Este genio no reconocido murió en una pobreza terrible y ahora se pagan fortunas por sus pinturas en las subastas. El nombre del escandaloso artista, del que uno de sus colegas dijo que “el pintor original era un chico estrella y para él la realidad no existía”, está envuelto en leyendas. La obra de un gran creador que no hizo nada para lucirse no puede situarse en el marco de un solo movimiento artístico.
Amedeo Modigliani: breve biografía
El pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani nació en la ciudad de Livorno en 1884 en el seno de una familia judía. Su padre se declara en quiebra y la madre del niño, que recibió una excelente educación, se convierte en la cabeza de familia en tiempos difíciles. Con un carácter fuerte y una voluntad inquebrantable, la mujer, que conoce bien varios idiomas, gana dinero traduciendo. El hijo menor, Amedeo, es un niño muy hermoso y enfermizo, y Eugenia Modigliani adora a su bebé.
El niño está muy apegado a su madre, quien rápidamente reconoce su habilidad para dibujar. Envía a su hijo de 14 años a la escuela del artista local Micheli. El adolescente, que en ese momento había recibido una educación integral, se olvida de todo, lo único que hace es dibujar durante días, entregándose por completo a su pasión.
Conocimiento de obras maestras del arte mundial.
Un niño frecuentemente enfermo, al que también le diagnosticaron tuberculosis, fue llevado por su madre a la isla de Capri en 1900 para mejorar su salud. Amedeo Modigliani, que visitó Roma, Venecia y Florencia, conoció las mayores obras maestras del arte mundial y en sus cartas menciona que "hermosas imágenes han perseguido su imaginación desde entonces". Maestros italianos reconocidos, incluido Botticelli, se convirtieron en maestros del joven pintor. Posteriormente, el artista, que sueña con dedicar su vida al arte, resucitará en sus obras la sofisticación y el lirismo de sus imágenes.
Dos años más tarde, el joven se mudó a Florencia y ingresó en una escuela de pintura, y luego continuó sus estudios en Venecia, donde, según creen los investigadores de la obra del genio, se volvió adicto al hachís. El joven desarrolla un estilo de escritura individual, radicalmente diferente de los movimientos artísticos existentes.
La vida bohemia en París
Unos años más tarde, Amedeo Modigliani, habiendo perdido la inspiración en Italia, piensa en la vida bohemia en Francia. Anhela la libertad y su madre ayuda a su amado hijo a mudarse a París, a Montmartre, y apoya todas sus actividades creativas. Desde 1906, Modi, como lo llaman los nuevos amigos del artista (por cierto, la palabra maudit se traduce del francés como "maldito"), disfruta del espíritu especial de la ciudad. El apuesto pintor, que tiene un sinfín de admiradores, carece de dinero.
Deambula por las habitaciones amuebladas más baratas, bebe mucho y prueba drogas. Sin embargo, todo el mundo nota que el artista, adicto al alcohol, siente un amor especial por la limpieza y lava cada día su única camiseta. Nadie podía competir en elegancia con el irresistible Amedeo Modigliani. Las fotografías del artista, que han sobrevivido hasta el día de hoy, transmiten perfectamente su asombrosa belleza y sofisticación. Todas las damas se vuelven locas al ver a un pintor alto vestido con un traje de terciopelo caminando por la calle con un cuaderno de bocetos en la mano. Y ninguno de ellos pudo resistirse al encanto del pobre maestro.
Mucha gente lo confunde con un italiano, pero Modigliani, que se opone a los antisemitas, no oculta que es judío. Una persona independiente que se considera un marginado de la sociedad no engaña a nadie.
Genio no reconocido
En Francia, Amedeo busca su propio estilo, pinta cuadros y con el dinero recaudado con sus ventas invita a nuevos amigos a bares. Durante los tres años que pasó en París, Modigliani no recibió el reconocimiento de los espectadores y críticos, aunque los amigos del artista lo consideran un genio no reconocido.
En 1909, Amedeo Modigliani, cuya biografía está llena de acontecimientos dramáticos, conoce al muy excéntrico escultor Brancusi y se interesa por trabajar con piedra. El joven no tiene suficiente dinero para comprar madera o piedra arenisca para futuras obras maestras, por lo que por la noche roba el material necesario en las obras del metro de la ciudad. Más tarde dejó de esculpir debido a problemas pulmonares.
Romance platónico con Ajmátova
Una nueva etapa en la obra del maestro comienza después del encuentro con A. Akhmatova, que vino a París con su marido N. Gumilev. Amedeo queda fascinado por la poetisa, la llama reina de Egipto y admira sin cesar su talento. Como Anna admite más tarde, solo estaban conectados por una relación platónica, y este romance inusual alimentó la energía de dos personas creativas. Inspirado por un nuevo sentimiento, el hombre apasionado pinta retratos de Ajmátova, que no han sobrevivido hasta el día de hoy.
La mayoría de las obras enviadas a Rusia desaparecieron durante la revolución. Anna se quedó con un retrato, que valoraba increíblemente y consideraba su principal riqueza. Recientemente se encontraron tres bocetos de desnudos de la poetisa supervivientes, aunque la propia Ajmátova afirmó que nunca posaba sin ropa y que todos los dibujos de Modi son sólo su imaginación.
Nuevas relaciones
En 1914, el artista Amedeo Modigliani conoció al viajero, poeta y periodista inglés B. Hastings, y todo París observó el tormentoso enfrentamiento entre las dos personas. La musa emancipada del genio era rival para su amado, y después de feroces riñas, insultos y escándalos que sacudieron la ciudad, siguen las treguas. Un pintor emocional está celoso de su novia y la golpea, sospechando que está coqueteando y siendo infiel. Le tira del pelo e incluso tira a la mujer por la ventana. Beatrice intenta librar a su amante de las adicciones, pero no lo consigue. Cansado de interminables peleas, el periodista abandona dos años después a Modigliani, que escribió su mejores trabajos. Nunca volvieron a verse.
El principal amor de la vida del pintor.
En 1917, el escandaloso artista conoció a la estudiante Zhanna, de 19 años, quien se convirtió en su modelo favorita, musa y amiga más devota. Los amantes se mudan juntos, a pesar de las protestas de los padres de la niña, que no quieren ver a un judío llevando un estilo de vida desenfrenado como yerno. En 1918, la pareja se trasladó a Niza, donde el clima agradable tuvo un efecto beneficioso sobre la salud del maestro, debilitada por el alcohol y las drogas, pero la tuberculosis avanzada ya no podía tratarse. En otoño, los felices Amedeo Modigliani y Jeanne Hebuterne se convierten en padres, y el amoroso pintor invita a su amigo a registrar su matrimonio, pero una enfermedad que avanza rápidamente arruina todos los planes.
En este momento, el agente del artista organiza exposiciones y vende pinturas, y el interés por la obra del brillante creador aumenta junto con los precios de sus obras. obras de arte. En mayo de 1919, los padres jóvenes regresaron a París. Modi está completamente débil y siete meses después muere en un hospital para personas sin hogar en la pobreza absoluta. Al enterarse de la muerte de su amado, Zhanna, que espera su segundo hijo, se arroja desde el sexto piso. La vida sin Amedeo le parece sin sentido y Hebuterne sueña con unirse a él para disfrutar de la dicha eterna en otro mundo. La niña llevó su amor hasta su último aliento, y en la forma más momentos dificiles Fue ella quien fue el único apoyo para su amado rebelde y fue su fiel ángel de la guarda.
El artista estuvo acompañado en su último viaje por todo París, y su amada, a quien el círculo bohemio reconoció como su esposa, fue modestamente enterrada al día siguiente. Diez años más tarde, la familia de Jeanne acordó trasladar sus cenizas a la tumba de Amedeo Modigliani para que las almas de los amantes finalmente pudieran encontrar la paz.
La hija Zhanna, que lleva el nombre de su madre, murió en 1984. Dedicó su vida a estudiar la creatividad de sus padres.
El hombre es el mundo entero.
El artista no quiere saber nada más que de la persona misma, cuya personalidad es su única fuente de inspiración. No pinta naturalezas muertas ni paisajes, sino que recurre a pintura de retrato. Abstraído de las realidades de la vida, el creador trabaja día y noche, por lo que recibe el sobrenombre de “sonámbulo”. Al vivir en su propio mundo, no se da cuenta de lo que sucede fuera de la ventana y no sigue el paso del tiempo. Amedeo Modigliani, que admira la belleza física, ve a las personas de manera completamente diferente a los demás. Las obras del maestro lo confirman: en sus lienzos todos los personajes son como dioses antiguos. El artista afirma que “una persona es un mundo entero que vale muchos mundos”.
En sus lienzos viven no solo héroes inmersos en una silenciosa tristeza, sino también sus personajes claramente definidos. Un artista que paga a menudo bocetos a lápiz para comer, permite a sus modelos mirar a los ojos del creador, como si fuera el objetivo de una cámara. Pinta gente conocida, niños en la calle, modelos y no le interesa en absoluto la naturaleza. Es en el género del retrato donde el autor desarrolla un estilo de pintura individual, su propio canon de pintura. Y cuando lo encuentra, ya no lo cambia.
Talento unico
El creador admira el cuerpo femenino desnudo y encuentra armonía entre él y el alma trémula de las heroínas. Las elegantes siluetas, según los investigadores de su obra, parecen “fragmentos de un fresco, pintados no a partir de modelos específicos, sino como sintetizados a partir de otros modelos”. Amedeo Modigliani, en primer lugar, ve en ellos su ideal de feminidad, y sus lienzos viven en el espacio según sus propias leyes. Las obras que glorifican la belleza del cuerpo humano se hacen famosas después de la muerte del maestro, y coleccionistas de todo el mundo comienzan a buscar sus lienzos, en los que personas tienen cabezas increíblemente alargadas y cuellos largos y con formas ideales.
