Como cualquier otra, esta competición es una mezcla de emociones explosivas. Incluso los deportes, con sus obvios marcadores electrónicos, dan lugar a discrepancias, y el arte de la danza, con su naturaleza efímera y su rígida conexión entre técnica y arte, es aún más un campo de desacuerdo. Pero ya es demasiado tarde para agitar los puños: ayer, en el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi, un jurado internacional encabezado por el ícono del ballet ruso Yuri Grigorovich anunció la lista de ganadores. Dicen que no están siendo juzgados. Y discutir las tendencias de la competición es necesario e incluso útil: el próximo, en una situación favorable, tendrá lugar dentro de cuatro años, tiempo durante el cual se pueden mejorar muchas cosas en el reino.
El festival, que se celebra desde 1969, es casi diez años más joven que el Festival Internacional de Cine de Moscú y el Concurso Tchaikovsky, y aunque los motivos de su creación fueron similares, los propietarios siempre han tenido muchas razones para estar orgullosos del ballet. . El concurso de ballet fue de vanguardia: en 1969 el jurado reconoció como la mejor a la lujosa pareja de la Gran Ópera Francesca Zumbo-Patrice Barthes, y la gran Plisetskaya dijo públicamente que hay sexo en el ballet. EN tiempos modernos La competición ha perdido gran parte de su prestigio, y los organizadores de la actual lo han restablecido de forma radical, reduciéndolo a dos premios Grand Prix de 200 mil dólares. Y las fechas ayudaron: el presidente del jurado, Yuri Grigorovich, alcanzó el hito de los 90 años, y el concurso en sí se convirtió en el comienzo del "Año del Ballet Ruso y el 200 aniversario de Marius Petipa" oficial.
Lo que es habitual en el concurso: artistas jóvenes y no tan jóvenes bailan con elegancia o precisión. Hay, por decirlo suavemente, problemas con la musicalidad (no sé cuál de los concursantes se enfrentará a Stravinsky en un futuro próximo) y con la respiración prolongada, lo que permite que el número se realice sin problemas de principio a fin. Sobre el baile de cantilena, cuando el participante baila y no pega el hueco entre pasos ventajosos, todo también es triste. Pero hay buenas noticias: según los resultados de este año grupo juvenil resultó ser mucho más interesante que el anterior, lo que significa que en la "Generación I" teatro de ballet Será interesante y la revolución digital no es un obstáculo para ello.
La tendencia principal no es nueva, sólo lleva treinta años ganando impulso: la mayoría de los solicitantes son bailarines de Asia: China, Japón, Corea del Sur y Kazajstán y Kirguistán, que se han sumado a ellos. A pesar de las quejas por la falta de hombres en el ballet, en la competición actual hay muchos solistas; el podio en la danza solista masculina lo ocuparon Marat Sydykov (Kirguistán, 3.º lugar), Ma Miaoyuan (China, 2.º lugar), Baktiyar Adamzhan. (Kazajstán, 1er lugar). Las damas tienen la misma jerarquía en solitario Liliya Zainigabdinova (Rusia, 3er lugar) y Evelina Godunova (1er lugar, Letonia), decidieron no otorgar el segundo premio. El dúo masculino, generalmente poco galante, fue un éxito para Wang Janfeng (China, 3.º lugar), Okawa Koya (Japón, 1.º lugar) y el artista del Teatro Mariinsky Ernest Latypov (2.º lugar), su compañero del mismo Mariinsky, pulcro. Ekaterina Chebykina recibió solo un diploma, como la que se hizo famosa por sus revelaciones. vida detrás de escena La estadounidense Joy Womack del Ballet del Kremlin. En dúos femeninos, el tercer premio lo compartieron una japonesa y una china, el primero no fue premiado y el segundo lo llevará a Kazán la explosiva brasileña Amanda Morales Gómez, que baila en el teatro de ese lugar. En el concurso de coreografía, el panorama es monótono: el segundo lugar lo compartieron las rusas Nina Madan y el incansable Andrey Merkuriev, el tercero y uno de los primeros autores chinos, otro primer lugar fue para el único coreógrafo memorable, el chileno con el Nombre interminable Zúñiga Jiménez Eduardo Andrés.
A finales de este año, el grupo más joven resultó ser más interesante que el grupo mayor.
