“Me imagino que tanto judíos como cristianos se levantarán contra mí. Los judíos dirán: “¿Qué clase de Cristo hizo?” y los cristianos dirán: “¿Qué clase de Cristo hizo?” Pero todo esto no me importa”, así en la primavera de 1873 a su amigo, crítico de arte El escultor Mark Antokolsky escribe a Vladimir Stasov sobre su nueva obra "Cristo ante el juicio del pueblo". El original de mármol de la escultura se encuentra en el Museo Ruso y su copia en bronce se conserva en los fondos del Museo Regional de Voronezh. Museo de Arte a ellos. EN. Kramskoi.
Hombre de "otra tribu"
La vida de un artista no ha sido fácil desde pequeño. Era el sexto hijo de un posadero pobre; la vida en su familia no era fácil. Un día su padre lo golpeó porque Mark sacó un aguador con un caballo en la estufa. Después de ese caso joven artista Dibujaba sólo de noche; tenía que pagar el desayuno y el almuerzo con papel y lápiz.
“Mi infancia”, escribe Mark Antokolsky, “es demasiado lúgubre, tan lúgubre que la recuerdo con un escalofrío. Yo era un niño no amado y lo recibí de todos. Quien quisiera golpearme, incluso los sirvientes; y nadie me acarició. Me puse ropa vieja, me llamaban “el ídolo”, “manos de hojalata”. Serví como caballo de batalla en la familia. Sólo mi madre no me humilló”.
La gente empezó a hablar del talento de Antokolsky después de ver una reproducción en madera del cuadro de Van Dyck “Cristo y la Virgen María”. El rumor llegó al gobernador y su esposa, aprovechando sus conexiones, ayudó a nombrarlo para estudiar en la Academia de las Artes.
Este escultor tuvo que atravesar muchos obstáculos. “Debemos recordar que es judío y, por lo tanto, antes de lograr algo, tuvo que sufrir y sufrir tanto como un artista de cualquier otra tribu no tiene que sufrir y sufrir en nuestro país”, escribe Stasov en su obra “. Veinticinco años de arte ruso". – ¿No le agradaría a mi lector imaginar nuestras feas y dementes relaciones con los judíos y poner en contacto con tales relaciones a un joven, casi un niño, privado de cualquier medio, conexión, patrocinio y ayuda, e incluso conociendo el ¿El idioma ruso es malo? ¿Qué tenía que pasar aquí cada hora? Prejuicios vergonzosos, desconfianza, antipatía, burla: este es el entorno en el que tuvo que empezar Antokolsky en los años 60. Además, comencemos en primer lugar con los judíos: antes de él, ninguno de esta talentosa tribu se atrevió o pudo presentar un reclamo de talento artístico, en igualdad de condiciones con los demás mortales”.
Sin embargo, el escultor judío, a pesar de todas las vicisitudes, no sólo continuó dedicándose al arte, sino que, además, se atrevió a abordar temas de la historia rusa: creó obras como "Iván el Terrible", "Pedro el Grande", " Yaroslav el Sabio”, “Iván III”. Por cierto, fueron estas obras las que Stasov consideró el pináculo de la creatividad de Antokolsky. Después de ellos comienza otro periodo creativo artista. "El fuerte drama, la exuberancia, la emoción y el impulso ya no se encuentran entre los motivos de sus obras", escribe Stasov. “Deja de lado todos estos elementos y elige como tema de representación otros aspectos de la vida mental: a partir de ahora, la nota elegíaca, la nota de arrepentimiento, la tristeza silenciosa, el reproche manso, suenan con más fuerza en sus creaciones”.
Fue durante este período, a principios de 1874, que Antokolsky completó la estatua "Cristo ante el juicio del pueblo".