Según los historiadores del arte, estos rostros alargados aparecieron en la escultura africana.
Propia visión de los héroes de las pinturas.
Amedeo Modigliani, cuyas obras no pueden examinarse superficialmente, presta mucha atención personas caracteristicas, a primera vista parecido a una máscara plana. Cuanto más miras las pinturas del maestro, más claramente comprendes que todos sus modelos son individuales.
Muchos retratos de un genio que crea su propio mundo son escultóricos; está claro que el maestro diseña cuidadosamente la silueta. en más trabajos posteriores el pintor añade redondez a los rostros alargados y tiñe de rosa las mejillas de las heroínas. Este es un movimiento típico de un verdadero escultor.
No reconocido durante su vida, Amedeo Modigliani, cuyas fotografías de sus lienzos transmiten su talento único, pinta retratos que no se parecen en nada al reflejo en el espejo. Transmiten las sensaciones interiores de un maestro que no juega con el espacio. El autor estiliza mucho la naturaleza, pero capta algo esquivo. Un maestro talentoso no sólo dibuja los rasgos de los modelos, sino que los compara con su instinto interior. El pintor ve imágenes envueltas en tristeza y utiliza una estilización sofisticada. La integridad escultórica se combina con la armonía de líneas y colores, y el espacio se presiona en el plano del lienzo.
Amedeo Modigliani: obras
Las pinturas, creadas sin una sola corrección e impresionantes por la precisión de sus formas, están dictadas por la naturaleza. Ve a su amigo poeta inmerso en sueños (“Retrato de Zborovsky”) y a su colega impulsivo y abierto a todas las personas (“Retrato de Soutine”).
En el lienzo "Alicia" vemos a una niña con un rostro que recuerda a una máscara africana. Modigliani, que adora las formas alargadas, dibuja una silueta alargada y está claro que las proporciones de la heroína están lejos de ser clásicas. El autor transmite el estado interior de la joven criatura, en cuyos ojos se puede leer el desapego y la frialdad. Está claro que el maestro simpatiza con la chica seria más allá de su edad, y el público siente la cálida actitud del pintor hacia ella. A menudo pinta a niños y adolescentes, y sus personajes recuerdan a las obras de Dostoievski, en las que estaba absorto Amedeo Modigliani.
Las pinturas con los títulos "Desnudo", "Retrato de una niña", "Dama con corbata negra", "Niña de azul", "Suéter amarillo", "Pequeño campesino" son conocidas no solo en Italia, sino también en otros países. . Sienten compasión por el hombre y cada imagen esconde un secreto especial y una belleza asombrosa. Ni una sola pintura puede considerarse sin alma.
"Jeanne Hebuterne con un chal rojo" es una de las últimas obras del autor. La mujer que espera su segundo hijo está representada con gran amor. Modigliani, que idolatra a su amada, se compadece de su deseo de aislarse de los hostiles. mundo exterior, y la espiritualidad de la imagen en esta obra alcanza alturas sin precedentes. Amedeo Modigliani, cuyo trabajo se destaca en el artículo, penetra en la esencia misma de las experiencias humanas, y su Jeanne, aparentemente indefensa y condenada, acepta humildemente todos los golpes del destino.
Desafortunadamente, el genio increíblemente solitario se hizo famoso solo después de su muerte, y sus obras de valor incalculable, que a menudo regalaba a los transeúntes, ganaron fama mundial.
Murió en la pobreza para que sus descendientes pudieran competir con sus fortunas, intentando incorporar pinturas del famoso maestro a sus colecciones. El nombre de Amedeo Modigliani está envuelto en leyendas y plagado de escándalos. El ruido y la espuma acompañan a menudo el destino de los verdaderos genios. Esto es lo que pasó con este gran pintor.
Genio desde pequeño
El famoso artista italiano de origen judío Amedeo Modigliani nació en Livorno en 1884. Su padre se declaró en quiebra cuando su hijo era muy pequeño, y la madre de Amedeo, Eugenia, se hizo cargo íntegramente de la familia.
"Niño con camisa azul" 1919
La mujer literalmente la idolatraba hijo menor. Era enfermizo y por eso su madre lo amaba aún más. Amedeo respondió a Eugenia con realidad y, como en la mayoría de familias judías, estaba demasiado apegado a su madre.
Eugenia Modigliani está intentando que su amado bebé reciba una educación integral. Cuando Amedeo cumplió 14 años, ella lo envió a la escuela del artista Micheli. El adolescente literalmente se vuelve loco por pintar y pinta todo el día y la noche.
Sin embargo, la salud del joven Modigliani aún es débil y, para tratarlo, en 1900 Eugenia lleva a su hijo a Capri, visitando Roma, Venecia y Florencia en el camino. Allí el joven artista se familiariza con las pinturas de los más grandes. maestros italianos e incluso toma varias lecciones del propio Botticelli.
"Blusa rosa" 1919
Dos años más tarde, Amedeo comienza a estudiar en la escuela de pintura florentina y luego recibe lecciones de maestros venecianos.
Entonces, aprendiendo de grandes ejemplos, Modigliani comenzó a desarrollar su propia técnica.
París bohemio
Después de haber trabajado en Italia durante varios años, en algún momento Amedeo se da cuenta de que le falta aire. Necesitamos nuevo suelo, nuevo espacio para crecer y avanzar. Y se traslada a Francia.
Modigliani llega a París en 1906 sin dinero y sólo con material de pintura. Deambula por pisos amueblados baratos, bebe mucho, sale de juerga y, como suele decirse, incluso prueba drogas, lo que no le impide controlar estrictamente su apariencia. Modigliani siempre iba impecablemente vestido, aunque eso significara que tenía que lavar su camisa todas las noches. No es de extrañar que las mujeres estén locas por el artista bohemio pero pobre.
Ajmátova y Modigliani
El conocimiento de la gran poetisa rusa Anna Ajmátova abrió una nueva etapa en la obra de Amedeo. Ajmátova llegó a París con su marido Nikolai Gumilev. Pero esto no detiene al artista. Amedeo comienza a cortejar a Anna y literalmente la idolatra. La llama reina egipcia y dibuja mucho.
"La esposa del artista" 1918
Es cierto que hasta el día de hoy solo ha sobrevivido un retrato del maestro, que Ajmátova consideraba su principal riqueza. No hace mucho se encontraron dos dibujos a lápiz más de una Ajmátova desnuda.
El resto de las pinturas de Modigliani perecieron o desaparecieron después de la revolución.
Modigliani y Hastings
Después de romper con Akhmatova, Modigliani cayó en una depresión, de la que lo sacó una nueva relación. periodista y crítico literario, la viajera y poeta Beatrice Hastings conoció al artista en 1914.
Ambos resultaron ser tan emotivos y apasionados que todo París observó con curiosidad su vertiginoso romance. Peleas, escenas de celos, saltos por ventanas, peleas y reconciliaciones igualmente violentas. Este amor los agotó a ambos.
"Jeanne Hebuterne con un chal rojo" 1917
Beatriz intentó alejar a Amedeo del alcohol, pero no lo consiguió. Los escándalos se hicieron cada vez más prolongados. Y al final, la mujer decide romper la relación.
Sin embargo, este período se considera el más fructífero en términos de creatividad. Los críticos consideran que las pinturas pintadas bajo la inspiración de la musa Beatriz son las mejores del legado creativo de Modigliani.
ultimo amor
Un artista no puede vivir sin amor. Un corazón frío es incapaz de creatividad. Y así, en 1917, conoce a una estudiante llamada Zhanna, a quien primero convierte en su modelo y luego se enamora perdidamente de ella.
Los padres de Jeanne se rebelaron contra tal relación. Un judío que lleva un estilo de vida desenfrenado les parece la peor pareja que se les ocurre para su hija. Sin embargo, la pareja está feliz. Para que su felicidad no se vea obstaculizada, parten hacia Niza. Allí Zhanna descubre que está embarazada. Modigliani la invita a legalizar la relación, pero el fuerte deterioro de su salud y el empeoramiento de la tuberculosis la obligan a posponer estos planes.
“Retrato de Juana Hébuterne” 1918
El nacimiento de una hija, que lleva el nombre de la amada de Amedeo, Zhanna, la hace olvidarse de sus problemas por un tiempo. Sin embargo, no por mucho tiempo.
En 1919, Amedeo, Jeanne y su hija regresaron a París. El artista era muy malo. La tuberculosis está progresando. Amedeo acaba en una clínica para pobres.
En este momento, su agente comienza a vender lentamente las pinturas del maestro. Comenzó a despertar el interés por la pintura de Amedeo Modigliani. Sin embargo, el artista ya no se enterará de esto.
Murió en completa pobreza en un refugio para personas sin hogar, y su amiga Zhanna, al enterarse de esto, saltó por la ventana de pena. En ese momento estaba embarazada de su segundo hijo, Amedeo.
Todo París salió a las calles para despedir al genio en su último viaje. Su novia fue modestamente enterrada al día siguiente, reconociéndose sus derechos como esposa del fallecido artista.
"La chica del delantal negro" 1918
Al final, los padres de Jeanne también aceptaron este destino para su hija y diez años más tarde acordaron volver a enterrar las cenizas de la niña en la tumba de Modigliani. Así, después de la muerte, los amantes quedaban unidos para siempre.
Bueno, su hija creció y dedicó toda su vida a estudiar la creatividad de sus padres.
El mundo especial de Amedeo Modigliani
El mundo de Amedeo Modigliani es un universo de hombres. Sus héroes son casi dioses. Son hermosos en su belleza física externa. Pero ésta es una belleza muy inusual. A veces parece que los personajes salen de su caparazón corpóreo y comienzan a vivir sus propias vidas separadas, tan vívidamente están escritos.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani pinta a transeúntes, conocidos, niños. No le interesa el entorno, las personas son importantes para él.
