Frederic François Chopin es un gran compositor romántico y fundador de la escuela de pianistas polaca. En toda su vida no creó ni una sola pieza para una orquesta sinfónica, pero sus obras para piano son la cima insuperable del arte pianístico mundial.
El futuro músico nació en 1810 en la familia del profesor y tutor polaco Nicolas Chopin y Tekla Justyna Krzyzanowska, una mujer noble de nacimiento. En la ciudad de Zhelyazova Wola, cerca de Varsovia, la familia Chopin era considerada una familia inteligente y respetada.
Los padres criaron a sus hijos para que amaran la música y la poesía. Mi madre era una buena pianista y cantante, hablaba perfectamente el francés. Además del pequeño Federico, la familia crió a tres hijas más, pero sólo el niño mostró una gran habilidad para tocar el piano.
La única fotografía conservada de Frederic Chopin
Poseedor de una gran sensibilidad mental, el pequeño Federico podía sentarse durante horas frente al instrumento, seleccionando o aprendiendo las obras que le gustaban. Ya en su primera infancia, asombró a quienes lo rodeaban con sus habilidades musicales y su amor por la música. El niño comenzó a actuar en conciertos casi a los 5 años, y a los 7 ya ingresó a la clase del famoso pianista polaco de la época, Wojciech Zywny. Cinco años más tarde, Federico se convirtió en un verdadero pianista virtuoso, cuyas habilidades técnicas y musicales no eran inferiores a las de los adultos.
Paralelamente a sus lecciones de piano, Frédéric Chopin comenzó a recibir lecciones de composición del famoso músico de Varsovia Józef Elsner. Además de estudiar, el joven viaja mucho por Europa, visitando teatros de ópera Praga, Dresde, Berlín.
Gracias al patrocinio del príncipe Anton Radziwill, el joven músico fue aceptado en la alta sociedad. El talentoso joven también visitó Rusia. Su actuación fue notada por el emperador Alejandro I. Como recompensa al joven intérprete Le regalaron un anillo de diamantes.
Música
Tras adquirir impresiones y primeras experiencias como compositor, a la edad de 19 años Chopin inició su carrera pianística. Los conciertos que el músico ofrece en su Varsovia natal y en Cracovia le aportan una enorme popularidad. Pero la primera gira europea que realizó Frederic un año después resultó ser para el músico una separación de su tierra natal.
Mientras se encuentra en Alemania dando actuaciones, Chopin se entera de la represión del levantamiento polaco en Varsovia, del que fue uno de los partidarios. Tras tal noticia, el joven músico se vio obligado a permanecer en el extranjero, en París. En memoria de este acontecimiento, el compositor escribió su primera obra de estudios, cuya perla fue el famoso Estudio Revolucionario.
En Francia, Frédéric Chopin actuó principalmente en casas de sus mecenas y conocidos de alto rango. En esta época compuso sus primeros conciertos para piano, que interpretó con éxito en los escenarios de Viena y París.
Un hecho interesante en la biografía de Chopin es su encuentro en Leipzig con el compositor romántico alemán Robert Schumann. Tras escuchar la actuación de un joven pianista y compositor polaco, el alemán exclamó: “Señores, quítense el sombrero, esto es un genio”. Además de Schumann, su seguidor húngaro Franz Liszt se hizo fan de Frédéric Chopin. Admiraba el trabajo del músico polaco e incluso escribió una extensa obra de investigación sobre la vida y obra de su ídolo.
La creatividad florece
Treinta siglo XIX convertirse en el apogeo de la creatividad del compositor. Inspirándose en la poesía del escritor polaco Adam Mickiewicz, Fryderyk Chopin crea cuatro baladas dedicadas a su Polonia natal y se preocupa por su destino.
La melodía de estas obras está llena de elementos de canciones, danzas y recitativos populares polacos. Se trata de imágenes líricas y trágicas únicas de la vida del pueblo polaco, refractadas a través del prisma de las experiencias del autor. Además de las baladas, en esta época aparecieron 4 scherzos, valses, mazurcas, polonesas y nocturnos.
Si el vals en la obra de Chopin se convierte en el género más autobiográfico, estrechamente relacionado con los acontecimientos de su vida personal, entonces las mazurcas y polonesas pueden considerarse con razón un tesoro de imágenes nacionales. Las mazurcas están representadas en la obra de Chopin no solo por obras líricas famosas, sino también por danzas aristocráticas o, por el contrario, folclóricas.
El compositor, de acuerdo con el concepto de romanticismo, que apela principalmente a la conciencia nacional del pueblo, utiliza características de la música polaca para crear sus composiciones musicales. música folk sonido y entonación. Este es el famoso bourdon, que imita los sonidos de instrumentos populares, y también es una síncopa aguda, que se combina hábilmente con el ritmo punteado inherente a la música polaca.
Frederic Chopin también abre el género nocturno de una manera nueva. Si antes el nombre del nocturno correspondía principalmente a la traducción “canción nocturna”, entonces en la obra del compositor polaco este género se convierte en un boceto lírico-dramático. Y si los primeros opus de sus nocturnos suenan descripción lírica naturaleza, entonces los últimos trabajos profundizan en el ámbito de las experiencias trágicas.
Se considera que una de las cimas de la obra del maestro maduro es su ciclo, que consta de 24 preludios. Fue escrito durante los años críticos del primer amor de Federico y de su ruptura con su amada. La elección del género estuvo influenciada por la pasión que Chopin sentía por la obra de J. S. Bach en aquel momento.
Al estudiar el inmortal ciclo de preludios y fugas del maestro alemán, el joven compositor polaco decidió escribir una obra similar. Pero para los románticos, estas obras recibieron un toque sonoro personal. Los preludios de Chopin son, ante todo, pequeños pero profundos esbozos de las experiencias internas de una persona. Están escritos al estilo de un diario musical popular en esos años.
maestro chopin
La fama de Chopin se debe no sólo a sus actividades como compositor y concertista. El talentoso músico polaco también demostró ser un brillante profesor. Frederic Chopin es el creador de una técnica pianística única que ha ayudado a muchos pianistas a alcanzar un verdadero profesionalismo.
Adolf Gutmann fue alumno de Chopin Además de estudiantes talentosas, muchas jóvenes de los círculos aristocráticos estudiaron con Chopin. Pero de todos los pupilos del compositor, sólo se hizo realmente famoso Adolf Gutmann, quien más tarde se convirtió en pianista y editor musical.
Retratos de Chopin
Entre los amigos de Chopin no sólo se podían encontrar músicos y compositores. Le interesaban los trabajos de escritores, artistas románticos y aspirantes a fotógrafos que estaban de moda en aquella época. Gracias a las diversas conexiones de Chopin, quedaron muchos retratos pintados por diferentes maestros, el más famoso de los cuales se considera obra de Eugene Delacroix.
Retrato de Chopin. Artista Eugène Delacroix El retrato del compositor, pintado de una manera romántica inusual para esa época, se conserva ahora en el Museo del Louvre. De momento también se conocen fotografías del músico polaco. Los historiadores cuentan al menos tres daguerrotipos que, según las investigaciones, representan a Frédéric Chopin.
Vida personal
La vida personal de Frederic Chopin fue trágica. A pesar de su sensibilidad y ternura, el compositor no experimentó verdaderamente un sentimiento de completa felicidad en la vida familiar. La primera elegida de Federico fue su compatriota, la joven María Wodzinska.
Después del compromiso de los jóvenes, los padres de la novia exigieron que la boda se celebrara no antes de un año. Durante este tiempo esperaban conocer mejor al compositor y asegurarse de su solvencia económica. Pero Federico no estuvo a la altura de sus esperanzas y el compromiso se rompió.
El músico vivió muy intensamente el momento de separarse de su amada. Esto se reflejó en la música que escribió ese año. En particular, en este momento apareció de su pluma la famosa segunda sonata, cuya parte lenta se llamó "Marcha fúnebre".
