Simbolismo en escultura y pintura. La historia de la imagen de un león en escultura. Las esculturas de leones más famosas. Los leones celestiales de Buda

20.06.2020

2. Eco U. Obra abierta. Forma e incertidumbre en la poética moderna. San Petersburgo: Simposio, 2006.

3. Weawer W. La matematica dell" informazione // Controllo Automatico. Milán: Martello, 1956.

4. Moles A. Teoría de la información y percepción estética París: Flammarion, 1958.

La información y el sentido del mensaje musical del siglo XX.

Se muestra la especificidad del proceso comunicativo en las obras de los compositores del siglo XX.

En el análisis comparativo de dos composiciones vocales

(“Carta de S. Rakhmaninov a K.S. Stanislavsky”

de S. Rakhmaninov" y "Franz Schubert

(a un amigo)" D. Argento) está comprobado

que la expansión de los significados habituales

en las obras dadas con la ayuda de la creación

Los nuevos códigos aumentan la calidad de los sentidos.

Pero la ampliación de la información los hace desaparecer.

Palabras clave: espacio mediático, información de valor único y valor múltiple, espacio de información, entropía, mensaje artístico, sentido musical.

I.V. PORTNOVA (Moscú)

IMÁGENES-SÍMBOLOS EN LA ESCULTURA ANIMAL DEL SIGLO XX.

Se consideran las cuestiones del desarrollo del arte de los animales domésticos en el siglo XX. Se da la interpretación del autor de las imágenes-símbolos animales en la escultura.

Palabras clave: imagen-símbolo, lenguaje simbólico, escultura animal.

A finales de los años 50 del siglo XX. la relación entre la naturaleza y el hombre comienza a ser considerada en las bellas artes en aspecto filosófico. Este tema se reflejó en la pintura en los años 1960 y luego en la escultura. En su solución, el arte animal recurre a menudo al lenguaje simbólico, a la metáfora, busca la generalización y también utiliza nuevas posibilidades plásticas.

En principios del siglo XIX- Siglo XX, en la era de los grandes descubrimientos científicos, el significado sagrado de la naturaleza no desaparece. Los descubrimientos científicos dan lugar a nuevas preguntas, la naturaleza aparece con una nueva cualidad. El universo ahora se considera una gran idea más que un gran mecanismo. Bajo la mirada de un observador atento, la naturaleza es siempre espiritual, inseparable de los pensamientos y sentimientos humanos, y también es fuente de inspiración para artistas, escritores y filósofos. La mayoría de los conceptos estéticos consideran la naturaleza como una entidad valiosa en sí misma, fuente de imágenes y símbolos del arte.

Para comprender el concepto de imagen-símbolo, es necesario considerar las opiniones de los artistas sobre el mundo natural. V. Vatagin, B. Vorobyov, D. Gorlov tienen una reverencia casi religiosa por los animales. Con mucha nostalgia, V. Vatagin recordó el culto a los animales en la antigüedad: “Aquí el animal es muy apreciado, como en los íconos, tratado como una deidad... cada movimiento estaba lleno de significado interno, que contenía el “alma” de un ser vivo.” El artista habla de las peculiaridades de la pintura de animales egipcia: “En el arte egipcio, apareció ante mí la imagen de un animal, profundamente generalizada y llena de significado, los movimientos de los animales están llenos de calma y dignidad, y las poses están cerradas en uno mismo. -quietud absorta, solemne, las siluetas son capturadas por una línea exquisita y exigua, no hay nada superfluo y aleatorio, violando la armonía del conjunto” (citado de:). I. Efimov señala el valor de la imagen animal en el arte antiguo oriental: "Los maestros orientales miran el modelo durante mucho tiempo y exprimen todo su valor". D. Gorlov señala los fundamentos naturales de la imagen animal en el arte popular: “La capacidad de los artistas populares para transmitir la esencia rítmica de lo representado, para generalizar condicionalmente la imagen, a su vez permite pintar condicionalmente, aumentando la intensidad de color, sin perder el sentido de la vida. La capacidad de aferrarse a una imagen generalizada en el ámbito de la asociación completa con los vivos, sin transformarla en una caricatura o una caricatura”.

EN arte antiguo el animal fue el centro de atención de los artistas, y la imagen

Las palabras fueron convincentes y llenas de gran fuerza interior y significado. Como es sabido, en estas culturas la imagen de los animales tenía un carácter y significado principalmente mágico y ritual. En el arte animal del siglo XX. el lado divino del culto, que daba a la bestia una fuerza inquebrantable y una cierta “santidad”, se convirtió en un símbolo, como un homenaje al pasado. Para el artista, el significado de este poder difundido en la naturaleza es más importante. Por tanto, la estilización en el espíritu de las culturas antiguas no es sólo un homenaje a su lenguaje expresivo, sino también el deseo de volver a ver al animal en toda su belleza natural. Los escultores se centran en el arte animal antiguo no sólo para admirar el pasado, sino también para confirmar su significado en la actualidad. escenario moderno como base sólida y rica fuente de inspiración para la pintura animal contemporánea.

En el arte animal antiguo, artistas del siglo XX. Vio el valor simbólico especial de la naturaleza, que puede interpretarse en la etapa actual. Un símbolo en el arte es una idea holística realizada en el marco de la línea principal de diseño. Esta línea fue la generalización del conocimiento humano sobre el mundo natural y los animales. En última instancia, el propósito de tal tratamiento era resolver los problemas humanos universales. problemas morales. A principios del siglo XX, tras fundamentar el principio de la relatividad, A. Einstein hizo un descubrimiento que expresaba la nueva conciencia del hombre, que ahora presentaba una imagen diferente del mundo, que comenzó a ser percibida como holística, independientemente de esfera del conocimiento: científica, histórica o artística. animalista moderno se propone la tarea de identificar la imaginería holística de un símbolo en una infinita variedad de texturas, haciendo que el color, la luz y la textura del material se conviertan en elementos de una única imagen expresiva de un sonido filosófico. Así, la imagen escultórica de las águilas de A. Belashov lleva el sello de “eternidad” y plenitud de vida. El escultor repite su imagen favorita del águila en grandes hojas de papel, dibujándola con lápiz o acuarela. Su silueta sólida y lacónica contrasta con el campo blanco del papel, tal como se veía en la naturaleza con el fondo. cielo azul o en salientes rocosos. Aquí se revela claramente

se establece una conexión entre el tipo y el prototipo antiguo, la imagen con el prototipo. Al mismo tiempo, se percibe como una realidad traída de la vida.

