Los verdaderos lectores, en primer lugar, cambian de una época a otra y, en segundo lugar, no son decididamente iguales entre sí en cada época. momento historico. Especialmente marcadamente diferentes entre sí son los lectores de una capa relativamente estrecha de educación artística, que están más involucrados en las tendencias intelectuales y literarias de su época, y los representantes de círculos más amplios de la sociedad, a quienes (no del todo exactamente) se les llama "lectores de masas". "

Una especie de vanguardia del público lector (más precisamente, su parte con formación artística) está formada por los críticos literarios. Su actividad es un componente muy importante (al mismo tiempo un factor) del funcionamiento de la literatura en los tiempos modernos. La vocación y tarea de la crítica es evaluar las obras de arte (en su mayoría de nueva creación) y al mismo tiempo justificar sus juicios. “Lees un poema, miras un cuadro, escuchas una sonata”, escribió V.A. Zhukovsky, sientes placer o disgusto, ese es el gusto; analizas el motivo de uno y del otro: eso es crítica”.

La crítica literaria desempeña el papel de mediador creativo entre escritores y lectores. Es capaz de estimular y guiar la actividad de escritura. V.G. Belinsky, como se sabe, tuvo una influencia considerable en los escritores que llegaron a la literatura en la década de 1840, en particular en F.M. Dostoievski, N.A. Nekrasova, I.S. Turguénev. La crítica también influye, a veces de forma bastante activa, en el público lector. Las “creencias, el gusto estético” del crítico, su “personalidad en su conjunto” “no pueden ser menos interesantes que el trabajo del escritor”.

La crítica de los siglos pasados ​​(hasta el XVIII) fue predominantemente normativo. Ella correlacionó persistentemente las obras en discusión con modelos de género. La nueva crítica (siglos XIX y XX) parte del derecho del autor a la creatividad según las leyes que él mismo reconoció. Está interesada principalmente en la apariencia única e individual de la obra, comprende la originalidad de su forma y contenido (y en este sentido está interpretativo). “Que Aristóteles me perdone”, escribió D. Diderot, anticipándose a la estética del romanticismo, “pero la crítica que deriva leyes inmutables a partir de las obras más perfectas es incorrecta; ¡Como si no hubiera innumerables maneras de complacer!

Al evaluar e interpretar obras individuales, la crítica examina al mismo tiempo el proceso literario de los tiempos modernos (el género de revisión crítica de la literatura actual en Rusia se ha fortalecido desde la era Pushkin), y también forma programas artísticos y teóricos, dirigiendo el desarrollo literario ( artículos del difunto V.G. Belinsky sobre la "escuela natural", las obras de Vyach y A. Bely sobre el simbolismo). La competencia de los críticos literarios también incluye la consideración de obras creadas hace mucho tiempo a la luz de los problemas de su modernidad (crítica). Prueba vívida de esto son los artículos de V.G. Belinsky sobre Derzhavin, I.S. Turgenev “Hamlet y Don Quijote”, D.S. Merezhkovsky sobre Tolstoi y Dostoievski.

La crítica literaria tiene una relación ambigua con la ciencia de la literatura. Según el análisis de las obras, resulta estar directamente involucrado en el conocimiento científico. Pero también hay críticas: ensayos, que no pretende ser analítico y demostrativo, sino que es una experiencia de dominio subjetivo y predominantemente emocional de las obras. Al caracterizar su artículo "La tragedia de Hipólito y Fedra" (sobre Eurípides) como ensayístico, I. Annensky escribió: "No pretendo hablar de lo que está sujeto a investigación y cálculo, sino de lo que experimenté, reflexionando sobre los discursos de los héroes y tratar de captar detrás de ellos está la esencia ideológica y poética de la tragedia”. Las “oraciones de gusto” sin duda tienen sus derechos legales en la crítica literaria incluso en los casos en que no reciben una justificación lógica.

Fin del trabajo -

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teoría literaria

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Estética: significado del término
El significado original (griego antiguo) de la palabra “estético” se percibe sensualmente (mediante la vista y el oído). Para últimos siglos esta palabra comenzó a denotar un especial

Hermoso
Lo bello como categoría filosófica y estética ya estaba establecida en Antigua Grecia. No ha cambiado: desde Platón y Aristóteles hasta Hegel y Vl. Solovyov - interconectado con la actuación

Sublime. dionisíaco
Durante la Antigüedad y la Edad Media, lo sublime se percibía sólo como una propiedad del estilo. Los orígenes de esta tradición se encuentran en el tratado del pseudo-Longino “Sobre lo sublime” (siglo I d.C.). En la segunda mitad del siglo XVIII

Emociones esteticas
Hasta ahora hablamos de estética en su aspecto objetivo, objetivo, existencial (ontológico), que ha atraído la atención de filósofos y científicos durante muchos siglos. Pero empezando por el problema

El lugar y el papel de la estética en la vida humana y la sociedad.
La humanidad moderna tiene una experiencia estética muy diversa y rica. Esta experiencia se ha formado a lo largo de siglos y milenios. Las experiencias estéticas parecen haber surgido histórica y

Estética y esteticismo
El lugar de lo estético en la serie de valores y, en particular, su relación con lo ético (moral) ha sido y es entendido de diferentes maneras. Pensadores de Alemania a principios del siglo XIX. valores estéticos a menudo colocados

Estética y artística
La relación entre creatividad artística y creatividad estética como tal ha sido y es entendida de diferentes maneras. En muchos casos, el arte, entendido como una actividad cognitiva, es una visión del mundo.

teoría de la imitación
Históricamente, la primera experiencia de consideración creatividad artística como conocimiento surgió la teoría de la imitación (mimesis), que surgió y se fortaleció en la Antigua Grecia. Inicialmente, la imitación se llamaba

Teoría de la simbolización
En la época helenística (basada en la teoría de la imitación y al mismo tiempo de su superación), surgió y se fortaleció en la Edad Media un concepto diferente de los principios cognitivos del arte: la creatividad artística.

Típico y característico
En el siglo 19 Se fortaleció y prevaleció un nuevo concepto del arte como conocimiento, basado en la experiencia de la creatividad realista. Durante esta era, las teorías anteriores fueron superadas y simultáneamente sintetizadas.

Tema de arte
§ 1. SIGNIFICADO DEL TÉRMINO “TEMA” La palabra “tema” (“tema”), muy utilizada en las lenguas europeas modernas, proviene del griego antiguo. El tema es cuál es la base.

Temas eternos
Las obras de arte captan invariablemente (por voluntad del autor o independientemente de él) las constantes del ser, sus propiedades fundamentales. Estos son, ante todo, tan universales y naturales.

Aspecto cultural e histórico del tema.
Junto con los universales de la existencia universal, natural y humana (y en inextricable conexión con ellos), el arte y la literatura capturan invariablemente la realidad cultural e histórica.

El arte como autoconocimiento del autor.
Junto con los temas eternos (universales) y nacional-históricos (locales, pero al mismo tiempo supraindividuales), el arte captura un carácter exclusivamente individual, espiritual y biográfico.

