ROLAND PETIT es una personalidad legendaria. Y no sólo en el mundo del ballet. El trabajo de Petit fue admirado tanto en Hollywood, donde coreografió bailes para Fred Astaire, como en teatros más grandes paz. Era amigo de Rudolf Nureyev, conoció a Marlene Dietrich y Greta Garbo, trabajó con Mikhail Baryshnikov y Maya Plisetskaya.
La relación del coreógrafo con NUESTRO país no se desarrolló de inmediato: en los años 60, el entonces Ministro de Cultura Furtseva prohibió categóricamente a Petit llevar a Moscú su ballet basado en los poemas de Mayakovsky. Pero Roland Petit todavía vino a Moscú. Primero con el ballet “La dama de picas” con Nikolai Tsiskaridze e Ilze Liepa en los papeles principales. El domingo pasado a las Teatro Bolshói Tuvo lugar el estreno de su nuevo ballet “Catedral” Notre Dame de París».
- Hace varios años dijiste que querías montar un ballet sobre un tema ruso. Y pusieron en escena "La dama de espadas" de Pushkin. ¿Por qué, tan pronto como hablamos de Rusia, todo el mundo recuerda inmediatamente exclusivamente la literatura del siglo XIX: Tolstoi, Dostoievski, Pushkin? Pero también tuvimos el siglo XX con escritores no menos poderosos.
Absolutamente lo mismo sucede cuando los rusos, los británicos, los alemanes... ¡o cualquiera! - empiezan a hablar de Francia. En primer lugar, recuerdan a Victor Hugo, Balzac, todos los que crearon hace siglos. Pero intenta nombrarme al menos uno de los modernos. escritores franceses! Pero todavía hoy tenemos grandes escritores. Michel Tournier, por ejemplo. Un escritor maravilloso. O Margarita Ursenar, fallecida hace 20 años. ¿Quién en el mundo sabe esto tan escritor talentoso?
¿Quién es el genio?
- ¿HAY ALGUNA CONEXIÓN ENTRE DINERO Y TALENTO? ¿Se puede considerar genio algo que es un éxito comercial?
Creo que todo depende de la suerte. Algunas personas lograron crear verdaderas obras maestras y al mismo tiempo ganaron mucho dinero. Picasso, por ejemplo. Y Van Gogh, que no era menos talentoso, al final de su vida no tenía nada para pagar la electricidad y murió en completa pobreza. Regla única No.
- ¿Y en tu caso?
Lo confieso: ¡amo el dinero! ¿Quién no ama el dinero? A todos les encanta.
- Pero dicen: “El talento siempre debe tener hambre”.
No creo en esto en absoluto. Ya sabes, tengo muchos años. Y tengo suficiente dinero. Pero aún así, lo más importante para mí no es mi cuenta bancaria, sino los ballets que montaré.
- Muchas personas con talento pagaron un alto precio por ascender a la cima del Olimpo. El mismo Nuriev - muerte temprana, vida personal infeliz. Y así, muchos, muchos...
Creo que Nureyev era muy hombre feliz. Simplemente se enfermó y murió temprano. Estaba obsesionado con el baile. Un día le pregunté: “¿No crees que necesitas trabajar un poco menos?”. "No", dijo. - Me ocuparé de mi salud más tarde. Mientras tanto, bailaré”.
Un día después de una actuación entré en su camerino. Nureyev se quitó las medias que llevaba en el escenario y vi que tenía las piernas cubiertas de arriba a abajo con yeso. Y cuando el masajista empezó a quitar el parche, las venas de toda la pierna se hincharon inmediatamente, como mangueras rebosantes de agua. Tenía miedo: ¿cómo pudo Nuriev hacerle ESTO a su propio cuerpo? Y él simplemente hizo un gesto con la mano: "¡Oh, nada, todo está bien!" Sólo la muerte podría detener su baile.
Desafortunadamente, no podemos decir exactamente qué es el genio y dónde se esconde en una persona. La misma Marilyn Monroe. Trabajé en MGM con Fred Astaire al mismo tiempo que Marilyn Monroe. Protagonizó una película bastante mediocre, ni siquiera recuerdo el nombre: "7 años de riqueza", algo así. Y todos estaban perplejos mirándola: ¿qué encontró el productor en ella, por qué había tanto revuelo a su alrededor? Personalmente, sólo interactué con ella una vez. Ella me tendió la mano para besarme, pero yo sólo le estreché la mano. Estaba decepcionada con mis modales: “Y yo pensaba que los franceses siempre besan las manos de las mujeres”. Luego nos encontramos varias veces en el comedor del estudio, y fuera de la pantalla ella era tan sencilla, tan modesta, pero al mismo tiempo brillaba como el sol. No era la más bella de Hollywood; se podían encontrar mujeres mucho más bellas que ella. Y no protagonizó ninguna película que sacudiera los cimientos del cine. Pero, por supuesto, la genialidad la conmovió, porque se transformó frente a la cámara. Y, sin embargo, murió joven. Esto es bueno para una estrella, le ayuda a hacerse famosa (risas). Debes morir muy joven o muy viejo.
No necesitamos este tipo de ballet.
- EXISTE la opinión de que el ballet de vanguardia es glorificado por aquellos que son vagos o que carecen de talento para aprender. danza clasica. ¿Estás de acuerdo?
Quiero hablarles de un ballet que ahora se presenta en Francia, en París. Éste, como dice el programa, es un ballet de vanguardia. Se llama "ronquido". Y la música consiste en una grabación de una persona dormida roncando. Un rayo de luz sobre un escenario oscuro revela a un hombre que aparentemente está durmiendo. Una mujer se sienta a horcajadas sobre él y hace movimientos característicos. Luego dice (¡dice! ¡en ballet!): “Oh, qué bueno es hacer el amor con un hombre dormido”. ¡¿Qué tiene que ver todo lo que pasa en el escenario con el baile?!
Ud. ballet clasico Hoy un problema es la falta de coreógrafos. Todos los jóvenes dicen: "Oh, ballet moderno¡tan fácil de hacer! Prefiero montar danzas modernas”. Nunca ha habido tantos coreógrafos clásicos en la historia del ballet: Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...
¿Quiénes son los maestros que quedan hoy? Yuri Grigorovich. Pero Grigorovich ya tiene la misma edad que yo. ¿Dónde están los jóvenes? ¡¿Dónde?!