En el espíritu de la escultura del antiguo Egipto, que expresa el significado de la bestia tótem, se presentan las obras de M. Fokin. La estructura artística de las imágenes de L. Gadaev también es épica. Transmite el valor de la vida misma, utilizando simbolismos filosóficos y alegóricos. “Durante mucho tiempo, en nuestra conciencia artística, el realismo y la representación de la vida en las formas de vida misma estuvieron indisolublemente ligados. Pero a mediados de los años 70, a medida que crecía el interés por lo filosófico, comprensión artística Los procesos de la vida, la crítica comenzó a hablar de un enfoque intelectual especial, de las parábolas y la mitología como formas legítimas de representación realista de la realidad”. Las obras de L. Gadaev son parábolas. En ellos hay un deseo palpable de superar la ilustratividad al reflejar los fenómenos profundos de la realidad. Reaccionando a los problemas de la época, el artista forma su propio concepto del hombre, el mundo, la naturaleza, utilizando formas simbólicas, esforzándose así por crear imágenes artísticas en un mayor nivel de generalización que en el realismo tradicional. Hay una especie de adición única al contenido específico de la obra con momentos de humanidad universal. Para lograr este objetivo, el artista desarrolló su propio estilo artístico: “No hay libertad en su modelado, ni un solo trazo extra efectivo, ni excesos en el modelado: la “caligrafía” de Gadaev está libre tanto de detalles minuciosos como de juegos de claroscuros enfatizados. Más bien, podemos hablar de una gravitación hacia las formas arcaicas, que él ve como la encarnación del espíritu de formación, desarrollo e incompletud”.

La imagen simbólica es especialmente orgánica en las esculturas monumentales y decorativas de los artistas animales. Por su naturaleza, este tipo de arte plástico es propenso a la generalización, se centra en la percepción de la silueta y la decoración, y está diseñado para resolver problemas artísticos con un menor grado de individualización de la imagen. “En la combinación misma de “escultura monumental y decorativa” se encuentra una sutil interconexión de significados. La decoratividad es una propiedad contenida en la cosa misma y que la representa cualitativamente (textura, color, generalización de la imagen).

(por y su interpretación convencional, expresividad compositiva y plástica, etc.), en este tándem se entiende de manera más amplia y se revela en relación con las tareas del arte monumental. Aquí entran en cuenta muchos parámetros adicionales para resolver una obra: escala, distancia del espectador, simbolismo ideológico, correlación. varios materiales interactuando, su lugar en el conjunto con otros tipos de arte y la naturaleza de su inclusión en el entorno espacial. En este caso, la decoración actúa como el factor organizador más importante en la síntesis de las artes, siendo una cualidad integral para equilibrar las partes y lograr la armonía general”. Aquí la imagen animal adquiere el carácter de un gran y monumental idea significativa. En la síntesis de otras formas de arte, parece aún más majestuoso. En las esculturas monumentales de P. Balandin, así como en sus obras de caballete, se palpa la fuerza de las formas animales. tallas grandes y la generalidad de la plasticidad hacen que esta escultura sea monumental en el pleno sentido de la palabra, elevándola al significado de un símbolo natural. A. Kardashev define la esencia de la imagen animal en su forma natural: la hermosa silueta de las figuras animales, la expresión de una silueta estricta, casi clásica, un cierto ennoblecimiento de su apariencia hacen que la escultura sea monumentalmente significativa: un símbolo ideal de perfección. Aquí A. Kardashev se guió por las tradiciones del monumento animal, que tienen una larga historia en el extranjero y en nuestro país.

Según sus propios principios creativos V. Vatagin es el más cercano a P. Balandin. De ahí la conocida similitud en las maneras creativas de los escultores que trabajan en grandes planos. El arte del monumento también se acerca a la cosmovisión de Vatagin. Un ejemplo son las figuras de animales que realizó a la entrada del Zoológico de Moscú: “Oso” (hormigón, 1932) y la puerta que lo flanquea. composiciones escultóricas"Mono" y "Wolverine" (hormigón, 1932). La superficie convexa de la puerta muestra dos relieves: en uno, un antílope corriendo, en el otro, un reno. A la entrada del antiguo territorio del zoológico, Vatagin colocó dos grandes figuras de leones (hormigón, 1936, las esculturas no se conservan). Estas obras irradian algún tipo de poder primordial, revelan algo original

cualquier capa de vida. El presente y el pasado parecen encontrarse. La idea de integridad, “cosmogonía”, relevante para los antiguos, vuelve a tomar posesión de la conciencia. hombre moderno. Este proceso se caracteriza por una búsqueda de un grano racional en la relación “naturaleza-hombre”.

El tema del hombre y la naturaleza interesó a artistas de distintas etapas del desarrollo del arte ruso. Este interés ha determinado muchos conceptos creativos de nuestro tiempo. A finales de los años cincuenta y sesenta se inició en la escultura la formación de una visión del paisaje, que influyó en su destino futuro. Esta tendencia apareció por primera vez en la pintura, donde el paisaje fue un género importante a lo largo del siglo. Junto con su interpretación directa, la imagen de la naturaleza en " forma pura", se convirtió en una esfera importante en la que se reflejaba la autoconciencia espiritual de un contemporáneo. En la pintura del “estilo severo” (décadas de 1950-1960), el paisaje actuó como una especie de acompañamiento al enfrentamiento entre el hombre y la dura naturaleza. En las pinturas de los pintores aparecieron nuevos motivos paisajísticos que nunca antes se habían representado. La naturaleza comenzó a interpretarse como algo correlacionado con las acciones de un nuevo héroe-creador, un trabajador, cuyo principal objetivo era la conquista y transformación del mundo circundante, y no la preocupación por la preservación de su belleza ni el deseo de admiración contemplativa. de la naturaleza. Esta tendencia también se desarrolló en la escultura.

