Los gobernadores de distrito, inmorales e ignorantes, confunden a un funcionario de San Petersburgo que pasaba por su ciudad con un verdadero auditor, cuyo nombramiento ya conocían.

Todo el objetivo, todas las aspiraciones del alcalde, cuya imaginación asustada hizo de Khlestakov la personificación del poder punitivo de la ley, tienen como objetivo inclinar este poder a su favor y evitar así el castigo por actos delictivos.

Hay una lucha que revela varios momentos. estado mental héroe. Pero esta lucha es cómica: se libra contra una fuerza imaginaria, representa lados negativos realidad, es decir, el mundo de las pasiones vulgares y mezquinas, del egoísmo vulgar.

De la teoría de la poesía dramática se sabe que para expresar la idea de lucha y presentar a los personajes en sus relaciones mutuas, el dramaturgo debe elegir un momento en la vida de sus héroes en el que pueda expresarse toda su esencia y significado. expresado. Un momento así en la comedia de Gogol es la llegada del auditor.

Todo el movimiento de la obra se basa en este momento, todos los detalles de la acción están dedicados a él, ninguno de los cuales parece superfluo, porque tiene una u otra relación con el evento principal, es decir, con la aparición del auditor.

La mayoría de los personajes caracteres se aclaran al mismo tiempo: la llegada del auditor iluminó todo Vida pasada líderes distritales, llenos de falsedad y arbitrariedad, y revelaron plenamente sus verdaderos sentimientos y pasiones. De ahí la notable unidad de acción, según la cual la comedia de Gogol debería clasificarse como una obra dramática ejemplar.

No hay saltos en él, todo se desarrolla consistentemente a partir de una idea general, y cada momento individual de acción está imbuido de una naturalidad notable, un completo acuerdo con la verdad de la vida.

La premisa del Inspector tiene su propia características. Por lo general, la trama se interpreta en el sentido de una historia de amor. Pero Gogol se apartó del método habitual de los dramaturgos, guiado por consideraciones expresadas por él en las palabras de uno de los personajes de "Theatre Travel".

“Es hora de dejar de depender hasta ahora de esta eterna premisa. Vale la pena echar un vistazo de cerca. Todo cambió hace mucho tiempo en el mundo. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar ventajoso, de brillar y eclipsar, a toda costa, al otro, de vengar el abandono, el ridículo. ¿No tienen ahora más poder, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor?

Además, según Gogol, la trama de una comedia debe abarcar todos los rostros, y no sólo uno o dos, tocar lo que preocupa, más o menos, a todos los personajes.

Este es el carácter de la premisa del Inspector, donde cada persona individual acepta participación en vivo en un esfuerzo común. El final de la comedia les pareció artificial a algunos.

Pero, según la justa observación de Belinsky, el final de la comedia debería tener lugar cuando el alcalde descubre que fue castigado por un fantasma, y ​​que será castigado por la realidad, y por tanto la llegada del gendarme con la noticia del La llegada del verdadero auditor remata perfectamente la obra y le da su totalidad y toda la independencia de un mundo especial y autónomo.