El grupo de edad más joven, los reverentes bailarines de 14 a 18 años, fue más agradable. Un favorito común era Ivan Sorokin, oriundo de la ciudad de Syktyvkar y estudiante de un discreto gimnasio local, para quien, según los rumores, ya estaba involucrado detrás de escena. hay una batalla en marcha prestigioso escuelas de ballet- Todo el mundo quiere terminar su formación y llevarlo al teatro con su propia marca. Otro favorito, por el contrario, mantiene el honor de la escuela de Moscú: es el joven y apuesto Denis Zakharov, entrenado con todo cuidado (primer premio a dúo). La rusa Liza Kokoreva y la coreana Park Sunmi compartieron el primer lugar; el jurado no otorgó un segundo premio. Ekaterina Klyavlina ocupó el tercer lugar. . Sus pares en solitario, la estadounidense Elizabeth Beyer, que obtuvo el primer lugar, la china Syi Li y la encarnación de la precisión y la ternura Subin Lee de Corea del Sur, hacen pensar que con todos los desequilibrios competitivos en los podios, hay ambas lógicas. y justicia.
Ganadores de diferentes años.
El concurso de Moscú glorificó a estrellas como Francesca Zumbo y Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov y Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka y Alexander Godunov, Loipa Araujo y Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev y otros. . El cambio de generaciones en el ballet es rápido y varios ganadores del concurso lograron convertirse en miembros del jurado: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
Orígenes
Los orígenes del concurso de ballet de Moscú fueron las leyendas del ballet ruso Galina Ulanova, Igor Moiseev y Olga Lepeshinskaya. En 1973, el concurso estuvo encabezado por Yuri Grigorovich, que hasta el día de hoy, a sus 90 años, sigue siendo el presidente del jurado. A lo largo de los años, el jurado incluyó a Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya y Vladimir Vasiliev. Además de representantes de la élite mundial del ballet: leyendas de la escuela francesa Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kullberg (Suecia), críticos autorizados Arnold Haskell (Gran Bretaña) y Allan Friederichia (Dinamarca). .
Cada año se celebran prestigiosos concursos de ballet en todo el mundo, concursos coreográficos y espectáculos profesionales. Y el concurso de bailarines y coreógrafos, celebrado en Moscú por decimotercera vez, se considera, con razón, uno de los más importantes. La inauguración del concurso internacional tendrá lugar el 11 de junio, y para ver el concierto de gala, encarga en nuestra web entradas para el Concurso de Bailarines y Coreógrafos de Ballet a precios atractivos. En 2017, el torneo se celebrará bajo los auspicios del “Año del Ballet Ruso y 200 aniversario de Marius Petipa”.
Detrás largos años El concurso adquirió una gran autoridad y una reputación creativa inquebrantable. Se ha convertido en parte del ballet mundial, un evento donde se descubren nuevos nombres, brillan artistas prometedores y las futuras estrellas demuestran sus talentos. Sin dudarlo mucho, podemos decir que todos los participantes en este evento tendrán una carrera brillante y conquistarán alturas creativas. Más de 200 participantes de 15 países ya están listos para una intensa competición.
Desde 1973, Yuri Grigorovich es miembro permanente del jurado. Preside el jurado y también es director artistico competencia.
No hay duda de que los 10 días del concurso se convertirán en unas vacaciones para los amantes de la coreografía y el ballet. Un duelo memorable entre bailarines principiantes será brillante y lleno de momentos inesperados. Quedan 10 días muy intensos por delante y es necesario empezar con el concierto de gala inaugural. pedir entradas para XIII Internacional Concurso para bailarines y coreógrafos de ballet en nuestro sitio web ahora mismo.
Cualquiera que haya visto las proyecciones de la primera ronda, según su leal saber y entender, puede descifrar el título del título como “satisfactorio” y “deprimente”. Cualquier evaluación del nivel general del espectáculo de ballet en curso será justa. Un número bastante significativo de concursantes sin una fuerte individualidad y con brechas en la escuela primaria no nos permiten dar un cuatro sólido.
Es poco probable que el codiciado GRAN PREMIO encuentre dueño. A menos, por supuesto, que ocurra un milagro y alguien, superando la emoción del debut, sea capaz de conquistar al jurado con una técnica de baile brillante, arte y... apariencia atractiva (también hay problemas con esto). Hasta ahora nadie se ha acercado siquiera a los cuatro ganadores del premio principal: Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko y la primera Gran Dama. Ya en su primera aparición en el escenario, el público se quedó sin aliento. No estaba claro cómo, por ejemplo, esta frágil pajarita Nadya de Perm adquirió una verdadera elegancia de bailarina. ¿De dónde vino la cultura de su gran paso en "", que asombró a todos, que luego otras bailarinas transformaron de una carta académica a una gallarda desgarradora de piernas?