A menudo pagaba la comida con estos cuadros. E irónicamente, años después de su muerte, valían fortunas. Durante su vida, el genio no fue comprendido y Modigliani, de hecho, siempre permaneció increíblemente solitario, un genio no reconocido.
Desafortunadamente, esto les sucede a menudo a los verdaderos creadores: su fama sólo les llega después de la muerte.
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Ministerio de Educación y Ciencia de Ucrania
Universidad Estatal de Mariúpol
Facultad de Historia
Asunto: Amedeo Modigliani
Terminado:
estudiante Solieva M.
Maestro:
Mariúpol2013
Introducción
1. Vida y época
2. Creatividad
3. Obras famosas
Conclusión
Referencias
Introducción
A principios de 1906, entre los jóvenes artistas, escritores y actores que vivían en Montmartre en una especie de colonia, en la que todos, de una forma u otra, se conocían, apareció una nueva figura que inmediatamente llamó la atención. Se trataba de Amedeo Modigliani, que acababa de llegar de Italia y se instaló en la calle Caulaincourt, en un pequeño granero-taller en medio de un terreno baldío cubierto de arbustos, al que llamaban “amapolas” y en el que en ese momento se estaban construyendo nuevas casas. Tenía veintidós años. Era deslumbrantemente guapo, pero obviamente atraía a la gente con algo aún más inusual. Muchos de los que lo conocieron por primera vez recordaron, en primer lugar, el brillo febril de sus grandes ojos negros, que lo miraban fijamente, en su rostro moreno y mate. La voz tranquila parecía "caliente", el andar parecía volar y toda la apariencia parecía fuerte y armoniosa.
El último de los mohicanos bohemios, Amedeo Modigliani, vivió una vida completamente bohemia. La pobreza, las enfermedades, el alcohol, las drogas, las noches de insomnio, las relaciones promiscuas fueron sus constantes compañeros. Pero esto no le impidió convertirse en el artista innovador más grande que creó el “mundo de Modigliani” único.
No tenemos a Modigliani ni en museos ni en colecciones privadas (los pocos dibujos que se conservan, por supuesto, no llenan en modo alguno este vacío). A principios de los años 20, cuando se producía una “distribución” espontánea y en su mayor parte especulativa de sus pinturas en el mercado mundial del arte, nuestro país vivía tan difícilmente que no tenía tiempo para preocuparse por adquirir la última pintura occidental.2 Modigliani estaba representado aquí por primera vez en 1928 en una de las exposiciones arte extranjero. Después de un largo descanso, algunos de sus retratos aparecieron varias veces más en exposiciones de obras de museos y colecciones privadas en Estados Unidos, Francia y Japón.
Es característico que, a pesar de la gran variedad de obras sobre Modigliani, la crítica de arte occidental exprese cada vez más la opinión de que su obra aún necesita un estudio más profundo, que aún no se lo comprende completamente y no se lo evalúa con suficiente objetividad. Realmente no puedes evitar pensar en esto cuando te familiarizas con sus obras y al mismo tiempo lees al menos todo lo mejor que se ha escrito sobre él. Es difícil no darse cuenta de que incluso el análisis más serio y profesionalmente agudo de su obra en Occidente todavía se limita principalmente a problemas de “forma pura”. Se examina de manera abstracta y escrupulosa para establecer la tradicionalidad u originalidad de las técnicas de su oficio. Consideradas como en un espacio sin aire, en una esfera cerrada a la fuerza, estas técnicas de dominio se comprimen en un protocolo desalmado, que recuerda a una "historia de caso", o dan lugar constantemente a comparaciones ilimitadas, a veces más o menos justificadas, a veces arbitrarias. . ¡A quién no se acerca Modigliani, cuyas influencias no le son impuestas! Los nombres y las escuelas se adjuntan a su trabajo en tal abundancia que a alguien ya puede parecerle un imitador universal o un estudiante ecléctico; en cualquier caso, hasta que, después de pasar por varias "etapas", se desarrolla, finalmente, a instancias de de otro investigador, su propio estilo inimitable e inimitable. Y en este caleidoscopio de “influencias” y “convergencias” resulta difícil determinar aquellas fuentes y pasiones reales que realmente iluminaron su camino y lo ayudaron, siendo aún muy joven, a convertirse en él mismo en el arte. No está claro por qué su arte se ve privado por la fuerza de contenido social y filosófico. Lo admiran, elogian la belleza de su pintura y la gracia de su dibujo, dejando de lado su impacto espiritual.
Entonces, el propósito de este trabajo es rastrear la vida y la trayectoria creativa de Amedeo Modigliani, y para ello es necesario:
describir las principales etapas de la corta pero agitada vida del artista;
destacar la obra de Modigliani;
Analizar las principales obras del maestro.
Al trabajar con la literatura sobre este tema, el autor señala su número limitado, pero se puede notar el creciente interés por la obra de Modigliani en los últimos 10 a 20 años en la crítica de arte nacional. El estudio soviético más famoso sobre la obra de este maestro puede llamarse la monografía de Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". El autor del libro presenta al lector en detalle su vida y obra, ofrece un análisis profundo, pero quizás no del todo objetivo, de las obras del autor. La obra de Werner "Amedeo Modigliani" es más objetiva, también contiene muchos datos interesantes sobre la vida de Modigliani, un análisis de las obras, pero más conciso, pero a diferencia de la obra de Vilenkin, contiene gran número ilustraciones en color y en blanco y negro. La colección más completa de reproducciones de las obras de Modigliani, en nuestra opinión, se encuentra en el libro “El mundo de las obras maestras. 100 nombres mundiales en el arte." Además de las reproducciones, el libro contiene un amplio artículo introductorio con una biografía detallada de Amedeo Modigliani y un breve análisis de sus obras.
1. Vida y época
Amedeo Modigliani nació el 12 de julio de 1884 en Livorno, en la costa occidental de Italia. Sus padres provenían de familias judías prósperas (uno de los abuelos del futuro artista fue en algún momento un próspero banquero). Pero el mundo no recibió con buenos ojos al recién nacido: el año en que nació Amedeo, su padre, Flaminio, quebró y la familia se encontró al borde de la pobreza. En esta situación, la verdadera cabeza de familia se convirtió en la madre del futuro artista, Evgenia, que tenía un carácter indestructible. ella se puso muy buena educación, probó suerte en la literatura, trabajó a tiempo parcial como traductora y enseñó a niños inglés y francés.
Amedeo era el más joven y hermoso de los cuatro hijos de Modigliani. Su madre también lo adoraba porque el niño creció débil. En 1895 enfermó gravemente de pleuresía. Por leyenda familiar, Amedeo comenzó a pintar sólo después de enfermar gravemente de fiebre tifoidea en 1898. La madre dijo que a su hijo le sucedió un vagabundeo inusualmente pintoresco y terrible, durante el cual Amedeo describió cuadros que nunca antes había visto, y que supuestamente fue durante su enfermedad cuando descubrió su pasión por el dibujo. Por esta época, Amedeo se interesó seriamente por el dibujo. Era completamente indiferente al trabajo escolar y ya a los catorce años ingresó como estudiante al taller del artista y escultor local G. Micheli.
“Dedo (así se llamaba el niño en la familia) ha abandonado por completo todos sus asuntos”, escribió su madre en su diario, “y no hace más que dibujar... Dibuja todo el día, asombrándome y confundiéndome con su pasión. Su profesora está muy contenta con él. Dice que Dedo dibuja muy bien para un estudiante que sólo ha estudiado pintura durante tres meses”.
En 1900, cuando Amedeo volvió a enfermar de pleuresía, se descubrieron focos de tuberculosis en su pulmón izquierdo, que más tarde se convirtió en una de las causas de la temprana muerte del artista. La madre llevó a su hijo a la isla de Capri para mejorar su salud. En el camino de regreso, el adolescente visitó Roma, Florencia y Venecia. De este viaje se conservan cartas que envió a un amigo, con ardientes declaraciones de amor por el arte y con menciones de bellas imágenes que “perturban la imaginación”. Sin embargo, había algo más en ellos. En una de sus cartas desde Capri, un joven viajero habla de “un paseo en una noche de luna con una chica noruega, de apariencia muy atractiva”.
En 1902, Modigliani fue a Florencia, donde ingresó en la escuela de pintura. Tras trasladarse a Venecia en marzo de 1903, continuó sus estudios en la Academia local. Nos han llegado muy pocos dibujos y cartas del artista de esta época. Venecia era colorida composición nacional una ciudad con ricas tradiciones culturales. Pero Modigliani, como todos los artistas jóvenes de su generación, se sintió atraído por París. En enero de 1906, el artista de 21 años puso un pie en la tierra prometida de París. Su amado tío, Amedeo Garcín, que lo había ayudado antes, había muerto un año antes, y ahora Modigliani recibía sólo una modesta “beca” de su madre.
Sus andanzas comenzaron en habitaciones amuebladas de forma barata, primero en Montmartre y, a partir de 1909, en Montparnasse, en el barrio de los artistas. Amedeo tenía un excelente dominio del francés y, por lo tanto, hizo fácilmente amigos parisinos, con quienes disfrutó de los placeres de la vida metropolitana, sin evitar bares y burdeles (il. 1).
En noviembre de 1907, Modigliani conoció a un joven médico y amante del arte, Paul Alexandre, el primer coleccionista de sus obras. Sólo la Guerra Mundial los separó (el Dr. Alexander fue entonces movilizado para trabajar en un hospital militar). Fue Alejandro quien en 1909 reunió a Modigliani con el destacado escultor rumano Constantin Brancusi. Bajo la influencia de Brancusi, Amedeo se interesó por la escultura, abandonando la pintura durante varios años (fig. 2,3). Sin embargo, el polvo tiene un efecto tan dañino en su débil pecho que se ve obligado a abandonar temporalmente su escultura favorita. Durante algún tiempo incluso visitó la Academia de Colarossi, y esta visita se la debemos quizás a sus últimos dibujos de modelos desnudas, realizados de manera académica. Entonces comienza la búsqueda de algo nuevo.