Junto con esta línea en pintura de paisaje A finales de la década de 1950 se inició el establecimiento del pensamiento poético. El paisaje se convierte en exponente de la lírica, nacional. imagenes significativas. El tema del hombre y la naturaleza resuena claramente en la escultura. Los artistas tienen la necesidad de incluir elementos en la escultura. entorno natural, lo que daría lugar a determinadas asociaciones, y la estructura compositiva y plástica de la propia escultura se volvió más espacial. Ha habido un cambio de énfasis hacia el mundo natural, la conciencia de su fragilidad, reflejo de la sutil belleza del mundo natural, su constante variabilidad. El romanticismo de la hazaña laboral fue reemplazado por el lirismo de la contemplación poética del hombre y los animales en el contexto de la naturaleza. La atención de los artistas se centra cada vez más en lo espiritual.

problemas morales. El tema de la relación entre el hombre y la naturaleza adquirió aún más relevancia en los años 1970 y 1980. Este tema está asociado con el futuro de la humanidad, la conciencia de que los animales son cada vez más víctimas de la civilización y no habitantes libres. ambiente. Se afirma persistentemente la idea de preservar la naturaleza viva, que es una condición para la existencia humana. Si en las décadas de 1950 y 1960 se afirmó una conexión efectiva, aunque unidimensional, entre el hombre y la naturaleza y se destacó la unidad en el contexto de los esfuerzos creativos, entonces en la segunda mitad del siglo XX. la cuestión de la relación entre el hombre y la naturaleza se ha vuelto profundamente carácter filosófico. En las décadas de 1980 y 1990, la naturaleza y los animales se convirtieron en tema de pensamiento humano serio. Sobre esta base, en un intento de comprender las leyes de la vida humana, las conexiones del pasado, presente y futuro, nacen generalizaciones filosóficas que los artistas expresan simbólicamente en la escultura.

Literatura

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Imágenes-símbolos en la escultura animal del siglo XX.

Se consideran las preguntas

del desarrollo del animalismo ruso.

arte del siglo XX. También se da la opinión del autor.

Ver imágenes-símbolos animales en escultura.

Palabras clave: imagen-símbolo, lenguaje simbólico, escultura animal.

O.P. MALKOVA (Volgogrado)

ESPECIFICIDAD DE LA REUNIÓN DE I.I. MASHKOV EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE VOLGOGRADO *

Dado una breve descripción de colecciones de pinturas y obras gráficas de I.I. Mashkov en la colección del Museo de Bellas Artes de Volgogrado. La historia, composición, aspectos teóricos estudiando la colección.

Palabras clave: ruso pintura soviética, vanguardia, primitivismo, realismo socialista, “Jota de Diamantes”, I.I. Mashkov.

Sin embargo, el nombre de Ilya Ivanovich Mashkov (1881 -1944) no puede considerarse olvidado. conciencia de masas A menudo se le percibe como un pintor de la década de 1910, uno de los líderes de la "Jota de Diamantes". Muchos aspectos de sus actividades siguen siendo poco comprendidos, incluyendo creatividad posterior, así como obras ubicadas en museos provinciales. El Museo de Bellas Artes de Volgogrado (VMIF) tiene una de las colecciones regionales más ricas y originales de obras de I.I. Mashkova. La variedad de literatura dedicada a las obras de Mashkov en el Museo de Volgogrado es muy limitada. Atención especial La conexión del museo con su obra se debió inicialmente al hecho de que el artista nació el 29 de julio de 1881. en el pueblo de Mikhailovskaya (ahora parte del distrito Uryupinsky de la región de Volgogrado).

Gran importancia Tiene el hecho de que todas las obras llegaron al VMII desde el taller del artista, lo que eliminó las dudas sobre su autenticidad. La colección comenzó en 1964, cuando, durante la organización del museo, la Dirección de Fondos de Arte transfirió dos pequeñas naturalezas muertas, "Cerezo" (1939) y "Naturaleza muerta sobre fondo azul" (década de 1930). Todas las demás obras fueron recibidas en diferentes momentos de los herederos del artista.

* El artículo fue elaborado con soporte financiero RGNF y la Administración de la región de Volgogrado. 04-09-20404 a/v “Estudio integral de la personalidad creativa de I.I. Mashkov (basado en las obras del Museo de Bellas Artes de Volgogrado, materiales de archivo y de expedición)”.

Signos y símbolos desde tiempos primitivos. diferentes tipos Las imágenes (escultóricas, pictóricas, gráficas) eran códigos icónicos y simbólicos que utilizaban los pueblos antiguos para realizar rituales, preservar y transmitir información. Cualquier sonido, gesto, cosa o evento significativo puede ser un signo o un símbolo.

Signos y símbolos Los signos son símbolos generalmente aceptados para objetos, fenómenos y acciones. Ejemplos de signos incluyen las señales de tráfico o símbolos en mapas geograficos, sonidos SOS o sirenas de ambulancia, variedad de gestos, etc.

Signos y símbolos Un símbolo puede designarse mediante un número, propiedad o forma. Por ejemplo, el número 7 es símbolo de perfección y plenitud (siete días en cada fase de la luna, siete colores del arco iris, siete notas, siete días de la semana, siete virtudes, siete pecados capitales, siete sacramentos Jerónimo El Bosco(ok) Siete pecados capitales

Signos y símbolos El arte habla a la gente en el lenguaje de los símbolos. Un símbolo en el arte es una imagen artística que encarna una idea. Un símbolo, como un acertijo, tiene múltiples significados; sus significados pueden revelarse indefinidamente, a diferencia de un signo, que es entendido por todos de la misma manera. La profundidad de la comprensión de un símbolo depende de la capacidad de interpretación de una persona, de su erudición e intuición. Hieronymus Bosch (cerca) Tríptico Jardín de las Delicias.

Signos y símbolos – S. Botticelli “La Anunciación” Hubo épocas en la historia en las que la gente recurría especialmente a los símbolos en el arte. En la Edad Media, la aspiración del hombre a Dios era de particular interés. Por lo tanto, las cosas que rodeaban a una persona interesaban al artista sólo en la medida en que estaban relacionadas con el significado de las Sagradas Escrituras. Muchas pinturas medievales representan una copa, uvas (vino) y pan, símbolos del sacramento de la comunión; Las flores de lirio o iris son un símbolo de la Madre de Dios.

Signos y símbolos La elección del color y el color también es simbólica: el marrón rojizo era un símbolo de todo lo terrenal (arcilla, tierra); el color rojo de la sangre sacrificial derramada, el fuego de la fe; el azul o el azul simbolizaban todo lo celestial y santo; A color verde esperanza, color de la vida, símbolo de consuelo, renacimiento a una nueva vida. Trinidad. Andréi Rublev.

Signos y símbolos del siglo XV. Las cosas representadas en la imagen están dotadas de un doble significado tanto religioso como cotidiano. El simbolismo divino tradicional de la Edad Media continúa en lo religioso. En la vida cotidiana se manifiesta el significado habitual de una cosa en la vida cotidiana de una persona.