La trama y la estructura compositiva de la comedia de A. S. Griboyedov ya son bastante originales en sí mismas. A primera vista, puede parecer que la trama principal es la historia de amor de Chatsky por Sophia. De hecho, esta línea es muy importante: la historia de amor impulsa la acción. Pero aún así, lo principal en la comedia es el drama social de Chatsky. El título de la obra así lo indica.
La historia del infeliz amor de Chatsky por Sofía y su conflicto con la nobleza de Moscú, estrechamente entrelazadas, se combinan en una sola trama y se desarrollan simultáneamente. Las primeras escenas, la mañana en la casa de Famusov: una exposición de la obra. Aparecen Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, se está preparando la aparición de Chatsky y Skalozub, aprendemos sobre los personajes y las relaciones de los personajes. El movimiento y desarrollo de la trama comienza con la primera aparición de Chatsky. Al principio, Sophia habló muy fríamente sobre Chatsky, y ahora, cuando él, revisando animadamente a sus conocidos de Moscú, se rió al mismo tiempo del Silencioso, la frialdad de Sophia se convirtió en irritación e indignación: "¡No es un hombre, una serpiente!" Entonces Chatsky, sin saberlo, puso a la heroína en su contra.
Todo lo que le sucedió al comienzo de la obra tendrá su continuación y desarrollo en el futuro: se sentirá decepcionado con Sofía y su actitud burlona hacia sus conocidos de Moscú se convertirá en un profundo conflicto con Sociedad Famusovsky. De la disputa de Chatsky con Famusov en el segundo acto de la comedia se desprende claramente que no se trata sólo de una cuestión de descontento mutuo. Aquí chocaron dos visiones del mundo. Además, en el segundo acto, las insinuaciones de Famusov sobre el emparejamiento de Skalozub y el desmayo de Sophia plantean a Chatsky un doloroso enigma: ¿podría ser realmente Skalozub o Molchalin el elegido de Sophia? Y si esto es así, ¿cuál de ellos?
En el tercer acto la acción se vuelve muy tensa. Sophia le deja claro a Chatsky que no lo ama y admite abiertamente su amor por Molchalin, pero dice sobre Skalozub que este no es el héroe de su novela. Parece que todo ha quedado claro, pero Chatsky no le cree a Sofía. Lo convence aún más su conversación con Molchalin, en la que demuestra su inmoralidad e insignificancia. Continuando con sus duros ataques contra Molchalin, Chatsky despierta el odio de Sophia hacia sí mismo, y es ella, primero por accidente y luego intencionalmente, quien inicia el rumor sobre la locura del héroe. Los chismes se recogen, se difunden a la velocidad del rayo y empiezan a hablar de Chatsky en tiempo pasado. Esto se explica fácilmente por el hecho de que ya ha logrado poner en su contra no solo a los anfitriones, sino también a los invitados. La sociedad no puede perdonar a Chatsky las críticas. Así llega la acción punto mas alto, clímax.
El desenlace se produce en el cuarto acto. Chatsky se entera de todo e inmediatamente observa la escena entre Molchalin, Sophia y Liza. “¡Aquí está por fin la solución al enigma! ¡Aquí estoy sacrificado a quién! - Llega la epifanía final. Chatsky herido pronuncia su último monólogo y abandona Moscú. Ambos conflictos llegan a su fin: el colapso del amor se hace evidente y el choque con la sociedad termina en una ruptura. El vicio no es castigado y la virtud no triunfa. De final feliz Griboédov se negó.
Al discutir la claridad y simplicidad de la composición de la obra, V. Kuchelbecker señaló: “En “Ay de Wit”... toda la trama consiste en la oposición de Chatsky a otras personas... aquí... no hay qué en el drama Se llama intriga. Dan Chatsky, se dan otros personajes, se juntan y se muestra cómo debe ser el encuentro de estas antípodas, y eso es todo. Es muy sencillo, pero en esa sencillez hay novedad, coraje…”
La peculiaridad de la composición de la obra es que sus escenas y episodios individuales están conectados aparentemente de forma arbitraria. Pero todo corresponde a la intención del dramaturgo. Con la ayuda de la composición, Griboyedov, por ejemplo, enfatiza la soledad de Chatsky. Al principio el héroe ve con desilusión que ex amigo Platon Mikhailovich "no volvió a ser el mismo" en Corto plazo; Ahora Natalya Dmitrievna dirige cada uno de sus movimientos y lo elogia con las mismas palabras que más tarde Molchalin hizo con el Spitz: "Mi marido es un marido maravilloso". Entonces, el viejo amigo de Chatsky se convirtió en un ordinario "marido-chico, marido-sirviente" de Moscú. Pero esto no es un gran golpe para Chatsky. Entonces Chatsky, en medio de su ardiente monólogo, primero dirigido a Sofía, mira hacia atrás y ve que Sofía se ha ido sin escucharlo y, en general, “todos dan vueltas en el vals con el mayor celo. Los viejos se dispersaron hacia las mesas de juego”. Y finalmente, la soledad del personaje principal se siente especialmente cuando Repetilov comienza a imponerse como amigo, iniciando una "conversación sensata... sobre vodevil". La posibilidad misma de las palabras de Repetilov sobre Chatsky: "Él y yo... tenemos... los mismos gustos" y una evaluación condescendiente: "no es estúpido" - muestra cuán lejos está Chatsky de esta sociedad, si ya no tiene nadie con quien hablar, excepto el entusiasta charlatán Repetilov, a quien simplemente no soporta.
El motivo de la caída recorre toda la comedia. Famusov recuerda con placer cómo su tío Maxim Petrovich cayó tres veces seguidas para hacer reír a la emperatriz Ekaterina Alekseevna; Molchalin se cae del caballo y aprieta las riendas; Repetilov tropieza, cae en la entrada y “se recupera apresuradamente”... Todos estos episodios están interconectados y hacen eco de las palabras de Chatsky: “Y estaba completamente confundido y cayó tantas veces…” Chatsky también cae de rodillas en frente a Sophia, que ya no lo ama.
También se repite persistentemente el motivo de la sordera: Famusov se tapa los oídos para no escuchar los discursos sediciosos de Chatsky; el universalmente respetado príncipe Tugoukhovsky no oye nada sin una bocina; Khryumina, la condesa-abuela, completamente sorda, sin oír nada y confundiéndolo todo, dice edificantemente: “¡Oh! sordera gran vicio" Chatsky y más tarde Repetilov no escuchan nada ni a nadie, dejándose llevar por sus monólogos.
No hay nada superfluo en "Ay de Wit": ni un solo personaje innecesario, ni una sola escena sin sentido, ni un solo trazo desperdiciado. Todo personas ocasionales introducido por el autor para un propósito específico. Gracias a los personajes fuera del escenario, de los cuales hay muchos en la comedia, los límites de la casa de Famusov y los límites del tiempo se expanden.
Griboyedov desarrolló las tradiciones de Fonvizin, Novikov, Krylov, enriqueciendo la comedia clásica con psicologismo y dinámica en la representación de personajes. Combinó sátira y lirismo, comedia y drama, patetismo civil y escenas de vodevil, actuando como un dramaturgo innovador.

1. Determine el tema de la comedia de A. Griboedov "Ay de Wit".

El tema es el material vital que subyace a la obra. El tema de la comedia "Ay de Wit" de A.S. Griboyedov es la vida y las opiniones del Moscú noble y burocrático y, más ampliamente, de toda Rusia.

2. Definir el concepto “ imagenes eternas" Dar ejemplos.

Las “imágenes eternas” son personajes mitológicos y literarios que se han utilizado más de una vez en la literatura de diferentes países. La razón de su valor perdurable es el significado general de los valores morales y contenido filosófico, contenidos en ellos. Estas son las imágenes mitológicas: Prometeo, Medea, imagenes literarias- Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Fausto, etc.

3. ¿De qué elementos consta la trama de la obra?

Los elementos principales de una trama son la exposición, el comienzo, el desarrollo de la acción, el clímax, el desenlace y, en ocasiones, un prólogo y un epílogo.

4. Determinar el clímax de la comedia "Ay de Wit".

El clímax de la comedia "Ay de Wit" son las palabras de Sophia sobre la locura de Chatsky.

5. Determinar el clímax de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

En la novela de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin culmina con el duelo entre Onegin y Lensky.

6. Determine el clímax de la comedia de N.V. Gogol "El inspector general".

En la comedia N.V. "El inspector general" de Gogol, la culminación de la acción de la trama es el emparejamiento de Khlestakov y la celebración de su compromiso con Marya Antonovna.

7. ¿Qué es la exposición de una obra?

La exposición es la representación de la vida de los personajes antes de que comience la acción.

8. Determine la trama de la comedia de N.V. Gogol "El inspector general".

La trama de la comedia de N.V. "El inspector general" de Gogol consta de varios acontecimientos: la recepción por parte del alcalde de una carta sobre la llegada del inspector, el sueño del alcalde y el mensaje de Bobchinsky y Dobchinsky sobre su llegada "de incógnito desde la capital".

9. Determinar la trama de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

La trama de la novela de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin: el encuentro de Onegin con Tatyana.

10. ¿Cuál es el papel del prólogo en la obra?

Un prólogo es una introducción al desarrollo de la trama, que revela el trasfondo de los hechos narrados en la obra. Explica las razones de todo lo que está pasando.

11. Determine la naturaleza del conflicto en la comedia de D.I. Fonviz-na "Nedorosl".

Conflicto en la comedia "Minor" de D.I. Fonvizin son las contradicciones nacidas de la servidumbre que afectan a todas las esferas de la vida rusa, especialmente a la educación y la vida de la nobleza local. Se puede definir como social y moral.

