La palabra "ballet" suena mágica. Al cerrar los ojos, inmediatamente imagina luces encendidas, música escalofriante, el susurro de tutús y el ligero clic de las zapatillas de punta sobre el parquet. Este espectáculo es de una belleza inimitable y se puede llamar con seguridad un gran logro del hombre en la búsqueda de la belleza.
El público se congela, mirando al escenario. Las divas del ballet sorprenden con su facilidad y flexibilidad, aparentemente realizando pasos complejos con facilidad.
La historia de esta forma de arte es bastante profunda. Las condiciones previas para el surgimiento del ballet aparecieron en el siglo XVI. Y ya desde el siglo XIX la gente vio verdaderas obras maestras de este arte. Pero ¿qué sería del ballet sin bailarinas famosas¿Quién lo hizo famoso? Nuestra historia será sobre estos bailarines más famosos.
María Ramberg (1888-1982). Futura estrella Nacido en Polonia, en una familia judía. Su verdadero nombre es Sivia Rambam, pero luego fue cambiado por motivos políticos. La niña se enamoró del baile desde pequeña, entregándose a su pasión. Marie recibe lecciones de bailarines de la ópera parisina y pronto el propio Diaghilev se da cuenta de su talento. En 1912-1913, la niña bailó con el Ballet Ruso y participó en las principales producciones. Desde 1914, Marie se mudó a Inglaterra, donde continuó estudiando danza. En 1918, Marie se casó. Ella misma escribió que era más por diversión. Sin embargo, el matrimonio resultó feliz y duró 41 años. Ramberg tenía sólo 22 años cuando abrió su propia escuela de ballet en Londres, la primera de la ciudad. El éxito fue tan sorprendente que María organizó primero su propia compañía (1926) y luego la primera compañía de ballet permanente en Gran Bretaña (1930). Sus actuaciones se convierten en una verdadera sensación, porque Ramberg atrae a la mayoría compositores talentosos, artistas, bailarines. La bailarina participó activamente en la creación del ballet nacional en Inglaterra. Y el nombre Marie Ramberg entró para siempre en la historia del arte.
Anna Pávlova (1881-1931). Anna nació en San Petersburgo, su padre era contratista de ferrocarriles y su madre trabajaba como una simple lavandera. Sin embargo, la niña pudo ingresar a la escuela de teatro. Después de graduarse, ingresó al Teatro Mariinsky en 1899. Allí recibió papeles en producciones clásicas: "La Bayadère", "Giselle", "El Cascanueces". Pavlova tenía excelentes habilidades naturales y las perfeccionaba constantemente. En 1906 ya era la principal bailarina del teatro, pero la verdadera fama le llegó a Anna en 1907, cuando brilla en la miniatura "El cisne moribundo". Se suponía que Pavlova actuaría en un concierto benéfico, pero su pareja enfermó. Literalmente de la noche a la mañana, el coreógrafo Mikhail Fokin puso en escena una nueva miniatura para la bailarina con la música de San-Saens. A partir de 1910, Pavlova comenzó a realizar giras. La bailarina gana fama mundial tras participar en las temporadas rusas en París. En 1913 ella último tiempo actúa dentro de las paredes Teatro Mariinski. Pavlova reúne su propia compañía y se muda a Londres. Junto con sus pupilos, Anna recorre el mundo con ballets clásicos de Glazunov y Tchaikovsky. La bailarina se convirtió en una leyenda en vida, ya que murió mientras estaba de gira en La Haya.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). A pesar de su nombre polaco, la bailarina nació cerca de San Petersburgo y siempre ha sido considerada una bailarina rusa. Sobre nosotros primera infancia declaró su deseo de bailar, nadie en su familia pensó siquiera en impedirle este deseo. Matilda se graduó brillantemente en la Escuela de Teatro Imperial y se unió a la compañía de ballet del Teatro Mariinsky. Allí se hizo famosa por sus brillantes interpretaciones de las partes de "El Cascanueces", "Mlada" y otras representaciones. Kshesinskaya se distinguió por su característico arte plástico ruso, en el que se insertaron notas de la escuela italiana. Fue Matilda quien se convirtió en la favorita del coreógrafo Fokine, quien la utilizó en sus obras "Mariposas", "Eros", "Eunice". El papel de Esmeralda en el ballet del mismo nombre en 1899 despertó nueva estrella en el escenario. Desde 1904, Kshesinskaya ha estado de gira por Europa. Se la llama la primera bailarina de Rusia y se la honra como la “Generalísima del ballet ruso”. Dicen que Kshesinskaya era la favorita del propio emperador Nicolás II. Los historiadores afirman que, además de talento, la bailarina tenía un carácter férreo y una posición fuerte. Es a ella a quien se le atribuye el despido del director de los Teatros Imperiales, el Príncipe Volkonsky. La revolución tuvo un duro impacto en la bailarina; en 1920 abandonó el país exhausto. Kshesinskaya se mudó a Venecia, pero continuó haciendo lo que amaba. A los 64 años, todavía actuaba en el Covent Garden de Londres. Y la legendaria bailarina fue enterrada en París.
Agripina Vaganova (1879-1951). El padre de Agrippina era director de teatro en el Teatro Mariinsky. Sin embargo, sólo pudo inscribir a la menor de sus tres hijas en la escuela de ballet. Pronto murió Yakov Vaganov, la familia solo tenía esperanzas de tener una futura bailarina. En la escuela, Agripina se mostró traviesa y constantemente recibía malas notas por su comportamiento. Tras finalizar sus estudios, Vaganova comenzó su carrera como bailarina. En el teatro le dieron muchos papeles de tercera categoría, pero no la satisfacían. La bailarina se salvó de los papeles solistas y su apariencia no era particularmente atractiva. Los críticos escribieron que simplemente no la veían en el papel de bellezas frágiles. El maquillaje tampoco ayudó. La propia bailarina sufrió mucho por esto. Pero gracias al trabajo duro, Vaganova logró papeles secundarios y los periódicos comenzaron a escribir sobre ella de vez en cuando. Agripina dio entonces un giro brusco en su suerte. Se casó y dio a luz. Al regresar al ballet, pareció elevarse ante los ojos de sus superiores. Aunque Vaganova continuó desempeñando papeles secundarios, logró dominar estas variaciones. La bailarina logró redescubrir imágenes que parecían haber sido borradas por generaciones de bailarines anteriores. Sólo en 1911 Vaganova recibió su primera parte solista. A la edad de 36 años, la bailarina fue retirada. Nunca se hizo famosa, pero logró mucho según sus datos. En 1921, se abrió una escuela de coreografía en Leningrado, donde Vaganova fue invitada como una de las profesoras. La profesión de coreógrafa se convirtió en su principal hasta el final de su vida. En 1934, Vaganova publicó el libro "Fundamentos danza clasica"La bailarina dedicó la segunda mitad de su vida a la escuela coreográfica. Hoy en día es la Academia de Danza, que lleva su nombre. Agrippina Vaganova no se convirtió en una gran bailarina, pero su nombre quedará para siempre en la historia de este arte. .
Yvette Chauvire (nacida en 1917). Esta bailarina es una parisina verdaderamente sofisticada. A los 10 años empezó a estudiar seriamente danza en la Gran Ópera. Los directores notaron el talento y el desempeño de Yvette. En 1941 ya se convirtió en prima de la Ópera Garnier. Sus actuaciones de debut le dieron fama mundial. Después de esto, Chauvire comenzó a recibir invitaciones para actuar en varios teatros, incluido el italiano La Scala. La bailarina se hizo famosa por su papel de la Sombra en la alegoría de Henri Sauguet; interpretó muchos papeles coreografiados por Serge Lifar. Entre las actuaciones clásicas destaca el papel en “Giselle”, considerado el principal de Chauvire. Yvette demostró verdadero dramatismo en el escenario, sin perder toda su ternura de niña. La bailarina vivió literalmente la vida de cada uno de sus personajes, expresando todas las emociones en el escenario. Al mismo tiempo, Shovireh estuvo muy atento a cada pequeño detalle, ensayando y ensayando de nuevo. En la década de 1960, la bailarina dirigió la escuela donde una vez estudió. Y la última aparición de Yvette en el escenario tuvo lugar en 1972. Al mismo tiempo, se creó un premio que lleva su nombre. La bailarina viajó repetidamente a la URSS, donde fue amada por el público. su compañero fue repetidamente el propio Rudolf Nureyev después de su huida de nuestro país. Los méritos de la bailarina al país fueron recompensados con la Orden de la Legión de Honor.
