En la Rusia prerrevolucionaria, el ballet era muy popular. A pesar de que después de la revolución muchos bailarines del teatro imperial abandonaron el país y comenzaron a actuar en escenarios de teatros extranjeros, en Rusia quedaron muchos artistas que lograron revivir el arte del ballet en el país y fundaron el ballet soviético. . Y en esto contaron con la ayuda del primer Comisario del Pueblo de Educación, Anatoly Lunacharsky, quien hizo muchos esfuerzos para preservar y desarrollar este tipo de arte en un estado ruinoso. En los años 30 del siglo XX comenzaron a aparecer las primeras estrellas del ballet soviético. Muchos de ellos recibieron el título de Artista del Pueblo de la RSFSR y la URSS:
- Ekaterina Geltser;
- Agripina Vaganova;
- Galina Ulanovna;
- Olga Lepeshinskaya;
- Vasili Tikhomirov;
- Mijail Gabovich;
- Alexey Ermolaev;
- Rostislav Zajárov;
- Asaf Messerer;
- Konstantin Sergeev y otros.
40 - 50 años
Durante estos años, el Teatro Imperial de San Petersburgo pasó a llamarse Ballet. Kirov (ahora Teatro Mariinsky), y director artístico Este teatro fue la honrada bailarina Agrippina Vaganova, alumna de Petipa y Cecchetti. Ella fue obligada a transformarse historias, subordinándolos a los principios ideológicos soviéticos. Por ejemplo, el final del ballet “El lago de los cisnes” pasó de trágico a sublime. Y la Escuela de Ballet Imperial pasó a ser conocida como el Instituto Coreográfico Estatal de Leningrado. Aquí estudiaron las futuras estrellas del ballet soviético. Después de la muerte de la destacada bailarina en 1957, esta institución educativa pasó a llamarse Academia de Ballet Ruso Agrippina Vaganova. Así se llama hasta el día de hoy. Los teatros de ballet más populares del país son el Teatro Bolshoi de Moscú y el Teatro que lleva su nombre. Kirov (Teatro Mariinsky) en Leningrado. El repertorio de los teatros incluía obras de compositores extranjeros, rusos y soviéticos. Los ballets "Cenicienta" y "Romeo y Julieta" y otros fueron especialmente populares. El ballet no dejó de presentarse durante la Guerra Patria. Sin embargo, alcanzó su punto máximo a mediados de siglo. Privados de eventos culturales durante los años de la guerra, el pueblo soviético inundó las salas de teatro y cada nueva función se agotó. Los bailarines de ballet eran muy populares. Durante estos años aparecieron nuevas estrellas del ballet soviético: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt y otros.
Años 60 - 70
En los años siguientes, el ballet soviético se convirtió tarjeta de visita URSS. Las compañías de los teatros Bolshoi y Kirov realizaron exitosas giras por todo el mundo, incluso tras el Telón de Acero. Algunas estrellas del ballet soviético, al encontrarse "sobre la colina" y sopesar todos los pros y los contras, decidieron quedarse allí y pidieron asilo político. Fueron considerados traidores en su patria y los medios escribieron sobre famosos “desertores”. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev: todos tuvieron un gran éxito y fueron muy solicitados en los escenarios de ballet de los teatros más prestigiosos del mundo. Sin embargo, el bailarín de ballet soviético el gran Rudolf Nureyev obtuvo la mayor popularidad en el mundo. Se convirtió en una leyenda en la historia de la cultura mundial. Desde 1961 no ha regresado de la gira parisina y se convirtió en primer ministro en Covent Garden, y desde la década de 1980 se convirtió en director de la Gran Ópera de París.
Conclusión
Hoy en día, el ballet ruso no pierde popularidad y los jóvenes artistas criados por coreógrafos soviéticos tienen demanda en todo el mundo. Los balletistas rusos del siglo XXI son libres en sus acciones. Pueden celebrar contratos libremente y actuar en escenarios de teatros extranjeros y, con sus brillantes actuaciones, demostrar a todos que el ballet ruso es el mejor del mundo.
Sentando las bases de su fama mundial. Póster de trabajo V. Serova con la silueta de A. Pavlova se convirtió para siempre en el emblema de las “Estaciones rusas”. 1910 Pavlova realizó giras por muchos países del mundo con su propia compañía. Coreógrafo miguel fokin Organizó varios ballets especialmente para la compañía de A. Pavlova, uno de los cuales fue "Las Siete Hijas del Rey de la Montaña". Última actuación bailarinas en Teatro Mariinski tuvo lugar en 1913, y en Rusia-V 1914, después de lo cual se instaló Inglaterra y nunca regresó a Rusia. 1921 -1925 Anna Pavlova estuvo de gira EE.UU, el organizador de su gira fue el estadounidense empresario origen ruso Salomón Yurok. EN 1921 Anna Pavlova también actuó en India y ganó la atención del público indio en Delhi , Bombay Y Calcuta El nombre de Pavlova se hizo legendario durante la vida de la bailarina.
Karsavina Tamara Platonovna
La bailarina nació el 25 de febrero ( 9 de marzo) 1885 V San Petersburgo en la familia del bailarín de la compañía imperial Platon Karsavin y su esposa Anna Iosifovna, de soltera Khomyakova, hija de una prima (es decir, sobrina nieta) famoso eslavófilo A.S. Hermano - Lev Karsavin, filósofo ruso. EN 1902 Se graduó de la Escuela de Teatro Imperial, donde aprendió los conceptos básicos del ballet del maestro Alexander Gorsky y luego se unió a la compañía. Teatro Mariinski . Karsavina alcanzó rápidamente el estatus de primera bailarina y desempeñó papeles protagónicos en ballets del repertorio clásico: "Giselle", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces", "El lago de los cisnes", "Carnaval", etc. Desde 1909, en el Por invitación de Sergei Diaghilev, Karsavina comenzó a actuar en giras de bailarines rusos en Europa organizadas por él, y luego en el Ballet Ruso de Diaghilev. Las obras más notables de la bailarina durante el período de colaboración con Diaghilev fueron los papeles principales en los ballets "El pájaro de fuego", "El fantasma de la ópera", "Petrushka" (puesta en escena de Mikhail Fokin), "Las locuras de las mujeres", etc. , continuó actuando en el escenario y realizó giras con el Ballet Ruso Diaghilev, y participó en actividades docentes. Además, a principios de la década de 1920 la bailarina apareció en cameos en varias películas mudas producidas en Alemania y Gran Bretaña, incluida la película "El camino hacia la fuerza y la belleza" (1925). En 1930-1955. Se desempeñó como vicepresidenta de la Real Academia de Danza Tamara Karsavina murió el 26 de mayo de 1978 en Londres a la edad de 93 años.
Ulanova Galina Sergeevna
Nacido el 8 de enero de 1910 (nuevo estilo) en San Petersburgo en el seno de una familia de artistas. En 1928 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado, donde estudió durante los primeros seis años con su madre M. F. Romanova, luego con A. Ya Vaganova, una famosa profesora. TeatroÓpera y ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov (desde 1992 Teatro Mariinsky). Hizo su debut en el complejo papel de Odette-Odile en el ballet "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky. En 1941, Ulanova recibió el Premio Stalin (este título también le fue otorgado en 1946, 1947 y 1950). En 1944, la bailarina fue invitada a Moscú y se convirtió en solista del Teatro Bolshoi. Ulanova bailó en su escenario hasta 1960, creando imágenes inolvidables tanto en el repertorio del ballet clásico ruso como en el extranjero. La bailarina también recurrió a la obra de compositores contemporáneos. Así, Ulanova encarnó sorprendentemente la imagen de Julieta en el escenario del ballet "Romeo y Julieta" de S. S. Prokofiev. En 1951, Galina Sergeevna recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. Su talento fue reconocido en todo el mundo. Cuando el Teatro Bolshoi realizó por primera vez una gira por Londres en 1956, Ulanova obtuvo un triunfo éxito en los papeles de Giselle (en el ballet del mismo nombre de A. Adam) y Julieta. Julieta era su heroína favorita.
Es la única bailarina a quien se le erigieron monumentos durante su vida (en Leningrado y Estocolmo. El último ballet en el que bailó Ulanova fue "Chopiniana" con música de F. Chopin). Después de dejar los escenarios, continuó trabajando en el Teatro Bolshoi como profesora-tutora. Entre sus alumnos se encuentran E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka y muchos otros. A. N. Tolstoi llamó a Ulanova "una diosa ordinaria". Murió el 22 de septiembre de 1998 en Moscú.