- Uno de los peligros que aguarda al ballet es la pasión por el lado deportivo de la danza. Y comienza una competición en el escenario: quién puede saltar más alto, quién puede hacer más piruetas. ¿Se convertirá el ballet en un deporte en unos años?
Sí, esto es posible. ¡Pero será espeluznante! El otro día miré el Bolshoi " lago de los cisnes» con Svetlana Lunkina en papel principal. Hace girar la fouetté: uno, dos, diez. ¡¿Por qué está haciendo esto?! Si simplemente hubiera subido al escenario, hubiera hecho una pose, hubiera mostrado sus hermosas piernas, la calidad de su trabajo de ballet, su inteligencia, habría sido mucho mejor. No es necesario girar la cabeza para sorprender al espectador. Si estuviera más familiarizado con ella, me aconsejaría: "Haz dos o tres rondas, ¡es suficiente!" ¡Porque entonces empieza el circo! Te sientas y piensas: “¡Señor! ¡Simplemente no te caigas!
- Hoy en día, muchos artistas de la literatura y el cine se dejan llevar por la creación de una realidad diferente: Star Wars, Harry Potter, etc. Inventan problemas y conflictos. Aunque en vida real en gente real No hubo menos conflictos ni problemas. Pero por alguna razón los artistas no los notan. ¿Por qué?
¿O tal vez no son artistas? Para mí, ese arte no existe, es simplemente un alto desarrollo de la tecnología e imágenes vívidas.
Cuando mis amigos dicen: "Llevé a los niños a Disneylandia este fin de semana", no entiendo su entusiasmo. Si llevaras a los niños al zoológico, verían cómo los monos vivos saltan sobre las ramas. ¡Esto es mucho mejor!
- Parece que Balzac dijo que escribir sobre la muerte y el dinero sólo tiene sentido, porque sólo eso interesa realmente a la gente. ¿Qué sentimiento añadirías a esta lista?
Creo que lo más importante del mundo es el amor. En todas sus manifestaciones: hacia los hijos y la esposa, hacia un amante o una amante, simplemente hasta el momento en que vives.
Bailó papeles protagónicos en La Sylphide, Carmen, Notre Dame de Paris, representó ballets para Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, trabajó en Hollywood con Fred Astaire, conoció a Marilyn Monroe y Marlene Dietrich, y era amigo de Rudolph Nuriyev, de quien escribió un libro de memorias.
Petit desarrolló una relación especial con Rusia: en los años 60, su ballet basado en las obras de Mayakovsky fue prohibido en la URSS, pero más tarde sus producciones de “La dama de picas” y “Notre Dame de París” fueron un éxito rotundo en Moscú. , y el primero incluso recibió el Premio Estatal de la Federación de Rusia.
Roland Petit nació el 13 de enero de 1924 en la familia del dueño de un pequeño restaurante y de una mujer italiana, Rose Repetto, que más tarde produjo zapatillas de ballet y ropa con su nombre. Cuando los padres se separaron, el padre comenzó a criar al futuro coreógrafo y gran bailarín y al hijo menor, Claude. Fue por sugerencia de Edmond Petit que Roland, de nueve años, apasionado por el arte, ingresó en la escuela de ballet de la famosa Ópera de París, donde entre sus compañeros se encontraban los más tarde famosos Roger Fenonjoie y Jean Babile. Posteriormente, el padre patrocinó repetidamente las producciones de su hijo mayor.
Después de sus estudios, el joven Roland fue aceptado en el cuerpo de ballet de la Ópera de París, y el comienzo de su camino creativo estuvo marcado por una actuación conjunta con Marcel Burga, bailarín muy famoso en aquellos años. Durante la Segunda Guerra Mundial, junto con Jeanine Sciarra, ofreció varios conciertos consistentes en miniaturas de ballet, y también presentó la primera producción independiente de salto de esquí de su carrera. Serge Lifar, director de la Ópera de París, le confió el papel solista en “La hechicera del amor”, y posteriormente continuó trabajando con él fuera de la Ópera, que Petit abandonó en 1944.
Junto con jóvenes artistas, incluida su futura esposa Renée (Zizi) Jeanmaire, Petit participó en las veladas semanales de ballet del Teatro Sarah Bernhardt y en 1945 organizó la compañía de Ballet de los Campos Elíseos, cuyo repertorio incluía tanto actuaciones de Petit como de otros autores. "La Bella Durmiente", "El lago de los cisnes", "El joven y la muerte", escritas por Jean Cocteau, fueron un gran éxito.
Las diferencias creativas hicieron que Petit abandonara el Ballet de los Campos Elíseos en 1947, y ya en 1948 creó el Ballet de París, una nueva compañía en la que también estaba René Jeanmaire, que ocupó el lugar de primera bailarina. El coreógrafo le representó la famosa "Carmen", gracias a la cual Jeanmère fue invitada a Hollywood y Roland fue con ella.
En 1960, junto al director Terence Young, Petit participó en la creación de la película de ballet “One, Two, Three, Four or Black Tights”, en la que se pueden ver cuatro producciones del coreógrafo (“Carmen”, “Cyrano de Bergerac”, “La aventurera” y “Día de luto”), y él mismo aparece en tres papeles. Después de la producción de Notre Dame en la Ópera de París en 1965, el coreógrafo recibió una invitación para dirigir este teatro, pero no permaneció mucho tiempo en el cargo de director.
Desde 1972, durante 26 años, el coreógrafo dirigió el Ballet de Marsella, que él mismo creó, y uno de sus primeros trabajos con la nueva compañía fue el ballet sobre Mayakovsky “¡Ilumina las estrellas!” Y luego vinieron “La muerte de la rosa” con Plisetskaya, “Proust o las interrupciones del corazón”, “La dama de picas”, “El fantasma de la ópera” y muchas otras entregas. En total, el coreógrafo creó más de cincuenta ballets y numeros de baile, que se distingue por la letra reconocible del autor, una variedad de estilos y técnicas.
Hablando de genios no reconocidos, Roland Petit recordó a Van Gogh, quien antes de su muerte no tenía nada para pagar la electricidad. Se consideraba el favorito del destino: habiendo pasado toda su vida haciendo exactamente lo que más le interesaba, sus contemporáneos lo apreciaron y pudo realizar plenamente sus planes creativos.
él se convirtió clásico moderno. Sus ballets se bailan en varios escenarios alrededor del mundo. Lo citan, aprenden de sus actuaciones...
El 10 de julio de 2011 falleció el bailarín y coreógrafo francés, el creador que cambió la historia del ballet del siglo XX, Roland Petit.
