Corresponsal del Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi de Bielorrusia Naviny . por Aprendí de primera mano qué usan los bailarines de ballet debajo de las mallas y por qué se cree que muchos de ellos son homosexuales.Lea sobre el embarazo de bailarinas y un día libre a la semana en nuestros 10 datos.
Para descubrir qué rumores sobre el ballet bielorruso son ciertos y cuáles son pura ficción, dejemos que el corresponsal Naviny. por artista de teatro ayudó Gennady Kulinkovich con asistentes de bailarina.
1. ¿Son las bailarinas de ballet frágiles y peludas?
Audiencia: Durante una actuación, una bailarina de ballet levanta y transporta alrededor de 2 toneladas de peso.
¿Es verdad?: Actividad fisica realmente grande. En el escenario - depende de la producción, por supuesto - una bailarina de ballet, un hombre levanta muchas veces a la bailarina. En las producciones modernas todo lo que se hace es levantar y colocar, levantar y colocar, levantar, rodear, colocar. Si contamos el número de ascensores, entonces sí, dos toneladas es un número real.
Además, los bailarines de ballet ensayan y entrenan mucho. Esto también es una carga. Tenemos ensayos todos los días, excepto el día libre que es una vez a la semana. Además de actuaciones.
2. Los bailarines de ballet se enferman con más frecuencia
Audiencia: Debido a la gran carga de trabajo y las dietas constantes, los bailarines de ballet se enferman con más frecuencia que otros.
¿Es verdad? Las salas de ensayo del ballet del Teatro Bolshoi de Bielorrusia están equipadas con lámparas bactericidas, como en un hospital. En invierno, cuando comienza la gripe y aparecen otros virus, entonces empleado individual enciende estas lámparas durante media hora para desinfectar la habitación. Esto es muy importante para que no se propaguen enfermedades: todos trabajamos en estrecho contacto, entrenamos y ensayamos durante muchas horas. Si alguien trajo una enfermedad, entonces se neutraliza.
3. Enfermedades profesionales en el ballet.
Audiencia: Los pies son el lugar más doloroso del cuerpo de un bailarín.
¿Es verdad? Esto es en parte cierto. Las enfermedades profesionales de los bailarines son enfermedades de las articulaciones. Los bailarines de ballet tienen huesos que sobresalen en el dedo gordo del pie, sus articulaciones se inflaman y naturalmente duelen. Las mujeres también padecen esta enfermedad, pero es causada por zapatos incómodos y ajustados que deforman el pie. Para los maestros de ballet, existe una tensión constante en los dedos de los pies y en el antepié: muchos movimientos del ballet se realizan en los dedos de los pies.
La segunda clase común de problemas de salud es el prolapso de órganos internos debido a los saltos constantes. Todo es individual, pero a menudo los riñones, el corazón y otros órganos internos, que posteriormente ejerce presión sobre la vejiga.
4. Jóvenes pensionistas
Audiencia: Algunas personas piensan que las bailarinas se jubilan demasiado pronto.
¿Es verdad? Por ley, los bailarines de ballet se jubilan después de tener 23 años de experiencia laboral. El tiempo de licencia por maternidad no se computa para la duración del servicio. Como resultado, los bailarines de ballet se convierten en jóvenes jubilados. Sin embargo, muchos de ellos no se jubilan: dependiendo de su estado de salud, los bailarines jubilados trabajan como tutores, profesores, directores de escena, trabajadores de escena, figurinistas, etc.
al interlocutor Naviny. por A Gennady Kulinkovich le quedan dos años hasta su jubilación. En el futuro, la bailarina también planea dedicarse a la docencia.
5. Operación anormal
Audiencia: Los artistas de teatro de ballet tienen dos días libres a la semana, al igual que los ciudadanos comunes y corrientes.
¿Es verdad? Los bailarines de ballet trabajan 6 días a la semana. Sólo hay un día libre: el lunes. Durante el verano, debido a que los espectadores emigran a las dachas y al mar, el día libre en el Teatro Bolshói se traslada al sábado. La parte femenina del grupo está contenta: por fin existe la posibilidad de pasar tiempo con su familia. Los hombres se quejan: cuando el lunes es día libre, al menos puedes relajarte y no hacer las tareas del hogar.
La jornada laboral de los maestros de ballet también es anormal en la comprensión. persona ordinaria: de 10:00 a 15:00, luego un descanso de tres horas, después del descanso el trabajo se reanuda a las 18:00 debido a las actuaciones nocturnas. La jornada laboral oficial para los trabajadores del ballet finaliza a las 21:00 horas.
Es necesario un largo descanso para que después entrenamientos matutinos y ensayos, el cuerpo tuvo tiempo de descansar y recuperarse antes del trabajo nocturno.
Esto es conveniente para los jóvenes bailarines: pueden estudiar durante el descanso. Gennady Kullinkovich, por ejemplo, recibió de esta manera una formación coreográfica superior. Pero ahora ve pocas ventajas en este calendario.