Un año más tarde quedó cautivado por un hombre emancipado conocido en todo París. El nombre de la baronesa era Aurore Dudevant. Era una fanática del feminismo emergente. Aurora, sin dudarlo, vestía traje de hombre; no estaba casada, pero le gustaban las relaciones abiertas. Poseedor de una mente refinada, la joven escribió y publicó novelas bajo el seudónimo de Georges Sand.
La historia de amor de Chopin, de 27 años, y Aurora, de 33, se desarrolló rápidamente, pero la pareja no anunció su relación durante mucho tiempo. Ninguno de sus retratos muestra a Frederic Chopin con sus mujeres. El único cuadro que representaba al compositor y a Georges Sand fue encontrado partido en dos después de su muerte.
Los amantes pasaron mucho tiempo en la propiedad privada de Aurora Dudevant en Mallorca, donde Chopin comenzó a sufrir una enfermedad que luego le provocó una muerte súbita. El clima húmedo de la isla, las tensas relaciones con su amada y sus frecuentes riñas provocaron tuberculosis en el músico.
Muchos conocidos que observaron a la inusual pareja notaron que la decidida condesa tenía una influencia especial sobre el débil de voluntad de Federico. Sin embargo, esto no le impidió crear sus inmortales obras para piano.
Muerte
La salud de Chopin, que empeoraba cada año, finalmente se vio minada por la ruptura con su amante George Sand en 1847. Tras este suceso, destrozado moral y físicamente, el pianista inicia su última gira por Gran Bretaña, en la que realizó junto a su alumna Jane Stirling. Al regresar a París, dio conciertos durante algún tiempo, pero pronto enfermó y nunca más se levantó.
Las personas cercanas que estuvieron cerca del compositor durante sus últimos días fueron su querida hermana menor Ludvika y sus amigos franceses. Frédéric Chopin murió a mediados de octubre de 1849. La causa de su muerte fue una tuberculosis pulmonar complicada.
Monumento en la tumba de Frederic Chopin Según el testamento del compositor, le sacaron el corazón del pecho y lo llevaron a su tierra natal, y su cuerpo fue enterrado en una tumba en el cementerio francés de Père Lachaise. La copa con el corazón del compositor todavía está tapiada en una de las iglesias católicas de la capital polaca.
Los polacos aman tanto a Chopin y están orgullosos de él que consideran con razón su obra. Tesoro Nacional. En honor al compositor se han abierto muchos museos; en cada ciudad hay monumentos al gran músico. La máscara mortuoria de Federico y un molde de sus manos se pueden ver en el Museo Chopin de Żelazowa Wola.
Fachada del aeropuerto Chopin de Varsovia Muchas partituras musicales han sido nombradas en memoria del compositor. Instituciones educacionales, incluido el Conservatorio de Varsovia. Desde 2001, un aeropuerto polaco situado en Varsovia lleva el nombre de Chopin. Es interesante que uno de los terminales se llame “Etudes” en memoria de la creación inmortal del compositor.
El nombre del genio polaco es tan popular entre los conocedores de música y los oyentes comunes y corrientes que algunos modernos bandas musicales Aprovechan esto y crean composiciones líricas que recuerdan estilísticamente a las obras de Chopin, y les atribuyen su autoría. Así, en el dominio público se pueden encontrar piezas musicales llamadas "Autumn Waltz", "Waltz of Rain", "Garden of Eden", cuyos verdaderos autores son el grupo "Secret Garden" y los compositores Paul de Senneville y Oliver Toussaint.
Obras
- Conciertos para piano y orquesta - (1829-1830)
- Mazurcas - (1830-1849)
- Polonesas - (1829-1846)
- Nocturnos - (1829-1846)
- Valses - (1831-1847)
- Sonatas - (1828-1844)
- Preludios - (1836-1841)
- Bocetos - (1828-1839)
- Scherzo - (1831-1842)
- Baladas - (1831-1842)
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En una fiesta dedicada a su partida de gira a Viena, sus amigos le obsequiaron solemnemente a Federico un vaso de tierra, para que le resultara más fácil soportar la separación de su tierra natal. Lo consideró una buena broma: se marcharía por un corto tiempo.
La misma copa con la tierra natal será traida diecinueve años después. El día de su funeral, su corazón regresará al cementerio Père Lachaise de París y a Polonia, según la última voluntad del genio. La columna de la iglesia de Varsovia en la que está tapiada se convertirá en un lugar de peregrinación para millones de admiradores de su talento de todo el mundo.
Biografía de Federico Chopin
Frederic Franciszek Chopin nació cerca de Varsovia el 1 de marzo de 1810 en una familia polaco-francesa inteligente y muy musical. Mi madre tocaba el piano y cantaba maravillosamente. El padre era un excelente músico; según la leyenda, ya tocaba el violín en el momento del nacimiento de su hijo.
La casa de Zelazowa Wola donde nació Frédéric Chopin
Como corresponde a un verdadero genio, el niño mostró habilidades extraordinarias desde muy temprano. Cuando era un niño de cinco años Como aún no dominaba la notación musical, seleccionaba de oído melodías populares y piezas sencillas para el piano. A los siete años dio su primer concierto. Toda Polonia empezó a hablar de él. Aquí es donde los dos genios de Chopin se parecen mucho.
El público admiró la asombrosa música “polaca” del joven compositor y, aún más, su virtuosa interpretación.
A los veinte años, Chopin era considerado el mejor pianista polaco. Se graduó con éxito en el Liceo y la Escuela Superior de Música. Hablaba alemán y francés con fluidez y era un excelente dibujante.
Era un invitado bienvenido en los salones aristocráticos de moda. La alta sociedad de todo el país acudió a escuchar nuevas obras del “espíritu y alma del piano”.
En 1829 tuvo lugar su primera actuación en el extranjero. Gran éxito y entusiasta acogida brindada joven pianista mimado por el público vienés, le inspiró a realizar una gira de conciertos más larga.
A finales del otoño de 1830, Federico partió para conquistar Europa. Dos semanas después de su partida, estalló un levantamiento en Polonia que fue brutalmente reprimido. Comenzó la represión y regresar a casa se hizo imposible.
París
En lugar de Varsovia, en 1831 llegó a París, la ciudad con la que había soñado desde la infancia. Comenzó una nueva vida, si no muy feliz, al menos bastante próspera. El primer concierto del “piano poeta” fue un gran éxito.
Mazurcas aireadas, estudios sofisticados, polonesas orgullosas, marchas fúnebres solemnes, baladas románticas, nocturnos tristes y valses de inexpresable belleza: música inusual e inusual que sorprende y fascina. La forma del juego evocaba asombro místico.
Se escribieron las mejores obras del compositor. Sus oyentes lo idolatraron y se hicieron amigos de él. poetas famosos, músicos, artistas.
La publicación de obras, las lecciones privadas para estudiantes de "alto rango", los raros conciertos públicos y frecuentes de salón y las actuaciones para cabezas coronadas hicieron posible llevar un estilo de vida secular sin preocuparse especialmente por el dinero. Todo habría estado bien si no fuera por la dolorosa nostalgia que no me dejaba paz.
Chopin y George Sand
Y también el amor, una relación de diez años agotadora con una "planta venenosa", el famoso escritor George Sand. La novela acabó en una dolorosa ruptura, que finalmente llevó al compositor a la tumba, agravando su enfermedad pulmonar.
Amandine Aurora Lucille Dupin, seudónimo - George Sand (1804-1876)
Murió joven, a los 39 años, en octubre de 1849. Chopin expresó el sentimiento principal de todas sus obras en una palabra: "lástima". Y realmente es una lástima que muriera tan temprano, que no pudiera hacer mucho, que viviera en tierra extranjera y que fuera infeliz.
Por otra parte, si no hubiera habido un menor en su vida, la humanidad habría perdido sus obras más penetrantes y reverentes. “Sólo crea aquel en quien el corazón llora...”
