Uno de los teatros musicales más antiguos y destacados de Rusia. La historia del teatro se remonta a 1783, cuando se inauguró el Teatro Stone, en el que actuaron compañías de teatro, ópera y ballet. Departamento de ópera (cantantes P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) y ballet (bailarines E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etc.) Las compañías dramáticas surgieron en 1803. Se representaron en el escenario óperas extranjeras, así como las primeras obras de compositores rusos. En 1836 se representó la ópera "Una vida para el zar" de M.I. periodo clasico ruso arte de la ópera. En la compañía de ópera cantaron destacados cantantes rusos O.A. Petrov, A.Ya Petrova, así como M.M. Stepanova, E.A. En la década de 1840. La compañía de ópera rusa fue apartada por la italiana, que estaba bajo el patrocinio de la corte, y trasladada a Moscú. Sus actuaciones se reanudaron en San Petersburgo sólo a mediados de la década de 1850. en el escenario del Teatro Circo, que después de un incendio en 1859 fue reconstruido (arquitecto A.K. Kavos) e inaugurado en 1860 con el nombre Teatro Mariinski(En 1883-1896 el edificio fue reconstruido bajo la dirección del arquitecto V.A. Schröter). El desarrollo creativo y la formación del teatro están asociados con la representación de óperas (así como ballets) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Alto cultura musical El colectivo fue facilitado por las actividades del director y compositor E.F. Napravnik (1863-1916). Los coreógrafos M.I. Petipa y L.I Ivanov hicieron una gran contribución al desarrollo del arte del ballet. En el escenario del Teatro Mariinsky actuaron los cantantes E.A. y N.N. Figner, F.I. Chaliapin, los bailarines T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin y otros, entre ellos A.Ya.

Después de la Revolución de Octubre, el teatro pasó a ser estatal y, desde 1919, académico. Desde 1920 se llamó Estado teatro academicoópera y ballet, desde 1935, que lleva el nombre de Kirov. Además de los clásicos, el teatro representó óperas y ballets. compositores soviéticos. Los cantantes I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, los bailarines de ballet T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, directores V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, directores V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, coreógrafos A. Ya. Durante la Gran Guerra Patria, el teatro estuvo ubicado en Perm y continuó trabajando activamente (se realizaron varios estrenos, incluida la ópera "Emelyan Pugachev" de M.V. Koval, 1942). Algunos artistas de teatro que permanecieron en el Leningrado sitiado, incluido Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, actuaron en conciertos, en la radio y participaron en representaciones de ópera. EN años de posguerra gran atención el teatro pagó música soviética. Logros artísticos El teatro está asociado con las actividades de los directores principales S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, los directores E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, los coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze y otros. director titular V.A.Gergiev, coreógrafo jefe O.I.Vinogradov, los cantantes I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, los bailarines de ballet S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. paková, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A.I.Sizova y otros recibieron la Orden de Lenin (1939), la Orden de la Revolución de Octubre (1983). Periódico de gran circulación "Para arte soviético"(desde 1933).

ballet olvidado

Te mudaste de San Petersburgo a Corea del Sur para trabajar. ¿Qué tan popular es Asia ahora entre nuestros bailarines de ballet?

Sinceramente, mis compañeros se trasladan a Europa y a Estados Unidos con mucha más frecuencia. EN Corea del Sur El ballet tiene sólo 50 años, y la compañía Universal Ballet (la compañía de ballet más grande de Corea del Sur, con sede en Seúl - Ed.), donde trabajo ahora, tiene sólo 33 años. Además de ella, el país también cuenta con el Ballet Nacional de Corea, donde sólo pueden trabajar los coreanos. Sin discriminación: empresas similares existen en otros países, por ejemplo en Francia. Allí también bailan sólo los franceses.

- ¿Por qué decidiste dejar el Teatro Mariinsky?

Todo empezó cuando mi colega consiguió un trabajo en Universal Ballet. Un día le pregunté si necesitaban bailarines allí. Envié un vídeo de mis actuaciones a la empresa y pronto me llamaron a trabajar. Acepté de inmediato, porque hacía tiempo que quería cambiar mi vida de ballet en mejor lado. Y la compañía Universal Ballet tiene un repertorio muy rico: hay algo para bailar.

El problema es que en el Teatro Mariinsky de en este momento Se presta más atención a la ópera y la música que al ballet, que parece haber quedado olvidado. Al principio, el Teatro Mariinsky todavía presentaba nuevas representaciones e invitaba a coreógrafos, incluidos extranjeros. Pero luego todo esto de alguna manera se detuvo gradualmente.

El último de los coreógrafos icónicos llegó hace dos años, Alexey Ratmansky (coreógrafo permanente del American Ballet Theatre - Ed.), quien puso en escena el ballet Concierto DSCH con música de Dmitry Shostakovich en el Teatro Mariinsky. Durante mucho tiempo bailé en las mismas producciones clásicas. Pero también quería un repertorio nuevo, una coreografía moderna.

Pero si tenemos clásicos maravillosos: "El cascanueces", "La fuente Bakhchisarai", " lago de los cisnes", entonces tal vez coreografía moderna y no es necesario?

Sin nuevas representaciones no habrá desarrollo del teatro y de los artistas. La gente en el extranjero lo entiende. Por ejemplo, en Corea del Sur bailamos recientemente “Little Death” de Jiri Kylian (bailarín y coreógrafo checo - Ed.). Este clásicos modernos, que se proyecta en cines de muchos países del mundo. Pero por alguna razón no en el Teatro Mariinsky. Y aquí, entre otras cosas, está el ballet "Romeo y Julieta" de Kenneth MacMillan (coreógrafo británico, director del Royal Ballet en 1970-1977 - Ed.), "Eugene Onegin" de John Neumeier (coreógrafo, director de el Ballet de Hamburgo desde 1973 - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated (“En el medio, algo se levantó”) de William Forsyth (coreógrafo estadounidense, su compañía de ballet “Forsyth Company” se dedica a experimentos en este campo danza moderna. - Ed.).

Fábrica de Gergiev

- ¿Nos estamos convirtiendo en una provincia del ballet?

