La principal noticia cultural provino del Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk que lleva el nombre de Glinka. La dirección de la ópera anunció nuevos cambios de personal destacados. Para el puesto director artístico compañía de ballet Nombró a Konstantin Uralsky, coreógrafo que actuó en el escenario de Chelyabinsk hace un año. ballet famoso“El Mundo de Goya”.
Incluso antes del inicio de la conferencia de prensa, a los periodistas les quedó claro que el tema planteado "sobre los planes creativos del teatro" hoy claramente no se limitaría a eso. Los pronósticos se hicieron realidad: el director artístico del teatro, Denis Severinov, dejó para el postre a la principal sensación cultural. “Nuestras negociaciones terminaron recientemente, recibimos el consentimiento y el nombramiento ya se hizo. Para el puesto de director artístico del ballet de Chelyabinsk teatro de la ópera Fue nombrado Konstantin Semenovich Uralsky”, dijo Denis Severinov.
Nadie esperaba tal giro de los acontecimientos. Sin embargo, el propio Denis Severinov considera este nombramiento la conclusión lógica de una larga historia. El grupo de ballet del teatro ya lleva varios años con fiebre. fuerte escándalo fue la rescisión del contrato con el coreógrafo jefe del teatro, Valery Kokarev, a quien la dirección de la ópera acusó de falta de profesionalismo. La descripción del nuevo director artístico contiene sólo epítetos en superlativos: Uralsky no sólo es un coreógrafo talentoso, sino también un exitoso director de la nueva generación. “Este es un hombre que metió, perdón la expresión, su nariz en todo lo relacionado con el trabajo del ballet, todo lo relacionado con el trabajo del teatro, todo lo relacionado con el estreno de la obra. Desde los bailarines de ballet hasta los departamentos de producción y hasta las señoras de la limpieza”, dice Denis Severinov.
Por primera vez el nombre de Konstantin Uralsky en Urales del sur Se escuchó hace un año cuando el coreógrafo moscovita representó el ballet “El Mundo de Goya” en el escenario de Chelyabinsk. La producción recibió cinco premios en el festival Escena, incluido el premio a la mejor coreografía del año. El director de su propia escuela de ballet en Nueva York, Konstantin Uralsky, está listo para irse por un tiempo. escenario mundial. Uralsky calificó el motivo principal para aceptar este nombramiento como "gran creatividad Compañía de Cheliábinsk". “Estoy feliz de recibir hoy a esta compañía y espero que todos juntos, tanto yo como líder como la ciudad, ya que este es un teatro de los residentes de Chelyabinsk, y toda la región, podamos crear un ambiente muy Un equipo interesante y brillante”, afirma Konstantin Uralsky.
Hacia el final de la 52ª temporada de teatro, ocurrió un evento que los propios artistas dieron su propia definición: el clímax escénico. La compañía de ballet del teatro estaba dirigida por el legendario coreógrafo Konstantin Uralsky, conocido por sus producciones de vanguardia no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Lo que este nombramiento traerá al teatro de Chelyabinsk, lo dirá el tiempo. Una cosa está clara: el cambio está al alcance de la mano.
Graduado de la Escuela Técnica y de Artes Teatrales de Moscú.En el Teatro Bolshoi, como diseñador de iluminación, participa en espectáculos de ópera y ballet y en la creación de diseños de iluminación artísticos. programas de conciertos.
Como diseñadora de iluminación, diseñó las actuaciones “Sinfonía clásica” con música de S. Prokofiev (coreógrafo Yuri Posokhov, 2012) y “Guía de orquesta para jóvenes oyentes"B. Britten (director Igor Ushakov, 2013), como artista de adaptación del diseño de iluminación, participó en la producción del ballet Apollo Musaget de I. Stravinsky (coreografía de George Balanchine, concepto de iluminación de Ronald Bates, 2012).
