En 1973, la Galería Tretiakov albergaba en el primer piso pinturas y esculturas de maestros soviéticos, por lo que había pocos visitantes aquí, incluso cuando había mucha gente en el segundo piso. Todos pasaron el primer piso muy rápidamente. Y un día también un grupo de extranjeros caminaba rápidamente por el primer piso. Vieron la escultura de Vera Mukhina “Mujer campesina”, esta es una imagen de una mujer poderosa con las manos juntas, se rieron, comenzaron a señalar la escultura con los dedos y rápidamente siguieron adelante. Esa es toda la historia asociada con esta escultura.
En este sentido, quiero decir que las verdaderas campesinas eran mucho más cuidadosas incluso con chaquetas acolchadas. Y probablemente hubo muchos escultores desconocidos mejores que Mukhina.
Por supuesto, nunca llevamos a extranjeros a ver el monumento a Vaclav Vorovsky, de lo contrario se reirían aún más.
Pero aún así, ¡el monumento a Aksinya y Gregory on the Don es el mejor monumento a una pareja enamorada del mundo!
Un día de 1980, estaba en el hospital y alguien dejó en la mesita de noche una figura de plastilina de una señora del siglo XIX. La figura de plastilina fue moldeada así: una falda larga y ancha para mayor estabilidad, un sombrero con una flor en miniatura, rizos rizados, hermoso rostro, manos expresivas. ¿Qué escultor desconocido, o tal vez incluso escultora, creó esta obra maestra inmortal? ¡Qué dedos tan hábiles necesitas para moldear tal milagro con un pequeño trozo de plastilina! Todos admiraron esta imagen. En cuanto a las risas de los extranjeros, podrás reírte en sus galerías. Por ejemplo, el cuadro del artista Goya “La familia del rey Carlos IV” en el Museo del Prado es peor que una caricatura. Después de todo, la caricatura podría haberse tirado a la basura, pero los propios representantes de la dinastía probablemente pagaron a su artista de la corte por esta pintura. Y la pregunta es, ¿por qué pagaron? Al fin y al cabo, con este cuadro el artista ridiculizó durante siglos a la dinastía española. Esta pintura está en todos los catálogos de arte. Y, sin embargo, los críticos escribieron las siguientes palabras sobre la descripción de la familia del rey: "Hay una degeneración de la dinastía". Pero se equivocaron, nada de eso; los representantes de la dinastía española todavía gobiernan hasta el día de hoy. Recientemente uno de ellos llegó a Moscú. En cuanto a la pintura de Goya, las expresiones faciales idénticas que retrató el artista no existen ni siquiera entre parientes cercanos, esto es solo la letra de este artista.
A una poetisa muy talentosa no le gustaba que la llamaran así.
Llámame poeta. - dijo ella.
Desde entonces, comenzaron a llamarse poetisas - poetas, escultores - escultores. ¿Esto es bueno? Por ejemplo, si llamaran narradora a la narradora sueca Astrid Lindgren, ¿sería mejor?
Después de las maravillosas palabras de Vysotsky:
Pero pasó una azafata toda vestida de azul, como una princesa...-
Toda esbelta como TU, la azafata Miss Odessa, similar a toda la flota civil... -
Las azafatas se han convertido en la personificación de la feminidad. Aunque Vysotsky cantó sobre poetisas en una de sus muchas canciones maravillosas:
Bueno, las mujeres de Odessa son todas esbeltas, todas poetisas, todas inteligentes y, en casos extremos, hermosas. -
La escultora Vera Mukhina representó mujeres corpulentas y la maravillosa artista Zinaida Serebryakova pintó hermosas bailarinas. Es culpa de nuestros críticos de arte que sus bailarinas no sean tan famosas como las bailarinas del artista Edgar Degas. Pero la bailarina Serebryakova es mucho más femenina.
Pero volvamos a la escultura "Mujer campesina" de Vera Mukhina; es bueno que esté hecha de bronce, de lo contrario, Luzhkov habría ganado millones durante la siguiente restauración, como sucedió con la composición "Trabajadora y campesina colectiva".
Y también me gustaría que las galerías no fueran una colección de absurdos y productos ilíquidos de autores promocionados. Por cierto, el propio Tretyakov pintó cuadros, pero no los exhibió; ¿Por qué en era soviética¿Fue necesario retirar las obras maestras compradas por Tretyakov para su almacenamiento para exhibir obras de autores soviéticos, de quienes nadie se quedó? El primer piso siempre estuvo vacío. Tretyakov era modesto, a diferencia de los autores promovidos.
Y ahora debemos decir algo sobre las figuras culturales en general. En 1934, la hermana de mi papá fue a RONO para conseguir trabajo como maestra. Entra en la oficina y allí estaba el jefe. Él le dijo:
Este trabajo mío es temporal. En realidad soy un activista cultural. Vayamos contigo al bosque y tengamos un descanso cultural. Tú y yo somos personas inteligentes, nos entenderemos. Bueno, ¿estás en silencio? - Y escupió cínicamente sobre el suelo de parquet de Tambov de un edificio prerrevolucionario.
La hermana de mi papá se escapó y escuchó insultos y amenazas selectivas detrás de ella. Probablemente por esta razón, bellas artistas: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe se quedaron sin hijos. Tuve que abortar con esos sinvergüenzas. Y las "figuras culturales" modernas proponen introducir palabrotas en la circulación oficial; ellos mismos han estado jurando en el escenario durante mucho tiempo. Konstantin Raikin no dudó en 1976 en “cantar” la canción de Truffaldino con la reconocible voz de Boyarsky. Además, Boyarsky fue utilizado en la oscuridad.
Y el moderno Ministro de Cultura con una enorme mandíbula de neandertal propone introducir obscenidades en la conversación oficial. Puedes imaginarlo jurando en algún picnic, como los borrachos del pueblo:
¡Oh! b...! - gruñe el Ministro de Cultura Shvydkoy.
Pero hay una diferencia; A un borracho de pueblo nunca se le ocurriría decir malas palabras desde las altas esferas, pero Shvydkoy ofrece precisamente eso.
Esta fotografía prerrevolucionaria muestra una lección de bellas artes en la Escuela Diocesana de Riazán. De hecho, deberíamos hacer esculturas de estos estudiantes ellos mismos, todos se ven muy hermosos, pero están copiando la imagen escultórica de otra persona. La explicación de la foto es la siguiente: la profesora está parada a lo lejos, la chica genial está sentada en el centro. La escuela fue construida y mantenida a expensas del clero; el estado no dio ni un centavo. Pero en febrero de 1918 se lo llevaron todo.