Yo no diría eso. Lo que pasa es que el Teatro Mariinsky se está convirtiendo en una especie de fábrica. Un artista puede realizar allí entre 30 y 35 representaciones de ballet al mes. Por ejemplo, a veces tenía que actuar incluso dos veces al día. Al principio, la gente, al abrir un cartel tan intenso con un mes de antelación, abrió los ojos de sorpresa. Pero una persona se acostumbra a todo. Así que con el tiempo nos acostumbramos. Todos los días trabajaban, subían al escenario, hacían lo que tenían que hacer. Pero nadie tuvo suficiente tiempo ni energía para preparar nuevas actuaciones, porque también hay que ensayar cosas viejas, el repertorio actual. Muchos bailarines de ballet se marcharon precisamente por este trabajo rutinario y monótono.

Aquí se realizan entre 6 y 7 funciones al mes. Y nos preparamos cuidadosamente para cada uno de ellos, porque el tiempo lo permite. Por ejemplo, recientemente bailamos un programa moderno, y de cada coreógrafo extranjero (cuyas actuaciones se incluyeron en este programa - Ed.) vino un asistente con el que trabajamos juntos: nos explicó algunos matices y detalles. ¡Desde enero que estoy aquí ya he recibido tantas emociones y bailado tanto!

- ¿Por qué crees que el Teatro Mariinsky tiene esa cinta transportadora?

Lo que pasa es que la persona que dirige el teatro (Valery Gergiev - Ed.) es la misma. Es muy eficiente. Un día está en Moscú para una reunión, tres horas más tarde vuela a Munich para dirigir orquesta sinfónica, y cinco horas más tarde de nuevo en Moscú en la recepción. Al parecer, decidió que su teatro debería funcionar de forma muy activa. Por supuesto que eso no está mal. Pero a veces me sentía como un minero en el Teatro Mariinsky: trabajaba desde la mañana hasta la noche. Por ejemplo, a menudo salía de casa a las 10 de la mañana y regresaba a medianoche. Por supuesto, fue muy difícil. Por otro lado, cada teatro del mundo tiene sus propios problemas.

“Aquí no temen las bombas norcoreanas”

¿Cómo fuiste recibido por tus compañeros bailarines en Corea del Sur? ¿Hubo un mayor interés en ti ya que eres del Teatro Mariinsky?

No noté ninguna emoción especial. Quizás los europeos anteriores mundo del ballet Corea era una novedad, pero ahora todo el mundo está acostumbrado a nosotros desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, en el Ballet Universal, aproximadamente la mitad de todos los bailarines procedían de Europa. También hay estadounidenses. Por cierto, en el ballet coreano se toma mucho del ballet ruso. En particular, aquí se presentan muchas producciones del Teatro Mariinsky. Por eso aquí me resulta muy fácil: así como bailé “El Cascanueces” o “Don Quijote” en el Teatro Mariinsky, bailo aquí.

- ¿Qué condiciones ofrecen los coreanos a nuestros bailarines?

Las condiciones son muy buenas, en este sentido son geniales. Por ejemplo, inmediatamente me proporcionaron vivienda: un apartamento pequeño, un buen salario, que era muchas veces mayor que en San Petersburgo (sin embargo, aquí los precios son más altos) y seguro médico. Por cierto, en el Teatro Mariinsky también se hizo para bailarines de ballet. Por ejemplo, hace unos años me operaron de la rodilla usándolo.

- ¿La competencia en el mundo del ballet es mayor en Rusia o en Corea del Sur?

La competencia está en todas partes, sin ella simplemente no se puede crecer. Pero ella es adecuada y saludable. Ni en San Petersburgo ni en Seúl sentí miradas de soslayo ni conversaciones a mis espaldas. Pero aunque digan algo de mí, estoy tan inmerso en el trabajo que no me doy cuenta. En general, las historias sobre cristales rotos en zapatillas de punta y trajes manchados son un mito. En toda mi carrera de ballet nunca me había encontrado con esto. Y nunca había oído hablar de esto. Sin configuraciones.

- Asia es un mundo completamente diferente. ¿Qué fue lo que más te costó acostumbrarte en Corea del Sur?

Cuando mis compañeros del Teatro Mariinsky se enteraron de mi partida, dijeron que psicológicamente sería muy difícil para mí vivir allí. Pero en Seúl estaba tan inmerso en mi profesión que no sentí absolutamente nada. Simplemente bailo sin esta carrera de San Petersburgo y me siento absolutamente feliz. A menos que necesites aprender el idioma. Pero puedes vivir sin él en Corea. El caso es que la gente local es muy amigable. Una vez que te pierdes en el metro o en la calle, inmediatamente vienen y te Inglés Ofrecen ayuda, me preguntan adónde tengo que ir.

- ¿Cómo los tratan allí? Corea del Norte? ¿Sientes tensión por parte de un vecino tan difícil?

No. Me parece que nadie piensa siquiera en esto y no teme a las bombas coreanas. Aquí todo está muy tranquilo y parece que no pasa nada. No hay ataques terroristas, ni desastres, ni siquiera escándalos importantes. Pero, a pesar de que aquí es tan cómodo, todavía extraño San Petersburgo, mi familia y el Teatro Mariinsky. Este teatro realmente me dio mucho. Allí estudié, gané experiencia, formé mi gusto, allí bailé. Y esto quedará para siempre en mi memoria.

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Bailarinas rusas modernas. 5 mejores

Las cinco principales bailarinas propuestas incluyen artistas que comenzaron su carrera en los principales teatros musicales de nuestro país, el Mariinsky y el Bolshoi, en los años 90, cuando la situación en la política, y luego en la cultura, cambiaba rápidamente. El teatro de ballet se volvió más abierto debido a la ampliación del repertorio, la llegada de nuevos coreógrafos, la aparición de características adicionales en Occidente y al mismo tiempo más exigentes en cuanto a habilidades interpretativas.

Esta breve lista de estrellas de la nueva generación comienza con Ulyana Lopatkina, que llegó al Teatro Mariinsky en 1991 y ahora casi está terminando su carrera. Al final de la lista está Victoria Tereshkina, quien también comenzó a trabajar en la era de la perestroika en el arte del ballet. Y justo detrás de ella viene la próxima generación de bailarines, para quienes el legado soviético es sólo una de muchas direcciones. Estas son Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, pero hablaremos de ellas en otro momento.