Como asistente del diseñador de iluminación, participó en producciones de los ballets “La Sylphide” de H. S. Levenskold (puesta en escena de Johan Kobborg, 2008), el Gran Pas Clásico del ballet “Paquita” de L. Minkus (puesta en escena de Yuri Burlaki, 2008), “Las estaciones rusas” de L. Desyatnikov (coreografía de Alexei Ratmansky, 2008), “Coppelia” de L. Delibes (puesta en escena de Sergei Vikharev, 2009), “El joven y la muerte” con música de J. S. Bach (coreografía de Roland Petit, 2010), “Y luego un milenio de paz” de L. Garnier (coreografía de Angelin Preljocaj, 2010), “Chroma” de J. Talbot y J. White (coreografía de Wayne McGregor, 2011), “Sinfonía de los Salmos” con música de I. Stravinsky (coreografía de Jiri Kylian, 2011), “Sueño de sueño” con música de S. Rachmaninov (coreografía de Jorma Elo, 2012), “Hamlet” con música de D. Shostakovich ( coreografía de Radu Poklitaru, director - Declan Donnellan, 2015); óperas reina de espadas"P. Tchaikovsky (director Valery Fokin, 2007), "Carmen" de J. Bizet (director David Pountney, 2008), "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka (director Dmitry Chernyakov, 2011).
Participó en los proyectos internacionales “Kings of Dance” y “Reflections”, trabajó en giras por el Teatro de Danza de los Países Bajos, el grupo Béjart Ballet Lausanne, el Wuppertal Tanztheater Pina Bausch, el American teatro de ballet y otras compañías de ballet en el Teatro Bolshoi.
Participó en giras Teatro Bolshói en Rusia y en el extranjero.
Participó en el proyecto internacional “Gala del Kremlin - Estrellas del ballet del siglo XXI” y en muchos otros festivales de ópera y ballet.
Colaboró con compañías privadas de ballet rusas.
Como diseñador de iluminación invitado, trabaja en teatros de Voronezh, Krasnoyarsk, Minsk, Samara, Ufa, Chelyabinsk, Irkutsk, Ulan-Ude, Astrakhan y otras ciudades.
Ha colaborado con los coreógrafos Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.
entre las obras últimos años:
En el Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk que lleva el nombre de M.I.
Grand pas del ballet “Paquita” (puesta en escena de Yuri Burlaka, 2009)
En el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk:
“La dama de espadas” de P. Tchaikovsky (producción de Sergei Bobrov y Yuliana Malkhasyants, 2009)
“La consagración de la primavera” de I. Stravinsky (coreografía de Sergei Bobrov, 2010)
“Red Poppy” (coreografía de Vladimir Vasiliev, 2010)
En el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Buriatia y en el Teatro Musical de Irkutsk que lleva su nombre. NUEVO MÉJICO. Zagurski:
"El holandés errante" de R. Wagner (director Hans-Joachim Frey, 2012)
En el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Astracán:
“El lago de los cisnes” de P. Tchaikovsky (editado por Konstantin Uralsky, 2012)
“Romeo y Julieta” de S. Prokofiev (coreógrafo - Konstantin Uralsky, 2013)
“Vals de las orquídeas blancas” con música de M. Ravel (coreografía de Konstantin Uralsky, 2013)
“El Cascanueces” de P. Tchaikovsky (coreografía de Konstantin Uralsky, 2013)
“Don Quijote” de L. Minkus (producción de Konstantin Uralsky, 2014)
En el Teatro Bolshoi de Ópera y Ballet de la República de Bielorrusia:
“El holandés errante” de R. Wagner (dirigida por Hans-Joachim Frei, 2013 - la actuación recibió el Premio Nacional premio de teatro República de Bielorrusia en la nominación “Mejor interpretación de ópera”)
En el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Bashkir:
“Anyuta” de V. Gavrilin (coreografía de Vladimir Vasiliev, 2015)
Entre las obras en teatro dramático: “El último ídolo” de A. Zvyagintsev (Teatro Maly, director Vladimir Dragunov, 2013).
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El ballet ruso es una marca que se ha desarrollado a lo largo de durante muchos años, y famoso en todo el mundo. El respeto por los bailarines rusos nació gracias a una sólida técnica y un profundo psicologismo. En el espacio creativo "TeleLeto" se inauguró una exposición dedicada a la obra "El vals de las orquídeas blancas", puesta en escena por el mundialmente famoso director Konstantin Uralsky. ¿Cómo y dónde se formó el lenguaje del coreógrafo? ¿Por qué cambió los estados por Rusia? ¿Y qué es lo que más le atrae de Astracán? Lea nuestra valiente entrevista.
