Siempre habrá personas que se fijan únicamente en la técnica de ejecución; su pregunta principal es "cómo", mientras que otros, más curiosos, están interesados en "por qué". Para mí, personalmente, una idea inspiradora siempre ha significado más que otra información.
Hombre rayo nacido el 27 de agosto de 1890 en una familia judía que había emigrado recientemente a América desde la provincia de Kovno Imperio ruso. En 1897, la familia se mudó a Nueva York y se instaló en Brooklyn. En ese tiempo futuro Artista famoso y el nombre del fotógrafo era Emmanuel Radnitzky; recién en 1912 sus padres, por temor a ataques antisemitas, cambiaron su apellido a Ray. Emmanuel, de veintidós años, a quien familiares y amigos llamaban Manny, tomó el nombre de Man. Pronto empezaron a llamarlo Man Ray, sin dividir estas dos palabras en nombre y apellido.
Man Ray se interesó temprano por la pintura y, después de graduarse de la escuela secundaria, decidió convertirse en artista. En sus primeras obras se puede notar la imitación de los viejos maestros, pero pronto fue capturado por nuevas tendencias de vanguardia que literalmente destrozaron el arte de principios del siglo XX. El joven visitaba con frecuencia la galería “291”, en aquel momento una de las galerías más influyentes. arte contemporáneo, experimentó mucho, se probó en la abstracción, el cubismo, el futurismo. Fue el primero en utilizar un pulverizador de pintura en la pintura, introduciéndolo entre los artistas con el nombre de aerógrafo. La primera exposición tuvo lugar en 1915. joven artista; Ese mismo año, junto con Marcel Duchamp y Francis Picabio, se convirtió en un participante activo en el movimiento dadaísta de Nueva York, contribuyendo en gran medida a la difusión de este movimiento de suma importancia para el arte del siglo XX en los Estados Unidos.
Su amigo y colega Marcel Duchamp glorificó su nombre trabajando en la técnica del “ready-made”, que, con cierta aproximación, puede traducirse al ruso como “Técnica de objetos confeccionados”. Digamos que en 1917 tomó un urinario común y corriente, lo colocó sobre un pedestal, lo firmó y fechó (como un artista en un cuadro) y lo presentó con el nombre de "Fuente". exhibición de arte. Dos años más tarde, compró una pequeña reproducción de la Mona Lisa, pintada con bigote y perilla, y cuidadosamente llamó a su creación “L.H.O.O.Q”. y... también lo trajo a la atención del público. El escándalo fue sorprendente, pero aún más grandioso fue el éxito, tanto del propio artista como de la nueva dirección del arte.
Man Ray intentó seguir el ritmo de su camarada mayor, aunque sus "ready-mades" eran mucho menos escandalosos. Así, por ejemplo, en 1920 tomó una máquina de coser y un paraguas, los envolvió en una gruesa arpillera, lo ató todo con una cuerda y, por supuesto, colocó esta obra en galería de arte. Por supuesto, nadie podía entender de qué tipo de estructura se trataba, y el nombre “El misterio de Isidoro Dukas” no aportaba mucha claridad. ¡Pero ella no era necesaria!
En 1920, Man Ray y Duchamp publicaron la revista "New York Dada"; según los planes de los autores, se suponía que este sería el primer número de la revista, pero debido a una serie de dificultades organizativas y financieras, el segundo número de La revista nunca se publicó. "Dada no puede vivir en Nueva York", dijo el artista descontento, y en 1921 se fue a París.
En el Viejo Mundo, Man Ray entró en el círculo de los mejores representantes de la vanguardia europea y recibió el reconocimiento como uno de los mayores dadaístas y surrealistas. Participó en exposiciones y mantuvo estrechas relaciones con Tristan Tzara, Jean Cocteau, Max Ernst, Salvador Dalí, Paul Eluard, Pablo Picasso, André Breton y muchos otros representantes de la élite artística. Su abanico de intereses era muy amplio: pintura, collages, objetos acabados. Entre ellos, "The Gift" es la obra no fotográfica más famosa de Man Ray, que marca su transición del dadaísmo al surrealismo. El artista tomó una plancha, pegó catorce clavos de cobre a su suela y llamó a esta pequeña y útil estructura “Regalo”. El hierro se exhibió en la primera exposición de Man Ray en París, ganó una merecida fama, pero al final de la exposición desapareció sin dejar rastro; más tarde, Man Ray hizo varias copias originales, una de las cuales se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. York.