Yuri Timofeevich Zhdanov
Yuri Timofeevich Zhdanov (29 de noviembre [según otros datos, 29 de septiembre] 1925, Moscú - 1986, Moscú) - Artista del pueblo RSFSR, coreógrafa, profesora, artista. Se graduó en la Escuela Coreográfica de Moscú en la clase de N.I Tarasov en 1944, en el departamento de coreografía de GITIS. A.V. Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky y R.V. Zakharov) en 1968. En el período 1944-1967 fue el principal solista del ballet del Teatro Bolshoi. Realizó los papeles principales en los ballets "Romeo y Julieta", "Giselle", "La fuente de Bakhchisarai", " Jinete de Bronce ", "Amapola Roja", "Chopiniana", "El Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente", "Raymonda", "Don Quijote", "Las Llamas de París", "Gayane", "Pájaro de Fuego", "La Noche de Walpurgis", etc. ., encabezó una gran actividad concertística. En 1951-1960 Fue una compañera constante de Galina Ulanova, actuó con ella en los primeros seis ballets enumerados y en el programa de conciertos. Juntos recorrieron ciudades de la URSS (1952), y en los años siguientes participaron en las primeras giras del ballet soviético en París (1954, 1958), Londres (1956), Berlín (1954), Hamburgo, Munich, Bruselas (1958). ), Nueva York, Washington, Los Ángeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), actuó en películas (“Romeo y Julieta”). En 1953, se rodó la película "Maestros del ballet ruso" en el estudio de cine Lenfilm. La película incluye fragmentos de los ballets de Boris Asafiev "La fuente de Bakhchisarai" y "La llama de París", así como el ballet "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky. Yuri Zhdanov desempeñó uno de los papeles principales en esta película., realizó más de quince exposiciones personales en nuestro país y en el exterior.
Desde 1967 - miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Más de 150 obras de Yu Zhdanov (pinturas y gráficos) se encuentran en museos de nuestro país, unas 600 obras han sido adquiridas en colecciones privadas.
Yuri Timofeevich Zhdanov murió el 9 de abril de 1986 en Moscú de un infarto.
Después de la muerte de Zhdanov, su fama como artista aumentó cada vez más. La película para televisión “Yuri Zhdanov. Páginas de la vida de un artista y de una artista” (1988). En los últimos años, las exposiciones personales del maestro se han realizado con éxito en Moscú y otras ciudades; muchas obras se han vendido a colecciones privadas en Rusia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Japón, Finlandia y Grecia.
Plisetskaya Maya Mijailovna Maya Mikhailovna nació el 20 de noviembre de 1925. Es verdaderamente la mejor bailarina. Ella es hermosa, elegante, inteligente. Bailó en muchas actuaciones: .
En las artes plásticas de Maya Plisetskaya arte de la danza » ( 1961 logra una alta armonía Los papeles más famosos: Odette-Odile en El lago de los cisnes, Aurora en la Bella durmiente del bosque), Raymonda ballet del mismo nombre » Glazunov, Señora de la Montaña de Cobre en " flor de piedra » Prokófiev, Mehmene-Banu " leyenda del amor melikova
, carmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrín). Plisetskaya actuó como coreógrafa y puso en escena los siguientes ballets:"Ana Karénina" R.K.Schedrin (1972, junto con N. I. Ryzhenko y V.V. Smirnov-Golovanov, Teatro Bolshoi; Plisetskaya, la primera intérprete del papel principal),), "Gaviota" R. K. Shchedrin (1980, Teatro Bolshoi; Plisetskaya, el primer intérprete del papel principal), “Raymonda” de A. K. Glazunov (1984, Ópera en las Termas de Caracalla,
Roma "Dama con un perro" R.K. Shchedrin (1985, Teatro Bolshoi; Plisetskaya, el primer intérprete del papel principal). En los años 80, Plisetskaya y Shchedrin pasaron mucho tiempo en el extranjero, donde ella trabajó como directora artística. Teatro de Ópera y Ballet de Roma (1983-1984), así como del Ballet Nacional de España en Madrid (1988-1990). Dejó los escenarios a los 65 años; después mucho tiempo Participó en conciertos y dirige clases magistrales. En su 70 cumpleaños debutó en un número escrito especialmente para ella. Béjara "Ave Maya" CON).
1994
Plisetskaya es la presidenta del concurso internacional anual de ballet llamado "Maya" (
De 1958 a 1988 fue una destacada bailarina de ballet en el Teatro Bolshoi. El excelente dominio de la danza clásica, la excelente apariencia, el arte y el encanto personal permitieron a Maximova dominar el repertorio tradicional del teatro. Le siguieron los ballets Giselle (versión tradicional, música de A. Adam), Don Quijote de A.A. Gorsky (música de L. Minkus), La Bella Durmiente (edición tradicional, luego edición de Yu.N. Grigorovich, música de Tchaikovsky) y otros también actuaron en la mayoría de los nuevos ballets representados en los años 1960-1970, en particular. en las actuaciones de Grigorovich, donde a menudo fue la primera intérprete (El cascanueces, 1966; Spartacus, música de A.I. Khachaturian, 1968, el papel de Frigia, etc.). Maksimova fue la compañera constante de su marido, V.V. Vasilyeva, y bailó en representaciones realizadas por él en el Teatro Bolshoi y más allá: Ícaro (música de S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, música de V.A. Gavrilin, 1986; Cenicienta, música de S.S. Prokofiev, 1991). En el extranjero interpretó papeles protagónicos en ballets de Maurice Bejart (Romeo y Julia con música de G. Berlioz), Roland Petit (El ángel azul, con música de M. Constant), John Cranko (Onegin, con música de Tchaikovsky). K.Ya trabajó con Maximova. Goleizovsky, quien en 1960 le presentó uno de sus mejores números: Mazurka con música de A.N. Scriabin. Su carrera casi llegó a su fin por una lesión en la columna que recibió durante un ensayo del ballet "Iván el Terrible". Hubo un apoyo superior difícil, del que la bailarina salió sin éxito. Como resultado, su vértebra “saltó”. Su movimiento normal estaba en duda. Pero ella, con la ayuda de su marido y su fuerza de voluntad, logró hacer frente a la enfermedad. Durante todo un año usó un corsé especial e hizo ejercicios desarrollados para ella por Vasiliev. El 10 de marzo de 1976, Ekaterina Maksimova apareció nuevamente en el escenario del Bolshoi. En "Giselle" De particular importancia en el trabajo de Maximova fue su participación en ballets televisivos, que revelaron una nueva cualidad de su talento: el talento cómico (Galatea después de Pygmalion de B. Shaw, música de F. Lowe, arreglada por T.I. Kogan, coreógrafo). D.A. Bryantsev; Tango antiguo, música de Kogan, mismo coreógrafo). El arte de Maksimova y especialmente su participación en el famoso dúo Maksimova - Vasiliev, plasmado en la película para televisión "Duet" (1973) y en el vídeo francés "Katya and Volodya" (1989), goza de reconocimiento mundial. En 1980, Maksimova se graduó en la Universidad. Instituto Estatal artes teatrales lleva el nombre de A.V. Lunacharsky (ahora Academia Rusa de Artes Teatrales). Desde 1982 comenzó a enseñar herencia clásica y composición de danza en el departamento de coreografía de este instituto (en 1996 obtuvo el título académico de profesora). Desde 1990, Maksimova es profesora y tutora en el teatro " Ballet del Kremlin". Desde 1998 - coreógrafa-repetidora del Teatro Bolshoi (dejó de ser solista de la compañía en 1988).
Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artista del Pueblo de Rusia (2005).
Laureado con el Premio Estatal de Rusia (1999).
Laureado del Concurso Internacional Premio Vaganova (1991).
Ganador del premio: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" con el título "Mejor bailarina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danza(1997), “Baltika” (1997, 2001: Gran Premio por promover la fama mundial Teatro Mariinski), Estándar nocturno (1998), Premios mundiales de danza de Mónaco(2001), "Triunfo" (2004).
En 1998, recibió el título honorífico de "Artista del Escenario Imperial de Su Majestad de la Rusia Soberana" y la medalla "Hombre-Creador".
Nacido en Kerch (Ucrania).
Graduada de la Academia de Ballet Ruso. A. Ya Vaganova (clase de la profesora Natalia Dudinskaya).
Desde 1991 con la compañía del Teatro Mariinsky.
Desde 1995 - solista.