Referencia: Graduada de la Escuela Coreográfica Académica de Moscú (ahora Academia Estatal de Coreografía de Moscú), del departamento de coreografía de RATI-GITIS (curso del profesor O.G. Tarasova). Inició su carrera como bailarín en el Teatro Bolshoi de Rusia. Mejorado en el arte danza moderna en Alemania y Estados Unidos. En 1991-1997 Konstantin Uralsky, por invitación de la parte estadounidense, dirigió el Iowa Ballet (EE.UU.). En 1998 abrió el suyo propio en Nueva York. escuela de ballet. Al mismo tiempo, el director artístico del ballet de cámara de Nueva York, desde abril de 2008, Konstantin Uralsky se convirtió en el director artístico del ballet Chelyabinsky. teatro academicoÓpera y ballet que llevan su nombre. Glinka. Desde septiembre de 2011, directora artística del ballet y coreógrafa jefe del Astrakhan. teatro estatalópera y ballet.
No creo que decidamos nuestro destino. Sólo que a veces, por estupidez, perdemos los “giros” correctos. sucede que tu vas camino de la vida, de repente hay una intersección, no le prestas atención, sigues adelante. Y lo toma y se vuelve a encontrar contigo. Ahora estás empezando a pensar en ello. Tuve muchos momentos diferentes en los que el destino pareció guiarme. En un momento, cuando sucumbí a la voluntad del destino, me encontré haciendo unas prácticas en Estados Unidos.
En aquel entonces yo era un aspirante a coreógrafo.. Cuando llegué, descubrí absolutamente Nuevo Mundo. Las emociones son inolvidables. Hay líneas maravillosas en las memorias del bailarín y coreógrafo ruso, participante de las Temporadas de Diaghilev, Leonid Myasine. Describe cómo llegó en un barco a Nueva York desde Europa. Y literalmente cayó sobre él una avalancha de libertad de pensamiento. Una avalancha es una descripción exacta de lo que experimenté al principio. En la cultura estadounidense, la "libertad" es palabra clave. Haz lo que sientes, como ves.
Sin embargo, para inventar es necesario tener una buena base. Si no hay buenos conocimientos, entonces no hay nada sobre lo que construir. Cualquier innovación sólo puede basarse en una buena escuela. Si hablamos de coreografía, entonces sólo teniendo una escuela conservadora muy fuerte detrás de ti (y muchas escuelas de ballet europeas son bastante conservadoras) puedes desarrollarte y salirte del marco.
Pasé muchos años de mi vida en Estados Unidos. La formación de mi lengua estuvo influenciada por el estudio de la modernidad. escuelas de baile: danza jazz y danza moderna. Pero sigo siendo coreógrafo ballet clasico. Y, por supuesto, la gente que me rodea.
Prácticamente sin experiencia, dirigí el Ballet de Iowa. Tuvimos varias producciones, pero hicimos todo de forma rápida y clara. La economía del mundo capitalista no permite pasar años ensayando; todo debe hacerse a un ritmo. También necesita poder presentarse y promocionarse. En los estados todos proyectos culturales Confíe en fondos de patrocinio, que sólo se pueden obtener demostrando que su producto es mejor que otros. Por esta razón, incluso fui a la escuela de marketing y relaciones públicas. En general, siempre estoy dispuesto a aprender.
Siempre estoy buscando un término medio. Al trabajar en Ballet Iowa, primero que nada, aprendí a comunicarme con la gente. Allí simplemente no existía el “me deben”. Era necesario actuar sólo con convicciones: era necesario interesar e inspirar a la gente. Esta ley todavía se aplica en mi trabajo hoy. Cada artista de mi grupo es un individuo.