Ulyana Lopatkina

Los medios de comunicación actuales llaman a la alumna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nacida en 1973), un “icono de estilo” del ballet ruso. Hay una pizca de verdad en esta pegadiza definición. Ella es la Odette-Odile ideal, la verdadera heroína de "dos caras" del "Lago de los cisnes" en la fría y refinada versión soviética de Konstantin Sergeev, quien también logró desarrollar y encarnar de manera convincente en el escenario otra imagen del cisne en la decadente miniatura de Mikhail Fokine " El cisne moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir de estas dos obras suyas, grabadas en vídeo, Lopatkina es reconocida en la calle por miles de fans de todo el mundo, y cientos de jóvenes estudiantes de ballet intentan dominar el oficio y desentrañar el misterio de la transformación. La refinada y sensual Swan es Ulyana, y durante mucho tiempo, incluso cuando la nueva generación de bailarinas eclipse a la brillante galaxia de bailarinas de los años 1990-2000, Odetta-Lopatkina hechizará. También fue inalcanzable, técnicamente precisa y expresiva en “Raymond” de Alexander Glazunov, “La leyenda del amor” de Arif Melikov. No habría sido llamada un “icono de estilo” sin su contribución a los ballets de George Balanchine, cuya herencia estadounidense, imbuida de la cultura del Ballet Imperial Ruso, fue dominada por el Teatro Mariinsky cuando Lopatkina estaba en la cima de su carrera. carrera (1999-2010). Sus mejores papeles, es decir, papeles, no papeles, ya que Lopatkina sabe cómo llenar dramáticamente composiciones sin trama, fueron trabajos en solitario en "Diamantes", "Concierto para piano n.° 2", "Tema y variaciones" con la música de Pyotr Tchaikovsky, "Vals ”por Maurice Ravel. La bailarina participó en todos los proyectos de teatro de vanguardia y, a partir de los resultados de la colaboración con coreógrafos modernos, dará una ventaja a muchos.

Ulyana Lopatkina en la miniatura coreográfica "El cisne moribundo"

Documental“Ulyana Lopatkina, o bailar entre semana y días festivos”

Diana Vishneva

Segunda por nacimiento, sólo tres años menor que Lopatkina, alumna de la legendaria Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nacida en 1976), en realidad nunca “llegó” en segundo lugar, sino sólo en primer lugar. Dio la casualidad de que Lopatkina, Vishneva y Zakharova, separadas por tres años, caminaban juntas en el Teatro Mariinsky, llenas de sana rivalidad y al mismo tiempo de admiración por la enorme, pero completamente diferentes posibilidades entre sí. Mientras Lopatkina reinaba como el lánguido y elegante cisne, y Zakharova formaba una nueva imagen (urbana) de la romántica Giselle, Vishneva desempeñaba la función de la diosa del viento. Aún sin graduarse de la Academia de Ballet Ruso, ya estaba bailando en el escenario del Mariinsky Kitri. personaje principal en Don Quijote, unos meses después mostró sus logros en Moscú en el escenario del Teatro Bolshoi. Y a los 20 años se convirtió en primera bailarina del Teatro Mariinsky, aunque muchas tienen que esperar hasta los 30 o más años para ascender a este estatus. A los 18 (!), Vishneva probó el papel de Carmen en un número compuesto especialmente para ella por Igor Belsky. A finales de los 90, Vishneva era considerada, con razón, la mejor Julieta en la versión canónica de Leonid Lavrovsky, y también se convirtió en la Manon Lescaut más elegante en el ballet del mismo nombre de Kenneth MacMillan. Desde principios de la década de 2000, paralelamente a San Petersburgo, donde participó en numerosas producciones de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, comenzó a actuar en el extranjero como estrella invitada del ballet. ). Ahora Vishneva trabaja a menudo en sus propios proyectos, encargando ballets a coreógrafos famosos (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). La bailarina baila regularmente en los estrenos de los teatros de Moscú. Vishneva disfrutó de un enorme éxito en el ballet del Teatro Bolshoi coreografiado por Mats Ek “The Apartment” (2013) y en la obra de John Neumeier “Tatyana” basada en “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin en el Teatro Musical de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en 2014. En 2013, se convirtió en una de las organizadoras del festival de danza contemporánea Context de noviembre, que desde 2016 se celebra no solo en Moscú, sino también en San Petersburgo.

Película documental “Siempre en movimiento. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

La más joven de las tres chicas famosas de la Academia A. Vaganova de los años 90, Svetlana Zakharova (nacida en 1979) instantáneamente alcanzó a sus rivales y en cierto modo las superó, actuando como las otrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova y Galina Ulanova. “Para servir” en el Teatro Bolshoi de Moscú en 2003. Tenía a sus espaldas sus estudios con la excelente profesora de la ARB Elena Evteeva, experiencia trabajando con Olga Moiseeva, la estrella del Ballet Kirov de los años 70, y una trayectoria gigantesca. En cualquiera de las actuaciones del período de San Petersburgo, Zakharova se destacó claramente. Su punto fuerte, por un lado, fue la interpretación de heroínas en ballets antiguos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, y solistas en producciones de vanguardia de destacados coreógrafos, por el otro. Según datos naturales y " especificaciones técnicas“Zakharova no sólo superó a sus colegas en el Teatro Mariinsky y luego en el Bolshoi, sino que entró en el grupo de las bailarinas más buscadas del mundo que bailan en todas partes en calidad de invitada. Y la compañía de ballet más importante de Italia, La Scala Ballet, le ofreció un contrato permanente en 2008. Zakharova admitió en algún momento que bailó “El lago de los cisnes”, “La Bayadère” y “La bella durmiente” en todas las versiones escénicas posibles, desde Hamburgo hasta París y Milán. En el Teatro Bolshoi, poco después de que Zakharova se mudara a Moscú, John Neumeier presentó su programa de ballet El sueño de una noche de verano, y la bailarina brilló en él en el doble papel de Hippolyta-Titania junto a Oberon de Nikolai Tsiskaridze. También participó en la producción de “La dama de las camelias” de Neumeier en el Bolshoi. Zakharova colabora con éxito con Yuri Posokhov: bailó en el estreno de su "Cenicienta" en el Teatro Bolshoi en 2006 y en 2015 interpretó el papel de la princesa María en "Un héroe de nuestro tiempo".