Además, está tratando de resolver las dos tareas principales que enfrenta: la primera es ganar dinero, y la segunda es sobre lo que escribió desde Roma: "llegar a su propia verdad sobre la vida, la belleza y el arte", es decir. , para encontrar tu tema y encontrar tu propio idioma. Nunca completó la primera tarea hasta el final de su vida. Su frase juvenil y romántica de que "los filisteos nunca nos entenderán" aquí, por desgracia, adquirió su cruda concreción. Ningún comerciante parisino aceptó comprar cuadros para nadie. pintor famoso- Es una inversión demasiado arriesgada.
La vida bohemia se hizo sentir. La salud del artista se deterioró. En 1909 y 1912, Modigliani fue a visitar a sus familiares en Italia para mejorar su salud, pero, al regresar a París, volvió a preferir vivir como antes. Modigliani bebía mucho y con frecuencia; cuando estaba borracho se volvía insoportable. En un estado de "niebla", podría insultar a una mujer, verse involucrado en un escándalo, iniciar una pelea e incluso estar desnudo en público. Además, casi todos los que lo conocieron bien notan que el artista sobrio era una persona común y corriente, que no se diferenciaba de la mayoría de la gente de esa época.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Modigliani se instaló en la famosa "Colmena", o también "Rotonda", sin mencionar lo que ni una sola historia sobre la vida de los legendarios artistas de Montparnasse podía hacer. Una estructura incómoda y extraña, que fue un pabellón del vino en la Exposición Mundial de 1900, fue arrastrada por un excéntrico benefactor hasta un terreno que compró barato casi en las afueras de París y en él instaló un albergue para personas sin hogar y pobres sin esperanza. artistas. Muchas celebridades han visto sus pequeños y sucios talleres, más parecidos a ataúdes con estantes sobre las puertas en lugar de camas. Aquí vivieron Fernand Léger, Marc Chagall, poeta francés Blaise Cendrars e incluso nuestro Lunacharsky visitaron Modigliani en algún momento. Modigliani le debe a esta espeluznante “Hive” su relación con un hombre a quien amaba profundamente y consideraba uno de los más grandes artistas de su tiempo. Este es Jaim Soutine, un judío de un pequeño pueblo que escapó de la provincia de Smilovichi, donde sus compañeros creyentes lo golpearon unánimemente por sus pinturas, y por algún milagro voló al brillante París. Soutine resultó ser un artista original y con un gran futuro. Modigliani pintó dos retratos de él, uno de los cuales, en el que Soutine tiene el rostro abierto y alegre de un tipo pícaro, es muy hermoso en pintura.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la vida de Modigliani se volvió aún más oscura. Muchos de sus amigos fueron reclutados en el ejército y lo invadió la soledad. Además, los precios se dispararon; la piedra y el mármol se convirtieron en un lujo inasequible y Modigliani tuvo que olvidarse de la escultura. Pronto conoció a la escritora Beatrice Hastings. La relación se convirtió en un romance vertiginoso que duró dos años. El tipo de relación entre los amantes se puede juzgar por el hecho de que una vez Modigliani admitió que había arrojado a Beatrice por la ventana, y otra vez, sonrojándose de vergüenza, le dijo a Jacques Lipchitz que Beatrice lo había golpeado con un trapo.
Fue durante los años de la guerra cuando Modigliani logró alcanzar cierto éxito. En 1914, Paul Guillaume empezó a comprar obras del artista. En 1916, este “marchante de arte” fue reemplazado por un nativo de Polonia, Leopold Zborowski. En diciembre de 1917, Zborovsky acordó con la propietaria de la galería de arte Bertha Weil organizar una exposición personal de Modigliani (este fue su único "personal" durante su vida). Parecía que el muro del no reconocimiento estaba a punto de derrumbarse. Sin embargo, la idea de una exposición se convirtió en una farsa. La galería estaba situada justo enfrente de la comisaría, y cuando una pequeña multitud se reunió cerca de la ventana de la galería con los desnudos de Modigliani expuestos en ella para atraer al público, uno de los policías decidió ver qué pasaba allí. Media hora más tarde, a Madame Weil se le ordenó retirar la “abominación” de la ventana y la exposición tuvo que ser acortada antes de su inauguración oficial.
Unos meses antes de la desafortunada exposición, Modigliani conoció a la estudiante Jeanne Hebuterne, de 19 años (fig. 4). La niña se enamoró del artista y permaneció con él hasta su muerte. Sin embargo, su comportamiento no mejoró a partir de esto. Modigliani fue terriblemente grosero con Jeanne. El poeta André Salmon describió así uno de los muchos escándalos públicos de Modigliani: “La arrastró (a Jeanne) de la mano. La agarró por el pelo, tiró de él con fuerza y se comportó como un loco, como un salvaje”.
En marzo de 1918, Zborovsky se trasladó al sur de Francia, lejos de la capital, sumida en el bullicio de la guerra. Invitó a varios artistas para que le hicieran compañía, entre ellos Modigliani. Así que acabó en Cannes y luego en Niza, donde en noviembre de 1918 nació la hija de Jeanne (también Jeanne). A finales de 1919, Modigliani (fig. 5) regresó a París con Jeannes y unos meses más tarde enfermó de meningitis tuberculosa.
El 12 de julio de 1920 murió. La trágica posdata de la vida de Modigliani fue el suicidio de Jeanne Hebuterne. La mañana después del funeral, ella, embarazada de ocho meses, saltó por la ventana.
Al final de su biografía se suele poner un punto atrevido: Modigliani finalmente se encontró a sí mismo y se expresó hasta el final. Y se quemó en mitad de la frase, su vuelo creativo se truncó catastróficamente, él también resultó ser de esos que “no estuvieron a la altura de los suyos en el mundo, no amaron a los suyos en la tierra” y , lo más importante, no logró nada. Incluso teniendo en cuenta lo que hizo de manera indiscutiblemente perfecta en este único y único “período” suyo, que aún hoy sigue vivo para nosotros, ¿quién puede decir dónde, en qué direcciones nuevas y, tal vez, completamente inesperadas, en qué profundidades desconocidas? ¿Se apresuraría este talento apasionado, que anhela una verdad final y exhaustiva? Sólo podemos estar seguros de una cosa: que no se habría detenido en lo que ya había logrado.1
2. Creatividad
En 1898-1900, Amedeo Modigliani trabajó en el taller de Guglielmo Micheli, por lo que podemos decir que la etapa inicial de su obra se desarrolló bajo el signo del italiano. arte del siglo XIX siglo. Dado que este siglo en un país con un pasado artístico glorioso no es rico en logros destacados, muchos tienden a subestimar a los maestros de esta época y sus creaciones. Mientras tanto, son una fuente indiscutible de inspiración para el artista novato, y este hecho no puede ser refutado por el hecho de que pocas de las primeras obras de Modigliani, completadas antes de mudarse a París, hayan llegado hasta nosotros. Quizás todavía se descubran en Livorno, Florencia o Venecia obras desconocidas de Modigliani de 1898-1906, que ayudarán a arrojar luz sobre la etapa inicial de la biografía creativa del artista. Además, podemos confiar en algunas reseñas de los primeros trabajos de Modigliani. Y en general es difícil imaginar que pasó arte contemporáneo su país de origen: Es obvio que el arte de Italia del siglo XIX no causó menos impresión en el joven Modigliani que las obras del Renacimiento, y Boldini se siente tanto en las primeras obras parisinas de Modigliani como en Toulouse-Lautrec.
Durante su estancia en Roma en 1901, Modigliani admiró la pintura de Domenico Morelli (1826-1901) y su escuela. Cuadros sentimentales de Morelli en temas bíblicos, sus pinturas históricas y lienzos basados en escenas de las obras de Tasso, Shakespeare y Byron ahora están completamente olvidados. Un grupo de artistas muy jóvenes "macchiaioli" (de macchia, una mancha colorida) dio un paso audaz, muy por delante de Morelli. Esta escuela, de jóvenes innovadores, estaba unida por su rechazo a los gustos burgueses que prevalecían en el arte, cuyos apologistas eran artistas de género académico. En cuanto a sus temas, los artistas del grupo Macchiaioli estaban cerca de los impresionistas: también les encantaba representar casas campesinas, caminos rurales, tierras iluminadas por el sol y reflejos del sol en el agua, pero no se distinguían por las audaces decisiones artísticas inherentes a Los seguidores de Monet.
Al parecer, durante su aprendizaje Modigliani fue durante algún tiempo partidario principios artísticos"macchiaioli". Micheli, su maestro, fue el alumno favorito de uno de los fundadores de esta escuela, Giovanni Fattori (1828-1905) de Livorno. Micheli era un paisajista bastante famoso y ganó popularidad entre los amantes del arte local por sus paisajes marinos, llenos de una sensación de frescura y luz.
Modigliani trabajó tan furiosamente como vivió. El alcohol y el hachís nunca apagaron su insaciable deseo de trabajar. Debió haber períodos en los que, debido a la falta de reconocimiento generalizado, cayó en la desesperación y se rindió. Una vez, respondiendo a un amigo que le reprochaba su holgazanería, dijo: “Creo en mi cabeza al menos tres imágenes al día. ¿De qué sirve arruinar un lienzo si de todos modos nadie quiere comprarlo? Por otra parte, Arthur Pfannstiel, autor de Modigliani y su obra, relata que el joven artista dibujaba continuamente, llenando febrilmente de dibujos sus cuadernos de tapa azul, hasta cien por día.