EN teatros rusos Los grupos pequeños son raros. A menudo, para crear escala, utilizan gran número gente. ¿Pero intentar crear una multitud si sólo tienes 20 personas en el escenario? Aquí ya es necesario componer, idear diagramas, dibujar la disposición de las composiciones en las que nacerá un sentimiento de carácter masivo. Busqué y escenifiqué composiciones, recordando la experiencia de mis profesores. La capacidad de trabajar con un número reducido de personas es muy valiosa, por eso hoy enseño a mis alumnos cómo poner entre 15 y 17 personas en el escenario y hacer que el público crea que había una multitud.
Érase una vez, en una de las zonas residenciales de Nueva York Me encontré con una lujosa sala de ballet, que quedó de un profesor ruso. La habitación estaba vacía. Y no me perdí este “giro”: me hice cargo de la sala, recluté un equipo y todo empezó a funcionar. Así surgió mi escuela de danza en Nueva York. El ballet ruso es muy respetado en todo el mundo, por lo que no hubo problemas para encontrar alumnos. Para mí fue uno de los períodos más interesantes de mi vida.
En esta sala compuse mis famosas obras– “Segundo Concierto para piano de Rajmáninov”, “Vals de las Orquídeas Blancas”. característica interesante Lo que pasaba con este lugar era que había un apartamento residencial encima de la sala de ballet. Yo vivía en él, así que tenía la oportunidad de bajar a trabajar a cualquier hora del día. Por cierto, volviendo a las memorias de Massine, haré una pequeña observación: en su libro dice que soñaba desde hacía mucho tiempo con tener una casa con una sala de ballet para poder practicar cuando quisiera. Con el tiempo, su sueño se hizo realidad: tenía casa grande con sede en Long Island. Entonces mi salón con un apartamento en el piso de arriba también estaba en Long Island.
En Estados Unidos realmente extrañaba el gran teatro de repertorio. con una gran sala y orquesta. Extrañaba al “bailarín ruso” y realmente esperaba que mi experiencia lo ayudara a desarrollarse. Hoy puedo decir que no me equivoqué. Y un ejemplo de esto es el grupo de ballet de Astracán que monté. Mi mensaje no era “robar” artistas experimentados de otros teatros, sino formar mi propio equipo de jóvenes bailarines. Por eso invito a los graduados del ballet destacado. instituciones educativas: de San Petersburgo, Moscú, Kazán, Perm, Novosibirsk, Ufa. A partir de ellos se creó la base de nuestro grupo de ballet. Por supuesto, tuve que trabajar mucho con artistas principiantes, pero me encanta trabajar con gente joven. Esta compañía es única a su manera, los artistas tienen aproximadamente la misma edad. A lo largo de seis años de trabajo, hemos formado bailarines fuertes y desarrollado nuestro propio estilo. Los coreógrafos asistentes que vinieron a Astrakhan por invitación mía me ayudaron mucho en esto. Estoy especialmente agradecido al ex bailarín del Teatro Bolshoi, el maravilloso maestro Yuri Romashko.
Me cuesta decir cuál de mis producciones es la mejor. Cada uno tiene su propio encanto y sus propias dificultades. Cada uno es amado a su manera.
No me gusta la palabra "innovación". Porque el arte es una búsqueda constante. si en diseño artístico(no importa si eres artista, compositor, director, coreógrafo) si no hay búsqueda, entonces toda tu idea es un niño muerto. Para mí, cada actuación es vida. Este es el mundo en el que me sumerjo y en el que intento sumergir a los artistas y luego al público. Por ejemplo, en El Vals de las Orquídeas Blancas vemos París en un determinado período de la historia. Para crear la atmósfera adecuada, era necesario utilizarlo todo: música, lengua, literatura. Era necesario vivir en esa época.
Llevo días escuchando musica francesa de esa época, se acostumbró a los cuadros pintados por artistas de esta época. Antes de la producción, hice un viaje especial a París. Recuerdo haberle pedido a mi esposa que me dejara en paz. Estuve mucho tiempo en el puente fumando. Intenté recordar cada detalle, absorber el mundo que me rodeaba para transmitirlo al espectador. Estoy segura que la técnica de la danza es sólo una parte de un gran trabajo.