Desde noviembre de 1917, el clero estuvo sujeto a un impuesto terrible, pero hizo todo lo posible para mantener las escuelas, las escuelas diocesanas y los seminarios. Incluso cuando Lenin emitió un decreto sobre la incautación de las escuelas de la iglesia y la expulsión del pueblo ortodoxo ruso del estado, el patriarca Tikhon en los concilios de la iglesia planteó dudas sobre la continuación de la construcción de nuevas escuelas. Luego los agentes de seguridad empezaron a irrumpir en escuelas religiosas y seminarios y a arrojar a los niños a la calle por las ventanas.
Reseñas
¡Realmente no pensé que no fuera lo suficientemente picante! ¿No llamé a los malos malos, a los mediocres mediocres, a los que dicen malas palabras, a los divertidos, divertidos? Después de todo, no era yo quien se reía. Aquí no hay ni un solo lamento. Pero que en 1917 hubo un robo total de bienes inmuebles públicos por parte de quienes nunca habían construido nada, ¿no es cierto?
Ona modeló vestidos femeninos y esculpió esculturas brutales, trabajó como enfermera y conquistó París, se inspiró en los "músculos cortos y gruesos" de su marido y recibió premios Stalin por sus encarnaciones en bronce..
Vera Mukhina en el trabajo. Foto: liveinternet.ru
Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru
Vera Mukhina en el trabajo. Foto: russkije.lv
1. Botón y casaca de tela de soldado.. Durante algún tiempo, Vera Mukhina fue diseñadora de moda. Primeros bocetos trajes teatrales ella creó en 1915-1916. Siete años más tarde, para la primera revista de moda soviética, Atelier, dibujó un modelo de un vestido elegante y aireado con una falda en forma de capullo. Pero la realidad soviética también hizo sus propios cambios en la moda: pronto las diseñadoras de moda Nadezhda Lamanova y Vera Mukhina lanzaron el álbum "Art in Everyday Life". Contenía patrones de ropa sencilla y práctica: un vestido universal que "con un ligero movimiento de la mano" se convertía en un vestido de noche; caftán “hecho de dos toallas Vladimir”; Abrigo hecho de tela de soldado. En 1925, en la Exposición Mundial de París, Nadezhda Lamanova presentó una colección de estilo à la russe, para la que Vera Mukhina también creó bocetos.
Vera Mukhina. Damayanti. Boceto de vestuario para la producción no realizada del ballet “Nal y Damayanti” en el Teatro de Cámara de Moscú. 1915-1916. Foto: artinvestment.ru
Caftán confeccionado con dos toallas Vladimir. Dibujo de Vera Mukhina basado en modelos de Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com
Vera Mukhina. Modelo de vestido con falda en forma de cogollo. Foto: liveinternet.ru
2. enfermera. Durante la Primera Guerra Mundial, Vera Mukhina completó cursos de enfermería y trabajó en un hospital, donde conoció a su futuro marido Alexei Zamkov. Cuando su hijo Vsevolod tenía cuatro años, se cayó sin éxito, tras lo cual enfermó de tuberculosis ósea. Los médicos se negaron a operar al niño. Y luego los padres realizaron la operación, en casa, en la mesa del comedor. Vera Mukhina ayudó a su marido. Vsevolod tardó mucho en recuperarse, pero se recuperó.
3. Modelo favorito de Vera Mukhina.. Alexey Zamkov posaba constantemente para su esposa. En 1918, creó un retrato escultórico de él. Más tarde, lo utilizó para esculpir a Bruto matando a César. Se suponía que la escultura decoraría el Estadio Rojo, que se planeaba construir en las colinas de Lenin (el proyecto no se implementó). Incluso las manos de la “mujer campesina” eran las manos de Alexei Zamkov con “músculos cortos y gruesos”, como dijo Mukhina. Ella escribió sobre su marido: “Era muy guapo. Monumentalidad interna. Al mismo tiempo, hay mucho de hombre en él. Rudeza exterior con gran sutileza espiritual”.
4. “Baba” en el Museo del Vaticano. Vera Mukhina fundió en bronce una figura de una campesina para exposición de arte 1927, dedicado al décimo aniversario de Octubre. En la exposición, la escultura obtuvo el primer lugar y luego se exhibió en la Galería Tretyakov. Vera Mukhina dijo: “Mi “Baba” está firme en el suelo, inquebrantable, como si estuviera clavado en él”. En 1934 se exhibió “La Campesina” en el XIX exposición internacional en Venecia, tras lo cual fue trasladado al Museo Vaticano.
Bocetos para la escultura “Mujer campesina” de Vera Mukhina (marea baja, bronce, 1927). Foto: futuroruss.ru
Vera Mukhina trabajando en "La campesina". Foto: vokrugsveta.ru
Escultura “Mujer campesina” de Vera Mukhina (marea baja, bronce, 1927). Foto: futuroruss.ru
5. Un pariente del ruso Orfeo. Vera Mukhina era una pariente lejana. cantante de ópera Leónidas Sobinov. Tras el éxito de "La campesina", le escribió una cuarteta humorística como regalo:
La exposición con arte masculino es débil.
¿Dónde huir del dominio femenino?
La mujer de Mukhina cautivó a todos.
Por habilidad sola y sin esfuerzo.Leonid Sobinov
Después de la muerte de Leonid Sobinov, Vera Mukhina esculpió una lápida, un cisne moribundo, que se instaló en la tumba del cantante. El tenor interpretó el aria “Adiós al cisne” en la ópera “Lohengrin”.
6. 28 vagones de “Trabajadora y campesina colectiva”. Vera Mukhina creó su legendaria escultura para la Exposición Mundial de 1937. "El ideal y símbolo de la era soviética" fue enviado a París en partes: fragmentos de la estatua ocupaban 28 vagones. El monumento fue llamado un ejemplo de escultura del siglo XX; en Francia se publicó una serie de souvenirs con la imagen de "El trabajador y la campesina colectiva". Vera Mukhina recordó más tarde: “La impresión que me causó esta obra en París me dio todo lo que un artista puede desear”. En 1947, la escultura se convirtió en el emblema de Mosfilm.