Los primeros experimentos con la fotografía se remontan a principios de la década de 1910; En ese momento, el joven artista utilizó una cámara para fotografiar sus propias obras. Muchos años después, quizás algo exagerado, escribiría: “Sólo fotografiando mis cuadros descubrí lo que se escondía en ellos”. En 1914 compró su propia cámara y, siguiendo algunos consejos, la dominó rápidamente. Al principio, fotografió a familiares y conocidos, visitantes de la galería mirando pinturas y, por supuesto, artistas; por cierto, fue con una fotografía así que comenzó su amistad con Marcel Duchamp. Cada año, el joven se interesaba cada vez más por las nuevas oportunidades que la fotografía abre a las personas creativas. Mientras aún estaba en Nueva York, experimentó mucho: movió la cámara durante la exposición, untó la lente con gel y construyó sus composiciones a partir de los objetos más inesperados. Sin embargo, los experimentos de Man Ray previos a París no fueron más que una "búsqueda del artista". Y al llegar a París, como hemos visto, Man Ray no tuvo prisa por cambiar su pincel por una cámara.
Man Ray se inspiró para dedicarse a la fotografía profesionalmente... por necesidad. A pesar del éxito, a pesar de la multitud de personas que visitaban sus exposiciones, el joven artista no logró vender nada. Ofreció los servicios de fotógrafo a sus amigos artistas: fotografió sus trabajos; ellos en el trabajo o después de él; sus amantes, esposas, hijos y clientes, etc., etc. El círculo se expandía constantemente, Man Ray recibía pedidos cada vez más rentables y prestigiosos: pronto se convirtió en uno de los fotógrafos parisinos más buscados y mejor pagados.
Pronto tuvo lugar un encuentro muy importante en la vida de Man Ray. “Un día estaba sentado en un café”, recordó más tarde, “y apareció el camarero para tomar mi pedido. Luego se acercó a una mesa donde estaban sentadas unas chicas, pero se negó a atenderlas: no llevaban sombrero. Se desató un escándalo terrible". Man Ray invitó a las chicas a su mesa y les pidió bebidas. Así conoció a Kiki de Montparnasse (nombre real Alice Pren), cantante famoso y una modelo, una verdadera reina de la bohemia parisina; por ejemplo, Ernest Hemingway dijo que ella no tenía menos influencia que la reina inglesa. Pronto Kiki se convirtió en la musa del fotógrafo, su modelo y amante. Solo esto lo hizo famoso: a los ojos de los parisinos, el elegido de Kiki de Montparnasse a priori no podía ser mediocridad o mediocridad.
En 1924, Man Ray publicó uno de los libros más trabajos famosos arte fotográfico: una imagen en collage de Kiki bajo el título surrealista "Ingres' Violin" ("Le Violin d'Ingres") Es difícil decir algo inteligible sobre esta fotografía, es difícil traducirla en palabras. La imagen es menos que nada una fotografía de desnudos, me atrevo a decir que Kiki juega en ella el mismo papel que el hierro en “El regalo” o el paraguas en “El misterio de Isidoro Dukas”. agua limpia, V. en mayor medida retrato mundo interior el artista que la realidad que lo rodea. En este caso, la cámara no es más que un medio para revelar este mundo; Man Ray podría haber utilizado igualmente un lápiz o un pincel.
Sin embargo, no creas que todas las imágenes fotográficas de Man Ray eran objetos surrealistas. Muchas de sus obras eran fotografías de desnudos; sabía cómo trabajar con ellas y le encantaba. Además de Kiki, fotografió a muchos otros, desde modelos corrientes hasta representantes famosos de la sociedad parisina y la clase media. “El desnudo siempre ha sido uno de mis temas favoritos tanto en pintura como en fotografía. Y admito que no es sólo por razones artísticas." Estas palabras podrían estar firmadas, digamos, por Helmut Newton, Bob Carlos Clark o cualquier otro fotógrafo o artista famoso o no tan famoso.
En 1929, una chica guapa se acercó a Man Ray en un bar: "Mi nombre es Lee Miller", le dijo, "soy tu nuevo alumno". Él respondió que no aceptaba estudiantes y que en realidad se iba a ir. “Lo sé”, el peticionario no se avergonzó, “voy contigo”. Así comenzó un período de colaboración y amor entre dos talentosos fotógrafos. "Vivimos juntos durante tres años", recordó más tarde Lee Miller, "Mi nombre era Madame Man Ray, así es como lo hacen en Francia".