Tema artístico en su conjunto.
Los tipos de temas descritos están asociados con la apelación de los autores a la realidad extraartística, sin la cual el arte es inimaginable. "La base de la poesía es<...>material extraído de la inspiración

Significados del término "autor". Destinos históricos de la autoría.
La palabra “autor” (del latín autor - sujeto de acción, fundador, organizador, maestro y, en particular, creador de una obra) tiene varios significados en el campo de la crítica de arte. Esto es, en primer lugar, t

El lado ideológico y semántico del arte.
El autor se da a conocer principalmente como portador de una u otra idea de la realidad. Y esto determina la importancia fundamental en la composición del arte de su lado ideológico y semántico, el que

Involuntario en el arte
La subjetividad artística está lejos de reducirse al desarrollo racional, a la comprensión efectiva de la realidad. El autor, según A. Camus, "inevitablemente dice más de lo que pretendía". Con extrema nitidez

Una expresión de la energía creativa del autor. Inspiración
La subjetividad artística incluye (además de la comprensión de la vida y las “intrusiones” espontáneas de síntomas mentales) también la experiencia de la propia energía creativa de los autores, que durante mucho tiempo se ha llamado

Arte y juego
Un juego es una actividad libre de objetivos utilitario-prácticos y, además, improductiva, sin resultados, que contiene un objetivo en sí misma. Expresa un exceso de fuerza y ​​alegría de espíritu. Para

La subjetividad del autor en una obra y el autor como persona real
Las facetas de la subjetividad artística descritas anteriormente, que son muy heterogéneas, especialmente en el arte de los siglos XIX y XX, constituyen la imagen del autor como persona completa, como individuo. palabras habladas

Concepto de muerte del autor.
En el siglo 20 Existe también otro punto de vista sobre la autoría, opuesto al esbozado y justificado anteriormente. Segun ella actividad artística aislado de la experiencia espiritual-biográfica

Tipos de emocionalidad del autor.
En el arte de los últimos siglos (especialmente en los siglos XIX y XX), la emocionalidad del autor es singularmente individual, pero también contiene invariablemente ciertos principios que se repiten naturalmente.

Heroico
La heroicidad constituye el principio emocional y semántico predominante de la historia históricamente temprana. generos altos, principalmente epopeyas (epopeyas populares tradicionales). Aquí se suben al escudo y se vuelven poéticos sobre el puesto.

Aceptación agradecida del mundo y contrición sentida
Este círculo de mentalidades determinó en gran medida la tonalidad emocional de los altos géneros artísticos, que quedaron arraigados en la corriente principal de la tradición cristiana. La atmósfera de contemplación reverente del mundo en sus profundidades.

Idílico, sentimental, romántico.
Junto al heroísmo, cuyos orígenes se encuentran en la epopeya de la antigüedad, y la emotividad, que se remonta a la Edad Media cristiana, el arte contiene formas de afirmación de vida como lo idílico, y en el Nuevo

Trágico
Esta es una de las formas (quizás la más importante) de comprensión emocional y dominio artístico de las contradicciones de la vida. Como estado mental, es tristeza y compasión. En el corazón de lo trágico -

Risa. cómico, ironía
No se puede subestimar la importancia de la risa y todo lo relacionado con ella para el arte y la literatura. La risa como faceta de la conciencia y el comportamiento humanos, en primer lugar, es una expresión de alegría, peso espiritual.

El arte a la luz de la axiología. Catarsis
La axiología es la doctrina de los valores (del griego antiguo axios - valioso). El término "valor" se estableció en las humanidades gracias al tratado de F.G. Lotze (1870). En la filosofía rusa, la axiología.

Arte
La palabra "arte" denota, en primer lugar, la inclusión de una obra en la esfera del arte o, al menos, la participación en ella, y en segundo lugar, una divulgación brillante, coherente y amplia en la obra.

El arte en relación con otras formas de cultura.
El lugar, el papel y la importancia del arte en diferentes situaciones sociohistóricas se entendieron de manera diferente. En repetidas ocasiones ha ganado terreno la opinión de que el arte es un fenómeno dependiente.

Disputa sobre el arte y su vocación en el siglo XX. Concepto de crisis del arte
El siglo XX estuvo marcado por cambios radicales sin precedentes en el campo de la creatividad artística, que están asociados principalmente con la formación y consolidación de tendencias y direcciones modernistas, en particular

División del arte en tipos. Bellas Artes y Expresivas
La distinción entre tipos de arte se realiza sobre la base de características formales, externas y elementales de las obras. Aristóteles también señaló que los tipos de arte difieren en sus medios.

Imagen artística. Imagen y signo
En cuanto a las formas (medios) mediante los cuales la literatura y otras formas de arte con representación visual llevan a cabo su misión, los filósofos y científicos han utilizado durante mucho tiempo

Ficción artística. Convencionalidad y semejanza con la vida.
Ficción en las primeras etapas del desarrollo del arte, por regla general, no se realizó: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero en serio

La inmaterialidad de las imágenes en la literatura. plasticidad verbal
La especificidad del principio figurativo (objetivo) en la literatura está predeterminada en gran medida por el hecho de que la palabra es un signo convencional (convencional), que no se parece al objeto al que se refiere.

Hermenéutica
La hermenéutica (del verbo griego antiguo "explico") es el arte y la teoría de la interpretación de textos (en el significado original de la palabra, que se remonta a la antigüedad y la Edad Media), la doctrina

Comprensión. Interpretación. Significado
La comprensión (en alemán: Verstehen) es el concepto central de la hermenéutica. G.G. Gadamer: “Dondequiera que se eliminen la ignorancia y el desconocimiento, tiene lugar el proceso hermenéutico de la autorrealización”.

La dialogicidad como concepto de hermenéutica.
M.M. Bajtin, quien desarrolló el concepto de dialogicidad.

Hermenéutica no convencional
EN Últimamente En el extranjero (sobre todo en Francia), se ha generalizado una idea diferente y más amplia de la hermenéutica. Hoy en día este término denota la doctrina de cualquier

La presencia del lector en la obra. Estética receptiva
El lector puede estar presente en la obra directamente, concretándose y localizándose en su texto. Los autores a veces piensan en sus lectores y también conversan con ellos.

Lector de verdad. Estudio histórico y funcional de la literatura.
Junto con el lector potencial e imaginario (destinatario), que está presente indirecta y a veces directamente en la obra, la experiencia de lectura como tal es interesante e importante para los estudios literarios.

Lector masivo
La variedad de lecturas y, lo más importante, la percepción de lo que leen las personas de diferentes estratos sociales son muy diferentes. Así, en el entorno obrero y artesanal ruso campesino, y en parte urbano, del siglo XIX. este

Jerarquías y reputaciones literarias
Las obras literarias cumplen su finalidad artística de diferentes maneras, en mayor o menor medida, o incluso la eluden por completo. En este sentido, es esencial que

Ficción
La palabra "ficción" (del francés belles lettres - literatura elegante) se usa con diferentes significados: en En un amplio sentido- ficción (esta palabra se usa hoy

Fluctuaciones en la reputación literaria. Autores y obras desconocidos y olvidados
La reputación de los escritores y de sus obras se caracteriza por una mayor o menor estabilidad. Es imposible imaginar, por ejemplo, que la opinión de Dante o Pushkin como estrellas de primera magnitud sería

Conceptos de arte y literatura de élite y antiélite
El funcionamiento de la literatura (especialmente en los últimos siglos), como se desprende de lo dicho, está marcado por una marcada desproporción entre lo que se crea y lo que se acumula, lo que se realiza.