“Con un horario así es muy difícil organizar una vida personal. Mírame: tengo 38 años y no tengo familia ni hijos. Toda mi vida está en el teatro”.- dice Gennady.
6. ¿Son incompatibles el ballet y los niños?
Audiencia: Debido a exigencias de apariencia, las bailarinas tienen que renunciar a la maternidad.
¿Es verdad?: Tener una familia e hijos en la cima de su carrera es realmente más difícil para los bailarines de ballet que para los representantes de otras profesiones: tanto el horario de trabajo como el hecho de que la recuperación de la forma posparto requiere tiempo y esfuerzo. Así que las niñas utilizan dos estrategias: formar una familia y tener hijos inmediatamente después de la universidad o posponerlo hasta que se jubilen.
A pesar de las circunstancias desfavorables, en el Teatro Bolshoi de Bielorrusia hay bailarinas que tienen dos, y algunas incluso tres, hijos.
“Nosotros, al igual que los médicos y profesores, compaginamos trabajo y embarazo. Planificamos, nos vamos de baja por maternidad, nos recuperamos y seguimos trabajando. Esto es una cuestión de cada artista, pero durante el embarazo, cuanto antes dejes de bailar, mejor para ti y para tu feto. Esto conlleva riesgos: aquí hay que agacharse, saltar, te puedes caer y lastimarte”.- dijo sitio web bailarinas del Bolshoi.
“Somos las mejores madres, esposas y también sabemos bailar y andar de puntillas por la cocina”- bromean las bailarinas en respuesta a una pregunta sobre las particularidades de la vida familiar.
7. Si baila ballet, eso significa que es gay.
Audiencia: Hay muchos homosexuales entre los bailarines de ballet.
¿Es verdad?: Este es un estereotipo común, dice el bailarín Gennady Kullinkovich. Ya no reaccionamos ante ello. Esto es lo que dicen de todos los hombres que bailan. Nace de un malentendido por parte del espectador: ¿cómo pueden los hombres permanecer indiferentes y tranquilos rodeados de tanta belleza y desnudez? Los espectadores a menudo se encuentran detrás de escena, y los hombres se sorprenden: aquí todos se cambian de ropa, las partes íntimas de sus cuerpos están al alcance de la mano... Pero ya estamos acostumbrados a esto y reaccionamos como si fuera algo normal. Entonces el espectador piensa que los hombres del ballet son homosexuales.
8. ¿Qué lleva un bailarín debajo de las medias?
Audiencia: Las bailarinas no usan bragas.
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¿Es verdad?: Se habla más de la ropa interior de los artistas masculinos que de la ropa interior de las bailarinas: el espectador, bajo unas medias blancas como la nieve, para su sorpresa, no ve los contornos esperados de las bragas.
Gennady Kulinkovich dijo que los bailarines tienen sus propios secretos. Los fabricantes de ropa de danza cumplen con las expectativas de los artistas y producen modelos sin costuras de ropa interior especial invisible debajo del disfraz: vendas. Una tienda ubicada cerca del Bolshoi vende ropa especial para bailarines.
9. Carne en zapatillas de punta
Audiencia: Las bailarinas ponen carne en sus zapatillas de punta para reducir las lesiones en los pies.
¿Es verdad?: No se incluye carne. hay mas métodos modernos protección de piernas. Las compañías de ballet producen medias zapatillas especiales que cubren sólo los dedos de los pies. Son de silicona. Algunas personas no agregan nada, ya les resulta conveniente. Las inserciones de silicona para zapatillas de punta no se producen en Bielorrusia; se fabrican en EE. UU., China y Rusia.
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En el transcurso de un año, una bailarina desgasta entre 5 y 10 pares de puntas, dependiendo de la carga. Algunos artistas tienen sus propias hormas: copias tridimensionales de pies hechas por maestros, a partir de las cuales se fabrican zapatillas de punta por encargo.
10. Bailar paga bien.
Audiencia: Los artistas ganan mucho.
¿Es verdad?: Todo es relativo. Los ingresos de los bailarines de ballet dependen de su posición en la compañía: maestro de escena principal, solista o bailarín del cuerpo de ballet. La cantidad de escenas trabajadas en las producciones también influye. Por cada actuación se otorgan puntos, que son conservados por un empleado especial del teatro. La cantidad de puntos por cada baile es diferente, estándar para todos los artistas, depende de la complejidad y duración de la actuación. La cantidad de puntos recibidos afecta el bono. Así, el salario de un bailarín del cuerpo de ballet ronda los 120 rublos y la bonificación concedida por las actuaciones puede superarlo varias veces.
Foto de Sergei Balay
El estilo de baile de esta bailarina no se puede confundir con el de ningún otro. Un gesto claro y cuidadosamente perfeccionado, un movimiento mesurado por el escenario, el máximo laconismo en el vestuario y los movimientos: estas son las características que distinguen inmediatamente a M. Plisetskaya.