"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsario" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – editado por Vakhtang Chabukiani;
gran paso del ballet “Paquita” (solista);
“La Bella Durmiente” (Lilac Fairy) – editado por Konstantin Sergeev;
“El lago de los cisnes” (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Swan”, “Scheherazade” (Zobeide) – coreografía de Mikhail Fokin;
“Fuente Bakhchisarai” (Zarema);
“La leyenda del amor” (Mekhmene Banu);
“Sinfónica de Leningrado” (Niña);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – coreografía de Anton Dolin;
“Serenata”, “Sinfonía en do mayor” (II parte Adagio), “Joyas” (“Diamantes”), “Concierto para piano n.° 2” ( ballet imperial), “Tema y variaciones”, “Vals”, “Sinfonía escocesa” – coreografía de George Balanchine;
“In the Night” (Parte III) – coreografía de Jerome Robbins;
“El joven y la muerte” – coreografía de Roland Petit;
“Goya Divertimento” (Muerte); coreografía de José Antonio;
“El Cascanueces” (fragmento “Profesor y estudiante”) – coreografía de John Neumeier;
“El beso del hada” (Hada), “Poema del éxtasis”, “Anna Karenina” (Anna Karenina) – coreografía de Alexei Ratmansky;
– coreografía de William Forsyth;
Tres Gnossienes– coreografía de Hans van Manen;
“Tango” – coreografía de Nikolai Androsov;
Gran paso de dos– coreografía de Christian Spuck
Zakharova Svetlana Yurievna
En el Teatro Mariinski
1996
princesa florina(“La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por K. Sergeev)
Reina de las Dríadas(Don Quijote de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux de Tchaikovsky(coreografía de J. Balanchine)
"El cisne moribundo"(con música de C. Saint-Saëns, coreografía de M. Fokine)
María(“Fuente Bakhchisarai” de B. Asafiev, coreografía de R. Zakharov)
masha(“El Cascanueces” de P. Tchaikovsky, coreografía de V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” de A. Adam, coreografía de M. Petipa, revisada por P. Gusev)
giselle(“Giselle” de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurca y séptimo vals(“Chopiniana”, coreografía de M. Fokine)
1998
princesa aurora("La Bella durmiente del bosque")
terpsícore(“Apolo” de I. Stravinsky, coreografía de J. Balanchine)
Solista(“Serenata” con música de P. Tchaikovsky, coreografía de J. Balanchine)
Odette-Odile(“El lago de los cisnes” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, revisada por K. Sergeev)
Solista(“Poema del éxtasis” con música de A. Scriabin, puesta en escena de A. Ratmansky)
1999
Solista de la primera parte.(“Sinfonía en do mayor” con música de J. Bizet, coreografía de J. Balanchine)
princesa aurora(“La Bella Durmiente”, reconstrucción de la producción de M. Petipa por S. Vikharev)
Medora("Corsario")
nikia(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev y V. Chabukiani)
2000
Solista de “Diamantes” con música de P. Tchaikovsky(“Joyas”, coreografía de J. Balanchine)
manón(“Manon” con música de J. Massenet, coreografía de K. McMillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solista(“Ahora y entonces” con música de M. Ravel, puesta en escena de J. Neumeier)
señorita(“La joven dama y el gamberro” con música de D. Shostakovich, coreografía de K. Boyarsky)
Zobeida(“Scheherazade” con música de N. Rimsky-Korsakov, coreografía de M. Fokin)
2002
julieta(“Romeo y Julieta” de S. Prokofiev, coreografía de L. Lavrovsky)
Solista(grand pas del ballet “Paquita” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa)
Solista(“Middle Duet” con música de Y. Khanon, puesta en escena de A. Ratmansky)
2003
Solista(Estudios" con música de K. Czerny, coreografía de H. Lander)
Uno de los socios habituales de la bailarina era Igor Zelensky.
En el Teatro Bolshói
En estación 2003/2004
Svetlana Zakharova se mudó a la compañía del Teatro Bolshoi, donde se convirtió en su maestra-tutora. Lyudmila Semenyaka
, también representante de la escuela de ballet de San Petersburgo.
La bailarina fue presentada al personal del teatro en la tradicional reunión de la compañía, celebrada el 26 de agosto de 2003. Su debut como solista del Teatro Bolshoi tuvo lugar el 5 de octubre en el ballet “Giselle” (editado por V. Vasiliev). Antes de mudarse a Moscú, bailó esta actuación tres veces en el Teatro Bolshoi.
2003
giselle("Gisela")
Aspiccia(“La hija del faraón” de C. Pugni, puesta en escena de P. Lacotte según M. Petipa)
Odette-Odile(“El lago de los cisnes” de P. Tchaikovsky en la segunda edición de Yu. Grigorovich, se utilizaron fragmentos de coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
princesa aurora(“La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista de la Parte II("Sinfonía en do mayor")
nikia(“La Bayadère”, revisada por Yu. Grigorovich)
Kitri(Don Quijote de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
hipólita(Titania) (“El sueño de una noche de verano” con música de F. Mendelssohn-Bartholdy y D. Ligeti, puesta en escena de J. Neumeier) -
2005
raimonda(Raymonda de A. Glazunov, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
carmen(“Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin, puesta en escena de A. Alonso)
2006
Cenicienta(“Cenicienta” de S. Prokofiev, coreografía de Y. Posokhov, director Y. Borisov) - primer intérprete
2007
Solista(“Serenata” con música de P. Tchaikovsky, coreografía de J. Balanchine) - primer intérprete en el Teatro Bolshoi
Medora(“Corsair” de A. Adam, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de A. Ratmansky e Y. Burlaka) - primer intérprete
Solista(“Concierto de clase” con música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografía de A. Messerer)
2008
Egina(“Spartacus” de A. Khachaturian, coreografía de Y. Grigorovich)
pareja en amarillo(“Russian Seasons” con música de L. Desyatnikov, puesta en escena de A. Ratmansky) - Fue uno de los primeros intérpretes de ballet en el Teatro Bolshoi.
Paquita(Gran paso clásico del ballet “Paquita” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, producción y nueva versión coreográfica de Y. Burlaka)
2009
svetlana(“El súper juego de Zakhar” de E. Palmieri, puesta en escena de F. Ventriglia) - estreno mundial
2010
Muerte(“Juventud y muerte” con música de J. S. Bach, puesta en escena de R. Petit) - primer intérprete en el Teatro Bolshoi
La primera y las dos representaciones posteriores de "La hija del faraón" con la participación de Zakharova fueron filmadas para el lanzamiento del ballet en DVD por la compañía francesa Bel Air Media.
El 15 de junio de 2005, tuvo lugar la primera velada creativa de Svetlana Zakharova en el escenario principal del Teatro Bolshoi, cuyo programa incluía la pintura "Sombras" del ballet "La Bayadere" (Solor - solista del Teatro Mariinsky Igor zelenski)
"Middle Duet" puesta en escena por A. Ratmansky(socio - solista del Teatro Mariinsky Andrey Merkuryev)
dúo del ballet “Un poco elevado en el medio” con música de T. Wilems, puesta en escena de W. Forsyth (socio - Andrey Merkuryev)
el tercer acto del ballet "Don Quijote" (Basil - Andrei Uvarov) y una serie de números interpretados por solistas del ballet del Teatro Bolshoi
Vishnva Diana Viktorovna
Artista del Pueblo de Rusia
Laureado del Premio Estatal de Rusia
Laureado del Concurso Internacional de Ballet (Lausana, 1994)
Ganador del premio Benois de la Danse(1996), "Golden Spotlight" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Bailarín del año - 2002" ( bailarina de europa), premio de la revista "Ballet" (2003)
premio nacional premio de teatro“Máscara de Oro” (2009) en tres categorías: “Mejor Actriz”, “Danza Contemporánea/Papel Femenino” y “Premio de la Crítica” (“Diana Vishneva: Belleza en Movimiento”, proyecto de Sergei Danilyan, Estados Unidos-Rusia)
Diana Vishneva nació en Leningrado. Graduada de la Academia de Ballet Ruso. A. Ya Vaganova (clase de la profesora Lyudmila Kovaleva). El último año de estudios lo combinó con una pasantía en el Teatro Mariinsky. En 1995, Diana Vishneva fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky y desde 1996 es solista del Teatro Mariinsky.
Diana Vishneva actúa activamente en los principales teatros de Europa. En 2001 debutó en el Staatsballett de Munich (Manon de Kenneth MacMillan) y La Scala (Aurora - La Bella Durmiente en la versión de Rudolf Nureyev), y en 2002 actuó en el escenario de la Ópera de París (Kitri - Don Quijote en versión de Rudolf Nureyev). En 2003 debutó en el escenario de la Metropolitan Opera de Nueva York (Julieta - Romeo y Julieta, coreografía de Kenneth MacMillan).
Desde 2002, Diana Vishneva es solista invitada en la Staatsoper (Berlín), interpretando los papeles principales en los ballets “Giselle”, “La Bayadère”, “El lago de los cisnes” (versión de Patrice Barthes), “Ring Around the Ring”. de Maurice Béjart, “Manon” y “La Bella Durmiente". Desde 2005, la bailarina actúa como solista invitada en el escenario del American Ballet Theatre (bailó en los ballets Swan Lake, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo y Julieta, ballet imperial, "La Bella Durmiente", el sueño, "La Bayadère"). En el American Ballet Theatre, Diana Vishneva interpretó los papeles principales en los ballets: “Sylvia” y Thais Pas de Deux(coreografía de Frederick Ashton), “On the Dnieper” (coreografía de Alexei Ratmansky), “Lady with Camellias” (coreografía de John Neumeier) y “Onegin” (coreografía de John Cranko).
Diana Vishneva colabora activamente con famosos coreógrafos y directores contemporáneos. En 2005, tuvo lugar en el escenario del Teatro Mariinsky el estreno del ballet "Las manos del mar" de Peter Zuska, montado especialmente para Diana Vishneva. En 2007, Andrei Moguchiy y Alexey Kononov pusieron en escena la obra “Silenzio. Diana Vishneva." En febrero de 2008, Diana Vishneva, en colaboración con Ardani Artists Management y el Orange County Performing Arts Center, presentó el programa "Beauty in Motion" ("Pierrot Lunaire" de Alexei Ratmansky, "Turns of Love" de Dwight Rodin, FLUIR. Moisés Pendleton).
En marzo de 2011 se estrenó en el escenario del Teatro Mariinsky el ballet “Park” (coreografía de Angelin Preljocaj) con la participación de Diana Vishneva. En octubre del mismo año, la bailarina presentó el proyecto “Diana Vishneva: Diálogos”, realizado con el apoyo del Teatro Mariinsky, la Fundación Diana Vishneva y la compañía Ardani Artists.