12. Determine la naturaleza del conflicto en la novela de M.Yu. Ler-montov "Héroe de nuestro tiempo".

El principal conflicto de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lermontov radica en la colisión del héroe, una persona no reclamada por la realidad rusa, con la sociedad.

13. Determinar la naturaleza del conflicto en la novela de I.S. Turgenev "Padres e hijos".

El principal conflicto de la novela "Padres e hijos" de I.S. Turgenev consiste en contradicciones sobre cuestiones sociales, morales y estéticas entre los "padres", representantes de la nobleza y los "niños", demócratas plebeyos.

14. ¿Por qué en obras épicas¿Se introducen digresiones líricas?

EN digresiones líricas Contiene razonamientos, valoraciones, pensamientos y sentimientos del autor, expresados ​​directamente. Las digresiones líricas nos permiten definir más claramente el ideal del autor y poner los acentos necesarios.

15. ¿Qué imágenes literarias se convierten en nombres conocidos? Dar ejemplos.Material del sitio

En algunas imágenes, los escritores encarnan de manera tan vívida y expresiva ciertos rasgos humanos (generalmente negativos) que los nombres de los portadores de estos rasgos parecen fusionarse con ciertos vicios, comienzan a asociarse con ellos y se convierten en sustantivos comunes. Entonces, Manilov es un soñador ocioso e infructuoso, Nozdryov es la encarnación de un mentiroso y un fanfarrón, Plyushkin es un avaro sin sentido.

16. Describir héroe lírico poesía de A.S. Pushkin.

Héroe lírico A.S. Pushkina es una personalidad armoniosa, amante de la libertad y espiritualmente rica, que cree en el amor, la amistad y percibe la vida con optimismo. Su imagen se revela analizando los poemas “A Siberia”, “Pushchina”, “A K***”, “Te amé”, etc.

17. Describe al héroe lírico de la poesía de M.Yu. Lermon-tova.

Héroe lírico M.Yu. Lermontov es un “hijo del sufrimiento”, decepcionado de la realidad, solitario, anhela románticamente voluntad y libertad y trágicamente no las encuentra, lo que se puede ver en los poemas “Navega”, “Salgo solo al camino”, “Y es aburrido y triste”, “Nubes”, “Estrofas”.

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¿En qué acción comienza la obra? ¿Qué causó una exposición tan prolongada? Lee en sus caras esa parte de la obra que consideras el comienzo.

“La comedia”, escribió Gogol, “debe tejerse sola, con toda su masa en un gran nudo. La trama debe abarcar todas las caras, y no sólo una o dos: tocar lo que preocupa a más o menos a todos los personajes. Aquí todo el mundo es un héroe”. Veamos cómo se materializa esta importante posición de Gogol en el primer acto de la obra, donde conocemos tanto la exposición como la trama de la comedia "El inspector general".

Referencia. La exposición es aquella parte de la obra en la que la disposición de los personajes, la posición y los personajes de los héroes se da antes de que comience la acción y contiene motivos que se desarrollarán en el futuro.

La exposición algo prolongada en la comedia "El inspector general" se debe al deseo del autor de la obra de presentar a los lectores y espectadores una imagen de la vida de una de las ciudades del condado, de revelar las razones que llevaron a los funcionarios, liderados por el alcalde, hasta su error fatal, para demostrar que el motor de la acción es el miedo.

La acción de la comedia comienza cuando el alcalde informa a los funcionarios reunidos sobre "noticias muy desagradables": un auditor de San Petersburgo llega a la ciudad "con una orden secreta". Pero eso no es todo: la carta de Chmykhov, que el alcalde lee en voz alta, contiene una frase que sumerge a todos los presentes en el miedo. Chmykhov escribe que el auditor "puede llegar a cualquier hora, a menos que ya haya llegado y viva en algún lugar de incógnito...". Esto obliga al prudente alcalde a actuar de inmediato: considera necesario dar consejos a cada uno de los funcionarios presentes. Todas sus instrucciones son superficiales y se refieren únicamente al lado externo del asunto: aconseja al administrador de las instituciones caritativas que pongan gorros limpios a los enfermos ("Esto es posible", coincide Zemlyanika), que escriban "cualquier enfermedad" en latín sobre sus camas, cuándo enfermaron, qué día y números, y es mejor que haya “menos” pacientes; El juez Lyapkin-Tyapkin, cuyo nombre dice mucho sobre su actitud ante el asunto, es sacar los gansos y los ansarones de los lugares públicos, sacar el arapnik del gabinete con papeles, etc. Además, cada uno de sus consejos va acompañado de las palabras : "Quería notarte esto antes, pero de alguna manera lo olvidé todo".

Los consejos del alcalde, y posteriormente las instrucciones al trimestral (fenómeno IV), las declaraciones de los propios padres de la ciudad indican una actitud negligente en sus deberes, total irresponsabilidad y abusos en el servicio. De ahí el miedo generalizado cuando se acerca el peligro: la llegada de un auditor. Tampoco son casuales las declaraciones del alcalde, que concluyen las escenas I y II del primer acto: “... ¡Maldita sea de incógnito! De repente mira hacia adentro: “¡Oh, estáis aquí, queridos! ¿Y quién es, digamos, el juez aquí? - “Lyapkin-Tyapkin”. - “¡Y trae aquí a Lyapkin-Tyapkin!...”; “...la maldita incógnito está en mi cabeza. Sólo esperas que la puerta se abra y listo... La puerta se abre y Bobchinsky y Dobchinsky entran corriendo, sin aliento, con un mensaje sobre un "incidente de emergencia", "noticias inesperadas".

Parecería que todos los funcionarios ya han sido advertidos por el alcalde sobre la posible llegada del auditor, se han dado instrucciones, o mejor dicho, consejos, pero a todos les preocupa una pregunta: “¿Dónde se puede ubicar a los “malditos de incógnito”? ?”

El fenómeno III del primer acto es el comienzo, a partir del cual la acción se desarrolla rápidamente. El mensaje de Dobchinsky y Bobchinsky cayó en terreno preparado. ¿Por qué aceptaron los dos “conversadores de la ciudad”? hombre joven, visto en el hotel, para el auditor? Hay varios que satisficieron completamente a los emocionados funcionarios que esperaban el “maldito incógnito”: el primero, que fue percibido en primer lugar por los presentes, no paga dinero y no va; La segunda también es importante: “No es mal parecido, con un traje privado, camina así por la habitación, y hay una especie de razonamiento en su cara…”

La primera reacción del alcalde son las palabras pronunciadas “con miedo”: “¡Qué eres, el Señor está contigo! ¡No es él!" Pero escucha en respuesta las convincentes exclamaciones de Dobchinsky y Bobchinsky: "¡Él!" “Él, él, por Dios, él... Tan observador: miraba todo... así miraba nuestros platos”. Al enterarse de que el joven que pasa vive en la ciudad desde hace más de dos semanas, el alcalde se siente horrorizado. Cómo no tener miedo: “Durante estas dos semanas... ¡A los presos no les dieron provisiones! Hay una taberna en la calle, ¡inmundicia! La noticia ya no está en duda.

