El ballet se considera parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el estándar más autorizado del mundo. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas que todavía hoy son admiradas.
Anna Pávlova
bailarina excepcional Anna Pávlova Nació en una familia alejada del arte. Desarrolló el deseo de bailar a los 8 años después de que la niña viera presentación de ballet"Bella Durmiente". A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.
Lo curioso es que la aspirante a bailarina no fue colocada en el cuerpo de ballet, sino que inmediatamente comenzó a asignarle papeles responsables en producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo interpretativo, fue el de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova apoyó las audaces ideas del coreógrafo y aceptó de buena gana los experimentos. Miniatura "El cisne moribundo", que más tarde se convirtió tarjeta de visita El ballet ruso fue casi improvisado. En esta producción, Fokine le dio a la bailarina más libertad, permitiéndole sentir de forma independiente el estado de ánimo de "El Cisne" e improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiraba lo que veía: “Si una bailarina en el escenario puede imitar los movimientos del más noble de los pájaros, entonces esto lo ha logrado:”.
Galina Ulánova
El destino de Galina Ulanova estuvo predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, aunque realmente quisiera, no pudo pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron a Galina Ulanova a convertirse en la artista con más títulos de la Unión Soviética.
Después de graduarse de la escuela técnica coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en compañía de ballet Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, a Ulanova se le encomendó el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerado uno de los papeles triunfales de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que ni siquiera los hombres del público pudieron contener las lágrimas.
Galina Ulánova alcanzó . La imitaron, los profesores de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que sus alumnos hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a quien se le erigieron monumentos durante su vida.
Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Ella siempre fue estricta y exigente consigo misma. Incluso en su vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con sus clases y pesaba 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Para temperamento apasionado, técnica brillante y precisión de movimientos. Olga Lepeshinskaya apodado "Libélula saltarina". La bailarina nació en una familia de ingenieros. CON NIñez temprana la niña literalmente estaba entusiasmada con el baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a escuela de ballet en el Teatro Bolshói.
Olga Lepeshinskaya se las arregló fácilmente con ambos clásicos del ballet (“ lago de los cisnes", "La Bella Durmiente") y con producciones modernas ("Red Poppy", "Flames of Paris"). Durante el Gran guerra patriótica Lepeshinskaya actuó sin miedo en el frente, elevando la moral de los soldados.
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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apasionado. | Foto: www.etoretro.ru.
A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía considerarse sobresaliente, pero su “técnica natural y temperamento ardiente” la hacían inimitable.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- otra bailarina destacada, cuyo nombre está inscrito con letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por la tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán, a un campo para esposas de traidores a la Patria.
La tía Plisetskaya era bailarina Teatro Bolshói, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. La niña logró un gran éxito en este campo y después de graduarse de la universidad fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.
El arte innato, la plasticidad expresiva y los saltos fenomenales de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya desempeñó papeles protagónicos en todas las producciones clásicas. Ella tuvo especial éxito imagenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.
Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó actuando en solitario. La energía desbordante permitió a Plisetskaya debutar en la producción de “Ave Maya” en su 70 cumpleaños.
Lyudmila Semenyaka
hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka Actuó en el escenario del Teatro Mariinsky cuando sólo tenía 12 años. El talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Influencia significativa Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, influyó en el trabajo de la bailarina.
Semenyaka hacía frente a cualquier parte con tanta naturalidad y sin esfuerzo que desde fuera parecía como si no estuviera haciendo ningún esfuerzo, sino que simplemente estuviera disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
A finales de los años 90, Lyudmila Semenyaka anunció su retirada de su carrera de bailarina, pero continuó sus actividades como profesora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna es profesora-tutora en el Teatro Bolshoi.
Pero dominó el arte del ballet en Rusia y pasó la mayor parte de su vida actuando en Estados Unidos.
El arte de la danza ha sido una forma universal de autoexpresión desde la antigüedad. El lenguaje corporal lo entiende cualquier persona en el mundo, por eso el baile es tan popular. Del ballet a la danza moderna, del hip-hop a la salsa, de danzas orientales al flamenco - a últimas décadas bailar como arte alto, está experimentando una verdadera prosperidad.
