo en movimiento los bloques de piedra que lo componen. Al mismo tiempo, los espacios entre ellos aumentan y se destruyen las costuras, que tratamos con una masilla especial. Los monumentos, aunque estén hechos de metal y piedra, generalmente están indefensos frente a los humanos. vi como en vacaciones La gente se subió al cuello del caballo, agarrando sus patas delanteras, sin darse cuenta de que el grosor del metal aquí era insignificante. Presionar bronce incluso con las suelas de las botas es tan fácil como pelar peras. Esta tensión inusual provoca grietas invisibles en el metal. En nuestro clima, por los cambios de temperatura, por la entrada de agua, cualquier microfisura crece rápidamente. También es muy importante no alterar la pátina, la película más fina que cubre el bronce. Características coloristas de la pátina – tarjeta de visita cada monumento. Y si alguien (no está claro por qué) raya o pule alguna parte de la estatua para que brille, no sólo deja el bronce desprotegido, sino que también destruye el tono único de la pátina, que es extremadamente difícil de reproducir. Falcone desde el principio se negó a instalar una valla: "Si es necesario proteger la piedra y el bronce de los locos y los niños, entonces hay centinelas en el Imperio Ruso". Sin depender de los “centinelas”, sería bueno que nos diésemos cuenta de que cualquier contacto con el monumento (excepto visual) es perjudicial para él”.
En uno de los próximos números continuaremos la conversación sobre los secretos del Jinete de Bronce revelados durante su última restauración.
¿Qué leer sobre el Jinete de Bronce?
Kaganovich, A. L. El jinete de bronce. Historia de la creación del monumento. L.: Art, 1982. 2ª edición, revisada. y adicional
Ivanov, G.I.Stone-Thunder: historia. historia. (Al 300 aniversario de San Petersburgo). San Petersburgo: Stroyizdat, 1994.
Arkin, D. E. El jinete de bronce. Monumento a Pedro I en Leningrado. M.-L.: Arte, 1958.
Creación de una maqueta y vaciado del monumento a Pedro I en San Petersburgo. Extracto de la obra de I. G. Backmeister 1782-1786.
Inauguración del monumento a Pedro I en San Petersburgo. 7 de agosto de 1782 Extracto de la obra de I. G. Backmeister. 1786
Lewis Carroll. Diario de un viaje a Rusia en 1867. Traducción de N. Demurova
Radishchev A.N. Carta a un amigo que vive en Tobolsk/Comunicación. P.A.Efremov // Antigüedad rusa, 1871. – T. 4. – No. 9.
Correspondencia de la emperatriz Catalina II con Falconet. Texto de cartas a Francés, con traducción al ruso. Colección de la Sociedad Histórica Imperial Rusa. Volumen 17. San Petersburgo, 1876. Versión electrónica: en el sitio web de la Biblioteca Presidencial previa solicitud.
Shubinsky S.N. Ensayos y relatos históricos. SPb.: Tipo. M. Khan, 1869.
Ivanovsky, A. Conversaciones sobre Pedro el Grande y sus empleados. SPb.: tipo. Residencias de atención infantil. pobre, 1872.
Dibujo de A. P. Losenko del monumento Falconet a Pedro el Grande. P. Ettinger. Basado en materiales de la publicación mensual para amantes del arte y la antigüedad “Old Years”, marzo de 1915.
Periódicos para las fiestas seleccionando allí el elemento de menú correspondiente. Le recordamos que nuestros socios en sus organizaciones distribuyen nuestros periódicos murales de forma gratuita.
Atentamente Georgy Popov, editor del sitio
El 27 de agosto de 2016 tuvo lugar en el centro de cine “Chaika” el estreno de la caricatura “El Jinete de Bronce”, creada por los niños del estudio “CartoonChaika” a partir de la idea y bajo la dirección de nuestra amiga Lena Pilipovskaya. En estrecho contacto con nuestro proyecto. ¡Una excelente caricatura educativa en la categoría Mustlook!
La ceremonia de inauguración del monumento a Pedro el Grande, ahora conocido como el Jinete de Bronce, tuvo lugar el 18 de agosto de 1782. Hoy este monumento es un hito del que ninguna ruta turística puede prescindir. Literalmente desde el momento de su descubrimiento, estuvo envuelto en un aire místico y, a lo largo de los años, la verdad y la ficción fantástica sobre él se mezclaron por completo en una historia abigarrada y misteriosa. el sitio sugiere recordar los detalles más interesantes de la “biografía” del Jinete de Bronce.