Poética: significados del término
En siglos lejanos a nosotros (desde Aristóteles y Horacio hasta el teórico clasicista Boileau), el término “poética” denotaba las enseñanzas del arte verbal en general. Esta palabra era sinónimo de

Trabajar. Ciclo. Fragmento
El significado del término " trabajo literario", fundamental para la ciencia de la literatura, parece evidente. Sin embargo, no es fácil darle una definición clara.

diccionarios rusos
Significado del término

El mundo de una obra literaria es la objetividad que en ella se recrea a través del habla y con la participación de la ficción. Incluye no solo datos materiales, sino también la psique, la conciencia.
El personaje y su orientación valorativa.

En las obras literarias, las imágenes de personas y, en algunos casos, sus retratos: animales humanizados, razas, están invariablemente presentes y, por regla general, caen en el centro de atención de los lectores.
Personaje y escritor (héroe y autor) El autor expresa invariablemente (por supuesto, en lenguaje imagenes artisticas , y no conclusiones directas) su actitud hacia el puesto, actitudes, orientación de valores

tu personaje (héroe)
Retrato

Un retrato de un personaje es una descripción de su apariencia: propiedades físicas, naturales y, en particular, relacionadas con la edad (rasgos y figuras faciales, color de cabello), así como todo lo que en la apariencia de una persona
Naturaleza. escenario

Las formas de presencia de la naturaleza en la literatura son variadas. Estas son encarnaciones mitológicas de sus poderes, personificaciones poéticas y juicios cargados de emociones (ya sean palabras individuales
Tiempo y espacio

La ficción es específica en su exploración del espacio y el tiempo. Junto con la música, la pantomima, la danza y la dirección escénica, pertenece a las artes cuyas imágenes
La trama y sus funciones.

La palabra "trama" (del francés sujet) denota una cadena de acontecimientos recreados en una obra literaria, es decir. la vida de los personajes en sus cambios espacio-temporales, en las sucesivas
Trama y conflicto

Es legítimo distinguir dos tipos (tipos) de conflictos argumentales: en primer lugar, contradicciones locales y transitorias, y en segundo lugar, estados (posiciones) de conflicto estables.
Este aspecto de las obras literarias es considerado tanto por lingüistas como por estudiosos de la literatura. Los lingüistas están interesados ​​en el discurso artístico principalmente como una de las formas de utilizar el lenguaje.

El discurso artístico en sus conexiones con otras formas de actividad del habla.
El habla de las obras literarias, como una esponja, absorbe intensamente una variedad de formas de actividad del habla, tanto oral como escrita. Durante muchos siglos en pi

Composición del discurso artístico.
Los medios del habla artística son heterogéneos y multifacéticos. Constituyen un sistema, como se destacó en los escritos escritos con la participación de P.O. Jacobson y J. Mukarzhovsky “Tesis sobre

Detalles del discurso artístico.
La cuestión de las propiedades del discurso artístico fue objeto de intensos debates en los años veinte. Se observó que en el arte verbal domina la función estética del habla (P.O. Yakobson), que de la vida cotidiana

Poesía y prosa
discurso artístico se realiza en dos formas: poética (poesía) y no poética (prosa).

Al principio prevaleció decisivamente la forma poética.
El texto como concepto de filología.

Inicialmente (y más profundamente) este término se fortaleció en lingüística. Para un lingüista, un texto es un acto de utilizar un lenguaje natural que tiene un determinado conjunto de propiedades. A él
El texto como concepto de semiótica y estudios culturales.

En las últimas décadas, el término “texto” se ha utilizado ampliamente más allá de la filología (lingüística y crítica literaria). Textos) considerados como un fenómeno semiótico y definido.
Texto en conceptos posmodernos.

A lo largo del último cuarto de siglo ha surgido y se ha consolidado también una concepción del texto que rechaza decididamente las ideas habituales que hemos esbozado al respecto. se puede llamar
Heterogeneidad y palabras extranjeras.

El texto de una obra literaria es generado por la voluntad creadora del escritor: es creado y completado por él. Al mismo tiempo, los enlaces individuales del tejido del habla pueden estar en muy
Estilización. parodia. cuento

La estilización es la orientación intencional y explícita del autor hacia un estilo previamente existente en la literatura literaria, su imitación, reproducción de sus rasgos y propiedades. Entonces, en la era de
Reminiscencia

Este término se refiere a las “referencias” a hechos literarios previos presentes en los textos literarios; obras individuales o sus grupos, recordatorios sobre ellas. reminis
Intertextualidad

diccionarios rusos
La composición de una obra literaria, que constituye la corona de su forma, es la correlación mutua y la disposición de las unidades de los medios del habla representada y artística.

Repeticiones y variaciones
Sin las repeticiones y sus similitudes (“medias repeticiones”, variaciones, recordatorios complementarios y clarificadores de lo ya dicho), el arte verbal es inimaginable. Este grupo de técnicas compositivas sirve

Imagen detallada y símbolos sumativos. Valores predeterminados
La objetividad recreada artísticamente se puede presentar en detalle, en detalle, en detalle o, por el contrario, se puede designar de manera sucinta, resumida. Aquí es correcto usar

Co- y oposiciones
En la construcción de obras, la comparación de las unidades de habla y sujeto juega un papel casi decisivo. LN Tolstoi decía que “la esencia del arte” reside “en<...>sin cesar

Organización temporal del texto.
Una de las facetas más importantes de la composición de una obra literaria es la secuencia de introducción de unidades de habla y la objetividad reconstruida en el texto. "En un verdadero sentido artístico

Contenido de la composición.
Las técnicas compositivas, como se desprende de lo anterior, están asociadas a todos los niveles de objetividad y habla. La construcción de una obra literaria es un fenómeno multifacético que presenta diversos aspectos.

Principios para considerar una obra literaria.
Entre las tareas que realiza la crítica literaria, el estudio de obras individuales ocupa un lugar muy importante. Esto es evidente. Actitudes y perspectivas de dominio verbal y artístico.

Descripción y análisis
La esencia de la obra no puede comprenderse de forma concreta y convincente extrayendo de ella los juicios individuales del narrador, el personaje, héroe lírico, poner

Interpretaciones literarias
A diferencia del lector común, así como de la comprensión ensayística y artístico-creativa de una obra literaria (en la que bien pueden predominar las emociones y las intuiciones), la dieta

Aprendizaje contextual
El término "contexto" (del latín contextus - conexión estrecha, conexión) está firmemente arraigado en la filología moderna. Para un estudioso de la literatura, esta es un área infinitamente amplia de conexiones entre literaturas.

División de la literatura en géneros.
Desde hace mucho tiempo es costumbre unir las obras literarias y artísticas en tres grandes grupos llamados géneros literarios. Es épica, dramática y lírica. Aunque no todo lo creado por escritores (especialmente

Origen de las familias literarias
La epopeya, el lirismo y el drama se formaron en las primeras etapas de la existencia de la sociedad, en la creatividad sincrética primitiva. Dedicó el primero de tres capítulos de su “Isto” al origen de las familias literarias.