José Recchi. Naturaleza muerta con cinco sentidos. Giuseppe Recchi, un maestro de las naturalezas muertas, resolvió este problema como un verdadero seguidor del laconismo en una sola imagen. En una mesa pequeña, colocó varios objetos que personificaban los cinco sentidos del hombre: un laúd - el oído, un cuaderno con notas - la visión, un plato de izheyu - el gusto, un catalejo y gafas - otro recordatorio de la visión, flores - el olfato. . Para personificar el sentido del tacto se dejó una pequeña caja. En el arte de Nápoles, las pinturas sobre temas de los cinco sentidos humanos (oído, vista, gusto, olfato y tacto) ocuparon su lugar. Pinturas famosas José de Ribera sobre el mismo tema. Para Ribera, el sentido del tacto estaba personificado por un escultor ciego, el olfato por un campesino con ajos y el oído por una muchacha alegre con un pandero. Había una imagen separada para cada uno de los sentimientos.

Y. Van Streck. Vanidad de vanidades Muchas obras del siglo XVII. son de naturaleza simbólica, que a menudo se transmite por los objetos presentados en ellos: copas de vino, pan, pescado, flores marchitas, relojes, etc. A veces, los objetos cotidianos, inusualmente combinados en una composición, representan códigos figurativos difíciles de descifrar. Esto es especialmente característico de lo común en el siglo XVII. una naturaleza muerta llamada vanitas (vanitas vanidad de vanidades) y que recuerda a la persona la fragilidad de su existencia.

La calavera es un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. La calavera es un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Pompas de jabón: la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; una referencia a la expresión homo bulla “un hombre es una pompa de jabón”. Pompas de jabón: la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; una referencia a la expresión homo bulla “un hombre es una pompa de jabón”. Tazas, jugando a las cartas o dados, ajedrez (raramente) un signo de un error objetivo en la vida, la búsqueda del placer y de una vida pecaminosa. Las tazas, los naipes o los dados, el ajedrez (rara vez) son un signo de un objetivo de vida erróneo, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. Los relojes de arena y mecánicos representan la fugacidad del tiempo. Los relojes de arena y mecánicos representan la fugacidad del tiempo. Instrumentos musicales, notas, brevedad y lo efímero de la vida, símbolo de las artes. Instrumentos musicales, notas, brevedad y lo efímero de la vida, símbolo de las artes. Las armas y armaduras son un símbolo de poder y poder, una designación de lo que no puedes llevarte a la tumba. Las armas y armaduras son un símbolo de poder y poder, una designación de lo que no puedes llevarte a la tumba. Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas son signos de una dominación terrena transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas son signos de una dominación terrena transitoria, que se opone al orden mundial celestial.

Balthasar van der Ast “Cesta de frutas” Si asumimos que aquí las manzanas simbolizan la victoria sobre el pecado, y que los insectos y lagartos a menudo se asociaban con el mal, entonces esta pintura habitual tiene mucho simbolismo disfrazado. La presencia de defectos y agujeros de gusano, mariposas, libélulas y moscas es muy inusual en las naturalezas muertas. La trama, un lagarto que muerde una manzana que se cayó de una canasta, se convierte en el escenario de la lucha entre el bien y el mal.

Kiprensky Orest Adamovich - Retrato de Ekaterina Sergeevna Avdulina. Avdulina lleva un collar de perlas. Las perlas en el simbolismo cristiano significan tanto riqueza de espíritu como dolor y tristeza. Y si la propia Avdulina es la encarnación de la frágil belleza y la espiritualidad joven, entonces las oscuras nubes de tormenta y el camino, apenas visible en el crepúsculo, que se eleva suavemente colina arriba, simbolizan el difícil camino de la vida y evocan la idea de la fragilidad y indefensión de la belleza espiritualizada en nuestro duro mundo. Mientras trabajaba en el retrato, el artista se vio invadido por pensamientos tristes, que pueden expresarse brevemente con las palabras de Friedrich Schiller: Todo lo bello perece en mejor color, Tal es la belleza que hay en el mundo. Un abanico enrollado y bajado en la mano simboliza la desaparición.

Símbolos en arquitectura, por ejemplo, el simbolismo de las iglesias ortodoxas es muy expresivo. El número de capítulos sobre el templo también es simbólico. Si un templo tiene una cúpula, significa que está dedicado al Señor Jesucristo. Dos capítulos nos recuerdan la doble naturaleza de Cristo: Dios y Hombre. Las tres cabeceras del templo indican los tres rostros de la Santísima Trinidad; Los cinco capítulos significan Jesucristo y los cuatro evangelistas; siete capítulos de siete santos sacramentos y siete concilios ecuménicos; trece Jesucristo y 12 apóstoles.

Autorretrato con sombrero de fieltro. Van Gogh Vincent... Retratos, paisajes, naturalezas muertas, escenas de género de Vincent van Gogh () reflejan su alma rebelde, independiente de cánones y normas, solitaria.

V. Van Gogh. Noche de estrellas. Sus obras están impregnadas de una sensación de aguda ansiedad y confusión. El complejo mundo interior del artista se revela a menudo a través de símbolos. Van Gogh buscó reflejar el contenido con la ayuda de colores expresivos y psicológicamente ricos.

Símbolos en pintura. “Traté de expresar las terribles pasiones del hombre en rojo y verde”, dijo el artista. La intensidad emocional se intensificó muchas veces gracias a la técnica utilizada por el maestro de aplicar pintura con pequeñas líneas discontinuas y el ritmo ondulatorio de su movimiento. V. Van Gogh. Naturaleza muerta con adelfa V. Van Gogh. Iglesia en Auvers

Símbolos en pintura. P. Picasso. Instrumentos musicales. P. Picasso. Violín. Pablo Picasso también utilizó el simbolismo en sus obras (). Los personajes de sus naturalezas muertas eran a menudo instrumentos musicales. Quizás esto se deba a la sofisticación de sus formas, o quizás al deseo de sintetizar pintura y música.

Símbolos en la música de N. Paganini “Perpetual Motion” El símbolo de la encarnación de la imagen del “perpetuo movimiento” se convirtieron en las piezas instrumentales “Perpetuum mobile” (“Perpetual Motion”) de varios compositores: N. Paganini, F. Mendelssohn , N. Rimsky-Korsakov y otros. El arte musical nos habla en el lenguaje de los sonidos y está lleno de secretos. Con asombrosa variedad y profundidad, a través de un sistema de signos y símbolos, la música expresa el mundo más rico de los sentimientos humanos. Incluso un solo sonido, teniendo en cuenta todos sus aspectos de altura, duración, timbre y volumen, es una entonación de signos. Puede indicar timidez o confianza, coacción o libertad, ternura o mala educación.