Su cooperación fue muy fructífera. Al principio, Lee Miller sólo revelaba e imprimió fotografías, luego comenzó a ayudar a su jefe en el estudio o incluso tomó fotografías por su cuenta, por lo que es muy posible que algunas de las obras de principios de los años 30 que llevan el nombre de Man Ray fueran realizadas por su “estudiante”. En 1932 se fue a Nueva York: su maestra sufrió mucho e incluso amenazó con suicidarse, pero pronto encontró una nueva modelo y asistente.
Desde el comienzo de su carrera fotográfica, Man Ray experimentó constantemente con nuevos metodos tecnicos. En 1922 redescubrió el método de crear imágenes fotográficas sin cámara. “Por la noche revelaba las planchas recién expuestas”, recuerda, “y al día siguiente, por la tarde, comencé a imprimir. Aparte de bandejas y botellas con soluciones químicas, vasos de precipitados y una caja de papel fotográfico, no tenía ningún otro equipo de laboratorio. Simplemente coloqué grandes negativos de vidrio sobre una hoja de papel fotográfico colocada sobre una mesa e iluminada por una luz roja. Encendí la lámpara que colgaba del techo durante unos segundos y luego revelé las fotografías. Fue durante este desarrollo que encontré una manera de tomar fotografías sin cámara: a esas fotografías las llamé "rayografías". Debajo de los negativos, entre las hojas ya expuestas, había una en blanco, sin exponer. Primero expuse a la luz varias hojas de papel, que luego revelé juntas. Esperé en vano durante varios minutos a que apareciera la imagen. Lamentando haber estropeado el papel en vano, coloqué mecánicamente en el baño un embudo de vidrio, un vaso de precipitados y un termómetro, encima del papel mojado. Encendí la luz: una imagen apareció ante mis ojos. Pero no se trataba de simples contornos de objetos: estaban deformados y refractados por objetos de vidrio más o menos en contacto con el papel, y la parte directamente expuesta a la luz destacaba en relieve sobre un fondo negro. Recuerdo que cuando era niño una vez puse hojas de helecho en un marco. Al exponerlas al sol, obtuve un negativo blanco de estas hojas. Mis radiografías se basaban en el mismo principio, pero añadían un efecto tridimensional y toda una gama de valores”.
Otro descubrimiento del fotógrafo, conocido mucho antes que él, pero prácticamente no utilizado, fue la solarización, un efecto interesante que se obtiene mediante la exposición repetida de un negativo. Convirtió la solarización en técnica artística, como resultado de lo cual objetos, rostros y partes del cuerpo comunes se transformaron en imágenes fantásticas y misteriosas.
Además de la fotografía de vanguardia de diversos estilos y tendencias, Man Ray se hizo famoso como un maestro del retrato fotográfico, como uno de los mejores fotógrafos para revistas de moda, colaborando con Harper's Bazaar, Vogue, Vu y Vanity Fair junto con Berenice Abbott. , quien fue su asistente durante algún tiempo, y luego ella misma se convirtió en un fotógrafo famoso. Man Ray presentó al notable fotógrafo francés Eugene Atget a la atención de los surrealistas y luego del público en general.
En 1940, Man Ray regresó a Estados Unidos. Esta decisión no fue fácil para él; pospuso constantemente su partida hasta el momento. último día esperando lo mejor: primero, que no haya guerra; luego, que Francia se mantendrá al margen de las operaciones militares; cuando las tropas alemanas entraran en París, podría permanecer en algún lugar de las provincias. Al final, la situación se volvió demasiado explosiva y Man Ray se fue a Estados Unidos, dejando en Francia su casa, su coche, sus amigos, su fama como artista de vanguardia y uno de los mejores fotógrafos parisinos, casi todos sus cuadros (ellos, gracias a Dios, sobrevivió) y otro gran amor: la joven bailarina Edie Fidelin.
En Estados Unidos, fue un duro golpe para él saber que era conocido sólo como fotógrafo y nadie sabía siquiera que tenía otros talentos artísticos. Probablemente por resentimiento, Man Ray abandonó por completo la fotografía. Pintó cuadros e incluso a veces logró venderlos, pero no fueron muy populares y grandes ingresos no lo trajo. Vivió del capital que trajo de Francia, pero, a pesar de la inminente falta de dinero, rechazó -con muy raras excepciones- ofertas de volver a la actividad fotográfica. Éste es, si no el único de la historia, al menos uno de los más ejemplos brillantes la rebelión del artista contra los medios mecánicos del arte: “Dibujo lo que no se puede fotografiar, lo que proviene de la imaginación o la fantasía”, dijo, “fotografío cosas que no me interesa dibujar: cosas que ya existen”. O en otra ocasión: “Crear es un destino divino, copiar es un destino humano”. Y rechazó la parte “humana”: diseñó piezas de ajedrez, pintó cuadros y dio conferencias. En general, en comparación con veinte años en Francia, era una vida muy tranquila.