“Trabajadora y campesina colectiva” en la Exposición Mundial de París de 1937. Foto de : liveinternet
"El trabajador y la campesina colectiva". Foto: liveinternet.ru
Museo y Centro de Exposiciones "Trabajadora y campesina colectiva"
7. “Me pican las manos por escribirlo”. Cuando el artista Mikhail Nesterov conoció a Vera Mukhina, inmediatamente decidió pintar su retrato: “Ella es interesante, inteligente. Exteriormente tiene “su propia cara”, completamente terminada, rusa... Me pican las manos por pintarla...” El escultor posó para él más de 30 veces. Nesterov podía trabajar con entusiasmo durante cuatro o cinco horas y durante los descansos Vera Mukhina lo invitaba a tomar un café. El artista lo escribió mientras trabajaba en la estatua de Bóreas, el dios del viento del norte: “Así ataca la arcilla: golpeará aquí, pellizcará aquí, golpeará aquí. Te arde la cara, no te dejes atrapar, te hará daño. ¡Así es como te necesito! El retrato de Vera Mukhina se conserva en la Galería Tretyakov.
8. Vaso facetado y jarra de cerveza.. Al escultor se le atribuye la invención del vidrio tallado, pero esto no es del todo cierto. Ella sólo mejoró su forma. El primer lote de gafas basadas en sus dibujos se produjo en 1943. Los recipientes de vidrio se hicieron más duraderos y eran ideales para el lavavajillas soviético, que se había inventado poco antes. Pero a Vera Mukhina se le ocurrió la forma de la jarra de cerveza soviética.
Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) nació en Riga. Sus habilidades artísticas se descubrieron temprano, pero comenzó a trabajar sistemáticamente sólo en Moscú, a donde llegó en 1910. Estudia en la escuela privada K.F. Yuona. Su primer intento de escultura la realiza en el taller privado de Sinitsina, donde los escultores novatos trabajaban sin maestro. Sin embargo, ese trabajo no satisface a Mukhina.
A finales de 1912, Mukhina se mudó a París y entró en una de las academias privadas donde enseñaba Bourdelle. La comunicación con Bourdelle, un ejemplo vivo de su arte, su sutil intuición artística, su crítica desarrollan en ella un sentido de la forma plástica, pero, quizás, Mukhina estudia aún más en los museos.
Mukhina permaneció en París durante dos años. Luego un viaje a Italia. La creatividad titánica de Miguel Ángel la asombra.
El monumentalismo de Mukhina es una expresión natural de las propiedades básicas de su talento. Esto se vuelve especialmente claro cuando la revolución victoriosa de 1917 plantea nuevas tareas de propaganda monumental para la escultura. Mukhina participa con éxito en varios concursos. En 1925-1927 expuso una serie de obras que atrajeron la atención de la comunidad artística: “Julia”, “Viento”, “Torso femenino”. Su "Mujer campesina" tiene un éxito especialmente grande. Varios retratos creados en este momento: el profesor Kotlyarovsky, el profesor Koltsov, el doctor A.A. Zamkova, el busto "Granjero colectivo" dan testimonio del gran talento de Mukhina para el retrato.
La mejor obra de los años 30 fue el pabellón soviético en la Exposición Universal de París, coronado por una obra escultórica de Vera Ignatievna Mukhina. El grupo “Trabajadora y campesina colectiva” estaba perfectamente vinculado a la arquitectura del pabellón.
Cuando en la Exposición Universal de París de 1937 se instaló el grupo escultórico de Mukhina “Trabajadora y campesina colectiva”, los curiosos preguntaron quién representaba este grupo y quién era su creador. Y uno de nuestros trabajadores, que entendió la pregunta formulada en idioma extranjero, respondió así: “¿Quién? ¡Sí, somos la Unión Soviética!
Hazaña, creatividad, alegría, amor por la vida: todo está aquí, en esta gran creación de Mukhina. Es como si la época misma, el país mismo, hubieran moldeado este símbolo titánico: los gigantes de acero levantando la hoz y el martillo en el aire, y le hubieran dado este símbolo al escultor para que lo ejecutara.
Cuando ves este patetismo de acero volador, formas hermosas y poderosas, cuando estás imbuido del espíritu sublime de esta creación, tu pensamiento está en tu país. Sobre tu primacía en el mundo actual. Sobre la alta primacía, medida por todas las dificultades, todas las victorias que se encontraron en el camino de nuestro pueblo. Esta obra se ha vuelto verdaderamente épica, popular y se ha convertido en uno de esos valores que elevan el alma del pueblo. El pensamiento del artista pareció absorber los pensamientos de millones de personas y se convirtió en el centro de los pensamientos de las personas sobre sí mismas, sobre su tiempo.
Mukhina completó el diseño del monumento a Gorky en su ciudad natal.
En los primeros años de la guerra, el escultor creó maravillosos retratos de B.A. Yusupova, I.L. Khiznyak. en uno de los pasillos Galería Tretiakov El coronel de bronce Khizhnyak y el coronel de bronce Yusupov están uno al lado del otro. El arte de Mukhina los acercó. La gran artista de la época soviética, Vera Mukhina, esculpió estos heroicos retratos.
Lo más importante en la obra de Mukhina fue que supo notar en el carácter de sus contemporáneos todo lo mejor y lo nuevo nacido de la realidad soviética, encontrar un hermoso ideal en la vida y, encarnándolo, llamarlo hacia el futuro. Mukhina logra un enorme poder de tipificación en su obra “Partidista”.
El arte monumental no puede ser prosaico y ordinario; es el arte de sentimientos grandes, elevados y heroicos y de una gran imagen. El ideal siempre es hermoso. La idealización nunca contradice la realidad, ya que es la quintaesencia de todo lo bello que existe en la vida y por lo que una persona se esfuerza.
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Llamas carmesí, la oscuridad impenetrable del inframundo, figuras fantásticas de demonios feos: todo
A pesar de la presencia de una firma, no está claro quién fue el autor del cartel del Hermitage. Hubo varios
este intimo historia cotidiana, que no reivindica ningún significado filosófico o psicológico,
Su poderoso realismo, ajeno aquí a los efectos externos, nos captura con una conmovedora
Sebastián, joven e imberbe, de pelo espeso y rizado, desnudo, cubierto sólo hasta la cintura, atado
El temperamento exuberante del gran maestro flamenco le obligó a manejar con mucha libertad
La verdadera fama de “Venus con espejo” comenzó con la exposición pintura española, organizado por la Real Academia
Una variedad de formas y colores, un ritmo vivo, un tono especial especial y una decoración brillante son inherentes a cada una de estas pinturas.
Sin embargo, el maestro de las medias figuras femeninas ha desarrollado su propia individualidad.
Generalizó las formas, redujo la cantidad de detalles y pequeñas cosas en la imagen y se esforzó por lograr claridad en la composición. en carácter
Las líneas claras limitan los contornos de los cuerpos, los contrastes de luces y sombras revelan su plasticidad.