"Cristo" y el pueblo
En febrero de 1874, el artista le escribió a Stasov: “Estas son unas grandes vacaciones para mí, porque fue lo más difícil que he hecho hasta ahora. Lo dejé abierto por unos días para los artistas de aquí. Es incómodo contarles todas las críticas sobre esta estatua, pero puedo decir que hubo un deleite general. No cambiaré mi intención de no enviarlo a Rusia por ahora. Creo que de esta manera ahorraré entre 2 y 3 libras de sangre, que necesito para trabajos futuros. En cuanto a cuán satisfecho estoy personalmente, realmente no puedo decirlo, porque le di todo lo que había en mí a esta estatua y ahora estoy cansado y vacío”.
Primero en los “jueces conocedores” Nuevo trabajo Mark Antokolsky invitó a su lavandera. “Y cuando vi que la estatua la impresionó, sólo entonces sentí que la obra era un éxito, que expresaba exactamente lo que quería”, admite.
Así explica el escultor la imagen que creó: “Quiero presentar a Cristo desde el lado en el que era un reformador, que se rebeló contra los fariseos y saduceos por su injusticia aristocrática, que se rebeló por la verdad, por la fraternidad, por la libertad, por aquel pueblo tan ciego que con tanta rabia e ignorancia gritaba: “¡Crucifícale! ¡Crucifícale! Lo imaginé en el momento en que se presenta como víctima y dice: “Los perdono, porque no saben lo que hacen”. Le doy un tipo puramente judío, su cabeza está cubierta con una gorra; Me basé en las palabras de la oración: “Perdóname por caminar con la cabeza abierta”; Además, como sabéis, en la antigüedad protagonizó lugares sagrados no un velo, sino zapatos, y finalmente, en climas cálidos no es posible caminar con la cabeza abierta”.
Apreciado en Europa Artista talentoso: en la Exposición Mundial de París de 1878, Antokolsky recibió una medalla y la Orden de la Legión de Honor por la escultura "Cristo ante el juicio del pueblo".
Pero en Rusia, “Cristo” con una túnica judía a rayas y una gorra en la cabeza era tratado de manera diferente.
Así, en 1880, el periódico "San Petersburgo Vedomosti" publicó un extenso artículo del artista Levakov, donde ridiculizaba la escultura del artista: "El Cristo de Antokolsky representa a un judío, con las manos atadas y presentado a la aduana por contrabando". Se publicaron artículos similares en Novoye Vremya.
"En su contra<…>otros se levantaron, pero sólo aquí y en ningún otro lugar de Europa. En todas partes, con esta estatua, solo despertó deleite y entusiasmo, provocó el reconocimiento de su gran talento y una fuerte declaración de que nunca había existido un Cristo así en la escultura, escribe Stasov. - Algunos de nosotros permanecimos indiferentes, otros hicieron comentarios estúpidos sobre la gorra en la cabeza (que, sin embargo, mirando la estatua de frente, ni siquiera es visible), sobre el traje judío veraz, incluso sobre el tipo mismo, aunque estos mismos son pocos para razonar, la gente nunca se ha sentido avergonzada ni por la clásica toga romana sobre los numerosos “Cristos” que han aparecido hasta ahora en el arte, ni por el tipo clásico y académico que se les ha dado. Es posible imaginar a Cristo como un modelo romano y académico, pero como judío, ¡no hay manera!”
El "Cristo" de Antokolsky fue muy apreciado por Repin y Turgenev. Unánimemente calificaron la obra de brillante y Savva Mamontov dio dinero para copias de la escultura en mármol y bronce. Stasov señaló que nunca ha habido tal Cristo en arte europeo. Sin embargo, el crítico aún dio preferencia al Cristo de Ivanov “por el hecho de que no consiste enteramente en complacencia y perdón: estando en la cima de una causa tan universal como una nueva religión, el cristianismo, no se puede respirar sólo estos, sin embargo, maravillosos , sentimientos.<…>Es necesario dominar a todos no sólo por la moral, el corazón y el alma, sino también por el espíritu, el intelecto, la fuerza del pensamiento y la voluntad”.