Después de graduarse en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde Plisetskaya estudió con los profesores E. P. Gerdt y M. M. Leontyeva, desde 1943 trabajó en el Teatro Bolshoi. Desde el principio camino creativo Surgió la especial individualidad artística de Plisetskaya. Su trabajo se distingue por una rara combinación de pureza de línea con expresión imperiosa y dinámica rebelde de danza. Y sus excelentes características externas (un paso largo, un salto alto y ligero, rotaciones rápidas, manos inusualmente flexibles y expresivas y la mejor musicalidad) confirman una vez más que Plisetskaya no solo se convirtió en bailarina, sino que nació como tal.
Anna Pávlovna Pávlova(12 de febrero de 1881 – 23 de enero de 1931), bailarina rusa.
El arte de Pavlova es un fenómeno único en la historia del ballet mundial. Por primera vez convirtió la danza académica en apariencia masiva arte, cercano y comprensible incluso para el público menos preparado.
Las leyendas envuelven toda su vida desde el nacimiento hasta la muerte. Según los documentos, su padre era soldado del Regimiento de Salvavidas Preobrazhensky. Sin embargo, ya durante la vida de la bailarina, los periódicos escribieron sobre sus orígenes aristocráticos.
Galina Serguéievna
Ulanova(8 de enero de 1910 - 21 de marzo de 1998), bailarina rusa.
La obra de Ulanova constituyó toda una era en la historia del ballet mundial. No sólo admiraba el arte de la danza en filigrana, sino que con cada movimiento transmitía estado mental de tu heroína, su estado de ánimo y carácter.
La futura bailarina nació en una familia donde la danza era una profesión. su padre era bailarina famosa y coreógrafo, y su madre era bailarina y profesora. Por tanto, la admisión de Ulanova en la Escuela Coreográfica de Leningrado fue completamente natural. Al principio estudió con su madre y luego la famosa bailarina A. Ya Vaganova se convirtió en su maestra.
En 1928, Ulanova se graduó brillantemente en la universidad y fue aceptada en la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Pronto se convierte en la intérprete principal de los papeles del repertorio clásico, en los ballets de P. Tchaikovsky " lago de los cisnes" y "El Cascanueces", A. Adam "Giselle" y otros. En 1944 se convirtió en solista del Teatro Bolshoi de Moscú.
Marius Ivanovich Petipa(11 de marzo de 1818 - 14 de julio de 1910), artista y coreógrafo ruso.
El nombre de Marius Petipa es conocido por cualquiera que esté mínimamente familiarizado con la historia del ballet. Dondequiera que hoy haya teatros y escuelas de ballet, donde se proyectan películas y programas de televisión dedicados al ballet, se publican libros al respecto. arte asombroso, conozca y honre a esta persona. Aunque nació en Francia, trabajó toda su vida en Rusia y es uno de los fundadores del ballet moderno.
Petipa admitió una vez que desde su nacimiento toda su vida estuvo relacionada con el escenario. De hecho, su padre y su madre eran artistas famosos ballet y vivió en la gran ciudad portuaria de Marsella. Pero la infancia de Marius no transcurrió en el sur de Francia, sino en Bruselas, donde la familia se mudó inmediatamente después de su nacimiento en relación con el nuevo nombramiento de su padre.
Las habilidades musicales de Marius se notaron muy temprano e inmediatamente lo enviaron al Gran Colegio y Conservatorio para estudiar violín. Pero su primer maestro fue su padre, que impartía clases de ballet en el teatro. En Bruselas, Petipa subió al escenario por primera vez como bailarina.
En ese momento sólo tenía doce años. Y ya a los dieciséis años se convirtió en bailarín y coreógrafo en Nantes. Es cierto que trabajó allí sólo durante un año y luego, junto con su padre, realizó su primera gira por el extranjero, a Nueva York. Pero, a pesar del éxito puramente comercial que los acompañó, rápidamente abandonaron Estados Unidos al darse cuenta de que allí no había nadie que apreciara su arte.
Al regresar a Francia, Petipa se dio cuenta de que necesitaba una educación más profunda y se convirtió en alumno del famoso coreógrafo Vestris. Las clases rápidamente dieron resultados: en sólo dos meses se convirtió en bailarín y más tarde en coreógrafo del teatro de ballet de Burdeos.
Serguéi Pávlovich Diáguilev(31 de marzo de 1872 - 19 de agosto de 1929), figura del teatro ruso, empresario y editor.
Diaghilev no conoció a su madre; ella murió durante el parto. Fue criado por su madrastra, quien lo trataba igual que a sus propios hijos. Por tanto, para Diaghilev, la muerte de su medio hermano en era soviética se convirtió en una verdadera tragedia. Quizás por eso dejó de esforzarse por regresar a su tierra natal.
