"Celúla". La chica nueva es Anastasia Stashkevich. Foto – Damir Yusupov
El coreógrafo estadounidense Jerome Robbins representó “La jaula” en 1951 y se inspiró en la música de Stravinsky, en la que escuchó la batalla entre la represión y la sumisión, entre lo humano y lo natural.
En la obra de catorce minutos, una determinada comunidad femenina (ya sean mantis religiosas, conocidas por matar a los machos después de aparearse, o amazonas frenéticas) inicia a la Chica Nueva, atrayendola a un culto siniestro: el asesinato ritual de hombres. ¿O machos? Se puede interpretar la idea de Robbins literalmente, pero “The Cage” causa una impresión ligeramente cómica en estos días.
Pero también se puede utilizar en sentido figurado, por ejemplo, como una historia sobre los extremos del feminismo cubierta de ironía oculta. O un análisis de nuestra agresión animal interna, que de vez en cuando se esfuerza por salir, rompiendo las frágiles barreras de lo humano.
Robbins trabajó en "The Cage" con bailarines clásicos, centrándose específicamente en aquellos pasos de ballet que se pueden "inflar" hasta el punto del frenesí (por ejemplo, batmans afilados, movimientos altos de las piernas). Y además, llenó el plástico de todo tipo de “fealdad”.
El coreógrafo habló de haber visto “un tigre en una jaula, agitando incansablemente su cola”, de los horrores que vio cuando “los brazos, las manos, los dedos se convirtieron en garras, tentáculos, antenas”.
Un grupo de mujeres (¿o criaturas?) con el pelo erizado y zigzagueando en “leotardos” de ballet caminan envueltos en plástico de araña, abriendo la boca en un grito silencioso, caminando con paso susurrante y medio encorvado, sacando las caderas y levantando sus agudos brazos. codos. Cuando la heroína, en un dúo "cauteloso", casi se enamora de un enemigo sexual, finalmente actúa de acuerdo con las reglas de la tribu y le rompe el cuello a su compañero, sosteniendo su cabeza entre sus piernas cruzadas (todo esto en el contexto de una red coloreada) - la imagen confirma sin duda las palabras del director:
“The Cell” no es más que el segundo acto de “Giselle” en una representación moderna. Sólo Giselle, con ella. amor que todo lo perdona No, sólo asesinos de jeeps despiadados.
El director Igor Dronov interpretó el Concierto de Stravinsky para orquesta de cuerdas en re mayor, como si no fuera Stravinsky. ¿Dónde está la ácida unión de suavidad e impetuosidad, agudeza y suavidad? ¿Dónde están los acentos y las síncopas? La riqueza cambiante rítmica y tonal se mezcla en una papilla, como si los pies de bailarines y bailarinas estuvieran atrapados en ella.
La compañía interpretó “The Cage” de forma demasiado clásica, casi sin la emoción dramática que se puede ver - en la grabación - en artistas americanos, portadores del estilo que bailaron la “Cage” a las órdenes de Robbins. Incluso Anastasia Stashkevich (New Girl), que bailaba inteligentemente y fue aprobada por representantes de la Fundación Robbins, incluso se “suavizó” mucho. Y todavía no ha podido lograr el efecto que el coreógrafo requería: un parecido con “un potrillo torpe y joven que está a punto de convertirse en un caballo de pura sangre”.
El ballet "Etudes" es de un tipo completamente diferente. Está ambientada con la música de Karl Czerny, cualquier estudiante conoce este nombre. escuela de Musica, estudiando minuciosamente sus estudios de piano.
Creado en Dinamarca en 1948 por el coreógrafo Harald Lander, el ballet no implica ninguna violación de la armonía clásica, al contrario, la enfatiza de todas las formas posibles; “Etudes” – un viaje sin trama alrededor del mundo danza clasica, con incursiones en el estilo romántico y una guía de los trescientos años de historia del ballet.
El viaje comienza con una simple escala musical de arriba a abajo y una bailarina de ballet solitaria en el proscenio que muestra lo básico: las cinco posiciones básicas de las piernas en los clásicos y plie (sentadillas profundas).