De hecho, la imagen de Cristo creada por Antokolsky es, ante todo, no sólo un Dios-hombre, sino ideal moral, símbolo ético. Con su “Cristo” advierte a los “fariseos” modernos, aquellos que hasta el día de hoy gritan “¡Crucifícales! ¡Crucifícalo!”: “Jesús de Nazaret apareció cuando la moral israelí comenzaba a decaer, cuando la religión y el poder comenzaron a abusar de sus derechos. Pero los fariseos de Moscú, ya sea por la estrechez de sus mentes o por la perversidad de sus almas, interpretan mi obra como quieren”. En otras palabras, olvidan la Historia Sagrada y no quieren pensar que el pueblo ruso ciego pudiera sufrir exactamente la misma suerte que el pueblo judío hace 2000 años... Aunque, por supuesto, hubo y habrá excepciones aisladas que agradan. (En la historia rusa hay individuos similares que se encuentran más entre el clero, ya que el monasterio era el único refugio para gente honesta). Pero son precisamente estas personas los héroes del drama humano. La honestidad sufre, pero el mal triunfa”.
Una de las primeras reseñas de la escultura rusa.
La escultura "Mártir cristiano" o "No de este mundo" fue realizada por el famoso escultor ruso M.M. Antokolsky en 1887, por encargo de P.M. Tretiakov. Escultura de mármol Ahora se puede ver en la exposición permanente de la Galería Estatal Tretyakov.
Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902) - segundo escultor realista mitad del siglo XIX siglo, participante de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte.
Antokolsky Mark Matveevich nació en la ciudad de Vilna en una familia judía pobre. Mark era el séptimo hijo más joven de la familia. Sus padres regentaban una pequeña taberna en Vilna, pero no eran gente rica y muy religiosos. Cuando era niño, Antokolsky dibujaba en todos los lugares que podía: en la mesa, en las paredes, aunque nadie le enseñó a dibujar. Pronto comenzó a esculpir figuras de personas y animales en arcilla. Por la noche, en lugar de descansar después de un trabajo agotador en la taberna, donde ayudaba a su padre, a escondidas de quienes lo rodeaban, el niño se dedicaba a su pasatiempo favorito: esculpir o tallar pequeñas figuras de madera. El judaísmo prohíbe la representación de personas y animales, por lo que los padres tenían una actitud muy negativa hacia el hobby de su hijo.
Pero en 1859, cuando Mark creció, fue aprendiz de un tallador de madera. Habiendo visto accidentalmente una reproducción del cuadro de Van Dyck “Cristo y la Virgen”, Mark la repitió tallando figuras en madera. Su obra se hizo famosa en la ciudad. La esposa del gobernador general de Vilna, Vladimir Ivanovich Nazimov, A.A., conoció al talentoso aprendiz. Nazimova, una famosa mecenas de las artes. Logró obtener el consentimiento de los padres de Antokolsky para trasladar a su hijo a San Petersburgo.
Marcos Antokolsky. Foto.
A petición de A.A. El joven mostró a Nazimova sus obras de madera y hueso al profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo N.S. Piménov. Les gustaron y desde 1862, a la edad de 19 años, a Antokolsky se le permitió asistir a una clase de escultura como voluntario. Al mismo tiempo, se vio obligado a dedicarse al dibujo, ya que la formación artística del provinciano era extremadamente débil. Primero, Mark Matveevich ingresó a la clase del famoso escultor, profesor de la Academia N.S. Pimenov, y luego el grabador y escultor I.I. Reimers, a quien Mark Matveevich siempre recordó con gran gratitud.
En 1864, Antokolsky recibió una medalla de plata por el alto relieve "El sastre judío", y en 1868, una medalla de oro por el alto relieve "El avaro".
Sastre judío.
Tacaño.
MM. Antokolsky estuvo enfermo durante mucho tiempo y, después de graduarse de la Academia a fines de marzo de 1871, por consejo de los médicos, abandonó San Petersburgo y se mudó a Italia, primero a Nápoles y luego a Roma, donde trabajó. en la estatua de Pedro I, las esculturas “Cristo ante el juicio del pueblo”, “La muerte de Sócrates” " y otras.