El lugar fue elegido por la propia Catalina II.
La ubicación del monumento es quizás lo único de lo que apenas se habló durante su creación. Catalina ordenó que se colocara el monumento en la Plaza del Senado, ya que cerca se encuentran el Almirantazgo fundado por Pedro I y la principal institución legislativa de Rusia en ese momento, el Senado. Es cierto que la reina quería ver el monumento en el centro de la plaza, pero el escultor se salió con la suya y acercó el pedestal al Neva.
Inicialmente, se iba a erigir en este lugar un monumento vitalicio a la propia Catalina, pero ella consideró más apropiado perpetuar la memoria del fundador de San Petersburgo en el centenario de su ascenso al trono.
Para preparar un evento tan grandioso, se necesitaba un verdadero maestro, y por recomendación de sus amigos Denis Diderot y Voltaire, Catherine convocó al escultor Etienne-Maurice Falconet, autor de "El Cupido amenazador", que ahora se conserva en el Louvre. y otros a Rusia esculturas famosas. En ese momento, el artista ya había cumplido 50 años, tenía una rica trayectoria, pero nunca había completado pedidos tan monumentales.
Falcone consideró que esta obra suya debía pasar a la historia y no dudó en discutir con la emperatriz. Por ejemplo, exigió que Pedro se sentara sobre un caballo con una vara o un cetro en la mano, como un emperador romano. El director del proyecto y mano derecha de Catherine, Ivan Betskoy, aconsejó colocar una figura en altura completa con un bastón de mando en la mano. Y Denis Diderot incluso propuso un monumento en forma de fuente con figuras alegóricas. Llegó a tales sutilezas que "el ojo derecho de Peter debería estar dirigido al Almirantazgo y el ojo izquierdo al edificio de los Doce Colegios". Pero Falcone se mantuvo firme. El contrato que firmó establecía que el monumento debería consistir "principalmente en una estatua ecuestre de tamaño colosal".
Falcone declaró que no habría cetro en la mano de Pedro. Foto: AiF / Ksenia Matveeva
“Me limitaré únicamente a la estatua de este héroe, a quien no interpreto ni como un gran comandante ni como un ganador, aunque él, por supuesto, era ambas cosas. La personalidad del creador, legislador, benefactor de su país es mucho más elevada, y eso es lo que hay que mostrar a la gente. Mi rey no empuña vara alguna, extiende su diestra benéfica sobre el país que recorre. Sube a la cima de la roca que le sirve de pedestal: este es un emblema de las dificultades que ha superado”, escribió Falcone en una de sus cartas.
La piedra para el pedestal se buscó en un anuncio.
Por lo general, se presta mucha menos atención al pedestal que al monumento en sí. Pero en el caso del Jinete de Bronce resultó casi lo contrario. Su pedestal, quizás el único en la historia de la escultura monumental, tiene su propio nombre: Piedra del Trueno. Falcone quería utilizar una roca monolítica como “roca” metafórica, pero fue difícil encontrar una piedra del tamaño adecuado. Luego apareció un anuncio en el periódico "San Petersburgo Vedomosti" dirigido a todos los particulares que estén dispuestos a extraer un trozo de roca en alguna parte y traerlo a San Petersburgo.
Transporte de la "Piedra del Trueno" en presencia de Catalina II. Grabado de I.F. Arnés según un dibujo de Yu.M. Fieltro. 1770 Foto: Dominio público
Respondió un tal campesino Semyon Vishnyakov, que suministraba piedra de construcción a San Petersburgo. Hacía tiempo que tenía el ojo puesto en un bloque en la zona de Lakhta, pero simplemente no tenía las herramientas para dividirlo. No se sabe con certeza dónde se encontraba exactamente la Piedra del Trueno. Posiblemente cerca del pueblo de Lisiy Nos. Los documentos contienen información de que el camino de la piedra hasta la ciudad recorrió ocho millas, es decir, unos 8,5 kilómetros.
Para transportar la roca, según las recomendaciones de Ivan Betsky, se desarrolló una máquina especial en el transporte participaron miles de personas. La piedra pesaba 2.400 toneladas; fue transportada en invierno para que el suelo no se hundiera. La operación de reubicación duró del 15 de noviembre de 1769 al 27 de marzo de 1770, después de lo cual la piedra fue cargada en un barco en las costas del Golfo de Finlandia y llevada a la Plaza del Senado el 26 de septiembre.
No cobre, sino bronce.