Los “Etudes” terminan con una solemne apoteosis general, cuando las bailarinas con “tutús” blancos y negros junto con sus caballeros se alinean en columnas. Entre estos se encuentran los contrastes de tempos en allegro y adagio. Solos, dúos y pas de trois.
Movimientos iniciales en la barra de ballet en clase y un desfile de profesionales bien entrenados, igualmente impresionantes tanto en grandes saltos como en giros y sutiles minucias del ballet. Demostración de pureza de danza, puntera de “acero”, colocación adecuada de las manos y cuerpo libre.
Los pasos académicos de Lander a menudo huelen a alegría de vodevil, pero también es necesario mostrar dominio de la paleta lírica. El primer ministro hace girar fouettés de mujeres y las bailarinas deben tener fuerza masculina y resistencia. El villano Lander, como burlándose, sigue haciendo cada vez más combinaciones. Al final del ballet, a causa de estos furiosos ejercicios, la compañía, cualquiera, se asfixia por la fatiga.
Los “Etudes” deben realizarse en un solo impulso, combinando felizmente el equipamiento técnico con la musicalidad. Esto es difícil en general, y doblemente difícil para nuestros bailarines, que se criaron en su mayor parte en un repertorio diferente, poco o no lo suficientemente acostumbrados a la técnica del ballet fino, a toda esta “ligadura” de encaje con los pies (un signo de la Escuela danesa), de la que están llenos los “Etudes”.
Además, los ensayos en el teatro duraron sólo 20 días, menos de lo necesario para dicha coreografía. Como resultado, la impresión es poco entusiasta. Estaba claro que tanto el director invitado de Dinamarca como el director del grupo de ballet del Teatro Bolshoi, Mahar Vaziev, exigieron estrictamente que los bailarines observaran posiciones abiertas, posturas claras y pies bien afilados. El deseo desesperado de reproducir todo correctamente estaba escrito en el rostro de muchos oradores. ¿Qué hacer si este ballet tremendamente difícil y técnicamente “sofisticado” a pesar de todo parece algo fácil, como si no requiriera ningún esfuerzo físico notable?
Virtuosidad sin esfuerzo - palabras clave para intérpretes de “Etudes”. Los primeros ministros Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (segundo reparto), Semyon Chudin y Artem Ovcharenko bailaron, en general, como en un estreno, aunque con algunas manchas.
Las cosas fueron más complicadas para los demás solistas. Algunas personas intentan caerse mientras giran, otras se cansan rápidamente, y esto se puede ver, algunas personas doblan los pies o no los estiran, se agachan incorrectamente o cruzan las piernas en saltos patinados, no sin “suciedad”. Por no hablar del desequilibrio de la sincronicidad. Pequeñas “disonancias” que surgieron aquí y allá se acumularon gradualmente, amenazando la armonía de la estructura general.
En estas circunstancias, la idea de retransmitir el estreno en los cines no puede considerarse un éxito. Las partes “en bruto” del primer espectáculo resultaron replicarse en todo el mundo. Pero como dijo el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, el teatro no siempre tiene la oportunidad de mostrar en el cine lo que le gustaría: interfiere el problema de los derechos de autor. Este es exactamente el caso aquí.
Los primeros anuncios de los cines rusos prometían un programa completamente diferente. No funciono. Pero ahora compañía de ballet El gran y ambicioso director artístico Vaziev, si valora su reputación, está obligado a recordar la técnica. Un par de meses de duros ensayos y probablemente todo saldrá bien.
Aquellos que compren entradas para una velada de ballets en un acto en el Teatro Bolshoi “Etudes”, “Russian Seasons”, “Cage” en nuestro sitio web tendrán una velada llena de acontecimientos.
“The Cage” y “Etudes” son ballets de estreno. "The Cage" fue preparada por el coreógrafo Jerome Robbins, conocido por sus sorprendentes proyectos en Broadway, teatros y películas extranjeras.
La representación “Etudes” le contará cómo viven los bailarines, en qué consiste su vida cotidiana y cuánto esfuerzo deben hacer para alcanzar la grandeza y ganarse el aplauso del público.