Hay que recordar que durante este período Modigliani todavía soñaba con convertirse en escultor y dedicó una parte importante, si no la mayor parte, de sus esfuerzos a la escultura. Hombre de mente crítica, periódicamente destruía aquellas cosas que le parecían infructuosas. Pero también perdió muchos puestos de trabajo durante traslados apresurados de un lugar a otro, casi siempre en secreto y sin pagarle al propietario. local alquilado. Los propietarios furiosos destruyeron las pinturas "locas" que les dejó a cambio de pago; Los dueños del bistró, con quienes intercambiaba sus obras por bebidas más a menudo que por comida, no valoraban demasiado sus obras. Sin pensarlo, regaló muchos trabajos a sus numerosas novias al azar que no se ocuparon de ellos. Modigliani nunca mantuvo registros de sus obras.
Es de destacar que el joven pintor estuvo tan poco influenciado por el fauvismo y el cubismo. Los fauves ponen el color como base de todo, pero para Modigliani lo principal es la línea. Al principio se quejó de que sus “malditos ojos italianos” no podían acostumbrarse a la especial iluminación parisina. Su paleta no fue muy variada y sólo una o dos veces recurrió a la experimentación colorista en el espíritu de los neoimpresionistas o fauves. Como regla general, encerraba grandes superficies de color uniforme dentro de contornos lineales delgados pero claramente dibujados. El cubismo, con su tendencia a la deshumanización, era demasiado racional para Modigliani, que buscaba la oportunidad de expresar emociones fuertes en su obra.
Si las primeras pinturas de Modigliani, a pesar de su excelente habilidad técnica y ocasionales destellos de encanto y lirismo originales, aún no son obras verdaderamente sobresalientes, entonces sus dibujos de 1906-1909 ya anticipan al maestro maduro de 1915-1920.
Pasó el verano de 1909 con su familia en Livorno y allí pintó varios cuadros, entre los que se encontraba un lienzo llamado “El mendigo”. Este lienzo, así como dos versiones de El violonchelista, estuvieron entre las seis piezas que expuso en el Salón de los Independientes en 1910. En ese momento, ya había sido reconocido por muchos críticos, poetas y compañeros artistas, sin embargo, excepto su devoto doctor Paul Alexandre, nadie quería comprar sus obras. Se mudó de un lugar a otro porque nunca tuvo dinero para un taller decente. Hubo un tiempo en que vivió en la llamada "Colmena", una casa extraña y destartalada en la calle Danzig, donde Chagall, Kisling, Soutine y muchos otros artistas extranjeros también alquilaron pequeños estudios.
En 1909-1915 se consideró escultor y trabajó muy poco al óleo. Durante este período, Modigliani hizo muchos contactos interesantes y necesarios. En 1913 conoció a Chaim Soutine, un rudo inmigrante de Lituania, y posteriormente, como amigo cercano, trató de enseñarle buenos modales. Soutine era diez años más joven y su pintura exuberante con “explosiones” características de trazos de empaste difícilmente habría complacido a un amigo de Italia. En 1914, Max Jacob presentó a Modigliani a Paul Guillaume, el primer marchand que logró despertar el interés de los clientes por la obra del artista. Pero Modigliani tenía una relación mucho más estrecha con otro Marchand, Leopold Zborowski, a quien conoció en 1916. Una parte importante de las obras creadas por el artista en los últimos tres o cuatro años aparecieron gracias al apoyo de Zborovsky y su esposa. Zborovsky era un fenómeno inusual entre los marchantes de esa época: sentía un afecto fanático por su pupilo, a pesar de todos los defectos del artista, sobre todo, la imprudencia y el mal genio, que habrían alienado a una persona menos devota.
En diciembre de 1917 tuvo lugar la única exposición individual real de Modigliani, organizada por Zborowski en la Galería Bertha Weil. En lugar del éxito esperado, estalló un ruidoso escándalo. Una multitud se reunió frente a una ventana que mostraba un cuadro de un desnudo. La policía insistió en que este lienzo y otros cuatro desnudos fueran retirados de la exposición. No se vendió ni un solo cuadro.
En mayo de 1919, Modigliani regresó a París y Jeanne llegó allí un poco más tarde. Aparecieron los primeros signos de éxito. Los periódicos comenzaron a escribir sobre el artista. Varios de sus lienzos fueron presentados en una exposición de arte francés en Londres. Sus obras empezaron a tener demanda entre los compradores. Modigliani finalmente tuvo un motivo para animarse, si no fuera por un nuevo deterioro de su salud. Modigliani logró establecerse simultáneamente como un realista y un no sujeto materialista. Este inspirado ecléctico, aristócrata, socialista y sensualista al mismo tiempo, utiliza técnicas tanto de los maestros de Costa de Marfil (cuyas estatuas asombran la imaginación sin evocar un sentido de propiedad) como de los pintores de iconos de Bizancio y Renacimiento temprano(que nos tocan, pero no pueden sacudirnos hasta la médula). De todo esto surge el reverente, emocionante, en una palabra, único, ¡Modigliani!
3. Obras famosas
Amedeo Modigliani artista creativo
El asombroso estilo de Modigliani se hizo especialmente evidente en sus desnudos y retratos. Fueron estas obras, en primer lugar, las que lo impulsaron a una posición de liderazgo en el arte del siglo XX.
El camino creativo de Modigliani resultó trágicamente corto. Se le dio muy poco tiempo: la mayoría de sus mejores obras ocurrieron en los últimos cinco años de su vida. Esto explica tanto el tamaño relativamente modesto de su legado como cierta estrechez en la elección de temas: en general, Modigliani trabajó en sólo dos géneros (desnudo y retrato). Sin embargo, incluso en una época tan generosa en talento como principios del siglo pasado, logró no perderse en la masa “artística” general y se declaró como uno de los pintores modernos más originales y poéticos. Y el estilo que creó todavía persigue a muchos artistas, provocándolos (a menudo inconscientemente) a imitar y repetir.
Las formas alargadas de Modigliani siempre han despertado un gran interés. Los críticos han explicado de diversas formas sus orígenes. Algunas de estas explicaciones son bastante anecdóticas; por ejemplo, en términos relativos, "alcohol". Se argumentó que las formas alargadas eran el resultado de la adicción al alcohol del artista, mirando a las mujeres a través del fondo de un vaso o del cuello curvo de una botella. Mientras tanto, se encuentran formas similares en los maestros del Renacimiento, a quienes Modigliani admiraba, y en sus máscaras africanas favoritas. Sus intereses artísticos no se limitaron a las máscaras africanas. También se sintió atraído por el arte. Antiguo Egipto, ocupada por estatuas de las islas de Oceanía y mucho más. Sin embargo, aquí no se habló de endeudamiento directo; Si las esculturas antiguas tuvieron una influencia en el estilo de Modigliani, fue sólo indirecta. Modigliani aceptó sólo lo que correspondía a sus propias búsquedas.
En su quinto aniversario “escultural”, el artista pintó sólo unas dos docenas de cuadros, mientras que el número total de sus cuadros supervivientes se acerca a los 350. Posteriormente abandonó la escultura. Quizás las clases de escultura simplemente se volvieron demasiado para él. Tallar piedra es difícil trabajo fisico, y el polvo de piedra que volaba estaba contraindicado para los pulmones del artista, que estaban dañados por la tuberculosis. Sea como fuere, las obras escultóricas creadas por el autor son parte integral de la obra de Amedeo. Todas las esculturas de Modigliani existentes fueron creadas entre 1909 y 1914. Se trata de 23 cabezas de piedra y dos figuras ( mujer de pie y cariátide). Modigliani hizo muchas veces bocetos de las cariátides, con la intención de crear toda una serie de cabezas y figuras para el templo de la belleza que había planeado. Este plan no estaba destinado a hacerse realidad. Es cierto que marcó siete goles (también una especie de serie) en el Salón de Otoño de 1912. El amigo del artista, el célebre escultor Jacob Epstein, señaló en su autobiografía que por las noches Modigliani encendía velas montadas sobre cabezas de piedra e iluminaba con ellas el taller, intentando “imitar la iluminación de un antiguo templo pagano”.
Modigliani fue un escultor autodidacta, por lo que sus primeras esculturas parecen toscas (e incluso torpes). Pero, trabajando intensamente, pronto encontró su propio estilo, a la vez elegante y poderoso. cabezas de piedra Modigliani tiene una fuerza de atracción, casi magnética. Uno puede imaginar cuán majestuoso podría haber sido el Templo de la Belleza del artista.
El espectador suele asociar la obra de Modigliani con sus desnudos. Modigliani siempre estuvo interesado en el desnudo, pero no se dedicó seriamente a este tema hasta 1916. Los magníficos desnudos pintados por el artista en los últimos tres o cuatro años de su vida son muy diferentes de todo lo que creó anteriormente. Las imágenes femeninas del difunto Modigliani se volvieron más sensuales y espontáneas, perdiendo su anterior tristeza y contemplación. Trabajando en este género, el artista rara vez recurrió a la ayuda de sus novias o amantes; las excepciones son un desnudo con Beatrice Hastings como modelo y varias cosas similares para las que posó Jeanne Hebuterne. Por lo general, los modelos del artista eran modelos pagados o conocidos casuales. Modigliani prefería los desnudos reclinados (aunque esta no era una pose exclusiva para él). Siempre representó el cuerpo femenino grande, jugoso, con los brazos detrás de la cabeza o las piernas dobladas.