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La vida y obra de Frédéric Chopin ( ensayo, trabajo de curso, diploma, prueba)
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1.Biografía
1.1 Origen y familia
1.2 Infancia y adolescencia
2.Creatividad
2.1 Memoria
3. Conclusión de las obras Lista de literatura usada Introducción Frédéric Francois Chopin nació el 1 de marzo (según otras fuentes, el 22 de febrero) de 1810 en el pueblo de Zhelazova Wola, cerca de Varsovia. Murió el 17 de octubre de 1849 en París. Compositor polaco y pianista virtuoso, profesor.
Debido al hecho de que Polonia dejó de existir como estado en 1795, y Varsovia, como resultado guerras napoleónicas, estaba ubicado en un territorio que pasó a formar parte del Imperio Ruso, Chopin, antes de partir hacia Occidente, vivió en un territorio que formaba parte del Imperio ruso. La excepción son los primeros años de vida, hasta el 3 de mayo de 1815. En esta época, este territorio formaba parte del Ducado de Varsovia, vasallo del Imperio francés.
Autor de numerosas obras para piano. El mayor representante del arte musical polaco. Interpretó muchos géneros de una manera nueva: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada para piano, poetizó y dramatizó bailes: mazurca, polonesa, vals; convirtió un scherzo en Trabajo independiente. Enriqueció la armonía y la textura del piano; combinó la forma clásica con riqueza melódica e imaginación.
Entre las obras de Chopin se encuentran 2 conciertos, 3 sonatas, fantasías, 4 baladas, 4 scherzos, improvisados, nocturnos, estudios, valses, mazurcas, polonesas, preludios y otras obras para piano. También hay canciones. Su interpretación del piano combinó profundidad y sinceridad de sentimientos con gracia y perfección técnica.
En 1830 llegaron noticias de un levantamiento por la independencia en Polonia. Chopin sueña con regresar a su tierra natal y participar en las batallas. Los preparativos terminaron, pero en el camino a Polonia se encontró con una terrible noticia: el levantamiento fue reprimido y el líder fue capturado. Chopin creía profundamente que su música ayudaría a sus nativos a lograr la victoria. “¡Polonia será brillante, poderosa e independiente!” - así escribió en su diario. último concierto La actuación pública de Federico Chopin tuvo lugar el 16 de noviembre de 1848 en Londres. El compositor legó que su corazón fuera transportado a Polonia después de su muerte.
1.Biografía
1.1 Origen y familia El padre del compositor, Nicolas Chopin, se casó con una pariente lejana de los Skarbkov, Juliana Kirudzhina, en 1806. Según los testimonios supervivientes, la madre del compositor recibió una buena educación Hablaba francés, era extremadamente musical, tocaba bien el piano y tenía una hermosa voz. Federico debe sus primeras impresiones musicales a su madre, a quien le inculcaron el amor por las melodías populares desde la infancia. En otoño de 1810, poco después del nacimiento de su hijo, Nicolas Chopin se mudó a Varsovia. En el Liceo de Varsovia, gracias al patrocinio de los Skarbkov, de quienes era tutor, obtuvo una plaza tras la muerte del maestro Pan Maheu. Chopin era profesor de lengua francesa, alemana y de literatura francesa, y dirigía un internado para estudiantes del liceo.
La inteligencia y la sensibilidad de los padres unieron con amor a todos los miembros de la familia y tuvieron un efecto beneficioso en el desarrollo de los niños superdotados. Además de Federico, en la familia Chopin había tres hermanas más: la mayor, Ludwika, casada con Jedrzejevich, que era su amigo especialmente cercano y devoto, y las más jóvenes, Isabella y Emilia. Las hermanas tenían habilidades versátiles y Emilia, que murió temprano, tenía un talento literario excepcional.
1.2 Infancia y juventud Ya en su infancia, Chopin mostró extraordinarias habilidades musicales. estaba rodeado atención especial y cuidado. Al igual que Mozart, asombró a quienes lo rodeaban con su “obsesión” musical, su inagotable imaginación en las improvisaciones y su innato pianismo. Su sensibilidad e impresionabilidad musical se manifestaron de manera vigorosa e inusual. Podría llorar mientras escucha música, saltar por la noche para escuchar una melodía o un acorde memorable en el piano.
En el número de enero de 1818, uno de los periódicos de Varsovia publicó unas líneas sobre la primera pieza musical compuesta por un compositor que estudió en escuela primaria. “El autor de esta “polonesa”, escribe el periódico, “es un estudiante que aún no ha cumplido los ocho años. Este es un verdadero genio de la música, con la mayor soltura y un gusto excepcional. Interpretando las piezas para piano más difíciles y componiendo bailes y variaciones que hacen las delicias de conocedores y conocedores. Si este prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría llamado más la atención."
Al joven Chopin le enseñaron música confiándole grandes esperanzas. El pianista Wojciech Zywny, checo de nacimiento, empezó a estudiar con un niño de 7 años. Las clases fueron serias, a pesar de que Chopin, además, estudió en una de las escuelas de Varsovia. El talento interpretativo del niño se desarrolló tan rápidamente que a la edad de doce años Chopin estaba a la par de los mejores pianistas polacos. Zhivny se negó a estudiar con el joven virtuoso, declarando que no podía enseñarle nada más.
Después de graduarse de la universidad y completar sus estudios de siete años con Zhivny, Chopin comenzó sus estudios teóricos con el compositor Joseph Elsner.
El patrocinio del príncipe Anton Radziwill y los príncipes Chetvertinsky llevó a Chopin a la alta sociedad, que quedó impresionada por su apariencia encantadora y sus modales refinados. Esto es lo que dijo Franz Liszt al respecto: “La impresión general de su personalidad era bastante tranquila, armoniosa y, al parecer, no requería adiciones en ningún comentario. Ojos azules Chopin brillaba con más inteligencia que reflexión; su sonrisa suave y sutil nunca se volvió amarga o sarcástica. La sutileza y transparencia de su tez cautivó a todos; tenía el pelo rubio y rizado, la nariz ligeramente redondeada; Era de baja estatura, frágil y de constitución delgada. Sus modales eran refinados y variados; la voz es un poco cansada, a menudo apagada.
Sus modales estaban llenos de tal decencia, tenían tal sello de aristocracia de sangre que involuntariamente era saludado y recibido como un príncipe... Chopin trajo a la sociedad esa tranquilidad de espíritu de las personas que no se preocupan por las preocupaciones, que no saben la palabra “aburrimiento”, que no están apegados a ningún interés. Chopin solía ser alegre; Su mente cáustica rápidamente encontró lo gracioso incluso en manifestaciones que no todos notan”.
A su desarrollo contribuyeron los viajes a Berlín, Dresde y Praga, donde asistió a conciertos de destacados músicos. En 1829 se inició la actividad artística de Chopin. Actúa en Viena y Cracovia interpretando sus obras. Al regresar a Varsovia, la abandonó para siempre el 5 de noviembre de 1830. Esta separación de su tierra natal fue la causa de su constante dolor oculto: el anhelo por su tierra natal. A esto se sumó a finales de los años treinta su amor por George Sand, que le produjo más pena que felicidad además de separarse de su prometida. Después de pasar por Dresde, Viena y Munich, llegó a París en 1831. En el camino, Chopin escribió un diario (el llamado “Diario de Stuttgart”) que reflejaba su estado mental durante su estancia en Stuttgart, donde lo invadió la desesperación por el fracaso del levantamiento polaco. Durante este período, Chopin escribió su famoso "Estudio revolucionario". Chopin dio su primer concierto en París a los 22 años. Fue un completo éxito. Chopin rara vez actuaba en conciertos, pero en los salones de la colonia polaca y de la aristocracia francesa, la fama de Chopin creció extremadamente rápido. Hubo compositores que no reconocieron su talento, como Kalkbrenner y John Field, pero esto no impidió que Chopin ganara muchos seguidores leales, tanto en los círculos artísticos como en la sociedad. El amor por la enseñanza de la música y el pianismo fue rasgo distintivo Chopin, uno de los pocos grandes artistas que dedicó mucho tiempo a esto.