En 1933, a la edad de 9 años, Roland Petit entró en el escuela de baileÓpera de París. 7 años después, a los 16, aparece en el escenario de la Ópera como bailarín del cuerpo de ballet. En 1943, Petit ya estaba en el peldaño medio de la jerarquía del ballet: recibió el rango de solista, "principal", por encima de él estaban las "estrellas" y los "primeros ministros", y debajo de él estaban las "luminarias" y el primer cuerpo de ballet. Serge Lifar escribió más tarde que fue él quien descubrió a Petit, dándole un papel solista en el ballet "Love the Enchantress".
Nikolai Tsiskaridze trabajó con Roland Petit, habla de él:
“Roland Petit es uno de los clásicos del hogar más destacados. En mi opinión, este es uno de los coreógrafos más interesantes y relevantes. Tuvo mucha suerte, porque él mismo y su conciencia se formaron, como él mismo dice, en el París sitiado, donde la gente se veía obligada, debido a que no había entrada ni salida a París, a dedicarse exclusivamente al arte, de alguna manera ellos mismos. Tenían que divertirse y entretenerse.
Y durante este periodo entra en la empresa. las mejores personas, conoce a Jean Cocteau, el legendario secretario de Serge Diaghilev, Boris Kokhno, quien le abre el camino al París bohemio, donde Petit conoce a los más grandes artistas de la época, actores y escenógrafos.
Bajo la influencia de Jean Cocteau y Boris Kokhno, Petit abandonó la compañía de ópera parisina y fundó su propia compañía, que recibió el nombre de "Ballet de los Campos Elíseos". Antes de esto, ya había comenzado a intentar poner en escena sus obras individuales en el escenario del Teatro Sarah Bernhardt; allí se organizaban veladas de ballet semanales, donde presentó sus primeras obras coreográficas.
Luego organiza su propia compañía, que incluye a algunos de sus compañeros de clase y amigos de la Ópera de París. Este grupo no duró mucho, pues debido a un desacuerdo con la dirección del teatro, Petit se vio obligado a abandonar esta compañía. Un poco más tarde, vuelve a organizar su propia actuación y su compañía, que lleva el nombre de "Ballets de París".
Roland Petit. Foto – Agencia Bernand Desde mi punto de vista, como gran coreógrafo, Roland Petit nació en 1947, cuando representó uno de los ballets más grandes jamás representados en el mundo: "El joven y la muerte", el libreto de esta representación está escrito por Jean. Cocteau y en general, esta es su idea, la creación de esta actuación. A partir de este día, un muy brillante, muy coreógrafo famoso Roland Petit.
En 1949 apareció en Londres su ballet “Carmen”, el cual se representó en Londres siete u ocho veces por semana durante tres meses, luego esta representación se trasladó a París, donde se presentó durante dos meses, luego se fueron a Nueva York, donde También realizará esta actuación durante dos meses. Desde el día siguiente de la producción de “Carmen”, Roland Petit se convirtió en una estrella internacional. Es invitado a diferentes teatros, representa esta obra y otras posteriores en diferentes compañías de todo el mundo y recibe una invitación de Hollywood.
A finales de los años 50 se encontró en Hollywood, donde trabajó con Fred Astaire y coreografió bailes para varias películas. En particular, una de estas películas sobre Hans Christian Andersen, donde hay mucho escenas de ballet, la película está protagonizada por su futura esposa Renée Jeanmer, que pasó a la historia con el nombre de Zizi Jeanmer. Y coreografía mucho para varios grandes bailarines de Hollywood y trabaja, como él mismo dice, con su ídolo de la infancia, Fred Astaire. Él dijo: "¿Qué puedo enseñarte? He estudiado contigo toda mi vida". Y Fred Astaire dijo: "No, pero ahora aprenderé de ti". Fue una colaboración muy interesante; Roland Petit aprendió muchas cosas nuevas por sí mismo y nunca abandonó su amor por las revistas.
Ya cuando regresó a Europa para visitar a su esposa, Zizi Jeanmer, creó numerosos programas, revistas para teatro y, en particular, para el “Cabaret de Paris”, donde cada día se estrenan sus programas completos, y la estrella principal es Zizi. Jeanmer. Todos los decorados y disfraces para ellos están hechos así. grandes artistas como Roman Tyrtov, que pasó a la historia como Erte.
En 1965, Petit regresó a la famosa compañía de la Ópera de París, donde estudió, donde una vez comenzó, y montó la primera representación de la ópera parisina, junto con Yves Saint Laurent, quien hizo el vestuario. Pone en escena la obra “Notre Dame de Paris”, que tiene el efecto de la explosión de una bomba: la Ópera de París era inusual por esto, pocas personas habían visto tal plasticidad; Gran parte de lo que se le ocurrió a Roland Petit lo tomaron prestado otros coreógrafos. Esto es muy fácil de demostrar: si nos fijamos en la biografía de Roland, en qué año puso en escena qué, qué innovaciones introdujo en general y qué obras aparecieron posteriormente en todo el mundo, entonces queda claro. Afortunadamente, Roland está grabado casi en su totalidad.
En el momento en que está montando “La Catedral de Notre Dame” lo invitan a ser director artístico, y director de la compañía de ballet de la Ópera de París, que no duró mucho. Porque no pudo aceptarlo y encontrar lenguaje común con las estrellas. Dijo que no estaba interesado en este trabajo y abandonó voluntariamente los muros de la Ópera de París por segunda vez. Y hasta el día de hoy regresa allí y presenta sus actuaciones para este ilustre grupo.
En 1972 llega a Marsella, donde recibe completa carta blanca. Allí Petit es el rey y dios de todos, sólo se cumple su voluntad. En general, soñaba con una compañía así y la creó: el ballet de Marsella se convierte en la segunda compañía más importante de Francia y existe desde hace muchos años. Durante 26 años fue director de este grupo. Allí, en Marsella, abre una escuela de ballet en el teatro. Bajo su dirección se construyó un edificio especial para teatro de ballet. Y así, a finales del siglo XX, abandonó Marsella para siempre, dejó su dirección y continuó su vida, realizando diversas representaciones. Tanto restaurando los antiguos como instalando otros nuevos.