Formas intergenéricas y extragenéricas.
Los tipos de literatura no están separados entre sí por un muro impenetrable. Junto a las obras que pertenecen incondicional y completamente a uno de los géneros literarios, también se encuentran aquellas

El concepto de “forma significativa” aplicado a los géneros
La consideración de los géneros es inimaginable sin hacer referencia a la organización, estructura y forma de las obras literarias. Los teóricos de la escuela formal hablaron persistentemente de esto. Entonces, B.V. Tomashev

Novela: esencia del género
La novela, reconocida como el principal género literario de los últimos dos o tres siglos, atrae la atención de críticos y estudiosos literarios. También se convierte en el tema de la sección

Estructuras de género y cánones.
Géneros literarios(además de las cualidades sustantivas y esenciales) tienen propiedades estructurales y formales que tienen diferentes grados de certeza. En etapas anteriores (antes de la era de

Sistemas de género. Canonización de géneros
En cada período histórico, los géneros se relacionan entre sí de manera diferente. Ellos, según D.S. Likhachev, “entran en interacción, apoyan la existencia de cada uno y al mismo tiempo

Confrontaciones de género y tradiciones.
En épocas cercanas a la nuestra, marcadas por un mayor dinamismo y diversidad de la vida artística, los géneros se ven inevitablemente arrastrados a la lucha de grupos, escuelas y movimientos literarios. cuando e

Géneros literarios en relación con la realidad extraartística
Los géneros literarios están conectados con la realidad extraartística por vínculos muy estrechos y diversos. La esencia de género de las obras es generada por fenómenos culturales e históricos de importancia mundial.

Significados del término
La palabra génesis (del griego antiguo génesis) significa el origen, surgimiento, proceso de formación y formación inicial de un objeto (fenómeno), capaz

Sobre la historia del estudio de la génesis de la creatividad literaria.
Cada una de las escuelas literarias se centró en un grupo de factores de la creatividad literaria. En este sentido, recurramos a la escuela histórico-cultural (segunda

La tradición cultural en su importancia para la literatura.
Como parte de un contexto que estimula creatividad literaria, un papel responsable pertenece al vínculo intermedio entre los universales antropológicos (arquetipos y mitopoética, para decirlo así).

Dinámica y estabilidad en la composición de la literatura mundial.
El hecho de que la creatividad literaria esté sujeta a cambios a medida que avanza la historia es evidente. Lo que llama menos la atención es que la evolución literaria se produce en algún momento

Etapas del desarrollo literario.
La idea de la presencia de momentos comunes (repetición) en el desarrollo de la literatura tiene sus raíces en la crítica literaria y nadie lo discute. diferentes paises y pueblos, sobre su único “actor

Comunidades literarias (sistemas artísticos) siglos xix – xx
En el siglo 19 (especialmente en su primer tercio) el desarrollo de la literatura estuvo bajo el signo del romanticismo, que se oponía al clasicismo y al racionalismo ilustrado. Originalmente romaní

Especificidad regional y nacional de la literatura.
Las diferencias profundas y esenciales entre las culturas (y, en particular, las literaturas) de los países de Occidente y Oriente, estas dos grandes regiones, son evidentes. Rasgos originales y distintivos sobre

Conexiones literarias internacionales
La unidad sinfónica que se discutió está asegurada por la literatura mundial, en primer lugar, por un fondo único de continuidad (para el tema, ver págs. 356-357), así como por la comunidad de etapas de desarrollo.

Conceptos y términos básicos de la teoría del proceso literario.
En el estudio histórico comparado de la literatura, las cuestiones terminológicas resultan muy serias y difíciles de resolver. Comunidades literarias internacionales tradicionalmente identificadas

La crítica literaria es Lectura intuitivo-intelectual sesgada de textos verbales y artísticos, impregnada de intereses, preocupaciones, tentaciones, dudas que conectan el arte verbal con la realidad multicolor de la vida. Las declaraciones críticas literarias se dirigen a una amplia gama de cuestiones sociales y morales, a "las necesidades vivas del organismo social" (Grigoriev A. Crítica literaria). Según R. Barth, la crítica literaria “ocupa una posición intermedia entre la ciencia y la lectura” (Barth R. Selected Articles). Un crítico literario, capaz de expresar una comprensión individual de las revelaciones artísticas contenidas en el texto, es un intermediario consciente o involuntario en el camino de una obra literaria desde el autor hasta el lector. En una sola persona suele representar tanto el taller de escritura como el mundo de la lectura. “La función de la crítica”, escribió F. Brunetier en 1891, “es influir en la opinión pública, en los propios autores y en los direccion GENERAL desarrollo de la literatura y el arte" (Brunetiere F. Crítica literaria. Estética extranjera y teoría de la literatura de los años 1920). El trabajo crítico literario va casi invariablemente acompañado de un ambiente polémico, un diálogo polémico con el autor, con los lectores previstos y con sus compañeros oponentes. Un crítico literario es uno de los primeros, que aún no tiene ninguna tradición en la interpretación de un texto recién nacido, en determinar sus parámetros de valor. Un crítico también puede recurrir a textos que son de origen antiguo, pero que continúan influyendo poderosamente en la mentalidad del público lector. El boceto crítico de I. A. Goncharov "Un millón de tormentos" (1872), que respondió a la producción de "Ay de Wit" (1822-24) en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y contenía un análisis detallado de la propia comedia de A. S. Griboyedov. , está separada de la época del nacimiento de la comedia durante varias décadas. Con tal distancia temporal de en mayor medida Probablemente, se hace sentir el patetismo periodístico de un discurso crítico, volviendo a los acontecimientos literarios de ayer para aclarar su sonido actual. Los textos críticos literarios comprenden y dan forma al proceso literario. Depender de los ricos experiencia histórica Literatura de Europa occidental y rusa, V.G. Belinsky concluyó: “El arte y la literatura van de la mano con la crítica y se influyen mutuamente” (“Discurso sobre la crítica”, 1842). En la filología moderna, la crítica literaria se distingue entre profesional, literaria y lectora. La crítica profesional incluye la actividad crítica literaria, que se ha convertido en la ocupación dominante del autor. La crítica profesional es un fenómeno fronterizo entre la literatura artística y la crítica literaria. “Un crítico, sin dejar de ser un científico, es un poeta” (Bely A. Poesía de la palabra semiótica). Un crítico profesional se caracteriza por una profundidad de memoria literaria y cultural general, un enfoque estrictamente estético del fenómeno de la verbalidad. texto literario, formas de reaccionar ante los dictados éticos, sociales y morales de nuestro tiempo, a la demanda de los lectores.

Crítica literaria en Rusia

En Rusia, la formación de la crítica literaria, su comprensión de su tema y sus tareas. tiene lugar en el siglo 18. El texto literario, sin embargo, aún no es reconocido como un fenómeno estético, y su Evaluación crítica está construido principalmente sobre una base racionalista; El pensamiento del crítico está cerrado y centrado en un círculo reducido de escritores y amantes de lo elegante. A principios del siglo XIX se produjo un agudo enfrentamiento entre los enfoques racionalista y estético del trabajo. La crítica se va profesionalizando poco a poco y adquiriendo un carácter de revista. Desde mediados del siglo XIX se señala la oposición entre crítica real, estética y orgánica. Inmersión en análisis estético contrasta el enfoque utilitario de la literatura; una obra de arte se convierte en un pretexto conveniente para una reflexión concentrada sobre los problemas de la “vida real”. La crítica literaria a la tendencia radical invade cuestiones casi literarias relacionadas con el “tema del día” y entra en intensos debates con puntos de vista que le resultan inaceptables sobre las cuestiones sociales más importantes. "La calma olímpica", afirma D.I. Pisarev, "puede ser muy apropiada en una reunión científica, pero no sirve de nada en las páginas de una revista al servicio de una sociedad joven y aún no fermentada" (Obras de Pisarev D.I.: en 4 volúmenes) . En el último tercio del siglo XIX, abandonando los criterios estéticos, la crítica subordinó cada vez más sus valoraciones a determinados conceptos sociológicos. A finales del siglo XIX y principios del XX, el trabajo activo de los críticos, cuyo camino creativo comenzó en los años 1860-70 bajo la influencia de las ideas de la crítica real (N.K. Mikhailovsky, A.M. Skabichevsky, L.E. Obolensky, etc.). Se forma una crítica, centrada principalmente en el fenómeno del texto y al mismo tiempo dirigida a un contexto filosófico, religioso y estético más amplio. Están surgiendo plataformas literario-críticas de los movimientos modernistas, que se distinguen por una amplia gama de géneros y temas y una diversidad estilísticamente refinada. Los signos de la crítica masiva de revistas y periódicos ("feuilleton") finalmente están determinados. Los conceptos críticos literarios originales de V.S Solovyov, I.F. Annensky, V.V. Rozanov se destacan claramente.