Es interesante que la exposición dedicada al "Vals de las Orquídeas Blancas" estuviera ubicada en un lugar tan inusual. Me siento muy bien con los espacios creativos. En Nueva York, visité a menudo la zona del Soho, antiguas zonas industriales, donde hoy se crean espacios creativos que se desarrollan gracias a los jóvenes. Así, el estilo dominante del local es el loft. Me encanta caminar por la calle Fioletova, donde ahora se están restaurando todos los edificios antiguos. nueva vida. Para mí, esto es una señal: normalmente estos cambios se asocian con los jóvenes, con las personas creativas. Me gusta TeleLeto y espero que esta exposición basada en mi producción no sea la última. Los techos abovedados evocan pensamientos de la Edad Media. Tal vez hagamos algo inusual basado en el tema de la obra "Andréi Rublev"...
Amo mucho a Astracán. Vine aquí con la mentalidad de que este podría ser el punto en el que me gustaría quedarme y vivir. Y así sucedió. Me gusta que ésta sea una antigua ciudad rusa con increíble arquitectura, una combinación de estilos. Desde la ventana de mi oficina veo tanto la Iglesia de Kazán como las cúpulas de la Catedral de la Asunción. Es muy caro para mi. Amo cultura multinacional y me alegro de estar rodeado de personas diferentes que no se parecen entre sí. en mi hija menor, por ejemplo tres mejores amigos, y todos ellos diferentes nacionalidades. Que lindo es celebrar las fiestas patrias con amigos. Estoy seguro de que Astrakhan es mi ciudad. 
El público sigue discutiendo sobre el ataque al director artístico del Teatro Bolshoi, Sergei Filin. Mientras tanto, el coreógrafo del Teatro Astrakhansky se encontró hace un año en una situación similar. teatro musical Konstantin Uralsky. Un desconocido lo golpeó en la entrada de su casa. El maestro le contó a un periodista del Komsomolets Caspian cómo terminó la investigación sobre el ataque y por qué las amenazas no lo obligaron a dejar su trabajo en Astracán.
– Konstantin Semenovich, usted conoce bien al director artístico del ballet del Teatro Bolshoi, Sergei Filin. ¿Debe haber sido difícil escuchar la noticia de que fue atacado?
- Ciertamente. Somos colegas y amigos desde hace unos 20 años. Seryozha es más joven, pero ya estamos en una edad en la que la diferencia de años no se nota tanto. esto es muy buen hombre. No hace mucho comenzó a ocupar puestos de liderazgo, se distinguió en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko y luego se trasladó al Bolshoi. Tenemos una comprensión similar de cómo dirigir una compañía de ballet hoy. Es uno de los que se mantiene firme en la tradición. Y en nuestra sociedad, ser inflexible profesionalmente puede resultar incluso peligroso.
– ¿Sergei Filin sufrió por su inflexibilidad profesional?
- Sí. El teatro es algo emocionalmente complejo; gente creativa. El incidente con el ácido está relacionado con actividades profesionales, lo que ya no plantea dudas. No soy investigador, no tengo ninguna información. Por supuesto, mis colegas y yo estamos discutiendo algunas conjeturas.
– Un observador externo tiene una actitud hacia la gente del arte – como gente de alto nivel. desarrollo espiritual. Y de repente, ácido, una especie de enfrentamiento. ¿Cómo puede encajar esto?
– Por supuesto, cuando sucedió la historia con Seryozha, aparecieron varios artículos y programas donde los más pensamientos desagradables y teorías. Mientras tanto, el hombre sufría mucho, tenía mucho dolor y era muy difícil. Dices, ¿de dónde viene todo esto en el teatro? El teatro es un reflejo de la sociedad, un reflejo de lo que vivimos.
– Anteriormente escribieron que usted también fue atacado por cierto hombre enmascarado. ¿Cómo fue?
“Estaba caminando a casa y entré en la entrada. Ya caminaba hacia las escaleras cuando el hombre pidió que lo abrazaran. puerta principal. Entonces me dijeron: ¿no conoces las reglas de cortesía en Rusia? No ocultes nada a nadie, no reveles nada a nadie, estarás más seguro. Pero me volví hacia la puerta y vi a un hombre con una máscara médica. El hombre empezó a toser fuertemente. Mi primera reacción es que, como él está enfermo, debo mantenerme alejado. Rápidamente comencé a subir las escaleras para alejarme más. Caminé a pie con la esperanza de que el hombre tomara el ascensor. Desafortunadamente, no se separó, sino que empezó a alcanzarme. En el momento en que reduje la velocidad para dejarlo seguir adelante, el hombre me golpeó en la cara varias veces con nudillos de bronce.