Tuve una suerte increíble, tuve mucha suerte, porque él presentó su gran y última actuación para mí y para mí en el Teatro Bolshoi en 2001, el ballet "La dama de espadas". Aquí comenzó nuestra amistad creativa y la amistad justa en la vida. Esta persona es muy querida para mí y muy interesante para mí, porque puedes hablar con él sobre absolutamente cualquier tema. Y siempre es interesante.
En la historia de la segunda mitad del siglo XX, no hay una sola gran persona, ya sea un artista, un compositor, un actor o incluso algunas luminarias científicas, con quien Roland Petit no colaboraría creando diversas actuaciones. Hay muchas historias, tanto divertidas como tristes, pero gracias a todas ellas se crearon esas grandes obras que se transmiten por todo el mundo.
Roland se caracteriza por una gran sencillez en las relaciones y el humor. Sin estos dos componentes es impensable para mí. Y todo esto se refleja con mucha fuerza en su obra. Su coreografía es extremadamente simple. Y muy a menudo, cuando veía algunos números que nunca había visto antes, siempre tenía la sensación: ¿por qué no se me ocurrió a mí o a alguien cercano? ¿Por qué es esto? cosa simple¿Se le ocurrió?
Realmente no le gusta que los artistas reelaboren el texto o se embellezcan. Porque siempre crea no sólo un dibujo muy sencillo y muy claro, que coincide con gran precisión con los acentos musicales. Petit da con mucha precisión a los artistas instrucciones de dirección: en qué estado emocional se debe representar, con qué expresiones faciales y dónde puedes extraer emociones de ti mismo y dónde no.
Sólo permitió que los artistas rusos improvisaran en sus coreografías. Permitió que Maya Plisetskaya hiciera esto, incluso en el ballet "Proust o la ruptura del corazón", para ella, donde también tenía partes de danza, le dio un momento musical especial en el que podía improvisar exactamente como lo hace. Gracias a Dios está grabado. Lo mismo ocurrió con Mikhail Baryshnikov, con Rudolf Nureyev, con Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev, cuando los invitó a representar sus representaciones “El ángel azul”, y tuvimos suerte con Ilze (Ilze Liepa - ed.), pero Esta confianza había que ganársela.
Se niega a trabajar con muchos artistas y en general se le conoce como una persona muy intratable. Muy a menudo, cuando escenificaba sus actuaciones, encargaba música, en particular, como fue el caso de la “Catedral de Notre Dame” o la obra “Clavigo”. Específicamente, compositores que eran muy populares y relevantes en ese momento... Pero muy a menudo Roland Petit creó interpretaciones basadas en una ya existente. música sinfónica. Y su enfoque es siempre diferente e individual.
A veces monta una escena sin música y luego intenta poner música a esa escena. En particular, así se representó la obra “El joven y la muerte”, donde se utilizó la música de Johann Sebastian Bach, y donde en ningún caso permite a los artistas centrarse en los acentos musicales, insinuando todo el tiempo que la música suena fuera de lo que está sucediendo en el escenario, este fondo existe fuera de la sala donde existen los personajes principales. O, por ejemplo, la obra "Proust". Seleccionó música de diferentes compositores franceses. Compositores franceses, que crearon precisamente en la época en la que vivió Marcel Proust.
Cuando pusimos en escena "La dama de espadas" (esta interpretación se basó en la patética sinfonía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky), se permitió intercambiar los papeles, lo que, por supuesto, provocó un gran descontento entre todos. críticos musicales y músicos. Pero trató con mucho cuidado todos los acentos musicales. Y nos observó muy de cerca para asegurarse de que lo cumpliésemos.
Inicialmente, cuando tomó la música de Tchaikovsky, la tomó de Leonard Bernstein. Bernstein interpretó esta sinfonía de manera diferente, en contraste con la tradición inherente a la interpretación rusa. Cuando se le preguntó por qué eligió a Bernstein, dijo que aquí los acentos eran mucho más claros. Se puede decir que se toma algunas libertades con la música.
Cuando en 1949 puso en escena el ballet “Carmen” con música para la ópera (esta fue la primera vez que tomaron la música para la ópera “Carmen”, la rediseñaron por completo, la rehicieron por completo y montaron un ballet), también hubo Hay muchos artículos enojados de musicólogos y músicos que no quisieron soportarlo, pero esta actuación sigue viva.
Pronto cumplirá 60 años y la obra todavía continúa en cartelera. diferentes teatros mundo y es un éxito rotundo. Así que probablemente los ganadores no sean juzgados, quizás el artista tenga razón”.
Noticias culturales
Biografía
Roland Petit - hijo Rosa Repetto, fundador de una empresa que produce ropa y calzado de ballet. repeto , y el dueño del restaurante (en recuerdo de su trabajo en el restaurante de su padre, Petit pondría más tarde un número con una bandeja). Estudió en Escuela de Ballet de la Ópera de París, donde estaban sus profesores Gustavo Rico y Serge Lifar. Después de graduarse en el año en que estaba matriculado en cuerpo de ballet de la Gran Ópera.
Roland Petit es autor de más de cincuenta ballets y números para bailarines de todo el mundo. Actuaciones escenificadas en mejores escenas Italia, Alemania, Inglaterra, Canadá, Cuba y Rusia. Sus obras se distinguieron por la diversidad estilística y técnica del lenguaje del ballet. Colaboró tanto con artistas de vanguardia como con representantes del nuevo realismo, incluidos Martial Rice, Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle. Trabajó con el diseñador de moda Yves Saint Laurent (vestuario para el ballet “Notre Dame de Paris” y el número “La muerte de la rosa”), el cantante y compositor Serge Gainsbourg, el escultor Baldaccini, los artistas Jean Carzou y Max Ernst. El libreto de Petit fue escrito por Georges Simenon, Jacques Prévert y Jean Anouilh. La música de sus ballets fue compuesta por Henri Dutilleux y Maurice Jarre.
Las producciones más significativas.