Hablando de la obra de Antokolsky, hay que decir que la mayoría de sus obras versaron sobre temas históricos y religiosos, que se caracterizan por la atención a los detalles históricos, la designación problemas filosóficos, psicologismo. En las obras de Antokolsky se puede sentir mucho su individualidad, su humanismo y el poder de las imágenes, cada una dotada de su propio carácter. Todas las obras del escultor fueron realizadas en manera realista y llevar la idea de los “Itinerantes” sobre la verdad, el “realismo de la vida”.
Mark Matveevich Antokolsky murió en Alemania a la edad de 59 años y fue enterrado en el cementerio Preobrazhenskoye de San Petersburgo.
En primer lugar, se distinguen los siguientes: esculturas famosas Antokolsky, como “Mefistófeles”, “El cronista Néstor”, “Iván el Terrible” y “Cristo ante el juicio del pueblo”, que se encuentran en la colección del Museo Ruso de San Petersburgo. El "mártir cristiano" suele quedarse afuera mucha atención y consideración, a pesar de que también es monumental y está ubicada en la principal galería del país.
Mefistófeles.
Iván groznyj.
"No de este mundo" - ejemplo brillante“caligrafía” artística del maestro. Imágenes de mujeres fueron bastante una ocurrencia rara En la obra de Antokolsky el orden era atípico. Esta obra, como sus otras obras, se distingue por su brillante técnica de ejecución y su profundo subtexto interno, en en este caso religioso.
La trama parece sencilla y nada dinámica. Una niña solitaria está sentada en un banco, como en un parque, rodeada de palomas. Los pájaros se apiñan cerca de ella, recogiendo granos de las mazorcas, y sólo unos pocos prestan atención a la niña y la miran con interés. La propia “mártir” viste una camisa larga hecha jirones hasta el suelo, posiblemente hecha de arpillera, y en sus rodillas sostiene un cartel con símbolo cristiano, su cabello está recogido en un moño, lo que no distrae la atención de lo principal: su rostro. Está elevado hacia el cielo, como expuesto al sol, con los ojos cerrados. La niña está totalmente en sus pensamientos y con cierto entusiasmo escucha la música interior, está en su propia armonía. Tiene la boca ligeramente abierta, pero es difícil imaginarla emitiendo un sonido; es más como un diálogo interno.
No le interesa lo que sucede a su alrededor, simplemente no lo nota. Pero para otros, la niña se volvió invisible... Incluso las palomas, pájaros tímidos, no la percibieron en absoluto, una incluso se sentó en sus brazos, la otra le revolvió las plumas y se apretó contra ella. Pero ella no le presta atención. Todo lo que necesita, ya lo tiene, es a Dios en su corazón.
Antokolsky plantea el tema del martirio por la fe. (Su “Mártir cristiano” fue la última imagen de este tipo que encarnó en una escultura). Se indican principalmente temas religiosos. signo cristiano. La Cruz de Constantino es un monograma conocido como "Chi-Rho" ("chi" y "rho" son las dos primeras letras del nombre de Cristo en griego). Cuenta la leyenda que el emperador Constantino vio esta cruz en el cielo de camino a Roma, y junto a la cruz vio la inscripción “Por esta victoria”. Según otra leyenda, la noche anterior a la batalla vio una cruz en un sueño y escuchó una voz: “Con este signo vencerás”. Dicen que fue esta predicción la que convirtió a Constantino al cristianismo. Y el monograma se convirtió en el primer símbolo generalmente aceptado del cristianismo, como signo de victoria y salvación.
Este símbolo sagrado tallado en una tableta bastante masiva, que la niña sostiene con asombrosa facilidad, apenas tocándola con los dedos. Su fe sincera se convirtió en su “cruz”. La gente no la comprende, pero está en armonía consigo misma y con Dios. Ésta es su felicidad, que nadie comparte. Para la gente, ella es simplemente extraña, piensa por sí misma. La niña permanece sola en el mundo terrenal, pero encuentra su hogar en el cristianismo. Ella, como mujer no codiciosa, lo abandona todo en aras de la comunicación con Dios en su corazón, se viste con la ropa más barata y sencilla, descuida su belleza, se esconde. Está dispuesta a aceptar el tormento por su fe y desea permanecer en su religión.