Película documental “Prima bailarina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelación"

María Alexandrova

Al mismo tiempo, cuando la tríada de bailarines de San Petersburgo conquistó el norte de Palmira, en Moscú surgió la estrella María Alexandrova (nacida en 1978). Su carrera se desarrolló con un ligero retraso: cuando llegó al teatro, las bailarinas de la generación anterior ya habían terminado su tiempo de baile: Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. En los ballets con su participación, Alexandrova, brillante, temperamental, incluso exótica, actuó en papeles secundarios, pero fue ella quien recibió todos los estrenos experimentales del teatro. Aún no joven bailarina Los críticos vieron el ballet "Sueños de Japón" de Alexei Ratmansky, pronto interpretó a Catalina II en el ballet "Russian Hamlet" de Boris Eifman y otros. Y debuta en los papeles principales de ballets como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "Raymonda". ", "La leyenda del amor", esperó pacientemente durante años.

El año 2003 se volvió fatídico cuando el coreógrafo eligió a Alexandrova como Julieta. nueva ola Radu Poklitaru. Fue una actuación importante que abrió el camino a nuevas coreografías (sin zapatillas de punta, sin posiciones clásicas) en el Teatro Bolshoi, y Alexandrova sostenía el estandarte revolucionario. En 2014, repitió su éxito en otro ballet de Shakespeare: La fierecilla domada, con coreografía de Mayo. En 2015, Alexandrova comenzó a colaborar con el coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Organizó un ballet sobre el teatro detrás de escena, "El telón", en Ekaterimburgo, y en el verano de 2016 la eligió para el papel de Ondina en el ballet del mismo nombre en el Teatro Bolshoi. La bailarina supo aprovechar el forzado tiempo de espera para perfeccionar el lado dramático del papel. La fuente secreta de su energía creativa destinada a la actuación no se agota y Alexandrova está siempre alerta.

Película documental “Monólogos sobre mí mismo. María Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Al igual que Alexandrova en el Bolshoi, Victoria Tereshkina (nacida en 1983) estuvo a la sombra del mencionado trío de bailarinas. Pero no esperó a que nadie se retirara; comenzó a capturar enérgicamente espacios paralelos: experimentó con coreógrafos novatos, no se perdió en los difíciles ballets de William Forsythe (Sonata aproximada, por ejemplo). A menudo hizo lo que otros no emprendieron o intentaron, pero no pudieron hacer frente, pero Tereshkina tuvo éxito y tiene éxito en absolutamente todo. Su principal fortaleza era el impecable dominio de la técnica, ayudado por la resistencia y la presencia cercana de un maestro confiable: Lyubov Kunakova. Es curioso que, a diferencia de Alexandrova, que se adentró en el verdadero drama que sólo es posible en el escenario del ballet, Tereshkina se "concentró" en mejorar la técnica y elevó la triunfante falta de trama a un culto. Su argumento favorito, que siempre representa en el escenario, surge del sentido de la forma.

Película documental “El Palco Real. Victoria Tereshkina"

Comenzó el Artista de Honor de la RSFSR Vladimir KINYAEV actividad creativa en la Ópera de Donetsk (1965). Ese mismo año, la cantante fue aceptada mediante un concurso en el Teatro Kirov.
Un barítono dramático fuerte y suave con un hermoso timbre aterciopelado, talento actoral e interesantes soluciones escénicas para los papeles que interpretó pronto le granjearon al artista la simpatía del público. Los papeles que interpreta como Rigoletto, Escamillo, Amonasro y el Conde di Luna están imbuidos de sinceridad y poderoso drama. El cantante convence especialmente en papeles protagónicos del repertorio clásico ruso, como Demon, Mazepa, Prince Igor (ver foto), Gryaznoy, Prince en “The Enchantress”. Uno de los últimos éxitos del artista es el papel del zar Boris en la ópera Boris Godunov.
Interesante y variado programa de conciertos V. Kinyaev, incluidas arias de ópera y viejos romances, canciones populares.
Kinyaev ha actuado repetidamente con éxito en representaciones de ópera y conciertos en escenarios de nuestro país y del extranjero (Francia, Suiza, Alemania del Este, Polonia, Yugoslavia, etc.).

La artista popular de la RSFSR Galina KOVALEVA ocupa legítimamente uno de los lugares principales en las artes escénicas operísticas soviéticas. Brillante soprano con coloratura lírica y timbre plateado, maravillosa voz y interino Frases expresivas, sutileza y riqueza de matices, talento dramático distinguen el estilo interpretativo del cantante.
Kovaleva, estudiante del Conservatorio de Saratov (1959), debutó en los escenarios de Leningrado en 1960. Todo el repertorio incluye los papeles de Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ver foto), Rosina, Michaela, Margarita y otras. Uno de los éxitos creativos recientes de Kovaleva es el papel de Lucia di Lammermoor, interpretado por ella con un sorprendente sentido del estilo, de manera brillante, libre y dramática. En la ópera “Il Trovatore” recreó la cautivadora imagen de Leonora.
El repertorio de conciertos del cantante es extenso e interesante. Es la ganadora del Concurso Vocal Internacional de Toulouse (1962), laureada de los concursos internacionales de Sofía (1961) y Montreal (1967). Kovaleva actuó en obras de teatro y conciertos en Francia, Checoslovaquia, Bulgaria, Japón y otros países.

Uno de los maestros notables de la Unión Soviética. teatro de la ópera El artista popular de la URSS Boris SHTOKOLOV es un cantante de un encanto poco común y un rico talento artístico.
Los graves hermosos, profundos y suaves, la emotividad, la sinceridad y la sinceridad contribuyen a la exitosa divulgación del artista. imagen artística. Shtokolov se caracteriza por una búsqueda creativa inquisitiva.
Boris llegó al Teatro Kirov en 1959 procedente de la Ópera de Sverdlovsk. Una gran habilidad vocal y talento actoral lo ayudaron a encarnar una serie de imágenes brillantes y memorables, entre ellas Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio y otros. El talento de Shtokolov se reveló más plenamente en dos papeles muy diferentes: en la ópera "Boris Godunov" (ver foto) pinta una imagen impresionante del zar Boris; Con sinceridad y sentimiento canta el papel del soldado soviético Andrei Sokolov en la ópera "El destino de un hombre", en cuya creación el artista participó directamente.
Shtokolov actuó más de una vez en escenarios de ópera de Austria, Hungría, la República Democrática Alemana, Finlandia, Canadá, España y otros países. Las actividades del cantante no se limitan a escenario de ópera. A menudo actúa en conciertos, cautivando a los oyentes con sus maravillosas interpretaciones de arias, romances, canciones populares.
Shtokolov es laureado en concursos vocales en los festivales mundiales de jóvenes y estudiantes de Moscú (1957) y Viena (1959).