Pero cuando se trata de bailarines individuales, puede resultar muy difícil elegir solo uno como el mejor. Si te interesa el baile y las personas que le dedicaron toda su vida, te sugerimos que te familiarices con la lista de los más bailarines famosos y populares del siglo XX..
10 bailarines más famosos del siglo XX
1. RUDOLF NURIEV
El artista nació en Rusia y ya a los veinte años se convirtió en solista del Teatro Mariinsky. En 1961, Nuriev pregunta asilo político, supuestamente debido a su opresión por parte de las autoridades, y lo recibe en Francia. Luego el artista realiza una gira con el Gran Ballet del Marqués de Cuevas.
Los testigos presenciales dicen que Nureyev era sorprendentemente carismático, y su emotiva actuación a dúo con Fonteyn en Romeo y Julieta sigue siendo hasta el día de hoy una de las actuaciones más poderosas entre dúos en la historia del ballet.
Desafortunadamente, Nureyev fue una de las primeras víctimas del VIH y murió de SIDA en 1993. Veinte años después, todavía disfrutamos del gran legado que dejó.
2. MIKHAIL BARYSHNIKOV
Mikhail Baryshnikov es uno de los mejores bailarines de ballet de todos los tiempos, considerado por muchos críticos como el mejor. Antes de unirse a la compañía del Teatro Mariinsky en 1967, Baryshnikov estudió ballet en la Escuela Vaganova de Leningrado. Desde el comienzo de su carrera en el Teatro Mariinsky, Mikhail ha asumido papeles protagónicos en decenas de producciones.
Baryshnikov jugó un papel clave en el surgimiento del ballet como parte de la cultura popular a finales de los años 1970 y principios de los 80, y fue el rostro de esta forma de arte durante más de dos décadas.
Hoy Mikhail Baryshnikov es quizás el bailarín más influyente y famoso de nuestro tiempo.
3. Fred Astaire y Ginger Rogers
Fred Astaire y Ginger Rogers: esta gran pareja de baile ocupa hoy el tercer lugar en el ranking de los bailarines más famosos del siglo XX. La pareja era muy armoniosa, él le daba clase y ella lo hacía aún más carismático. Sus actuaciones fueron accesibles a las masas más amplias y el público les respondió con sincero amor.
El apogeo de las carreras de Astaire y Rogers se produjo durante la Gran Depresión, y el momento fue extremadamente afortunado: muchos estadounidenses en ese momento estaban luchando para llegar a fin de mes, y bailes ardientes Las parejas les permitieron escapar de la realidad al menos por un rato y divertirse.
4. JOAQUÍN CORTEZ
Joaquín Cortez es el más joven entre los bailarines presentados en nuestra lista. Aunque todavía no ha terminado su carrera y puede que no haya bailado su momento más baile famoso, Cortez es una de las pocas bailarinas en la historia que recibió el título de símbolo sexual y es increíblemente popular tanto entre mujeres como entre hombres. Madonna y Jennifer López afirman adorarlo, mientras que Naomi Campbell y Mira Sorvino se unen a las filas de mujeres a quienes les rompió el corazón.
Es seguro decir que Joaquín Cortez es uno de los mejores bailaores de flamenco del mundo. Entre sus admiradores masculinos se encuentran Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas y Sting. Los fanáticos lo llaman el dios del flamenco, y si miras al menos una grabación de su actuación, entenderás por qué. A sus cuarenta y cuatro años, Cortez sigue solo; alguna vez declaró: “El baile es mi esposa, mi única mujer”.
5. MICHAEL JACKSON
Michael Jackson fue el hombre que hizo del baile un elemento importante de la música pop moderna. La mayoría de las estrellas del pop actual como Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, admitió que en diferente tiempo estaban fuertemente influenciados por el estilo de Michael Jackson.
Su aporte a la danza es enorme. Jackson fue un innovador que creó nuevos movimientos de baile por su cuenta. Su gracia natural, flexibilidad y sentido del ritmo contribuyeron al surgimiento del característico "estilo Jackson". Sus compañeros lo llamaban “esponja” por su capacidad para buscar y encontrar nuevas ideas y técnicas dondequiera que estuviera.