Galina Ulanova (1910-1998). Esta bailarina también nació en San Petersburgo. A los 9 años ingresó en la escuela coreográfica, donde se graduó en 1928. Inmediatamente después de la actuación de graduación, Ulanova se unió a la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Las primeras actuaciones de la joven bailarina atrajeron la atención de los conocedores de este arte. Ya a los 19 años, Ulanova bailó el papel principal en El lago de los cisnes. Hasta 1944, la bailarina bailó en el Teatro Kirov. Aquí se hizo famosa por sus papeles en "Giselle", "El cascanueces", "La fuente de Bakhchisarai". Pero su papel en Romeo y Julieta se convirtió en el más famoso. De 1944 a 1960, Ulanova fue una destacada bailarina. Teatro Bolshói. Se cree que la cima de su creatividad fue el escenario de la locura de Giselle. Ulanova visitó Londres en 1956 en una gira por el Bolshoi. Dijeron que tal éxito no se había producido desde la época de Anna Pavlova. La actividad escénica de Ulanova terminó oficialmente en 1962. Pero el resto de su vida, Galina trabajó como coreógrafa en el Teatro Bolshoi. Recibió numerosos premios por su trabajo: se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS, recibió los premios Lenin y Stalin, se convirtió dos veces en Héroe del Trabajo Socialista y recibió numerosos premios. La gran bailarina murió en Moscú, fue enterrada en Cementerio Novodévichi. su apartamento se convirtió en museo y se erigió un monumento en San Petersburgo, el país natal de Ulanova.
Alicia Alonso (nacida en 1920). Esta bailarina nació en La Habana, Cuba. Comenzó a estudiar el arte de la danza a los 10 años. En aquella época sólo había una escuela de ballet privada en la isla, dirigida por el especialista ruso Nikolai Yavorsky. Luego Alicia continuó sus estudios en Estados Unidos. Debut en gran escenario tuvo lugar en Broadway en 1938 en comedias musicales. Alonso luego trabaja en el Ballet Theatre de Nueva York. Allí se familiariza con las coreografías de los principales directores del mundo. Alicia y su compañero Igor Yushkevich decidieron desarrollar el ballet en Cuba. En 1947 bailó allí en Swan Lake y Apollo Musagete. Sin embargo, en aquella época en Cuba no existían tradiciones de ballet ni de teatro. Y la gente no entendía ese arte. Por tanto, la tarea de crear el Ballet Nacional en el país fue muy difícil. En 1948 tuvo lugar la primera representación del "Ballet de Alicia Alonso". Estaba gobernado por entusiastas que montaban sus propios números. Dos años más tarde, la bailarina abrió su propia escuela de ballet. Después de la revolución de 1959, las autoridades centraron su atención en el ballet. La compañía de Alicia evolucionó hasta convertirse en el codiciado Ballet Nacional de Cuba. La bailarina actuó mucho en teatros e incluso plazas, salió de gira y apareció en televisión. Uno de los más camino brillante Alonso: el papel de Carmen en el ballet del mismo nombre en 1967. La bailarina estaba tan celosa de este papel que incluso prohibió montar este ballet con otros artistas. Alonso ha viajado por todo el mundo recibiendo numerosos premios. Y en 1999 recibió la Medalla Pablo Picasso de la UNESCO por su destacada contribución al arte de la danza.
Maya Plisetskaya (nacida en 1925). Es difícil negar el hecho de que ella es la bailarina rusa más famosa. Y su carrera resultó ser récord. Maya absorbió su amor por el ballet cuando era niña, porque su tío y su tía también eran bailarines famosos. A la edad de 9 años, la talentosa niña ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú y, en 1943, la joven graduada ingresó en el Teatro Bolshoi. Allí la famosa Agrippina Vaganova se convirtió en su maestra. En apenas un par de años, Plisetskaya pasó de cuerpo de ballet a solista. Un hito para ella fue la producción de “Cenicienta” y el papel del Hada de Otoño en 1945. Luego estaban las producciones clásicas de “Raymonda”, “La Bella Durmiente”, “Don Quijote”, “Giselle”, “El Caballito Jorobado”. Plisetskaya brilló en “La fuente de Bakhchisaray”, donde pudo demostrar su raro don: literalmente, durante algunos momentos quedó suspendida de un salto. La bailarina participó en tres producciones de Spartacus de Khachaturian, interpretando los papeles de Egina y Frigia. En 1959, Plisetskaya se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS. En los años 60 se creía que Maya era la primera bailarina del Teatro Bolshoi. La bailarina tenía suficientes papeles, pero se acumuló el descontento creativo. La solución fue “Carmen Suite”, uno de los principales hitos en la biografía de la bailarina. En 1971, Plisetskaya también se estableció como actriz dramática, interpretando Anna Karenina. Se escribió un ballet basado en esta novela, que se estrenó en 1972. Aquí Maya se prueba a sí misma en un nuevo papel: coreógrafa, que se convierte en su nueva profesión. Desde 1983, Plisetskaya trabaja en la Ópera de Roma y desde 1987 en España. Allí dirige compañías y pone en escena sus ballets. La última actuación de Plisetskaya tuvo lugar en 1990. La gran bailarina recibió numerosos premios no sólo en su tierra natal, sino también en España, Francia y Lituania. En 1994 organizó un concurso internacional del que recibió su nombre. Ahora “Maya” brinda a los jóvenes talentos la oportunidad de abrirse paso.
Ulyana Lopatkina (nacida en 1973). La bailarina de fama mundial nació en Kerch. Cuando era niña, practicaba mucho no solo baile, sino también gimnasia. A la edad de 10 años, siguiendo el consejo de su madre, Ulyana ingresó en la Academia Vaganova de Ballet Ruso en Leningrado. Allí Natalia Dudinskaya se convirtió en su maestra. A la edad de 17 años, Lopatkina ganó el Competición de toda Rusia lleva el nombre de Vaganova. En 1991, la bailarina se graduó de la academia y fue aceptada en el Teatro Mariinsky. Ulyana rápidamente consiguió papeles en solitario. Bailó en Don Quijote, La Bella Durmiente, La Fuente Bakhchisarai y El lago de los cisnes. El talento era tan evidente que en 1995 Lopatkina se convirtió en la prima de su teatro. cada una de ella nuevo rol deleita tanto a espectadores como a críticos. Al mismo tiempo, la propia bailarina está interesada no solo en los papeles clásicos, sino también en el repertorio moderno. Por eso, uno de los papeles favoritos de Ulyana es el de Banu en “La leyenda del amor” del director Yuri Grigorovich. La bailarina funciona mejor en los papeles de misteriosas heroínas. Su característica distintiva son sus movimientos refinados, su dramatismo inherente y su salto de altura. El público cree en la bailarina, porque ella es absolutamente sincera en el escenario. Lopatkina es ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales. Ella es una Artista del Pueblo de Rusia.