- cita / La cita ()
- Guernica / Guernica
- Juventud y Muerte / El joven hombre y la muerte ()
- Comediantes itinerantes / Los forasteros ()
- carmen / carmen ()
- Balabil / balabile ()
- Lobo / El lobo ()
- Catedral de Notre Dame / Notre-Dame de París ()
- Paraíso perdido / Paraíso perdido ()
- Kraanerg (1969)
- Muerte de la rosa / La enfermedad de la rosa ()
- Proust o los latidos del corazón / Proust, o Las intermitencias del corazón ()
- Fantástica Sinfonía / Sinfonía fantástica ()
- Reina de espadas / La dama de piqué ()
- Fantasma de la Ópera / El fantasma de la Ópera
- Los amores de Frantz ()
- Ángel Azul / El ángel azul ()
- Clavigo / Clavigo ()
- Caminos de la Creación / Los caminos de la creación. ()
Ballets de Roland Petit en Rusia
Memorias
- J'ai dance sur les flots(, traducción rusa)
Reconocimientos y premios
Oficial de la Orden Nacional al Mérito en el Campo de las Letras y las Artes (), Caballero de la Legión de Honor. (), laureado del principal Premio Nacional Francia en el campo de la literatura y el arte (), ganadora del Premio Estatal de la Federación de Rusia de producción de ballet reina de espadas en el Teatro Bolshoi () y otros premios.
Escribe una reseña del artículo "Petit, Roland"
Literatura
- Mannoni G. Roland Petit. París: L'Avant-Scène ballet/danse, 1984.
- Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimonio para la danza. París: Somogía; Ginebra: Museo de Arte e Historia; Ville de Genève: Departamento de Asuntos Culturales, 2007.
- Chistyakova V. Roland Petit. Leningrado: Arte, 1977.
- Arkina N. Teatro R. Petit // Teatro: revista. - M., 1974. - No. 11.
Notas
Campo de golf
- // casa central actor, presentador - Violetta Mainietse, 2001
|
||||||||||||||||||
Extracto que caracteriza a Petit, Roland.
“Allez, mon ami, [Ve, amigo mío”, dijo la princesa Marya. El príncipe Andrés volvió a acercarse a su esposa y se sentó en la habitación de al lado, esperando. Una mujer salió de su habitación con cara de miedo y se avergonzó al ver al príncipe Andrei. Se cubrió la cara con las manos y permaneció sentado durante varios minutos. Detrás de la puerta se oían gemidos patéticos e impotentes de animales. El príncipe Andrés se levantó, se dirigió a la puerta y quiso abrirla. Alguien estaba sosteniendo la puerta.- ¡No puedes, no puedes! – dijo una voz asustada desde allí. – Comenzó a caminar por la habitación. Los gritos cesaron y pasaron unos segundos. De repente, en la habitación de al lado se escuchó un grito terrible, no su grito, no podía gritar así. El príncipe Andrés corrió hacia la puerta; El grito cesó y se escuchó el llanto de un niño.
“¿Por qué trajeron al niño allí? Pensó el príncipe Andrei en el primer segundo. ¿Niño? ¿Cuál?... ¿Por qué hay un niño ahí? ¿O nació un bebé? Cuando de repente comprendió todo el significado alegre de este grito, las lágrimas lo ahogaron y él, apoyado con ambas manos en el alféizar de la ventana, sollozó, comenzó a llorar, como lloran los niños. La puerta se abrió. El médico, con las mangas de la camisa arremangadas, sin levita, pálido y con la mandíbula temblorosa, salió de la habitación. El príncipe Andrey se volvió hacia él, pero el médico lo miró confundido y, sin decir una palabra, pasó de largo. La mujer salió corriendo y, al ver al príncipe Andrés, se detuvo en el umbral. Entró en la habitación de su esposa. Yacía muerta en la misma posición en que la había visto cinco minutos antes, y la misma expresión, a pesar de los ojos fijos y la palidez de sus mejillas, estaba en ese rostro encantador e infantil con una esponja cubierta de pelos negros.
"Los amo a todos y nunca le he hecho nada malo a nadie, entonces, ¿qué me hicieron?" Su rostro encantador, lastimero y muerto habló. En un rincón de la habitación algo pequeño y rojo gruñía y chirriaba en las manos blancas y temblorosas de María Bogdánovna.
Dos horas después, el príncipe Andrés entró con paso silencioso en el despacho de su padre. El viejo ya lo sabía todo. Se paró justo en la puerta, y tan pronto como se abrió, el anciano en silencio, con sus manos seniles y duras, como un tornillo de banco, agarró a su hijo por el cuello y sollozó como un niño.
Tres días después se celebró el funeral de la princesita y, despidiéndose de ella, el príncipe Andrés subió las escaleras del ataúd. Y en el ataúd estaba el mismo rostro, aunque con los ojos cerrados. "Oh, ¿qué me has hecho?" lo decía todo, y el príncipe Andrés sintió que algo se le arrancaba del alma, que era culpable de una culpa que no podía corregir ni olvidar. No podía llorar. El anciano también entró y besó su mano de cera, que yacía tranquila y alta sobre la otra, y su rostro le dijo: "Oh, ¿qué y por qué me hiciste esto?". Y el anciano se volvió enojado al ver este rostro.
Cinco días después, el joven príncipe Nikolai Andreich fue bautizado. La madre sujetaba los pañales con la barbilla mientras el sacerdote untaba las arrugadas palmas rojas y los escalones del niño con una pluma de ganso.
El abuelo padrino, temiendo dejarlo caer, temblando, llevó al bebé alrededor de la pila de hojalata abollada y se lo entregó a su madrina, la princesa María. El príncipe Andrei, paralizado por el miedo de que el niño no se ahogara, estaba sentado en otra habitación, esperando el final de la Santa Cena. Miró alegremente al niño cuando la niñera se lo llevó y asintió con la cabeza con aprobación cuando la niñera le dijo que un trozo de cera con pelos arrojados a la pila bautismal no se hundió, sino que flotó a lo largo de la pila.
La participación de Rostov en el duelo de Dolokhov con Bezukhov fue silenciada gracias a los esfuerzos del viejo conde, y Rostov, en lugar de ser degradado, como esperaba, fue nombrado ayudante del gobernador general de Moscú. Como resultado, no pudo ir al pueblo con toda su familia, sino que permaneció con su nueva posición todo el verano en Moscú. Dolokhov se recuperó y Rostov se volvió especialmente amigable con él durante este tiempo de su recuperación. Dolokhov yacía enfermo con su madre, que lo amaba con pasión y ternura. La anciana Marya Ivanovna, que se enamoró de Rostov por su amistad con Fedya, le hablaba a menudo de su hijo.