Necesitamos actuar rápidamente. Basta comparar los comentarios que acompañan al discurso del alcalde en las escenas I y II con los comentarios de la escena V para ver lo emocionado que está: "Levanta significativamente el dedo", "En lugar de un sombrero, toma un estuche", " En lugar de un sombrero quiere ponerse un estuche de papel”, etc. Su discurso contiene sólo frases interrogativas y exclamativas, todas las instrucciones al policía las da a toda prisa, con gran excitación.

Casi todos los personajes (“la trama abarca más de una o dos caras”) reaccionan ante esta noticia inesperada, todos están emocionados, en pánico, todos tienen prisa por arreglar al menos algo en las instituciones bajo su control, todos tienen sus propios pecados y “pecados”. El alcalde, después de haber dado instrucciones al alguacil privado y trimestral, decide ir él mismo al hotel para “olfatear” al joven, para saber cómo es (“Es un problema si el viejo diablo es el viejo, y el joven está todo arriba”).

Elena VIGDOROVA

Continuación. Véase nº 39, 43/2001.

Comedia Griboedov "Ay de Wit"

Para practicantes de la literatura

Conversación tres

Primer acto: exposición, montaje, palabras clave.

Entonces, en el primer acto - la trama y la exposición.
Pushkin escribió: "No estoy hablando de poesía, la mitad de ella se convertirá en proverbios...". El tiempo lo ha demostrado: más de la mitad. Empezamos a leer la comedia - y todas las palabras, frases, expresiones - todo es aforístico, todo ha entrado, encajado en nuestra cultura, desde las primeras palabras de Lisa: “¡Está amaneciendo!... ¡Ah! ¡Qué rápido ha pasado la noche! Ayer pedí dormir; me negué... No duermas hasta que te caigas de la silla”, y así sucesivamente.
La línea de Liza está relacionada con la imagen tradicional de la soubrette de la comedia francesa. Lisa se encuentra en una posición especial no solo en relación con Sophia, siendo su confidente, la confidente de sus secretos, sino también con Famusov, Molchalin e incluso Chatsky. El autor pone aforismos y máximas especialmente acertadas en boca de Lisa, la doncella. Aquí hay ejemplos del ingenio de Lisa:

Ya sabes que no me halagan los intereses;
Mejor dime por qué
Tú y la joven sois modestos, pero ¿qué pasa con la criada?

¡Oh! Aléjate de los señores;
Se preparan problemas a cada hora,
Pasanos más que todos los dolores
Y la ira señorial y el amor señorial.

Así es como resume el qui pro quo creado:

¡Bien! gente por aquí!
Ella viene a él y él viene a mí.
Y yo... soy el único que aplasta el amor hasta la muerte. –
¡Cómo no amar al barman Petrusha!

Lisa formula sorprendentemente la “ley moral”:

El pecado no es un problema, el rumor no es bueno.

Aprovechando su posición privilegiada en la casa, a menudo habla con Famusov, la joven y Molchalin de manera autoritaria, exigente e incluso caprichosa.

Famusov:

¡Eres un spoiler, estas caras te quedan bien!

Déjenme entrar, pequeños charlatanes,

Vuelve en sí, eres viejo...

Por favor, vete.

Sofía y Molchalin:

Sí, dispersarse. Mañana.

Molchalín:

Por favor, déjenme entrar, ustedes son dos sin mí.

El discurso de Liza es rico en expresiones populares:

Necesitas un ojo y un ojo.

¡Y el miedo no se los lleva!

Bueno, ¿por qué quitarían las contraventanas?

¡Estas caras te quedan bien!

Apuesto a que es una tontería...

ella tiene frecuentes Oraciones incompletas sin predicados:

¿A dónde vamos?

Pie en el estribo
Y el caballo se encabrita,
Golpea el suelo y directo a la coronilla.

En general, se pueden copiar aforismos de una comedia sin perderse nada, pero el lenguaje de Lizin es de alguna manera especialmente bueno por su sabor moscovita, su total falta de afición a los libros.
Es imposible no dar otro ejemplo de la lengua afilada de Lisa:

Empuja, sabes que no hay orina del exterior,
Tu padre vino aquí, me quedé helado;
Me di vuelta frente a él, no recuerdo que estaba mintiendo...

Lizanka definió maravillosamente la naturaleza de sus acciones con un verbo. mentir. Esta palabra y todas las que tienen un significado cercano a ella: no es verdad, estáis todos mintiendo, ser engañado- resultará no sólo importante en los primeros cuatro fenómenos, sino también clave. Porque todos los personajes yacen aquí:
Lisa, porque debe proteger a Sophia de la ira de su padre.

La propia joven, para protegerse a ella y a su amante de los problemas. “Él acaba de llegar”, le dice a su padre. Y para mayor verosimilitud, añadirá luego: “Te dignaste correr tan rápido, // Estaba confundido...”. Al final de esta escena, Sofía, recuperada "del susto", compone un sueño en el que, como dirá Famusov, "todo está ahí si no hay engaño". Pero, como sabemos, aquí también hay engaño. Y justo al final, al final del primer acto, Sofía, en nuestra opinión, no sólo miente, sino que también intriga, transfiriendo las sospechas de Famusov de Molchalin a Chatsky: "Ah, padre, duerme en la mano".

Por supuesto, Molchalin también se encuentra en esta escena, lo hace con facilidad y naturalidad, para evitar problemas personales: "Ahora me voy a caminar".

Todos ellos (Lisa, Sofía y Molchalin), es decir, jóvenes. casa famusovsky, "niños" o, si se quiere, representantes " Este siglo“- todos engañan al viejo padre, amo, dueño, patrón. Lo consideran un anciano, "ha pasado un siglo", aunque él mismo, si recuerdas su escena con Lisa, no siempre está dispuesto a aceptarlo.

Lisa: Vuelve en sí, eres viejo...
Famusov: Casi.