Cristo sanando al ciego está representado en el centro, pero no en primer plano, sino al fondo.
En "Night Café" hay un sentimiento de vacío de la vida y desunión de las personas. Se expresa con mayor fuerza porque la fe en la vida
Esta es una obra programática del artista, la escribió con gran pasión y la pensó como un desafío a la academia.
Frente amplia y hermosa. Labios bien cerrados. ¿Un hombre de acción? Indudablemente. Pero también inteligente, con una viva curiosidad.
Representaba a una mujer joven pisoteando con el pie la cabeza muerta de un enemigo. Profundo en sus pensamientos, sosteniendo
Es imposible apartar la vista de estos cuadros. Hay armonía y gracia en ellos, hay una brillante convivencia en ellos, en ellos
Juicio Final. Aquel en el que, según las enseñanzas de la iglesia, todos son recompensados: tanto los justos como los pecadores. aterrador, último
Los colores que brillaban en las inmortales pinturas de Jan van Eyck no tenían igual. Brillaron, brillaron,
El sacramento del matrimonio tenía un carácter ligeramente diferente en la Edad Media que ahora. Decisión mutua de casarse
Directo obras dramáticas y actuaciones rusas óperas cómicas Dmitrevsky comenzó en 1780 en el Teatro Knipper, luego todas las óperas y melodramas de Pashkevich se representaron en su producción y en parte con su participación.
Bumantz con sus obras crea una atmósfera de agradable sorpresa, brillante inusualidad y suavidad de percepción. Las pinturas te obligan a mirar su mundo poco convencional, sus contornos y sus colores atractivos, simples y amables.
Sin embargo, Rafael sin duda debió su aparición en Roma principalmente a él mismo: a su incontenible pasión por la mejora, por todo lo nuevo, por el trabajo a gran escala. Comienza el gran despegue.
En diciembre de 1753, los especialistas fueron a Piacenza. Esta vez los monjes les dieron la oportunidad de examinar la pintura. En su reseña, Giovanini escribirá: sin duda, Rafael; el estado de la imagen es más o menos tolerable,
Y Falcone decidió encargarse él mismo del casting de la estatua. No hay otra salida. Falcone no puede evitar completar su trabajo. Tiene demasiadas conexiones con este monumento y debe llevarlo hasta el final. Por supuesto, él no es un trabajador de fundición. Pero si no hay amo,
Estos diez años ayudaron mucho al artista a encontrar su credo. Con el paso de los años, un aprendiz de carpintero se ha convertido en una de las personas más educadas de su siglo. A él, que hace poco escribió en francés con errores,
Sus obras nacieron de pensamientos constantes y fuertes experiencias emocionales. Inusualmente emocional por naturaleza, reaccionó bruscamente a todas las manifestaciones de la vida, tomándose en serio la alegría y la tristeza. ella amaba
Kochar se probó a sí mismo en diferentes direcciones pintura, queriendo encontrar y establecer en el arte su acercamiento individual al mundo y a la persona en él. Estas búsquedas no se limitaron a métodos técnicos puramente externos;
Zalkaln está lleno de proyectos y planes grandiosos, deseos de dar toda la energía, todo experiencia creativa a su gente, para hacer que las calles y plazas de la ciudad hablen el lenguaje del arte. Soñó con “palacios de ensueño” - majestuosos
Nikolai se enamoró de este trabajo por el resto de su vida. Y cuando creció, comenzó a ayudar a su padre. El metal se volvió obediente a sus manos.
¿Pero pensó el joven que no serían montones de artesanías de hierro, sino enormes montones de bronce que se someterían a su fuerte?
la esencia proceso creativo para Belashova consiste en liberar pensamientos, lo cual no es una tarea fácil y requiere una enorme fuerza mental. Para ella, el propósito del arte es acercar a la persona la alegría de pertenecer.
Entrar en un duelo, una discusión con la naturaleza muerta, con una masa viscosa y pesada de arcilla, que había que espiritualizar, saturar de la propia excitación, dolor, pensamiento y sentimiento. Ella no copió la naturaleza, sino que creó el mundo de nuevo, a partir de arcilla.
A finales de 1912, Mukhina se mudó a París y entró en una de las academias privadas donde enseñaba Bourdelle. En ella se desarrolla la comunicación con Bourdelle, ejemplo vivo de su arte, su sutil intuición artística, su crítica.
Una enorme autodisciplina y un trabajo duro y sorprendente hicieron de Matvey Manizer, a la edad de treinta años, un hombre tres veces educado, con una amplia gama de intereses y una erudición inusualmente extensa. Pero prevaleció el amor por la escultura.
La creatividad prerrevolucionaria de Merkurov estuvo estrechamente relacionada con el desarrollo del llamado estilo "moderno", con tendencias de estilización. Primeros trabajos Merkurov se caracteriza por una composición estática, rigidez de movimientos,
De todos los tipos de arte, este polifacético elige la escultura. Esta vez es para siempre. Quiere ser quien dé vida a las piedras, quien cree leyendas de bronce. El propio gran Repin, al ver los dibujos de Shadr, lo bendijo en este camino.
Veinte años de trabajo creativo y tres monumentos. Incluso si el escultor no hubiera creado nada más que ellos, su nombre habría entrado firmemente en la historia del arte. Porque estos tres monumentos son tan diferentes en contenido, estado de ánimo y forma.
Vatagin estudió el arte caso por caso, de forma no sistemática. Pero su verdadera academia fue trabajar desde la vida real en muchos zoológicos, tanto mientras viajaba por su tierra natal como en países lejanos de ultramar. Los sueños se hacen realidad
Erzya no fue aceptado en la Escuela Stroganov de Moscú: era demasiado grande (ya tenía veinticinco años en ese momento). El director de la escuela de Globa le dijo: “Vuelve al pueblo y forma otros como tú”. El joven respondió: “¡No, no volveré! lo haré
Pero aún así Sherwood logra erigir su monumento. En 1910, según su diseño, se construyó un monumento al almirante V.O. Makarov en Kronstadt, en Anchor Square, frente a la Catedral Naval. Se levanta sobre un bloque de granito de cinco metros.
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Escultora Vera Mukhina
El monumento "Trabajadora y campesina colectiva", creado por la escultora más famosa del mundo, se ha convertido desde hace mucho tiempo en un sello distintivo no solo de la ciudad, sino también, posiblemente, del país en el que trabajó Vera Ignatievna Mukhina.