“Sí, conde, es demasiado noble y puro de alma”, solía decir, “para nuestro mundo corrupto actual”. A nadie le gusta la virtud, duele la vista de todos. Bueno, dígame, conde, ¿es esto justo, es justo por parte de Bezujov? Y Fedya, en su nobleza, lo amaba y ahora nunca dice nada malo de él. En San Petersburgo, estas bromas con el policía eran algo sobre lo que bromeaban, ¿porque lo hacían juntos? Bueno, Bezukhov no tenía nada, ¡pero Fedya llevaba todo sobre sus hombros! Después de todo, ¡qué soportó! Supongamos que lo devolvieran, pero ¿cómo no iban a devolverlo? Creo que allí no había muchos hombres valientes e hijos de la patria como él. Bueno, ahora, ¡este duelo! ¿Tienen estas personas sentido del honor? Sabiendo que es el único hijo, ¡desafíalo a duelo y dispara muy directo! Es bueno que Dios haya tenido misericordia de nosotros. ¿Y para qué? Bueno, ¿quién no tiene intriga estos días? Bueno, ¿si está tan celoso? Lo entiendo, porque él podría haberme hecho sentirlo antes, de lo contrario se prolongó durante un año. Y así, lo desafió a duelo, creyendo que Fedya no pelearía porque se lo debía. ¡Qué bajeza! ¡Qué asco! Sé que has comprendido a Fedya, mi querido conde, por eso te amo con el alma, créeme. Pocas personas lo entienden. ¡Esta es un alma tan elevada y celestial!
El propio Dolokhov a menudo, durante su recuperación, le decía a Rostov palabras que no se podían esperar de él. “Me consideran una persona mala, lo sé”, solía decir, “que así sea”. No quiero conocer a nadie excepto a los que amo; pero al que amo, lo amo tanto que daré mi vida, y aplastaré a los demás si se interponen en el camino. Tengo una madre adorada y poco apreciada, dos o tres amigos, incluido tú, y presto atención a los demás sólo en la medida en que son útiles o perjudiciales. Y casi todo el mundo es perjudicial, especialmente las mujeres. Sí, alma mía”, continuó, “he conocido hombres amorosos, nobles, sublimes; pero todavía no he conocido mujeres, salvo criaturas corruptas: condesas o cocineras, no importa. Todavía no he encontrado esa pureza y devoción celestial que busco en una mujer. Si encontrara una mujer así, daría mi vida por ella. ¡Y éstos!...” Hizo un gesto despectivo. "Y créanme, si todavía valoro la vida, entonces la valoro sólo porque todavía espero encontrarme con un ser celestial que me revivirá, purificará y exaltará". Pero no entiendes esto.
“No, lo entiendo mucho”, respondió Rostov, que estaba bajo la influencia de su nuevo amigo.
En otoño, la familia Rostov regresó a Moscú. A principios del invierno, Denisov también regresó y se quedó con los Rostov. Esta primera época del invierno de 1806, que pasó Nikolai Rostov en Moscú, fue una de las más felices y alegres para él y para toda su familia. Nikolai trajo consigo a muchos jóvenes a la casa de sus padres. Vera tenía veinte años y era una muchacha preciosa; Sonya es una chica de dieciséis años que luce toda la belleza de una flor recién abierta; Natasha es mitad joven, mitad niña, a veces infantilmente divertida, a veces infantilmente encantadora.
En aquella época en la casa de Rostov reinaba una especie de atmósfera especial de amor, como ocurre en una casa donde hay chicas muy simpáticas y muy jóvenes. Cada joven que vino a la casa de los Rostov, mirando estos rostros jóvenes, receptivos y sonrientes de niña en busca de algo (probablemente de su felicidad), de este correr animado, escuchando este inconsistente, pero cariñoso con todos, listo para cualquier cosa, lleno de esperanza balbuceo femenino Los jóvenes, al escuchar estos sonidos inconsistentes, ahora cantando, ahora música, experimentaron el mismo sentimiento de disposición para el amor y la expectativa de felicidad que experimentaron los propios jóvenes de la casa de Rostov.
Entre los jóvenes presentados por Rostov, uno de los primeros fue Dolokhov, que agradaba a todos en la casa, a excepción de Natasha. Casi se pelea con su hermano por Dolokhov. Ella insistió en que él hombre enojado que en el duelo con Bezukhov Pierre tenía razón y Dolokhov tenía la culpa, que era desagradable y antinatural.
"No entiendo nada", gritó Natasha con obstinada obstinación, "está enojado y sin sentimientos". Bueno, amo a tu Denisov, era un juerguista y eso es todo, pero todavía lo amo, así que lo entiendo. No sé cómo decírtelo; Él tiene todo planeado y no me gusta. Denisova...
"Bueno, Denisov es un asunto diferente", respondió Nikolai, haciéndole sentir que, en comparación con Dolokhov, incluso Denisov no era nada, "tienes que entender qué tipo de alma tiene este Dolokhov, necesitas verlo con su madre, esta ¡Qué corazón!
"No lo sé, pero me siento incómodo con él". ¿Y sabes que se enamoró de Sonya?
El 10 de julio, a los 88 años, falleció Roland Petit, el primero de los dos grandes coreógrafos que Francia regaló al mundo en el siglo XX.
Tatiana Kuznetsova
Si Roland Petit no existiera, habría que inventarlo. Después de todo, antes que él, Francia, una gran potencia del ballet, no había tenido sus propios coreógrafos de talla mundial durante 75 años, desde que Arthur Saint-Leon murió en 1870. La historia decretó que Rusia y Francia intercambiaron talentos durante casi cien años: en la segunda mitad del siglo XIX, el francés Petipa entregó su genio a San Petersburgo, en las primeras cuatro décadas del siglo XX, los coreógrafos rusos saldaron su deuda con París. No es de extrañar que, tan pronto como su talento nativo asomó en el horizonte bajo la forma de un inquieto joven del cuerpo de ballet de la Ópera de París, todos los líderes lo elevaron al escudo. cultura francesa. Esto ocurrió durante los años oscuros de la ocupación fascista, por lo que el orgullo nacional triunfó por partida doble.
El futuro coreógrafo era hijo de una cocinera: el propietario de un bistró parisino, Edmond Petit, abandonado por su esposa italiana y criando solo a dos hijos, envió al mayor a la escuela en la Ópera de París. Desde la infancia, el ágil niño bailaba con la orquesta del bistró de su padre, y el padre liberal se consolaba con el hecho de que heredaría la profesión dinástica de cocinero. hijo menor. Roland terminó sus estudios a la edad de 16 años en 1941 y se unió con éxito al cuerpo de ballet de la ópera. La compañía estaba entonces dirigida por Serge Lifar, un prolífico coreógrafo y ex primer ministro de la compañía de Diaghilev: representaba ballets de estilo neoclásico sobre temas mitológicos sublimes y él mismo bailaba los papeles principales en ellos. El joven Petit se aburrió rápidamente del teatro, pero fuera de sus muros desarrolló una intensa actividad: tomó lecciones de teatro y jazz, junto con sus mismos compañeros incontenibles y talentosos organizó conciertos de izquierda, componiendo para ellos números de ballet de forma independiente.