En la época de Modigliani, el desnudo femenino aún no se había convertido en un lugar habitual en la pintura. Estaba preocupada, incluso sorprendida. La imagen del vello púbico se consideró especialmente obscena. Pero crear una atmósfera erótica no era el objetivo en sí mismo de Modigliani; esto, por supuesto, está presente en sus lienzos, pero, además, son elegantes en composición y refinados en color. Son, ante todo, obras de arte. Los ejemplos incluyen las siguientes obras: “Desnudo sobre un cojín blanco” (1917-1918), “Desnudo sentado” (il. 6) sin fecha y “Joven sentada” (1918). Un excelente ejemplo del género, que combina pureza y gracia de línea, simplicidad de composición, expresión y profundo erotismo: "Desnudo sentado" (1916). Este es uno de los primeros desnudos de Modigliani de su época de madurez. En su libro (1984), dedicado a la creatividad El artista Douglas Heasle llama a esta pintura “quizás el más bello de los desnudos de Modigliani”.1 El rostro de la mujer está estilizado, pero se pueden encontrar similitudes con Beatrice Hastings. En el momento de la creación del lienzo, todavía vivían juntos. Sin embargo, es poco probable que Beatrice posara para el artista; Lo más probable es que Modigliani, como de costumbre, haya invitado a un modelo profesional para ello. Pero mientras trabajaba, Beatrice ciertamente estaba ante sus ojos. El rostro alargado y escultórico de la mujer representada recuerda a las máscaras africanas que tanto admiraba Modigliani, y la inclinación de su cabeza y sus pestañas bajas hacen eco de las pinturas habitualmente expuestas en el Salón. Sin embargo, esta obra de Modigliani es completamente original y se considera, con razón, una de las perlas de la serie de desnudos que luego hizo famoso al artista.
"Desnudo reclinado" (1917-1918), la obra de Modigliani se asocia más a menudo con el desnudo del espectador, y esta obra maestra es un excelente ejemplo del género, que combina pureza y gracia de línea, simplicidad de composición, expresión y profundo erotismo.
Modigliani fue un destacado dibujante, por lo que el principal encanto de la imagen lo da la línea que describe suavemente los contornos del cuerpo de la mujer, su cuello y el óvalo de su rostro. Los suaves contornos de la figura se acentúan con el elegante fondo del cuadro, elegantemente elegido en tono. La pose y los rasgos faciales de la modelo son muy íntimos, pero al mismo tiempo deliberadamente estilizados, por lo que la imagen pierde su individualidad y se vuelve colectiva. Los brazos y piernas de la heroína de esta obra, cortados por el borde del lienzo, la acercan visualmente al espectador, realzando aún más el sonido erótico de la imagen.
Además de los desnudos, son muy conocidos los retratos de Modigliani. Dijo: “El hombre es lo que me interesa. rostro humano - creación suprema naturaleza. Para mí esta es una fuente inagotable.”1 La mayoría de las veces, Modigliani fue posado por sus amigos cercanos, gracias a lo cual muchas de las pinturas del artista parecen una interesante galería de representantes del mundo artístico de esa época, en cuyas imágenes quedó impresa la "edad de oro" del arte parisino. Modigliani nos dejó retratos de los artistas Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso y Chaim Soutine, de los escultores Henri Laurens y Jacques Lipchitz, de los escritores Guillaume Apollinaire y Max Jacob. También nos ha llegado el único autorretrato de Modigliani (Fig. 7), pintado por él en 1919, pocos meses antes de su muerte.
Los desnudos y retratos pintados por el artista al final de su vida marcan un hito importante en la historia de la pintura moderna. A pesar de últimos retratos Modigliani tiene rastros de declive emocional (lo cual no es sorprendente, si no se olvida cómo vivía en ese momento), pero conservan la transparencia y majestuosidad inherentes a los maestros del Renacimiento.
Pero esto no le dio fama a Modigliani durante su vida. Sólo lo conocía un círculo reducido de artistas: personas como él, desinteresadamente enamoradas del arte. Y esto, por regla general, no genera dinero durante la vida. Sí, Modigliani (como muchos de sus amigos) sí recibió un reconocimiento incondicional, pero esto sucedió después de su muerte. Por sus pinturas, que cambiaba por pan y vino, ahora se le pagan cantidades asombrosas de dinero; en las galerías de arte ocupan los lugares más honorables y se han escrito cientos de libros sobre el propio artista. Una historia ordinaria.
Conclusión
El estilo pictórico de Modigliani, con su planitud decorativa, su composición lacónica y nítida, la musicalidad de los ritmos lineales de siluetas y su rico color, se determinó a principios de la década de 1910. En sus pinturas, por regla general, de una sola figura (retratos y desnudos), Modigliani creó un mundo especial de imágenes, íntimamente individuales y, al mismo tiempo, similares en su ensimismamiento melancólico general; su psicologismo único y sutilmente matizado y su poesía ilustrada se combinan con una sensación constante, a veces trágica, de inseguridad humana en el mundo.
Modigliani logró establecerse simultáneamente como un realista y un no sujeto materialista. Su arte responde a las exigencias de los puristas, que insistían en que una pintura es sólo un plano sobre el que se aplican pinturas en un orden determinado; pero al mismo tiempo puso en sus lienzos un rico contenido humano, sexual y social. Él revela y esconde, selecciona y trae, seduce y calma. Este inspirado ecléctico -aristócrata, socialista y sensualista en una sola persona- utiliza las técnicas tanto de los maestros de Costa de Marfil (cuyas estatuas asombran la imaginación sin evocar un sentido de pertenencia) como de los pintores de iconos de Bizancio y del Renacimiento temprano (que tocan nosotros, pero no puede sacudirnos hasta la médula). De todo esto surge el reverente, emocionante, en una palabra, único, ¡Modigliani!
¿Qué queda de Modigliani siete décadas después de su muerte? En primer lugar, por supuesto, el patrimonio creativo, que todavía está sujeto a una investigación detallada, y en segundo lugar, la leyenda, que se ha convertido en propiedad de millones.
La leyenda surgió de los recuerdos de personas que conocieron al artista durante su trágica vida en París, y más aún de libros, que se basaban en información sorprendente, pero no siempre confiable, de segunda o incluso de tercera mano. Varias novelas mediocres y una película están dedicadas a las aventuras de Modigliani.1
El alcohol y las drogas pueden haber sido necesarios para un extranjero físicamente débil, fracasado y solitario en París, que sufría incertidumbre y amargas decepciones, pero de ninguna manera crearon ni liberaron su genio. Modigliani fue casi siempre desesperadamente pobre, y más incluso por su “terrible carácter”, que repelía a posibles mecenas, que por la total indiferencia hacia él por parte de los coleccionistas. Desmentiendo la “leyenda romántica de la muerte por hambre, alcohol y, Dios sabe qué tormento metafísico”2, la hija del artista, Jeanne Modigliani, culpa de todo, en primer lugar, a la tuberculosis, que padeció durante toda su vida.
Por detestable e irresponsable que a veces pudiera parecer el artista, básicamente era -y todos sus amigos son unánimes en esto- un hombre de comportamiento aristocrático, una mente brillante, ampliamente educado, capaz de buenos sentimientos y compasión. Dada la duración limitada - trece años - su actividad creativa y en todas las circunstancias de la vida, sus logros son sorprendentes no solo en términos cuantitativos, sino también cualitativos. En el libro Modigliani y su obra (1956), Arthur Pfannstiel enumera y describe 372 pinturas del artista creadas tras su llegada a París en 1906. En el prefacio del álbum “Amedeo Modigliani. Dibujos y esculturas (1965) Ambrogio Ceroni afirma que el número de pinturas genuinas de Modigliani es 222, lo que indica un enfoque muy estricto en su evaluación. En los últimos años se han descubierto varias pinturas tempranas de Modigliani, y no hace mucho se pusieron a la venta una serie de lienzos muy convincentes de la época parisina, que ni Pfannstiel ni Ceroni mencionan.3 Desafortunadamente, el mercado está inundado de falsificaciones. de Modigliani, y algunas de ellas están realizadas con tal maestría que pueden despistar tanto al especialista como al coleccionista. No es sorprendente que los maestros de la falsificación hayan intensificado tanto sus actividades: el precio de las obras de primera clase de Modigliani ha aumentado a cien mil dólares. Como resultado, aparecieron muchos "Modigliani", que intentan reducir las técnicas originales desarrolladas por el maestro a fórmulas triviales.
Nunca sabremos cuántas obras no nos llegaron, cuántas fueron destruidas por el propio artista y cuántas se perdieron.
Referencias
Werner Alfredo. Amedeo Modigliani (trad. Fateeva). - San Petersburgo: ICAR, 1994. - 126 p., ill.
Vilenkin V.Ya. Amadeo Modigliani. - 2ª ed., rev. y adicional - M.: Arte, 1989. - 175 p., l. enfermo. - (La vida en el arte).
Pintura europea siglos XIII - XX. Diccionario enciclopédico. - M.: Arte, 1999. - 526 p., enfermo.
Modigliani. - M.: Centro Editorial "Clásicos", 2001. - 64 p., ill. "El mundo de las obras maestras. 100 nombres mundiales en el arte."
Galería de arte: Modigliani. -No 26. - M., 2005. - 31 p.
Enciclopedia de pintura mundial / Comp. TG Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRENSA, 2000. - 431 p.: enfermo.
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Amadeo Modigliani (1884-1920)
"La felicidad es un ángel con cara triste"
Amadeo Modigliani.
Francia. El antiguo cementerio de Père Lachaise es uno de los cementerios más poéticos del mundo. Aquí están enterrados grandes escritores, filósofos, artistas, artistas, científicos y héroes de la Resistencia francesa. Mármol y granito. Casi en todas partes están amenizados por flores, colores hábilmente seleccionados.
Pero hay una gran zona en este cementerio donde todo parece completamente diferente, monótono y prosaico. En años anteriores, aquí eran enterrados los pobres de París. Innumerables filas de cajas bajas de piedra, ligeramente elevadas en el medio por el borde longitudinal de la tapa; una ciudad aburrida, achaparrada y sin rostro.
En una de las lápidas hay grabada una inscripción:
Amadeo Modigliani,
artista.
Nacido en Livorno el 12 de julio de 1884.
Murió en París el 24 de enero de 1920.
La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria.
Y un poco más abajo en el mismo tablero:
Juana Hébuterne.