El padre de Diaghilev era un noble hereditario, un guardia de caballería. Pero debido a las deudas, se vio obligado a abandonar el ejército y establecerse en Perm, que en ese momento se consideraba interior de Rusia. Su casa casi inmediatamente se convierte en el centro. vida cultural ciudades. Los padres solían tocar música y cantar en las veladas que se celebraban en su casa. Su hijo también tomó lecciones de música. Sergei recibió una educación tan diversa que cuando terminó en San Petersburgo después de graduarse de la escuela secundaria, no era de ninguna manera inferior en conocimientos a sus compañeros de San Petersburgo y, a veces, incluso los superaba en términos de erudición y conocimiento de la historia y el idioma ruso. cultura.
La apariencia de Diaghilev resultó engañosa: el gran hombre provinciano, que parecía un paleto, era bastante leído y hablaba varios idiomas con fluidez. Entró fácilmente en el ambiente universitario y comenzó a inscribirse como estudiante en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo.
Al mismo tiempo, se sumergió en el teatro y vida musical capitales. El joven recibe lecciones privadas de piano del italiano A. Cotogna, asiste a clases en el Conservatorio de San Petersburgo, intenta componer música y estudia historia. estilos artísticos. Durante las vacaciones, Diaghilev hizo su primer viaje a Europa. Parece estar buscando su vocación, recurriendo a varias áreas arte. Entre sus amigos se encuentran L. Bakst, E. Lanceray, K. Somov, el futuro núcleo de la asociación World of Art.
Vaslav Fomich Nijinsky(12 de marzo de 1890 - 8 de abril de 1950), bailarina y coreógrafa rusa.
En la década de 1880, un grupo de bailarines polacos actuó con éxito en Rusia. Estaba atendido por marido y mujer: Tomasz y Eleanor Nijinsky. Se convirtieron en padres del futuro gran bailarín. El teatro y la danza entraron en la vida de Vaclav desde los primeros meses de su vida. Como él mismo escribió más tarde, “el deseo de bailar era para mí tan natural como respirar”.
En 1898 ingresó en la Escuela de Ballet de San Petersburgo, se graduó en 1907 y fue aceptado en el Teatro Mariinsky. El destacado talento del bailarín y actor llevó inmediatamente a Nijinsky al cargo de primer ministro. Interpretó muchas partes del repertorio académico y fue compañero de bailarinas tan brillantes como O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Ya a la edad de 18 años, Nijinsky bailó los papeles principales en casi todos los ballets nuevos representados en el escenario del Teatro Mariinsky. En 1907 bailó La Esclava Blanca en el Pabellón Armida, en 1908 La Esclava en Las Noches Egipcias y El Joven en Chopiniana, puesta en escena por M. M. Fokine, y un año más tarde interpretó el papel del Huracán en el ballet Talismán de Drigo, dirigido por N. G. Legado.
Y, sin embargo, en 1911, Nijinsky fue despedido del Teatro Mariinsky porque, mientras actuaba en el ballet "Giselle", se puso voluntariamente un traje nuevo hecho según un boceto de A. N. Benois. Al aparecer en el escenario semidesnudo, el actor irritó a los miembros de la familia real sentados en los palcos. Incluso el hecho de que en ese momento fuera uno de los bailarines más famosos del ballet ruso no pudo protegerlo del despido.
Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 de febrero de 1939-28 de abril de 2009), bailarina, coreógrafa, coreógrafa, profesora rusa soviética y rusa, artista popular de la URSS.
Esta singular bailarina no abandona los escenarios desde hace treinta y cinco años. Sin embargo, Maksimova todavía está relacionada con el ballet en la actualidad, ya que es profesora y tutora en el Teatro de Ballet del Kremlin.
Ekaterina Maksimova recibió educación especial en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde su profesor fue el famoso E. P. Gerdt. Cuando aún era estudiante, Maksimova recibió el primer premio en el Concurso de Ballet de toda la Unión en Moscú en 1957.
Comenzó su servicio al arte en 1958. Después de graduarse de la universidad, la joven bailarina llegó a Teatro Bolshói y trabajó allí hasta 1988. De pequeña estatura, perfectamente proporcionada y sorprendentemente flexible, parecía que la naturaleza misma estaba destinada a desempeñar papeles clásicos. Pero pronto se hizo evidente que sus capacidades eran realmente ilimitadas: interpretó papeles clásicos y modernos con igual brillantez.
El secreto del éxito de Maximova es que continuó estudiando toda su vida. La famosa bailarina G. Ulanova le transmitió su rica experiencia. De ella la joven actriz de ballet adoptó el arte de la danza dramática. No es casualidad que, a diferencia de muchos actores de ballet, ella interpretara toda una serie papeles en representaciones televisivas de ballet. El rostro inusualmente expresivo de Maximova con ojos grandes reflejaba los matices más sutiles al realizar actuaciones cómicas, líricas y papeles dramáticos. Además, interpretó brillantemente no solo papeles femeninos sino también masculinos, como, por ejemplo, en el ballet "Chapliniana".
Serguéi Mijáilovich Lifar(2 (15) de abril de 1905 - 15 de diciembre de 1986), bailarín, coreógrafo, profesor, coleccionista y artista ruso y francés.