Repertorio en el escenario del Teatro Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Gulnara, Medora) – producción de Pyotr Gusev basada en la composición y coreografía de Marius Petipa;
Grand pas del ballet Paquita (variación) – coreografía de Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia); coreografía de Marius Petipa, revisada por Vladimir Ponomarev y Vakhtang Chabukiani;
“La Bella Durmiente” (Aurora); coreografía de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
“El Cascanueces” (Masha) – coreografía de Vasily Vainonen, así como producción de Mikhail Shemyakin con coreografía de Kirill Simonov;
“El lago de los cisnes” (Odette-Odile); coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); coreografía de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
ballets de Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), La visión de una rosa, El cisne;
Paso de cuatro(Fanny Cerrito) – coreografía de Anton Dolin;
Grand pas classique – coreografía de Viktor Gzovsky;
“La leyenda del amor” (Mekhmene-Banu) – coreografía de Yuri Grigorovich;
“Carmen Suite” (Coreografía de Alberto Alonso);
ballets de George Balanchine: “Apolo” (Terpsícore), “Sinfonía en do mayor” (III movimiento), Pas de dos de Tchaikovsky, “Joyas” (“Rubíes”), Concierto para piano n.° 2 ( ballet imperial);
“In the Night” (hago dúo) – coreografía de Jerome Robbins;
“El joven y la muerte”, “Carmen” (Carmen) – coreografía de Roland Petit;
“Manon” (Manon); coreografía de Kenneth MacMillan;
Primavera y otoño, de vez en cuando,“El sonido de las páginas en blanco” – coreografía de John Neumeier;
ballets de Alexei Ratmansky: “Poema del éxtasis”, “Cenicienta” (Cenicienta), “Anna Karenina” (Anna Karenina);
ballets de William Forsythe: En el medio, algo elevado Y Texto paso a paso;
“Park” – coreografía de Angelin Preljocaj;
“Diana Vishneva: Belleza en movimiento” (“Pierrot Lunaire” de Alexei Ratmansky, “Por el amor de una mujer” de Dwight Rhoden, “Turns of Love” de Moses Pendleton);
“Diana Vishneva: Diálogos” (“Labyrinth” de Martha Graham, “Dialogue” de John Neumeier, “Object of Change” de Paul Lightfoot y Sol Leon).
Tereshkina Victoria Valerievna
Artista de Honor de Rusia (2008)
Laureado del IX Concurso Internacional de Ballet “Arabesque-2006” (Perm, 2006). Ganador del premio de la revista “Ballet” – “Soul of Dance” en la categoría “ Estrella en ascenso"(2006)
Ganadora del máximo premio de teatro de San Petersburgo “Golden Sofit” en la categoría “Mejor actriz de ballet” por el papel de la Reina del Mar en el ballet “Ondine” (2006)
Ganadora del máximo premio de teatro de San Petersburgo "Golden Sofit" en la nominación "Mejor papel femenino en una representación de ballet" en una representación de ballet Sonata aproximada– coreografía de William Forsyth. (2005)
Ganadora del Premio Internacional de Ballet “DANCE OPEN” en la categoría “Miss Virtuosidad” (2010 y 2011)
Nacido en Krasnoyarsk.
En 2001 se graduó en la Academia de Ballet Ruso. A. Ya. Vaganova (clase de Marina Vasilyeva).
Desde 2001 con la compañía del Teatro Mariinsky.
En el repertorio:
“Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsario" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“La Bella Durmiente” (Aurora, Hada de Oro, Hada de Diamantes);
“El lago de los cisnes” (Odette-Odile); coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); coreografía de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
“Don Quijote” (Kitri) – coreografía de Alexander Gorsky;
“Scheherazade” (Zobeide) – coreografía de Mikhail Fokin;
“Spartacus” (Frigia) – coreografía de Leonid Yakobson;
“Romeo y Julieta” (Julieta) – coreografía de Leonid Lavrovsky;
“La leyenda del amor” (Mekhmene Banu) – coreografía de Yuri Grigorovich;
Gran paso clásico– coreografía de Viktor Gzovsky;
ballets de George Balanchine: “Apolo” (Polimnia, Terpsícore, Calíope), “Serenata”, “Sinfonía en do mayor” (movimiento I), “El sueño de una noche de verano” (Titania), “Tema y variaciones”, “Los cuatro Temperamentos”, Pas de dos de Tchaikovsky, “Joyas” (“Rubíes”, “Diamantes”), “Concierto para piano n.° 2” ( ballet imperial), Tarantela;
“In the Night” – coreografía de Jerome Robbins;
“El joven y la muerte” (Muerte) – coreografía de Roland Petit;
“Manon” (Cortesanas); coreografía de Kenneth MacMillan;
“Etudes” (solista) – coreografía de Harald Lander;
“Ondine” (Reina del Mar); coreografía de Pierre Lacotte;
ballets de Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Cenicienta” (Khudyshka, danza de mujeres), “El caballito jorobado” (La doncella zar);
"Con cuidado, con fuego" ( Dolce, con fuego) – coreografía de Svetlana Anufrieva;
“El Cascanueces” (Masha, las hermanas del Cascanueces) – producción de Mikhail Shemyakin, coreografía de Kirill Simonov;
ballets de William Forsythe: Sonata aproximada, en el medio, algo elevada;
“Ring” – coreografía de Alexey Miroshnichenko;
“Aria Interrupted” (solista) – coreografía de Peter Quantz;
“Bolero Factory” (Soul) – coreografía de Yuri Smekalov;
“Park” (solista) – coreografía de Angelin Preljocaj.
La primera intérprete de los papeles de la Reina del Mar (Ondina, coreografiada por Pierre Lacotte, 2006), la Doncella Zar (El pequeño caballo jorobado, coreografiada por Alexei Ratmansky, 2009) y Frigia (Espartaco, coreografiada por Leonid Yakobson, 2010 ).
Pléyades estrellas en ascenso ballet ruso
Cristina Shapran
Anna Tikhomirova
Serguéi Polunin
Artem Ovcharenko
Kristina Andreeva y Oleg Ivenko
El ballet se considera parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el estándar más autorizado del mundo. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas que todavía hoy son admiradas.
Anna Pávlova
bailarina excepcional Anna Pávlova Nació en una familia alejada del arte. Desarrolló el deseo de bailar a los 8 años después de que la niña viera actuación de ballet"La Bella durmiente del bosque". A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.
Lo curioso es que la aspirante a bailarina no fue colocada en el cuerpo de ballet, sino que inmediatamente comenzó a asignarle papeles responsables en producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo interpretativo, fue el de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova apoyó las audaces ideas del coreógrafo y aceptó de buena gana los experimentos. La miniatura "El cisne moribundo", que más tarde se convirtió en el sello distintivo del ballet ruso, fue prácticamente improvisada. En esta producción, Fokine le dio a la bailarina más libertad, permitiéndole sentir de forma independiente el estado de ánimo de "El Cisne" e improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiraba lo que veía: “Si una bailarina en el escenario puede imitar los movimientos del más noble de los pájaros, entonces esto lo ha conseguido:”.
Galina Ulánova
El destino de Galina Ulanova estuvo predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, aunque realmente quisiera, no pudo pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron a Galina Ulanova a convertirse en la artista más titulada de la Unión Soviética.
Después de graduarse de la escuela técnica coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, a Ulanova se le encomendó el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerado uno de los papeles triunfales de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que ni siquiera los hombres del público pudieron contener las lágrimas.
Galina Ulanova alcanzó . La imitaron, los profesores de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que sus alumnos hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a quien se le erigieron monumentos durante su vida.
Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Ella siempre fue estricta y exigente consigo misma. Incluso en su vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con sus clases y pesaba 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Para temperamento apasionado, técnica brillante y precisión de movimientos. Olga Lepeshinskaya apodado "Saltador Libélula". La bailarina nació en una familia de ingenieros. Desde la primera infancia, la niña literalmente hablaba maravillas del baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a la escuela de ballet del Teatro Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya hizo frente fácilmente tanto al ballet clásico ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente") como a las producciones modernas ("La amapola roja", "Las llamas de París"). Durante la Gran Guerra Patria, Lepeshinskaya actuó sin miedo en el frente, levantando el Espíritu de soldado luchador.
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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apasionado. | Foto: www.etoretro.ru.
A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía considerarse sobresaliente, pero su “técnica natural y temperamento ardiente” la hacían inimitable.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- otra bailarina destacada, cuyo nombre está inscrito con letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por la tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán, a un campo para esposas de traidores a la Patria.
La tía Plisetskaya era bailarina en el Teatro Bolshoi, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. La niña logró un gran éxito en este campo y después de graduarse de la universidad fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.
El arte innato, la plasticidad expresiva y los saltos fenomenales de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya desempeñó papeles protagónicos en todas las producciones clásicas. Ella tuvo especial éxito imagenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.
Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó actuando en solitario. La energía desbordante permitió a Plisetskaya debutar en la producción de “Ave Maya” en su 70 cumpleaños.
Lyudmila Semenyaka
hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka Actuó en el escenario del Teatro Mariinsky cuando sólo tenía 12 años. El talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Influencia significativa Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, influyó en el trabajo de la bailarina.
Semenyaka hacía frente a cualquier parte con tanta naturalidad y sin esfuerzo que desde fuera parecía como si no estuviera haciendo ningún esfuerzo, sino que simplemente estuviera disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
A finales de los años 90, Lyudmila Semenyaka anunció su retirada de su carrera de bailarina, pero continuó sus actividades como profesora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna es profesora-tutora en el Teatro Bolshoi.