La velada concluirá con el ballet “Estaciones rusas”, dirigido por Alexei Ratmansky. Una producción extraordinaria recordará a los espectadores las raíces, tradiciones y forma de vida del pueblo ruso y dará pistas sobre su preservación. valores nacionales. El ballet con música de Leonid Desyatnikov viajó a muchos países y en todas partes fue muy apreciado tanto por los críticos profesionales como por los espectadores agradecidos.
Cada uno de los ballets requerirá altas habilidades interpretativas; afortunadamente, artistas destacados actuarán frente al público ruso, listos para sorprender con números complejos y combinar los clásicos del ballet con técnicas modernas.
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estaciones rusas
Coreógrafo - Alexey Ratmansky
Director-productor: Igor Dronov
Diseñadora de vestuario: Galina Solovyova
Celúla
Coreografía de Jerome Robbins
Escenografía de Jean Rosenthal
Diseñadora de vestuario: Ruth Sobotka
Bocetos
Coreografía de Harald Lander
Escenografía, vestuario, iluminación de Harald Lander
El programa de la velada de ballets en un acto en el Teatro Bolshoi está representado por tres representaciones completamente diferentes en forma y contenido, coreografía y diseño. La atrevida y aterradora "Cage", inspirada en el estadounidense D. Robbins por la música lúgubre de Stravinsky, la "Carmen Suite" de A. Alons y la oda a la danza en "Etudes" del coreógrafo H. Lander no dejarán al espectador. indiferente. En una velada, los amantes del ballet podrán vivir una increíble variedad de emociones y hacer un viaje a través de la historia de la danza.
Ballet "Suite Carmen"
El ballet en un acto “Carmen Suite” no deja de atraer la atención del espectador desde hace varias décadas. Poner música a compositor soviético Rodion Shchedrin, una vez fue glorificado por la magnífica bailarina Maya Plisetskaya. Más tarde brillaron en él otras estrellas del prima ballet.
En la versión abreviada, la interpretación de “Carmen Suite” es más comprensible para el espectador y el autor de la producción puede permitirse su propia interpretación. trabajo clasico. La historia de un gitano libre y caprichoso en el marco de un ballet en un acto se desarrolla de forma dinámica y rápida.
Amor, celos, destino: toda esta línea pasa ante el espectador. Es aún más interesante leer imágenes y personajes en los gestos, expresiones faciales y movimientos de los bailarines. En el ballet todo lo que sucede es muy simbólico y en ocasiones parece que el destino de Carmen cambiará su rumbo fatal. Pero la tauromaquia, con su inevitable y tradicional final, devuelve al espectador a la realidad
El estreno de esta brillante actuación, imbuida de amor pasión, tuvo lugar en la primavera de 1967. En 2005, tras un largo parón, se retomó. Desde entonces, el ballet se ha incluido en el repertorio. Teatro Bolshói. I. Nioradze, I. Kuznetsov y D. Matvienko brillan en la producción de Albert Alonso de “Carmen Suite” 2018.
Ballet "Jaula"
El estreno de la obra “The Cage” en el Bolshoi se proyectó en marzo de 2017, pero incluso aquellos que ya tuvieron la suerte de ver y apreciar la coreografía de la producción de Jerome Robbins regresan esta temporada para verlo todo de nuevo. Brillante, grotesco, a veces extraño e incomprensible, pero penetrante e impresionante: "The Cage" 2018 no deja indiferente a nadie.
Lo que pasa en el escenario no cultiva más emoción positiva. La plasticidad parecida a una araña va en contra Ballet clásico Su agresividad salvaje, imbuida de feminismo y negación de todo lo que escapa al control femenino, provoca una extraña sensación de rechazo, pero la magnífica coreografía devuelve todo a su lugar. La obra "La jaula" es un espectáculo del que dicen: "Pedimos a los débiles de corazón que abandonen la sala".