Sergei Lifar nació en Kiev en la familia de un destacado funcionario; su madre provenía de la familia del famoso comerciante de cereales Marchenko. Recibió su educación primaria en ciudad natal, habiendo ingresado en el Liceo Imperial de Kiev en 1914, donde recibió la formación necesaria para un futuro oficial.
Al mismo tiempo, de 1913 a 1919, Lifar asistió a clases de piano en el Conservatorio Taras Shevchenko. Decidiendo dedicar su vida al ballet, ingresó en 1921. escuela pública artes (clases de danza) en la Ópera de Kiev y recibió los conceptos básicos de educación coreográfica en el estudio de B. Nijinska.
En 1923, por recomendación del profesor, junto con cuatro de sus otros alumnos, Lifar fue invitado a una audición para el ballet ruso de S.P. Diáguilev. Sergei logró pasar la competencia y entrar en el famoso equipo. A partir de ese momento comenzó el difícil proceso de transformar a un aficionado novato en un bailarín profesional. Lifar recibió lecciones del famoso maestro E. Cecchetti.
Al mismo tiempo, aprendió mucho de los profesionales: después de todo, tradicionalmente los mejores bailarines de Rusia acudían a la compañía de Diaghilev. Es más, sin tener propias ideas, Diaghilev recopiló cuidadosamente lo mejor de la coreografía rusa y apoyó la búsqueda de George Balanchine y Mikhail Fokine. Escenografía y escenografía teatral estaban comprometidos artistas famosos Rusia. Por lo tanto, poco a poco el Ballet Ruso se convirtió en uno de los mejores equipos en el mundo.
Unos años después de la muerte de Maris Liepa, se decidió inmortalizar cinco de sus dibujos en forma de medallones. Se llevaron a cabo bajo la dirección maestro italiano D. Montebello en Rusia y se venden en las veladas conmemorativas de Liepa en Moscú y París. Es cierto que la primera tirada fue sólo de cien a ciento cincuenta medallones.
Después de graduarse en la Escuela Coreográfica de Riga con V. Blinov, Maris Liepa vino a Moscú para estudiar también en la Escuela Coreográfica de Moscú con N. Tarasov. Después de graduarse en 1955, nunca regresó a su patria histórica y trabajó en Moscú casi toda su vida. Aquí recibió el reconocimiento de los fans y su fama como destacado bailarín de ballet.
Inmediatamente después de graduarse de la universidad, Maris Liepa se unió a la compañía del Teatro K. Stanislavsky, donde bailó el papel de Lionel en el ballet "Juana de Arco", Phoebus y Conrad. Ya en estos juegos demostraron características principales su talento es una combinación de excelente técnica con vívida expresividad de cada movimiento. Trabajo joven artista Atrajo la atención de los principales especialistas del ballet y desde 1960 Liepa se convirtió en miembro del equipo del Teatro Bolshoi.
Matilda Feliksovna kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31 de agosto de 1872 - 6 de diciembre de 1971), bailarina rusa.
Matilda Kshesinskaya era pequeña, medía sólo 1 metro 53 centímetros y la futura bailarina podía presumir de sus curvas, a diferencia de sus amigas delgadas. Pero, a pesar de su altura y algo de sobrepeso para el ballet, el nombre de Kshesinskaya durante muchas décadas no abandonó las páginas de las columnas de chismes, donde se la presentaba entre las heroínas de los escándalos y las "mujeres fatales". Esta bailarina fue la amante del último zar ruso Nicolás II (cuando aún era heredero al trono), así como esposa del gran duque Andrei Vladimirovich. Hablaban de ella como de una belleza fantástica y, sin embargo, era inusualmente diferente. hermosa figura. Hubo un tiempo en que Kshesinskaya era bailarina famosa. Y aunque el nivel de talento era muy inferior al de, digamos, una contemporánea como Anna Pavlova, ella todavía ocupó su lugar en el arte del ballet ruso.
Kshesinskaya nació en un ambiente artístico hereditario, que durante varias generaciones estuvo asociado con el ballet. El padre de Matilde era un bailarín famoso y un artista destacado en los teatros imperiales.
El padre se convirtió en el primer maestro de su hija menor. Después de su hermana mayor y su hermano, Matilda fue aceptada en la escuela coreográfica, tras lo cual comenzó su largo servicio en los teatros imperiales.
Son aireados, esbeltos, ligeros. Su baile es único. ¿Quiénes son estas bailarinas destacadas de nuestro siglo?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Uno de los años más importantes en la historia del ballet ruso es 1738. Gracias a la propuesta del maestro de danza francés Jean-Baptiste Lande y la aprobación de Pedro I, se abrió en San Petersburgo la primera escuela de ballet de Rusia, que existe hasta el día de hoy y se llama Academia de Ballet Ruso. A.Ya. Vaganova. Fue Agrippina Vaganova quien sistematizó las tradiciones del ballet imperial clásico en la época soviética. En 1957, se le dio su nombre a la Escuela Coreográfica de Leningrado.