Pero dominó el arte del ballet en Rusia y pasó la mayor parte de su vida actuando en Estados Unidos.
alonso alicia(n. 1921), primera bailarina cubana. Bailarina de carácter romántico, estuvo especialmente magnífica en “Giselle”. En 1948 fundó el Ballet Alicia Alonso en Cuba, que luego pasó a ser conocido como el Ballet Nacional de Cuba. vida escénica La propia Alonso tuvo una carrera muy larga; dejó de actuar cuando tenía más de sesenta años.
Andreyánova Elena Ivanovna(1819-1857), bailarina rusa, máxima representante del ballet romántico. La primera intérprete de los papeles principales en los ballets "Giselle" y "Paquita". Muchos coreógrafos crearon papeles en sus ballets especialmente para Andreyanova.
Ashton Federico(1904-1988), coreógrafo inglés y director del Royal Ballet de Gran Bretaña en 1963-1970. Varias generaciones de bailarines de ballet ingleses crecieron gracias a las actuaciones que realizó. El estilo de Ashton determinó las características de la escuela de ballet inglesa.
George Balanchine(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), destacado coreógrafo ruso-estadounidense del siglo XX, innovador. Estaba convencido de que el baile no necesitaba ayuda. trama literaria, escenografía y vestuario, y lo más importante: la interacción de la música y la danza. Es difícil sobreestimar la influencia de Balanchine en el ballet mundial. Su legado incluye más de 400 obras.
Baryshnikov Mijail Nikolaevich(n. 1948), bailarina de la escuela rusa. Virtuoso tecnica clasica y la pureza de estilo convirtieron a Baryshnikov en uno de los representantes más famosos de la danza masculina del siglo XX. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, Baryshnikov fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet S.M Kirov y pronto interpretó papeles clásicos destacados. En junio de 1974, mientras estaba de gira con la compañía del Teatro Bolshoi en Toronto, Baryshnikov se negó a regresar a la URSS. En 1978, se unió a la compañía de ballet de la ciudad de Nueva York de J. Balanchine, y en 1980 se convirtió en director artístico del American Ballet Theatre, puesto que permaneció hasta 1989. En 1990, Baryshnikov y el coreógrafo Mark Morris fundaron el White Oak Dance Project, que con el tiempo se convirtió en una gran compañía itinerante con un repertorio moderno. Entre los premios de Baryshnikov se encuentran medallas de oro en competiciones internacionales de ballet.
Béjar Mauricio(n. 1927), coreógrafo francés, nacido en Marsella. Fundó la compañía "Ballet del siglo XX" y se convirtió en uno de los coreógrafos más populares e influyentes de Europa. En 1987 traslada su compañía a Lausana (Suiza) y cambia su nombre por el de “Béjart Ballet in Lausanne”.
Blasis Karlo(1797-1878), bailarina, coreógrafa y docente italiana. Condujo escuela de baile en el teatro La Scala de Milán. Autor de dos famosas obras sobre danza clásica: “Tratado de Danza” y “Código Terpsícore”. En la década de 1860 trabajó en Moscú, en el Teatro Bolshoi y escuela de ballet.
Bournonville agosto(1805-1879), profesor y coreógrafo danés, nació en Copenhague, donde su padre trabajaba como coreógrafo. En 1830 dirigió el ballet del Teatro Real y realizó numerosas representaciones. Están cuidadosamente conservados por muchas generaciones de artistas daneses.
Vasíliev Vladimir Viktorovich(n. 1940), bailarina y coreógrafa rusa. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, trabajó en la compañía del Teatro Bolshoi. Poseyendo un raro don de transformación plástica, tenía una gama inusualmente amplia de creatividad. Su estilo interpretativo es noble y valiente. Ganador de numerosos premios y premios internacionales. Fue nombrado repetidamente el mejor bailarín de la época. Su nombre está asociado a los mayores logros en el campo de la danza masculina. Socio permanente de E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), bailarina francesa. Su vida creativa tuvo un gran éxito en la Ópera de París hasta la revolución de 1789. Luego emigró a Londres. También es famoso como profesor: entre sus alumnos se encuentran J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, el mejor bailarín de su época, poseía una técnica virtuosa y un gran salto, tenía el título de "dios de la danza".
Geltser Ekaterina Vasílievna(1876-1962), bailarina rusa. Fue la primera bailarina de ballet en recibir el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Un brillante representante de la escuela rusa. danza clasica. En su actuación combinó ligereza y rapidez con amplitud y suavidad de movimientos.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), coreógrafo ruso. Participante en los experimentos innovadores de Fokin y Gorsky. La musicalidad y la rica imaginación determinaron la originalidad de su arte. En su obra buscó un sonido moderno de la danza clásica.
Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), coreógrafo y profesor ruso, reformador del ballet. Se esforzó por superar las convenciones del ballet académico, reemplazó la pantomima con la danza y logró precisión histórica en el diseño de la actuación. Un fenómeno significativo fue el ballet "Don Quijote" en su producción, que hasta el día de hoy se encuentra en el repertorio de los teatros de ballet de todo el mundo.
Grigorovich Yuri Nikolaevich(n. 1927), coreógrafo ruso. Durante muchos años fue el coreógrafo jefe del Teatro Bolshoi, donde representó los ballets “Espartaco”, “Iván el Terrible” y “La Edad de Oro”, así como sus propias ediciones de ballets de herencia clásica. En muchos de ellos actuó su esposa, Natalia Bessmertnova. Hizo una gran contribución al desarrollo del ballet ruso.
Grisi Carlotta(1819-1899), bailarina italiana, primera intérprete del papel de Giselle. Actuó en todas las capitales europeas y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Distinguida por su extraordinaria belleza, poseía a partes iguales la pasión de Fanny Elsler y la ligereza de Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), bailarina ruso-estadounidense. En 1924 abandonó Rusia con J. Balanchine. Fue bailarina en la compañía de Diaghilev hasta su muerte, luego bailó en la compañía del Ballet Ruso de Montecarlo. Hizo mucho por el desarrollo ballet clasico en Occidente.
De Valois Ninet(n. 1898), bailarina y coreógrafa inglesa. En 1931 fundó la compañía Vic Wells Ballet, que más tarde pasó a ser conocida como el Royal Ballet.
Didelot Carlos Luis(1767-1837), coreógrafo y profesor francés. Durante mucho tiempo trabajó en San Petersburgo, donde representó más de 40 ballets. Sus actividades en Rusia ayudaron a impulsar el ballet ruso a uno de los primeros lugares en Europa.
Geoffrey Robert(1930-1988), bailarina y coreógrafa estadounidense. En 1956 fundó la compañía Joffrey Ballet.
Isadora Duncan(1877-1927), bailarina estadounidense. Uno de los fundadores de la danza moderna. Duncan propuso el lema: "La libertad de cuerpo y espíritu da lugar al pensamiento creativo". Se opuso tajantemente a la escuela de danza clásica y abogó por el desarrollo de escuelas masivas donde los niños aprendieran a través de la danza la belleza de los movimientos naturales del cuerpo humano. El ideal de Duncan eran los frescos y esculturas de la antigua Grecia. Reemplazó el traje de ballet tradicional por una ligera túnica griega y bailó sin zapatos. De aquí proviene el nombre de "danza descalza". Duncan improvisaba con talento; sus movimientos consistían en caminar, correr sobre los dedos de los pies, saltos ligeros y gestos expresivos. A principios del siglo XX, la bailarina era muy popular. En 1922 se casó poeta S. Yesenin y aceptó la ciudadanía soviética. Sin embargo, en 1924 abandonó la URSS. Sin duda, el arte de Duncan ha influido en la coreografía moderna.
Diaghilev Serguei Pavlovich(1872-1929), figura del teatro ruso, empresario del ballet, director del famoso Ballet Ruso. En un esfuerzo por introducir el arte ruso en Europa occidental, Diaghilev organizó una exposición de pintura rusa y una serie de conciertos en París en 1907, y la temporada siguiente, la producción de varias óperas rusas. En 1909 formó una compañía formada por bailarines de los Teatros Imperiales y durante las vacaciones de verano la llevó a París, donde celebró la primera "Temporada Rusa", en la que participaron bailarines como A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "La temporada", que fue un gran éxito y sorprendió al público con su novedad, se convirtió en un verdadero triunfo del ballet ruso y, por supuesto, tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la coreografía mundial. En 1911, Diaghilev creó una compañía permanente, el Ballet Ruso de Diaghilev, que existió hasta 1929. Eligió el ballet como vehículo de nuevas ideas en el arte y vio en él una síntesis musica moderna, pintura y coreografía. Diaghilev fue un instigador de la creación de nuevas obras maestras y un hábil descubridor de talentos.
Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), bailarina, coreógrafa, docente. Uno de los representantes más destacados de la escuela de ballet rusa de los años 20 y 40 del siglo XX. Ermolaev destruyó el estereotipo de un bailarín caballero cortés y galante, cambió la idea de las posibilidades de la danza masculina y la llevó a nuevo nivel virtuosidad. Su interpretación de partes del repertorio clásico fue inesperada y profunda, y su estilo de baile en sí fue inusualmente expresivo. Como profesor, formó a muchos bailarines destacados.
Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), coreógrafo ruso, coreógrafo del Teatro Mariinsky. Junto con M. Petipa puso en escena el ballet "El lago de los cisnes", del autor de los actos del "cisne", el segundo y el cuarto. La genialidad de su producción ha resistido la prueba del tiempo: casi todos los coreógrafos que recurren a " lago de los cisnes", deje intactos los "actos del cisne".