La escultura corresponde a las dimensiones naturales; La escultura es redonda y está diseñada para ser vista desde todos los lados. Debido a esta presentación, puede encajar fácilmente en el mundo, para convertirse en una parte congelada de él. Pero, sin embargo, Antokolsky no permite que el espectador entre en el espacio de la escultura, y ésta realmente se convierte en "No de este mundo". Esto se ve facilitado no sólo por la imagen de la niña: la obra también está separada de nosotros por un pedestal, se eleva sobre el suelo de nuestro mundo y se deja llevar por el suyo. El pedestal está realizado en un mármol diferente (con vetas negras), que lo separa del conjunto y centra la atención en el lado funcional.
El color neutro del mármol blanco puro de la escultura también influye: es tan puro que parece simplemente una concentración de luz que se funde con el espacio. (Muchos visitantes ni siquiera notan la escultura de inmediato, a pesar de su tamaño relativamente grande).
El escultor maneja el material con mucha habilidad. No intenta hacer pasar el mármol por otra cosa, pero al mismo tiempo la piedra en las manos de Antokolsky se vuelve suave. Transmite magistralmente la textura de las cosas: la frialdad de un banco de piedra, el plumaje de los pájaros, la tersura de la piel. , la rugosidad de la tela. Consigue los efectos que necesita utilizando diferentes técnicas molienda. Las manos y la cara de la niña están procesadas con más cuidado que la tela áspera de su vestido o las palomas esponjosas. Su piel parece muy suave; El pulido no es como un espejo, lo que lo hace más natural.
El escultor trabaja de forma realista, por lo que se pueden ver muchos detalles. MM. Antokolsky reproduce costuras de ropa y muestra mechones de cabello. El terreno que rodea a la niña está decorado de una manera muy interesante: está salpicado de mazorcas de maíz realizadas con la técnica del bajorrelieve. Ni siquiera puedes notarlos de inmediato; están casi fusionados con el avión.
Pero a pesar de tantos detalles, el autor no entra en detalles extremos que podrían estropear la impresión y distraer la atención de lo principal. El espectador ve todo como un todo, en masa. Por ejemplo, a los pájaros no les cortan todas las plumas; se vuelven blandas debido a los "montículos", como si estuvieran esculpidas y no esculpidas en piedra.
“Christian Martyr” evoca un sentimiento de silencio, pureza y armonía. Pero este acuerdo no es con el mundo, está dentro de la propia escultura. A pesar de que en apariencia reina un silencio total, los acontecimientos tienen lugar dentro de la obra: en el alma de la niña hay música, muchas emociones y sentimientos que le dan esa armonía y felicidad.
MM. Antokolsky logró transmitir una moraleja aparentemente tema pesado Martirio cristiano con asombrosa ternura y facilidad. Él mismo, como creyente, trata este tema con mucha sutileza y muestra al espectador que la fe sincera es siempre felicidad. "No es de este mundo" es uno de mejores trabajos MM. Antokolsky, y sin duda ocupa un lugar especial tanto en su obra como en todo el arte ruso. Se trata de una increíble combinación de silencio y música, plasmada en piedra.
Cristo ante el juicio del pueblo. 1874–1878
Antokolsky M.M.