Robbins se inspiró para crear la producción en 1951 en la música de Stravinsky. En su séptima década de existencia, esta actuación suena diferente en la interpretación del director y productor Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, que bailó el papel de New Girl, recibió elogios especiales de los representantes de la Fundación Robbins. La obra "La jaula" en el Teatro Bolshoi dura sólo 14 minutos, pero permanece en la mente del espectador durante mucho tiempo, porque se necesita tiempo para entenderla y comprender lo que está sucediendo.
Ballet "Estudios"
La obra "Etudes" - un viaje alrededor del mundo coreografía de ballet. Fue creado con la música del compositor Karl Czerny. La armonía clásica de este ballet fue “escrita” por el coreógrafo Harald Lander en su primera producción para el Teatro Real Danés en 1948. Este ballet no tiene argumento; de hecho, cuenta los 300 años de historia del arte de la danza.
La producción muestra los pasos de ballet en orden de complejidad, comenzando desde las primeras posiciones simples de los pies y terminando con un desfile de giros y saltos complejos y sofisticadas técnicas de ballet. Al final de la obra “Etudes”, las primeras bailarinas ya interpretan elementos que los hombres suelen hacer, y estos últimos interpretan fouettes de mujeres. A veces parece que Lander se burla de todo y de todos, pero esto es sólo una ilusión, de hecho, el Gran Baile está en el escenario;
El estreno de la obra en un acto “Etudes” en el Teatro Bolshoi tuvo lugar en marzo de 2017. Después de su presentación, muchos críticos señalaron que para nuestros bailarines, acostumbrados a una escuela de ballet radicalmente diferente, la interpretación de Harald Lander es compleja y, a veces, simplemente físicamente insoportable. Pero para tener tu propia opinión sobre este asunto, debes ver el ballet con tus propios ojos. En cualquier caso, todo lo que sucede en el escenario es maravilloso.
Entradas para los ballets en un acto “Carmen Suite”, “Cage”, “Etudes”
La temporada pasada, los ballets en un acto fueron muy populares entre el público, lo que da motivos para creer que "Carmen Suite", "The Cage", "Etudes" 2018 no tendrán menos demanda. Nuestra agencia lleva más de 10 años trabajando en el campo de la venta de entradas para cualquier evento en Moscú, por lo que podemos garantizar la calidad de los servicios prestados. En nuestro sitio web puedes comprar entradas para “Carmen Suite”, “Cage”, “Etudes”, pagándolas de la forma que más te convenga:
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Los ballets en un acto son un espectáculo digno de verdaderos conocedores del ballet.
Definitivamente vale la pena ver los ballets en un acto "Carmen Suite", "The Cell", "Etudes" en Moscú. Esta es una celebración de la danza que evoca emociones poderosas. Esto también lo confirma el hecho de que después del estreno de "The Cage" nadie quedó indiferente, y después de ver "Etudes" el público no soltó a los artistas, llenando la sala del Teatro Bolshoi con prolongados aplausos.
El Ballet Bolshoi presentó dos estrenos. Los méritos artísticos de "The Cage", coreografiada por Jerome Robbins, están fuera de toda duda, pero los "Etudes" de Harald Lander pueden considerarse un fracaso de la reconocida compañía: tanto la elección de la actuación como su presentación son problemáticas.
En 1948, el coreógrafo y profesor danés Harald Lander organizó una clase que los bailarines utilizan para mantenerse en forma todos los días. El director incluyó en la actuación todas las etapas del entrenamiento del ballet, desde los movimientos más simples en la barra hasta las rotaciones y saltos más complejos. El estreno de “Etudes” tuvo lugar en el Royal Danish Ballet natal de Lander, y luego la obra viajó a compañías de todo el mundo. En 2004 alcancé Teatro Mariinski, en ese momento estaba dirigido por Mahar Vaziev, ahora director del Ballet Bolshoi. “Etudes” es su primer gran proyecto en su nuevo cargo.
Mientras observa, se fortalece la convicción de que el director está decidido a eliminar las lagunas en la educación de sus alumnos. Y hacerlo en público. Esta se distingue de una clase ordinaria - algunos hacen lo mejor que pueden, otros no lo logran - ésta se distingue por la iluminación, los trajes ceremoniales y la presencia de clackers que gritan mecánicamente su “¡Bravo!” Y, por supuesto, la música: a diferencia de Lander, los acompañantes del Teatro Bolshoi tienen buen gusto. En cuanto a Igor Dronov, que estuvo a los mandos del estreno, debería haber dado el pésame. Se sospecha que el maestro nunca tuvo que lidiar con una partitura tan débil.