En 1837, Chopin sufrió el primer ataque de enfermedad pulmonar (según los últimos datos, fibrosis quística). La conexión con Georges Sand coincide con esta época. La estancia en Mallorca con George Sand tuvo un impacto negativo en la salud de Chopin; allí sufrió ataques de enfermedad. Cuantos sean mejores obras En esta isla española se crearon 24 preludios. Pero pasó mucho tiempo en el campo de Francia, donde George Sand tenía una finca en Nohant.
Una convivencia de diez años con George Sand, llena de pruebas morales, minó enormemente la salud de Chopin, y la ruptura con ella en 1847, además de causarle un estrés importante, le privó de la oportunidad de relajarse en Nohant.
Queriendo dejar París para cambiar de escenario y ampliar su círculo de conocidos, Chopin fue a Londres en abril de 1848 para dar conciertos y enseñar. Este resultó ser su último viaje. El éxito, una vida nerviosa y estresante, el clima británico húmedo y, lo más importante, una enfermedad pulmonar crónica que empeora periódicamente: todo esto socavó por completo su fuerza. Al regresar a París, Chopin murió el 5 de octubre de 1849.
Todo el mundo musical lamentó profundamente la muerte de Chopin. Miles de fans de su obra se dieron cita en su funeral. Según los deseos del difunto, en su funeral artistas famosos En aquella época se interpretó el “Réquiem” de Mozart, compositor al que Chopin valoraba por encima de todos los demás (y su “Réquiem” y la sinfonía “Júpiter” eran sus obras favoritas), y se interpretó su propio Preludio nº 4 (en mi menor). también realizado. En el cementerio de Père Lachaise, las cenizas de Chopin reposan entre las tumbas de Cherubini y Bellini. El corazón de Chopin fue, según su testamento, enviado a Varsovia, donde fue tapiado en una columna de la Iglesia de la Santa Cruz.
2.Creatividad En polonesas y baladas, Chopin habla de su país, Polonia, de la belleza de sus paisajes y de su trágico pasado. En estas obras utiliza los mejores rasgos de la epopeya popular. Al mismo tiempo, Chopin es sumamente original. Su música se distingue por sus imágenes audaces y nunca adolece de capricho. Después de Beethoven, el clasicismo dio paso al romanticismo y Chopin se convirtió en uno de los principales representantes de esta corriente musical. Si en algún lugar de su obra se deja sentir la reflexión, probablemente sea en las sonatas, lo que no impide que sean altos ejemplos del género. A menudo Chopin alcanza las cimas de la tragedia, como, por ejemplo, en la marcha fúnebre de la sonata op. 35, o aparece como un letrista maravilloso, como, por ejemplo, en Larghetto del segundo concierto para piano.
A las mejores obras Chopin se puede clasificar como estudios: en ellos, además de los ejercicios técnicos, que antes de Chopin eran el objetivo principal y casi el único de este género, se revela al oyente un asombroso mundo poético. Estos estudios se distinguen por su impetuosa frescura juvenil, como el estudio ges-dur, o por su carácter dramático (estudios en f-moll, c-moll). Contienen maravillosas bellezas melódicas y armónicas. El estudio en cis-menor alcanza las alturas de la tragedia de Beethoven.
El género más íntimo y “autobiográfico” de la obra de Chopin son sus valses. Según la musicóloga rusa Isabella Hitrik, la conexión entre la vida real de Chopin y sus valses es extremadamente estrecha, y la colección de valses del compositor puede considerarse como una especie de “diario lírico” de Chopin. Chopin se distinguió por la moderación y el aislamiento, por lo que su personalidad se revela sólo a quienes conocen bien su música. Muchos artistas famosos y los escritores de esa época admiraban a Chopin: los compositores Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Héctor Berlioz, el cantante Adolf Nourri, los poetas Heinrich Heine y Adam Mickiewicz, el artista Eugene Delacroix, el periodista Agathon Giller y muchos otros. Chopin también encontró oposición profesional a su credo creativo: por ejemplo, uno de sus principales competidores de toda la vida, Sigismund Thalberg, según la leyenda, saliendo a la calle después del concierto de Chopin, gritó fuerte y respondió al desconcierto de su compañero: toda la noche. Sólo había un piano, así que ahora necesitamos al menos un poco de fuerte.
Chopin fue un pianista brillante. Simultáneamente con F. Liszt, abrió nuevos caminos para la interpretación del piano, lo enriqueció con conocimientos sin precedentes. metodos tecnicos. Chopin no creó óperas ni oratorios; no le atraía la orquesta sinfónica. Casi todas las obras de Chopin fueron escritas para piano. La excepción es el trío juvenil para violín, violonchelo y piano, así como varias piezas para violonchelo, incluida una sonata para violonchelo y piano. Además, hay alrededor de dos docenas de encantadoras canciones líricas, en su mayoría creadas para diversas ocasiones. Chopin no publicó sus canciones, pero tras la muerte del compositor, uno de sus amigos las recopiló y las publicó en un cuaderno.
En su juventud, Chopin creó varias piezas de concierto con el acompañamiento de una orquesta sinfónica (entre ellos dos conciertos para piano, Variaciones sobre un tema de Mozart, Fantasía sobre temas polacos, Rondó en el espíritu de Krakowiak). Posteriormente dejó de componer brillantes piezas de concierto.
Las obras de diversos géneros de su período creativo maduro son completamente nuevas tanto en contenido como en forma.
Las danzas nacionales polacas ocupan un lugar destacado en la obra de Chopin: las mazurcas y las polonesas.
Mazurka, o mazur, es una danza polaca de tres tiempos, movimiento vivo, con predominio de pasos de salto. Las mazurcas se caracterizan por la fragmentación rítmica del tiempo fuerte, así como por una variabilidad caprichosa de los acentos: muy a menudo se ubican en los tiempos débiles del compás. Chopin compuso sus primeras mazurcas cuando tenía entre 14 y 15 años. Por regla general, se trata de obras alegres y alegres en tono mayor. Sin embargo, muy pronto, junto a obras sin pretensiones que recreaban la atmósfera de un baile polaco, aparecieron mazurcas puramente líricas, reflexivas, tiernas o imbuidas de un impulso apasionado. Algunos de ellos tienen una sutil cualidad psicológica, por ejemplo la última Mazurka en fa menor, compuesta por Chopin poco antes de su muerte (Op. 68, No. 4). Algunas de las mazurcas son una especie de cuadros de la vida popular rural, bocetos animados de la naturaleza. Sus melodías simplemente alegres o conmovedoramente líricas parecen sonar en el contexto de melodías instrumentales populares. Se pueden escuchar los sonidos de gaitas y flautas, violines de pueblo y el zumbido del “fat Marini”, un contrabajo casero (Mazurca en do mayor, op..
Al componer sus mazurcas, Chopin se basó en el ritmo y el carácter del movimiento no sólo de las mazurcas folclóricas, sino también de otras danzas rurales.
En algunos episodios de sus mazurcas suenan suaves melodías parecidas a un vals, que recuerdan a un kujawiak de aldea o a un veloz oberek. Muy a menudo, la mazurca de Chopin contiene estas tres variedades de polaco. danzas folklóricas en tamaño trilobulado. En total, Chopin escribió unas 60 mazurcas. Los ritmos de Mazur se pueden encontrar en otras obras de Chopin, en su segundo Rondo, en la parte media de las polonesas, en canciones (“Desire”, “Party”).
Chopin compuso sus primeras polonesas cuando era niño. Sus polonesas juveniles (no incluidas en la lista principal de obras), con su expresiva melodía y sus elegantes patrones, son similares a las polonesas del compositor polaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Mikhail Oginsky.
La polonesa, o polaca, se generalizó en la vida cotidiana de las ciudades polacas a partir del siglo XVI. Era una majestuosa procesión en tres tiempos, una “danza de pies” masculina de caballeros guerreros con su característica fragmentación rítmica del fuerte ritmo. En el siglo XVIII, la polonesa se generalizó por toda Europa como procesión ceremonial que abría el baile.