Los rasgos distintivos del estilo interpretativo de la Artista de Honor de la RSFSR Irina BOGACHEVA son la emotividad y la expresividad dramática; Está cerca de personajes fuertes, brillantes y profundos. La cantante tiene una hermosa voz de mezzosoprano con un amplio registro. En el escenario del Teatro Kirov, donde actúa desde 1963, después de graduarse en el Conservatorio de Leningrado, la artista interpreta varios papeles protagónicos del repertorio, como Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ver foto), Lyubasha. , Ulrika y otros. Bogacheva es una de las creadoras del papel de Aksinya en “ Don tranquilo" Un acontecimiento importante en la vida del cantante fue también el trabajo de creación de la imagen del Comisario en la ópera "Una tragedia optimista". El cantante lidera el gran actividades de concierto. Es laureada del Concurso Vocal Glinka de toda la Unión (1962), ganadora del Concurso Vocal Internacional de Río de Janeiro (1967). Bogacheva completó con éxito su trabajo creativo en la Ópera de Milán "La Scala" (1968-1970), participó en conciertos y representaciones del famoso teatro.

La Artista del Pueblo de la RSFSR Rimma BARINOVA es estudiante del Conservatorio de Moscú. EN compañía de ópera Se incorporó al Teatro Kirov en 1954. Las obras del cantante están marcadas por el dominio vocal, la agudeza psicológica y la expresividad dramática.
Propietaria de una sonora mezzosoprano, con el paso de los años se ha convertido en intérprete de toda una galería de imágenes escénicas. Su repertorio incluye a Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud en la ópera “Lozngrin” (ver foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla en “Force of Destiny”, Natela en “Abesaloms and Eteri” y varios otros destacados y papeles en solitario.
En el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Berlín en 1951, Barinova ganó el título de laureada.

Artista de Honor de la RSFSR Vladimir MOROZOV es el creador de numerosas imágenes vocales y escénicas de las nuevas óperas soviéticas. Andrei Sokolov en "El destino del hombre", líder en "Tragedia optimista" (ver foto), Andrei en la ópera "Octubre", Grigory en "Quiet Don": esta no es una lista completa de las obras del cantante durante su actividad en el escenario del Teatro Kirov, donde comenzó a actuar en 1959. El repertorio clásico del artista no es menos extenso: Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistófeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza y muchos otros partidos.
Un bajo fuerte y expresivo, una excelente interpretación escénica y habilidad colocaron a Morozov entre los principales solistas de la ópera.

La artista popular de la RSFSR Valentina MAKSIMOVA actúa en el escenario del teatro desde hace más de dos décadas. La cantante se graduó en el Conservatorio de Leningrado en 1950 e inmediatamente fue aceptada como solista de ópera.
Las características distintivas de Maximova son su coloratura clara de soprano con un timbre hermoso, una técnica vocal perfecta y habilidades de actuación. A lo largo de los años de trabajo en el teatro, la artista interpretó muchos papeles protagónicos, entre ellos Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Los esponsales en un monasterio”, ver foto) y otros. Maksimova presta mucha atención al repertorio de cámara. Es laureada del concurso vocal del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Berlín (1951).

El artista de honor de la RSFSR Matvey GAVRILKIN encarnó varios personajes interesantes en el escenario del teatro. Entre las muchas partes principales del repertorio cantado por el artista se encuentran Herman (ver foto), Fausto, José, Werther, Álvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (octubre), Alexey (Tragedia optimista) y otros. Tras graduarse en el Conservatorio de Sverdlovsk en 1951, el cantante actuó por primera vez en la Ópera de Perm y en 1956 debutó con éxito en el escenario del Teatro Kirov. Sus agradecidas habilidades vocales y escénicas, un tenor lírico y dramático con un timbre brillante, temperamento, habilidades vocales y de actuación contribuyeron a la promoción del artista entre los principales solistas de ópera.

Tatiana en la ópera Eugene Onegin, Michaela en Carmen, Pamina en La flauta mágica (ver foto), Margarita en Fausto, Amelia en Un ballo in maschera, Aida, Yaroslavna en El príncipe Igor, Tanya en “Dubrovsky”, Lisa en “La reina” of Spades”, Elsa en “Lohengrin”: estas son las obras principales de la solista de ópera Ona GLINSKAITE. La joven cantante se graduó en el Conservatorio de Leningrado en 1965 e inmediatamente fue aceptada en el grupo de teatro.
La artista está dotada de un timbre hermoso, rico, flexible y fuerte de soprano lírico-dramático de amplio espectro.
El arte, la presencia escénica y la técnica vocal contribuyeron al éxito del cantante. Su repertorio de conciertos incluye ampliamente música clásica y moderna. música vocal.

El repertorio del Artista de Honor de la RSFSR Vladimir KRAVTSOV atestigua la amplitud de su rango actoral y su habilidad vocal. Lensky, Fausto (ver foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey en "An Optimistic Tragedy": estas son sus obras principales.
Kravtsov, graduado del Conservatorio de Moscú, llegó al Teatro Kirov en 1958 procedente de la compañía del Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Un tenor lírico brillante y sincero con un hermoso timbre, el deseo de revelar a través de la expresividad vocal. mundo interior su héroe: estas son las principales características de la imagen creativa del artista.

Artista de Honor de la RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, graduado del Conservatorio de los Urales (1958), mientras actuaba en el escenario de la Ópera de Sverdlovsk, cantó muchos papeles principales. Habiéndose convertido en solista del Teatro Kirov en 1963, el cantante amplió su repertorio. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistófeles, Don Basilio (ver foto), Monterone, Sarastro son sus papeles principales.
Un bajo alto y suave de rango uniforme, el dominio vocal y el deseo de una implementación profunda y veraz del concepto escénico ayudaron al artista a ocupar el puesto de uno o los principales solistas de la ópera. Navoloshnikov es el ganador del Concurso Vocal Mussorgsky de toda la Unión (1964).