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), bailarina principal del Ballet de San Petersburgo. Tenía un encanto escénico poco común, gracia y una técnica de baile virtuosa. En 1830, debido a una enfermedad en la pierna, pasó a papeles de mimo y en 1836 abandonó los escenarios. Pushkin en “Eugene Onegin” tiene líneas dedicadas a ella:
Brillante, medio aireado,
Obedezco el arco mágico,
Rodeado de una multitud de ninfas,
Vale la pena Istomin; ella,
Un pie tocando el suelo,
El otro gira lentamente,
Y de repente salta, y de repente vuela,
Moscas como plumas de los labios de Eolo;
O el campamento sembrará, luego se desarrollará.
Y con un pie rápido le da en la pierna.
camargo marie(1710-1770), bailarina francesa. Se hizo famosa por su danza virtuosa mientras actuaba en la Ópera de París. La primera de las mujeres comenzó a realizar cabriole y entrechat, que antes se consideraban parte de la técnica de danza exclusivamente masculina. También se acortó la falda para permitirle moverse más libremente.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), destacada bailarina del Ballet Imperial de San Petersburgo. Actuó en la compañía de Diaghilev desde las primeras representaciones y, a menudo, fue compañera de Vaslav Nijinsky. El primer intérprete de muchos de los ballets de Fokine.
Kirkland Gelsey(n. 1952), bailarina estadounidense. Extremadamente talentosa, cuando era adolescente recibió papeles protagónicos de J. Balanchine. En 1975, por invitación de Mikhail Baryshnikov, se unió a la compañía del American Ballet Theatre. Fue considerada la mejor intérprete del papel de Giselle en Estados Unidos.
kilian jiri(n. 1947), bailarina y coreógrafa checa. Desde 1970 bailó en la compañía del Ballet de Stuttgart, donde realizó sus primeras producciones, y desde 1978 es director del Ballet Holandés. teatro de danza", que gracias a él ganó fama mundial. Sus ballets se representan en todos los países del mundo; se distinguen por un estilo especial basado principalmente en adagio y estructuras escultóricas emocionalmente ricas. La influencia de su obra en ballet moderno muy grande.
Kolpakova Irina Alexandrovna(n. 1933), bailarina rusa. Bailó en el Teatro de Ópera y Ballet. CENTÍMETRO. Kírov. Bailarina estilo clasico, una de las mejores intérpretes del papel de Aurora en La Bella Durmiente. En 1989, por invitación de Baryshnikov, se convirtió en profesora en el American Ball Theatre.
John Cranko(1927-1973), coreógrafo inglés de origen sudafricano. Sus producciones de ballets narrativos en múltiples actos se hicieron muy famosas. Desde 1961 hasta el final de su vida dirigió el Ballet de Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artista y profesor ruso. Tenía una brillante personalidad artística. Su baile se distinguió por la bravura, la alegría, el coqueto y al mismo tiempo la plenitud clásica. En 1929 abrió su estudio en París. Destacados bailarines extranjeros, entre ellos I. Shovir y M. Fontaine, recibieron lecciones de Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(n. 1916), bailarina rusa. En 1933-1963 trabajó en el Teatro Bolshoi. Tenía una técnica brillante. Su actuación se distinguió por su temperamento, riqueza emocional y precisión de movimientos.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), bailarina rusa. La danza de Liepa se destacó por su manera valiente y segura, amplitud y fuerza de movimientos, claridad y diseño escultórico. La consideración de todos los detalles del papel y la brillante teatralidad lo convirtieron en uno de los "actores de baile" más interesantes del teatro de ballet. El mejor papel de Liepa fue el de Craso en el ballet "Spartacus" de A. Khachaturian, por el que recibió el Premio Lenin.
Makarova Natalia Romanovna(n. 1940), bailarina. En 1959-1970, artista del Teatro de Ópera y Ballet. CENTÍMETRO. Kírov. Habilidades plásticas únicas, habilidad perfecta, gracia externa y pasión interna: todo esto es característico de su danza. Desde 1970, la bailarina vive y trabaja en el extranjero. El trabajo de Makarova aumentó la gloria de la escuela rusa e influyó en el desarrollo de la coreografía extranjera.
Kenneth McMillan(1929-1992), bailarina y coreógrafa inglesa. Tras la muerte de F. Ashton, fue reconocido como el coreógrafo más influyente de Inglaterra. Estilo MacMillan - combinación escuela clasica por uno más libre, flexible y acrobático, que se desarrolló en Europa.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(n. 1939), bailarina rusa. Se unió a la compañía del Teatro Bolshoi en 1958, donde Galina Ulanova ensayó con ella y pronto comenzó a interpretar papeles protagónicos. Tiene un gran encanto escénico, precisión de filigrana y pureza de danza, gracia y elegancia de plasticidad. Tiene igual acceso a los colores cómicos, el lirismo sutil y el drama.
Alicia Markova(n. 1910), bailarina inglesa. Cuando era adolescente bailaba en la compañía de Diaghilev. Una de las intérpretes más famosas del papel de Giselle, se distinguió por su excepcional facilidad para bailar.
Messerer Asaf Mijáilovich(1903-1992), bailarina, coreógrafa y profesora rusa. Comenzó a estudiar en la escuela de ballet a los dieciséis años. Muy pronto se convirtió en un virtuoso bailarín clásico de un estilo inusual. Aumentando constantemente la complejidad de los movimientos, les introdujo energía, fuerza atlética y pasión. En el escenario parecía un atleta volador. Al mismo tiempo, tenía un brillante don para la comedia y un humor artístico único. Se hizo especialmente famoso como profesor, desde 1946 impartió una clase para destacados bailarines y bailarinas en el Teatro Bolshoi.
Messerer Sulamif Mijailovna(n. 1908), bailarina y profesora rusa. Hermana de A. M. Messerer. En 1926-1950, artista del Teatro Bolshoi. Bailarina con un repertorio inusualmente amplio, interpretó papeles desde líricos hasta dramáticos y trágicos. Desde 1980 vive en el extranjero y enseña en diferentes países.
Moiseev Igor Alexandrovich(n. 1906), coreógrafo ruso. En 1937 creó el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS, que se convirtió en un fenómeno destacado en la historia de la cultura de la danza mundial. Las suites coreográficas que puso en escena son verdaderos ejemplos de danza folclórica. Moiseev - miembro honorario Academia de Danza de París.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), coreógrafa y bailarina rusa. Estudió en la Escuela de Ballet Imperial de Moscú. En 1914 ingresó en la compañía de ballet de S.P. Diaghilev y debutó en “Las estaciones rusas”. El talento de Massine como coreógrafo y bailarín de personajes se desarrolló rápidamente y el bailarín pronto ganó fama mundial. Después de la muerte de Diaghilev, Massine se convirtió en director del Ballet Ruso de Montecarlo.
Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), destacada bailarina y coreógrafa rusa. A los 18 años interpretó papeles protagónicos en el Teatro Mariinsky. En 1908, Nijinsky conoció a S. P. Diaghilev, quien lo invitó como bailarín principal a participar en la “Temporada de Ballet Ruso” de 1909. El público parisino saludó con entusiasmo al brillante bailarín con su apariencia exótica y su sorprendente técnica. Luego, Nijinsky regresó al Teatro Mariinsky, pero pronto fue despedido (apareció con un traje demasiado revelador en la obra "Giselle", a la que asistió la emperatriz viuda) y se convirtió en miembro permanente de la compañía de Diaghilev. Pronto probó suerte como coreógrafo y reemplazó a Fokine en este puesto. Nijinsky fue un ídolo en toda Europa. Su baile combinaba fuerza y ligereza, y asombró al público con sus impresionantes saltos. A muchos les pareció que la bailarina se estaba helando en el aire. Tenía un maravilloso don de transformación y extraordinarias habilidades faciales. En el escenario, Nijinsky emanaba un poderoso magnetismo, aunque la vida cotidiana era tímido y silencioso. Una enfermedad mental impidió el pleno desarrollo de su talento (desde 1917 estuvo bajo supervisión médica).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), bailarina y coreógrafa rusa, hermana de Vaslav Nijinsky. Fue artista de la compañía de Diaghilev y desde 1921 fue coreógrafa. Sus producciones, modernas en temática y coreografía, son actualmente consideradas clásicos del arte del ballet.
Nover Jean Georges(1727-1810), coreógrafo y teórico de la danza francés. En las famosas "Cartas sobre danza y ballets", expuso sus puntos de vista sobre el ballet como una actuación independiente con una trama y una acción desarrollada. Nover introdujo un contenido dramático serio en el ballet y estableció nuevas leyes de acción escénica. Considerado extraoficialmente el “padre” del ballet moderno.