Sin embargo, tuvo la suerte de contar con adultos como patrocinadores y coautores. El sociable joven pasó a formar parte de la élite intelectual de la capital. “Los artistas más maravillosos fueron encerrados en París. A los 15 años conocí a todos. Me ayudaron mucho y, al final de la guerra, el oficio de coreógrafo ya estaba en mis manos”, Petit. recuerda en una entrevista con el periódico Kommersant (ver artículo "Roland Petit trabajaba como payaso" en el número 170 del 19 de septiembre de 2001). Jean Cocteau, Boris Kokhno, Marie Laurencin, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Jean Marais se ocuparon de él: le dieron bocetos, encontraron temas, publicaron reseñas ganadoras y anuncios de alto perfil. "No nos quedan más que las cenizas del inolvidable fénix Sergei Diaghilev, pero todo el mundo conoce el mito y su significado. El fénix murió para resucitar... Y aquí está de nuevo el que reúne a artistas, coreógrafos, bailarines. Alrededor de Roland Petit está el mercurio en constante movimiento se reúne en una bola viva y brillante": así cantó Jean Cocteau en 1945 sobre la aparición del propio grupo de danza de Roland, el Ballet de los Campos Elíseos. Todos los ahorros del padre de Petit se gastaron en la creación de la primera compañía de ballet independiente en Francia.
El entusiasmo de Cocteau se explica por el hecho de que él y sus amigos participaron activamente en la vida de la nueva compañía. En realidad, el joven coreógrafo intentó introducir en el ballet lo que el propio maestro y sus asociados hacían en el cine y la literatura. Gracias al coraje de Petya, que audazmente combinó la pantomima y las acrobacias cotidianas con el patetismo romántico y tecnica clasica danza, el París moderno irrumpió en escena. El "nuevo ballet francés", como llamaron a este fenómeno los intelectuales parisinos, ganó instantáneamente una popularidad abrumadora. Esto nunca se había hecho en el teatro: se peleaban en el escenario, hacían el amor, fumaban, robaban, se cortaban el cuello, hacían piruetas sobre las mesas y tiraban sillas que caían bajo sus pies con arabescos. El coreógrafo recuerda (en una entrevista con el periódico Kommersant, ver el artículo “Roland Petit: esto no se nota desde el escenario” en N204, 30 de octubre de 2004): “Monté Rendezvous cuando tenía 20 años, con Jacques Prévert - escribió esta historia sangrienta "El joven y la muerte" - dos veces seguidas hice ballets en los que las mujeres matan a un hombre o lo obligan a suicidarse.
La mujer fatal, afortunadamente no tan sanguinaria, entró en la vida del propio Petit. Durante la producción de “Carmen” se dio cuenta de que Zizi Jeanmer, a quien Roland conocía de la escuela, era su destino. Para conseguir el papel principal, la bailarina se cortó el pelo como un niño. Esta Carmen, una jugadora parisina arrogante, caprichosa, cínica, disoluta e incomprensible, era completamente irresistible. 60 años después, Roland Petit recordó el momento de la producción como si acabara de salir de un ensayo: “Cuando encaré a Carmen, Zizi todavía estaba bailando en la Ópera de París: todo tipo de variaciones y pas de deux de El cascanueces, adiós. -adiós, syu-syu. Pero ella bailó para que todos los hombres en el salón... No sé, tal vez sea demasiado vulgar en ruso, bueno, en general, todos estaban enamorados de ella. a mí: "¿Quién es Carmen?" - "Oh, no lo sé." Ella me mira. "Yo", dice, "el ballet fue un gran éxito. En Canadá fue incluso". prohibido por pornográfico: había tal escena en la habitación de la cama, era simplemente un escándalo "Zizi bailó Carmen 2 mil veces y en total el ballet se representó 5,5 mil veces".
El estreno de Carmen tuvo lugar en Londres en febrero de 1948 y causó sensación: el ballet estuvo en escena durante cuatro meses ininterrumpidos en Londres, dos en París y tres meses en Estados Unidos. Petit, de 24 años, disfrutaba de la fama. Pero el triunfo mundial terminó en una crisis de larga duración: durante los siguientes 17 años, el coreógrafo no puso en escena nada que valiera la pena.
Sin embargo, el propio Petit no consideró este momento como una crisis. Jugador, amante de la vida, siempre hizo sólo lo que quiso. En esos años actuó mucho y de forma indiscriminada. No recordaba los fallos: ¡piensa, la tarjeta no funciona! Sabía cómo hacer girar la Suerte (como el ballet "El Lobo") al máximo. Para él no existían géneros altos y bajos: disfrutaba de la vida lujosa de Hollywood, produciendo bailes en musicales, y cuando, después de dar a luz, surgió la voz de su amada Zizi y ella quiso cantar, comenzó con entusiasmo a construir su music hall. carrera profesional. Con sus canciones y bailes, la pareja hizo una gira mundial y deleitó a París con cada vez más revistas nuevas, y la Ópera de París invitó en vano al principal coreógrafo nacional a dirigir la principal compañía nacional. (Es característico que nadie le haya ofrecido algo así al segundo gran francés, Maurice Béjart, quien a mediados de los años 50 se declaró en voz alta, por lo que el coreógrafo desempleado se fue a la hospitalaria Bélgica y finalmente se convirtió en un belga-suizo. tesoro nacional.) Mientras tanto, Petit negociaba con la dirección de la Ópera de París el contrato y los poderes, aceptando asumir el cargo de director artístico del ballet (y el Ministro de Cultura, André Malraux, incluso anunció su nombre en ruedas de prensa), o evadiendo último momento: el descarriado y orgulloso favorito del público temía las posiciones de nomenklatura.