EN tiempo soviético las tradiciones de la crítica estética están siendo destruidas, cuyas funciones son asumidas en parte por la crítica literaria. Se desarrollan nuevas formas de comunicación entre autores y lectores sobre la base de ideas interpretadas normativamente sobre los "testamentos" de la crítica democrático-revolucionaria de los "años sesenta". Los postulados de Rapp sobre el papel utilitario de la literatura toman el relevo. La crítica literaria de la década de 1920 se caracteriza por un claro movimiento del pluralismo analítico al pseudomonologismo y la fusión con las estructuras oficiales. Década de 1930-50: un período de consolidación, “unanimidad” doctrinaria forzada y control cruel sobre el arte de la palabra por parte de la crítica literaria oficial del partido. Década de 1960: un “deshielo” en la vida social y literaria, marcado por la destrucción de la conciencia monóloga con anteojeras, el fortalecimiento del principio subjetivo en la crítica, un retorno a formas y métodos perdidos de comunicación con el lector (el resurgimiento de la crítica literaria de revista, relativamente independiente de las autoridades, y las discusiones polémicas). Los años 70 estuvieron marcados por el giro de la crítica a la experiencia verbal y artística clásica, al potencial moral clásicos rusos. Décadas recientes El siglo XX está marcado por un notable fortalecimiento de las tendencias autovaloradas, estéticas y antiutilitarias en la crítica literaria.

En la crítica literaria profesional de Europa occidental del siglo XIX y principios del XX, hubo un creciente interés por el método biográfico (“Retratos literarios-críticos”, 1836-39, S.O. Sainte-Beuve; “Paseos literarios”, 1904-27, R. . de Gourmont y etc.), hasta los enfoques positivistas de la valoración de las bellas letras, remontándose al francés I. Taine, al italiano F. De Sanctis, al danés G. Brandes. En la crítica literaria del siglo XX en Occidente, gozan de especial crédito las ideas intuicionistas de A. Bergson y B. Croce, la doctrina psicoanalítica de Z. Freud, el existencialismo de J. P. Sartre y la semiología de R. Barthes.

La crítica de un escritor implica discursos literario-críticos y crítico-periodísticos de escritores, cuyo principal patrimonio creativo son los textos literarios (en Rusia, artículos literarios-críticos, cartas de V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Shchedrin, D. S. Merezhkovsky, Rozanov, A. A. Blok, M. Gorky, A. P. Platonov, A. T. Tvardovsky, A. I. Solzhenitsyn y otros.). En la práctica creativa de algunos autores, se desarrolla un relativo equilibrio entre la propia creatividad poética y literaria-crítica (A.S. Khomyakov, I.S. Aksakov, Annensky). La crítica del escritor es interesante por su falta de convencionalismo claramente manifestada, lo repentino de las series asociativas, el deseo involuntario o completamente consciente de comprender lo "extraterrestre" en la luz absorbente de la propia práctica poética, en la escala de las búsquedas estéticas más íntimas.

La crítica de los lectores es una variedad de reacciones a la literatura artística, pertenecientes a personas que no están asociadas profesionalmente con la obra literaria. La crítica de los lectores suele estar marcada por la espontaneidad e imbuida del espíritu de confesión.

La frase crítica literaria proviene de Griego kritike, que significa arte de desmontar.

La crítica literaria surgió simultáneamente con la propia literatura, ya que los procesos de creación de una obra de arte y su valoración profesional están estrechamente interrelacionados. Durante siglos, los críticos literarios pertenecieron a la élite cultural, ya que se les exigía una educación excepcional, serias habilidades analíticas y una experiencia impresionante.

A pesar de que la crítica literaria apareció en la antigüedad, no se constituyó como profesión independiente hasta los siglos XV y XVI. Entonces el crítico era considerado un “juez” imparcial que debía considerar el valor literario de la obra, su conformidad con los cánones del género y la habilidad verbal y dramática del autor. Sin embargo, poco a poco la crítica literaria comenzó a alcanzar un nuevo nivel, ya que la propia crítica literaria se desarrolló a un ritmo rápido y estaba estrechamente entrelazada con otras ciencias del ciclo de las humanidades.

En los siglos XVIII y XIX, los críticos literarios eran, sin exagerar, “árbitros de los destinos”, ya que la carrera de un escritor en particular a menudo dependía de sus opiniones. Si hoy la opinión pública se forma de maneras ligeramente diferentes, entonces en aquellos días eran las críticas las que tenían una influencia primordial en el entorno cultural.

Las tareas de un crítico literario

Sólo era posible convertirse en crítico literario comprendiendo la literatura lo más profundamente posible. Hoy en día, una reseña de una obra de arte puede ser escrita por un periodista, o incluso por un autor generalmente alejado de la filología. Sin embargo, durante el apogeo de la crítica literaria, esta función sólo podía ser desempeñada por un estudioso de la literatura que no estuviera menos versado en filosofía, ciencias políticas, sociología e historia. Las tareas mínimas del crítico fueron las siguientes:

1. Interpretación y análisis literario de una obra de arte;
2. Evaluación del autor desde el punto de vista social, político e histórico;
3. Revelar el significado profundo del libro, determinando su lugar en la literatura mundial a través de la comparación con otras obras.

Un crítico profesional invariablemente influye en la sociedad transmitiendo sus propias creencias. Es por eso que las reseñas profesionales a menudo se caracterizan por la ironía y la dura presentación del material.

Los críticos literarios más famosos.

En Occidente, los críticos literarios más fuertes fueron inicialmente filósofos, entre ellos G. Lessing, D. Diderot, G. Heine. A menudo, también venerables escritores contemporáneos, como V. Hugo y E. Zola, hacían reseñas de autores nuevos y populares.

En América del Norte, la crítica literaria como una actividad distinta esfera cultural- Por razones históricas- se desarrolló mucho más tarde, por lo que su apogeo ya se produjo a principios del siglo XX. Durante este período, las personas clave fueron consideradas V.V. Brooks y W.L. Parrington: fueron ellos quienes tuvieron la mayor influencia en el desarrollo de la literatura estadounidense.

La edad de oro de la literatura rusa fue famosa por sus críticos más duros, los más influyentes de los cuales:

• DI. Pisarev,
• N.G. Chernyshevsky,
• SOBRE EL. Dobroliubov
• AV. Druzhinin,
• V.G. Belinski.