Maya Plisetskaya (1925)
Maya Mikhailovna Plisetskaya, destacada bailarina de la segunda mitad del siglo XX, que pasó a la historia del ballet por su fenomenal longevidad creativa, nació el 20 de noviembre de 1925 en Moscú.
En junio de 1934, Maya ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde estudió constantemente con los maestros E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, pero considera que su mejor maestra es Agrippina Yakovlevna Vaganova, a quien ya conoció en el Teatro Bolshoi. fue aceptado el 1 de abril de 1943.
Maya Plisetskaya es un símbolo del ballet ruso. Realizó uno de sus papeles principales como Odette-Odile de El lago de los cisnes el 27 de abril de 1947. Fue este ballet de Tchaikovsky el que se convirtió en el núcleo de su biografía.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Nacido en la familia del bailarín F.I. Kshesinsky, polaco de nacionalidad. En 1890 se graduó en el departamento de ballet de la Escuela de Teatro de San Petersburgo. En 1890-1917 bailó en el Teatro Mariinsky. Se hizo famosa por los papeles de Aurora (La Bella Durmiente, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (El Resto de la Caballería), etc. Su danza se distinguió por su brillante arte y alegría. A principios del siglo XX participó en los ballets de M. M. Fokine: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, y en 1911-1912 actuó en el grupo de ballet ruso Diaghilev.
Ana Pávlova (1881-1931)
Nacido en San Petersburgo. Después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo, en 1899 fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky. Bailé la parte en ballets clasicos“El Cascanueces”, “El caballito jorobado”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Las habilidades naturales y la mejora constante de sus habilidades interpretativas ayudaron a Pavlova a convertirse en la bailarina principal de la compañía en 1906.
Pavlova tuvo una gran influencia en la identificación de nuevas oportunidades en su estilo interpretativo. colaboración con los coreógrafos innovadores A. Gorsky y, especialmente, M. Fokin. Pavlova interpretó los papeles principales en los ballets Chopiniana de Fokine, Pabellón de Armida, Noches egipcias, etc. En 1907, en una velada benéfica en el Teatro Mariinsky, Pavlova interpretó por primera vez la miniatura coreográfica El cisne (más tarde El cisne moribundo) coreografiada para ella por Fokine " ), que más tarde se convirtió en un símbolo poético del ballet ruso del siglo XX.
Svetlana Zajárova (1979)
Svetlana Zakharova nació en Lutsk, Ucrania, el 10 de junio de 1979. A los seis años, su madre la llevó al club coreográfico, donde estudió Svetlana. danzas folklóricas. A los diez años ingresó en la Escuela Coreográfica de Kiev.
Después de estudiar durante cuatro meses, Zakharova dejó la escuela cuando su familia se mudó a Alemania del Este de acuerdo con la nueva asignación de su padre militar. Al regresar a Ucrania seis meses después, Zakharova volvió a aprobar los exámenes en la Escuela Coreográfica de Kiev e inmediatamente fue aceptada en el segundo grado. En la Escuela de Kiev estudió principalmente con Valeria Sulegina.
Svetlana actúa en muchas ciudades del mundo. En abril de 2008, fue reconocida como la estrella del famoso teatro La Scala de Milán.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova nació en San Petersburgo el 8 de enero de 1910 (según el estilo antiguo, el 26 de diciembre de 1909), en una familia de maestros de ballet.
En 1928, Ulanova se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado. Muy pronto se unió a la compañía del Estado de Leningrado. teatro academicoópera y ballet (ahora Mariinsky).
Ulanova tuvo que abandonar su querido Teatro Mariinsky durante el asedio de Leningrado. Durante la Gran Guerra Patria, Ulanova bailó en teatros de Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk y actuó en hospitales frente a los heridos. En 1944 Galina Sergeevna se traslada al Teatro Bolshoi, donde actúa periódicamente desde 1934.
El verdadero logro de Galina fue la imagen de Julieta en el ballet Romeo y Julieta de Prokofiev. Su los mejores bailes También están el papel de Masha de “El Cascanueces” de Tchaikovsky, María de “La Fuente de Bakhchisarai” y Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Nacido en San Petersburgo en la familia del bailarín del Teatro Mariinsky Platon Karsavin, sobrina nieta Alexey Khomyakov, destacado filósofo y escritor del primer siglo. mitad del siglo XIX siglo, hermana del filósofo Lev Karsavin.
Estudió con A. Gorsky en la Escuela de Teatro de Peturburg, donde se graduó en 1902. Cuando aún era estudiante, interpretó la parte solista de Cupido en el estreno del ballet Don Quijote de Gorsky.
Comenzó su carrera de ballet durante un período de crisis académica y la búsqueda de una salida a ella. Los fanáticos del ballet académico encontraron muchos defectos en la actuación de Karsavina. La bailarina mejoró sus habilidades interpretativas con los mejores profesores de ruso e italiano.