Sinfonía 5 de L. Beethoven Sinfonía 5 de L. Beethoven. Un signo musical que se convierte en símbolo puede denominarse motivo del destino, la entonación granular a partir de la cual surge toda la Sinfonía 5 de L. Beethoven. Y tales ejemplos en arte musical un montón de. Sinfonía 5 de L. Beethoven Los himnos nacionales son símbolos musicales que encarnan la unidad del pueblo, su cultura y el orgullo por su país.

Tarea Selecciona obras de música, poesía o bellas artes que, a través del lenguaje de signos y símbolos, cuenten sobre algún evento de tu vida, sobre algo que dejó una huella en tu memoria y en tu alma. Selecciona obras de música, poesía o bellas artes que, a través del lenguaje de signos y símbolos, cuenten sobre algún evento de tu vida, sobre algo que dejó una huella en tu memoria y en tu alma.

Historia de la espada.

En la historia mundial, el origen de la espada se esconde bajo el espesor impenetrable de los siglos. Una espada es un tipo de arma blanca de hoja recta, destinada a cortar o acuchillar y apuñalar, en la forma más En un amplio sentido- un nombre colectivo para todas las armas de hoja larga y recta.

Desde la antigüedad se conocen espadas de diversas formas: cortas y largas, anchas y estrechas, rectas y curvas, ligeras y pesadas, de dos manos. En la Edad del Bronce, las espadas se hacían de bronce, en la Edad del Hierro, respectivamente, de hierro.

La espada consta de las siguientes partes: hoja, empuñadura, pomo y guarda. La combinación de mango, guarda y pomo se llama empuñadura. (Figura 1)

Una guardia es una parte que protege la mano de un luchador. En la mayoría de las espadas medievales tiene forma de cruz, pero también hay guardas en forma de copa (como estoques), en forma de bloque (como gladius) o incluso en forma de red.

El pomo (también conocido como cabeza) es un peso en el extremo de la espada opuesto a la hoja. Suele tener una forma más o menos esférica. Es necesario equilibrar el arma: acercar el centro de gravedad de la espada desde el centro a la mano.

¿De qué está hecha una espada?

Foto 1

Probablemente no sea necesario explicar qué son una espada y una empuñadura. Observo que las hojas se diferencian principalmente en la forma, la longitud y el método de afilado. Por ejemplo, la mayoría de las espadas europeas de la Edad Media tenían doble filo y estaban afiladas al final, pero esto no es en absoluto necesario. El borde cortante lateral de la hoja se llama hoja y el extremo perforador se llama punta.

Durante muchos siglos, la espada siguió siendo el tipo de arma más formidable y venerada. La extraordinaria popularidad de la espada tiene sus razones. Aunque un golpe con una espada no se puede comparar con un hacha en términos de fuerza penetrante y letal, y el radio de amenaza no se puede comparar con una lanza o un hacha, la espada tiene varias ventajas importantes.

Un guerrero con una espada se cansa mucho menos que el dueño de un arma desequilibrada. Un golpe consume una pequeña fracción de la energía que se necesita para blandir un hacha.

Es conveniente parar los golpes con una espada; en cualquier caso, más conveniente que con un arma de asta, que tiende a romperse. La espada ayuda a su dueño a defenderse. La espada es un arma rápida. Incluso cortando, sigue siendo bastante maniobrable. Una consecuencia importante de todo esto: una espada es mejor que muchos tipos de armas para permitirte obtener una ventaja en la técnica de combate.

Los guerreros de la antigüedad y de la romántica Edad Media vieron en la espada no solo una tira de metal afilado que trae la muerte, sino algo más: un amigo fiel, a menudo dotado. propiedades mágicas, y lo traté con respeto, como a un ser vivo.

En la Alta Edad Media, el herrero era considerado una criatura extraordinaria, cercana a un hechicero, sin duda debido a su capacidad para fabricar armas y forjar espadas.

Simbolismo de la espada.

Como tipo principal de arma, la espada era un símbolo de guerra, fuerza y poder, y como principal instrumento del "juicio de Dios", la máxima justicia y justicia. Y estos son sólo los significados simbólicos más importantes y generalmente aceptados de la espada. Para muchos pueblos que adoraban su poder mágico, la espada también significaba inteligencia divina, perspicacia, poder, fuego, luz, división o muerte. Perder una espada en batalla equivalía a perder fuerza, por lo que una espada rota simbolizaba la derrota.

EN mitología Muchas deidades están armadas con formidables espadas de castigo. El hindú Vishnu, por ejemplo, fue representado con una espada de fuego en sus manos. Pero Ruevit, el dios de la guerra entre los eslavos bálticos, superó a todos en este sentido: hasta siete espadas cuelgan de su cinturón y la octava está levantada en su mano derecha.

Una de las antiguas leyendas griegas dio origen a una nueva. significado simbolico espada. Un tal Damocles, el favorito del tirano siracusano Dionisio, una vez envidió abiertamente la riqueza, el poder y la felicidad de su patrón. Para darle a Damocles una idea real de la posición y el destino de los monarcas, Dionisio intercambió su lugar con él por un día. Damocles estaba sentado en el lugar real durante la fiesta, pero sobre su cabeza colgaba una espada de una crin. Fue entonces cuando el envidioso se dio cuenta del carácter ilusorio de la felicidad de los portadores de la corona. Desde entonces, la expresión "espada de Damocles" se ha convertido en un símbolo de peligro inminente y amenazador.

EN epopeya heroica Las espadas están necesariamente dotadas de poder mágico. Un lugar especial en el folclore lo ocupa la espada del tesoro, el samoseek, un arma maravillosa que asegura la victoria sobre los enemigos. Pero conseguir una espada así es muy difícil: primero hay que encontrarla en algún lugar lejano, en un túmulo, y luego soportar una dura batalla con el fantasma del antiguo dueño de la espada. Ilya Muromets tuvo que derrotar al héroe Svyatogor, un gigante gigantesco que sostenía el cielo con su cabeza, para poder apoderarse de su espada del tesoro. El héroe alemán Beowulf se precipitó a un estanque profundo, donde lo esperaba un terrible monstruo femenino, y en una guarida submarina encontró una espada gigante que brillaba desde dentro, con la ayuda de la cual el valiente héroe derrotó a un enemigo monstruoso, invulnerable a los convencionales. armas. Sigfrido mató a 700 nibelungos, dos gigantes y derrotó al malvado enano Albrich en un difícil duelo antes de que la maravillosa espada Balmung estuviera en sus manos.