Está claro que cuando coquetea con Liza, Famusov no tiene prisa por admitir que es un hombre mayor, pero en una conversación con su hija se refiere a su avanzada edad: "vivió para ver sus canas". Y también con Chatsky: “En mis años…”.

Quizás desde el primer minuto, incluso antes de que se haya cambiado el reloj, se produce algún tipo de conflicto, bastante inteligible. Este conflicto, como afirma Lisa en su primer monólogo breve, seguramente terminará en un desastre, porque el "padre", también conocido como "invitado no invitado", puede entrar en cualquier momento, y los jóvenes amantes (todavía no sabemos si Molchalin ama a Sophia). “ posición" - muestran una extraña sordera: "Y oyen, no quieren entender".

Notemos entre paréntesis que el motivo de la sordera, del que ya hemos hablado al analizar la lista de personajes, motivo tan importante en la comedia, comienza justo aquí, en el primer fenómeno del primer acto.

Lisa, como recordamos, hace algunas manipulaciones con las flechas y, en respuesta al ruido, por supuesto, aparece Famusov, aquel cuya llegada todos deberían temer. Entonces parece que el conflicto está comenzando a desarrollarse. Lisa “gira” para evitar a esta hora y en este lugar la reunión de todas las personas involucradas en el conflicto “doméstico”. Parece imposible evitar un escándalo. Después de todo, el inteligente y observador Famusov inmediatamente llamará la atención sobre la extrañeza de lo que está sucediendo. Liza, exigiéndole silencio, porque Sophia "ahora estaba durmiendo" y "leyó toda la noche // Todo en francés, en voz alta", y como Famusov debería saber, ya que él "no es un niño", "las niñas tienen mañana". duerme tan sutilmente, // El más mínimo crujido de la puerta, el más mínimo susurro - Todos oyen”, no lo creerá. Cómo él no le cree desde el principio. La presencia de la intención es obvia para Famusov ("Solo por casualidad, te noto; // Sí, así es, con la intención"), pero no quiero entenderlo. Él mismo es un “hombre mimado” y coquetea con la criada.

Cabe señalar que Liza tampoco defraudará al maestro y no le contará a Sophia sobre sus insinuaciones. Sólo cuando Famusov se jacta de ser “conocido por su comportamiento monástico”, Lizanka responde inmediatamente: “Me atrevo, señor…”.

Es poco probable que la criada quisiera exponer al maestro y pillarlo en una mentira, aunque, por supuesto, se podría sospechar de ella. Famusov es expuesto e incriminado nada menos que por el espectador, el lector, a quien Liza le comenta precisamente en el momento en que Pavel Afanasyevich dice: “No necesitas otro ejemplo, // Cuando el ejemplo de tu padre está en tus ojos, ”Debería recordarles cómo hace un tiempo coqueteó con una criada, pero ahora miente con tanta facilidad y naturalidad como su secretaria, su criada y su hija.

Al igual que Sophia y Molchalin, Famusov escucha todo lo que sucede en la escena con Lisa, pero no quiere entender y hace todo lo posible para evitar un escándalo.

En la escena que termina con las palabras, por supuesto, que se han convertido en un proverbio (“Pasadnos más que todos los dolores // Tanto la ira señorial como el amor señorial”), se nos abren dos líneas más: la línea de la locura y la línea de la enseñanza moral. cuando lisa lo más fuerte posible pide a Famusov que no perturbe el delicado sueño de Sofía, Pavel Afanasyevich cubre su boca y señala razonablemente:

¡Ten piedad, cómo gritas!
Loco ¿Vas a ir?

Lisa responde con calma:

Me temo que no funcionará...

Ni a Lisa, ni al lector-espectador, ni al propio Pavel Afanasyevich se les ocurre que el maestro realmente considera loca a la criada. Modismo te estás volviendo loco funciona como debería funcionar un modismo: no lleva una carga semántica específica y es, por así decirlo, una metáfora. Entonces, en el segundo acto, Famusov le dirá a Chatsky: "No seas un capricho". Y en el tercero llama “loco” al propio Famusov Khlestov:

Después de todo, tu padre está loco:
Le dieron tres brazas de audacia:
Nos presenta sin preguntar, nos resulta agradable, ¿no?

Cuando en la primera escena del tercer acto Sofía se despide: “¡Te volví loco a regañadientes!” – la intriga aún no ha sido concebida por ella, pero ya en la decimocuarta escena de la misma acción funcionará el lenguaje inocente. "Está loco", le dirá Sophia sobre Chatsky a un tal Sr. N, y él le preguntará: "¿Realmente ha perdido la cabeza?". Y Sofía, después de una pausa, agregará: “En realidad no…” Ella ya entendía cómo se vengaría de Chatsky: su "guardar silencio" valía mucho. Pero hablaremos de esto más tarde. Ahora es importante para nosotros que en una situación neutral, ordinaria y sin intrigas adicionales, las palabras sobre la locura no conlleven una amenaza, un diagnóstico o una calumnia, y los personajes de la obra las entienden y las usan de la misma manera que tú y yo. .

Pero la línea de enseñanza moral se abre tan pronto como se informa de la pasión de Sofía por la lectura. Famusov recuerda de inmediato que no es sólo un caballero que no es reacio a tener una aventura con una criada de vez en cuando, sino también "el padre de una hija adulta". “Dime”, le dice a Liza, “que no es bueno que se le estropeen los ojos, // Y leer es de poca utilidad: // Los libros franceses la quitan el sueño, // Pero los libros rusos me hacen doloroso dormir." Lisa responderá muy ingeniosamente a la propuesta de Famusova: "Pase lo que pase, lo informaré". El comentario de Liza enfatiza la comedia de la situación: las enseñanzas morales se transmiten de alguna manera en el momento equivocado. Pero esta observación de Famus es notable en sí misma: está estructurada de la misma manera que todos sus discursos principales, sin importar a quién se dirija: el lacayo Petrushka, su hija, Molchalin, Chatsky o Skalozub. Famusov siempre comienza con un imperativo muy específico: "dime", "no llores", "lee esto mal", "guarda silencio", "deberías preguntar", "admitir". Esta es, digamos, la primera parte de la declaración. La segunda parte conlleva una generalización: a Famusov le gusta razonar y filosofar (“Filosofar, tu mente dará vueltas”). He aquí una reflexión profunda sobre los “beneficios de la lectura”. Y en la tercera parte, ¡para confirmar que tienes razón! - siempre señala a la autoridad, pone como ejemplo a alguien a quien, en opinión de Famusov, no se le puede faltar el respeto. En este pequeño monólogo, la autoridad principal es el propio orador: si Sophia “no duerme con los libros franceses”, entonces su padre “tiene problemas para dormir con los rusos”. Famusov está absolutamente seguro de que es un modelo a seguir completamente adecuado.