El solista de ópera Mikhail EGOROV, graduado en el Conservatorio de Moscú (1964), fue invitado a unirse a la compañía del Teatro Kirov en 1965. Para poco tiempo el artista se convirtió en intérprete de varios papeles principales: Lensky (ver foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Fausto, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar en Lucia di Lammermoor, Tamino en La flauta mágica, Vladislav en "Gunyadi Laszlo" y otros.
Egorov tiene un tenor lírico-dramático fresco, temperamento artístico, musicalidad y brillante talento escénico. El artista actúa mucho en conciertos. Su extenso repertorio incluye clásicos, canciones populares y obras de compositores soviéticos y extranjeros.

La trayectoria creativa de la extraordinaria bailarina soviética, artista popular de la URSS Irina KOLPAKOVA, comenzó en 1951. Con el paso de los años, la habilidad de la bailarina ha alcanzado brillo, ganándose su merecida fama en todo el mundo. La danza de Kolpakova cautiva por su ligereza, plasticidad y patrón calado. Las imágenes que creó son profundamente auténticas, líricas e inusualmente conmovedoras.
El repertorio del artista es variado: Giselle, Raymonda, Cenicienta, Aurora (ver foto), Julieta, María y muchos otros papeles. Kolpakova fue la primera creadora de papeles protagónicos en muchas producciones soviéticas. Las imágenes escénicas de Katerina (Flor de piedra), Shirin (La leyenda del amor), Su amada (La orilla de la esperanza), Ala (Suite escita), Eva (La creación del mundo), La doncella de nieve (Miniaturas coreográficas), los papeles centrales. Las coreografías para ella son excepcionalmente originales y modernas, veladas creativas de los ballets en un acto “Dos” y “Romeo y Julia”.
Kolpakova es laureada en concursos de ballet en los festivales mundiales de jóvenes y estudiantes de Berlín (1951) y Viena (1959). En el Festival Internacional de Danza de París (1965) ganó medalla de oro.

El Artista del Pueblo de la RSFSR Yuri SOLOVIEV combina en su arte la perfección de la técnica clásica con una inspirada expresividad figurativa. Su danza sorprende por su extraordinario vuelo, dinámica y plasticidad.
La trayectoria creativa del artista comenzó en 1958. Su repertorio es muy diverso. Con gran habilidad interpreta los papeles de Siegfried, Desiree, el pájaro azul, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, el príncipe en “Cenicienta” (ver foto), Dios en “La creación del mundo”. , papeles protagónicos en los ballets en un acto "Dos" y "Oresteia". El artista interpretó al Príncipe Désiré en la película-ballet “La Bella Durmiente”.
En el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Viena (1959) y en el Festival Internacional de Danza de París (1965), el artista ganó el título de mejor bailarín. En 1963, en París, el "Yuri cósmico", como lo llamaban los críticos de periódicos extranjeros por su salto ligero y aireado, recibió el diploma Nijinsky y el título de mejor bailarín del mundo.

El joven solista de ballet Mikhail BARYSHNIKOV, que comenzó a bailar en el escenario del teatro en 1967, está ganando rápidamente reconocimiento por su musicalidad, sensibilidad plástica, precisión y gracia de movimientos, expresión y vuelo de la danza, virtuosismo de la técnica clásica.
Baryshnikov es el ganador del Concurso Internacional para Jóvenes Bailarines de Ballet de Varna (1966). En 1969 recibió una medalla de oro y el título de laureado. festival internacional bailar en Moscú.
El artista interpreta los papeles de Desiree, Blue Bird, Basil (ver foto), Albert, Mercutio, en las miniaturas coreográficas Vestris, Eternal Spring, etc. Entre sus recientes éxitos creativos se encuentran los papeles del románticamente puro Hamlet y el temperamental, Adán valiente en La creación del mundo "

Artes Escénicas artista del pueblo La RSFSR de Sergei VIKULOV se caracteriza por la poesía, el vuelo y la perfecta técnica de la danza clásica. Habiendo comenzado tu camino creativo En 1956, el artista se convirtió gradualmente en intérprete de muchos papeles principales y obtuvo un amplio reconocimiento.
El repertorio del bailarín es muy diverso. El príncipe Desiree y el pájaro azul, Sigfrido (ver foto), Alberto. Solor, el Príncipe de Cenicienta, Vaclav, París y Mercucio, Jean de Brien: todos estos papeles virtuosos están inspirados en Vnkulov con contenido interior y profundidad de sentimiento.
En 1964, Vikulov se convirtió en el ganador del Concurso Internacional para Jóvenes Artistas de Ballet en Varna, y en 1965 en París recibió el título de mejor bailarín del mundo y un diploma que lleva el nombre de Nijinsky.

Los rasgos característicos del estilo interpretativo de la Artista del Pueblo de la RSFSR Kaleria FEDICHEVA son el temperamento, la expresión y la alegría romántica. Su danza es flexible, de gran escala y técnicamente perfecta. Con su brillo y originalidad característicos, la artista interpreta los papeles de Raymonda, Laurencia (ver foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Señora de la Montaña de Cobre, Zarema, Egina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil. y otros.
La peculiaridad del talento de Fedicheva es su incansable búsqueda creativa. Clitemnestra en el ballet en un acto “Oresteia”, escenificado para su velada creativa, es uno de sus mejores papeles. Fedicheva es laureada del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Helsinki (1962).

El arte de la Artista del Pueblo de la RSFSR Ninella KURGAPKINA es alegre y emotivo. Su danza está marcada por la ligereza, la brillantez, la rapidez, los movimientos impecables y la virtuosa técnica clásica. No se caracteriza por la ensoñación poética, la complejidad psicológica, su elemento es un allegro dinámico. El artista tiene especial éxito en papeles importantes, llenos de claridad espiritual, llenos de entusiasmo y diversión. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (ver foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne en "Las llamas de París": estas son algunas de sus obras. En el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Bucarest (1953), Kurgapkina recibió una medalla de oro.