Las espadas encantadas no se entregan a nadie excepto a aquellos a quienes están destinadas. Sólo Arturo, heredero del rey Uther Pendragon de Gran Bretaña, logra sacar la espada encantada del yunque. La espada del trágicamente fallecido caballero Balin, el hechicero Merlín, por el poder de la magia, la encerró en un trozo de mármol, y nadie, excepto el caballero sin pecado Galahad, a quien estaba destinada, pudo por ningún esfuerzo sacarla del piedra.

A veces las espadas mágicas eran un regalo de los dioses o de espíritus poderosos. El rey Arturo recibió Excalibur directamente de manos de la Dama del Lago. No sólo la espada en sí, sino también su vaina estaban dotadas de propiedades milagrosas: quienes la llevaban en la batalla no podían perder ni una gota de sangre.

Las espadas, animadas por el poder de la magia, se comportaban como seres vivos inteligentes. Incitando al dueño a luchar o vengarse, llamaron y ellos mismos se liberaron de sus vainas, sin aceptar regresar hasta haber probado la sangre del enemigo. Anticipando la muerte del dueño, la espada se atenuó y se cubrió de sudor sangriento. Si un caballero cometía un acto que manchaba su honor, la espada, negándose a servir a los indignos, se oxidaba, se rompía o simplemente se le caía de las manos.

La espada solía servir a su dueño hasta su muerte. Un caballero moribundo y sangrante rompería su espada para que "muriera" con él y no fuera al enemigo. Herido de muerte, Arthur ordena a su camarada que arroje a Excalibur a las aguas de un lago mágico. Roland, sintiendo la proximidad de la muerte, intenta romper a Durandal contra las piedras, pero su magnífica espada ni siquiera se desafila, rebota en los bloques de granito con un sonido resonante, y luego el frenético caballero cae sobre la espada y, cubriéndola con su propio cuerpo, muere. Sin embargo, a veces la espada legendaria, anticipando un encuentro con un nuevo héroe y nuevas hazañas sorprendentes, se niega obstinadamente a morir y espera entre bastidores en un túmulo o en una cueva profunda y oscura.

EN religión, especialmente en el cristianismo, a la espada se le dan a veces las interpretaciones simbólicas más inesperadas. Así, en el Apocalipsis, una espada de doble filo, como símbolo de la sabiduría y de la verdad divina, sale… de la boca del mismo Cristo. En el Libro del Génesis, la espada de fuego del querubín bíblico, que guarda el camino al Edén, es un símbolo de purificación. La espada está empuñada en la mano de uno de los jinetes del Apocalipsis, que personifica la guerra.

En el budismo, la espada es vista como un arma simbólica de sabiduría, que corta la ignorancia. En China, una espada en manos de los dioses guardianes se considera un talismán para toda la familia: en la víspera de Año Nuevo, los chinos cuelgan carteles con imágenes de tales dioses en las puertas de sus casas.

En la iconografía de Europa occidental, donde la espada aparece principalmente como un instrumento de martirio, es un atributo de muchos santos. La espada atraviesa el pecho de St. Justina, Eufemia y Pedro Mártir, el cuello de Lucía e Inés, la cabeza de Tomás Becket y un libro en manos de San Pedro. Bonifacio, quien también cayó a espada. Esta triste fila la cierra la imagen de la Virgen María, cuyo pecho es atravesado por siete espadas a la vez: los siete dolores de la Madre de Dios.

Quizás, en manos de un solo santo católico, Martín de Tours, la espada tenga un significado semántico completamente diferente. Según la tradición de la iglesia, Martín, que se encontró en el camino con un viajero mojado y helado, cortó su capa por la mitad con una espada para proteger al pobre hombre de las inclemencias del tiempo. En este caso, la espada es símbolo de división, participación y bondad.

En la ortodoxia bizantina, los guerreros mártires romanos, defensores de la fe cristiana, son especialmente venerados: Artemio de Antioquía, Dmitri de Tesalónica, Mercurio, Teodoro Tirón, Juan el Guerrero. Todos ellos fueron representados con una espada en la mano o en el cinturón. Armado con una espada y el más guerrero de la comitiva divina es el Arcángel Gabriel.

En la Iglesia Ortodoxa Rusa, los príncipes defensores de la tierra rusa pueden ser representados con una espada, que simboliza la defensa, la defensa: Georgy (Yuri) Vsevolodovich, que cayó en la batalla con los tártaros en el río de la ciudad (1238), Mstislav el Valiente , Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy y otros, y también los príncipes mártires asesinados a espada: Boris y Gleb.

EN Bellas Artes Según el Renacimiento, la espada como atributo es característica de una serie de figuras que representan alegóricamente los sentimientos humanos: Coraje, Firmeza, Ira, Justicia, Templanza y Desesperación. En los dos últimos se representa de manera especial: la espada de la Templanza está envainada, la cual está fuertemente atada a la empuñadura para dificultar su extracción; y para Desesperación, representada como una mujer arrojándose sobre su propia espada, le sirve como instrumento de suicidio.

EN heráldica el emblema de la espada puede simbolizar una autoridad militar superior o la justicia. Una espada heráldica militar generalmente se representa desnuda, con la hoja hacia arriba, excepto en los casos en que se coloca en un escudo de armas en memoria de los caídos; entonces la espada apunta hacia el suelo.

En nuestro país, la “espada castigadora de la revolución”, puesta en manos de los empleados de la Cheka, pasó luego a la GPU y al NKVD. Durante la era estalinista, esta espada, habiendo perdido toda conexión con el principio de legalidad socialista, se convirtió en un arma de terror masivo. Antes de la Gran Guerra Patria, el emblema de una espada que cortaba una serpiente adornaba el galón de los oficiales de contrainteligencia militar "Smersh" ("¡Muerte a los espías!"). En la posguerra, el emblema que representa un escudo con dos espadas cruzadas se convirtió en el signo distintivo de los empleados del Ministerio de Justicia.

En la Edad Media Europa Oriental y en Japón existía un verdadero culto a la espada. El arma principal del caballero y samurái adquirió gradualmente un significado ritual y ceremonial. El nacimiento simbólico de un caballero iba acompañado durante la iniciación por la espada que tocaba tres veces el hombro del candidato. Toda la vida posterior del caballero estuvo indisolublemente ligada a la espada: en la batalla, la espada le sirvió como arma en el camino, el mango en forma de cruz de la espada clavado en el suelo se convirtió en un crucifijo simbólico; La espada fue un instrumento de justicia durante el “juicio divino” y un instrumento de retribución durante la ejecución de las sentencias de muerte. Desde los siglos XIII-XIV, la espada, como símbolo del poder militar supremo de los monarcas, se convirtió en una de las insignias reales, imperiales y principescas.