Nuréyev Rudolf Jametovich(también Nuriev, 1938-1993), bailarín. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, se convirtió en el principal solista de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet. CENTÍMETRO. Kírov. En 1961, mientras estaba de gira con el teatro de París, Nureyev pidió que le proporcionaran asilo político. En 1962, actuó en la obra "Giselle" del Royal Ballet de Londres a dúo con Margot Fonteyn. Nureyev y Fontaine - los más famosos pareja de ballet Década de 1960. A finales de la década de 1970, Nureyev recurrió a danza moderna y actuó en películas. De 1983 a 1989 fue director del grupo de ballet de la Ópera de París.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo, hizo su debut en el escenario del Teatro Mariinsky, donde su talento rápidamente recibió reconocimiento. Se convirtió en solista y en 1906 fue ascendida al rango más alto: el de primera bailarina. Ese mismo año, Pavlova conectó su vida con la del barón V.E. Dandre. Participó en actuaciones del Ballet Ruso de Diaghilev en París y Londres. La última actuación de Pavlova en Rusia tuvo lugar en 1913, luego se instaló en Inglaterra y realizó giras con su propia compañía por todo el mundo. Pavlova, destacada actriz, era una bailarina lírica que se distinguía por su musicalidad y contenido psicológico. Su imagen suele asociarse con la imagen del cisne moribundo en el número de ballet, creado especialmente para Pavlova por Mikhail Fokin, uno de sus primeros socios. La fama de Pavlova es legendaria. Su ascético servicio a la danza despertó el interés mundial por la coreografía e impulsó el resurgimiento del teatro de ballet extranjero.
Perrot Jules(1810-1892), bailarina y coreógrafa francesa de la época romántica. Fue compañero de Maria Taglioni en la Ópera de París. A mediados de la década de 1830 conoció a Carlotta Grisi, para quien representó (junto con Jean Coralli) el ballet Giselle, el más famoso de los ballets románticos.
Pequeño Roland(n. 1924), coreógrafo francés. Dirigió varias compañías, entre ellas el Ballet de París, el Roland Petit Ballet y el Ballet Nacional de Marsella. Sus actuaciones, tanto románticas como cómicas, siempre llevan la huella de la brillante personalidad del autor.
Petipa Marius(1818-1910), artista y coreógrafo francés, trabajó en Rusia. El mayor coreógrafo de la segunda mitad del siglo XIX, dirigió la Compañía de Ballet Imperial de San Petersburgo, donde realizó más de 50 representaciones que se convirtieron en ejemplos del estilo de "gran ballet" que surgió en Rusia durante esta época. Fue él quien demostró que componer música de ballet no degrada en lo más mínimo la dignidad de un músico serio. La colaboración con Tchaikovsky se convirtió en una fuente de inspiración para Petipa, de la que nacieron brillantes obras y, sobre todo, "La Bella Durmiente", donde alcanzó las alturas de la perfección.
Plisetskaya Maya Mijailovna(n. 1925), destacada bailarina de la segunda mitad del siglo XX, que pasó a la historia del ballet por su fenomenal longevidad creativa. Incluso antes de graduarse de la universidad, Plisetskaya bailó partes solistas en el Teatro Bolshoi. Rápidamente se hizo famosa y creó un estilo único: gráfico, que se distingue por la gracia, la agudeza y la integridad de cada gesto y pose, cada movimiento individual y patrón coreográfico en su conjunto. La bailarina tiene el raro talento de una actriz de ballet trágico, un salto fenomenal, plasticidad expresiva y un agudo sentido del ritmo. Su estilo interpretativo se caracteriza por el virtuosismo técnico, la expresividad de sus manos y un fuerte temperamento interpretativo. Plisetskaya es la primera intérprete de muchos papeles en los ballets del Teatro Bolshoi. Desde 1942 baila la miniatura "El cisne moribundo" de M. Fokine, que se ha convertido en un símbolo de su arte único.
Como coreógrafa, Plisetskaya representó ballets de R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "La gaviota" y "La dama del perro", desempeñando en ellas los papeles principales. Protagonizó muchas películas de ballet, así como largometrajes como actriz dramática. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido el Premio Anna Pavlova, las Órdenes de Comendador francesas y la Legión de Honor. Se le concedió el título de Doctora de la Sorbona. Desde 1990 realiza programas de conciertos en el extranjero y imparte clases magistrales. Desde 1994, el concurso internacional "Maya" se celebra en San Petersburgo, dedicado a la creatividad Plisetskaya.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), bailarina rusa. Participó en "Temporadas rusas" en el extranjero y luego organizó su propia compañía. Tenía apariencia expresiva y plasticidad de gesto. Varios ballets fueron escritos especialmente para ella, incluido “Bolero” de M. Ravel.
Sala María(1707-1756), bailarina francesa, actuó en la Ópera de París. Su rival María Camargo. Su estilo de baile, elegante y lleno de sentimiento, se diferenciaba de la interpretación técnica y virtuosa de Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), bailarina, profesora. La contribución de Semyonova a la historia del ballet teatral ruso es enorme: fue ella quien abrió un gran avance en áreas inexploradas del ballet clásico. La energía casi sobrehumana de sus movimientos le dio a su danza una nueva dimensión y superó los límites de la técnica virtuosa. Al mismo tiempo, era femenina en cada movimiento, en cada gesto. Sus papeles asombraron con brillantez artística, dramatismo y profundidad.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), bailarina rusa. Trabajó en el Teatro Mariinsky y en el Ballet Ruso de Diaghilev. La danza de Spesivtseva se distinguió por sus poses gráficas nítidas, líneas perfectas y ligereza aireada. Sus heroínas, lejos de mundo real, estuvieron marcados por una belleza y espiritualidad exquisita y frágil. Su don quedó más plenamente demostrado en el papel de Giselle. La pieza se basó en contrastes y se diferenciaba fundamentalmente de la interpretación de esta imagen por parte de las bailarinas más grandes de la época. Spesivtseva fue la última bailarina del estilo romántico tradicional. En 1937 abandonó los escenarios por enfermedad.
María Taglioni(1804-1884), representante de la dinastía del ballet italiano del siglo XIX. Bajo la dirección de su padre, Filippo, estudió danza, aunque sus características físicas no se adaptaban del todo a la profesión elegida: sus brazos parecían demasiado largos y algunos argumentaban que estaba encorvado. María actuó por primera vez en la Ópera de París en 1827, pero alcanzó el éxito en 1832, cuando interpretó partido principal en el ballet La Sílfide escenificado por su padre, que más tarde se convirtió en un símbolo de Taglioni y de todo el ballet romántico. Antes de Maria Taglioni, las bellas bailarinas cautivaban al público con su virtuosa técnica de baile y su encanto femenino. Taglioni, que no es una belleza, creó un nuevo tipo de bailarina: espiritual y misteriosa. En "La Sylphide" encarna la imagen de una criatura sobrenatural que personifica un ideal, un sueño de belleza inalcanzable. Con un vestido blanco fluido, que se elevaba en ligeros saltos y se congelaba en las yemas de los dedos, Taglioni se convirtió en la primera bailarina en utilizar zapatillas de punta y convertirlas en parte integral del ballet clásico. Todas las capitales de Europa la admiraban. En su vejez, María Taglioni, solitaria y empobrecida, enseñó danza y buenos modales a los hijos de los nobles londinenses.
María la jefa alta(n. 1925), destacada bailarina estadounidense. Actuó principalmente en compañías encabezadas por J. Balanchine. En 1980 fundó el grupo Chicago City Ballet, que dirigió durante todos sus años de existencia, hasta 1987.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), bailarina rusa. Su obra se caracterizó por una rara armonía de todos medios expresivos. Ella impartió espiritualidad incluso a un movimiento simple y cotidiano. De vuelta al principio camino creativo Los críticos de Ulanova escribieron sobre la unidad total en su interpretación de la técnica de la danza, la actuación dramática y la plasticidad. Galina Sergeevna interpretó los papeles principales en ballets del repertorio tradicional. Sus mayores logros fueron los papeles de María en La fuente de Bakhchisarai y Julieta en Romeo y Julieta.
Fokin Mijaíl Mijáilovich(1880-1942), coreógrafa y bailarina rusa. Superando las tradiciones del ballet, Fokine buscó alejarse del traje de ballet generalmente aceptado, de los gestos estereotipados y de la construcción rutinaria de los números de ballet. Para él, la técnica del ballet no era un objetivo, sino un medio de expresión. En 1909, Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en coreógrafo de la Temporada Rusa en París. El resultado de esta unión fue la fama mundial, que acompañó a Fokin hasta el final de sus días. Realizó más de 70 ballets en los mejores teatros Europa y América. Las producciones de Fokine todavía están reviviendo gracias a los principales compañías de ballet paz.
Fontaine Margot(1919-1991), primera bailarina inglesa, una de las bailarinas más famosas del siglo XX. Comenzó a estudiar ballet a los cinco años. Debutó en 1934 y rápidamente llamó la atención. La interpretación de Fontaine como Aurora en La Bella Durmiente la hizo famosa en todo el mundo. En 1962, Fontaine inició una exitosa asociación con R.H. Nureyev. Las actuaciones de esta pareja se convirtieron en un verdadero triunfo del arte del ballet. Desde 1954, Fontaine es presidente de la Real Academia de Danza. Galardonado con la Orden del Imperio Británico.
Enrico Cecchetti(1850-1928), bailarina italiana y destacada profesora. Desarrolló un método pedagógico propio, en el que buscaba el máximo desarrollo de la técnica de la danza. Enseñó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo. Entre sus alumnos se encontraban Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Su método de enseñanza está plasmado en la obra “Libro de texto sobre teoría y práctica de la danza teatral clásica”.
Elsler Fanny(1810-1884), bailarina austriaca de la época romántica. Rival de Taglioni, tenía un temperamento dramático y apasionado y era una magnífica actriz.