Nacido en París el 6 de abril de 1898.
Murió en París el 25 de enero de 1920.
Fiel compañero de Amedeo Modigliani,
no querer sobrevivir a la separación de él.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani perteneció a la “Escuela de París”. Escuela de París (en francés: Ecole de Paris), nombre convencional del círculo internacional de artistas que se formó principalmente en las décadas de 1910 y 1920. en París. En un sentido estricto, el término “Escuela de París” se refiere a un grupo de artistas que vinieron de diferentes paises(A. Modigliani de Italia, M. Chagall de Rusia, Soutine de Lituania, M. Kisling de Polonia, etc.).
El término “Escuela de París” define a un grupo de artistas de origen extranjero que llegaron a la capital de Francia a principios del siglo XX en busca de condiciones favorables para el desarrollo de su talento.
La dirección en la que trabajó Modigliani se conoce tradicionalmente como expresionismo. Sin embargo, esta cuestión no es tan sencilla. No en vano, a Amedeo se le llama artista de la escuela parisina; durante su estancia en París fue influenciado por varios maestros de las bellas artes: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Su obra contiene ecos de primitivismo y abstracción.
Expresionismo en la obra de Modigliani.
En realidad, el expresionismo en la obra de Modigliani se manifiesta en la sensualidad expresiva de sus pinturas, en su gran emotividad.
Las obras de Modigliani combinan pureza y sofisticación de estilo, simbolismo y humanismo, una sensación pagana de plenitud y alegría desenfrenada de vivir y una patética experiencia del tormento de una conciencia siempre inquieta.
“El hombre es lo que me interesa. El rostro humano es la creación más elevada de la naturaleza. Para mí es una fuente inagotable. El hombre es un mundo que a veces vale muchos mundos...”(Amadeo Modigliani)
Crea una serie enorme. retratos de mujeres, variando constantemente el mismo, nuevo tipo de rostro, rasgos característicos que se repiten en retratos escultóricos y cariátides: desde transformaciones inmediatamente reconocibles hasta infinitas.
Los rostros de muchos de los dibujos son impersonales; algunos rasgos sólo están delineados de forma convencional. Presta especial atención a la pose, tratando de encontrar la línea más expresiva y precisa del movimiento previsto.
Del mismo modo realizó dibujos de la cabeza y el perfil. Dibujó con velocidad discurso coloquial, como recordaron sus amigos.
Amedeo Modigliani es considerado legítimamente el cantante de la belleza del cuerpo femenino desnudo. Fue uno de los primeros en representar desnudos de manera más realista y emocional. El desnudo en la obra de Modigliani no son imágenes abstractas y refinadas, sino retratos reales.
Amadeo Modigliani. Desnuda reclinada con los brazos cruzados detrás de la cabeza.
La técnica y la paleta de luces cálidas de las pinturas de Modigliani “revitalizan” sus lienzos. Los desnudos de Amedeo se consideran la perla de su herencia creativa.
Amadeo Modigliani. Desnudo. Hacia 1918.
Modigliani soñaba con crear su propio templo de la Belleza, creando imágenes de mujeres hermosas con alargados cuellos de cisne. Las mujeres siempre han amado y buscado el amor de un italiano increíblemente guapo, pero él soñaba y esperaba a una única mujer que se convertiría en su eterna. amor verdadero. Su imagen le vino a él más de una vez en un sueño.
¿Eres un lirio, un cisne o una doncella?
Creí en tu belleza,
Perfila a tu Señor en un momento de ira.
Inscrito en el escudo de un ángel.
Oh no suspires por mi
La tristeza es criminal y vana,
Estoy aquí en un lienzo gris
Surgió de manera extraña y poco clara.
Y no hay pecado en su vino,
Se fue, mirando a los ojos de los demás,
Pero no sueño con nada
En mi moribundo letargo.
Sobre tu hombro, donde arde el candelero de siete brazos,
¿Dónde está la sombra del muro de Judea?
Llama al pecador invisible
El subconsciente de la eterna primavera.
En la primavera de 1910, Modigliani conoció a la joven poeta rusa Anna Akhmatova. Su apasionado enamoramiento romántico duró hasta agosto de 1911, cuando se separaron para no volver a verse nunca más.
"Tenía la cabeza de Antinoo y ojos con destellos dorados; no se parecía a nadie en el mundo". Ajmátova.
En la niebla azulada de París,
Y probablemente Modigliani otra vez.
Me sigue desapercibido.
Tiene una cualidad triste
Perturbar incluso mi sueño
Y ser la causa de muchos desastres.
Pero él me dijo... su egipcio...
¿Qué toca el viejo en el órgano?
Y debajo está todo el rugido parisino.
Como el rugido del mar subterráneo,
Este también es bastante triste.
Y tomó un sorbo de vergüenza y gallardo.
Pasaron juntos tres meses inolvidables. En la pequeña habitación del artista, Ajmátova posó para él. Esa temporada, Amadeo pintó más de diez retratos de ella, que supuestamente se quemaron en un incendio.
Estos dos podrían haber estado juntos, pero el destino quiso separarlos. Ahora para siempre. Pero en aquellos días los amantes no pensaban que estuvieran en peligro de separación. Estaban juntos en todas partes. El esta solo y pobre hermoso artista con una apariencia colorida, y es una poeta rusa casada. Cuando Ajmátova salió de París y se despidió de su amado hombre, él le entregó fajos de dibujos brevemente firmados con su nombre.
Anna Ajmátova
Casi medio siglo después, Ajmátova decidió describir los recuerdos de su encuentro con el artista italiano y su breve pero muy brillante romance. Ella confesó esto sobre él:
“Todo lo que pasó fue para los dos la prehistoria de nuestras vidas: la suya, muy corta, la mía, muy larga”.
En junio de 1914, Modigliani conoció a la talentosa y excéntrica inglesa Beatrice Hastings, que ya se había probado a sí misma en el campo de artista de circo, periodista, poetisa, viajera y crítica de arte. Beatrice se convirtió en la compañera de Amedeo, su musa y su modelo favorita: le dedicó 14 retratos. La relación con Beatrice duró más de dos años.
Beatriz Hastings
En 1915, Modigliani se mudó con Beatrice a la Rue Norvain en Montmartre, donde pintó retratos de sus amigos Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz y otras celebridades de la época. Fueron los retratos los que convirtieron a Modigliani en una de las figuras centrales de la bohemia parisina.
En 1917 conoció a Jeanne Hébuterne.
Jeanne Hébuterne
Al verla, como cuenta la leyenda, inmediatamente comenzó a pintar su retrato. Amedeo tenía treinta y tres años y Zhanna diecinueve. Zhanna se enamoró de Modi y lo siguió hasta la vida o la muerte. Ella se convirtió en su última y fiel compañera de vida.
El amor más apasionado de Modigliani fue el artista de 19 años.
Amadeo Modigliani. Retrato de Juana Ebuterne. 1919.
Los padres estaban en contra del matrimonio de su hija con un joven artista pobre, y Jeanne fue la fiel compañera de Modigliani y lo amó hasta el final de su vida. Jeanne Hebuter y Amadeo Modigliani tuvieron una hija.
Amadeo Modigliani murió a la edad de 36 años en un hospital para pobres a causa de una meningitis tuberculosa.
Zhanna no quería vivir sin su amado y saltó por la ventana.
Al verla, inmediatamente comenzó a dibujar su retrato en una hoja de papel. Modigliani finalmente conoció a aquel de quien una vez le había contado a su amigo cercano, el escultor Brancusi, que
“Esperando a una única mujer que se convertirá en su eterno amor verdadero y que a menudo acude a él en sus sueños”.
“Parecía un pájaro que se espantaba fácilmente. Femenina, con una sonrisa tímida. Ella habló en voz muy baja. Nunca un sorbo de vino. Miré a todos como si estuviera sorprendido”.
Jeanne estaba corto, de pelo castaño rojizo y piel muy blanca. Debido a este sorprendente contraste en cabello y complexión, sus amigos la apodaron "Coco".
Amedeo tenía treinta y tres años.
Era delgado, con un doloroso rubor a veces en sus mejillas pálidas y hundidas, y sus dientes estaban ennegrecidos. Este ya no era el hombre apuesto con el que Anna Akhmatova caminaba por París de noche: "la cabeza de Antinoo con chispas doradas". Vivía en el taller de Jaim Soutine, donde tenía que verter agua en el suelo para salvarse de chinches, pulgas, cucarachas, piojos, y sólo entonces irse a la cama.
A altas horas de la noche se le pudo ver en un banco frente a la Rotonda. Jeanne Hebuterne estaba sentada cerca, silenciosa, frágil, amorosa, una verdadera Virgen al lado de su deidad...”
Aunque en los últimos años pintó casi únicamente a Joan, la representó en sus lienzos no menos de 25 veces. Proporciones alargadas. Rasgos quebradizos afilados. Hay una dolorosa sutileza nerviosa en las posturas. Decían de ella que, con su rostro pálido, rasgos perfectos y cuello largo, parecía un cisne.
19 de enero de 1920.
Esa tarde, fría, tormentosa y ventosa, deambulaba por las calles tosiendo violentamente. El viento helado le hizo volar la chaqueta detrás de él. Era inquieto, ruidoso y casi peligroso. Los amigos le aconsejaron que se fuera a casa, pero él continuó con sus absurdos círculos nocturnos.
Al día siguiente se puso muy enfermo y tuvo que guardar cama. Cuando los vecinos del taller de Modi lo visitaron, lo vieron acostado en la cama con fiebre. Con ocho meses de embarazo, Zhanna se sentó a su lado. La habitación estaba terriblemente fría. Corrieron a buscar al médico. La situación siguió empeorando. Ya estaba inconsciente.
El 22 de enero de 1920, Modi ingresó en el hospital Charité para pobres y personas sin hogar. Dos días después ya no estaba.