Si en el segundo concurso el éxito de una alumna de una escuela provincial de ballet parecía una excepción accidental, hoy en día toda la geografía del país está en el mapa del espectáculo: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk. , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk y Moscú con San Petersburgo. No todos los participantes llegarán a la final, pero la llegada misma de enviados de regiones lejanas es una prueba visible de la popularidad sin precedentes del arte del ballet en Rusia.
Esto sucede en todo el mundo, como lo confirman participantes de más de una veintena de países, incluidos aquellos donde el ballet no era una prioridad. Cultura nacional. Por lo tanto, la revelación de la competición puede considerarse representantes bastante interesantes de Albania, Kirguistán, Kazajstán y Tayikistán. Fuertes y numerosos desembarcos de participantes llegaron desde Brasil y China, Japón y Corea del Sur.
Es cierto que la aparición de numerosas nuevas escuelas de ballet ha generado problemas con la calidad de la formación. En primer lugar, no en todas partes los profesores tienen el nivel adecuado de formación. En segundo lugar, la mayoría de las escuelas de estudio existen total o parcialmente con fondos privados, y luego las condiciones las fijan los estudiantes. Si los niños querían bailar Esmeralda, Kitri o Basil con Acteón, el maestro accedía y la madre pagaba. Uno se sorprende al observar en la competición la evidente discrepancia entre las variaciones seleccionadas y las características físicas del intérprete y el grado de dominio de la técnica.
Sin embargo, nadie se muestra realmente ceremonioso con la tecnología; la libertad de sustitución es sorprendente. Y cuando ves tres variaciones seguidas de Swanilda de "Coppelia" puestas en escena por A. Gorsky, pero completamente diferentes en coreografía, entiendes Gran sabiduría Medici.tv comenzará las retransmisiones en directo de la competición sólo a partir de la segunda ronda. De lo contrario, puedes confundir completamente tanto a los espectadores como a los profesionales y, lo más importante, tú mismo, sin saberlo, te convertirás en un promotor de malos ejemplos de ballet clásico y de mal gusto.
En la primera ronda hubo bastantes participantes bastante débiles, de grado C, tanto por la mañana, cuando compitieron los más jóvenes (de 14 a 19 años), como por la tarde, donde compitieron los mayores (de 19 a 27 años). ) compitió. Aunque la división se realizó según los datos del pasaporte, en el escenario todo estaba confuso. Los fracasos no deben atribuirse a la excitación natural, a un escenario con una pendiente inusual o al revestimiento del suelo: todos estaban en igualdad de condiciones. Y el que tuvo mejores resultados fue el que no tenía tantos nervios más fuertes, sino una mejor escuela. Y mucha gente tiene problemas con eso.
Se asume que la tarea principal jóvenes artistas del grupo juvenil - para mostrar una interpretación correcta y "escolar": pureza de movimientos, forma correcta, musicalidad, junto con lo cual se puede manifestar un sentido del estilo y el arte. A menudo prevalecía algo más: pies no entrenados, hombros levantados, "suciedad" en técnicas de terreno pequeño, sin mencionar piruetas interrumpidas y saltos sin vuelo.
El grupo de mayor edad tiene un problema diferente. Muchos artistas intentaron superar las deficiencias de la base de la escuela con trucos espectaculares, incluidas revueltas inimaginables en las innumerables "Llamas de París", una evidente dependencia de las impresiones externas y una exaltación excesiva de cada movimiento. Se destacaron especialmente los asiáticos, que entraron sin concesiones y con el espíritu de las artes marciales en el elemento del ballet clásico. Como resultado, quería ver belleza y espiritualidad en el escenario, pero en cambio había toda una línea de muñecos bajos y torpes que se parecían: vertuns y saltadores. Es como si no fueran bailarines de ballet, sino artistas de circo en la arena. Es cierto que en el circo hacen todo de forma más limpia, saltan más alto y giran más rápido.
El resultado es lógico: de 127 participantes, menos de la mitad pasó a la segunda ronda, y sólo eso. 62 artistas seguirán compitiendo por medallas.
XIII Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet. Foto – Ígor Zajarkin
Este espectáculo de ballet se celebra en Moscú cada cuatro años desde 1969.
Se disputa en tres rondas de dos grupos de edad: más jóvenes (hasta 18 años inclusive) y mayores (19 – 27 años). Cada grupo compite en solos y dúos.