En 1951, Man Ray y su esposa (se casó con la bailarina y modelo Juliette Brauner en 1946) regresaron a París, donde continuó pintando y esculpiendo durante un cuarto de siglo. Su reputación como fotógrafo seguía siendo alta, a pesar de que casi nunca cogía una cámara. De vez en cuando realizó algún trabajo comercial: por ejemplo, a finales de los años cincuenta, la empresa Polaroid lo contrató para probar una nueva película. Abordó la tarea como un verdadero surrealista: tomó una serie de fotografías, apuntando la cámara en diferentes direcciones sin apuntar, presionando un botón al azar.
En las décadas de 1940 y 1950, Man Ray no participó en exposiciones fotográficas, considerando que estaba por debajo de su dignidad participar en exposiciones grupales y no recibió una oferta para organizar una personal. En los años 1960 la situación cambió: en 1961 recibió medalla de oro en la Photobiennale de Venecia, un año después hubo una exposición en París y en 1966 una exposición retrospectiva en Los Ángeles. Desde entonces, sus exposiciones se han realizado periódicamente en todo el mundo. En 1999, la revista ARTnews lo nombró uno de los 25 artistas más influyentes del siglo XX.
Man Ray murió en 1976 en su estudio de París a la edad de 86 años. El epitafio sobre su tumba dice: “Imparcial, pero no indiferente”. Su esposa organizó la Fundación Man Ray, que posee los derechos de autor de la mayoría de sus obras, organiza exposiciones y publica álbumes. En 1991, Juliette murió; fue enterrada en la misma tumba con el epitafio “Juntos de nuevo”.
Man Ray / Man Ray - fotógrafo de culto del siglo XX
historia de la fotografía
Hombre rayo(1890-1976) - Francés y artista americano, fotógrafo y director de cine, cuyo trabajo tuvo una enorme influencia en el arte de vanguardia a lo largo del siglo XX: desde el dadaísmo y el surrealismo hasta la fotografía abstracta y comercial.
Hombre rayo
Del 30 de octubre al 19 de enero en el Museo Pushkin de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Por primera vez en Rusia se celebra una exposición retrospectiva de Pushkin, “Man Ray. Retratos". Presenta más de 100 fotografías tomadas por el maestro a lo largo de 60 años, desde 1916 hasta 1976. © Emmanuel Radnitsky, este es en realidad el nombre de Man Ray, nacido el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia, donde su familia había emigrado recientemente desde la provincia de Kovno del Imperio Ruso. Siete años después, la familia se mudó a Brooklyn, Nueva York. Cuatro años más tarde, en 1912, debido a los frecuentes ataques antisemitas, se vio obligada a cambiar su apellido por el de Ray. Cuando el joven cumplió 22 años, tomó el nombre de Man, transformando su nombre real: Emmanuel, Manni. Pronto, el nombre Man Ray empezó a sonar como un nombre único y unido. Era este nombre el que estaba destinado a hacerse famoso.
Man Ray con temprana edad Mostró un gran interés por la pintura. Por eso, en 1908, después de graduarse de la escuela, decidió convertirse en artista. Obras tempranas Los clásicos difieren en forma y contenido. joven artista, tratando de encontrarse a sí mismo varios estilos y direcciones, incluido el cubismo, el futurismo y la abstracción. Fue el primero entre los maestros en utilizar un pulverizador de pintura, el llamado aerógrafo, para pintar. Toda su obra está imbuida del vanguardismo, tan inherente a estos tiempos. En 1915 conoció al artista Marcel Duchamp, uno de los líderes del dadaísmo, gracias a quien se sumergió activamente en el arte de vanguardia: publicó la revista Dadá de Nueva York y creó la Sociedad Anónima, una organización estadounidense de vanguardia. arte.