Jackson buscó inspiración en las obras de James Brown, Marcelle Marceau, Gene Kelly y, por extraño que parezca, en las actuaciones de bailarines de ballet clásico. La originalidad y el estilo único de Michael Jackson le dieron fama y hoy se encuentra junto a otros gigantes de la música popular como Elvis y los Beatles.
6. SYLVIE GUILLEM
A sus cuarenta y ocho años, Sylvie Guillem sigue siendo una de las bailarinas más populares del mundo. Guillem ha cambiado la cara del ballet, sus actuaciones van más allá de sus fronteras clásicas.
En lugar de construir una carrera clásica como bailarina, Guillem tomó una decisión audaz, participando igualmente en producciones de la Ópera de París y en los proyectos de William Forsythe. Junto a María Callas en mundo de la opera, Sylvie Guillem volvió a moldear la imagen popular de la bailarina.
7. GEN KELLY
Gene Kelly fue uno de los más estrellas famosas Musicales de Hollywood. Los números de Kelly combinaban armoniosamente elementos de ballet y movimientos de danza moderna: era su estilo único. Kelly aportó nuevas tendencias de danza a las producciones teatrales.
El legado de Kelly es suyo. video musical, reconocido y amado en todo el mundo. Más de una generación de bailarines estadounidenses ha encontrado algo propio en sus movimientos y estilo.
8. JOSEFINA PANADERO
Aunque el nombre Josephine Baker se asocia principalmente con el apogeo musica Jazz- la edad de oro del jazz, su influencia en las estrellas emergentes y contemporáneas sigue siendo grande.
Josephine Baker es una de las primeras estrellas afrodescendientes. Llegó a París en 1925 y literalmente cautivó al público con su combinación de encanto exótico y talento. Josephine actuó en el Folies Bergere y fue un buen comienzo para su carrera. En Francia, el artista no sintió prejuicios raciales tan extendidos como en Estados Unidos en ese momento.
Al final de su vida, Josephine volvió a los escenarios. Murió en 1975 a causa de una hemorragia cerebral.
9. MARTA GRAHAM
Martha Graham es considerada la madre. danza moderna. Creó más de ciento cincuenta números coreográficos únicos y tuvo una gran influencia en todos los ámbitos de la danza moderna.
Su técnica difiere de la clásica, y movimientos como compresión, liberación y espiral son de invención propia. Graham fue aún más lejos y creó un "lenguaje de movimiento" basado en las capacidades expresivas del cuerpo humano.
10. VACLAV NIJINSKY
Vaslav Nijinsky fue uno de los bailarines de ballet más talentosos de la historia. Lamentablemente ya no quedan grabaciones de su actuación, por lo que actualmente es imposible apreciar su increíble talento.
Nijinsky era famoso por su habilidad asombrosa desafiando la gravedad, que quedó plasmada en sus magníficos saltos. Vaclav era socio de la legendaria Anna Pavlova.
Nijinsky abandonó los escenarios en 1919, a la edad de veintinueve años. Padecía esquizofrenia y las frecuentes crisis nerviosas no le permitían seguir trabajando. Últimos años El artista pasó su vida en hospitales psiquiátricos y refugios.
Corresponsal del Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi de Bielorrusia Naviny . por Aprendí de primera mano qué usan los bailarines de ballet debajo de las mallas y por qué se cree que muchos de ellos son homosexuales.Lea sobre el embarazo de bailarinas y un día libre a la semana en nuestros 10 datos.
Para descubrir qué rumores sobre el ballet bielorruso son ciertos y cuáles son pura ficción, dejemos que el corresponsal Naviny. por artista de teatro ayudó Gennady Kulinkovich con asistentes de bailarina.
1. ¿Son las bailarinas de ballet frágiles y esponjosas?
Audiencia: Durante una actuación, una bailarina de ballet levanta y transporta alrededor de 2 toneladas de peso.