Mukhina vivió sólo 64 años. A lo largo de los años, se le ocurrieron muchos proyectos, pero sólo tres se realizaron: “Trabajadora y campesina colectiva”, un monumento a Tchaikovsky cerca del Conservatorio de Moscú y un monumento a Gorky, que hasta hace poco se encontraba frente a la estación de tren Belorussky. .
Como todos los niños que crecieron en familias de comerciantes adinerados, Verochka Mukhina recibió una buena educación en casa. Sólo la relación con la música no funcionó. Le parecía que a su padre no le gustaba su forma de jugar. Pero él, por el contrario, animó a su hija a dedicarse al dibujo.
El padre murió cuando Mukhina cumplió 14 años. Mi madre murió mucho antes en Niza; Vera era entonces una pequeña más de un año. Por lo tanto, los tutores, los tíos de Kursk, se hicieron cargo de la crianza de la niña.
Las hermanas Mukhina (Vera era la más joven) se convirtieron en verdaderas miembros de la alta sociedad del Kursk provincial. Una vez al año íbamos a Moscú “para tomar aire y comprar ropa”. En compañía, los profesores viajaban a menudo al extranjero: Berlín, Salzburgo, Tirol. Cuando decidieron mudarse a Moscú, uno de los periódicos locales escribió: "El mundo de Kursk perdió mucho con la partida de las damas Mukhin".
En Moscú, instalándose en el bulevar Prechistensky, Vera continuó sus estudios de pintura. Y fue a la escuela con Konstantin Yuon e Ilya Mashkov. Quería estudiar en serio y pidió a sus tutores que la dejaran estudiar en el extranjero. Pero no querían oír hablar de nada de eso. Hasta que ocurrió el desastre.
“A finales de 1911 fui a pasar Navidad en la finca de mi tío en la provincia de Smolensk”, recordó la propia Mukhina sobre esta “caída que enriqueció su vida”. “Allí se reunieron muchos jóvenes, primos. Fue divertido. Un día rodamos montaña abajo. Yo estaba recostado en el trineo, levantando la cara. El trineo chocó contra un árbol y me golpeé la cara contra el árbol. El golpe aterrizó justo en la frente. Mis ojos se llenaron de sangre, pero no sentí dolor y no perdí el conocimiento. Me pareció que tenía el cráneo roto. Pasé mi mano por mi frente y mi cara. La mano no sentía la nariz. Le arrancaron la nariz.
Yo era muy bonita entonces. El primer sentimiento fue: no puedo vivir. Necesitamos correr, alejarnos de la gente. Corrimos al médico. Le puso nueve puntos y le insertó un drenaje. El impacto hizo que mi labio superior quedara atrapado entre mis dientes”.
Cuando finalmente llevaron a la niña a casa, prohibieron estrictamente a los sirvientes que le dieran un espejo. Tenían miedo de que al ver su rostro desfigurado se suicidara. Pero la ingeniosa Vera miró las tijeras. Al principio me horroricé y pensé seriamente en unirme a un monasterio, pero luego me tranquilicé.
Y pidió permiso para ir a París. Los guardianes, que creían que la niña ya había sido agraviada por el destino, estuvieron de acuerdo. En noviembre de 1912, Vera Mukhina partió hacia la capital de Francia.
Pasó sólo dos inviernos en París, estudiando en la academia de arte con el escultor Bourdelle, alumno de Rodin. Mukhina admitió más tarde que estas clases se convirtieron en su educación. "En esencia, soy autodidacta", dijo Vera Ignatievna.
Al regresar a casa, no hubo tiempo para el arte: en 1914 comenzó la guerra y Mukhina se convirtió en enfermera en un hospital. La guerra con los alemanes desembocó suavemente en la Guerra Civil. Vera cuidaba a los blancos y a los rojos.
Una nueva caída, ahora a escala universal, enriqueció nuevamente su vida. En 1917 conoció a Alexei Zamkov, su futuro marido.
Zamkov era un médico talentoso. Y, según Mukhina, tuvo una aparición en el escenario. El propio Stanislavsky le sugirió: “¡Deja esta medicina! Haré de ti un actor”. Pero Zamkov fue fiel toda su vida a sus dos musas: Mukhina y la medicina. Para su esposa, él era el modelo favorito (ella lo usó para modelar a Brutus para el Estadio Rojo) y un asistente doméstico, y logró hacer una revolución en la medicina.
Al Dr. Zamkov se le ocurrió un nuevo medicamento, Gravidan, que dio resultados sorprendentes. Dijeron que los que quedaron postrados en cama después de una inyección de Gravidan comenzaron a caminar y que los locos volvieron a la normalidad.
Pero en Izvestia apareció un artículo en el que a Zamkov lo llamaban “charlatán”. El médico no pudo soportar el acoso y decidió huir al extranjero. Por supuesto, Mukhina fue con él.
“Sacamos algunos pasaportes y supuestamente nos fuimos al sur. Querían cruzar la frontera persa”, recordó. - Nos arrestaron en Jarkov y nos llevaron de regreso a Moscú. Me llevaron a la GPU. Primero me interrogaron. Se sospechaba que el marido quería vender el secreto de su invento en el extranjero. Dije que todo estaba impreso, abierto y no oculto a nadie.
Me liberaron y comenzó el sufrimiento de mi esposa, cuyo marido fue arrestado. Esto continuó durante tres meses. Finalmente, un investigador vino a mi casa y dijo que nos deportarían por tres años con confiscación de bienes. Lloré."
Maxim Gorky los ayudó a salir de Voronezh, que fue designado lugar de exilio. El escritor proletario, junto con Vasily Kuibyshev y Clara Zetkin, fue uno de los pacientes del Dr. Zamkov y logró convencer al Politburó de que un médico talentoso no sólo necesitaba libertad, sino también su propio instituto. La decisión fue tomada. Es cierto que el equipo del instituto, incluido el único microscopio electrónico en ese momento, se compró con los fondos recibidos del alquiler de la finca letona de Vera Mukhina.
Sorprendentemente, ella, a pesar de numerosas insinuaciones, persuasiones y exigencias, logró conservar su propiedad en Riga. Cuando, tras el colapso de la URSS, se aprobó en Letonia una ley de restitución, el hijo del escultor incluso recibió una cierta cantidad. Pero todo esto vendrá después.
Y en los años 30, la prosperidad científica del Dr. Zamkov no duró mucho. Después de la muerte de Gorky, no hubo nadie que lo defendiera y la persecución comenzó de nuevo. El instituto fue destruido, el microscopio electrónico fue arrojado por la ventana del segundo piso. No se atrevieron a arrestar al propio Zamkov. Lo que lo salvó fue el nombre de su esposa, que ya resonaba en todas las ciudades y pueblos de la vasta Unión.