El monumento se llama tradicionalmente el Jinete de Bronce con mano ligera Pushkin, aunque está fundido en bronce. El taller se instaló en el antiguo Salón del Trono del Palacio de Invierno de madera de Isabel Petrovna. El escultor pensó en cada pequeño detalle e hizo un trabajo colosal.
“Cuando decidí esculpirlo, la forma en que completa su galope encabritándose, no estaba en mi memoria, menos aún en mi imaginación, para poder confiar en ello. Para crear un modelo preciso, consulté a la naturaleza. Para ello ordené la construcción de una plataforma, a la que le di la misma pendiente que se suponía que debía tener mi pedestal. Unos cuantos centímetros más o menos de inclinación supondrían una diferencia significativa en el movimiento del animal. Hice que el jinete galopara no sólo una vez, sino con más de cien técnicas diferentes en diferentes caballos”, escribió Falcone.
Uno de los más ilustraciones famosas al poema de Pushkin "El jinete de bronce" pertenece al pincel de Alexandre Benois. Foto: Dominio público
El trabajo sobre el modelo escultórico duró de 1768 a 1770. La joven alumna de Falconet, Marie Anne Collot, trabajó sobre la cabeza de Peter, y la serpiente bajo el casco del caballo fue esculpida por Fyodor Gordeev. Por este trabajo, María Ana fue aceptada como miembro de la Academia de las Artes de Rusia y Catalina II le asignó una pensión vitalicia de 10.000 libras.
La fundición de la estatua tomó 8 años.
La fundición de la estatua comenzó en 1774 utilizando una tecnología compleja que, al distribuir el peso, permitió mantener el equilibrio de la figura en solo tres puntos de apoyo. Pero el primer intento no tuvo éxito: la tubería con el bronce caliente estalló y la parte superior de la escultura resultó dañada. Fueron necesarios tres años para prepararse para el segundo intento. Los constantes problemas y el incumplimiento de los plazos arruinaron la relación entre Falcone y Catalina, y en septiembre de 1778 el escultor abandonó la ciudad sin esperar a que finalizaran las obras del monumento. El Jinete de Bronce resultó ser ultimo trabajo en su vida. Por cierto, en uno de los pliegues del manto de Pedro I se puede encontrar la inscripción “Modelada y fundida por Etienne Falconet, un parisino en 1778”.
Inauguración del monumento a Pedro I en la Plaza del Senado de San Petersburgo. Papel, grabado con cincel. Mediados del XIX v. Foto: Dominio público / Melnikov A.K.
La instalación del Jinete de Bronce en el pedestal estuvo a cargo del arquitecto Fyodor Gordeev. Por orden de Catalina, en el pedestal estaba escrito "Catalina II a Pedro I". La gran inauguración del monumento tuvo lugar el 7 de agosto de 1782. En honor a este evento, la Emperatriz emitió un manifiesto sobre una amnistía general y también ordenó acuñar medallas de plata y oro con su imagen. Catalina II envió una medalla de oro y una de plata a Falconet, quien las recibió de manos del príncipe Golitsyn en 1783.
El monumento sobrevivió a tres guerras.
El Jinete de Bronce "pasó" por tres guerras sin sufrir daños, aunque está ubicado en un lugar conveniente para los bombardeos. Con la Guerra Patria de 1812 hay una leyenda que dice que Alejandro I ordenó la evacuación del monumento a la provincia de Vologda cuando existía la amenaza de capturar San Petersburgo por parte de las tropas francesas.
El Jinete de Bronce sobrevivió al bloqueo bajo sacos de arena. Foto: AiF / Yana Khvatova
Un tal mayor Baturin consiguió una audiencia con el príncipe Golitsyn y le contó el sueño que lo perseguía. Al parecer, ve a Pedro en la Plaza del Senado deslizándose desde el pedestal y galopando hacia la residencia del zar en la isla Kamenny. "Joven, ¿a qué has llevado a mi Rusia", le dice Peter, "pero mientras yo esté en el lugar, mi ciudad no tiene nada que temer!" Según cuenta la leyenda, Golitsyn le contó el sueño al soberano y este canceló la orden de evacuar el monumento.
Primero Guerra Mundial Al final, el majestuoso Pedro tampoco se vio afectado, y durante la Gran Guerra Patria, el Jinete de Bronce fue enfundado con troncos y tablas, y el monumento se cubrió con sacos de arena y tierra. Lo mismo hicieron con el monumento a Lenin en la estación Finlyandsky y otros grandes monumentos que no fue posible esconder ni evacuar.