Es verdad: Ejercicio físico realmente grande. En el escenario - depende de la producción, por supuesto - una bailarina de ballet, un hombre levanta muchas veces a la bailarina. En las producciones modernas todo lo que se hace es levantar y colocar, levantar y colocar, levantar, rodear, colocar. Si contamos el número de ascensores, entonces sí, dos toneladas es un número real.
Además, los bailarines de ballet ensayan y entrenan mucho. Esto también es una carga. Tenemos ensayos todos los días, excepto el día libre que es una vez a la semana. Además de actuaciones.
2. Los bailarines de ballet se enferman con más frecuencia
Audiencia: Debido a la gran carga de trabajo y las dietas constantes, los bailarines de ballet se enferman con más frecuencia que otros.
Es verdad: Las salas de ensayo del ballet del Teatro Bolshoi de Bielorrusia están equipadas con lámparas bactericidas, como en un hospital. En invierno, cuando comienza la gripe y aparecen otros virus, entonces empleado individual enciende estas lámparas durante media hora para desinfectar la habitación. Esto es muy importante para que no se propaguen enfermedades: todos trabajamos en estrecho contacto, entrenamos y ensayamos durante muchas horas. Si alguien trajo una enfermedad, entonces se neutraliza.
3. Enfermedades profesionales en el ballet.
Audiencia: Los pies son el lugar más doloroso del cuerpo de un bailarín.
Es verdad: Esto es en parte cierto. Las enfermedades profesionales de los bailarines son enfermedades de las articulaciones. Los bailarines de ballet tienen huesos que sobresalen en el dedo gordo del pie, sus articulaciones se inflaman y naturalmente duelen. Las mujeres también padecen esta enfermedad, pero es causada por zapatos incómodos y ajustados que deforman el pie. Para los maestros de ballet, existe una tensión constante en los dedos de los pies y en el antepié: muchos movimientos del ballet se realizan en los dedos de los pies.
La segunda clase común de problemas de salud es el prolapso de órganos internos debido a los saltos constantes. Todo es individual, pero a menudo los riñones, el corazón y otros órganos internos, que posteriormente ejerce presión sobre la vejiga.
4. Jóvenes pensionistas
Audiencia: Algunas personas piensan que las bailarinas se jubilan demasiado pronto.
Es verdad. Por ley, los bailarines de ballet se jubilan después de tener 23 años de experiencia laboral. El tiempo de licencia por maternidad no se computa para la duración del servicio. Como resultado, los bailarines de ballet se convierten en jóvenes jubilados. Sin embargo, muchos de ellos no se jubilan: dependiendo de su estado de salud, los bailarines jubilados trabajan como tutores, profesores, directores de escena, trabajadores de escena, figurinistas, etc.
al interlocutor Naviny. por A Gennady Kulinkovich le quedan dos años hasta su jubilación. En el futuro, la bailarina también planea dedicarse a la docencia.
5. Operación anormal
Audiencia: Los artistas de teatro de ballet tienen dos días libres a la semana, al igual que los ciudadanos comunes y corrientes.
Es verdad. Los bailarines de ballet trabajan 6 días a la semana. Sólo hay un día libre: el lunes. Durante el verano, debido a que los espectadores emigran a las dachas y al mar, el día libre en el Teatro Bolshói se traslada al sábado. La parte femenina del grupo está contenta: por fin existe la posibilidad de pasar tiempo con su familia. Los hombres se quejan: cuando el lunes es día libre, al menos puedes relajarte y no hacer las tareas del hogar.
La jornada laboral de los maestros de ballet también es anormal en la comprensión. persona ordinaria: de 10:00 a 15:00, luego un descanso de tres horas, después del descanso el trabajo se reanuda a las 18:00 debido a las actuaciones nocturnas. La jornada laboral oficial para los trabajadores del ballet finaliza a las 21:00 horas.
Es necesario un largo descanso para que después entrenamientos matutinos y ensayos, el cuerpo tuvo tiempo de descansar y recuperarse antes del trabajo nocturno.