– ¿Qué tan graves fueron las lesiones?
– Lesión grave en la mandíbula inferior. Lo que también me salvó fue que comencé a esquivar los golpes. Debí gritar, después de lo cual el atacante desapareció rápidamente. El primer pensamiento fue correr tras él. Ni siquiera me di cuenta de que había sufrido heridas bastante importantes.
– ¿Reconociste a esta persona como alguien que conoces?
- No, un completo desconocido.
– ¿La policía no ha avanzado en su búsqueda?
– El atacante fue capturado y condenado. Tiene un año de libertad condicional. Quizás estoy reaccionando como una persona que sufrió, pero el ataque fue planeado, pensado, sé por qué fue organizado. Había una conexión directa con el teatro, como dicen, con mi actividad profesional.
– ¿El atacante era un delincuente a sueldo?
- No, no es un criminal en absoluto. No diré exactamente quién: cualquiera que quiera puede obtener información de la policía o del tribunal. Digamos que era muy cercano a algunas personas del teatro.
– ¿Tenía algún motivo en relación con su nombramiento para un puesto directivo?
- Bueno, sí. Al parecer, pensaron que me iría, dejaría mis puestos, haría las maletas y me marcharía. Además, recibí graves amenazas por teléfono. “A ti”, dijeron por teléfono, “¡te quedan dos semanas!”
– ¿Las fuerzas del orden no pudieron determinar quién llamó?
“La investigación determinó que se trata de la misma persona que fue condenada. Todos entienden qué lo causó y quién lo causó. Pero, lamentablemente, no se ha demostrado nada.
- Dime, ¿este es el primero? caso similar en tu carrera? ¿Han intentado sus competidores hacer planes antes?
– Llevo muchos años ejerciendo mi profesión, desde los años 90 – en puestos similares al actual. Trabajó mucho tiempo en el extranjero y comenzó su carrera directiva en Estados Unidos. Puedo decir que no escuché ninguna amenaza hasta que llegué. Federación Rusa. Pero
Al principio las amenazas eran del tipo “¡Te lo mostraré!”, “¡Me pedirás perdón!”. Desagradable.
Por desgracia, es costumbre que resuelvamos cualquier conflicto en la calle con mala educación. Para quienes han pasado mucho tiempo en el extranjero, todo esto resulta muy molesto al principio.
- Hablemos ahora de las cosas buenas. ¿Qué cosas agradables han sucedido ya en Astracán?
– Abrimos la temporada con una producción grande y significativa – “ lago de los cisnes”Pyotr Ilyich Tchaikovsky en una nueva edición. Una actuación a gran escala para la inauguración de una nueva compañía de ballet. Llegaron muchos invitados. Eran artistas folklóricos unión soviética, representantes del Sindicato de Trabajadores del Teatro, invitados del extranjero. El estreno fue todo un éxito.
El 22 de febrero tuvimos otro pequeño estreno. Este ballet de un acto con coreografía antigua La Náyade y el pescador de Jules Perot de 1843.
En abril tendremos otro estreno: esta es una de mis propias actuaciones, basada en las obras de Erich Maria Remarque. Se llama "Danza de las Orquídeas Blancas".
– Y también supervisas una escuela de ballet infantil. ¿Cómo evalúa el emprendimiento?
– La escuela de ballet se abrió aquí por decisión de Alexander Alexandrovich Zhilkin, y yo soy su director. Tuvimos un proceso de selección muy serio. Ni siquiera esperaba que vinieran tantos niños. Los niños y niñas de 11 años ya completaron en diciembre su prueba de seis meses.
También contamos con un grupo senior, de 13-14 años. Estudian según un programa diferente, preparándose como artistas de conjunto. Los ojos ya arden. Estoy empezando a atraer chicas roles episódicos en actuaciones.