Sus obras todavía se incluyen en los planes de estudios escolares y universitarios, junto con las propias obras maestras de la literatura, a las que se dedicaron estas reseñas.

Por ejemplo, Vissarion Grigorievich Belinsky, que no pudo terminar ni el gimnasio ni la universidad, se convirtió en una de las figuras más influyentes de la crítica literaria del siglo XIX. Ha escrito cientos de reseñas y decenas de monografías sobre las obras de los autores rusos más famosos, desde Pushkin y Lermontov hasta Derzhavin y Maykov. En sus obras, Belinsky no solo consideró el valor artístico de la obra, sino que también determinó su lugar en el paradigma sociocultural de esa época. La posición del legendario crítico fue a veces muy dura, destruyendo estereotipos, pero su autoridad hasta el día de hoy se mantiene en un alto nivel.

Desarrollo de la crítica literaria en Rusia.

Quizás lo más situación interesante con la crítica literaria desarrollada en Rusia después de 1917. Nunca antes una industria había estado tan politizada como en esta época, y la literatura no fue una excepción. Los escritores y críticos se han convertido en instrumentos de poder y ejercen una poderosa influencia en la sociedad. Podemos decir que la crítica ya no servía a objetivos elevados, sino que sólo resolvía los problemas del poder:

• selección estricta de autores que no encajaban en el paradigma político del país;
• la formación de una percepción “pervertida” de la literatura;
• promoción de una galaxia de autores que crearon ejemplos "correctos" de la literatura soviética;
• Mantener el patriotismo del pueblo.

Por desgracia, desde un punto de vista cultural, este fue un período "negro" en la literatura nacional, ya que cualquier disidencia fue duramente perseguida y los autores verdaderamente talentosos no tuvieron la oportunidad de crear. Por eso no sorprende en absoluto que funcionarios del gobierno, incluido D.I., actuaran como críticos literarios. Bujarin, L.N. Trotsky, V.I. Lenin. Los políticos tenían sus propias opiniones sobre los aspectos más trabajos famosos literatura. Sus artículos críticos se publicaron en grandes ediciones y fueron considerados no sólo la fuente principal, sino también la autoridad final en crítica literaria.

Durante varias décadas historia soviética La profesión de crítico literario casi ha perdido su sentido y quedan muy pocos de sus representantes debido a las represiones y ejecuciones masivas.

En condiciones tan “dolorosas”, era inevitable que aparecieran escritores de mentalidad opositora, que al mismo tiempo actuaban como críticos. Por supuesto, su trabajo fue clasificado como prohibido, por lo que muchos autores (E. Zamyatin, M. Bulgakov) se vieron obligados a trabajar en inmigración. Sin embargo, son sus obras las que reflejan la imagen real de la literatura de esa época.

Durante el "deshielo" de Jruschov comenzó una nueva era en la crítica literaria. La desacreditación gradual del culto a la personalidad y un relativo retorno a la libertad de expresión de pensamiento revivieron la literatura rusa.

Por supuesto, las restricciones y la politización de la literatura no han desaparecido, sin embargo, comenzaron a aparecer en revistas filológicas artículos de A. Kron, I. Ehrenburg, V. Kaverin y muchos otros, que no temieron expresar sus opiniones y cambiaron sus mentes. de lectores al revés.

Sólo a principios de los años noventa se produjo un verdadero auge de la crítica literaria. Los enormes trastornos del pueblo fueron acompañados de una impresionante reserva de autores “libres” que finalmente pudieron ser leídos sin peligro para sus vidas. Las obras de V. Astafiev, V. Vysotsky, A. Solzhenitsyn, Ch Aitmatov y decenas de otros talentosos redactores de palabras fueron discutidas vigorosamente tanto en los círculos profesionales como entre los lectores comunes. La crítica unilateral fue reemplazada por la controversia, cuando todos podían expresar su opinión sobre el libro.

Hoy en día, la crítica literaria es un campo altamente especializado. Evaluación profesional la literatura sólo tiene demanda en los círculos científicos y es verdaderamente interesante para un pequeño círculo de conocedores de la literatura. La opinión pública sobre un escritor en particular está formada por toda una gama de herramientas sociales y de marketing que nada tienen que ver con la crítica profesional. Y este estado de cosas es sólo uno de los atributos integrales de nuestro tiempo.

Crítico literario: ¿quién es?

Ya escrito más información, pero aún no es suficiente para una determinación objetiva. Aunque ya se han dado algunos pasos. Sólo queda abordar la figura del propio crítico literario y artístico. ¿Cómo debería ser esta persona? ¿Cómo definir a un crítico profesional y cómo no confundirlo con un periodista corriente que de vez en cuando regaña algo artístico? Para ser un verdadero crítico se requieren varias condiciones. En primer lugar, la educación literaria es necesaria y, en segundo lugar, el tema de análisis de un crítico profesional debe ser el texto literario y no las relaciones personales con quienes crean estos textos. En una palabra, la obra de un crítico literario es pura literatura sin impurezas políticas o ideológicas. Sin embargo, existen otras opiniones mucho más duras sobre la profesión de crítico. Así, el famoso Ernest Hemingway comentó una vez con bastante enojo que los críticos literarios son piojos en el cuerpo limpio de la literatura.

Vale la pena reconocer que estos puntos de vista son todavía demasiado extremos. Me parecen más objetivas las declaraciones de Georgy Adamovich, quien creía que la crítica sólo se justifica cuando el escritor logra decir algo propio a través de la ficción ajena, es decir, cuando, por su constitución natural, estalla, tocando el ajeno. fuego, y luego se quema y brilla.

Mucha gente supone, y algunos lo saben, que la relación entre críticos y escritores como tales no va bien. Los agravios y ambiciones mutuos, un intento de determinar la primacía siempre han impedido una mirada sobria al problema de la relación entre un texto literario y su análisis. También llamaré la atención sobre el otro lado de este antagonismo. No es ningún secreto que los propios escritores actuaron a menudo como críticos literarios. Además, huelga decir que el tema de su análisis no fueron sus propias obras. También hay otros casos en los que los críticos literarios empezaron a aparecer impresos como autores de textos literarios. Conviene recordar aquí la opinión de Alexander Blok de que en la literatura no existen géneros, sino que sólo pertenecen al espíritu poético. Por tanto, puedo suponer que el crítico literario y de arte es más un estado que una unidad humana en constante funcionamiento.

Al intentar definir la crítica literaria, también es importante señalar que se realiza en forma de un texto organizado lógicamente y debe presentarse en un lenguaje comprensible.

Entonces, aquí llego a la definición de literatura. crítica de arte:

La crítica literaria y artística es un tipo de actividad intelectual expresada a través de un texto organizado, que se basa en el análisis de una obra u obras de arte, realizado por una persona con formación literaria en un determinado estado espiritual, sin tener en cuenta aspectos personales y preferencias políticas.