Al día siguiente, a las cuatro de la madrugada, Zhanna, embarazada, saltó por la ventana del sexto piso y murió al caer.
Amadeo Modigliani. Retrato de Jeanne Hebuterne con un jersey amarillo. 1918.
Modigliani murió el 24 de enero de 1920 a causa de una meningitis tuberculosa en una clínica de París. Un día después, el 26 de enero, Jeanne Hébuterne, que estaba embarazada de nueve meses, se suicidó. Amedeo fue enterrado en una tumba modesta y sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise; En 1930, diez años después de la muerte de Jeanne, sus restos fueron enterrados en una tumba cercana.
Amedeo Modigliani
Y la fama llegó literalmente al día siguiente de la muerte. El funeral estuvo muy concurrido. Parecía que todo París conocía y amaba el trabajo de Modi. (¡Aunque sólo fuera durante su vida!) Lo enterraron en Père Lachaise. Junto al ataúd estaban Picasso, Léger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski y muchos otros: la élite del París artístico.
El suicidio de Jeanne Hebuterne se convirtió en una trágica posdata de la vida de Modigliani.
Modigliani fue enterrado el 27 de enero en una modesta tumba sin monumento en la sección judía del cementerio Père Lachaise. Al cementerio lo acompañaron todos los artistas de París, entre los que se encontraba Picasso, así como una multitud de sus inconsolables modelos.
Jeanne fue enterrada al día siguiente, en el suburbio parisino de Banier.
Juntos acabaron bajo la misma losa sólo 10 años después. Los familiares que culparon a Modigliani de su muerte permitieron que sus restos fueran trasladados al cementerio de Père Lachaise.
"Sus lienzos no son visiones aleatorias: son un mundo realizado por un artista que poseía una extraordinaria combinación de infantilismo y sabiduría, espontaneidad y pureza interior".-Ehrenburg
“Trabajó mucho para dejar tal legado, para crear tal panteón de obras maestras, se necesitaban horas y horas en el caballete, había que trabajar incansablemente, y había que tener la cabeza fresca y el alma abierta, porque él. parecía brillar a través de sus modelos, contándolo todo sobre ellos. Esto no sólo pone en duda la leyenda del eterno borracho y vagabundo, sino que la refuta. Modigliani no sólo fue un muy buen retratista, sino que fue un psicólogo y analista verdaderamente brillante. y también un vidente, predijo literalmente en toda una serie de retratos que pintó el destino de aquellos a quienes escribió. Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso y Andre Salmon a la entrada de la Rotonda. 1916
El mundo reconoció a Modigliani como un gran artista sólo cuando habían pasado tres años desde su muerte. Hoy en día, sus cuadros en diversas subastas están valorados a precios fabulosos, a partir de 15 millones de dólares o más.
A principios de la década de 1990 del siglo pasado tuvo lugar en Italia una exposición de obras del artista italiano Amadeo Modigliani.
Fotogramas de la película de Michael Davis Modigliani
Se rodó la famosa película francesa "Montparnasse 19", dedicada a Amadeo Modigliani, en la que el brillante actor francés Gerard Philippe interpretó conmovedoramente el papel del artista.
“La vida es un regalo de unos pocos a muchos, de quienes saben y pueden, a quienes no saben y no pueden”. Amadeo Modigliani.
"Olvidé decirte que soy judío" Amadeo Modigliani.
Biografía y episodios de la vida Amadeo Modigliani. Cuando nacido y muerto Amedeo Modigliani, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas de artistas, fotos y vídeos.
Años de vida de Amedeo Modigliani:
nacido el 12 de julio de 1884, fallecido el 24 de enero de 1920
Epitafio
Dejó una huella en el corazón de las personas,
Tu recuerdo está siempre vivo.
Biografía
Biografía de Amedeo Modigliani - historia de vida artista genio, reconocido sólo después de la muerte. La vida de Modigliani estuvo llena de muchas dificultades: pobreza, incomprensión de sus contemporáneos, drogas, relaciones fallidas y enfermedades graves. Hoy en día, las pinturas de Modigliani se venden por sumas fabulosas: Amedeo es considerado uno de los artistas más famosos de los siglos XIX y XX.
Quizás, si no fuera por una infancia difícil, Modigliani nunca se habría convertido en artista. El niño creció en una familia pobre de judíos italianos y padecía muchas enfermedades, primero de pleuresía y luego de tifus. Durante su fiebre, Amedeo hablaba maravillas de los cuadros. artistas italianos, y cuando se recuperó, sus padres le permitieron dejar la escuela y dedicarse a la pintura para ayudar al joven a realizar sus sueños. A los dieciocho años, la madre de Modigliani pudo ahorrar algo de dinero para que él pudiera continuar sus estudios y trabajar en París, donde se mudó Amedeo.
En París, Modigliani estaba constantemente escaso de dinero. Y no sólo porque sus cuadros apenas se vendieron, sino también porque, al encontrarse en la sociedad bohemia francesa, el joven Modigliani pronto se interesó por el alcohol y las drogas. Sobrevivió principalmente gracias a sus patrocinadores, quienes vieron joven gran talento. Pero la única exposición vitalicia de Modigliani se cerró a las pocas horas; la policía de la comisaría de enfrente se indignó por las imágenes de modelos desnudas en los cuadros de Modigliani.
La vida personal de Modigliani también fue tormentosa: se rumoreaba que había relación amorosa con todas las mujeres que posaron para él. Él mismo explicó esto por necesidad, diciendo cómo se puede dibujar a una mujer y mostrar su belleza y sensualidad sin siquiera conocerla. Entre las novelas famosas de Modigliani se encuentra su historia de amor con Anna Akhmatova. La última y más importante modelo de Modigliani fue la artista Jeanne Hebuterne. De hecho, eran cónyuges. Jeanne dio a luz a la única hija de Modigliani: recibió el nombre de su madre.
Hebuterne estaba embarazada de su segundo hijo cuando su marido murió repentinamente. La muerte de Modigliani se produjo cuando sólo tenía 35 años. La causa de la muerte de Modigliani fue meningitis tuberculosa. El día después de la muerte de Amedeo Modigliani, su esposa se suicidó saltando por una ventana. En el momento de su muerte tenía nueve meses de embarazo. El funeral de Modigliani tuvo lugar en París; la tumba de Modigliani se encuentra en el cementerio de Père Lachaise. Los restos de su esposa, enterrados nuevamente diez años después de su muerte, descansan en la tumba adyacente.
linea de vida
12 de julio de 1884 Fecha de nacimiento de Amedeo Modigliani.
1898 Visita de Modigliani al estudio de arte privado de Guglielmo Micheli.
1902 Entrada a la Escuela Gratuita de Pintura Desnuda de la Academia de las Artes de Florencia.
1903 Admisión al Instituto de Bellas Artes de Venecia.
1906 Mudarse a París.
1910 Conociendo a Ajmátova.
3 de diciembre de 1917 Inauguración de la única exposición vitalicia de Modigliani.
abril de 1917 Conoce a Jeanne Hébuterne.
29 de noviembre de 1918 Nacimiento de la hija de Modigliani, Jeanne.
24 de enero de 1920 Fecha de muerte de Modigliani.
Lugares memorables
1. Livorno, donde nació Amedeo Modigliani.
2. Casa Modigliani en Italia.
3. Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió Modigliani.
4. Café "Rotunda", donde a menudo se reunían los artistas parisinos y donde Modigliani conoció a Akhmatova.
5. Casa (taller) de Modigliani en París, donde vivió y trabajó en 1916.
6. La casa de Modigliani en París, donde vivió sus últimos años antes de su muerte.
7. El edificio del antiguo hospital Charité, donde murió Modigliani.
8. Cementerio Père Lachaise, donde está enterrado Modigliani.
Episodios de la vida
En París, Modigliani vivía en la pobreza, como muchos otros artistas. Adicto al alcohol, en ocasiones intentaba pagar las bebidas con sus dibujos o bocetos, que nadie compraba. Por ejemplo, el propietario de una brasserie en Montparnasse, al que le gustaba un joven pálido, de pelo oscuro y con sombrero de fieltro, aceptó ese trueque. Es cierto que Rosalía era una mujer analfabeta y utilizó los dibujos que recibió de Modigliani para encender la chimenea, por lo que sólo se conservan unas pocas obras. En ellos, Amedeo dejó la firma "Modi", traducida del francés como "maldito".
El período de relación con Anna Akhmatova fue muy fructífero para la artista. En total, Modigliani escribió alrededor de 150 obras en las que se puede detectar un retrato parecido a la poetisa rusa. La propia Ajmátova conservó sólo un dibujo de Modigliani. Cuando el poeta Anatoly Naiman le preguntó a Anna Andreevna si tenía testamento, ella respondió: “¿De qué tipo de herencia podemos hablar? Toma el dibujo de Modi bajo el brazo y vete”.
Durante los últimos años de la vida de Modigliani, sus cuadros finalmente comenzaron a venderse. Amedeo y Zhanna tenían dinero, ella quedó embarazada de su segundo hijo y parecía que las cosas iban cuesta arriba. Ay, pero enfermedad repentina terminó con la vida del artista, seguida de su amada, por su propia voluntad. Tras la muerte de ambos padres, la hija de Modigliani fue acogida por su hermana Amedeo.
Pacto
"La felicidad es un ángel con cara triste".
Historia televisiva sobre la vida de Modigliani.
Condolencias
“Todo lo divino en Modigliani sólo brillaba a través de una especie de oscuridad. Era completamente diferente a cualquier otra persona en el mundo”.
Anna Ajmátova, poetisa
“Nuestro Modigliani, o Modi, como lo llaman, era un representante típico y al mismo tiempo muy talentoso del bohemio Montmartre; más bien, fue el último verdadero representante de la bohemia”.
Ludwig Meidner, artista