Esto es conveniente para los jóvenes bailarines: pueden estudiar durante el descanso. Gennady Kullinkovich, por ejemplo, recibió de esta manera una formación coreográfica superior. Pero ahora ve pocas ventajas en este calendario.
“Con un horario así es muy difícil organizar una vida personal. Mírame: tengo 38 años y no tengo familia ni hijos. Toda mi vida está en el teatro”.- dice Gennady.
6. ¿Son incompatibles el ballet y los niños?
Audiencia: Debido a exigencias de apariencia, las bailarinas tienen que renunciar a la maternidad.
Es verdad: Tener una familia e hijos en la cima de su carrera es, de hecho, más difícil para los bailarines de ballet que para los representantes de otras profesiones: tanto el horario de trabajo como el hecho de que la recuperación de la forma posparto requiere tiempo y esfuerzo. Así que las niñas utilizan dos estrategias: formar una familia y tener hijos inmediatamente después de la universidad o posponerlo hasta que se jubilen.
A pesar de las circunstancias desfavorables, en el Teatro Bolshoi de Bielorrusia hay bailarinas que tienen dos, y algunas incluso tres, hijos.
“Nosotros, al igual que los médicos y profesores, compaginamos trabajo y embarazo. Planificamos, nos vamos de baja por maternidad, nos recuperamos y seguimos trabajando. Esto es una cuestión de cada artista, pero durante el embarazo, cuanto antes dejes de bailar, mejor para ti y para tu feto. Esto conlleva riesgos: aquí hay que agacharse, saltar, te puedes caer y lastimarte”.- dijo sitio web bailarinas del Bolshoi.
“Somos las mejores madres, esposas y también sabemos bailar y andar de puntillas por la cocina”- bromean las bailarinas en respuesta a una pregunta sobre las particularidades de la vida familiar.
7. Si baila ballet, eso significa que es gay.
Audiencia: Hay muchos homosexuales entre los bailarines de ballet.
Es verdad: Este es un estereotipo común, dice el bailarín Gennady Kullinkovich. Ya no reaccionamos ante ello. Esto es lo que dicen de todos los hombres que bailan. Nace de un malentendido por parte del espectador: ¿cómo pueden los hombres permanecer indiferentes y tranquilos rodeados de tanta belleza y desnudez? Los espectadores a menudo se encuentran detrás de escena, y los hombres se sorprenden: aquí todos se cambian de ropa, las partes íntimas de sus cuerpos están a distancia... Pero ya estamos acostumbrados a esto y reaccionamos como si fuera algo normal. Entonces el espectador piensa que los hombres del ballet son homosexuales.
8. ¿Qué lleva un bailarín debajo de las medias?
Audiencia: Las bailarinas no usan bragas.
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Es verdad: Se habla más de la ropa interior de los artistas masculinos que de la ropa interior de las bailarinas: el espectador, bajo unas medias blancas como la nieve, para su sorpresa, no ve los contornos esperados de las bragas.
Gennady Kulinkovich dijo que los bailarines tienen sus propios secretos. Los fabricantes de ropa de danza cumplen con las expectativas de los artistas y producen modelos sin costuras de ropa interior especial invisible debajo del disfraz: vendas. Una tienda ubicada cerca del Bolshoi vende ropa especial para bailarines.
9. Carne en zapatillas de punta
Audiencia: Las bailarinas ponen carne en sus zapatillas de punta para reducir las lesiones en los pies.
Es verdad: No se incluye carne. Hay mas métodos modernos protección de piernas. Las compañías de ballet producen medias zapatillas especiales que cubren sólo los dedos de los pies. Son de silicona. Algunas personas no agregan nada, ya les resulta conveniente. Las inserciones de silicona para zapatillas de punta no se producen en Bielorrusia; se fabrican en EE. UU., China y Rusia.
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En el transcurso de un año, una bailarina desgasta entre 5 y 10 pares de puntas, dependiendo de la carga. Algunos artistas tienen sus propias hormas: copias tridimensionales de pies hechas por maestros, a partir de las cuales se fabrican zapatillas de punta por encargo.
10. Bailar paga bien.
Audiencia: Los artistas ganan mucho.