Espada de la Victoria.

Pocas personas saben que uno de los más famosos y más altos. esculturas soviéticas- “¡La patria te llama!”, instalada en Volgogrado en Mamayev Kurgan, es solo la segunda parte de la composición, que consta de tres elementos a la vez. Este tríptico (una obra de arte que consta de tres partes unidas por una idea común) también incluye los monumentos: “De atrás hacia adelante”, instalado en Magnitogorsk y “Guerrero-Libertador”, ubicado en el Treptower Park de Berlín. Las tres esculturas tienen un elemento común: la Espada de la Victoria.

Dos de los tres monumentos del tríptico: "Guerrero-Libertador" y "¡Llamadas de la Patria!" - pertenecen a la mano de un maestro, el escultor monumental Evgeniy Viktorovich Vuchetich, que abordó el tema de la espada tres veces en su obra.

El propio escultor comentó sobre su compromiso con la imagen de la espada: “Solo recurrí a la espada tres veces: la Patria levantó una espada hacia el cielo en Mamayev Kurgan, pidiendo a sus hijos que expulsaran a los bárbaros fascistas que pisoteaban la tierra soviética. La segunda espada la sostiene con la punta hacia abajo nuestro guerrero victorioso en el Treptower Park de Berlín, que cortó la esvástica y liberó a los pueblos de Europa. El hombre forja la tercera espada en el arado, expresando el deseo del pueblo. buena voluntad luchar por el desarme en nombre de la paz en el planeta”.

La secuencia histórica fue diferente. En primer lugar, se erigió el Guerrero Victorioso (1946-1949, junto con el arquitecto Ya.B. Belopolsky), en Mamayev Kurgan se erigió la Patria en 1963-1967 con el mismo Belopolsky y el grupo), y el tercer monumento a Vuchetich, que no está relacionado en esta serie, fue instalado en Nueva York frente a la sede de la ONU en 1957. La composición, titulada “Convirtamos espadas en rejas de arado”, nos muestra a un trabajador convirtiendo una espada en un arado. Se suponía que la escultura en sí simbolizaría el deseo de todos los pueblos del mundo de luchar por el desarme y el triunfo de la paz en la Tierra.

Monumento “de atrás hacia adelante”

Figura 2

La primera parte de la trilogía "De atrás hacia adelante", ubicada en Magnitogorsk, simboliza la retaguardia soviética, que aseguró la victoria del país en la Gran Guerra Patria. guerra patriótica. Las razones por las que Magnitogorsk recibió tal honor: convertirse en la primera ciudad rusa en la que se erigió un monumento a los trabajadores internos, no deberían sorprender a nadie. Según las estadísticas, uno de cada dos tanques y uno de cada tres proyectiles durante la guerra fueron disparados con acero Magnitogorsk.

Los autores de este monumento fueron el escultor Lev Golovnitsky y el arquitecto Yakov Belopolsky. Para crear el monumento se utilizaron dos materiales principales: granito y bronce. La altura del monumento es de 15 metros, mientras que exteriormente parece mucho más impresionante. Este efecto se debe al hecho de que el monumento está situado en una colina alta. La parte central del monumento es una composición que consta de dos figuras: un trabajador y un soldado. En la escultura, un trabajador le entrega una espada a un soldado soviético. Se da a entender que se trata de la Espada de la Victoria, que fue forjada y levantada en los Urales. El trabajador está orientado hacia el este (en la dirección donde se encontraba la planta siderúrgica de Magnitogorsk) y el guerrero mira hacia el oeste. Donde tuvieron lugar los principales combates durante la Gran Guerra Patria. El resto del monumento en Magnitogorsk es la llama eterna, que fue realizada en forma de estrella-flor de granito.

En la orilla del río, para instalar el monumento, se erigió una colina artificial, cuya altura era de 18 metros (la base de la colina fue especialmente reforzada con pilotes de hormigón armado para que pudiera soportar el peso del monumento instalado y no colapsaría con el tiempo). El monumento se hizo en Leningrado y en 1979 se instaló en el lugar. El monumento también se complementó con dos trapecios de la altura de un hombre, en los que estaban escritos los nombres de los residentes de Magnitogorsk que recibieron el título de Héroe durante la guerra. Unión Soviética. En 2005 se inauguró otra parte del monumento. Esta vez la composición se complementó con dos triángulos, en los que se pueden leer los nombres de todos los residentes de Magnitogorsk que murieron durante los combates de 1941-1945 (en total, se enumeran un poco más de 14 mil nombres).

En la escultura, un trabajador entrega una espada a un soldado soviético. Se da a entender que se trata de la Espada de la Victoria, que fue forjada y levantada en los Urales, y más tarde fue levantada por la "Patria" en Volgogrado. La ciudad en la que se produjo un punto de inflexión radical en la guerra, y La Alemania de Hitler sufrió una de sus derrotas más significativas. El tercer monumento de la serie "Guerrero-Libertador" baja la Espada de la Victoria en la misma guarida del enemigo, en Berlín.

Monumento “¡La Patria Llama!”

figura 3

Más tarde, esta espada forjada en la retaguardia se alzará en Volgogrado, en la “Patria” de Mamayev Kurgan. En el lugar donde se produjo el punto de inflexión de la Gran Guerra Patria. Esta escultura fue creada según el diseño del escultor E. V. Vuchetich y el ingeniero N. V. Nikitin. La escultura del Mamayev Kurgan representa la figura de una mujer de pie con una espada en alto. Este monumento es una imagen alegórica colectiva de la Patria, que llama a todos a unirse para derrotar al enemigo.

Monumento “¡La Patria Llama!” es el centro compositivo del conjunto de monumentos “A los héroes Batalla de Stalingrado”, que se encuentra en Mamayev Kurgan. NS Jruschov, al aprobar el proyecto del conjunto de monumentos, exigió que la escultura de la Patria fuera más alta que la Estatua de la Libertad estadounidense. Como resultado, Vuchetich tuvo que abandonar el diseño original de la escultura: una figura relativamente corta de la Patria con una pancarta doblada en la mano. Como resultado, la altura de la escultura es de 52 metros y la longitud de la espada es de 33 metros.