– ¿Piensas quedarte aquí por mucho tiempo?
"De lo contrario, no habría venido". no tengo edad para hacer nada pasos de carrera. Ya he tenido suficientes en mi vida. Con su talento y trabajo logró el puesto de uno de los coreógrafos más destacados, conocidos en Rusia y en el mundo. A mi edad ya no se aferran a una posición con las garras con el pensamiento “y luego saltaré allí”. Aquí en Astrakhan hay una empresa muy interesante que se ha beneficiado de mis conocimientos y experiencia. Un proyecto de tan gran escala me permite utilizar todas mis habilidades.
Uralski Konstantin Semenovich(n. 14/07/1960, Moscú), bailarina de ballet, coreógrafa. Graduado de Moscú. coreografía escuela (Universidad de Arte de Moscú, 1978; profesores: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), coreógrafo Facultad de GITIS(1990; curso impartido por el Prof. O. G. Tarasova). En 1978-1988, artista de la compañía del Teatro Bolshoi; interpretó papeles solistas en ballets: "Love for Love" de T. N. Khrennikov; “Romeo y Julieta”, “Iván el Terrible” de S. S. Prokofiev; “El Cascanueces” de P. I. Tchaikovsky y otros Realizó giras con el grupo de teatro por Alemania, Estados Unidos y el Sur. Estados Unidos, Japón y otros países. La primera obra del coreógrafo se representó en la Universidad de Arte de Moscú (Tarantella, arreglo de música folclórica italiana). En 1987-88, U. asistió a seminarios con destacados científicos extranjeros. coreógrafos en Alemania, Checoslovaquia. Por invitación de Amer. ballet M. López se mudó a Estados Unidos en 1990. En manos de 1991-97. compañía de ballet "Iowa Ballet". Desde 1997 en Nueva York: fundó su propia empresa. escuela de ballet; artístico dir. Compañía de Ballet de Nueva York. U. director de 15 representaciones de ballet innovadoras, interesante combinación académica. tradiciones con coreografía en estilo moderno, etnográfico. elementos. Las producciones se representaron en escenarios de Europa (Bulgaria, Rusia, Ucrania) y Estados Unidos. U. ballets: "Carmen Suite" de R. K. Shchedrin (1991), "Blancanieves" de B. Pavlovsky (1993), "Macbeth" de K. V. Molchanov (1995), "Doctor Zhivago" de K. E. Volkov (1996; galardonado con un premio honorífico premio de la Asociación Nacional de Gobernadores de EE. UU.), “Reflexiones sobre Petrushka” (1995; música de I. F. Stravinsky), “ Luz de la luna"(1999; C. Debussy), "Wanderers in the Light" (2000, estreno en el Palacio del Kremlin; música de Rachmaninov), "Segundo Concierto para piano" (2005; Rachmaninov), "Moment" (2008; F. Chopin) , etc. En 2003, por invitación de la dirección del Ballet de Cámara Ruso “Moscú”, U. representó la obra “Vals de las orquídeas blancas” basada en la obra. E. M. Remarque (música de M. Ravel y canción francesa de los años 30). Implementado actuaciones de ballet en trago y representaciones de ópera: “Pasión del Mar Negro” (Teatro Sátira, Moscú), “Fedot Sagitario, Compañero Atrevido” (Teatro Académico Central de Marionetas del Estado que lleva el nombre de S.V. Obraztsov, Moscú), “Masquerade Ball” (Ópera de Iowa ", EE. UU. ). En 2006, 2007 en Chel. estado académico Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. M. I. Glinka U. puso en escena las representaciones: “Romeo y Julieta” de Prokofiev y “E1 mundo de Goya” de V. Besedina (premio en la categoría “ Mejor Coreografía» en la región profesional del festival teatros "Scene-2007"), que causó una gran resonancia, señalando. críticos como un ejemplo de “un entrelazamiento orgánico de clásicos, modernidad, danza folklórica, musica inusual, nueva escenografía." Desde mayo de 2008 U. arts. manos compañía de ballet Chel. Teatro de Ópera y Ballet. Ganador de la región. y nacional festivales de ballet.