2. Retrato de Alfred Stieglitz, 1913
3. Invención, 1916
4. La bailarina de la cuerda se acompaña de sus sombras, 1916.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York
La obra de Alfred Stieglitz, entonces uno de los artistas, fotógrafos y filántropos más influyentes, tuvo una gran influencia en el joven. Man Ray se interesó por la fotografía por sugerencia suya. Ray se sintió atraído por las posibilidades del collage de fotografías, que combina imágenes reales y ficticias en una sola imagen. Compra su primera cámara para fotografiar sus propias obras: pinturas, esculturas y composiciones, luego las de amigos y conocidos, y más tarde, para ganar dinero, empezó a aceptar pedidos de cualquiera que necesitara esos servicios. En 1920 empezó a trabajar como retratista. La popularidad de Man Ray creció gradualmente y, a principios de la década de 1920, se convirtió en uno de los fotógrafos más solicitados y mejor pagados de París. Pronto, ser fotografiado por Man Ray empezó a considerarse prestigioso.
5.
Es impresionante el número de personajes famosos cuyos retratos fueron realizados por Man Ray: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon y André Breton, Gertrude Stein y Elsa Schiaparelli, la duquesa de Windsor y Margaret Oppenheim, Igor Stravinsky y Erik Satie, los famosos cantantes franceses Juliette Greco e Yves Montand, Pablo Picasso y Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay y muchos, muchos más.
6.
Man Ray nunca tomó en serio sus fotografías; en su juventud, la fotografía era una forma de ganar dinero, luego se convirtió en una salida, un medio para desviar la atención de la pintura a la escultura. Como decía el propio Hombre, sólo fotografía lo que no interesa dibujar. Pero todo el mundo conoce a Man Ray principalmente como un fotógrafo brillante, cuyas imágenes de los rostros de la época llaman la atención.
Al trasladar su visión artística al cine, Man Ray descubrió una cara diferente de la fotografía, llenándola de secretos, pistas y medios tonos. No tenía miedo de experimentar, por eso aparecieron técnicas como la radiografía y la solarización. Con la radiografía, se obtiene una imagen exponiendo directamente los objetos a papel fotosensible: los objetos aparecen deformados y refractados, y el efecto de solarización se obtiene mediante la exposición repetida del negativo: los objetos, rostros y cuerpos adquieren formas místicas.
7.
En la década de 1930, Man Ray comenzó a trabajar activamente para revistas de moda: Harper's Bazaar, Vogue, Vu y Vanity Fair. Fue invitado a Harper's Bazaar por el legendario director de arte de la revista, Alexey Brodovitch, cuya llegada cambió radicalmente primero la apariencia de Bazaar y luego la apariencia de toda la revista estadounidense. Para transformar la revista, Brodovich atrajo a los artistas más vanguardistas que tenían amigos comunes con Man Ray: Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau y muchos otros, pero solo Man Ray fue el primero y durante mucho tiempo el único sur. -fotógrafo que mezcló diferentes generos arte. Man Ray es el autor de la fotografía más famosa de Coco Chanel.
8.
La obra más famosa de Man Ray es considerada "El violín de Ingres", que se convirtió en una imagen icónica del siglo XX.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Hombre %20Ray)%20_%201890-1976
La conocida Kiki de Montparnasse, musa de todos los artistas famosos de París, posó para esta fotografía. El trabajo de Man Ray es una especie de juego de palabras fotográfico, un “juego de palabras intraducible”, o más bien de imágenes.
"El violín de Ingres" es una traducción literal del modismo francés. violín de ingres(literalmente: este es su “punto fuerte”, su debilidad, su pasatiempo favorito). Esta expresión debe su origen al famoso artista francés Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), que tocaba bien el violín. Desde entonces, los franceses empezaron a llamar a todas las aficiones artísticas por su nombre.
Man Ray, cuyo nombre real es Emmanuel Radnitzky, es un artista, fotógrafo y director de cine estadounidense. Inventó la técnica de la “solarización” y fue el primero en experimentar con vidrio y negativos.
Nacido el 27 de agosto 1890 1908 Por 1912
inicio de carrera
1910
EN 1924
Fotodelo
EN 1922
↓Hombre rayo, cuyo nombre real es Emmanuel Radnitzky, es un artista, fotógrafo y cineasta estadounidense. Inventó la técnica de la “solarización” y fue el primero en experimentar con vidrio y negativos.