El notable don de Karsavina se manifestó en su trabajo en las producciones de M. Fokin. Karsavina fue la fundadora de tendencias fundamentalmente nuevas en el arte del ballet a principios del siglo XX, más tarde llamado "arte intelectual".
La talentosa Karsavina alcanzó rápidamente el estatus de primera bailarina. Desempeñó papeles protagónicos en los ballets Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker y muchos otros.
Uliana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina nació en Kerch (Ucrania) el 23 de octubre de 1973. De niña estudió en clubes de baile y en la sección gimnasia artística. Por iniciativa de su madre, ingresó en la Academia de Ballet Ruso. A.Ya. Vaganova en Leningrado.
En 1990, como estudiante, Lopatkina participó en el Segundo Competición de toda Rusia a ellos. A.Ya. Vaganova para estudiantes de escuelas coreográficas y recibió el primer premio.
En 1995, Ulyana se convirtió en primera bailarina. En su historial mejores papeles en producciones clásicas y modernas.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Nacido en Moscú el 1 de febrero de 1939. Desde pequeña, la pequeña Katya soñaba con bailar y a los diez años ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú. En séptimo grado, bailó su primer papel: Masha en El cascanueces. Después de la universidad, se unió al Teatro Bolshoi e inmediatamente, prácticamente sin pasar por el cuerpo de ballet, comenzó a bailar partes solistas.
De particular importancia en el trabajo de Maximova fue su participación en ballets televisivos, que revelaron una nueva cualidad de su talento: el talento cómico.
Desde 1990, Maksimova ha sido profesora y tutora en el Teatro de Ballet del Kremlin. Desde 1998 - coreógrafo-tutor del Teatro Bolshoi.
Natalia Dudinskaya (1912-2003)
Nacido el 8 de agosto de 1912 en Jarkov.
En 1923-1931 estudió en la Escuela Coreográfica de Leningrado (alumna de A.Ya. Vaganova).
En 1931-1962, bailarina principal del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. CENTÍMETRO. Kírov. Realizó los papeles principales en los ballets "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky, "Cenicienta" de Prokofiev, "Raymonda" de Glazunov, "Giselle" de Adam y otros.
Admiramos la habilidad de estas brillantes bailarinas. ¡Hicieron una gran contribución al desarrollo del ballet ruso!
El ballet se considera parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el estándar más autorizado del mundo. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas que todavía hoy son admiradas.
Anna Pávlova
bailarina excepcional Anna Pávlova Nació en una familia alejada del arte. Desarrolló el deseo de bailar a los 8 años después de que la niña viera actuación de ballet"La Bella durmiente del bosque". A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.
Lo curioso es que la aspirante a bailarina no fue colocada en el cuerpo de ballet, sino que inmediatamente comenzó a asignarle papeles responsables en producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo de actuación, fue el de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova apoyó las audaces ideas del coreógrafo y aceptó de buena gana los experimentos. Miniatura "El cisne moribundo", que más tarde se convirtió tarjeta de visita El ballet ruso fue casi improvisado. En esta producción, Fokine le dio a la bailarina más libertad, permitiéndole sentir de forma independiente el estado de ánimo de "El Cisne" e improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiraba lo que veía: “Si una bailarina en el escenario puede imitar los movimientos del más noble de los pájaros, entonces esto lo ha conseguido:”.
Galina Ulánova
El destino de Galina Ulanova estuvo predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, aunque realmente quisiera, no pudo pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron a Galina Ulanova a convertirse en la artista con más títulos de la Unión Soviética.
Después de graduarse de la escuela técnica coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en compañía de ballet Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, a Ulanova se le encomendó el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerado uno de los papeles triunfales de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que ni siquiera los hombres del público pudieron contener las lágrimas.
Galina Ulánova alcanzó . La imitaron, los profesores de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que sus alumnos hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a quien se le erigieron monumentos durante su vida.
Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Ella siempre fue estricta y exigente consigo misma. Incluso en su vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con sus clases y pesaba 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Para temperamento apasionado, técnica brillante y precisión de movimientos. Olga Lepeshinskaya apodado "Saltador Libélula". La bailarina nació en una familia de ingenieros. CON primera infancia La niña literalmente hablaba maravillas del baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a la escuela de ballet del Teatro Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya hizo frente fácilmente tanto al ballet clásico ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente") como a las producciones modernas ("La amapola roja", "Las llamas de París"). Durante la Gran Guerra Patria, Lepeshinskaya actuó sin miedo en el frente, levantando el Espíritu de soldado luchador.
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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apasionado. | Foto: www.etoretro.ru.
A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía considerarse sobresaliente, pero su “técnica natural y temperamento ardiente” la hacían inimitable.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- otra bailarina destacada, cuyo nombre está inscrito con letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por la tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán, a un campo para esposas de traidores a la Patria.
La tía Plisetskaya era bailarina en el Teatro Bolshoi, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. La niña logró un gran éxito en este campo y después de graduarse de la universidad fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.