Bronce
195x71x61
Museo Ruso
anotación
La obra de Antokolsky se formó bajo la influencia de las ideas democráticas revolucionarias de la década de 1860 y estaba directamente relacionada con el arte de los Errantes. Las obras de Antokolsky siempre han preocupado a sus contemporáneos por la relevancia de sus temas, ya sea que extraiga sus temas de cuentos bíblicos y evangélicos o de la historia nacional rusa. El escultor interpreta la imagen de Cristo desde la posición de un artista democrático. Mostró a un Hombre que sufre por la elevada idea del bien del pueblo. En esta estatua, el autor presenta a Cristo como un personaje histórico, como un reformador que se rebeló contra los fariseos y saduceos. Cristo está representado en una postura tranquila, con las manos atadas a la espalda. Viste túnica a rayas, gorro oriental y sandalias. Estos detalles cotidianos destruyeron la imagen tradicional de Cristo que se había desarrollado en el arte canónico de épocas anteriores. Según el escultor, su Cristo se presenta tal como “aparece en el siglo XIX”.
Biografía del autor
Antokolsky M.M.
Antokolsky Mark Matveevich
(1842, Vilna – 1902, Bad Homburg, Alemania)
Escultor. Estudió en Academia Imperial artes como estudiante voluntario con N.S. Pimenov y I.I. Reimers (1862-1870). En 1871 recibió el título de académico por la estatua "Iván el Terrible" (yeso, Museo de Kensington, Londres). Vivió en Italia (1871-1877) y Francia (1877-1902), viniendo a Rusia todos los años. En la Exposición Mundial de París recibió la medalla de oro y la Orden de la Legión de Honor (1878). Desde 1880 - profesor, desde 1893 - miembro de pleno derecho de la Academia Imperial de las Artes, así como miembro honorario de las Academias de las Artes de París, Berlín y Urbino. Entre los mas trabajos famosos, almacenado en el Museo Ruso: estatuas "Iván el Terrible" (1871, bronce), "Cristo ante el juicio del pueblo" (1878, bronce), "Spinoza" (1882, mármol), "Mefistófeles" (1883, mármol ), “Ermak” (1891, bronce); retratos de S.P. Botkin (1874, mármol), I.S. Turgenev (1880, yeso), la emperatriz María Feodorovna (1887, mármol), el emperador Nicolás II y la emperatriz Alexandra Feodorovna (ambos 1896, mármol). Se instalaron monumentos a Pedro I creados según sus modelos en Peterhof, San Petersburgo, Taganrog y Arkhangelsk.
Continuación
Vladimir Solovyov: “Los judíos siempre han tratado a los cristianos como judíos. Pero los cristianos rara vez trataban a los judíos de manera cristiana”. Ésta es toda la cuestión judía, que se ha convertido tema principal Antokolsky. Cortó piedras para derretir corazones de piedra. Y consideraba que su principal enemigo era el fariseísmo, la indiferencia de las personas que confían en su justicia.
comienzo del artículo
Sólo Alejandro II abolió el bárbaro reclutamiento de judíos en el ejército. Y también puso fin a las humillaciones de Mark Matveevich en San Petersburgo.
M. Antokolsky. El ataque de la Inquisición española a los judíos durante su celebración secreta de la Pascua. Bosquejo 1868-1902
Al principio, como patrona de la academia, pasó por Gran Duquesa María Nikolaevna. Le estrechó la mano tres veces. La felicité muchas veces y encargué para mí un boceto del ataque de la Inquisición a los judíos. Algunas personas no sienten nada cuando están muy conmocionadas. Les da tétanos. Lo mismo ocurrió con Antkolsky. Sólo cuando lo dejaron solo se rindió a su alegría y sus lágrimas fluyeron incontrolablemente. Y pronto el propio soberano vino a ver a Mark Matveyevich. Después de examinar la "Inquisición" y el "Gran Inquisidor Terrible", dijo: "¡Bien, muy bien!"
Antokolsky. Iván Grozny
A partir de ese día, la gente acudió en masa a Antokolsky.
“Sabes”, gritó Antokolsky, corriendo hacia Repin y jadeando de emoción, “¿sabes a quién acababa de tener? ¡Iván Serguéievich Turguénev!
" ¡Lo que tu!" - gritó en respuesta. Y sus ojos se abrieron completamente de asombro.