Anastasia Volochkova (nacida en 1976). La bailarina recuerda que ella profesión futura ya lo identificó a la edad de 5 años, y le contó a su madre. Volochkova también se graduó en la Academia Vaganova. Natalia Dudinskaya también se convirtió en su maestra. Ya en su último año de estudios, Volochkova debutó en los teatros Mariinsky y Bolshoi. De 1994 a 1998, el repertorio de la bailarina incluyó papeles protagónicos en "Giselle", "Firebird", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces", "Don Quijote", "La Bayadère" y otras actuaciones. Volochkova viajó por medio mundo con la compañía Mariinsky. Al mismo tiempo, la bailarina no teme actuar en solitario, construyendo una carrera paralela al teatro. En 1998, la bailarina recibió una invitación al Teatro Bolshoi. Allí interpreta brillantemente el papel de la Princesa Cisne en nueva producción Vladimir Vasiliev "El lago de los cisnes". En el principal teatro del país, Anastasia recibe los papeles principales en "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". La coreógrafa Dean crea especialmente para ella. nuevo lote Hada Carabosse en La Bella Durmiente. Al mismo tiempo, Volochkova no teme interpretar repertorio moderno. Cabe destacar su papel de la doncella zar en El pequeño caballo jorobado. Desde 1998, Volochkova ha estado viajando activamente por el mundo. Recibe el León de Oro como la bailarina más talentosa de Europa. Desde 2000, Volochkova abandonó el Teatro Bolshoi. Comienza a actuar en Londres, donde conquistó a los británicos. Volochkova regresó al Bolshoi por un corto tiempo. A pesar del éxito y la popularidad, la administración del teatro se negó a renovar el contrato por el año habitual. Desde 2005, Volochkova actúa en sus propios proyectos de danza. su nombre se escucha constantemente, es la heroína de las columnas de chismes. La talentosa bailarina comenzó a cantar recientemente y su popularidad creció aún más después de que Volochkova publicara sus fotos desnuda.
El próximo 17 de marzo el gran bailarín ruso Rudolf Nureyev habría cumplido 78 años. El clásico del ballet Roland Petit llamó peligroso a Nuriev, la prensa lo llamó tártaro frenético y las estrellas del rock y la realeza le declararon su amor.
VACLAV NIJINSKY
Sarah Bernhardt creyó a Nijinsky mejor actor el mundo, la prensa, nada menos que la octava maravilla del mundo. Originario de Kiev, bailarín en el Teatro Mariinsky, Nijinsky hizo su debut en París, donde asombró al público y a la crítica con su fenomenal técnica, plasticidad y gusto. Y lo más sorprendente es que su carrera como bailarín duró sólo diez años. En 1917 apareció en el escenario por última vez y hasta su muerte en 1950 luchó contra la esquizofrenia, moviéndose entre clínicas psiquiátricas. Es difícil sobreestimar la influencia de Nijinsky en el ballet mundial, y sus diarios todavía son descifrados e interpretados de manera diferente por los especialistas.
RUDOLF NURIEV Nureyev, una de las principales estrellas del ballet ruso en el mundo, era una auténtica estrella del pop, brillante y escandalosa. Un carácter difícil y pendenciero, la arrogancia, una vida personal tormentosa y una tendencia a lo impactante no eclipsaron lo principal: el increíble talento de Nuriev, que logró combinar las tradiciones del ballet y las tendencias actuales, como dicen ahora. Originario de Ufa, el hijo tan esperado, que no estuvo a la altura de las esperanzas de su padre militar, que desdeñosamente llamaba a Rudolf "bailarina", realizó su salto más famoso no en el escenario, sino en la zona de control del aeropuerto de París. . En 1961, el bailarín soviético Nureyev se fue repentinamente con 30 francos en el bolsillo y pidió asilo político. Así comenzó el ascenso de Nuriev al Olimpo mundial del ballet. Fama, dinero, lujo, fiestas en Studio 54, oro, brocados, rumores de aventuras con Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John y los mejores papeles en el Royal Ballet de Londres, dirección del grupo de ballet de la Gran Ópera de París. Nuriev, completamente enfermo, pasó los últimos cien días de su vida en su amado París. Está enterrado allí.
MIKHAIL BARYSHNIKOV Otro famoso representante del ballet, a quien se puede llamar con seguridad una estrella del pop, Mikhail Baryshnikov, es en muchos aspectos similar a Nureyev: infancia en una provincia soviética (si consideramos a Riga como una provincia, todavía no es Moscú ni Leningrado), completo malentendido sobre el parte de su padre y un auténtico ascenso artístico fuera de la URSS. Mientras permanecía en Occidente en 1974, Baryshnikov rápidamente se afianzó en la cima: primero dirigió el legendario New York City Ballet, luego, durante nueve años, de 1980 a 1989, dirigió el no menos famoso American Ballet Theatre. También actuó activamente y con bastante éxito, aunque de manera desigual, en películas, se convirtió en una socialité y conoció a las bellezas de Hollywood Jessica Lange y Liza Minnelli. Y para el nuevo público, lejos del ballet (y, por cierto, de Joseph Brodsky, con quien Baryshnikov tenía una verdadera amistad), esto persona increíble Se hizo famosa gracias a un pequeño pero notable papel en la serie de televisión Sex and the City. Sarah Jessica Parker es su mayor admiradora. llamó a Mikhail Baryshnikov un chico duro. ¿Quién podría discutir?
VLADIMIR VASILIEV Vladimir Vasiliev es un símbolo del Teatro Bolshoi y de todo el ballet ruso de la segunda mitad del siglo XX. Debido al hecho de que Vasiliev vivió en la Unión Soviética, su popularidad en Occidente es muy inferior a la fama del mismo Baryshnikov, aunque los conocedores del arte, por supuesto, lo conocen y lo aprecian. Vasiliev trabajó principalmente en Europa, cambiando gradualmente su profesión a la de coreógrafo. Kazán y París, Roma y Perm, Vilnius y Río: la geografía de los movimientos creativos de Vasiliev afirma y confirma su cosmopolitismo.
ALEJANDRO GODUNOV El gigante rubio, estrella del Bolshoi, Godunov, en agosto de 1979, mientras estaba de gira por Estados Unidos, decidió no regresar a casa. Se desarrolló un terrible drama en el que estuvieron involucrados no sólo el propio artista y su esposa, la bailarina Lyudmila Vlasova, sino también Joseph Brodsky, el FBI e incluso los líderes de los Estados Unidos y la Unión Soviética. Mientras permaneció en Estados Unidos, Godunov se unió al famoso American Ballet Theatre, que finalmente abandonó después de una pelea con su mejor amigo Mijail Barishnikov. Luego vino el trabajo en el marco de su propio proyecto "Godunov y sus amigos", el éxito, un romance con la actriz Jacqueline Bisset y una abrupta salida de la profesión. Bisset convenció a Alexander para que comenzara una carrera cinematográfica, y lo logró parcialmente: "Witness" con Harrison Ford y especialmente "Duro de matar" convirtieron a la bailarina de ballet de ayer en una estrella de Hollywood. Sin embargo, al propio Godunov no le gustaba quedarse al margen, aunque aquellos que ni siquiera se habían interesado por el ballet ahora conocían a “este ruso”.
Si hay arte que puede conquistar el corazón de todos sin excepción, penetrar el alma, llenarla de alegría, de empatía, hacerla alegrarse o llorar, captando al mismo tiempo el todo. sala- Entonces este es el arte del ballet.
El ballet clásico ruso no es sólo bailarinas famosas, bailarines, pero también compositores que escribieron específicamente para el ballet ruso. Hasta el día de hoy, en todo el mundo, las bailarinas rusas son consideradas las mejores, las más esbeltas, resistentes y eficientes.
Ulyana Lopatkina es una famosa primera bailarina del Teatro Mariinsky. Inspirada por el trabajo de G. Ulanova y M. Plisetskaya, conectó para siempre su vida con el ballet y entró en la escuela coreográfica. Sin embargo, al ingresar le hicieron una valoración muy modesta. Ella se reveló plenamente en la clase de pregrado. Todos vieron en su baile no sólo un impecable dominio técnico del baile, sino también carácter, gracia y entusiasmo. ¿Talento o fruto de mucho trabajo? Más tarde, en una de sus entrevistas, admite: “¡Las estrellas no nacen!” Lo que significa, al fin y al cabo, el trabajo duro y eso determinará el éxito. Esto es realmente cierto. Ulyana Lopatkina es una estudiante muy trabajadora, solo esta habilidad le permitió convertirse en una verdadera virtuosa del ballet.