Las polonesas de Chopin durante su madurez creativa fueron poemas ampliamente desarrollados de carácter heroico-épico o dramático. F. Liszt escribió con razón que “... los ritmos enérgicos de las polonesas hacen temblar y electrizar a los más inertes e indiferentes. La mayoría de las polonesas son de carácter guerrero; combinan coraje y valor con sencillez de expresión. Respiran con una fuerza tranquila y consciente, con un sentimiento de firme determinación... Escuchando algunas polonesas de Chopin, es como ver el paso firme y pesado de personas que hablan con valiente valentía contra todo lo más injusto en el destino de una persona. .”
En muchas polonesas, Chopin habla de la intensa y dramática lucha del pueblo polaco por su independencia nacional, de su deseo de victoria. En algunas polonesas cobran vida imágenes de la grandeza de Polonia de los siglos pasados, en otras hay dolor por el gran sufrimiento del pueblo, en su música orgullosa y ardiente se siente vívidamente el llamado a una lucha inquebrantable por un futuro mejor. Así es la polonesa en mi bemol menor, en la que un color áspero y sombrío se combina con una enorme tensión interna. La rápida acumulación dinámica conduce a un clímax, como un estallido de ira ardiente. La música ya no suena a quejas y gritos de desesperación, sino a una firme determinación de luchar.
La brillante y valiente Polonesa en La bemol mayor pinta un cuadro monumental de la grandeza y la gloria de la tierra polaca. En el episodio intermedio, parece oírse el paso mesurado de la caballería que se acerca. En este contexto se escuchan fanfarrias militantes y jubilosas. Da la impresión de un avance indomable, poderoso, capaz de barrer todos los obstáculos a su paso.
Como otros compositores del siglo XIX, Chopin también compuso valses. Tiene diecisiete de ellos. Surgiendo de simples danzas folclóricas austriacas y alemanas, el vals se convirtió rápidamente en una danza europea favorita en el siglo XIX. Su movimiento giratorio de “vuelo” atrajo inmediatamente la atención de los compositores románticos. Refiriéndose al vals, Chopin poetiza este sencillo baile cotidiano. La mayoría de sus valses son piezas amplias con una estructura de tres partes. Se caracterizan por contrastes brillantes. Son diversos en su diseño artístico e imágenes. Algunos de ellos son líricos de ensueño con melodías amplias y melodiosas (No. 3, 10), otros se caracterizan por un rápido movimiento torbellino, vuelo (No. 14). Chopin también compuso espectaculares valses de concierto (núms. 1, 2, 5). Durante su vida, Chopin publicó ocho valses. Tras su muerte, se publicaron los valses creados en su juventud.
2.1Memoria Chopin es uno de los principales compositores del repertorio de muchos pianistas. Grabaciones de sus obras aparecen en los catálogos de las principales discográficas. Desde 1927 se celebra en Varsovia el Concurso Internacional de Piano Chopin. Entre los ganadores se encontraban los destacados pianistas Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Cerny-Stefanska, Maurizio Pollini y Martha Argerich.
En 1934 se fundó en Varsovia la Universidad Chopin, que más tarde se transformó en la Sociedad Chopin. Chopín. La Sociedad ha publicado repetidamente obras de Chopin y artículos sobre su obra.
En 1949-1962. El musicólogo polaco Ludwik Bronarski publicó las obras completas de Chopin: “P. Chopin, Dzieіa wszystkie", PWM, Cracovia.
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Chopin.
En 1960 se emitió un sello postal de la URSS dedicado a Chopin.
En 2001, el aeropuerto de Okecze (Varsovia) recibió el nombre de Frédéric Chopin.
El 1 de marzo de 2010 se inauguró el Museo Frederic Chopin en Varsovia tras su reconstrucción y modernización. Este evento está dedicado al 200 aniversario del nacimiento del famoso compositor y músico polaco.
Por resolución del Sejm de la República Polaca, el año 2010 fue declarado Año de Chopin.
2 de diciembre de 2010 En el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva su nombre. Kurmangazy (en Almaty) fue inaugurada por la embajada de Polonia en honor del Año de Chopin sala de conciertos lleva el nombre de Frédéric Chopin.
En 2011 en Rusia Irkutsk facultad de musica comenzó a llevar el nombre de F. Chopin
3. Obras del compositor Chopin Mazurka Para piano con conjunto u orquesta Trío para piano, violín y violonchelo Op. 8 g-moll (1829)
Variaciones sobre un tema de la ópera “Don Giovanni” Op. 2 si mayor (1827)
Rondó a la Krakowiak Op. 14 (1828)
"Gran fantasía sobre temas polacos", op. 13 (1829-1830)
Concierto para piano y orquesta op. 11 e-moll (1830)
Concierto para piano y orquesta op. 21 fa menor (1829)
"Andante spianato" y la siguiente "Gran polonesa brillante" op. 22 (1830-1834)
Sonata para violonchelo op. 65 g-moll (1845-1846)
Polonesa para violonchelo op. 3
Mazurcas (58)
op. 6 - 4 mazurcas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
op. 7 - 5 mazurcas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
op. 17 - 4 mazurcas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
op. 24 - 4 mazurcas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
op. 30 - 4 mazurcas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
op. 33 - 4 mazurcas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
op. 41 - 4 mazurcas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
op. 50 - 3 mazurcas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
op. 56 - 3 mazurcas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
op. 59 - 3 mazurcas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
op. 63 - 3 mazurcas: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
op. 67 - 4 mazurcas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
op. 68 - 4 mazurcas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)
Polonesas (16)
op. 26 No. 1 cis-moll; nº2 es-moll (1833-1835)
op. 40 N° 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
op. 44 fis-moll (1840-1841)
op. 53 As-dur (Heroico) (1842)
op. 61 As-dur, "Polonesa-Fantasía" (1845-1846)
Cortejar. No. 1 d-moll (1827); No. 2 B-dur (1828); No. 3 f-moll (1829)
Nocturnos (21 en total)
op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
op. 32 As-dur (1836-1837)
op. 37 núm. 2 sol mayor (1839)
op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
op. 62 N° 1 H-dur, N° 2 E-dur (1846)
op. 72 e-moll (1827)
op. post. cis-moll (1830), c-moll
Valses (17)
op. 18 “Gran vals brillante” Es mayor (1831)
op. 34 No. 1 “Vals brillante” As-dur (1835)
op. 34 No. 2 a-moll (1831)
op. 34 No. 3 “Vals brillante” F-dur
op. 42 “Gran Vals” As-dur
op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
op. 64 No. 3 As-dur
op. 69 No. 1 As-dur
op. 69 N° 10 si menor
op. 70 No. 1 Ges mayor
op. 70 No. 2 f-moll
op. 70 No. 2 Des-dur
op. post. e-moll, mi mayor, a-moll
Preludios (24 en total)
24 Preludios op. 28 (1836-1839)
Preludio cis-menor op","45 (1841)
Improvisados (4 en total)
op. 29 As-dur (hacia 1837)
Op, 36 Fis-dur (1839)
op. 51 Ges mayor (1842)
op. 66 cis-moll “Fantasía-impromptu” (1834)
Bocetos (un total de 27)
op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)
Scherzo (4 en total)
op. 20 h-moll (1831-1832)
op. 31 b-moll (1837)
op. 39 cis-moll (1838-1839)
op. 54 mi mayor (1841-1842)
Baladas (4 en total)
O. 23 g-moll (1831-1835)
op. 38 fa mayor (1836-1839)
op. 47 As-dur (1840-1841)
op. 52 f-moll (1842)
Sonatas para piano (3 en total)
op. 4 No. 1, c-moll (1828)
op. 35 N° 2 b-moll (1837-1839).