Palabra muestra lo tomamos en cuenta porque aparecerá muchas veces en el texto y resultará muy importante para comprender el conflicto principal. Por ahora, prestemos atención a la inclinación de Famusov por la demagogia, la retórica y la oratoria. Hay que pensar que Lisa no le dirá a Sophia por la mañana que no tiene sentido "estropearle los ojos", y que no tiene sentido leer, no le recordará que la literatura sólo contribuye al sueño de su padre. ¿No entiende esto Famusov? Difícilmente. Pero sus principios pedagógicos corresponden a los oficiales: "Está firmado, fuera de tus hombros". Famusov ve lo absurdo de la situación, pero, como ya hemos notado, no quiere exponer a nadie y, al escuchar la voz de Sophia, dice: "¡Shh!" - Y se escapa de la habitación de puntillas. Resulta que él, un caballero ejemplar de Moscú (él, según Lisa, es "como todo Moscú ..."), tiene algo que esconder de miradas y oídos indiscretos.

¿Qué, Lisa, te atacó?
Estás haciendo ruido... –

dirá la joven que apareció en el escenario con su amante tras su desaparición. Este "hacer ruido" es una palabra neutral y define con absoluta precisión las acciones de Lisa. Pero no olvidemos que en el futuro, por alguna razón, el propio Famusov y otros personajes lo pronunciarán con mucha frecuencia. En el segundo acto, Famusov le contará a Skalozub sobre los ancianos de Moscú: "Apostarán Haz ruido " Y Chatsky le dirá a Gorich: "Olvidado ruido acampar". Pero Repetilov se jacta: “ hacemos ruido , hermano, hacemos ruido " Recuerde con qué desdén responde Chatsky a esto: “ Haz ruido ¿Tú? ¿Y eso es todo?”... Así que Lisa al comienzo de la obra en realidad sólo está haciendo ruido, tratando de evitar que el conflicto que se está gestando entre el anciano y el joven se produzca y se salga de control. Y en el tercer fenómeno, de hecho, solo conocemos a Sophia y entendemos que Sophia realmente lee en francés, porque el habla de Sophia, su vocabulario, un poco más tarde, un sueño que ella compuso (sin embargo, quién sabe, tal vez no en este , pero otra noche lo vio - “los sueños son extraños”) - todo esto caracteriza a Sofya Famusova, la amada de Chatsky, como una joven estudiosa.

El conflicto, nos parece, se desarrolla en el tercer fenómeno, el clímax está cerca: he aquí que él, el "invitado no invitado" del que se esperan problemas, ha entrado ahora en el momento en que se le teme especialmente. Sophia, Lisa, Molchalin... están todos aquí. Famusov pregunta indignado a su hija y a su secretaria: "¿Y cómo Dios no los reunió en el momento adecuado?" Por muy hábilmente que mientan los amantes sorprendidos, él no les cree. “¿Por qué están juntos? // No puede suceder por accidente.” Parecería que estuvo expuesto. Pero Famusov, como ya hemos señalado, no puede limitarse a una simple observación; la segunda parte del monólogo pronunciado antes, por supuesto, conlleva una generalización. Famusov pronuncia ahora mismo el famoso monólogo que denuncia a Kuznetsky Most y a los “eternos franceses”. Tan pronto como Famusov se mueva verbalmente desde la puerta del dormitorio de Sofía hasta el puente Kuznetsky y no se vuelva hacia su hija y su amiga, sino hacia el Creador, para salvar a los moscovitas de todas estas desgracias francesas, la hija culpable tendrá la oportunidad de recuperarse “de su susto”. Y Famusov no olvidará pasar a la tercera parte obligatoria: también hablará de sí mismo, de sus "problemas en su puesto, en su servicio". Los ejemplos que le da a Sofía no son sólo su padre, conocido por su “comportamiento monástico”, sino también elegante Madame Rosier ("Era inteligente, tenía un carácter tranquilo, rara vez tenía reglas"), esa misma "segunda madre" que "se dejó atraer por otros por quinientos rublos más al año". Griboyedov introdujo la exposición en este monólogo moralizador de Famusov. Después de todo, es a partir de la historia de Famusov que aprendemos sobre la educación de Sofía, sobre sus maravillosos mentores, modelos a seguir, quienes, resulta, le enseñaron una ciencia muy importante: la ciencia de la mentira, la traición y la hipocresía. Más adelante veremos que Sofía ha aprendido estas lecciones.

Familiarizada con las mentiras y la traición desde una edad temprana, Sophia (¡tres años después!) sospecha falta de sinceridad en las acciones de Chatsky, de lo que aprendemos en su conversación con Lisa (fenómeno 5):

Luego fingió estar enamorado otra vez...
¡Oh! si alguien ama a alguien,
¿Por qué molestarse en buscar y viajar tan lejos?

Parece que los “modelos” no juegan ningún papel en la vida de Sofía. último papel. Recordemos también la historia de Liza sobre la tía de Sophia, cuyo “joven francés se escapó” de casa, y ella “quería enterrar // Su molestia, // falló: // Se olvidó de ennegrecerse el cabello // Y tres días después ella se volvió gris”. Lisa le cuenta esto a Sophia para "divertirla un poco", pero la inteligente Sophia notará inmediatamente la similitud: "Así es como hablarán de mí más tarde". Si no era la intención de Liza comparar la situación de la tía y la de Sofía, entonces Famusov, en el mal momento de la revelación final (último acto), recordando a la madre de Sofía, habla directamente de la similitud en el comportamiento de madre e hija (fenómeno 14):

Ella no da ni recibe,
Como su madre, la esposa fallecida.
Sucedió que estaba con mi media naranja
Un poco aparte, ¡en algún lugar con un hombre!