Ulyana Lopatkina es una bailarina majestuosa con un estilo de actuación individual y una cierta actitud hacia el héroe, el público y ella misma. Tal vez por eso ahora tiene el medallón de María Taglioni, que estaba bajo la custodia de la gran Galina Ulanova y fue entregado a Ulyana Lopatkina, según su testamento.
Se ha dicho y escrito mucho sobre la belleza y la gracia de Maya Plisetskaya.
El mundo entero admira a Maya Plisetskaya. A menudo, los movimientos de sus brazos y cuerpo flexibles se comparan con el aleteo de las alas de un cisne nadando, la transformación de una niña en un pájaro. Odetta, interpretada por Maya Plisetskaya, finalmente se convirtió en una leyenda mundial. Un crítico del periódico parisino Le Figaro aseguró que sus manos en El lago de los cisnes se mueven “no humanamente” y que “cuando Plisetskaya comienza los movimientos ondulatorios de sus manos, ya no se sabe si son manos o alas, o si sus manos convertirse en el movimiento de las olas a lo largo de las cuales se aleja flotando el cisne”.
Vladimir Vasiliev puede considerarse legítimamente una leyenda del ballet ruso. La única bailarina de ballet que recibió el título de "Mejor bailarina del mundo" por la Academia de Danza de París y que fue declarada por la crítica como "el dios de la danza", "un milagro del arte", "la perfección". Hubo un tiempo en que introdujo una nueva técnica que, combinada con su característico y profundo arte en su ejecución, todavía se considera el estándar de la danza masculina.
Ekaterina Maksimova es una famosa bailarina soviética, cuyo trabajo ha ocupado el lugar que le corresponde entre las obras maestras de este arte. Sus imágenes tenían una calidad asombrosa: combinaban inspiración infantil, pureza y las acciones de una personalidad adulta. Esta característica se logró gracias a la extraordinaria ligereza y gracia de la coreografía de Maximova, cuyo diseño se caracterizó por tonos de luz y alegría. La aparición de cada bailarín en el escenario fue una oda al lirismo y la juventud. Gracias a la profesora de la escuela coreográfica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se centró no sólo en la impecable ejecución del baile, sino también en transmitir toda la gama de sentimientos que excitan a su heroína. mundo interior las imágenes creadas fueron transmitidas por expresiones faciales especiales y talento actoral especial.
Natalya Bessmertnova es la bailarina más romántica del siglo XX.
Maestra del lirismo, cautivó no con el "colapso" técnico de treinta y dos fouettes, sino con la atmósfera (ahora dirán - aura) del baile. Su arte es la impresión más fuerte que durará toda la vida. La capacidad de llevar al espectador durante varias horas a un mundo donde no hay nada mortal, es precisamente por eso que sus fans y admiradores la adoraban.
Las habilidades de baile y el arte de Lyudmila Semenyaka aparecieron por primera vez en el círculo coreográfico del Palacio de los Pioneros de Zhdanov.
A la edad de 10 años ingresó en la Escuela Coreográfica Académica de Leningrado. Vaganova, a los 12 años, debutó en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Kirov en el papel solista de la pequeña Marie en el ballet "El Cascanueces".
En 1969 recibió el III premio en el Primer Concurso Internacional de Ballet de Moscú.
De 1970 a 1972 trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov. Continuó estudiando bajo la dirección de Irina Kolpakova.
En 1972, Yuri Grigorovich la invitó al Teatro Bolshoi. Ese mismo año, el artista debutó con éxito en la obra del Teatro Bolshoi El lago de los cisnes.
En 1976 ganó el 1er premio y medalla de oro I Concurso Internacional de Ballet en Tokio y en París Serge Lifar le entrega el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
Svetlana Zakharova nació en Lutsk el 10 de junio de 1979. En 1989 ingresó en la Escuela Coreográfica de Kiev. Después de estudiar allí durante seis años, participó en el concurso Vaganova-Prix para jóvenes bailarines en San Petersburgo. Recibió el segundo premio y una oferta para cambiarse a curso de posgrado a la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A. Ya Vaganova. En 1996, Zakharova se graduó de la academia, siendo una de las primeras graduadas Elena Evteeva, una ex famosa bailarina del Teatro Mariinsky. Ese mismo año fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky y ya en la temporada siguiente asumió el puesto de solista.
En abril de 2008, Svetlana Zakharova fue reconocida como la estrella del famoso teatro La Scala de Milán.
Actuó en Moscú, San Petersburgo, Londres, Berlín, París, Viena, Milán, Madrid, Tokio, Bakú, Nueva York, Amsterdam, etc.
Acerca de M. V. Kondratieva
“Si Terpsícore existiera en realidad, Marina Kondratieva sería su encarnación. No lo sabes y no puedes atraparlo cuando cae al suelo. O ves solo sus ojos, luego sus piernas ligeras y elegantes, luego solo sus expresivas manos. Juntos cuentan historias maravillosas en un lenguaje convincente. Pero luego un giro apenas perceptible del hombro - y ella se ha ido... y parece como si no estuviera allí en absoluto. Ella, como una nube rosada temprana, aparece y luego se derrite ante nuestros ojos”.
Kasyan Goleizovsky, bailarín de ballet, destacado coreógrafo ruso
“Su danza evocó en mí asociaciones con pintura japonesa, con los trazos más finos y expresivos, con trazos transparentes de acuarelas”.
Lyudmila Semenyaka, artista popular de la URSS
“La más alta profesionalidad de Kondratieva se admira no sólo en sus actuaciones en solitario, sino también en dúos y conjuntos con otros solistas. Ser un socio fiable también es un arte. Y cómo lograrlo sigue siendo un secreto para muchos”.
Maris Liepa, Artista del pueblo URSS
“La pureza y la ligereza eran inherentes no sólo a su danza, sino también a su alma. Por supuesto, esta era la verdadera Musa.
Yaroslav Sekh, bailarín del Teatro Bolshoi
Hay personas especiales, “estrellas” en el arte, dotadas, además de talento, trabajo duro, encanto y poder creativo, de algo de luz y vuelo. Sobre Maris Liepa: está en vuelo, en saltos, largos, como prolongados, por todo el espacio del escenario. Como un resorte enderezado. El día de la actuación, por la mañana, se comprimió como un resorte, y era importante no perder este estado, el resorte se activó cuando se levantó el telón.
Un chico serio de Riga de trece años: primera participación en un concurso en Moscú. El primer pas de deux de El Cascanueces. Primer éxito. Sólo a partir de ese momento decidió que el ballet era su destino.
Era apasionado, apasionado en todas sus formas. . Liepa salta a clase con sus alumnos, ligeros, indistinguibles de ellos, los jóvenes, entre la multitud. Y también enseña con facilidad y pasión, cayendo de rodillas, encendiéndose y alabando, alabando sin control, porque lo sabe: el ballet es una obra gigantesca.
Vivió su vida como una antorcha o una estrella: brilló y se apagó. Probablemente no sería capaz de sobrevivir, de desvanecerse. Sabía cómo y sólo quería vivir. “Me siento como un piloto de carreras, vuelo y vuelo y no puedo parar”. "Cuando deje el Bolshoi, moriré". El Bolshoi fue su único teatro. Era un maximalista, un romántico. Y el ballet era su único destino.
Por supuesto, estas no son todas las estrellas del ballet ruso que brillaron y brillan ahora en muchos escenarios de todo el mundo. Pero es imposible hablar de todos ellos a la vez en un solo mensaje. Gracias por su atención.
Los mitos sobre los papeles exclusivamente femeninos en la danza han caído en el olvido desde hace mucho tiempo. Hoy en día los hombres ocupan con razón los papeles principales, sin ellos no podemos imaginar el ballet moderno.