O. 58 No. 3 h-moll (1844)
Otra fantasía op. 49 f-moll (1840-1841)
Barcarola op. 60 Fis-dur (1845-1846)
Canción de cuna op. 57 Des-dur (1843)
Concierto Allegro op. 46 La mayor
Tarantela op. 43 As-dur
Bolero op. 19 do mayor
Otras obras Sonata para violonchelo y piano op. sesenta y cinco
Canciones op. 74
Conclusión
La técnica compositiva de Chopin es muy poco convencional y en muchos aspectos se desvía de las reglas y técnicas aceptadas en su época. Chopin fue un creador insuperable de melodías; fue uno de los primeros en introducir elementos modales y entonativos eslavos hasta entonces desconocidos en la música occidental y, por lo tanto, socavó la inviolabilidad del sistema modal-armónico clásico que se había desarrollado a finales del siglo XVIII. Lo mismo se aplica al ritmo: utilizando las fórmulas de las danzas polacas, Chopin enriqueció la música occidental con nuevos patrones rítmicos. Desarrolló formas musicales puramente individuales, lacónicas y autónomas que se adaptaban mejor a la naturaleza de su lenguaje melódico, armónico y rítmico igualmente original.
Piezas para piano de formas pequeñas: Estas piezas se pueden dividir en dos grupos: predominantemente “europeas” en melodía, armonía y ritmo y claramente “polacas” en color. El primer grupo incluye la mayoría de los estudios, preludios, scherzos, nocturnos, baladas, improvisados, rondós y valses. Las mazurcas y polonesas son específicamente polacas.
Chopin compuso alrededor de tres docenas de estudios, cuyo propósito era ayudar al pianista a superar dificultades artísticas o técnicas específicas (por ejemplo, al interpretar pasajes en octavas o tercios paralelos). Estos ejercicios pertenecen a los mayores logros del compositor: como los de Bach. Para el clave de buen carácter, los estudios de Chopin, en primer lugar musica brillante, además, revela brillantemente las capacidades del instrumento; Las tareas didácticas pasan aquí a un segundo plano y muchas veces ni siquiera se recuerdan.
Aunque Chopin dominó por primera vez los géneros de las miniaturas para piano, no se limitó a ellas. Así, durante el invierno pasado en Mallorca, creó un ciclo de 24 preludios en todos los tonos mayores y menores. El ciclo se basa en el principio "de pequeño a grande": los primeros preludios son viñetas lacónicas, los últimos son dramas reales, la gama de estados de ánimo va desde la serenidad total hasta los arrebatos violentos. Chopin escribió 4 scherzos: estas piezas de gran escala, llenas de coraje y energía, ocupan un lugar honorable entre las obras maestras de la literatura pianística mundial. Escribió más de veinte nocturnos: revelaciones hermosas, soñadoras, poéticas y profundamente líricas. Chopin es autor de varias baladas (este es su único género de carácter programático); su obra también incluye improvisación y rondó; Sus valses son especialmente populares.
Géneros “polacos”: Chopin asombró a París con sus originales mazurcas y polonesas, géneros que reflejaban ritmos de danza eslavas y el lenguaje armónico típico del folclore polaco. Estas encantadoras y coloridas piezas introdujeron por primera vez un elemento eslavo en la música de Europa occidental, que de forma gradual pero inevitable cambió los patrones armónicos, rítmicos y melódicos de los grandes clásicos del siglo XVIII. dejado a sus seguidores. Chopin compuso más de cincuenta mazurcas (su prototipo es una danza polaca con un ritmo de tres tiempos, similar a un vals): pequeñas piezas en las que los giros melódicos y armónicos típicos suenan eslavos y, a veces, se escucha en ellas algo oriental. Como casi todo lo que escribió Chopin, las mazurcas son muy pianísticas y exigen una gran habilidad por parte del intérprete, aunque no contengan dificultades técnicas obvias. Las polonesas son más grandes que las mazurcas tanto en longitud como en textura. La polonesa de fantasía y la polonesa conocida como polonesa “militar” habrían bastado para asegurar a Chopin uno de los primeros lugares entre los autores más originales y hábiles de música para piano.
Grandes formas: De vez en cuando Chopin recurrió a las grandes formas formas musicales. Quizás su mayor logro en este ámbito deba considerarse una fantasía dramatúrgica en fa menor bien estructurada y muy convincente, compuesta en 1840-1841. En esta obra, Chopin encontró un modelo de forma que se correspondía plenamente con la naturaleza del material temático que había elegido y resolvió así un problema que estaba fuera del alcance de muchos de sus contemporáneos. En lugar de seguir ejemplos clásicos de forma sonata, permite que la idea de la composición, las características melódicas, armónicas y rítmicas del material determinen la estructura del todo y los métodos de desarrollo. En la barcarola, la única obra de Chopin de este género (1845-1846), la melodía caprichosa y flexible en el compás de 6/8, típica de las canciones de los gondoleros venecianos, varía en el contexto de una figura de acompañamiento constante (en la mano izquierda).
Lista de literatura utilizada Wikipedia [recurso electrónico]: científica. revista — Modo de acceso: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F
Frederic Chopin [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://fchopin.ru/9.php
Mi sitio web [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014−08−06−101
Ensayo.RF [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 %B0/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5% D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/p15d44tln166020/
Música clásica [recurso electrónico]: científica. revista — Modo de acceso: http://www.classic-music.ru/zm124.html
Orfeo [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532
Clásicos [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen
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Costo de un trabajo único.
Complete el formulario con su trabajo actualFederico Chopin- un músico brillante con un don melódico poco común, un pianista virtuoso, cuyas obras se distinguen por un lirismo profundo, claridad, un sentido sutil y sensible del estado de ánimo de las canciones y motivos de danza nacionales. Este hombre supo reinterpretar y transmitir muchos géneros musicales, hacer varios géneros musicales (preludio, vals, mazurca, polonesa, balada, etc.) más románticos y al mismo tiempo dramáticos. Se trata de un compositor considerado un tesoro nacional y en cuyo honor se han abierto muchos museos, se han creado monumentos y se han nombrado instituciones musicales.
El 1 de marzo de 1810, en el pueblo polaco de Zhelazova Wola, cerca de Varsovia, nació el futuro genio musical, Frederic Franciszek Chopin. Los padres del niño notaron su interés y habilidad por la música desde temprana edad. temprana edad y lo apoyó en todas las formas posibles. Cuando todavía era un niño pequeño de cinco años, Chopin ya actuó en conciertos. Y a los 7 años lo enviaron a estudiar música con el entonces famoso pianista polaco Wojciech Zhivny. Y después de sólo cinco años de estudio, Frederick se convirtió en un verdadero pianista virtuoso, de ninguna manera inferior a los músicos adultos experimentados. Y en 1817 el futuro compositor compone su primera pieza musical (polonesa).
Desde 1819 Chopin tocó música como pianista en varios salones aristocráticos de Varsovia. En 1822 Completa sus estudios con V. Zhivny y va a estudiar con el famoso músico de Varsovia Jozef Elsner, de quien recibe lecciones de composición. En 1823 Frederic va a estudiar al Liceo de Varsovia. Al mismo tiempo, el creciente compositor viaja y visita varios teatros de ópera en Praga, Varsovia y Berlín. Se las arregla para ganarse el favor y el patrocinio del entonces influyente príncipe polaco A. Radziwill y ser aceptado en la alta sociedad polaca.
1826 Fue marcado por F. Chopin al ingresar en la Escuela Principal de Música, ubicada en Varsovia. Mientras estudiaba en este conservatorio, el talentoso joven compuso varias obras, entre ellas Variaciones para piano y orquesta (la ópera “Don Giovanni” de Mozart), Primera Sonata, etc. Se graduó en 1829. Durante su formación, el joven actúa como pianista en conciertos en Cracovia y Varsovia, interpretando también sus propias obras. Estas actuaciones fueron un gran éxito y dieron al joven talento una merecida popularidad tanto entre los oyentes como en los círculos musicales.
En 1830 el músico realiza una gira por Berlín y Viena. Y estas actuaciones también se vieron coronadas por un éxito sin precedentes. Pero ese mismo año, en Polonia, la patria del pianista, hubo un levantamiento que terminó en derrota. Chopin era partidario de la independencia polaca y esta desagradable noticia molestó mucho al músico. Se negó a regresar a Polonia y se quedó a vivir en Francia, donde fue reconocido como el mejor pianista de nuestro tiempo. El joven conoce a los aristócratas parisinos, la élite musical y artística de Francia. El viaja mucho. En 1835-36. viajó a Alemania, 1837 - en Inglaterra. Estos años se convierten en el apogeo de su actividad creativa.