El concurso de Moscú es bastante conservador y se centra principalmente en las tradiciones del ballet, aunque no ignora la modernidad.
A los concursantes de la primera ronda se les ofrece un programa obligatorio (variaciones o pas de deux de ballets clásicos), además de un fragmento de los clásicos de su propia elección.
En la segunda ronda, además de los clásicos, los participantes interpretarán un número moderno o un fragmento de ballets representados no antes de 2005. En la tercera ronda, de nuevo los clásicos.
El concurso de coreografía solo incluye números coreografiados especialmente para el espectáculo de Moscú y en cualquier estilo de coreografía.
Los premios de este año son muy generosos: un Gran Premio de 100.000 dólares (a modo de comparación, en la última competición el Gran Premio estaba valorado en 15.000 dólares y no fue para nadie) y tres premios en cada categoría, de cinco a treinta mil. Sin embargo, no podrá concederse ningún premio. O se puede dividir entre los artistas.
Según los resultados de la ronda de clasificación (grabación de vídeo), se permitió participar en el concurso a 126 participantes de la categoría "Bailarines de ballet" y 30 participantes de la categoría "Coreógrafos". De 27 países. Parecería que el panorama está despejado. De hecho, hay problemas que no surgen por primera vez.
Denis Zajarov. Foto – Ígor Zajarkin La geografía de esta competición internacional se compone en gran medida de países asiáticos y de la CEI. Los representantes de las potencias europeas del ballet, Francia o Dinamarca, por ejemplo, no vienen a Moscú. Este año llegó una gran delegación de Brasil. Hay representantes de Ucrania y Estados Unidos.
Pero el Teatro Bolshoi, en cuyo escenario se desarrolla el concurso, en realidad lo ignoró. A compañía de ballet El Teatro Mariinsky no se presentó en su mejor momento.
También hay muchas deficiencias organizativas. Además, son permanentes y vagan de competencia en competencia. Por ejemplo, errores constantes en los nombres anunciados de los coreógrafos.
No, los acentos están colocados correctamente. Pero lo que un maestro escribió en los clásicos se atribuyó fácilmente a otro. Si se tratara de variaciones masculinas V ballets clasicos, puesta en escena o editada radicalmente durante la época soviética.
Por regla general, el clásico del siglo XIX Marius Petipa, conocido desde hace mucho tiempo en los círculos profesionales como un “seudónimo colectivo”, cargó con la culpa de todos los autores. Un comentario sobre las condiciones del concurso (sobre cualquiera de los estilos de coreografía) a menudo se desvía: dado que al jurado solo le importa el año de creación, no las características danza moderna, lo que significa que los competidores pueden realizar los mismos clásicos en punta en una rutina moderna.
Pero lo más deprimente, y esto también es una tradición, fue el concurso de coreografía. La competición no estuvo exenta de escándalo organizativo. El solicitante Dmitry Antipov fue retirado repentinamente de los espectáculos, subió al escenario para protestar, pero la protesta fue ahogada por un anuncio de radio.
El secretario ejecutivo del jurado, Sergei Usanov, anunció al público que Antipov y dos de sus colegas fueron despedidos por violar las normas: sus producciones ya se habían proyectado anteriormente. Así lo informaron amablemente a los organizadores los competidores del sancionado.
Formalmente se entregaron premios a los directores. Además, los recibieron seis personas. Pero en realidad, de una serie de actuaciones plásticamente anónimos y similares, sólo el medallista de oro, un chileno con nombre sonoro Andrés Eduardo Jiménez Zúñiga.
Puede escuchar música y transmitirla a través del movimiento de una manera no trivial. Esto también lo demostró el número “Dagger”, en el que el solista vestido de negro equilibraba cautivadoramente la seriedad y la parodia, con las repetidas palabras en español de una dulce canción de amor.
Y “Archipelago”, un triunfo de lo femenino con la música de Schubert, donde tres gracias modernas en camisetas y pantalones cortos formaron su propia mundo interior. Otros, incluyendo participantes rusos, confirmó una vez más que continúa la crisis de larga duración de los coreógrafos en el mundo. Incluso el segundo coreógrafo ganador de oro, Wen Xiaochao (China), en el número a dúo “Through Adversity” no fue más allá de ilustrar el título.
Iván Sorokin. Foto – Ígor Zajarkin Tres giras para los artistas trajeron cosas buenas y malas. En la tercera vuelta abandonó repentinamente la carrera. Alejandro capaz Omelchenko: se cayó del escenario y resultó herido.