El arte innato, la plasticidad expresiva y los saltos fenomenales de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya desempeñó papeles protagónicos en todas las producciones clásicas. Ella tuvo especial éxito imagenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.
Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó actuando en solitario. La energía desbordante permitió a Plisetskaya debutar en la producción de “Ave Maya” en su 70 cumpleaños.
Lyudmila Semenyaka
hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka Actuó en el escenario del Teatro Mariinsky cuando sólo tenía 12 años. El talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Influencia significativa Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, influyó en el trabajo de la bailarina.
Semenyaka hacía frente a cualquier parte con tanta naturalidad y sin esfuerzo que desde fuera parecía como si no estuviera haciendo ningún esfuerzo, sino que simplemente estuviera disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
A finales de los años 90, Lyudmila Semenyaka anunció su retirada de su carrera de bailarina, pero continuó sus actividades como profesora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna es profesora-tutora en el Teatro Bolshoi.
Pero dominó el arte del ballet en Rusia y pasó la mayor parte de su vida actuando en Estados Unidos.
EN Rusia prerrevolucionaria el ballet fue muy popular. A pesar de que después de la revolución muchos bailarines del teatro imperial abandonaron el país y comenzaron a actuar en escenarios de teatros extranjeros, en Rusia quedaron muchos artistas que lograron revivir el arte del ballet en el país y fundaron el ballet soviético. . Y el primero los ayudó con esto. comisario del pueblo por educación Anatoly Lunacharsky, quien hizo muchos esfuerzos para preservar y desarrollar este tipo de arte en un estado ruinoso. En los años 30 del siglo XX comenzaron a aparecer las primeras estrellas del ballet soviético. Muchos de ellos recibieron el título. artista del pueblo RSFSR y URSS:
- Ekaterina Geltser;
- Agripina Vaganova;
- Galina Ulanovna;
- Olga Lepeshinskaya;
- Vasili Tikhomirov;
- Mijail Gabovich;
- Alexey Ermolaev;
- Rostislav Zajárov;
- Asaf Messerer;
- Konstantin Sergeev y otros.
40 - 50 años
Durante estos años, el Teatro Imperial de San Petersburgo pasó a llamarse Ballet. Kirov (ahora Teatro Mariinsky), y director artístico Este teatro fue la honrada bailarina Agrippina Vaganova, alumna de Petipa y Cecchetti. Ella fue obligada a transformarse historias, subordinándolos a los principios ideológicos soviéticos. Por ejemplo, el final del ballet “El lago de los cisnes” pasó de trágico a sublime. Un imperial escuela de ballet se convirtió en el Instituto Coreográfico Estatal de Leningrado. Aquí se formaron las futuras estrellas del ballet soviético. Tras la muerte de la destacada bailarina en 1957, este institución educativa pasó a llamarse Academia de Ballet Ruso Agrippina Vaganova. Así se llama hasta el día de hoy. Más Popular teatros de ballet países se convirtió en el Teatro Bolshoi de Moscú y el Teatro que lleva su nombre. Kirov (Teatro Mariinsky) en Leningrado. El repertorio de los teatros incluía obras de artistas extranjeros y rusos. compositores soviéticos. Particularmente populares fueron los ballets "Cenicienta" y "Romeo y Julieta" y otros. El ballet no dejó de presentarse a lo largo de los años. guerra patriótica. Sin embargo, alcanzó su punto máximo a mediados de siglo. Hambriento de eventos culturales durante los años de la guerra. pueblo soviético inundado salas de teatro, y cada nueva actuación se agotó. Los bailarines de ballet eran muy populares. Durante estos años aparecieron nuevas estrellas del ballet soviético: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt y otros.
Años 60 - 70
En los años siguientes, el ballet soviético se convirtió en el sello distintivo de la URSS. Las compañías de los teatros Bolshoi y Kirov realizaron exitosas giras por todo el mundo, incluso tras el Telón de Acero. Algunas estrellas del ballet soviético, al encontrarse "sobre la colina" y sopesando todos los pros y los contras, decidieron quedarse allí y pidieron asilo político. Fueron considerados traidores en su patria y los medios escribieron sobre famosos “desertores”. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev: todos ellos tuvieron un gran éxito y fueron muy solicitados en escenas de ballet los teatros más prestigiosos del mundo. Sin embargo, el bailarín de ballet soviético el gran Rudolf Nureyev obtuvo la mayor popularidad en el mundo. Se convirtió en una leyenda en la historia de la cultura mundial. Desde 1961 no ha regresado de la gira parisina y se convirtió en primer ministro en Covent Garden, y desde la década de 1980 se convirtió en director de la Gran Ópera de París.
Conclusión
Hoy en día, el ballet ruso no pierde su popularidad y los jóvenes artistas criados por coreógrafos soviéticos tienen demanda en todo el mundo. Los balletistas rusos del siglo XXI son libres en sus acciones. Pueden celebrar contratos libremente y actuar en escenarios de teatros extranjeros y con sus brillantes actuaciones demuestran a todos que el ballet ruso es el mejor del mundo.