Pero conocemos a Chopin no sólo como un brillante pianista y compositor, sino que también demostró ser un profesor bastante talentoso. Enseñó a futuros pianistas con su propio método, lo que les ayudó a desarrollar plenamente su talento y convertirse en verdaderos virtuosos en el futuro. Al mismo tiempo, en 1837. conoce al escritor francés Georges Sand, un hombre joven y bastante emancipado. Su relación no fue fácil y diez años después, en 1847. la pareja se separó. La separación no tuvo el mejor efecto en la salud de Chopin, con quien mantenía una relación desde 1837. Se observaron los primeros ataques de asma.
En 1848 El compositor finalmente se instaló en Londres, donde continuó enseñando. De actividades de conciertoéste se negó por motivos de salud. La última actuación del pianista tuvo lugar en noviembre de 1848. Y en octubre de 1849 el gran compositor muere de tuberculosis pulmonar.
La cuestión de la fecha de nacimiento del mayor compositor polaco, Frédéric François Chopin, todavía ronda la mente de sus biógrafos, en contraste con el reconocimiento indiscutible de su talento y la gratitud por su increíble herencia musical. Según los registros de su vida, nació el 1 de marzo de 1810 y según el registro oficial de bautismo en la iglesia parroquial de la ciudad de Brochow, el 22 de febrero. El lugar de nacimiento del creador está fuera de toda duda: la localidad de Zhelazova Wola, en el voivodato de Mazovia, situada a orillas del río Utrata, a 54 kilómetros al oeste de Varsovia. El pueblo pertenecía entonces a la familia del conde Skarbek.
familia del compositor
Su padre, Nicolas, era originario de Marineville, la capital de Lorena, un ducado independiente gobernado por el rey Stanislaw Leszczynski de Polonia hasta su muerte en 1766, cuando quedó bajo dominio francés. Se mudó a Polonia en 1787 y dominaba bastante bien el francés, el alemán, el polaco y los conceptos básicos. contabilidad, caligrafía, literatura y música. En 1806, en Brochow, Nicolás se casó con Justine Krzhizhanovskaya y este matrimonio resultó ser bastante exitoso y duradero. La pareja vivió junta durante 38 felices años. Un año después del matrimonio, nació su primera hija, Ludwika, en Varsovia, un hijo, Fryderyk, en Zelazowa Wola, y luego dos hijas más: Isabela y Emilia en Varsovia. Los frecuentes traslados de la familia se debieron a la situación política del país. Nicolás trabajó como tutor de los hijos del duque Skarbek, quien, dependiendo de la situación militar durante la guerra de Napoleón contra Prusia y Rusia, y más tarde durante la guerra polaco-rusa y hasta el fallido ataque de Napoleón a Rusia, se trasladaba de un lugar a otro. Desde 1810, Nicolás se mudó con su familia a la capital del Gran Ducado de Varsovia, donde obtuvo un puesto de profesor en una escuela secundaria integral. El primer apartamento de la familia está situado en el Palacio Sajón, en el ala derecha, donde se encontraba la institución educativa.
Los primeros años de Chopin
Desde muy pequeño, Federico estuvo rodeado de música en vivo. Su madre tocaba el piano y cantaba, y su padre la acompañaba con la flauta o el violín. Según los recuerdos de las hermanas, el niño mostró un interés genuino por los sonidos de la música. A temprana edad, Chopin comenzó a demostrar talento artístico: pintaba, escribía poesía e interpretaba piezas musicales sin ninguna formación. El niño superdotado comenzó a componer su propia música y, a los siete años, algunas de sus primeras creaciones ya habían sido publicadas.
Chopin, de seis años, recibió regularmente lecciones de piano del pianista checo Wojciech Zivny, que en ese momento trabajaba como profesor privado y era uno de los profesores de la escuela de su padre. A pesar de la sensación de anticuación y comedia creada por el maestro, Wojciech enseñó al talentoso niño a tocar las obras de Bach y Mozart. Chopin nunca tuvo otro profesor de piano. Las lecciones las recibió al mismo tiempo que su hermana, con quien jugaba a cuatro manos.
En marzo de 1817, la familia de Chopin, junto con el Liceo de Varsovia, se trasladó al Palacio Kazimierz, en el ala derecha. Este año el público escuchó sus primeras composiciones: Polonesa en si bemol mayor y Marcha militar. Con el paso de los años, la partitura de la primera marcha se fue perdiendo. Un año más tarde ya actuaba en público interpretando obras de Adalbert Girowiec.
Ese mismo año, gracias al esfuerzo del párroco, se publicó la polonesa en mi menor con dedicatoria a Victoria Skarbek. Una de las primeras marchas fue interpretada por una orquesta militar durante los desfiles militares en Saxon Square. La revista de Varsovia publica la primera reseña sobre la creatividad jóvenes talentos, centrándose en que a los ocho años el autor tenía todos los componentes de un auténtico genio musical. No sólo interpreta con soltura las piezas más complejas al piano, sino que también es un compositor con un gusto musical excepcional, que ya ha escrito varias danzas y variaciones que asombran incluso a los expertos. El 24 de febrero de 2018, en una velada benéfica en el Palacio Radziwill, toca Chopin. El público saluda calurosamente al talentoso intérprete, llamándolo el segundo Mozart. Comienza a actuar activamente en las mejores casas aristocráticas.
La adolescencia de un joven compositor
En 1821, Federico escribió una polonesa que dedicó a su primer maestro. La obra se convirtió en el manuscrito más antiguo que se conserva del compositor. A la edad de 12 años, el joven Chopin completó sus estudios con Zivny y comenzó a estudiar los fundamentos de la armonía y la teoría musical en privado con Józef Elsner, fundador y director del Conservatorio de Varsovia. Al mismo tiempo, el joven recibe lecciones de alemán del pastor Jerzy Tetzner. Asistió al Liceo de Varsovia desde septiembre de 1823 a 1826, y el músico checo Wilhelm Würfel le dio lecciones de órgano en su primer año. Elsner, reconociendo el hecho de que el estilo de Chopin era extremadamente original, no insistió en el uso de métodos de enseñanza tradicionales y le dio al compositor la libertad de desarrollarse según un plan individual.
En 1825, el joven realizó una improvisación en una iglesia evangélica, con un nuevo instrumento inventado por Brunner, que recuerda un poco a un órgano mecánico, delante de Alejandro I, durante su visita a Varsovia. Impresionado por el talento del joven, el zar ruso le regaló un anillo de diamantes. La publicación “Polish Herald” señaló que todos los presentes escucharon con placer la sincera y cautivadora actuación y admiraron su habilidad.
Posteriormente, Chopin tocaría sus obras en instrumentos poco conocidos más de una vez. Según las memorias de sus contemporáneos, el compositor incluso compuso piezas para interpretar con nuevos instrumentos, pero sus partituras no han sobrevivido hasta el día de hoy. Federico pasó sus vacaciones en la ciudad de Torun, en el norte de Polonia, donde el joven visitó la casa de Copérnico, así como otros edificios y atracciones históricos. Le impresionó especialmente el famoso ayuntamiento, cuya característica más destacada era que tenía tantas ventanas como días tenía el año, tantas salas como meses, tantas habitaciones como semanas, y toda su estructura era un increíble ejemplo de estilo gótico. Ese mismo año se convirtió en organista de la escuela, tocando en la iglesia los domingos como acompañante del coro. Entre las obras de este período se pueden destacar polonesas y mazurcas destinadas al baile, así como sus primeros valses. En 1826 completó sus estudios en el Liceo y en septiembre comenzó a trabajar bajo el ala del rector Elsner, quien, como profesor Bellas Artes Es parte de la Universidad de Varsovia. Durante este período, aparecen los primeros signos de problemas de salud y Chopin, bajo la supervisión de los médicos F. Roemer y V. Maltz, recibe recetas para un tratamiento que implica el cumplimiento de un estricto régimen diario y una nutrición dietética. Comienza a asistir a clases privadas de italiano.