Finalmente, me gustaría citar las palabras de nuestra destacada bailarina Maya Plisetskaya, que dijo en una de sus entrevistas: “Creo que el ballet es un arte con un gran y apasionante futuro, sin duda lo viviremos, lo buscaremos y lo desarrollaremos. "Sin duda cambiará. Pero, ¿cómo exactamente, en qué dirección?", es difícil predecir con total exactitud en qué dirección. Sé una cosa: todos nosotros, tanto los intérpretes como los coreógrafos, debemos trabajar muy duro y en serio. No escatimarnos a nosotros mismos. Las personas, su fe en el arte, su devoción por el teatro pueden hacer milagros. Y lo que resulten estos “milagros” del ballet del futuro lo decidirá la vida misma”.
Si hay un arte que puede conquistar el corazón de todos sin excepción, penetrar el alma, llenarla de alegría, empatía, hacerla alegrarse o llorar, mientras cautiva a todo el auditorio, entonces este es el arte del ballet.
El ballet clásico ruso incluye no solo bailarinas y bailarines famosos, sino también compositores que escribieron específicamente para el ballet ruso. Hasta el día de hoy, en todo el mundo, las bailarinas rusas son consideradas las mejores, las más esbeltas, resistentes y eficientes.
Ulyana Lopatkina - famosa primera bailarina Teatro Mariinski. Inspirada por el trabajo de G. Ulanova y M. Plisetskaya, conectó para siempre su vida con el ballet y entró en la escuela coreográfica. Sin embargo, al ingresar le hicieron una valoración muy modesta. Ella se reveló plenamente en la clase de pregrado. Todos vieron en su baile no sólo un impecable dominio técnico de la danza, sino también carácter, gracia y entusiasmo. ¿Talento o fruto de mucho trabajo? Más tarde, en una de sus entrevistas, admite: “¡Las estrellas no nacen!” Después de todo, esto significa trabajo duro y eso determinará el éxito. Esto es realmente cierto. Ulyana Lopatkina es una estudiante muy trabajadora, solo esta habilidad le permitió convertirse en una verdadera virtuosa del ballet.
Ulyana Lopatkina es una majestuosa bailarina con estilo individual actuación y con una cierta actitud hacia el héroe, el público y uno mismo. Tal vez por eso ahora tiene el medallón de María Taglioni, que estuvo bajo la custodia de la gran Galina Ulanova y fue entregado a Ulyana Lopatkina, según su testamento.
Se ha dicho y escrito mucho sobre la belleza y la gracia de Maya Plisetskaya.
El mundo entero admira a Maya Plisetskaya. A menudo, los movimientos de sus brazos y cuerpo flexibles se comparan con el aleteo de las alas de un cisne nadando, la transformación de una niña en un pájaro. Odetta, interpretada por Maya Plisetskaya, finalmente se convirtió en una leyenda mundial. Un crítico del periódico parisino Le Figaro aseguró que sus manos en El lago de los cisnes se mueven “no humanamente” y que “cuando Plisetskaya comienza los movimientos ondulatorios de sus manos, ya no se sabe si son manos o alas, o si sus manos convertirse en el movimiento de las olas a lo largo de las cuales se aleja flotando el cisne”.
Vladimir Vasiliev puede considerarse legítimamente una leyenda del ballet ruso. La única bailarina de ballet que recibió el título de "Mejor bailarina del mundo" por la Academia de Danza de París y que fue declarada por la crítica como "el dios de la danza", "un milagro del arte" y la "perfección". Hubo un tiempo en que introdujo una nueva técnica que, combinada con su característica y profunda maestría en su ejecución, todavía se considera el estándar de la danza masculina.
Ekaterina Maksimova es una famosa bailarina soviética, cuyo trabajo ha ocupado el lugar que le corresponde entre las obras maestras de este arte. Sus imágenes tenían una calidad asombrosa: combinaban inspiración infantil, pureza y las acciones de una personalidad adulta. Esta característica se logró gracias a la extraordinaria ligereza y gracia de la coreografía de Maximova, cuyo diseño se caracterizó por tonos de luz y alegría. La aparición de cada bailarín en el escenario fue una oda al lirismo y la juventud. Gracias a la profesora de la escuela coreográfica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se centró no sólo en la impecable ejecución del baile, sino también en transmitir toda la gama de sentimientos que excitan a su heroína. El mundo interior de las imágenes creadas se transmitía mediante expresiones faciales especiales y un talento actoral especial.
Natalya Bessmertnova es la bailarina más romántica del siglo XX.
Maestra del lirismo, cautivó no con el "colapso" técnico de treinta y dos fouettes, sino con la atmósfera (ahora dirán, el aura) del baile. Su arte es la impresión más fuerte que durará toda la vida. La capacidad de llevar al espectador durante varias horas a un mundo donde no hay nada mortal, es precisamente por eso que sus fans y admiradores la adoraban.
Las habilidades de baile y el arte de Lyudmila Semenyaka aparecieron por primera vez en el círculo coreográfico del Palacio de los Pioneros de Zhdanov.
A la edad de 10 años ingresó en la Escuela Coreográfica Académica de Leningrado. Vaganova, a los 12 años, debutó en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Kirov en el papel solista de la pequeña Marie en el ballet "El Cascanueces".
En 1969 recibió el III premio en el Primer Concurso Internacional de Ballet de Moscú.
De 1970 a 1972 trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov. Continuó estudiando bajo la dirección de Irina Kolpakova.
En 1972, Yuri Grigorovich la invitó al Teatro Bolshoi. Ese mismo año, el artista debutó con éxito en la obra del Teatro Bolshoi El lago de los cisnes.
En 1976 ganó el 1er premio y medalla de oro I Concurso Internacional de Ballet en Tokio y en París Serge Lifar le entrega el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
Svetlana Zakharova nació en Lutsk el 10 de junio de 1979. En 1989 ingresó en la Escuela Coreográfica de Kiev. Después de estudiar allí durante seis años, participó en el concurso Vaganova-Prix para jóvenes bailarines en San Petersburgo. Recibió el segundo premio y una oferta para cambiarse a curso de posgrado a la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A. Ya Vaganova. En 1996, Zakharova se graduó de la academia, siendo una de las primeras graduadas de Elena Evteeva, una ex bailarina famosa Teatro Mariinski. Ese mismo año fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky y ya en la temporada siguiente asumió el puesto de solista.
En abril de 2008, Svetlana Zakharova fue reconocida como la estrella del famoso teatro La Scala de Milán.
Actuó en Moscú, San Petersburgo, Londres, Berlín, París, Viena, Milán, Madrid, Tokio, Bakú, Nueva York, Amsterdam, etc.
Acerca de M. V. Kondratieva
“Si Terpsícore existiera en realidad, Marina Kondratieva sería su encarnación. No lo sabes y no puedes atraparlo cuando cae al suelo. O solo ves sus ojos, luego sus piernas ligeras y elegantes, luego solo sus expresivas manos. Juntos cuentan historias maravillosas en un lenguaje convincente. Pero luego un giro apenas perceptible del hombro - y ella se ha ido... y parece como si no estuviera allí en absoluto. Ella, como una nube rosada temprana, aparece y luego se derrite ante nuestros ojos”.
Kasyan Goleizovsky, bailarín de ballet, destacado coreógrafo ruso
“Su danza me evocó asociaciones con la pintura japonesa, con los trazos más finos y expresivos, con trazos transparentes de acuarelas”.
Lyudmila Semenyaka, artista popular de la URSS
“La más alta profesionalidad de Kondratieva se admira no sólo en sus actuaciones en solitario, sino también en duetos y conjuntos con otros solistas. Ser un socio fiable también es un arte. Y cómo lograrlo sigue siendo un secreto para muchos”.
Maris Liepa, artista popular de la URSS
“La pureza y la ligereza eran inherentes no sólo a su danza, sino también a su alma. Por supuesto, esta era la verdadera Musa.
Yaroslav Sekh, bailarín del Teatro Bolshoi
Hay personas especiales, “estrellas” en el arte, dotadas, además de talento, trabajo duro, encanto y poder creativo, de algo de luz y vuelo. Sobre Maris Liepa: está en vuelo, en saltos, largos, como prolongados, por todo el espacio del escenario. Como un resorte enderezado. El día de la actuación, por la mañana, se comprimió como un resorte, y era importante no perder este estado, el resorte se activó cuando se levantó el telón.
Chico serio de trece años de Riga: primera participación en un concurso en Moscú. El primer pas de deux de El Cascanueces. Primer éxito. Sólo a partir de ese momento decidió que el ballet era su destino.
Era apasionado, apasionado en todas sus formas. . Liepa salta a clase con sus alumnos, ligeros, indistinguibles de ellos, los jóvenes, entre la multitud. Y también enseña con facilidad y pasión, arrodillándose, encendiéndose y alabando, alabando sin control, porque sabe: el ballet es una obra gigantesca.
Vivió su vida como una antorcha o una estrella: brilló y se apagó. Probablemente no sería capaz de sobrevivir, de desvanecerse. Sabía cómo y sólo quería vivir. "Me siento como un piloto de carreras, vuelo y vuelo y no puedo parar". "Cuando deje el Bolshoi, moriré". El Bolshoi fue su único teatro. Era un maximalista, un romántico. Y el ballet era su único destino.
Por supuesto, estas no son todas las estrellas del ballet ruso que brillaron y brillan ahora en muchos escenarios de todo el mundo. Pero es imposible hablar de todos ellos a la vez en un solo mensaje. Gracias por su atención.