I. Turgenev:
“Esta estatua me parece una obra maestra de conocimiento histórico, psicología y excelente ejecución. Y esto lo hizo un joven pequeño, pobre como una rata de iglesia, enfermizo, que empezó a trabajar y aprendió a leer a los veintidós años.
Roma, febrero de 1874, M. Antkolsky a Stasov:
“Todos los días tengo algo nuevo: hoy me duele el brazo (tenía reumatismo agudo), mañana me duele la cabeza, pasado mañana me duele el estómago, hay un absceso. En Vilna ya dicen que me morí (date prisa). Y comencé a recibir telegrama tras telegrama preguntándome si todavía estaba vivo. Y, sin embargo, no pierdo el coraje. No es difícil adivinar qué sucederá y cómo terminará una persona. Y por eso no pienso en mí, sino que trabajo y trabajo todo lo que puedo, y dedico el presente al futuro. Realmente, la vida es más fácil de esta manera.
Ayer terminé a Cristo. Esta es una gran celebración para mí porque fue lo más difícil que he hecho hasta ahora. Lo dejé abierto por unos días para los artistas de aquí. Es incómodo contarles todas las críticas sobre esta estatua, ¡pero puedo decir que hubo un deleite general! No cambiaré mi intención de no enviarlo a Rusia por ahora. Creo que de esta manera ahorraré dos o tres libras de sangre, que necesito para futuros trabajos.
En cuanto a cuán satisfecho estoy personalmente, realmente no puedo decirlo, porque di todo lo que había en mí por esta estatua. Y ahora estoy cansado y aburrido”.
Más tarde, Mark Matveevich admitió: “Fui el primero en invitar a una lavandera a ser juez conocedora. Y cuando vi que la estatua la impresionó, sólo entonces sentí que la obra era un éxito, que expresaba exactamente lo que quería”.
M. Antkolsky a Stasov:
“Por juicio del pueblo me refiero también al presente juicio. Estoy convencido de que si Cristo hubiera resucitado ahora y hubiera visto hasta qué punto fue explotado, hasta qué punto sus ideas fueron transmitidas por los padres de la Inquisición y otros, entonces probablemente se habría rebelado contra el cristianismo tal como se rebeló contra los fariseos, y se habría entregado diez veces más crucificado por la verdad."
Antkolkolsky - Elizaveta Grigorievna Mamontova:
“Jesús el Nazareno apareció cuando la moral israelí comenzó a decaer, cuando la religión y el poder comenzaron a abusar de sus derechos. Pero los fariseos de Moscú, ya sea por estrechez de espíritu o por perversidad de alma, interpretan mi obra como quieren. En otras palabras, olvidan la historia sagrada y no quieren pensar que el pueblo ruso ciego podría sufrir exactamente el mismo destino que el pueblo judío hace dos mil años”.
M. Antokolsky. Mefistófeles
Aunque, por supuesto, ha habido y habrá excepciones aisladas que resultan alentadoras en la historia rusa. Estas personalidades se encuentran más entre el clero, porque el monasterio era el único refugio para la gente honesta. Pero estas personas son los héroes del drama humano. La honestidad sufre, pero el mal triunfa. Todo esto me refuerza en mi idea de representar a Mefistófeles, un fantasma a través del cual todos los vicios humanos son visibles.
M. Antokolsky. Mefistófeles
La estatua de Cristo ante la corte del pueblo resultó ser tan actual que fue comprendida y apreciada no solo por Repin o Stasov y Turgenev, quienes unánimemente la llamaron brillante, o por Savva Ivanovich, que dio dinero para una estatua de mármol y bronce. copia de la escultura. En exposición Internacional En París, Antokolsky recibió el premio principal: un gran medalla de oro y la Orden de la Legión de Honor.
M. Antokolsky. Cristo ante el juicio del pueblo. 1876
Él defendió al pueblo, a la fraternidad y a la libertad, a aquel pueblo ciego que con tanta rabia e ignorancia gritaba: “¡Crucifícale, crucifícale!”.