Los 5 bailarines de ballet más famosos
Vaslav Fomich Nijinsky
El fundador del ballet masculino del siglo XX. Nacido en el seno de una familia de bailarines en 1890. En 1907, después de graduarse de la universidad, comenzó a actuar en el Teatro Mariinsky, casi de inmediato desempeñando papeles protagónicos. Nijinsky tenía una técnica única en ese momento, especialmente discreta en vida, se transformó completamente en su héroe. Sus saltos y vuelos de pájaro eran inimitables. Las innovaciones y experimentos de Nijinsky no siempre tuvieron éxito; parecía estar adelantado a su tiempo y el público no lo entendía. La última actuación del artista fue en 1919. Posteriormente, el ballet adoptó su estilo expresionista y movimientos plásticos completamente nuevos. A pesar del corto período de creatividad (10 años), fue y sigue siendo un ídolo.
Vasíliev Vladimir Viktorovich
Nacido en 1940 en el seno de una familia de clase trabajadora. En 1947, en busca de compañía, fui a una discoteca con un amigo. Y después de 2 años, en 1949, ingresó en la escuela coreográfica, donde asombró a sus profesores con su habilidad y virtuosismo. Después de la universidad, en 1958 fue invitado a unirse a la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, donde casi de inmediato comenzó a interpretar papeles protagónicos. La parte más encantadora fue la del Spartak, tras la cual Vasiliev fue apodado "el dios de la danza". Con sus movimientos transmitió los más mínimos acentos de la música, fusionándose con ella en un todo único. Vasiliev recibió varios premios y fue laureado en numerosos concursos, ganando primeros premios y medallas de oro.
Gorsky Alexander Alekseevich
En 1889 comenzó a bailar en el cuerpo de ballet y 11 años después se convirtió en el estreno de la compañía. Autor material didáctico sistemas movimientos de baile Stepanova. Profesora de teoría de la danza en una escuela de ballet. Gorsky es un reformador del ballet. Introdujo las leyes del drama y el sentido de autenticidad en el ballet. Su producción de Don Quijote todavía se representa en los cines, aunque en ese momento no causó el agrado de la crítica. Como coreógrafo, Gorsky hizo una gran contribución al desarrollo y mejora. Muchos ballets famosos, puesta en escena por Gorsky según su interpretación, comenzó a vivir una nueva vida.
Ermolaev Alexey Nikolaevich
Ermolaev, un graduado universitario de 16 años, interpreta al dios del viento, su primer papel en el ballet "Talismán". El coreógrafo del teatro vio inmediatamente la energía y la fuerza desenfrenadas del chico y creó imágenes que se adaptaban a su personaje. Amante del ballet, reorganizó todas las partes a su gusto, ensayando por la noche a la luz de las velas. Ermolai cambió la imagen habitual del papel masculino en el ballet; sus movimientos virtuosos (triples vueltas en el aire, dobles revueltas) todavía no son repetidos por los bailarines.
Fokin Mijaíl Mijáilovich
Italiano, nacido en el seno de una familia de bailarines de ballet en 1850. Estudió en la Academia de Danza Florentina G. Lepri. Desde 1870 actuó en el escenario de La Scala. Maestro de las expresiones faciales y del pas de deux. Autor de la metodología para el desarrollo de la técnica de la danza ballet.
alonso alicia(n. 1921), primera bailarina cubana. Bailarina de carácter romántico, estuvo especialmente magnífica en “Giselle”. En 1948 fundó el Ballet Alicia Alonso en Cuba, que luego pasó a ser conocido como el Ballet Nacional de Cuba. vida escénica La propia Alonso tuvo una carrera muy larga; dejó de actuar cuando tenía más de sesenta años.
Andreyánova Elena Ivanovna(1819-1857), bailarina rusa, máxima representante del ballet romántico. La primera intérprete de los papeles principales en los ballets "Giselle" y "Paquita". Muchos coreógrafos crearon papeles en sus ballets especialmente para Andreyanova.
Ashton Federico(1904-1988), coreógrafo inglés y director del Royal Ballet de Gran Bretaña en 1963-1970. Varias generaciones de bailarines de ballet ingleses crecieron gracias a las actuaciones que realizó. El estilo de Ashton determinó las características de la escuela de ballet inglesa.
George Balanchine(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), destacado coreógrafo ruso-estadounidense del siglo XX, innovador. Estaba convencido de que el baile no necesitaba ayuda. trama literaria, escenografía y vestuario, y lo más importante: la interacción de la música y la danza. Es difícil sobreestimar la influencia de Balanchine en el ballet mundial. Su legado incluye más de 400 obras.
Baryshnikov Mijail Nikolaevich(n. 1948), bailarina de la escuela rusa. La técnica clásica magistral y la pureza de estilo hicieron de Baryshnikov uno de los representantes más famosos de la danza masculina del siglo XX. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, Baryshnikov fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet S.M Kirov y pronto interpretó papeles clásicos destacados. En junio de 1974, mientras estaba de gira con la compañía del Teatro Bolshoi en Toronto, Baryshnikov se negó a regresar a la URSS. En 1978 se unió al grupo de ballet de la ciudad de Nueva York de J. Balanchine y en 1980 se convirtió en director artístico American Ballet Theatre y permaneció en este cargo hasta 1989. En 1990, Baryshnikov y el coreógrafo Mark Morris fundaron el White Oak Dance Project, que con el tiempo se convirtió en una gran compañía itinerante con un repertorio moderno. Entre los premios de Baryshnikov se encuentran medallas de oro en competiciones internacionales de ballet.
Béjar Mauricio(n. 1927), coreógrafo francés, nacido en Marsella. Fundó la compañía "Ballet del siglo XX" y se convirtió en uno de los coreógrafos más populares e influyentes de Europa. En 1987 traslada su compañía a Lausana (Suiza) y cambia su nombre por el de “Béjart Ballet in Lausanne”.
Blasis Karlo(1797-1878), bailarina, coreógrafa y docente italiana. Condujo escuela de baile en el teatro La Scala de Milán. Autor de dos obras famosas sobre danza clásica: “Tratado de Danza” y “Código de Terpsícore”. En la década de 1860 trabajó en Moscú, en el Teatro Bolshoi y escuela de ballet.
Bournonville agosto(1805-1879), profesor y coreógrafo danés, nació en Copenhague, donde su padre trabajaba como coreógrafo. En 1830 dirigió el ballet del Teatro Real y realizó numerosas representaciones. Están cuidadosamente conservados por muchas generaciones de artistas daneses.
Vasíliev Vladimir Viktorovich(n. 1940), bailarina y coreógrafa rusa. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, trabajó en la compañía del Teatro Bolshoi. Poseyendo un raro don de transformación plástica, tenía una gama inusualmente amplia de creatividad. Su estilo interpretativo es noble y valiente. Ganador de numerosos premios y premios internacionales. Fue nombrado repetidamente el mejor bailarín de la época. Su nombre está asociado a los mayores logros en el campo de la danza masculina. Socio permanente de E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), bailarina francesa. Su vida creativa tuvo un gran éxito en la Ópera de París hasta la revolución de 1789. Luego emigró a Londres. También es famoso como profesor: entre sus alumnos se encuentran J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, el mejor bailarín de su época, poseía una técnica virtuosa y un gran salto, tenía el título de "dios de la danza".
Geltser Ekaterina Vasílievna(1876-1962), bailarina rusa. Fue la primera bailarina de ballet en recibir el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Un brillante representante de la escuela rusa de danza clásica. En su actuación combinó ligereza y rapidez con amplitud y suavidad de movimientos.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), coreógrafo ruso. Participante en los experimentos innovadores de Fokin y Gorsky. La musicalidad y la rica imaginación determinaron la originalidad de su arte. En su obra buscó un sonido moderno de la danza clásica.
Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), coreógrafo y profesor ruso, reformador del ballet. Intentó superar las convenciones. ballet academico, reemplazó la pantomima con la danza y logró precisión histórica en el diseño de la actuación. Un fenómeno significativo fue el ballet "Don Quijote" en su producción, que hasta el día de hoy se encuentra en el repertorio de los teatros de ballet de todo el mundo.