Nacido el 27 de agosto 1890 años en Filadelfia en una familia judía de emigrantes de Rusia. Unos años más tarde, su familia se mudó a Nueva York. Aquí Ray estudió arte durante el 1908 Por 1912 Año: se graduó en la Academia Nacional de Dibujo de Nueva York, y luego asistió a clases de dibujo y acuarela en el Centro Ferrer. A menudo iba a galerías de arte contemporáneo, experimentaba mucho, se probaba en la abstracción, el cubismo y el futurismo.
inicio de carrera
Ray comenzó a experimentar con la fotografía después 1910 del año. Fotografía a familiares, amigos y visitantes de la galería mirando sus propias pinturas. El artista se vio obligado a dedicarse profesionalmente a la fotografía por necesidad. Al principio su trabajo no tenía demanda y Ray comenzó a ofrecer servicios de fotografía a sus amigos y artistas. El círculo de sus clientes comienza a ampliarse cada mes.
EN 1924 El año en que se publicó una de las obras más famosas de Man Ray: el collage “Ingres’ Violin” (Le Violin d’Ingres). El fotógrafo amaba y sabía trabajar con desnudos. Fotografió a modelos corrientes y celebridades de la alta sociedad parisina.
Fotodelo
EN 1922 Man Ray realizó un experimento: colocó grandes negativos de vidrio sobre una hoja de papel fotográfico, iluminado por una lámpara roja. Enciende la lámpara brevemente y luego la apaga. Y revela las fotografías. Todos los objetos de la fotografía se deforman cuando el cristal toca el papel. Y lo expuesto a la luz destacaba en relieve sobre un fondo negro.
La solarización es otra innovación interesante del fotógrafo. Este es el resultado de la exposición repetida a lo negativo. Al mismo tiempo, objetos cotidianos, rostros y partes del cuerpo se convirtieron en imágenes fantasmagóricas y misteriosas.
En los años treinta, Ray hizo mucha fotografía, creando retratos y diseños de ropa surrealistas que fueron publicados en las páginas de Harper's Bazaar, Vogue, Vu y Vanity Fair. EN 1940 Man Ray regresó a los Estados Unidos, donde sólo era conocido como fotógrafo.
EN 1951 Al año siguiente, Man Ray y su esposa Juliette Brauner regresaron a París, donde continuó sus estudios de pintura y escultura. Antes 1960 Man Ray no expuso su obra. Pero después en 1961 año recibió una medalla de oro en la Photobiennale de Venecia, se inauguró la exposición de Ray en París y en 1966 año: una exposición retrospectiva en Los Ángeles.
Man Ray murió en 1976 en su estudio de París a la edad de 86 años.
Las obras más famosas:
1931 Solarización
1936 Intitulado
1945 Julieta y Margarita Nieman
"El violín de Ingres" convertirse tarjeta de visita uno de los más Fotógrafos famosos del siglo XX. Maná Ray(Emmanuel Radnitsky), su obra programática, así como clásicos de la fotografía. En una metáfora logró combinar tantos significados que esta obra aún da lugar a infinitas variaciones sobre el tema “ Cuerpo de mujer Cómo instrumento musical».
Jean Auguste Dominique Ingres fue un pintor francés de la primera mitad del siglo XIX v. Pasó a la historia del arte gracias no sólo a su habilidad artística, sino también a su talento musical: a Ingres le apasionaba tocar el violín. Incluso actuó en famosas orquestas francesas y tocó música con Franz Liszt. Entonces en Francés apareció la unidad fraseológica “violín Ingres”, que puede interpretarse como “debilidad”, “pasatiempo no profesional”, “caballo”, “segunda naturaleza”. Los múltiples significados de esta unidad fraseológica fueron hábilmente resaltados por el fotógrafo estadounidense Man Ray en su obra más famosa.
Man Ray conocía bien el trabajo de Ingres y admiraba su "Bañista". Esta imagen le dio la idea de la fotografía. En las curvas del cuerpo femenino, el fotógrafo vio las siluetas de un violín y, a partir de un collage de dos marcas negras en la espalda desnuda, creó el “Ingres Violin” que lo hizo famoso. Es interesante que la fotografía también fuera para él una especie de "violín de Ingres": Man Ray comenzó como artista, pero sus pinturas no tuvieron éxito y, por necesidad y desesperación, recurrió a la fotografía. Este “pasatiempo no profesional” pronto le reportó dinero y fama.
Además de jugar con los significados de las unidades fraseológicas francesas, Man Ray en esta obra construye su propia composición semántica de múltiples capas. “Aquí hay un nivel diferente de ambigüedad. El indudable arte y poesía de la fotografía en sí reside en la aguda contradicción de la combinación de fisicalidad y materialidad, la síntesis de carne y un objeto de madera. La objetividad moderna del cuerpo humano y los sonidos de la música…” escribe S. Pukhachev.