El abuelo de Vera Ignatievna llegó a Moscú en 1812 con Napoleón. La nieta estaba destinada a conquistar París en 1937. Más precisamente, fue ordenado. La estatua que corona el pabellón soviético en la Exposición Universal pretendía eclipsar al pabellón alemán.
Mukhina cumplió la orden. Su "Trabajadora y campesina colectiva" de 75 metros se elevó sobre París, eclipsando no sólo el pabellón del Tercer Reich, sino también la Torre Eiffel.
Según el plan original de Mukhina, las figuras debían estar desnudas. “¿No puedo ponérmelos?” - recomendó la dirección. La escultora no solo vistió a sus personajes con un vestido de verano y un mono, sino que también creó un pañuelo que parecía flotar sobre la estatua. Molotov pidió quitarse el pañuelo, pero Mukhina se mantuvo firme: enfatizó el movimiento. Luego, Voroshilov, paseando por el modelo de la futura estatua, pidió que le quitaran "las bolsas debajo de los ojos de la niña".
Poco antes de la entrega del trabajo de la comisión estatal, el Comité Central del Partido recibió la denuncia de que en los pliegues del pañuelo se podía ver el perfil de Trotsky. Stalin llegó personalmente al lugar y, después de inspeccionar la estructura, no notó ningún perfil. El proyecto de Mukhina fue aprobado.
28 coches especiales precintados fueron a Francia. Una fotografía de la estatua de Mukhin apareció en el periódico parisino L'Humanité con la leyenda de que la Torre Eiffel finalmente había sido terminada. Los parisinos incluso recogieron firmas para que la obra de Mukhina permaneciera en Francia. Las francesas lo intentaron especialmente: querían tener un símbolo del poder de las mujeres en París.
La propia Vera Ignatievna no se opuso. Pero ya se había decidido instalar la estatua cerca de la Exposición Agrícola de Moscú. Varias veces Mukhina escribió cartas de protesta, explicando que su trabajo no se veía bien en el "muñón" (como llamaba al pedestal bajo, tres veces más pequeño que el parisino, en el que estaba instalada la estatua de 24 metros). Propuso instalar “El trabajador y la campesina colectiva” en la lengua del río Moscú (donde hoy se encuentra Pedro el Grande de Tsereteli) o en la plataforma de observación de la Universidad Estatal de Moscú. Pero no la escucharon.
Mukhina creía que la instalación de “Trabajadora y campesina colectiva” en VDNKh era su derrota personal y quizás la más grave. En general, abordó su trabajo de una manera bastante singular. “Tengo desgracia”, dijo. - Mientras hago cosas, las amo. Y entonces al menos no estaban allí..."
El carácter de Mukhina era difícil. El chekista A. Prokofiev, director de construcción del Palacio de los Soviéticos, señaló que sólo tenía miedo de dos personas en su vida: Felix Dzerzhinsky y Vera Mukhina. "Cuando ella me miró con sus ojos brillantes, tuve la sensación de que conocía todos mis pensamientos y sentimientos más íntimos", admitió el hombre.
Vera Ignatievna prefirió no discutir con las autoridades. La única vez que intentó convencer al Kremlin de que cambiara su decisión fue durante la demolición de la Catedral de Kazán, situada cerca del Museo Histórico en la Plaza Roja. Lazar Kaganovich escuchó atentamente a Mukhina y luego la llevó a la ventana de la oficina que daba a la catedral de San Basilio y le dijo: "Si haces ruido, eliminaremos también este gallinero".
Mukhina no hizo más ruido. "Tenía una actitud neutral hacia el régimen", me dijo el bisnieto del escultor, Alexei Veselovsky. - Me parece que ella estaba completamente fuera de este proceso. Aunque después del exilio de Voronezh entendí lo que estaba pasando en el país. Según una leyenda familiar, cuando la convencieron para esculpir a Stalin, le dijo a su familia: "No puedo esculpir a un hombre con una frente tan estrecha". Cuando la persuasión se hizo más persistente, llamó a Molotov: “No puedo esculpir sin vida. Dejemos que Iósif Vissarionovich me fije un tiempo, estoy preparado”. Molotov llamó al comité del partido de la ciudad de Moscú y dijo: "No le quiten tiempo a gente ocupada" Como resultado, alguien más hizo el monumento.
El hijo del escultor, Vsevolod Zamkov, escribió en sus memorias: “Es significativo que ella no haya creado ni un solo retrato de toda la vida miembros del Politburó y otros miembros de la dirección del partido. La única excepción es el retrato del Comisario de Salud del Pueblo Kaminsky, que pronto fue arrestado y ejecutado por negarse a firmar un informe médico falso sobre la muerte de Ordzhonikidze. Naturalmente, no pudo evitar participar en concursos para monumentos a Lenin. En ambos casos, sus propuestas fueron rechazadas por los comités de selección, que tomaron nota de las cualidades artísticas de los modelos. Es interesante notar que el retrato de 1924 fue considerado “cruel e incluso malvado”, y en el modelo de 1950 (Lenin con un trabajador sosteniendo un rifle y un libro en sus manos) se llamó la atención sobre el hecho de que el personaje principal es el trabajador, no Lenin”.
Por cierto, la pose de Mukhina se consideró una buena señal. Todos los que ella esculpía seguramente obtendrían un ascenso. Cuando Vera Ignatyevna estaba haciendo un busto del mariscal de artillería Voronov, llegó a la última sesión con una caja de champán. En respuesta a la mirada desconcertada de Vera Ignatievna, dijo que entre los generales había rumores de que todos los que ella cegaba recibían un ascenso de rango: “No había ningún rango más alto que el mío, mariscal, en la artillería, así debe ser, lo encontré. en el periódico de hoy: se estableció un nuevo rango de mariscal jefe de artillería, ¡y lo conseguí!
El nombre de la familia era Vera Ignatievna Munya. Con sus seres queridos, ella era una persona completamente diferente: suave, cariñosa y gentil. "En las fotografías de la dacha", dice Alexey Veselovsky, "ella es una abuela muy acogedora".
Vera Ignatievna sobrevivió a su marido once años. Hasta el último día, junto al retrato de Alexei Andreevich, en su mesita de noche, había un ramo de flores frescas...
La propia Mukhina murió en septiembre de 1953. Su salud se vio perjudicada mientras trabajaba en el monumento a Gorki, en cuya inauguración en noviembre de 1952 ya no estuvo presente.
Según su bisnieto, "murió de angina de pecho, una enfermedad del picapedrero".