Aquí está la definición. La crítica literaria que se puede observar en los últimos años, lamentablemente, no se ajusta a esta definición. La teoría, como siempre, divergió fundamentalmente de la práctica. Ni siquiera todo el mundo sigue un signo tan evidente de crítica artística como la organización del texto. No daré muchos ejemplos aquí. Se encuentran más allá de los límites del bien y del mal, pero en los últimos diez años hemos tenido que lidiar con ellos con bastante frecuencia. No siempre se cumple la condición de que un texto crítico se base en una obra de arte. A menudo, con fervor polémico, un crítico analiza no un texto literario, sino los argumentos de su oponente o simplemente algún tipo de fenómeno literario, rumores, chismes. En este caso, la crítica literaria se convierte instantáneamente en periodismo literario. Muchos no sienten esta línea tan importante. No tiene sentido insistir en la educación literaria. Esta pregunta es muy resbaladiza. Cuando no hablamos de educación, entonces, por supuesto, no se trata sólo del diploma rojo o azul. La cuestión es la diversidad de herramientas humanitarias que utiliza el crítico, la cuestión es la conciencia de aquellas cuestiones sin las cuales es imposible trabajar en serio. Desafortunadamente, en los artículos de críticos profesionales a menudo hay inexactitudes obvias que indican la falta de esta educación literaria.

Lo más difícil, sin duda, para un crítico es prescindir de prejuicios personales. Esto incluye categorías como la pertenencia a un clan literario y la obligación de defender los intereses de sus representantes independientemente de la calidad del texto literario, como la dependencia de las condiciones del mercado del libro que necesita la publicidad de un producto libro en particular, como la incapacidad de superar la hostilidad personal hacia un escritor individual. Citaré nuevamente un fragmento del libro de Sergei Yesin “El poder de la palabra”: “Tanto en la crítica como en la promoción, reinaba en nuestro país un terrible groupismo. La cuestión aquí no es sólo la notoria literatura secretarial. literatura, hubo críticas de secretaría. Estos ahora son ex jefes de departamento, la prosa de muchas revistas gruesas puede gritar que no editaron personalmente a G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Y. Surovtsev. , los esclavos literarios lo editaron, pero tácitamente o no lo aprobaron, guardando silencio en los consejos editoriales y felicitando a las luminarias por sus publicaciones”. Este fragmento también es interesante porque habla de la parcialidad de la crítica literaria, aunque en sí mismo es encantadoramente subjetivo desde el punto de vista literario.

La crítica clandestina se ha convertido recientemente en una especie de flagelo de todo. proceso literario. La crítica liberal se ha convertido desde hace tiempo en un truco publicitario común para una u otra editorial, y la crítica patriótica, lamentablemente, a veces muestra una intolerancia didáctica inaceptable, independientemente del texto que sea objeto de análisis.

Debe haber un cierto estado espiritual en la crítica. Creo que la crítica es como todas las demás, un tipo de creatividad que requiere inspiración y todas las demás búsquedas creativas asociadas a ella. El trabajo crítico literario no debe percibirse como una especie de cumplimiento cotidiano de deberes oficiales. La crítica literaria en el sentido más elevado pertenece al verdadero espíritu poético. Lamentablemente, tanto el sistema de honorarios como simplemente el servicio literario no siempre contribuyen al cumplimiento de esta condición decisiva para cualquier creatividad. Pero esto, sin duda, es un asunto personal de cada crítico.

En general, el concepto de “crítica” significa juicio. No es casualidad que la palabra “sentencia” esté estrechamente relacionada con el concepto de “tribunal”. Juzgar significa, por un lado, considerar, razonar sobre algo, analizar un objeto, tratar de comprender su significado, relacionarlo con otros fenómenos, etc., en una palabra, realizar algún examen del tema. Por otro lado, juzgar significa llegar a una conclusión calificativa final sobre un objeto, es decir, o lo condenamos, lo rechazamos o lo justificamos, lo reconocemos como positivo, y este tribunal puede ser analítico, es decir, Algunos elementos del objeto juzgado pueden considerarse positivos, mientras que otros, negativos. Cualquier crítica realmente incluye, si quiere ser exhaustiva, una especie de investigación, es decir, un examen detallado del tema, así como un veredicto al respecto.

Las obras de arte en general y las obras literarias y artísticas en particular representan una determinada organización de determinados elementos materiales o simbólicos externos (signos). Al final, ¿estamos tratando directamente con material sonoro, lineal, colorido, etc.? En otras palabras, ¿hay una imagen frente a nosotros que físicamente habla por sí misma o nos afecta a través de ese “significado”? lo asociado a ella - siempre, en última instancia, una obra de arte es una organización de ciertos elementos para ciertos propósitos. ¿Cuáles exactamente? Mientras que el diseño conveniente de ciertos elementos en la economía tiene como objetivo crear un objeto que se utiliza directamente en la vida práctica, como objeto de la vida cotidiana o de producción posterior, una obra de arte adquiere su valor sólo en la medida en que afecta la psique humana. Incluso en los casos en que una obra de arte se fusiona con algo prácticamente útil (edificio, muebles, cerámica, etc.), el lado artístico de esta cosa sigue siendo profundamente diferente del directamente práctico, y su fuerza radica precisamente en la impresión. que afecta la conciencia de los demás.

Una obra de arte es completamente impensable sin influir en el sentido estético de quien la percibe: si la obra no produce placer, entonces no puede ser reconocida como artística; Este placer no consiste en satisfacer ninguna necesidad humana básica, sino que es independiente.

La crítica literaria se fusiona estrechamente con la crítica literaria. Un crítico literario que no es consciente del poder estético de una obra de arte y de la dirección en la que actúa esa fuerza es un crítico literario unilateral. Por otra parte, un crítico también es parcial si, al discutir una obra de arte, no presta atención ni a su génesis ni a las razones de aquellos rasgos que le dan nitidez, brillo y expresividad. Un juicio sobre los principios de una obra de arte en su totalidad es impensable sin un estudio genético, es decir, sin una idea clara de qué fuerzas sociales dieron origen a una determinada obra literaria. Estas tendencias no pueden analizarse, no es posible emitir un juicio sobre ellas, si el propio crítico no tiene criterios sociales y éticos precisos, si no sabe lo que es para él el bien y el mal. Aquí el crítico no puede dejar de ser un especialista en ética, un economista, un político, un sociólogo, y sólo cuando se completan por completo los conocimientos sociológicos y las tendencias sociales se completa la figura del crítico. Realizar sus tareas, explicar y evaluar trabajos. literatura moderna a la luz de los ideales de uno u otro movimiento social, un crítico que adopta una posición históricamente progresista no puede dejar de partir de una comprensión general de las características, patrones y perspectivas objetivas del desarrollo de la literatura. Y él, naturalmente, debe confiar en aquellas observaciones, generalizaciones científicas y conclusiones a las que conduce la crítica literaria. Pero la crítica literaria, si bien cumple con sus tareas, estudiando la literatura en su originalidad nacional y de época a lo largo de su desarrollo histórico, no puede ser indiferente a las tareas que emprende la crítica literaria. Por mucho que un crítico literario se adentre en las profundidades de los siglos en su investigación, debe estudiar cualquier literatura nacional del pasado desde una perspectiva tan lógica de su desarrollo que explique su presente. Un crítico literario no puede realizar su investigación “con indiferencia ante el bien y el mal, sin conocer la piedad ni la ira”. Siempre es partícipe de la vida pública de su país y época.

La crítica del griego "kritice" - desmontar, juzgar, apareció como una forma única de arte en la antigüedad, convirtiéndose con el tiempo en una verdadera ocupación profesional, que durante mucho tiempo tuvo un carácter "aplicado", destinado a una evaluación general. de una obra, alentando o, por el contrario, condenando la opinión del autor, así como recomendar o no el libro a otros lectores.