Para la famosa fotografía, posó para el artista la modelo Alice Pren, conocida en los círculos artísticos de París, más conocida como Kiki de Montparnasse. trabajamos con ella Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Fujita y otros, pero fue gracias a la fotógrafa que todo el mundo del arte supo de ella.
Después de que Man Ray se mudó a Francia, Kiki se convirtió en su modelo favorita y luego en su amante. Kiki era para él el instrumento con el que interpretaba sus obras maestras; ella misma era su “violín Ingres”. Vivieron juntos durante 6 años y durante este tiempo Man Ray creó muchos de sus retratos fotográficos originales.
Man Ray fue un artista de vanguardia que impulsó la estética del absurdo. Junto con Marcel Duchamp y Francis Picabia fundó la rama neoyorquina del dadaísmo y publicó el primer y único número de la revista “Dada in New York” en 1920. Pero no fue más allá de las primeras exposiciones, las obras de los dadaístas en Estados Unidos no tuvo éxito y Man Ray decide mudarse a París. Y luego le llegó la fama como fotógrafo de vanguardia, que marcó una nueva dirección para el desarrollo de la fotografía, convirtiéndola en arte.
“Dibujo lo que no se puede fotografiar. Fotografío lo que no quiero pintar: cosas que tienen existencia propia”.
© Man Ray
En 1890, en una familia judía nació un niño llamado Emmanuel Radnitsky, quien muchos años después pasó a la historia del arte del siglo XX como un famoso fotógrafo y artista. Hombre rayo.
Parece que el amor del joven por la creatividad se hizo más fuerte a medida que crecía. Mientras aún estaba en la escuela, el hombre escapó de las aburridas lecciones para visitar una vez más el museo y contemplar las obras de sus maestros favoritos. Caminando por los pasillos, el niño se permitía soñar que algún día él también sería grande y sería la estrella de una exposición de rebeldes de vanguardia. Este atrevido deseo instantáneamente puso patas arriba la conciencia juvenil de Man Ray, y comenzó a allanar su propio camino hacia el arte, sabiendo firmemente qué resultado quería lograr al final. Después de graduarse de la escuela, Man rechazó la beca que le dio la oportunidad de estudiar arquitectura y se sumergió de lleno en la "piscina" de la vida bohemia de los artistas.
El joven maestro tenía un talento único para transformar cualquier objeto que su imaginación “tocara” en una obra maestra. nivel superior. Siempre buscó una síntesis de géneros, supo combinar lo incongruente y supo romper cualquier tradición.
Por supuesto, para ello una persona necesita una gran experiencia, un talento extraordinario y una motivación externa. CON último papel Fueron excelentes los acontecimientos de 1913, cuando Man Ray visitó la feria internacional de arte contemporáneo “Armory Show” en Nueva York, donde lo conoció. Después de esto, los dos artistas estuvieron unidos por 55 años de amistad, la sociedad dadaísta y el amor por la vida bohemia parisina. Man Ray dedicó a su fiel camarada y aliado el retrato “Rrose Sélavy”, que fue considerado una especie de mezcla experimental y pintura.
Pero después de que Man Ray se fue a París, las mujeres se convirtieron en el tema principal de sus obras. Lo amaban damas completamente inusuales, creativas y, a veces, muy fuertes. Una de ellas fue Alice Prien, más conocida como Kiki de Montparnasse. Esta chica enloquecía a muchos genios y todos estaban seguros de que nunca tendría una relación con alguien corriente e inútil. Por tanto, al convertirse en modelo para Man Ray, que se había enamorado apasionadamente de Kiki, le dio un peso importante en la nueva sociedad.
Los siete años siguientes estuvieron entre los más fructíferos para el artista en cuanto al número de obras creadas, pero no en cuanto a beneficios materiales. Su trabajo no fue un éxito comercial y su primera exposición personal resultó un desastre, y Ray decidió cambiar sus pinceles por una lente.
Fotografió a sus amigos, familiares, transeúntes y, por supuesto, a su amada. Kiki se convirtió en la musa que Ray inmortalizó en la imagen de "Ingres el violín". El hombre, con la ayuda de dos carteles negros, transformó el cuerpo femenino en un exquisito instrumento musical que a Ingres le encantaba tocar.