Inicialmente, la espada de 33 metros y que pesaba 14 toneladas estaba hecha de acero inoxidable con una funda de titanio. Pero el enorme tamaño de la estatua provocó un fuerte movimiento de la espada, lo que se notaba especialmente en climas ventosos. Como resultado de tales impactos, la estructura se deformó gradualmente, las láminas de titanio comenzaron a moverse y cuando la estructura se balanceó, apareció un desagradable chirrido metálico. Para eliminar este fenómeno, en 1972 se organizó una reconstrucción del monumento. Durante las obras, la hoja de la espada fue sustituida por otra de acero fluorado, con agujeros practicados en la parte superior, que debían reducir el efecto del viento de la estructura.

La Patria corona una enorme colina sobre la Plaza del Dolor en Volgogrado. El montículo es un montículo de unos 14 metros de altura, y en él están enterrados los restos de 34.505 soldados, defensores de Stalingrado. Un camino serpenteante conduce a la cima de la colina de la Patria, a lo largo de la cual se encuentran 35 lápidas de granito de los Héroes de la Unión Soviética, participantes en la Batalla de Stalingrado. Desde el pie del montículo hasta la cima, la serpentina consta de exactamente 200 escalones de granito de 15 cm de alto y 35 cm de ancho, según el número de días de la Batalla de Stalingrado. Además de la figura de la Patria, cerca del montículo hay un complejo de composiciones escultóricas conmemorativas, así como una sala de la memoria.

Al final de la grandiosa obra, E.V. Vuchetich admitió: “El conjunto ya está completo. Detrás de esto hay quince años de búsqueda y dudas, tristeza y alegría, rechazos y soluciones encontradas. ¿Qué queríamos decirle a la gente con este monumento en el histórico Mamayev Kurgan, en el lugar de sangrientas batallas y hazañas inmortales? Buscamos transmitir, en primer lugar, el espíritu moral indestructible de los soldados soviéticos, su devoción desinteresada a la Patria.

El monumento a los héroes de la Batalla de Stalingrado es un monumento al mayor acontecimiento histórico. Este es un monumento a una masa de héroes. Y por eso buscábamos soluciones y formas a gran escala, especialmente monumentales, que, en nuestra opinión, nos permitieran transmitir de la manera más completa el alcance del heroísmo masivo.

Monumento “Guerrero-Libertador”

Figura 4

Y al final de la composición, el “Guerrero-Libertador” bajará su espada sobre la esvástica en el mismo centro de Alemania, en Berlín, completando la derrota del régimen fascista. Una composición hermosa, lacónica y muy lógica que une los tres monumentos soviéticos más famosos dedicados a la Gran Guerra Patria.

La figura de bronce de un soldado de trece metros de altura representa ejército soviético, que tomó las armas con el sagrado propósito de liberar su patria de los invasores, destruir el fascismo, que amenazaba a la humanidad con la esclavitud y proteger el trabajo pacífico de los pueblos de toda la tierra. La figura del joven guerrero respira con una fuerza indestructible. El pequeño niño se aferró con confianza al pecho del amable gigante. La antigua espada con la que el guerrero cortó la esvástica es un símbolo de la defensa de una causa justa y noble, un símbolo de la lucha para que las personas vivan felices, para que trabajen con calma, sin temor a que el furor de la guerra los arrase. sobre la tierra otra vez. La estatua del guerrero libertador se percibe perfectamente desde todos los lados, lo que se ve facilitado por su fácil inversión. Las líneas verticales del impermeable drapeado dan a la figura la estabilidad necesaria. La base del monumento es un montículo verde, que recuerda a los antiguos túmulos funerarios. Esto añade una nota más a la melodía nacional de todo el conjunto. En el montículo hay un pedestal ligero de una figura, dentro del cual se construye un mausoleo, la solemne culminación de todo el conjunto.

El 8 de mayo de 1949, en vísperas del cuarto aniversario de la victoria sobre la Alemania nazi, tuvo lugar en Berlín la gran inauguración de un monumento a los soldados soviéticos que murieron durante el asalto a la capital alemana. En el parque Treptow de Berlín se erigió el monumento al “Guerrero-Libertador”. Su escultor fue E. V. Vuchetich y su arquitecto, Ya. B. Belopolsky. La altura de la escultura del guerrero era de 12 metros y su peso era de 70 toneladas. Este monumento se convirtió en un símbolo de la victoria del pueblo soviético en la Gran Guerra Patria y también personifica la liberación de todos los pueblos europeos del fascismo;

La escultura del soldado fue realizada en la primavera de 1949 en Leningrado en la planta de Escultura Monumental y constaba de 6 piezas, que luego fueron transportadas a Alemania; Trabajo de creación complejo conmemorativo en Berlín se completaron en mayo de 1949. El 8 de mayo de 1949, el comandante soviético de Berlín, el general de división A.G. Kotikov, inauguró solemnemente el monumento.

El monumento a los soldados soviéticos en el centro de Europa siempre recordará el deber sagrado de todos: luchar incansablemente por la paz en la Tierra.

CONCLUSIÓN

EN sociedad moderna una espada es a la vez un arma y un símbolo cultural, lo que se refleja en una variedad de formas y disfraces semánticos.

El estudio está dedicado a dilucidar la razón y la necesidad de una presencia tan invariable del símbolo de la espada, cuyo enfoque principal se expresa en la pregunta: “¿Qué aporta un objeto tan arcaico a una persona en la sociedad de la información moderna y por qué es su presencia en la cultura es ineludible no sólo como arma”.

La pertenencia de la espada a la cultura se debe a su presencia en todos los géneros culturales y en los depósitos de la memoria cultural. La pérdida del significado utilitario de la espada no acabó con su presencia en formas culturales, sino que determinó su existencia como símbolo.

La espada es uno de los símbolos más complejos y comunes. Por un lado, la espada es un arma formidable, portador de vida o la muerte, por otro lado, una fuerza antigua y poderosa que surgió simultáneamente con el Equilibrio Cósmico y fue su opuesto. La espada es también un poderoso símbolo mágico, un emblema de la brujería. Además, la espada es un símbolo de poder, justicia, justicia suprema, inteligencia omnipresente, perspicacia, fuerza fálica, luz. La espada de Damocles es un símbolo del destino. Una espada rota significa derrota. Así, la espada, habiendo abandonado la realidad práctica, vive sin embargo en la realidad de un número bastante grande de personas como símbolo y artefacto. Su significado y papel a nivel simbólico permanece prácticamente sin cambios.

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