No hay quejas sobre el autor original, Karl Czerny. Escribió sus ejercicios para estudiantes que dominaban los conceptos básicos del piano y no se propuso ningún objetivo artístico. El compositor Knudage Riisager, que orquestó los Estudios, partió de la calidad del material y no hizo ningún esfuerzo por refinarlo: los metales en su presentación traquetean, las cuerdas chirrían, el tutti cae sobre el oyente inocente con el peso de un mazo, individuo Momentos politonales, aparentemente introducidos con fines paródicos, se convierten en una cacofonía indecente.
Al parecer, el maestro Dronov decidió deshacerse rápidamente de esta pesadilla y repasó la partitura una vez y media más rápido de lo que debería hacerlo el metrónomo. Los artistas no tomaron su iniciativa, pero no porque profundizaran en los detalles de la coreografía, sino porque en su mayor parte su coreografía no era bailable. No recuerdo que en ningún estreno de ballet los bailarines del Bolshoi, incluidos los solistas, cometieran tantos errores.
Probablemente hay muchas razones: un pequeño número de ensayos, y el abismo que separa la escuela libre de Moscú de la escrupulosa danesa, y la falta de voluntad para pulir el oficio directamente en sala. Todo esto se puede corregir con el tiempo; la pregunta es, ¿por qué?
Puede familiarizarse con los valores daneses en una obra maestra como La Sylphide: en va a lo grande Dirigida por Johann Kobborg. Si se desea llevar una clase de ballet al escenario, el teatro tiene su propio orgullo: el "Concierto de clase" de Asaf Messerer, retomado por su sobrino Mikhail. Esta apoteosis de los grandes estilo soviético, enmarcado por las fanfarrias festivas de Dmitry Shostakovich, además de todos sus méritos, también es un espectáculo muy musical.
Se pueden entender las razones pedagógicas del líder. Ballet Bolshói, pero desde el punto de vista de la estética artística, la inclusión de “Etudes” en el repertorio es un movimiento más que extraño. El pianista, que decide mostrar su técnica, no saldrá al público con Czerny, sino que tocará estudios de Chopin, Scriabin o Glass, el mismo género, pero en un nivel cualitativamente diferente. El arte del ballet también tiene sus propios “estudios”: himnos inspirados a la maestría pura, no ligados a la barra y otras fases del entrenamiento.
Por qué los bailarines dominan a Lander cuando tienen a Balanchine (escasamente, pero representado en el repertorio del Bolshoi) y a Forsythe (no en el cartel del Teatro Bolshoi) es un misterio para el autor de estas líneas. Vaya, el autor... “No puedo penetrar los rincones y recovecos de la mente del ballet”, se quejó a Stravinsky Diaghilev, que parecía haber estudiado a fondo el ballet y sus representantes.
Por cierto, sobre Stravinsky. Una pequeña actuación de un cuarto de hora basada en su música se convirtió en grata impresion tardes. El título de la obra es “La Celda”. El coreógrafo es el colega de Balanchine, Jerome Robbins, conocido por un amplio público como el creador de West Side Story. El ballet ha perdido hace tiempo su protesta original contra el feminismo agresivo, y hoy su trama (una tribu de arañas amazónicas atrae a extraños varones a una red y se los come) puede interpretarse como un thriller irónico.
La compañía del Bolshoi ya tiene experiencia en contar historias sobre la vida de los insectos. En 2009, el coreógrafo británico Wayne McGregor representó Chroma en Moscú. El director, sin embargo, insistió en que su interpretación del físico se remonta a lo impersonal gráficos de computadora, pero en realidad demostró ser un entomólogo nato. Sin embargo, en ese ballet de poder atlético, los bailarines del Teatro Bolshoi eran demasiado académicos y obsesionados con su propia belleza. En el ballet elegante, a pesar de la "rigidez", de Robbins, estas cualidades eran solicitadas y encajaban bien con el elegante "sonido" del Concierto de Basilea para orquesta de cuerdas.