Grigorovich Yuri Nikolaevich(n. 1927), coreógrafo ruso. Durante muchos años fue el coreógrafo jefe del Teatro Bolshoi, donde representó los ballets “Espartaco”, “Iván el Terrible” y “La Edad de Oro”, así como sus propias ediciones de ballets de herencia clásica. En muchos de ellos actuó su esposa, Natalia Bessmertnova. Hizo una gran contribución al desarrollo del ballet ruso.
Carlota Grisi(1819-1899), bailarina italiana, primera intérprete del papel de Giselle. Actuó en todas las capitales europeas y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Distinguida por su extraordinaria belleza, poseía a partes iguales la pasión de Fanny Elsler y la ligereza de Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), bailarina ruso-estadounidense. En 1924 abandonó Rusia con J. Balanchine. Fue bailarina en la compañía de Diaghilev hasta su muerte, luego bailó en la compañía del Ballet Ruso de Montecarlo. Hizo mucho por el desarrollo del ballet clásico en Occidente.
De Valois Ninet(n. 1898), bailarina y coreógrafa inglesa. En 1931 fundó la compañía Vic Wells Ballet, que más tarde pasó a ser conocida como el Royal Ballet.
Didelot Carlos Luis(1767-1837), coreógrafo y profesor francés. Durante mucho tiempo trabajó en San Petersburgo, donde representó más de 40 ballets. Sus actividades en Rusia ayudaron a impulsar el ballet ruso a uno de los primeros lugares en Europa.
Geoffrey Robert(1930-1988), bailarina y coreógrafa estadounidense. En 1956 fundó la compañía Joffrey Ballet.
Isadora Duncan(1877-1927), bailarina estadounidense. Uno de los fundadores de la danza moderna. Duncan propuso el lema: "La libertad de cuerpo y espíritu da lugar al pensamiento creativo". Se opuso tajantemente a la escuela de danza clásica y abogó por el desarrollo de escuelas masivas donde los niños aprendieran a través de la danza la belleza de los movimientos naturales del cuerpo humano. El ideal de Duncan eran los frescos y esculturas de la antigua Grecia. Reemplazó el traje de ballet tradicional por una ligera túnica griega y bailó sin zapatos. De aquí proviene el nombre de "danza descalza". Duncan improvisaba con talento; sus movimientos consistían en caminar, correr sobre los dedos de los pies, saltos ligeros y gestos expresivos. A principios del siglo XX, la bailarina era muy popular. En 1922 se casó poeta S. Yesenin y aceptó la ciudadanía soviética. Sin embargo, en 1924 abandonó la URSS. Sin duda, el arte de Duncan ha influido en la coreografía moderna.
Diaghilev Serguei Pavlovich(1872-1929), figura del teatro ruso, empresario del ballet, director del famoso Ballet Ruso. En un esfuerzo por introducir el arte ruso. Europa occidental, Diaghilev organizó una exposición de pintura rusa y una serie de conciertos en París en 1907, y la temporada siguiente, la producción de varias óperas rusas. En 1909 formó una compañía formada por bailarines de los Teatros Imperiales y durante las vacaciones de verano la llevó a París, donde celebró la primera "Temporada Rusa", en la que participaron bailarines como A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "La temporada", que fue un gran éxito y sorprendió al público con su novedad, se convirtió en un verdadero triunfo del ballet ruso y, por supuesto, tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la coreografía mundial. En 1911, Diaghilev creó una compañía permanente, el Ballet Ruso de Diaghilev, que existió hasta 1929. Eligió el ballet como vehículo para nuevas ideas en el arte y vio en él una síntesis de música, pintura y coreografía modernas. Diaghilev fue un instigador de la creación de nuevas obras maestras y un hábil descubridor de talentos.
Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), bailarina, coreógrafa, docente. Uno de los representantes más destacados de la escuela de ballet rusa de los años 20 y 40 del siglo XX. Ermolaev destruyó el estereotipo de un caballero bailarín cortés y galante, cambió la idea de las posibilidades de la danza masculina y la llevó a nuevo nivel virtuosidad. Su interpretación del repertorio clásico fue inesperada y profunda, y su estilo de baile en sí fue inusualmente expresivo. Como profesor, formó a muchos bailarines destacados.
Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), coreógrafo ruso, coreógrafo del Teatro Mariinsky. Junto con M. Petipa puso en escena el ballet "El lago de los cisnes", del autor de los actos del "cisne", el segundo y el cuarto. La genialidad de su producción ha resistido la prueba del tiempo: casi todos los coreógrafos que recurren a " lago de los cisnes", deje intactos los "actos del cisne".
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), bailarina principal del Ballet de San Petersburgo. Tenía un encanto escénico poco común, gracia y una técnica de baile virtuosa. En 1830, debido a una enfermedad en la pierna, pasó a papeles de mimo y en 1836 abandonó los escenarios. Pushkin en “Eugene Onegin” tiene líneas dedicadas a ella:
Brillante, medio aireado,
Obedezco el arco mágico,
Rodeado de una multitud de ninfas,
Vale la pena Istomin; ella,
Un pie tocando el suelo,
El otro gira lentamente,
Y de repente salta, y de repente vuela,
Moscas como plumas de los labios de Eolo;
O el campamento sembrará, luego se desarrollará.
Y con un pie rápido le da en la pierna.
camargo marie(1710-1770), bailarina francesa. Se hizo famosa por su danza virtuosa mientras actuaba en la Ópera de París. Las primeras mujeres comenzaron a realizar cabriole y entrechat, que antes se consideraban parte de la técnica de danza exclusivamente masculina. También se acortó la falda para permitirle moverse más libremente.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), destacada bailarina del Ballet Imperial de San Petersburgo. Actuó en la compañía de Diaghilev desde las primeras representaciones y, a menudo, fue compañera de Vaslav Nijinsky. El primer intérprete de muchos de los ballets de Fokine.
Kirkland Gelsey(n. 1952), bailarina estadounidense. Extremadamente talentosa, cuando era adolescente recibió papeles protagónicos de J. Balanchine. En 1975, por invitación de Mikhail Baryshnikov, se unió a la compañía del American Ballet Theatre. Fue considerada la mejor intérprete del papel de Giselle en Estados Unidos.
kilian jiri(n. 1947), bailarina y coreógrafa checa. Desde 1970 bailó en la compañía del Ballet de Stuttgart, donde realizó sus primeras producciones, y desde 1978 es director del Ballet Holandés. teatro de danza", que gracias a él ganó fama mundial. Sus ballets se representan en todos los países del mundo; se distinguen por un estilo especial basado principalmente en adagio y estructuras escultóricas emocionalmente ricas. La influencia de su trabajo en el ballet moderno es muy grande.
Kolpakova Irina Alexandrovna(n. 1933), bailarina rusa. Bailó en el Teatro de Ópera y Ballet. CENTÍMETRO. Kírov. Bailarina clásica, una de las mejores intérpretes del papel de Aurora en La Bella Durmiente. En 1989, por invitación de Baryshnikov, se convirtió en profesora en el American Ball Theatre.
John Cranko(1927-1973), coreógrafo inglés de origen sudafricano. Sus producciones de ballets narrativos en múltiples actos se hicieron muy famosas. Desde 1961 hasta el final de su vida dirigió el Ballet de Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artista y profesor ruso. Tenía una brillante personalidad artística. Su baile se distinguió por la bravura, la alegría, el coqueto y al mismo tiempo la plenitud clásica. En 1929 abrió su estudio en París. Destacados bailarines extranjeros, entre ellos I. Shovir y M. Fontaine, recibieron lecciones de Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(n. 1916), bailarina rusa. En 1933-1963 trabajó en el Teatro Bolshoi. Tenía una técnica brillante. Su actuación se distinguió por su temperamento, riqueza emocional y precisión de movimientos.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), bailarina rusa. La danza de Liepa se destacó por su manera valiente y segura, amplitud y fuerza de movimientos, claridad y diseño escultórico. La consideración de todos los detalles del papel y la brillante teatralidad lo convirtieron en uno de los "actores de baile" más interesantes del teatro de ballet. Mejor papel Liepa interpretó el papel de Craso en el ballet “Spartacus” de A. Khachaturian, por el que recibió el Premio Lenin.