Es verdad: Todo es relativo. Los ingresos de los bailarines de ballet dependen de su posición en la compañía: maestro de escena principal, solista o bailarín del cuerpo de ballet. La cantidad de escenas trabajadas en las producciones también influye. Por cada actuación se otorgan puntos, que son conservados por un empleado especial del teatro. La cantidad de puntos por cada baile es diferente, estándar para todos los artistas, depende de la complejidad y duración de la actuación. La cantidad de puntos recibidos afecta el bono. Así, el salario de un bailarín del cuerpo de ballet ronda los 120 rublos y la bonificación concedida por las actuaciones puede superarlo varias veces.
Foto de Sergei Balay
Los mitos sobre los papeles exclusivamente femeninos en la danza han caído en el olvido desde hace mucho tiempo. Hoy en día los hombres ocupan con razón los papeles principales, sin ellos no podemos imaginar el ballet moderno.
Los 5 bailarines de ballet más famosos
Vaslav Fomich Nijinsky
El fundador del ballet masculino del siglo XX. Nacido en el seno de una familia de bailarines en 1890. En 1907, después de graduarse de la universidad, comenzó a actuar con Teatro Mariinski, desempeñando casi de inmediato los papeles principales. Nijinsky tenía una técnica única en ese momento, especialmente discreta en vida, se transformó completamente en su héroe. Sus saltos y vuelos de pájaro eran inimitables. Las innovaciones y experimentos de Nijinsky no siempre tuvieron éxito; parecía estar adelantado a su tiempo y el público no lo entendía. En 1919 fue última actuación artista. Posteriormente, el ballet adoptó su estilo expresionista y movimientos plásticos completamente nuevos. A pesar del corto período de creatividad (10 años), fue y sigue siendo un ídolo.
Vasíliev Vladimir Viktorovich
Nacido en 1940 en el seno de una familia de clase trabajadora. En 1947, en busca de compañía, fui a una discoteca con un amigo. Y dos años después, en 1949, ingresó en la escuela coreográfica, donde asombró a sus profesores con su habilidad y virtuosismo. Después de la universidad, en 1958 fue invitado a unirse a la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, donde casi de inmediato comenzó a interpretar papeles protagónicos. La parte más encantadora fue la del Spartak, tras la cual Vasiliev fue apodado "el dios de la danza". Con sus movimientos transmitió los más mínimos acentos de la música, fusionándose con ella en un todo único. Vasiliev recibió varios premios y fue laureado en numerosos concursos, ganando primeros premios y medallas de oro.
Gorsky Alexander Alekseevich
En 1889 comenzó a bailar en el cuerpo de ballet y 11 años después se convirtió en el primer ministro de la compañía. Autor ayuda para enseñar sistemas movimientos de baile Stepanova. Profesora de teoría de la danza en una escuela de ballet. Gorsky es un reformador del ballet. Introdujo las leyes del drama y el sentido de autenticidad en el ballet. Su producción de Don Quijote todavía se representa en los cines, aunque en ese momento no causó el agrado de la crítica. Como coreógrafo, Gorsky hizo una gran contribución al desarrollo y mejora. Muchos ballets famosos, representados por Gorsky según su propia interpretación, comenzaron a vivir una nueva vida.
Ermolaev Alexey Nikolaevich
Ermolaev, un graduado universitario de 16 años, interpreta al dios del viento, su primer papel en el ballet "Talismán". El coreógrafo del teatro vio inmediatamente la energía y la fuerza desenfrenadas del chico y creó imágenes que se adaptaban a su personaje. Amante del ballet, reorganizó todas las partes a su gusto, ensayando por la noche a la luz de las velas. Ermolay cambió su imagen habitual papel masculino En el ballet, sus movimientos virtuosos (triples vueltas en el aire, dobles revueltas) aún no son repetidos por los bailarines.