Bueno, la culminación de la velada fue “Las estaciones rusas”, que se presenta en el Bolshoi desde 2008, de Leonid Desyatnikov y Alexei Ratmansky. El reparto se ha renovado a medias, pero el placer de esta obra maestra musical y coreográfica no cambia.
"Jaula" es una de los mejores ballets Robbins. Cuando el ballet comenzó su vida en 1951, los críticos quedaron desconcertados por su furia feroz. En Holanda, las autoridades incluso lo prohibieron al principio, por considerarlo “pornográfico”.
J. Homans, "Los ángeles de Apolo"
En la primavera de 1951, Robbins regresó al Ballet de la ciudad de Nueva York y, según él, aplicó esos descubrimientos puramente técnicos que realizó en el musical "The King and I" * en su polémico ballet "The Cage". Él mismo dijo que los movimientos y gestos siameses superextendidos que utilizó en el espectáculo de Broadway se desbordaron y salpicaron el ballet. Con la música sombría del Concierto para cuerdas en re mayor de Stravinsky, el ballet trata sobre insectos hembras que "violan" y luego matan a insectos macho. El programa sugirió como explicación “una competencia o un culto”. Y según Robbins, el concepto original se remontaba a las amazonas mitológicas. Pero ya en los primeros ensayos se transformó, de modo que las "Amazonas" se convirtieron en insectos similares a la mantis religiosa, entregándose a su culto. Robbins tomó algo de las arañas, del poder desenfrenado del mundo animal, para crear lo que él mismo llamó un “fenómeno natural”.
La idea de poner en escena “La celda” se le ocurrió por primera vez cuando, al hojear el disco de “Apollo Musagete” de Stravinsky, vio en el reverso el Concierto de 1946. “¡Qué cosa tan dramática!” - esa fue su reacción. Describió esta música como “terriblemente emocionante, abrumadora y subyugante” e imaginó las tres partes del concierto como una estructura dramática, que luego se convirtió en la base de su ballet. Robbins superpuso el baile con un sinfín de ideas e imágenes que encontró y absorbió a lo largo del trabajo del ballet, desde el cabello mojado y engominado de Nora Kaye** saliendo de la ducha hasta la observación incansable de un tigre en una jaula. azotando con la cola. También insinuó que se inspiró en los rasgos juveniles especiales, que observó cuidadosamente, en la danza de Tanaquil Le Clerc (la comparó con un potro joven y torpe que estaba a punto de convertirse en un caballo de pura sangre). Él mismo habló de este proceso imaginativo y sangriento de absorción de la siguiente manera: “Tenía una mirada especial, dirigida a la materia. Este “look especial” es típico de cualquiera que trabaje trabajo creativo, ya sea artista, dramaturgo, poeta, compositor o coreógrafo. Esta “mirada” se convierte en una especie de contador Geiger que comienza a hacer clic en el cerebro o desencadena emociones cuando te acercas a algún objeto que puede ser de valor para tu trabajo”.
En este caso, el sujeto probablemente levantaría las cejas sorprendido, ya que el ballet era deliberadamente amenazador y violento. Resumiendo todo lo que sucede en él, Robbins dijo: “Esta es la historia de una tribu, una tribu de mujeres. Una joven conversa debe someterse a un rito de iniciación. Aún no conoce sus deberes y poderes como miembro de la tribu, ni es consciente de sus instintos naturales. Se enamora de un hombre y se aparea con él. Pero las reglas por las que vive la tribu exigen su muerte. Ella se niega a matarlo, pero la Reina Tribal le ordena nuevamente que cumpla con su deber. Y cuando su sangre realmente se derrama, los instintos animales se hacen cargo. Ella misma se apresura a completar el sacrificio. Sus sentimientos siguen los instintos de su tribu."