Makarova Natalia Romanovna(n. 1940), bailarina. En 1959-1970, artista del Teatro de Ópera y Ballet. CENTÍMETRO. Kírov. Habilidades plásticas únicas, habilidad perfecta, gracia externa y pasión interna: todo esto es característico de su danza. Desde 1970, la bailarina vive y trabaja en el extranjero. El trabajo de Makarova aumentó la gloria de la escuela rusa e influyó en el desarrollo de la coreografía extranjera.
Kenneth McMillan(1929-1992), bailarina y coreógrafa inglesa. Tras la muerte de F. Ashton, fue reconocido como el coreógrafo más influyente de Inglaterra. El estilo de MacMillan es una combinación de la escuela clásica con una más libre, flexible y acrobática, que se desarrolló en Europa.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(n. 1939), bailarina rusa. Se unió a la compañía del Teatro Bolshoi en 1958, donde Galina Ulanova ensayó con ella y pronto comenzó a interpretar papeles protagónicos. Tiene un gran encanto escénico, precisión de filigrana y pureza de danza, gracia, elegancia de plasticidad. Tiene igual acceso a los colores cómicos, el lirismo sutil y el drama.
Alicia Markova(n. 1910), bailarina inglesa. Cuando era adolescente bailaba en la compañía de Diaghilev. Una de las intérpretes más famosas del papel de Giselle, se distinguió por su excepcional facilidad para bailar.
Messerer Asaf Mijáilovich(1903-1992), bailarina, coreógrafa y profesora rusa. Comenzó a estudiar en la escuela de ballet a los dieciséis años. Muy pronto se convirtió en un virtuoso bailarín clásico de un estilo inusual. Aumentando constantemente la complejidad de los movimientos, les introdujo energía, fuerza atlética y pasión. En el escenario parecía un atleta volador. Al mismo tiempo, tenía un brillante don para la comedia y un humor artístico único. Se hizo especialmente famoso como profesor, desde 1946 impartió una clase para destacados bailarines y bailarinas en el Teatro Bolshoi.
Messerer Sulamif Mijailovna(n. 1908), bailarina y profesora rusa. Hermana de A. M. Messerer. En 1926-1950, artista del Teatro Bolshoi. Bailarina con un repertorio inusualmente amplio, interpretó papeles desde líricos hasta dramáticos y trágicos. Desde 1980 vive en el extranjero y enseña en diferentes países.
Moiseev Igor Alexandrovich(n. 1906), coreógrafo ruso. En 1937 creó el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS, que se convirtió en un fenómeno destacado en la historia de la cultura de la danza mundial. Las suites coreográficas que puso en escena son verdaderos ejemplos de danza folclórica. Moiseev es miembro honorario de la Academia de Danza de París.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), coreógrafa y bailarina rusa. Estudió en la Escuela de Ballet Imperial de Moscú. En 1914 ingresó en la compañía de ballet de S.P. Diaghilev y debutó en “Las estaciones rusas”. El talento de Massine como coreógrafo y bailarín de personajes se desarrolló rápidamente y el bailarín pronto ganó fama mundial. Después de la muerte de Diaghilev, Massine se convirtió en director del Ballet Ruso de Montecarlo.
Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), destacada bailarina y coreógrafa rusa. A los 18 años interpretó papeles protagónicos en el Teatro Mariinsky. En 1908, Nijinsky conoció a S.P. Diaghilev, quien lo invitó como bailarín principal a participar en la “Temporada de Ballet Ruso” de 1909. El público parisino saludó con entusiasmo al brillante bailarín con su apariencia exótica y su sorprendente técnica. Luego, Nijinsky regresó al Teatro Mariinsky, pero pronto fue despedido (apareció con un traje demasiado revelador en la obra "Giselle", a la que asistió la emperatriz viuda) y se convirtió en miembro permanente de la compañía de Diaghilev. Pronto probó suerte como coreógrafo y reemplazó a Fokine en este puesto. Nijinsky fue un ídolo en toda Europa. Su baile combinaba fuerza y ligereza, y asombró al público con sus impresionantes saltos. A muchos les pareció que la bailarina se estaba helando en el aire. Tenía un maravilloso don de transformación y extraordinarias habilidades faciales. En el escenario, Nijinsky emanaba un poderoso magnetismo, aunque la vida cotidiana era tímido y silencioso. Una enfermedad mental impidió el pleno desarrollo de su talento (desde 1917 estuvo bajo supervisión médica).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), bailarina y coreógrafa rusa, hermana de Vaslav Nijinsky. Fue artista de la compañía de Diaghilev y desde 1921 fue coreógrafa. Sus producciones, modernas en temática y coreografía, son actualmente consideradas clásicos del arte del ballet.
Nover Jean Georges(1727-1810), coreógrafo y teórico de la danza francés. En las famosas "Cartas sobre danza y ballets", expuso sus puntos de vista sobre el ballet como una actuación independiente con una trama y una acción desarrollada. Nover introdujo un contenido dramático serio en el ballet y estableció nuevas leyes de acción escénica. Considerado extraoficialmente el “padre” del ballet moderno.
Nuréyev Rudolf Jametovich(también Nuriev, 1938-1993), bailarín. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, se convirtió en el principal solista de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet. CENTÍMETRO. Kírov. En 1961, mientras estaba de gira con el teatro de París, Nureyev pidió que le proporcionaran asilo político. En 1962, actuó en "Giselle" del Royal Ballet de Londres a dúo con Margot Fonteyn. Nureyev y Fonteyn son la pareja de ballet más famosa de los años 60. A finales de la década de 1970, Nureyev se dedicó a la danza moderna y actuó en películas. De 1983 a 1989 fue director del grupo de ballet de la Ópera de París.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo, hizo su debut en el escenario del Teatro Mariinsky, donde su talento rápidamente recibió reconocimiento. Se convirtió en solista y en 1906 fue ascendida al rango más alto: el de primera bailarina. Ese mismo año, Pavlova conectó su vida con la del barón V.E. Dandre. Participó en actuaciones del Ballet Ruso de Diaghilev en París y Londres. Última actuación La actuación de Pavlova en Rusia tuvo lugar en 1913, luego se instaló en Inglaterra y realizó giras con su propia compañía por todo el mundo. Pavlova, destacada actriz, era una bailarina lírica que se distinguía por su musicalidad y contenido psicológico. Su imagen suele asociarse con la imagen del cisne moribundo en el número de ballet, creado especialmente para Pavlova por Mikhail Fokin, uno de sus primeros socios. La fama de Pavlova es legendaria. Su ascético servicio a la danza despertó el interés mundial por la coreografía e impulsó el resurgimiento del teatro de ballet extranjero.
Perrot Jules(1810-1892), bailarina y coreógrafa francesa de la época romántica. Fue compañero de Maria Taglioni en la Ópera de París. A mediados de la década de 1830 conoció a Carlotta Grisi, para quien representó (junto con Jean Coralli) el ballet Giselle, el más famoso de los ballets románticos.
Pequeño Roland(n. 1924), coreógrafo francés. Dirigió varias compañías, entre ellas el Ballet de París, el Roland Petit Ballet y el Ballet Nacional de Marsella. Sus actuaciones, tanto románticas como cómicas, siempre llevan la huella de la brillante personalidad del autor.
Petipa Marius(1818-1910), artista y coreógrafo francés, trabajó en Rusia. Mejor Coreógrafo 2do mitad del siglo XIX Siglo, dirigió la Compañía de Ballet Imperial de San Petersburgo, donde realizó más de 50 representaciones que se convirtieron en ejemplos del estilo " ballet bolshói", que se formó en esta época en Rusia. Fue él quien demostró que componer música de ballet no degrada en lo más mínimo la dignidad de un músico serio. La colaboración con Tchaikovsky se convirtió en una fuente de inspiración para Petipa, de la que nacieron brillantes obras. , y sobre todo "La Bella Durmiente", donde alcanzó la cima de la perfección.