Fokin Mijaíl Mijáilovich
Italiano, nacido en el seno de una familia de bailarines de ballet en 1850. Estudió en la Academia de Danza Florentina G. Lepri. Desde 1870 actuó en el escenario del Teatro La Scala. Maestro de las expresiones faciales y del pas de deux. Autor de la metodología de desarrollo. tecnica de baile ballet
El 18 de abril, el famoso bailarín, coreógrafo, coreógrafo, director de teatro y actor, docente y artista nacional URSS Vladimir Vasiliev celebrará su 75 aniversario. El papel de Espartaco, creado por Yuri Grigorovich específicamente para Vasiliev, se convirtió en un símbolo del ballet nacional del Teatro Bolshoi en la segunda mitad del siglo XX. “A la edad de 28 años, interpretó un papel que inmediatamente se destacó en esa selecta serie de importancia cultural general y atemporal, donde estaban El cisne de Anna Pavlova, Julieta de Galina Ulanova, Carmen de Maya Plisetskaya”, escribió Asaf Messerer, bailarín, coreógrafo y tío de la inigualable Maya Plisetskaya.
Incluso en la escuela coreográfica se formó un dúo único de Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maksimova:
su esposa y compañera constante, una bailarina, para quien creó ballets, conciertos y películas. Este dúo ha sido reconocido repetidamente como "dorado", "el mejor del mundo" y llamado "una leyenda del siglo XX". Pero, ¿todos recuerdan que, además de las grabaciones televisivas de representaciones de ballet en las que participó Vasiliev, como "Espartaco", "Romeo y Julieta", "El cascanueces", "La flor de piedra", "Cenicienta", también hubo pinturas de arte, películas-ballets? Estos son "El cuento del caballito jorobado", "Espartaco", "Gigolo y Gigoletta". Desde 1971, Vasiliev actuó como coreógrafo, representó varios ballets en escenarios soviéticos y extranjeros, así como los ballets televisivos "Anyuta" y "House by the Road" con la música de V. A. Gavrilin. En la película "Fouette", Vladimir Vasiliev actuó como coreógrafo y codirector. Bueno, ¡el propio gran Franco Zeffirelli invitó a Vasiliev y Maksimova a la versión cinematográfica de La Traviata!
Mijaíl Barýshnikov
pero a otro el bailarín más famoso, uno de los representantes más famosos de la danza masculina del siglo XX, nacido en la URSS - Mikhail Baryshnikov - el propio Joseph Brodsky dedicó varios poemas: “ Ballet clásico hay un castillo de belleza..." y "Solíamos regar el césped con una regadera...". El nombre de Baryshnikov incluso se menciona en el libro "Needful Things" de Stephen King.
En el cine, Mikhail Nikolaevich tuvo la oportunidad de desempeñar varios papeles. Pero en su biografía hay historia interesante, asociado con el guión "Fiesta", puesto en escena por Sergei Yuryevich Yursky, basado en la novela "The Sun Also Rises" de Ernest Hemingway. Cuando Baryshnikov hizo su debut en el escenario del Teatro Kirov,
Resultó que en el escenario no se había visto a una bailarina así en mucho tiempo. En la ciudad se hablaba de que este joven estudiante quizás tenía el mismo talento que Vaslav Nijinsky y Rudolf Nureyev. Y Sergei Yursky dio un paso inesperado: invitó Bailarina de ballet en papel dramático Matadora en su actuación "Fiesta". ¿Cómo puede un artista dramático demostrar que es torero? Por supuesto, aquí se trata principalmente del plástico. Lo que se necesitaba era un actor de ballet. Fue Baryshnikov quien mejor pudo interpretar a la auténtica España. Pero en 1974, Mikhail Baryshnikov no regresó de una gira por Canadá y se convirtió en desertor. Como era de esperar, todo lo relacionado con su nombre tuvo que ser destruido. En particular, había una grabación de la obra "Fiesta", pero en la televisión de Leningrado la editora Elena Nisimova ocultó la película, gracias a lo cual la grabación se conservó en el archivo.