Y de hecho, bajo el liderazgo de la Reina Tribal (Yvonne Munsey), dos Forasteros (Nicholas Magallanes, Michael Maul) fueron asesinados uno por uno por los furiosos golpes de manos y pies de las mujeres. Si “Free as Air”***** amplió la “sílaba” clásica con una combinación de piruetas y saltos mortales, entonces “The Cage”, con su estilo grotesco, debía traspasar aún más los límites establecidos por la forma clásica. “No debería haberme limitado exclusivamente a los movimientos humanos, es decir, movimientos realizados de la manera que consideramos inherente al hombre, recordó Robbins. “En la forma en que trabajaban sus dedos, en la inclinación del cuerpo hacia el suelo o en la estocada del brazo, tuve la oportunidad de ver lo que quería componer. A veces brazos, manos, dedos se convertían en garras, tentáculos, antenas”.<…>
El ballet se estrenó en el centro de la ciudad el 4 de junio de 1951. El diseñador Jean Rosenthal iluminó la estructura vacía en forma de red de cuerdas entrelazadas, y Ruth Sobotka vistió a los artistas con provocativos trajes de “araña”. Al comienzo del ballet, la red de cuerdas que cuelga desde arriba se vuelve inquietantemente tensa, detalle que Robbins añadió como para advertir de lo que estaba por suceder. Pero esta actuación, de menos de catorce minutos de duración, aplasta instantáneamente todas las suposiciones del público.<…>
La respuesta crítica fue muy fuerte, pero mayoritariamente a favor de Robbins. John Martin****** escribió: “Esta es una obra enojada, fragmentada y despiadada, decadente en su obsesión por la misoginia y el desprecio por la reproducción. No puede evitar las preguntas, pero es agudo y con fuertes golpes penetra hasta el núcleo mismo del problema. Los personajes son insectos, sin corazón ni conciencia, y su opinión sobre el género humano no es muy alta. Pero a pesar de todo el poder de la negación, es una pequeña gran cosa, marcada con el sello del genio”. En el Herald Tribune, Walter Terry concluye que "Robbins ha creado una pieza sorprendente, contundente, pero completamente fascinante".<…>
Clive Barnes describió más tarde "The Cage" como "una pieza repulsiva de genio mal expresado". Como si defendiera a Robbins de las acusaciones de misoginia, Lincoln Kernstein lo llamó “un manifiesto para el movimiento de liberación de la mujer, escrito veinte años antes de que comenzara”. En ese momento, Robbins se mostró muy dolido por tan dura reacción e incluso emitió un “desmentido”: “No entiendo por qué alguien está tan impactado por The Cage”. Si miras de cerca, te quedará claro que no es más que el segundo acto de Giselle en una representación moderna”. Y aunque más tarde explicó que su declaración pretendía ser irónica, constantemente le “recordaba” a las Wilis, los espíritus vengativos en forma femenina que atacaron brutalmente a Hilarión y Alberto en la famosa escena del cementerio. Pero en “The Cage” no hay ningún indicio del poder absorbente del amor que ayuda a Giselle a salvar a su príncipe infiel. Robbins hizo su ballet infinitamente oscuro y despiadado: sus dos Forasteros tuvieron que morir sin esperar ninguna manifestación de emoción humana por parte de sus asesinos. Lo cual estaba en consonancia con el consejo de Balanchine, quien, según el biógrafo Bernard Taper, le dijo a Robbins después del ensayo: "Déjalo clínicamente desalmado".
Extracto del libro “Bailando con demonios: La vida de Jerome Robbins” de H. Lawrence
Traducción de N. Shadrina
* “The King and I” es un musical basado en la novela “Anna and the King of Siam”, representada por J. Robbins en Broadway en 1951.
** Nora Kay es la primera intérprete del papel de Convertida.
*** Tanaquil Le Clerc es una bailarina del grupo de ballet de la ciudad de Nueva York, que poco después de los hechos descritos se convirtió en la esposa de J. Balanchine.
**** imagista – inherente al imagismo ( dirección literaria en países de habla inglesa).
***** “Free as Air” es uno de los más ballets famosos J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes son los mayores críticos de ballet estadounidenses.
******* Lincoln Kerstein es filántropo, conocedor de las artes, escritor, empresario y cofundador del New York City Ballet.
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