Así, el fotógrafo destacó que Kiki es impecable, pero a veces está lejos de él y puede pertenecer a otra persona. Uno de últimos trabajos se convirtieron en amantes fotografía famosa“Blanco y negro”, donde el rostro de la niña se contrasta con una máscara africana.
Cuando los jóvenes se separaron, Man Ray rápidamente encontró consuelo en Lee Miller. Esta chica irrumpió en la vida de fotógrafa y declaró con valentía que quería ser estudiante. maestro famoso. Cuando Ray le explicó que planeaba abandonar París pronto, ella afirmó con audacia: "Lo sé, iré contigo".
A esto le siguieron tres años de estrecha colaboración, durante los cuales el fotógrafo creó varios retratos de la niña y el diseño del “Objeto Indestructible”. Ray recomendó tomar un metrónomo y pegar en la parte superior un ojo recortado de una fotografía de la persona que llama. emociones poderosas, detenga el dispositivo con las manos y luego, apuntando con cuidado, golpéelo bien con un martillo. Así es como el maestro enseñó a expresar sentimientos a través de la acción, lo que en su caso significaba una cosa: Ray estaba enojado con Lee.
El motivo fue la partida no menos atrevida de la niña, quien declaró su deseo de iniciar su propia carrera como fotógrafa, rápidamente se casó con un empresario egipcio y se olvidó del desafortunado artista. Después de esto, Ray creó la famosa fotografía "Glass Tears" como una alegoría de la fugitiva Miller y sus falsos sentimientos.
Luego Jacqueline Goddard, quien fue llamada la más mujer hermosa de todo. El fotógrafo creó su propia imagen de una seductora rubia y creó fotografías con un efecto de inversión, cuando todo lo negro parece blanco y todo lo blanco parece negro.
Este resultado fue inesperado incluso para el propio Ray. El maestro quedó encantado con lo que vio y decidió continuar con sus experimentos. Nunca supo lo que le esperaba al final, pero no tuvo miedo de sentir su camino. El hombre no recurrió a materiales ni técnicas tradicionales, por lo que muchas veces compraba películas caducadas e hacía con ellas cosas impensables que a otros les parecerían absurdas.
Este camino de innovador se convirtió en el vector principal de todo el trabajo de Man Ray, quien, con la ayuda de la fotografía, logró borrar las fronteras entre lo real y lo artificial. Una vez, un amigo acudió al maestro y le dijo que se había enamorado de una de las modelos que posaba para fotografías de desnudos. El hombre decidió felizmente presentarle a su amigo esta belleza, que resultó ser una copia en yeso de la Venus de Milo.
Sus inesperados experimentos llevaron al surgimiento de un método que hoy se llama radiografía. Si hablamos del aspecto técnico, la técnica de fotografiar sin cámara se inventó hace mucho tiempo, pero fue Man Ray quien vio una obra de arte en una imagen creada bajo la influencia de un flash de claroscuro de un objeto ubicado en borrón y cuenta nueva papel fotosensible. El fotógrafo fue el primero en descubrir el efecto de solarización, cuya esencia es que cuando el negativo está sobreexpuesto, aparece una franja negra alrededor de la lente que delinea el objeto y lo vuelve plateado.
En esta dirección se tomaron las fotografías “Kiss”, “Superiority of Essence over Mind” y su propio retrato. Más tarde, Man Ray creó las series "Suzy Solidor" y "Meret Oppenheim", en las que la idea surrealista de la falta de forma pasó a un segundo plano y las figuras femeninas parecen aplicaciones brillantes sobre un fondo blanco.
Sobre el trabajo de Man Ray en diferente tiempo influenciado por los 20 años de vida en Francia, que abandonó pocos días antes de la ocupación, y los años pasados en Estados Unidos. Aquí le esperaba el encuentro con Juliette Brauner, que se convirtió en su musa y esposa, y el éxito, que no tardó en llegar.
Pero el maestro todavía se sentía incómodo y soñaba con regresar a París. Aunque aquí le esperaba una doble trampa: en Estados Unidos sólo lo conocían como artista y escultor, y en Francia lo recordaban exclusivamente como fotógrafo.
Ray expresó su actitud y deseo demostrativo de libertad en la obra “Autorretrato”. La obra es una fundición de bronce de la máscara de toda la vida del autor, colocada en una caja de madera con forma de ataúd. La máscara está llena de periódicos arrugados por todos lados como un indicio de que el artista siempre estará vivo, pero artículos críticos y es hora de enterrar el pensamiento unilateral.