En 1965, finalmente aceptó intentarlo. Presentado en la compañía de la Ópera de París como futuro director, representó allí su principal y única obra maestra monumental: Notre-Dame de Paris en dos actos, con música de Maurice Jarre y vestuario de Yves Saint Laurent. El modisto hizo que la multitud medieval se volviera estúpidamente extravagante, vistiendo a las mujeres con sus mini trapecios favoritos y a los hombres con medias y camisas cuadradas. y el coreógrafo una vez más Cambió sin esfuerzo la estética del teatro de ballet. Los años 60 irrumpieron en escena con su minimalismo, rebelión y la cuestión de la elección personal. Petit, aboliendo una tradición centenaria triangulo amoroso, creó un triángulo existencial: entre un monje déspota, una turba agresiva y Quasimodo, un rebelde solitario opuesto al mundo entero, cuyo papel él mismo desempeñó en el estreno.
Tras el rotundo éxito de "Catedral", inmediatamente reconocida como un clásico nacional, Petit huyó de la Ópera de París para asistir a un espectáculo de variedades. Dirigió el Casino de París, que floreció bajo su dirección durante cinco años. Al mismo tiempo que componía frívolos cancanes, Petit representó ballets por toda Europa y, en 1972, sucumbiendo a las súplicas del alcalde de Marsella, Gaston Deffer, creó una impresionante compañía de ballet"Ballet de Marsella".
En Marsella, Petit comenzó de manera famosa: con un ballet sobre Vladimir Mayakovsky. Se interesó por el poeta después de conocer a Lilya Brik. Leí muchas traducciones, profundicé en la biografía, compuse un guión junto con un profesor de la Sorbona y representé en el Festival de Aviñón el loco ballet “¡Ilumina las estrellas!” (en 13 escenas, con música de Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich y Georgian canciones populares), bailando personalmente Mayakovsky en él. En el estreno en el Palacio Papal, los rayos de los focos rojos se dispararon, las pancartas ondearon, los petreles se elevaron y el público estuvo a punto de llegar a las manos. La ministra soviética Furtseva, al invitar al autor progresista a viajar, rechazó prudentemente los excesos de las revoluciones del ballet, dejando de lado la mandona: "No necesitamos esas historias aquí". El ballet Pink Floyd, una improvisación salvaje compuesta por Petit para los jóvenes de la compañía, que estaban muy emocionados por el hecho de bailar con la música “en vivo” de sus ídolos, no pasó la censura ministerial: durante las actuaciones el grupo rosa floyd V con toda su fuerza arrasó en la plataforma sobre el escenario.
El Ballet de Marsella llegó a la URSS con un programa bien equilibrado; Sucedió en 1974, dos años después del espectacular debut en Aviñón. Sin embargo, nuestro país conocía al coreógrafo Petit mucho antes de la llegada de su compañía. En 1969, la Ópera de París llevó a “Catedral” de gira. En 1973, Maya Plisetskaya, la principal alborotadora del ballet soviético, obtuvo permiso para mostrar un fragmento de “La rosa enferma” en el escenario del Bolshoi (bailó todo el ballet en Marsella). Junto con el increíblemente guapo Rudy Briand, interpretó el dúo "La muerte de la rosa", de manera tan fascinante que los corazones de los artistas, balletómanos e incluso funcionarios culturales soviéticos se inspiraron durante mucho tiempo con la confianza de que no había mejor coreógrafo en el mundo. mundo que Roland Petit.
Sin embargo, Petya siempre tuvo una actitud especial hacia los rusos. Cuando era niño, recibió lecciones de emigrantes: Madame Ruzanne y Boris Knyazev (realizó el ejercicio de Knyazev en el suelo hasta los 80 años). Rudolf Nureyev fue su amigo durante muchos años: Petit organizó ballets para él y para Margot Fonteyn en los años 60. Mikhail Baryshnikov bailó su primera versión, fallida, en Marsella " reina de espadas". Bolshoi prima Ekaterina Maksimova dio nueva vida su "Ángel Azul"; Petit invitaba constantemente a la artista del teatro Mariinsky Altynay Asylmuratova a Marsella, hasta que en 1997 dejó la compañía que había creado y volvió a pelearse con la administración.
El ballet soviético-ruso correspondió a Roland Petit. Cuando nuestros teatros volvieron a llegar a un callejón sin salida, pidieron ayuda al famoso maestro. Sus actuaciones (trama, emocionales, actuación) fueron una inoculación moderada de la vanguardia del ballet soviético. En 1978, se representó la “Catedral de Notre Dame” en el Teatro Kirov. Diez años después, el Bolshoi mostró al fracasado Cyrano de Bergerac. A finales del siglo XX, el Teatro Mariinsky se hizo cargo de “La juventud y la muerte” y “Carmen”; sin embargo, el romance de Petya con la gente de San Petersburgo no funcionó: al coreógrafo le desagradaba mucho el primer ministro Farukh Ruzimatov, a quien el teatro asignó los papeles principales en contra de su voluntad.
Pero con el Bolshoi todo salió a la perfección: fue Petit quien inventó y puso en escena esa actuación exclusiva que permitió a la principal compañía estatal salir de una crisis prolongada. La nueva “Reina de espadas” resultó ser un ballet fatídico, que comenzó como una aventura arriesgada: el público se asustó mucho cuando el maestro fantaseó con la pasión mutua de la anciana y el joven intérprete; Los amantes de la música sufrieron a causa de la mutilada Sexta Sinfonía de Tchaikovsky. Sin embargo, al final todo salió bien: Hermann se convirtió en el papel característico de Nikolai Tsiskaridze, la bella Ilze Liepa resultó ser una vieja condesa insuperable, el ballet reunió toda una cosecha de Máscaras Doradas y, finalmente, todos sus Los creadores recibieron el Premio Estatal: Roland Petit se convirtió en el primer extranjero en poseerlo. El laureado francés se ha convertido verdaderamente estadista: Incluso en su 80 cumpleaños, el presidente Putin fue el primero en felicitarlo y sólo entonces Jacques Chirac le envió un telegrama. Dicen que el señor Petit tenía absoluta confianza en que los franceses sólo se dieron cuenta después de que los rusos le prestaran atención.
El Teatro Bolshoi se convirtió casi en una familia para Petya: después de "La dama de espadas", trasladó la "Catedral de Notre Dame" a Moscú, y hace un año representó "El joven y la muerte" para Ivan Vasiliev, colmándolo generosamente de elogios después de la estreno. Petit envió a su nuevo favorito a la Ópera Romana para bailar su "Arlesiane", estaba ocupado con la puesta en escena de este ballet en Moscú y en el otoño se estaba preparando para celebrar la inauguración del escenario histórico después de la restauración. Pero murió, de alguna manera muy rápido. Como todo lo que hizo en la vida.