Años de viaje
En el otoño de 1828, el joven fue con el amigo de su padre, Yarotsky, a Berlín. Allí, participando en el congreso mundial de investigadores de la naturaleza, dibuja caricaturas de científicos, complementando las imágenes con enormes narices informes. Frederic también reacciona críticamente ante el romanticismo excesivo. Sin embargo, el viaje le dio la oportunidad de familiarizarse con la vida musical de Berlín, que era el objetivo principal del viaje. Habiendo visto a Gaspard Luigi Spontini, Karl Friedrich Zelter y Mendelssohn, Chopin no habló con ninguno de ellos porque no se atrevió a presentarse. El conocimiento de varias obras de ópera en el teatro le dejó una impresión especial.
Después de visitar Berlín, Chopin visitó Poznan, donde, según tradición familiar, estuvo presente en la recepción del arzobispo Teofil Woricki, pariente de los Skarbek, conocido por su patriotismo, y en la residencia del gobernador del Gran Ducado de Poznan, duque Radziwill, interpreta obras de Haydn, Beethoven e improvisa. Al regresar a Varsovia, continuó trabajando bajo la dirección de Elsner.
A principios de invierno participa activamente en vida musical Varsovia. En un concierto en casa de Friederik Buchholz toca "Rondo in C" en dos pianos con Julian Fontana. Actúa, toca, improvisa y entretiene en los salones de Varsovia y periódicamente imparte lecciones privadas. Participa en producciones amateur. cine en casa. En la primavera de 1829, Antony Radziwill visitó la casa de Chopin y pronto el compositor compuso para él "Polonesa en do mayor" para piano y violonchelo.
Sintiendo que Federico necesita crecer y mejorar profesionalmente, su padre pide al Ministro de Educación Pública Stanislav Grabovsky una beca para que su hijo pueda visitar países extranjeros, en particular Alemania, Italia y Francia, para continuar su educación. A pesar del apoyo de Grabowski, su petición es rechazada por el ministro del Interior, conde Tadeusz Mostowski. A pesar de los obstáculos, los padres finalmente envían a su hijo a Viena a mediados de julio. En primer lugar, asiste a conciertos y a la ópera, escucha música interpretada por la diva local, la pianista Leopoldina Blagetka, según quien el propio Federico es un virtuoso que puede causar furor entre el público local.
Hizo su exitoso debut en los escenarios austriacos a finales de 1829. El público quedó encantado con su técnica escénica, complementada con expresividad poética. En Austria, Chopin compuso un scherzo mayor, una balada menor y otras obras que demostraron plenamente su estilo personal de composición. En Austria logra publicar varias de sus obras. Ese mismo año regresó a casa para preparar una gira de conciertos, esta vez por Alemania e Italia. El 7 de febrero de 1830 presentó su Concierto en mi menor a familiares y amigos con el acompañamiento de una pequeña orquesta.
Vida y muerte en París
Durante los años siguientes, Chopin actuó ampliamente en países europeos, uno de los cuales fue Francia. Se instaló en París en 1832 y rápidamente entabló relaciones amistosas con jóvenes talentos musicales, entre los que se encontraban: Liszt, Bellini y Mendelssohn. Sin embargo, el anhelo por la Patria se hizo sentir. Deseoso de participar activamente en lucha politica su pueblo, no pudo encontrar un lugar para sí mismo.
En Francia comienza a trabajar seriamente como profesor particular de piano. Debido a la mala salud, las apariciones públicas se hicieron cada vez menos frecuentes. Sin embargo, se convirtió en una figura destacada en los círculos artísticos parisinos. Su séquito incluía músicos, escritores y artistas, así como mujeres ricas y talentosas. En la primavera de 1836 la enfermedad empeoró. Lo más probable es que la enfermedad pulmonar que atormentaba al compositor fuera la tuberculosis que se desarrollaba rápidamente.
En una fiesta en la residencia de la condesa, Chopin conoce por primera vez a la escritora Amandine Aurore Dudevant, de 32 años, conocida como George Sand. A finales de 1837, Sand desarrolló una estrecha relación con Chopin, quien en ese momento se había separado de Maria Wodzinska. Con la esperanza del clima curativo de España, Frederic, Georges y sus hijos Maurice y Solange se mudan a Mallorca.
En la villa, entre cedros, cactus, naranjas, limones, aloe, higos, granadas, bajo un cielo turquesa, junto al mar azul, sin embargo, no hubo mejoría. A pesar de su enfermedad, el compositor completó sus veinticuatro preludios en Mallorca. En febrero regresaron a Francia. En ese momento, comenzó a aparecer sangrado durante los ataques de tos. Después de un tratamiento en París, el estado del compositor mejoró. Según las impresiones de Sand, Chopin está tan acostumbrado a tener la cabeza en las nubes que para él la vida o la muerte no significan nada y no sabe en qué planeta vive. Georges, al darse cuenta de la gravedad de los problemas de salud de su marido, dedicó su vida a los niños, a Chopin y a la creatividad.
Tras mejorar su salud, la familia se instaló para pasar el verano en la casa de pueblo de Sand en la localidad de Nohant, al sur de París. Aquí Chopin compone el “Nocturno en sol mayor” y las tres mazurcas del opus número 41. Está trabajando en la finalización de la “Balada en fa mayor” y la sonata. En verano se siente inestable, pero en cada oportunidad se apresura al piano y compone. El compositor pasa todo el próximo año con su familia. Chopin da cinco lecciones al día y su esposa escribe hasta 10 páginas por noche. Gracias a su reputación y al desarrollo de su negocio editorial, Chopin vende con éxito sus partituras. Los raros conciertos de Chopin aportan a la familia 5.000 francos. El público está ansioso por escuchar a un gran músico.
En 1843, la salud del músico siguió deteriorándose. Está tomando tratamiento homeopático. En octubre de 1843, Frédéric y su hijo Sand Maurice regresaron del pueblo a París, y su esposa y su hija permanecieron un mes en la naturaleza. La muerte, a la edad de catorce años en Viena, en 1845, de su alumno más talentoso, Karl Filz, considerado universalmente un pianista brillante y cercano en su estilo de interpretación, impactó a Chopin. La pareja pasa cada vez más tiempo en el pueblo. Entre los invitados habituales se encuentra Pauline Viardot, cuyo repertorio Chopin escucha con deleite.
Las diferencias de temperamento y los celos interfirieron en la relación con Sand. En 1848 se separaron. Chopin realizó una gira por las Islas Británicas, actuando en ultima vez 16 de noviembre de 1848 en el Gremio de Refugiados de Polonia de Londres. En cartas a su familia, escribió que si Londres no fuera tan oscuro, y la gente no fuera tan pesada, y si no hubiera olor a carbón ni niebla, habría aprendido inglés, pero el inglés es muy diferente del inglés. Francés, por quien Chopin se encariñó. Las nieblas escocesas no mejoraron su salud. A principios de 1849 se publicaron sus últimas obras: “Vals en menor” y “Mazurca en sol menor”.
Regresó a París y su salud se deterioró gradualmente. A veces hay días decentes en los que viaja en carruaje, pero más a menudo le atormentan ataques de tos sofocante. No sale por las noches. Sin embargo, continúa dando lecciones de piano.
A las dos de la mañana del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años, muere Chopin. Polonia ha perdido a su mejor músico y el mundo entero ha perdido a un verdadero genio. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París y su corazón fue llevado a la Iglesia de la Santa Cruz en Polonia, cerca de Varsovia.
Lugares de Varsovia estrechamente asociados con el nombre del compositor:
- Palacio Sajón;
- Palacio Kazimierz;
- Jardín Botánico;
- Palacio Krasiński;
- Liceo de Varsovia;
- Conservatorio;
- Universidad de Varsovia;
- Palacio Radziwill;
- Palacio Azul;
- Palacio Morsztyn;
- Teatro Nacional.
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