Con el tiempo esto dirección literaria desarrollado y mejorado, comenzando su ascenso durante el Renacimiento europeo y alcanzando alturas significativas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

En Rusia, el auge de la crítica literaria se produjo a mediados del siglo XIX, cuando, convirtiéndose en un fenómeno único y sorprendente en la literatura rusa, comenzó a desempeñar un papel muy importante en la vida social de esa época. En las obras de críticos eminentes. siglo XIX(V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.V. Druzhinin, N.N. Strakhov, M.A. Antonovich) se concluyó no solo revisión detallada obras literarias otros autores, un análisis de las personalidades de los personajes principales, una discusión de principios e ideas artísticas, y una visión e interpretación propia de la imagen completa del mundo moderno en su conjunto, sus problemas morales y espirituales y las formas de resolverlos. . Estos artículos son únicos por su contenido y el poder de su impacto en la mente del público, y hoy se encuentran entre las herramientas más poderosas para influir en la vida espiritual de la sociedad y sus principios morales.

Críticos literarios rusos del siglo XIX.

Hubo un tiempo en que el poema de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" recibió críticas variadas de contemporáneos que no entendían las brillantes técnicas innovadoras del autor en esta obra, que tiene un significado profundo y genuino. Fue a esta obra de Pushkin a la que se dedicaron los artículos críticos octavo y noveno de las "Obras de Alexander Pushkin" de Belinsky, quien se propuso el objetivo de revelar la relación del poema con la sociedad representada en él. Las características principales del poema, enfatizadas por el crítico, son su historicismo y la veracidad del reflejo de la imagen real de la vida de la sociedad rusa en esa época. Belinsky lo llamó "una enciclopedia de la vida rusa", y en el grado más alto obra popular y nacional."

En los artículos "Un héroe de nuestro tiempo, obra de M. Lermontov" y "Poemas de M. Lermontov", Belinsky vio en la obra de Lermontov un fenómeno absolutamente nuevo en la literatura rusa y reconoció la capacidad del poeta para "extraer poesía de la prosa". de la vida y conmociona a las almas con su fiel descripción”. Las obras del destacado poeta muestran la pasión del pensamiento poético, que toca todos los problemas más urgentes. sociedad moderna, el crítico llamó a Lermontov el sucesor del gran poeta Pushkin, señalando, sin embargo, todo lo contrario de su carácter poético: en el primero todo está impregnado de optimismo y descrito con colores brillantes, en el segundo, por el contrario, el estilo de escritura. se distingue por el pesimismo, el pesimismo y el dolor por las oportunidades perdidas.

Trabajos seleccionados:

Nikolái Alexandrovich Dobroliubov

Célebre crítico y publicista de mediados del siglo XIX. N. Y Dobrolyubov, seguidor y alumno de Chernyshevsky, en su artículo crítico "Un rayo de luz en el reino oscuro" basado en la obra de Ostrovsky "La tormenta", lo calificó como la obra más decisiva del autor, que abordó temas "dolorosos" muy importantes. ” problemas sociales de esa época, concretamente el choque de personalidad de la heroína (Katerina), que defendía sus creencias y derechos, con “ reino oscuro"- representantes de la clase mercantil, que se distinguen por la ignorancia, la crueldad y la mezquindad. El crítico vio en la tragedia descrita en la obra el despertar y crecimiento de la protesta contra la opresión de tiranos y opresores, y en la imagen protagonista la encarnación de la idea de liberación del gran pueblo.

En el artículo "¿Qué es el oblomovismo?", dedicado al análisis de la obra "Oblomov" de Goncharov, Dobrolyubov considera que el autor es un escritor talentoso que en su obra actúa como un observador externo, invitando al lector a sacar conclusiones sobre su contenido. Protagonista Oblomov es comparado con otros " personas extra de su tiempo" Pechorin, Onegin, Rudin y es considerado, según Dobrolyubov, el más perfecto de ellos, lo llama "nada", condena airadamente sus rasgos de carácter (pereza, apatía hacia la vida y la reflexión) y los reconoce como un problema no sólo de una persona específica, sino de toda la mentalidad rusa en general.

Trabajos seleccionados:

Apolo Alexandrovich Grigoriev

La obra "La tormenta" de Ostrovsky causó una profunda y entusiasta impresión en el poeta, prosista y crítico A. A. Grigoriev, quien en el artículo "Después de la "Tormenta" de Ostrovsky. Cartas a Ivan Sergeevich Turgenev” no discute la opinión de Dobrolyubov, pero de alguna manera corrige sus juicios, por ejemplo, reemplazando el término tiranía por el concepto de nacionalidad, que, en su opinión, es inherente específicamente al pueblo ruso.

Obra seleccionada:

D.I. Pisarev, el "tercer" crítico ruso destacado después de Chernyshevsky y Dobrolyubov, también abordó el tema del oblomovismo de Goncharov en su artículo "Oblomov" y consideró que este concepto caracteriza con gran éxito un vicio importante de la vida rusa que siempre existirá y es muy apreciado. este trabajo y lo calificó de relevante para cualquier época y para cualquier nacionalidad.

Obra seleccionada:

El famoso crítico A.V Druzhinin en su artículo "Oblomov", una novela de I.A Goncharov, llamó la atención sobre el lado poético del carácter del personaje principal, el terrateniente Oblomov, que evoca en él no un sentimiento de irritación y hostilidad, sino incluso cierta simpatía. Él considera lo más importante cualidades positivas La ternura, la pureza y la dulzura de alma del terrateniente ruso, en cuyo contexto la pereza de la naturaleza se percibe con mayor tolerancia y se considera como una cierta forma de protección contra las influencias de actividades nocivas " vida activa" otros personajes

Obra seleccionada:

Una de las obras famosas del destacado clásico de la literatura rusa I.S. Turgenev, que provocó una tormentosa respuesta pública, fue la novela "Padres e hijos", escrita en 18620. En los artículos críticos "Bazarov" de D. I. Pisarev, "Padres e hijos" de I. S. Turgenev", de N. N. Strakhov, así como de M. A. Antonovich "Asmodeus of Our Time", estalló un acalorado debate sobre la cuestión de quién debería ser considerado el principal el héroe de la obra de Basarov: un bufón o un ideal a seguir.

N.N. Strakhov en su artículo "Padres e hijos" de I.S. Turgenev" vio la profunda tragedia de la imagen de Bazarov, su vitalidad y su actitud dramática ante la vida y lo llamó la encarnación viva de una de las manifestaciones del verdadero espíritu ruso.

Obra seleccionada:

Antonovich vio a este personaje como una caricatura malvada de la generación más joven y acusó a Turgenev de darle la espalda a la juventud democrática y traicionar sus puntos de vista anteriores.

Obra seleccionada:

Pisarev vio en Bazarov una herramienta útil y Persona real, que es capaz de destruir dogmas obsoletos y autoridades obsoletas, y así allanar el camino para la formación de nuevas ideas avanzadas.

Obra seleccionada:

La frase común de que la literatura no la crean los escritores, sino los lectores, resulta 100% cierta, y el destino de la obra lo deciden los lectores, de cuya percepción depende. destino futuro obras. Es la crítica literaria la que ayuda al lector a formarse su propia opinión final sobre tal o cual trabajo. Los críticos también brindan una ayuda invaluable a los escritores cuando les dan una idea de cuán comprensibles son sus obras para el público y cuán correctamente se perciben los pensamientos expresados ​​​​por el autor.