El joven milagro de la competición Ivan Sorokin de Syktyvkar llegó a la final, pero no pudo actuar porque no preparó variantes para la tercera ronda. ¿Por qué? ¡Porque el niño no creía que sería capaz de avanzar tan lejos!
Desde el texto canónico variaciones clásicas No aprobados en este concurso, muchos bailaron lo que querían, hasta series de pasos, claramente establecidos por el maestro según las habilidades individuales del alumno. La elección de las variaciones también fue desconcertante en más de una ocasión: a los que no sabían girar bien se les hacía una danza giratoria, a los que no sabían saltar se les anotaba en la variación de salto. ¿Por qué?
La comprensión de la música, incluso la simple música de ballet, tampoco es todo gracias a Dios: la desaceleración del tempo se ha convertido en un desastre competitivo natural. Lo más triste es que muchas personas no bailan en absoluto, sino que simplemente realizan movimientos individuales, sin mucho significado, intentando lucir su técnica en detrimento de su imagen. A menudo los nominados carecían de individualidad. Y en algún momento la competencia comenzó a fusionarse en una especie de corriente de solicitantes más o menos hábiles profesionalmente. Sólo en la tercera ronda el panorama, como siempre, empezó a aclararse.
Lee Subin. Foto – Ígor Zajarkin A pesar de su corta edad, Subin Lee es una actriz de ballet destacada y consumada. Para el autor de estas líneas, ella se convirtió en la líder indiscutible.
La jovencísima estadounidense Elizabeth Beyer, que se parece graciosamente a un potro de patas largas, ha aprendido perfectamente los conocimientos del ballet clásico, hasta el más mínimo detalle. Mark Chino y Denis Zakharov, futuros primeros ministros y príncipes. Una pareja japonesa fuerte, con conocimientos de estilos coreográficos, que trabaja en Kazán: Midori Terada y Koya Okawa. Y varios buenos bailarines de China y Brasil.
La lista podría ser larga, pero es mejor fijarse en los nombres de los galardonados. Por grupo de personas mayores fueron: en dúos, las mujeres: Amanda Gómez Moraes (Brasil), haciendo hábilmente triples rondas, obtuvo el segundo lugar (nadie recibió el primer premio), y Midori Terada (Japón) y Ao Dingwen (China), con su excelente estabilidad. , quedó tercero.
Kaya Okawa y Midori Terada. Foto – Ígor Zajarkin En la categoría masculina, Koya Okawa (Japón) se llevó el oro, el diligente Ernest Latypov del Teatro Mariinsky recibió el segundo premio y Wang Janfeng (China) el tercero. Entre las mujeres, Evelina Godunova de Letonia fue nominada como la mejor; en la final del concurso, su brillante baile Kitri de “Don Quijote” no obtuvo el segundo premio;
En los hombres, el oro fue para Baktiyar Adamzhan (Kazajstán), que combina hábilmente el arte con la técnica, la plata fue para Ma Miaoyuan (China), el bronce fue para Marat Sydykov (Kirguistán), un amante de los trucos de ballet.
Según el grupo más joven a dúo: las chicas Park Sunmi ( Corea del Sur) y Elizaveta Kokoreva compartieron el primer premio, y la hábil Ekaterina Klyavlina (Rusia), que es buena interpretando a la princesa Florina de “La Bella Durmiente”, quedó en tercer lugar.
Denis Zakharov ganó en dúos masculinos, no hubo segundo premio, el tercer lugar fue para el brasileño Victor Caixet Goncauves. En la categoría individual femenina, el jurado consideró a Elisabeth Beyer como la mejor, y Subin Li recibió el segundo premio, al igual que la china Li Siyi.
Entre los chicos de la sección “solista”, el primero fue Mark Chino, el segundo fue el no tan distinguido Igor Pugachev, para quien este lugar es un avance para el futuro, y el tercero fue Karlis Cirulis (Letonia), quien, francamente Hablando, no impresionó particularmente.
Se necesitaría mucho tiempo para analizar los méritos y deméritos de los premiados, así como la validez de las decisiones del jurado. Según el autor de estas líneas, el grupo más joven era mucho más interesante que el de mayor, y había demasiados premios. No fue una competencia tan destacada. Y la jerarquía de los premiados en algunos casos está totalmente sujeta a cuestionamiento. Pero habla por sí solo que no todos los premios encontraron dueño. Pero el Gran Premio no se lo concedieron a nadie.