Y en el extranjero, Mikhail Baryshnikov actuó en varias películas, como "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Fue nominado al Oscar por su papel secundario en The Turning Point. La película fue presentada a once nominaciones a los premios, pero no recibió ninguna. En una de las escenas de esta película, Mikhail Baryshnikov interpreta la canción "The Crystal House" de Vladimir Vysotsky. La bailarina también protagonizó los últimos episodios de la última temporada de la serie “Sexo en Gran ciudad"en el papel del próximo amante de Carrie Bradshaw: el artista ruso Alexander Petrovsky. Inmediatamente después de su encuentro en la historia, Petrovsky invita al periodista al restaurante Russian Samovar en Nueva York, que, por cierto, es propiedad de Baryshnikov.
Maya Plisetskaya
Toda una era en nuestro arte, personalidad excepcional, brillante bailarina, actriz talentosa Y mujer interesante- Se trata de Maya Plisetskaya. Ella siempre es moderna. Y durante su actividad vida creativa bailarinas, y ahora son el estándar en todo. Es Maya Mikhailovna quien para muchos personifica el Ballet Ruso. Y es difícil encontrar una persona en el mundo que no conozca este nombre. De lo contrario, un asteroide no habría recibido el nombre de Plisetskaya, y el grupo musical de rock moscovita “Klyuchevaya” no habría compuesto una canción llamada “Maya Plisetskaya”, que se convirtió en un éxito y la tarjeta de presentación del grupo durante muchos años. Y no hay nombre más simbólico, indisolublemente ligado al ballet y la coreografía. E incluso con el cine.
Por primera vez en la pantalla grande. bailarina famosa apareció en 1951 en la película de Vera Stroeva " gran concierto" Y luego, por supuesto, hubo filmaciones en las películas de ballet "El lago de los cisnes" y "El cuento del caballito jorobado". Prima del Teatro Bolshoi fue invitada a la película-ópera “Khovanshchina”. Participó activamente en la adaptación televisiva de los ballets Bolero e Isadora, La gaviota y La dama del perro. En 1974, Maya Plisetskaya y el solista del Teatro Bolshoi, Alexander Bogatyrev, protagonizaron para televisión el número "Nocturne" con música de F. Chopin, del ballet "In the Night" del destacado coreógrafo estadounidense Jerome Robbins.
En la famosa adaptación cinematográfica de la novela Anna Karenina de León Tolstoi, dirigida por Alexander Zarkhi en 1967, Maya Plisetskaya interpretó el papel de Betsy. Luego, Maya Plisetskaya interpretó a la cantante Desiree en la película "Tchaikovsky", dirigida por Igor Talankin. En 1976, el director Anatoly Efros invitó a la estrella del ballet a ver la película para televisión "Fantasy", basada en la historia "Spring Waters" de Ivan Turgenev. La bailarina interpretó brillantemente el papel de Polozova. La acción de la película fue "comentada" por duetos coreográficos realizados por el coreógrafo Valentin Elizariev. Y el director Jonas Vaitkus la invitó en 1985 a su película "Zodiac", donde Maya Mikhailovna interpretó a la musa de Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Además, la prima del Teatro Bolshoi protagonizó muchos documentales.
Galina Ulánova
Y, por supuesto, ni siquiera podemos recordar a la "diosa de la danza" Galina Ulanova. Hasta ahora, el fenómeno del talento de la bailarina sigue siendo un misterio. Recibió casi todos los premios que existían en la URSS, así como premios de otros países. Entre los premios no oficiales se encuentran varios títulos que la crítica y los espectadores le otorgaron:
“el alma del ballet ruso”, “una diosa corriente”. Y el compositor Sergei Sergeevich Prokofiev llamó a Galina Sergeevna “el genio del ballet ruso, su alma esquiva y su poesía inspirada”. En su danza siempre hubo reticencia, eufemismo, desapego y ensimismamiento. Ulanova era igual en la vida: rara vez aparecía en público y era reservada.
Tras terminar su carrera de ballet, comenzó a trabajar como profesora. EN diferentes años Estudió con bailarines tan famosos como Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze y muchos otros. Durante su carrera, protagonizó seis películas, la mayoría de las cuales fueron de naturaleza documental: "Ballet Soloist", "Masters of the Russian Ballet", "Romeo y Julieta", "Giselle" y documentales.