En el cementerio de Novodevichy, sobre la tumba de Alexei Zamkov y Vera Mukhina, hay dos losas de mármol. “Hice todo lo que pude por la gente”, las palabras del médico están grabadas en una de ellas. “Yo también”, se puede leer en la lápida de su esposa.
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Dzhandzhugazova E.A.
…Sinceridad incondicional y máxima perfección.
Vera Mukhina - la única mujer escultor en la historia del arte monumental ruso, maestro excepcional, que posee un perfecto sentido de armonía, una artesanía refinada y una sensación de espacio sorprendentemente sutil. El talento de Mukhina es verdaderamente multifacético; domina casi todos los géneros del arte plástico, desde la grandiosa escultura monumental "Trabajadora y campesina colectiva" hasta estatuas decorativas en miniatura y grupos escultóricos, bocetos para producciones teatrales y vidrio artístico.
"La primera dama de la escultura soviética" combinó en su obra principios aparentemente incompatibles: ¡los principios "masculino" y "femenino"! Escala vertiginosa, poder, expresión, presión y extraordinaria plasticidad de las figuras, combinadas con la precisión de las siluetas, enfatizadas por la suave flexibilidad de las líneas, dando una estática y dinámica inusualmente expresiva a las composiciones escultóricas.
El talento de Vera Mukhina creció y se fortaleció durante los difíciles y controvertidos años del siglo XX. Su trabajo es sincero y por tanto perfecto, trabajo principal su vida: el monumento "Trabajadora y campesina colectiva" desafió la ideología nazi de racismo y odio, convirtiéndose en un verdadero símbolo del arte ruso-soviético, que siempre ha personificado las ideas de paz y bondad. Como escultora, Mukhina eligió el camino más difícil del monumentalismo, trabajando a la par con los venerables maestros masculinos I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, nunca cambió el vector de su desarrollo creativo bajo la influencia de autoridades reconocidas.
El espíritu cívico del arte, que tiende un puente entre el ideal y la vida, uniendo la verdad y la belleza, se convirtió en el programa consciente de todos sus pensamientos hasta el final de su vida. Éxito creativo y los logros excepcionales de este mujer maravillosa estaban determinados en gran medida por su destino personal, que lo tenía, tal vez, todo...
Y gran amor, la felicidad familiar y la tragedia familiar, la alegría de la creatividad y el trabajo duro y agotador, las victorias triunfantes y un largo período de semi-olvido...
paginas de la vida
Vera Ignatievna Mukhina nació en Letonia en el seno de una familia de comerciantes rusa el 1 de julio de 1889. La familia Mukhin se distinguía no sólo por su perspicacia mercantil, sino también por su amor por el arte. Manejando mucho dinero, apenas hablaban de ello, pero discutían ferozmente sobre teatro, música, pintura y escultura. Patrocinaron las artes y alentaron generosamente a los jóvenes talentos. Así que Ignatiy Kuzmich Mukhin, el padre de Vera, que estaba casi en quiebra, compró un paisaje marino al artista Alisov, que se estaba muriendo de tisis. En general, hizo mucho bien y en silencio, como su padre, el abuelo de Vera, Kuzma Ignatievich, que realmente quería ser como Cosimo de Medici.1
Desafortunadamente, los padres de Vera Mukhina murieron prematuramente y ella y su hermana mayor quedaron al cuidado de parientes adinerados. Entonces, a partir de 1903, las hermanas Mukhina comenzaron a vivir con su tío en Kursk y Moscú. Vera era una excelente estudiante, tocaba el piano, pintaba, escribía poesía, viajaba por Europa, era una gran fashionista y amaba los bailes. Pero en algún lugar profundo de su mente ya había surgido un pensamiento persistente sobre la escultura, y estudiar en el extranjero se convirtió en su sueño. Sin embargo, los familiares ni siquiera quisieron oír hablar de esto. No es asunto de mujeres, razonaban los comerciantes prácticos, que una joven estudie lejos de su familia en alguna Bourdelle.2
Sin embargo, el destino decretó lo contrario... mientras pasaba las vacaciones de Navidad con familiares en la finca de Smolensk, Vera sufrió una grave lesión en la cara mientras bajaba una colina. El dolor, el miedo y decenas de operaciones convirtieron instantáneamente a la alegre joven en una criatura nerviosa y afligida. Y sólo entonces la familia decidió enviar a Vera a París para recibir tratamiento y descansar. Los cirujanos franceses realizaron varias operaciones y de hecho restauraron el rostro de la niña, pero se volvió completamente diferente. La nueva cara de Vera Mukhina era grande, grosera y muy volitiva, lo que se reflejaba en su carácter y pasatiempos. Vera decidió olvidarse de los bailes, el coqueteo y el matrimonio. ¿A quién le encantaría esto? Y la cuestión de elegir una actividad entre pintura y escultura se decidió a favor de la segunda. Vera comenzó a estudiar en el taller de Bourdelle, trabajando como una presidiaria, muy rápidamente superó a todos y se convirtió en la mejor. Un trágico giro del destino la definió para siempre. camino de la vida y todo eso programa creativo. Es difícil decir si la hija de un comerciante mimado podría convertirse en una mujer extraordinaria. gran maestro escultura monumental, incluso si la palabra “escultor” se refiere únicamente al género masculino.
Sin embargo, por delante estaba el siglo XX, el siglo de las velocidades asombrosas y de la revolución industrial, una era heroica y cruel que colocaba a una mujer al lado de un hombre en todas partes: a los mandos de un avión, en el puente de mando de un barco, en el cabina de una grúa o tractor de gran altura. Habiendo llegado a ser iguales, pero no iguales, hombres y mujeres del siglo XX continuaron su dolorosa búsqueda de armonía en la nueva realidad industrial. Y fue precisamente este ideal de buscar la armonía entre los principios “masculino” y “femenino” lo que Vera Mukhina creó en su obra. Su rostro masculino le dio a la creatividad una fuerza, coraje y poder extraordinarios, y el corazón femenino le dio una plasticidad suave, precisión de filigrana y amor desinteresado.
En el amor y la maternidad, Vera Ignatievna, a pesar de todo, estaba muy feliz y, a pesar de la grave enfermedad de su hijo y destino difícil marido: el famoso médico moscovita Alexei Zamkov, su destino de las mujeres Estaba tormentoso y lleno como un gran río.
Diferentes facetas del talento: campesina y bailarina.