Pero volvamos a la tercera escena del Acto I. ...Las palabras de Famusov “¡Un siglo terrible!” parecen confirmar nuestra suposición de que el conflicto entre el “siglo actual” y el “siglo pasado” está comenzando ahora. La acción, que comenzó con el intento fallido de Liza de evitar un enfrentamiento entre padre e hija, alcanza su punto culminante "aquí y en esta hora" y, al parecer, ya avanza rápidamente hacia un desenlace, pero, a partir del "siglo terrible". , hablando de educación:

Aceptamos vagabundos, tanto dentro de casa como con billetes,
Para enseñarles a nuestras hijas todo, todo.
¡Y bailando! y espuma! y ternura! y suspiro!
Es como si las estuviéramos preparando como esposas de bufones. “Famusov también recordará cómo benefició a Molchalin, y Sophia inmediatamente la defenderá, como dirá Griboedov, “Sahar Medovich”. Se quedó sin aliento mientras Famusov despotricaba, y su mentira estaría completamente pensada y expresada en frases hermosas y cultas, dignas de una joven culta. El escándalo, que debería haber estallado aquí, y no en el cuarto acto, comienza a empantanarse en palabras: ya se habla de tiempo, educación, trama. Sueño extraño, y luego Molchalin respondió a la pregunta “Me apresuré a escuchar mi voz, ¿para qué? “Hable”, responde: “Con los papeles, señor”, y así cambia por completo toda la situación. Famusov, lanzando su ironía: "que de repente se volvió celoso de los asuntos escritos", dejará ir a Sofía, explicándole al despedirse que "donde hay milagros, hay poco almacenamiento", e irá con su secretaria a " Ordena los papeles”. Finalmente, declara su credo en materia oficial:

Y para mí, lo que importa y lo que no importa,
Mi costumbre es esta:
Firmado, fuera de tus hombros.

El credo, por supuesto, también es ejemplar. No habrá resolución, así como, aparentemente, no hubo conflicto: entonces, una pequeña disputa doméstica, de la cual, aparentemente, ya ha habido muchas: "Puede ser peor, puedes salirte con la tuya", dirá Sophia. recordarle a su amiga sirvienta. En este conflicto-escándalo-riña, Famusov pronunciará otra palabra importante en el contexto de la obra. Dirá: “Ahora me reprocharán, // Que siempre es inútil estoy juzgando " Reprender, regañar: nos encontraremos con estas palabras más de una vez. Chatsky en el segundo acto recordará a las ancianas y ancianos “siniestros” que siempre están listos. A prueba. Y el propio Famusov pronuncia el verbo. regañar en su famoso monólogo sobre Moscú precisamente cuando habla de educación Generación más joven: “Por favor, mire a nuestra juventud, // A los jóvenes: hijos y nietos. // Jurado Los entenderemos, y si tú los entiendes, // ¡A los quince años formarán profesores!”

Tenga en cuenta que no reprendemos, no condenamos, no expulsamos de nuestro círculo, pero... “reprendemos”. “Reñir” – es decir, “reprender ligeramente a alguien; expresar censura instruyendo” (Diccionario de la lengua rusa en 4 volúmenes; también es interesante el ejemplo dado en el diccionario del “Duelo” de Chéjov: “Como amigo, lo regañé por qué bebe mucho, por qué vive más allá de sus posibilidades y se endeuda”). Así, la resolución del conflicto se sustituye por un juicio. Famusov, expresando censura, instruye. Él, "como todos los moscovitas", está criando a su hija, quien, como "todos los moscovitas", tiene una "huella especial". Se produce una pelea entre personas. No expulsan a su propia gente. Regañan a su propia gente.

En el primer acto hay una trama, pero hasta el quinto evento todavía no escuchamos el nombre del personaje principal, el principal participante en el conflicto que es real, y no lo que imaginamos en un principio. En realidad, todavía no se ha nombrado ninguno de los rivales de Molchalin, que nació en la pobreza, a quien, quizás, tomamos por el personaje principal, es decir, por un personaje diferente al resto, una especie de provinciano indefenso enamorado de la hija de su amo. “El amor no servirá de nada // No para siempre”, profetiza la previsora ​​Lisa. Quizás "Ay de Wit" sea una tragedia. hombrecito? Palabras problema, dolor Se escuchará en la quinta escena durante una conversación franca (no parece que se mientan) entre la joven y la criada varias veces:

El pecado no es un problema...
Y el dolor aguarda a la vuelta de la esquina.
Pero aquí está el problema.

Es en esta conversación donde se presentarán todos los rivales de Molchalin, de quienes aún no sabemos si no podrá reclamar el papel de un héroe sensible. Molchalin sigue siendo un misterio para nosotros, y en el primer acto no hay ni un solo indicio de su hipocresía. Hasta ahora, se diferencia de los demás "pretendientes", de los que ahora oiremos hablar por primera vez, sólo en su modestia y pobreza, cualidades muy positivas. Y todo lo que aprendemos sobre Skalozub y Chatsky no los hace felices. Skalozub saluda a Famusov, a quien “le gustaría tener un yerno<...>con estrellas y rangos”, la “bolsa dorada” es adecuada para Famusov, pero no para Sofía:

qué hay en él, qué hay en el agua...

Ya hemos señalado que Sofía no está satisfecha con la inteligencia de Skalozub; en mi mente Chatsky ella, parece no tener dudas: “agudo, inteligente, elocuente”, pero le niega sensibilidad. Recordemos que sus palabras son una respuesta a Lizino “que es tan sensible y alegre y mordaz”. Sophia está lista para confirmar tanto la agudeza de su mente como su inclinación por la diversión (“Es genial // Sabe hacer reír a todos; // Charla, bromea, es divertido para mí”), ¡pero su sensibilidad no! - no cree:

si alguien ama a alguien...

Pero Lisa no solo habla de él. cualidades espirituales, recuerda cómo Chatsky "derramó lágrimas". Pero Sophia tiene sus propias razones: recuerda su amistad y su amor de la infancia, su resentimiento de que él “se mudó, parecía aburrido de nosotros // Y rara vez visitaba nuestra casa”, no cree en su sentimiento que estalló “más tarde”. , y cree que sólo "fingía estar enamorado, // exigente y angustiado", y las lágrimas de Chatsky, que recuerda Liza, son como lágrimas si hay miedo a perder ("¿Quién sabe qué encontraré cuando regrese? // ¡Y cuántos, tal vez lo pierda!”) no se convirtió en un obstáculo para irse: después de todo, “si alguien ama a alguien, // ¿Por qué buscar inteligencia y viajar tan lejos?”

Entonces, Chatsky, así lo ve Sophia, es un hombre orgulloso que es "feliz donde la gente es más divertida", en otras palabras, un joven frívolo, tal vez un conversador, cuyas palabras y sentimientos no inspiran confianza. Y Molchalin, según lo entiende Sophia, es su antípoda positiva: él "no es así". Fue en su amor tímido y tímido, en sus suspiros "desde lo más profundo del alma", en el silencio - "ni una palabra libre" - en lo que creía Sofía: una lectora de novelas sentimentales.