Plisetskaya Maya Mijailovna(n. 1925), destacada bailarina de la segunda mitad del siglo XX, que pasó a la historia del ballet por su fenomenal longevidad creativa. Incluso antes de graduarse de la universidad, Plisetskaya bailó papeles solistas en el Teatro Bolshoi. Rápidamente se hizo famosa y creó un estilo único: gráfico, que se distingue por la gracia, la agudeza y la integridad de cada gesto y pose, cada movimiento individual y patrón coreográfico en su conjunto. La bailarina tiene el raro talento de una actriz de ballet trágico, un salto fenomenal, plasticidad expresiva y un agudo sentido del ritmo. Su estilo interpretativo se caracteriza por el virtuosismo técnico, la expresividad de sus manos y un fuerte temperamento interpretativo. Plisetskaya es la primera intérprete de muchos papeles en los ballets del Teatro Bolshoi. Desde 1942 baila la miniatura "El cisne moribundo" de M. Fokine, que se ha convertido en un símbolo de su arte único.
Como coreógrafa, Plisetskaya representó ballets de R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "La gaviota" y "La dama del perro", desempeñando en ellas los papeles principales. Protagonizó muchas películas de ballet, así como largometrajes como actriz dramática. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido el Premio Anna Pavlova, las Órdenes de Comendador francesas y la Legión de Honor. Se le concedió el título de Doctora de la Sorbona. Desde 1990 actúa con programas de conciertos en el extranjero, imparte clases magistrales. Desde 1994, el concurso internacional "Maya" se celebra en San Petersburgo, dedicado a la creatividad Plisetskaya.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), bailarina rusa. Participó en "Temporadas rusas" en el extranjero y luego organizó su propia compañía. Tenía apariencia expresiva y plasticidad de gesto. Varios ballets fueron escritos especialmente para ella, incluido “Bolero” de M. Ravel.
sala marie(1707-1756), bailarina francesa, actuó en la Ópera de París. Su rival María Camargo. Su estilo de baile, elegante y lleno de sentimiento, se diferenciaba de la interpretación técnica y virtuosa de Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), bailarina, profesora. La contribución de Semyonova a la historia del ballet teatral ruso es enorme: fue ella quien abrió un gran avance en áreas inexploradas del ballet clásico. La energía casi sobrehumana de sus movimientos le dio a su danza una nueva dimensión y superó los límites de la técnica virtuosa. Al mismo tiempo, era femenina en cada movimiento, en cada gesto. Sus papeles asombraron con brillantez artística, dramatismo y profundidad.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), bailarina rusa. Trabajó en el Teatro Mariinsky y en el Ballet Ruso de Diaghilev. La danza de Spesivtseva se distinguió por sus poses gráficas nítidas, líneas perfectas y ligereza aireada. Sus heroínas, alejadas del mundo real, se destacaron por su exquisita y frágil belleza y espiritualidad. Su don quedó más plenamente demostrado en el papel de Giselle. La pieza se basó en contrastes y se diferenciaba fundamentalmente de la interpretación de esta imagen por parte de las bailarinas más grandes de la época. Spesivtseva fue la última bailarina del estilo romántico tradicional. En 1937 abandonó los escenarios por enfermedad.
María Taglioni(1804-1884), representante de la dinastía del ballet italiano del siglo XIX. Bajo la dirección de su padre, Filippo, estudió danza, aunque sus características físicas no se adaptaban del todo a la profesión elegida: sus brazos parecían demasiado largos y algunos argumentaban que estaba encorvado. María actuó por primera vez en la Ópera de París en 1827, pero logró el éxito en 1832, cuando interpretó el papel principal en el ballet La Sylphide, escenificado por su padre, que más tarde se convirtió en un símbolo de Taglioni y de todo el ballet romántico. Antes de Maria Taglioni, las bellas bailarinas cautivaban al público con su virtuosa técnica de baile y su encanto femenino. Taglioni, de ninguna manera una belleza, creó nuevo tipo bailarinas: espirituales y misteriosas. En "La Sylphide" encarna la imagen de una criatura sobrenatural que personifica un ideal, un sueño de belleza inalcanzable. Con un vestido blanco fluido, que se elevaba en ligeros saltos y se congelaba en las yemas de los dedos, Taglioni se convirtió en la primera bailarina en utilizar zapatillas de punta y convertirlas en parte integral del ballet clásico. Todas las capitales de Europa la admiraban. En su vejez, María Taglioni, solitaria y empobrecida, enseñó danza y buenos modales a los hijos de los nobles londinenses.
María la jefa alta(n. 1925), destacada bailarina estadounidense. Actuó principalmente en compañías encabezadas por J. Balanchine. En 1980 fundó el grupo Chicago City Ballet, que dirigió durante todos sus años de existencia, hasta 1987.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), bailarina rusa. Su obra se caracterizó por una rara armonía de todos medios expresivos. Ella impartió espiritualidad incluso a un movimiento simple y cotidiano. De vuelta al principio camino creativo Los críticos de Ulanova escribieron sobre la unidad total en su interpretación de la técnica de la danza, la actuación dramática y la plasticidad. Galina Sergeevna interpretó los papeles principales en ballets del repertorio tradicional. Sus mayores logros fueron los papeles de María en La fuente de Bakhchisarai y Julieta en Romeo y Julieta.
Fokin Mijaíl Mijáilovich(1880-1942), coreógrafa y bailarina rusa. Superando las tradiciones del ballet, Fokine buscó alejarse del traje de ballet generalmente aceptado, de los gestos estereotipados y de la construcción rutinaria de los números de ballet. Para él, la técnica del ballet no era un objetivo, sino un medio de expresión. En 1909, Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en coreógrafo de la Temporada Rusa en París. El resultado de esta unión fue la fama mundial, que acompañó a Fokin hasta el final de sus días. Realizó más de 70 ballets en los mejores teatros Europa y América. Las producciones de Fokine todavía están reviviendo gracias a los principales compañías de ballet paz.
Fontaine Margot(1919-1991), primera bailarina inglesa, una de las bailarinas más famosas del siglo XX. Comenzó a estudiar ballet a los cinco años. Debutó en 1934 y rápidamente llamó la atención. La interpretación de Fontaine como Aurora en La Bella Durmiente la hizo famosa en todo el mundo. En 1962, Fontaine inició una exitosa asociación con R.H. Nureyev. Las actuaciones de esta pareja se convirtieron en un verdadero triunfo del arte del ballet. Desde 1954, Fontaine es presidente de la Real Academia de Danza. Galardonado con la Orden del Imperio Británico.
Enrico Cecchetti(1850-1928), bailarina italiana y destacada profesora. Desarrolló un método pedagógico propio, en el que buscaba el máximo desarrollo de la técnica de la danza. Enseñó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo. Entre sus alumnos se encontraban Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Su método de enseñanza está plasmado en la obra “Libro de texto sobre teoría y práctica de la danza teatral clásica”.
Elsler Fanny(1810-1884), bailarina austriaca de la época romántica. Rival de Taglioni, tenía un temperamento dramático y apasionado y era una magnífica actriz.
Finalmente, me gustaría citar las palabras de nuestra destacada bailarina Maya Plisetskaya, que dijo en una de sus entrevistas: “Creo que el ballet es un arte con un gran y apasionante futuro, sin duda lo viviremos, lo buscaremos y lo desarrollaremos. "Sin duda cambiará. Pero, ¿cómo exactamente, en qué dirección?", es difícil predecir con total exactitud en qué dirección. Sé una cosa: todos nosotros, tanto los intérpretes como los coreógrafos, debemos trabajar muy duro y en serio. No escatimarnos a nosotros mismos. Las personas, su fe en el arte, su devoción por el teatro pueden hacer milagros. Y lo que resulten estos “milagros” del ballet del futuro lo decidirá la vida misma”.