Como cualquier persona talentosa, Vera Mukhina siempre buscó y encontró diferentes medios de autoexpresión. Nuevas formas, su agudeza dinámica, ocuparon su imaginación creativa. Cómo representar el volumen, sus diferentes formas dinámicas, cómo acercar las líneas imaginarias a una naturaleza específica: esto es en lo que pensaba Mukhina al crear su primera escultura famosa de una campesina. En él, Mukhina mostró por primera vez belleza y poder. cuerpo femenino. Su heroína no es una escultura aireada, sino la imagen de una mujer trabajadora, pero no es un bulto feo y suelto, sino una figura elástica, sólida y armoniosa, no exenta de una viva gracia femenina.
“Mi “Baba”, dijo Mukhina, “está firme en el suelo, inquebrantable, como si estuviera clavado en él. Lo hice sin naturaleza, desde mi cabeza. Trabajando todo el verano, desde la mañana hasta la tarde”.
La "Mujer campesina" de Mukhina fue la que más atrajo inmediatamente mucha atención, pero las opiniones están divididas. Algunos estaban encantados y otros se encogieron de hombros desconcertados, pero los resultados de la exposición de escultura soviética dedicada al primer décimo aniversario de la Revolución de Octubre mostraron el éxito absoluto de esta extraordinaria obra: "La mujer campesina" fue llevada a la Galería Tretiakov.
Posteriormente, en 1934, se exhibió “La mujer campesina” en XIX Internacional exposición en Venecia y su primera fundición en bronce pasó a ser propiedad del Museo Vaticano en Roma. Al enterarse de esto, Vera Ignatievna se sorprendió mucho de que su mujer rusa ruda y aparentemente despedazada, pero llena de dignidad y calma, ocupara un lugar en el famoso museo.
Cabe señalar que en este momento un individuo estilo artístico mukhina, características distintivas que se convierte en la monumentalidad de las formas, la acentuada arquitectura de la escultura y el poder de la imagen artística plástica. Este estilo característico de Mukhina a finales de los años veinte la impulsó hacia el grupo vanguardista de muralistas que estaban desarrollando el diseño. exposiciones soviéticas V diferentes paises Europa.
Escultura “Mujer campesina” de V.I. (marea baja, bronce, 1927)
Bocetos "Mujer campesina" de V.I. (marea baja, bronce, 1927)
Mientras trabajaba en la escultura, Vera Mukhina llegó a la conclusión de que para ella la generalización es importante en cada imagen. La “mujer campesina” de complexión fuerte y algo pesada era el ideal artístico de esos años. Posteriormente, tras haber visitado Europa bajo la influencia de las elegantes obras de los vidrieros de Murano, Mukhina crea una nueva imagen femenina- una bailarina sentada en una pose musical. Mukhina esculpió esta imagen de una actriz amiga suya. Primero transformó la escultura en mármol, luego en loza y, recién en 1947, en vidrio. Diferente imagenes artisticas Y diferentes materiales contribuyó a un cambio en los ideales estéticos de la escultora, haciendo su obra versátil.
En la década de 1940, Mukhina era una apasionada del diseño, trabajaba como artista de teatro e inventaba gafas facetadas que se volvieron icónicas. Se siente especialmente atraída por personas creativas y de gran talento, entre ellas las famosas bailarinas Galina Ulanova y Marina Semenova ocupan un lugar especial. Su pasión por el ballet revela nuevas facetas en la obra de Mukhina; con el mismo poder de expresividad, revela imágenes plásticas de mujeres rusas tan diferentes: una simple campesina y bailarina famosa– La estrella del ballet ruso Galina Ulanova.
Inspiración creativa capturada en bronce
La más romántica e inspirada de todas las obras de Vera Mukhina fue el monumento a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que se encuentra en el patio del Conservatorio de Moscú en la calle Bolshaya Nikitskaya. Composición escultórica Ubicado en la fachada principal del invernadero y es el elemento dominante de todo el conjunto arquitectónico.
Esta obra se distingue por su originalidad, el gran músico está representado en el momento de la inspiración creativa, aunque los colegas de Mukhina criticaron a Mukhina por la pose tensa de Tchaikovsky y cierta sobrecarga de detalles, pero en general la solución compositiva del monumento, así como el lugar en sí. , fueron muy bien elegidos. Parece que Piotr Ilich escucha la música que brota de las ventanas del invernadero e involuntariamente la dirige al compás.
El monumento al compositor cerca de los muros del Conservatorio de Moscú es una de las atracciones más populares de la capital. Ganó especial popularidad entre los estudiantes del conservatorio, quienes literalmente lo desmontaron. Antes de la restauración en 2007, a su celosía calada le faltaban 50 signos de billetes. Según la leyenda, poseer un billete trae buena suerte; creatividad musical. Incluso el lápiz de bronce desapareció de las manos del compositor, pero hasta ahora la figura del mismo tamaño en mundo musical no apareció.
Triunfo
Pero el verdadero apogeo de la obra de Mukhina fue el diseño del pabellón soviético en la Exposición Universal de París. La composición escultórica “Trabajadora y campesina colectiva” conmocionó a Europa y fue considerada una obra maestra del arte del siglo XX. No todos los creadores logran recibir reconocimiento universal y experimentar un éxito tan tremendo, pero lo principal es transmitir la idea de la obra al espectador para que la comprenda. Vera Ignatyevna pudo asegurarse de que no sólo el atractivo decorativo entusiasmara a la gente, sino que sintieran intensamente el mismo contenido ideológico escultura que reflejaba el dinamismo de la gran era industrial. “La impresión que me causó esta obra en París me dio todo lo que un artista puede desear”, estas palabras escribió Vera Mukhina, resumiendo el año más feliz de su trabajo.
El talento de Mukhina es enorme y multifacético, pero lamentablemente no tenía mucha demanda. Nunca logró hacer realidad muchas de sus ideas. Es simbólico que el más querido de todos los trabajos no realizados fuera el monumento a Ícaro, que fue realizado para el panteón de los pilotos caídos. En 1944 él versión de prueba Se exhibió en la llamada Exposición de los Seis, donde se perdió trágicamente. Pero, a pesar de las esperanzas incumplidas, la obra de Vera Mukhina, tan fuerte, impetuosa e inusualmente integral, elevó el arte monumental del mundo a enormes alturas, como el antiguo "Ícaro", que por primera vez conoció la alegría de conquistar el cielo.
Literatura
- Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Iskusstvo”, 1976.
- Súzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Arte”, 1981.
- Báshinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrado. "Artista de la RSFSR", 1987.
- http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
- http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA
1 Político, comerciante y banquero florentino, propietario de la mayor fortuna de Europa.
2 Antoine Bourdelle es un famoso escultor francés.