Los personajes son fuertes, integrales, efectivos, las actuaciones de aguda intensidad dramática son cercanas. individualidad creativa Artista de Honor de la RSFSR Olga MOISEEVA. Su danza es expresiva, llena de emociones, marcada por la espiritualidad y la originalidad del estilo interpretativo.
El repertorio del artista incluye los papeles de Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari en “Path of Thunder” (ver foto) y otros. Moiseeva es una de las creadoras de las imágenes de Mekhmene-Banu en "La leyenda del amor" y de Gertrudis en "Hamlet". En 1951, la artista ganó el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Berlín.

Cordialidad y espontaneidad, brillantez y plenitud clásica de la plasticidad: estas son las características que definen el estilo interpretativo de la Artista del Pueblo de la RSFSR Alla SIZOVA.
Entre las imágenes encarnadas por la artista en el escenario del teatro (desde 1958) se encuentran Aurora, Giselle, Sylphide (ver foto), Kitri, Katerina, Cenicienta, María, Julieta, Ofelia y otras.
La actriz protagonizó el papel de Aurora en la película de ballet "La Bella Durmiente". En el concurso de ballet del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Viena (1959) y en el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Ballet de Varna (1964), Sizova ganó medallas de oro. En 1964, en París, recibió un diploma honorífico que lleva el nombre de Anna Pavlova.

La carrera escénica de la Artista de Honor de la RSFSR y de la República Socialista Soviética Autónoma de Daguestán, ganadora del Premio Estatal de la RSFSR Gabriela Komleva, comenzó en 1957.
Gran musicalidad, virtuoso. tecnica clasica La facilidad, la precisión y la integridad de la danza ayudaron al artista a recrear una serie de imágenes plásticas brillantes: Raymond Odette: Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cenicienta, la Señora de la Montaña de Cobre, Pannochka, Ofelia y otras. Al interpretar estos papeles tan diferentes, el artista logró imágenes escénicas convincentes de habilidad y brillantez impecables. El gran éxito creativo de Komleva es la imagen fuerte y veraz de la valiente montañesa Asiyat que creó en el ballet “Mountain Woman” (ver foto).
Komleva recibió el título de laureada del Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Ballet de Varna (1966).

Uno de los mejores bailarines de personajes. compañía de ballet La Artista de Honor de la RSFSR, Irina GENSLER, revela con temperamento y sinceridad en su danza característica los rasgos psicológicos de la imagen, su sonido dramático.
Entre las numerosas obras de la artista, en las que quedó claramente demostrado su talento único, se encuentran las húngaras y baile español en “El lago de los cisnes”, Tsygansky y Mercedes en “Don Quijote”, Hindú en “La Bayadère”, Húngaro y Panaderos en “Raymond”, Mazurka en “Cenicienta”, Lezginka en “La mujer de la montaña”, papeles de Teresa en “Las llamas” de París”, doncellas Gaditanekoy en “Spartacus”, Matchmakers en “Shural”, Fanny en “Path of Thunder”, “Miniaturas españolas” (ver foto), miniaturas coreográficas “Kumushki”, “Troika” y muchas otras.
Gensler es el pionero de la imagen escénica brillante y dinámica del joven gitano en La flor de piedra.

La generosidad de la imaginación, la expresión dramática y la plenitud interior, la alta técnica de la danza clásica y de carácter definen la personalidad creativa del solista de ballet Anatoly GRIDINA.
La bailarina actúa en el escenario del teatro desde 1952. Actuó en muchos papeles principales y solistas del repertorio, incluidos Rothbart (El lago de los cisnes), Fairy Carabosse (La bella durmiente), Hans (Giselle), Gamache y Espada (Don Quijote), Pierrot (Carnaval), Drosselmeyer (Cascanueces), Comandante. y Mengo (Laurencia), Giray (Fuente Bakhchisarai), Teobaldo (Romeo y Julieta), Crase (Espartaco), Rey de los monstruos (El país de las maravillas), Mako (El camino del trueno), Prisypkin (Bedbug), miniaturas coreográficas “Troika” y “ Más fuerte que la muerte”, “Miniaturas españolas” (ver foto).
Las imágenes de Severyan en "La flor de piedra" y del visir en "La leyenda del amor", creadas por Gridin, se encuentran entre los papeles más interesantes del teatro de ballet soviético.

Las imágenes plásticas creadas por el artista de honor de la RSFSR Anatoly SAPOGOV tienen un poder de expresividad especial. La perfección clásica de la forma, el virtuoso y el patrón de danza claro se combinan en ellos con un gran temperamento y originalidad interpretativa.
Sapogov hizo su debut en el escenario teatral en 1949. Aquí creó una serie de imágenes diversas y memorables. Shurale, Hada Carabosse, Nurali, Mako, Rey de los Monstruos, Ali en "La Mujer de la Montaña", Agamenón en "Oresteia", Claudio en "Hamlet", bailes de personajes en los ballets "El lago de los cisnes", "Don Quijote", "Raymonda", "La Bayadère", "Laurencia": esta es una lista incompleta de las obras del artista. Los papeles del joven gitano en "La flor de piedra" y del extraño en "La leyenda del amor" (ver foto), creados por Sapogov, son de gran interés en la obra del artista en términos de profundidad y expresividad y ocupan un lugar especial. lugar en el teatro de ballet soviético.

Gracia, elegancia, vivacidad y elegancia de la danza característica, combinadas con una forma clásica estricta y un sutil sentido del estilo: estas son las características del estilo interpretativo de la Artista de Honor de la RSFSR Olga ZABOTKINA.
En el escenario del teatro, donde la bailarina actúa desde 1953, es una de las principales intérpretes de danzas de personajes en los ballets “El lago de los cisnes” (ver foto), “Raymonda”, “El cascanueces”, “Laurencia” , “Cenicienta”, “El Jinete de Bronce” ", "La Mujer de la Montaña", "La Fuente de Bakhchisarai" y muchos otros, los papeles de Mercedes y la Bailarina Callejera en "Don Quijote", la Chica de Color en "El Camino del Trueno" , la Joven Gitana en "La Flor de Piedra", Aisha en "Gayane" y otros. Zabotkina protagonizó las películas "Dos capitanes" (Katya), "Don César de Bazán" (Maritana), "La Bella Durmiente" (Reina Madre) y "Cheryomushki" (Lida). Es laureada del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Bucarest (1953).