Lo primero que vemos cuando Chatsky finalmente aparece en el escenario es su confianza en sí mismo, su asertividad, su incapacidad para pensar en los demás, incluso en Sophia: de alguna manera ella pasó estos años, que le parecían tan rápidos, ¡como si no hubiera pasado una semana! Y como para confirmar la caracterización dada por Sophia, Chatsky demuestra que “sabe hacer reír a todos”:

¿A tu tío se le ha saltado el párpado hacia atrás?

Y éste, ¿cómo se llama? ¿Es turco o griego?
El pequeño negro, sobre patas de grúa...

Y tres de las caras de los tabloides,
¿Quiénes lucen jóvenes desde hace medio siglo?

¿Qué pasa con nuestro sol?

¿Y ese tísico...?

¿Y tía? ¿Toda chica, Minerva?

En una palabra, “las preguntas rápidas y una mirada curiosa” parecen resaltar aún más la modestia de Molchalin.

Durante este primer encuentro con Sophia, Chatsky logró ofender a muchos conocidos del pasado, expresando sus opiniones imparciales sobre varios aspectos de la vida en Moscú: si habla de la vida teatral, no se olvida de decir que aquel que “tiene escrito Teatro y Mascarada en su frente” - “él mismo es gordo, sus artistas son flacos”; si habla "de educación" y pasa a este tema sin ningún motivo, recordando sólo que la tía Sofía "tiene la casa llena de alumnos y tazas", entonces nuevamente está descontento con los profesores y moscovitas, que "están ocupados reclutando regimientos de profesores, // Más en número, a un precio más barato." ¿Cómo no recordar el descontento de Famusov con el puente Kuznetsk y los "eternos franceses", "destructores de bolsillos y corazones", y estos "vagabundos", como él llama a los maestros, que son llevados "tanto a la casa como a los billetes, // Para enseñarle todo a nuestras hijas, todo – //¡Y a bailar! y espuma! y ternura! ¡Y suspiro!

El lector tiene motivos para suponer que es Chatsky, y no Skalozub, quien será incluso el contendiente deseado por Famusov para la mano de Sofía: se crió en la casa de Famusov y está dispuesto a contar con muchos "conocidos" y no favorece a los franceses. ¡y finalmente! - no desarraigado - “el difunto hijo de Andrei Ilich” - seguramente Andrei Ilich es conocido por algo, y amigo de Famusov, y de Moscú, y en Moscú, después de todo, “desde tiempos inmemoriales se ha dicho que se le da honor al padre e hijo."

Pero el lector (¡como Pushkin!) tiene una pregunta: ¿es inteligente? Los contemporáneos de Griboyedov todavía recuerdan muy bien la comedia "The Minor" y el héroe-razonador Starodum. Recordemos cómo apareció en casa de los Prostakov. En primer lugar, fue muy oportuno: si hubiera venido un día antes, no habría habido ningún conflicto relacionado con el matrimonio, y un día después, se habría decidido el destino de su sobrina Sofía, la habrían casado, no importa, a Mitrofanushka o Skotinin, pero Starodum no podría ayudarla. En segundo lugar, es imposible imaginar a Starodum pronunciando una palabra sin pensar. ¿Qué dice Starodum cuando Pravdin lo llama para “liberar” inmediatamente a Sofía?

“Espera”, dirá el sabio Starodum, “mi corazón todavía está hirviendo de indignación por el acto indigno de los propietarios locales. Quedémonos aquí unos minutos. Tengo una regla: no hacer nada en el primer movimiento" ( Acto III, fenómeno 2).

Todo lo que hace Chatsky, lo hace en el primer "movimiento", ya sea de indignación, deleite o alegría. Como todos los demás personajes, es "sordo" para los demás y sólo se escucha a sí mismo. Deambuló durante mucho tiempo, de repente sintió nostalgia y corrió “por el desierto nevado”; Durante media hora no está dispuesto a “tolerar la frialdad”; ​​se volverá hacia la joven, la futura novia, y le exigirá: ¡bésalo!

No, no notaremos la modestia de Silly en él. ¿Sinceridad? Sí, hay sinceridad. Después de todo, con qué conmoción admite:

Y sin embargo te amo sin memoria.

Y luego minuto de silencio se arrepiente de lo que dijo antes:

¿Son realmente todas mis palabras idiotas?
¿Y tiendes a hacer daño a alguien?
Pero si es así: la mente y el corazón no están en armonía.

Sin embargo, en el Acto I todavía no sabemos nada de la traición de Molchalin. Pero vemos que la frialdad de la hija se compensa con el cálido abrazo de su padre: “¡Genial, amigo, genial, hermano, genial!” - dirá Famusov, abrazando a Chatsky. Tenga en cuenta que Famusov, por supuesto, no abraza ni a Molchalin ni a Skalozub. Y la primera “noticia” que le da Chatsky inmediatamente después del primer abrazo es que “Sofya Pavlovna... se ha vuelto más bonita”. Y, despidiéndose, una vez más: “¡Qué bueno!”

Pues así lo verá Famusov, uno de esos jóvenes que “no tienen otra cosa que hacer que fijarse en la belleza de las chicas”. El propio Famusov alguna vez fue joven, probablemente recuerde esto, por eso habla con simpatía y comprensión:

Ella dijo algo casualmente, y tú,
Estoy lleno de esperanzas, encantado.

Hasta el último comentario de Famusov en esta acción, cuando de repente resulta que Chatsky para él no es mejor que Molchalin ("a media milla del fuego") - "amigo elegante", "despilfarrador", "marimacho" - estos son los palabras que dice Famusov sobre él: hasta este último comentario no nos damos cuenta de que Chatsky es el principal participante en el conflicto. Aún no sabemos si es él, que no es adecuado ni para la hija ni para el padre o, como veremos más adelante, para los padres de seis princesas como novio, quien apareció, como dirá Pushkin, " del barco al baile”, quien traerá todo este alboroto, agitará, alarmará, hará realidad la suposición de Liza de que ella, “Molchalin y todos los que salen del patio”... Y él mismo, expulsado, volverá a ir " buscar en el mundo”, pero no en busca de la mente, sino de ese lugar tranquilo “donde hay un rincón para el sentimiento ofendido”.

Continuará