Artista de Honor de la RSFSR Konstantin RASSADIN, un bailarín brillante y con carácter de amplio espectro, comenzó su actividad creativa en el escenario del teatro en 1956. Con su temperamento y expresividad característicos, el artista desempeña muchos papeles característicos en representaciones clásicas y soviéticas: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan en "La flor de piedra", el Extraño en "La leyenda del amor", Mako en "El camino". of Thunder”, danzas características de los ballets “El lago de los cisnes” (ver foto), “Raymonda”, “Cenicienta” y otros. El talento actoral único de Rassadin encontró una expresión especialmente vívida en la creación de papeles satíricos y agudamente grotescos: Polichinelle y Toady en "Coreographic Miniatures", Prisypkin en el ballet "The Bedbug".
En el Concurso de toda la Unión celebrado en Moscú (1969), Rassadin recibió el primer premio por su interpretación de la comedia popular rusa "El hombre y el diablo", que puso en escena.

Al planificar material sobre bailarinas para las vacaciones de mayo, no sabíamos que noticias tan tristes llegarían de Alemania... Hoy, cuando el mundo entero llora la leyenda del ballet ruso Maya Plisetskaya, honramos su memoria y recordamos a los solistas modernos que Nunca reemplazarán a las primas del Teatro Bolshoi, pero continuarán dignamente la historia del ballet ruso.

El Teatro Bolshoi colmó de atención a la bailarina María Alexandrova desde el primer encuentro. El primer premio ganado en 1997 en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú se convirtió para el entonces estudiante de la Academia Estatal de Artes de Moscú en un billete para la principal compañía del país. En la primera temporada de trabajo en el Bolshoi, sin mucha languidez, la bailarina, todavía con el rango de bailarina del cuerpo de ballet, recibió su primer papel en solitario. Y el repertorio creció y se expandió. hecho interesante: en 2010, la bailarina se convirtió en la primera mujer en la historia del ballet en interpretar el papel principal en Petrushka de Stravinsky. Hoy María Alexandrova es primera bailarina del Bolshoi.

El punto de inflexión en el destino de la aspirante a bailarina Svetlana Zakharova fue recibir el segundo premio en el concurso Vaganova-Prix para jóvenes bailarines y la posterior oferta de convertirse en estudiante. año de graduación Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre. Vaganova. Y el Teatro Mariinsky se convirtió en una realidad en la vida de la bailarina. Después de graduarse de la academia, la bailarina se unió a la compañía del Teatro Mariinsky, después de trabajar durante una temporada recibió una oferta para convertirse en solista. La historia de la relación de Zakharova con el Bolshoi comenzó en 2003 con la parte solista de “Giselle” (editada por V. Vasiliev). En 2009, Zakharova sorprendió al público con el estreno del inusual ballet de E. Palmieri “Zakharova. Súper juego." El Bolshoi no lo planeó, pero Zakharova lo organizó y el teatro apoyó el experimento. Por cierto, una experiencia similar de puesta en escena en Ballet Bolshói para la única bailarina que ya existía, pero sólo una vez: en 1967, Maya Plisetskaya brilló en Carmen Suite.

Qué puedo decir, quienes están dando sus primeros pasos en el ballet del repertorio de Zakharova se marean y aparece la envidia. Hasta la fecha, su trayectoria incluye todas las partes solistas de los principales ballets: “Giselle”, “El lago de los cisnes”, “La Bayadère”, “Carmen Suite”, “Diamonds”...

El comienzo de la carrera de ballet de Ulyana Lopatkina fue el papel de Odette en El lago de los cisnes, por supuesto, en el Teatro Mariinsky. La actuación fue tan hábil que la bailarina pronto recibió el premio Golden Sofit al mejor debut en el escenario de San Petersburgo. Desde 1995, Lopatkina es primera bailarina del Teatro Mariinsky. El repertorio vuelve a incluir títulos familiares: "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "La Bella Durmiente", "Raymonda", "Diamonds", etc. Pero la geografía no se limita a trabajar en un escenario. Lopatkina conquistó los principales escenarios del mundo: desde el Teatro Bolshoi hasta la NHK de Tokio. A finales de mayo en el escenario. teatro musical a ellos. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Lopatkina actuarán en colaboración con “Estrellas del ballet ruso” en honor al aniversario de Tchaikovsky.

A finales de marzo, el nombre de Diana Vishneva, primera bailarina del Teatro Mariinsky desde 1996, estaba en boca de todos. El Bolshoi acogió el estreno de la obra “Grani”, nominada al premio Máscara de Oro. El evento es vibrante y discutido. La bailarina concedió entrevistas, bromeó en respuesta a preguntas sobre su estrecha relación con Abramovich y señaló que su marido la acompañaba a todas partes. Pero la actuación terminó y se puso rumbo a Londres, donde el 10 de abril Vishneva y Vodianova celebraron una velada benéfica para la Fundación Naked Heart. Vishneva actúa activamente en mejores escenas Europa no rechaza propuestas experimentales e inesperadas.

Los “Diamantes” de Balanchine se mencionaron anteriormente. Ekaterina Shipulina, graduada de la Academia Estatal de Artes de Moscú, brilla en “Esmeraldas” y “Rubíes”. Y no sólo, por supuesto. El repertorio de la bailarina incluye papeles protagónicos en ballets como El lago de los cisnes y La catedral. Notre Dame de París", "Ilusiones perdidas", "Cenicienta", "Giselle" y colaboración con los mejores coreógrafos: Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, graduada de la Academia de Ballet Ruso que lleva su nombre. Vaganova se convirtió por primera vez en primera bailarina en el Teatro Mariinsky, donde interpretó La Sílfide, Giselle, La Bayadère, La princesa Aurora, Flora, Cenicienta, Ondina... En 2005, la bailarina adquirió experiencia cinematográfica al actuar en la película "Bellezas" de Cedric Klapisch. ”. En 2012, se unió a la compañía Bolshoi, donde, como primera bailarina, interpretó papeles solistas en las obras "Don Quijote", "La Bella Durmiente", "La Sílfide", "Giselle", "Eugene Onegin" y " Esmeraldas”.