M. Antokolsky:
“Lo represento en el momento en que se presenta ante el juicio del pueblo por el cual cayó en sacrificio. Elegí este momento en primer lugar porque aquí es donde se cerró el nudo del drama. Su movimiento emocional en este momento es inusualmente grandioso. En efecto, sólo en ese momento Él pudo decir: “Yo los perdono, porque no saben lo que hacen”.
"Soy judío y lo seré para siempre".
- ¿Cómo es esto? ¿Encaja esto con el judaísmo?
- Como todo cristiano, olvidáis el origen de vuestro Cristo: al fin y al cabo, era judío. ¿Y puede haber algo más elevado que Su amor por la humanidad?
Mark Matveevich Antokolsky
Mark Matveevich Antokolsky (Mordukh Matysovich Antokolsky, 21 de octubre de 1843, Vilno, Imperio ruso- 26 de junio de 1902, Frankfurt am Main, Imperio Alemán) - famoso escultor realista, académico en 1871, profesor de escultura desde 1880.
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MARCOS ANTOKOLSKY. CRISTO ante el juicio del pueblo.
Pilato les dice: “¿Qué haré con Jesús, llamado el Cristo?” Todos le dicen: “Que sea crucificado”. El gobernante dijo: “¿Qué mal ha hecho?” Pero ellos gritaron aún más fuerte: “Que sea crucificado. “Pilato, viendo que nada ayudaba, sino que la confusión iba en aumento, tomó agua y se lavó las manos delante del pueblo, y dijo: “Soy inocente de la sangre de este Justo; mirar." Y respondiendo todo el pueblo, dijo: “Su sangre sea sobre nosotros y sobre nuestros hijos”. ( Evangelio de Mateo.)
M. Antokolsky. Cristo ante el juicio del pueblo. 1876
Roma. Primavera de 1873. Mark Antokolsky a Stasov: “Hice un boceto: Cristo ante el juicio del pueblo. ¿Estás sorprendido? Me imagino cómo se levantarán contra mí cristianos y judíos. Los judíos probablemente dirán: “¿Cómo hizo a Cristo?” Y los cristianos dirán: “¿Qué clase de Cristo hizo?” Pero todo esto no me importa. Por favor, no le cuentes nada a nadie, sólo a Repin”. (del editor: Cristo de Antokolsky fue representado bajo la apariencia de un judío religioso).
“Apenas entendí su lenguaje entrecortado”, escribe Ilya Efimovich, “y apenas pude contener una sonrisa ante las palabras distorsionadas. Pregunté a mis camaradas por él: ¿quién es este extranjero? Se miraron: ¿Extranjero? Sí, este es un judío de Vilna. ¿Y realmente no bautizado? - Me sorprendió. Se santigua, por supuesto. Después de todo, su fe ni siquiera les permite dedicarse a la escultura, entonces, ¿por qué debería abandonar el arte? ¿Cómo ve la actitud religiosa de los judíos hacia las artes plásticas? - Le pregunté un día. Espero que esto no me impida en absoluto practicar mi arte, e incluso pueda servirlo en beneficio de mi pueblo. Asumió una postura orgullosa y continuó con gran determinación en sus ojos: Soy judío y lo seré para siempre. ¿Cómo es posible? Nos acaba de contar cómo trabajó en la Crucifixión de Cristo. ¿Esto encaja con el judaísmo? Como todo cristiano, olvidáis el origen de vuestro Cristo: al fin y al cabo, era judío. ¿Y puede haber algo más elevado que Su amor por la humanidad? Los enérgicos ojos de Mark brillaron con lágrimas y dijo algo misteriosamente: Tengo planes. linea completa historias de su vida."
Mark Antokolsky a Stasov: “Me parece que hasta ahora nadie lo ha interpretado como yo lo imagino. Después de todo, hasta ahora el cristianismo ha ido contra Cristo en nombre de Cristo; Hasta ahora estaba en manos de los explotadores, pero ahora todos los que niegan el cristianismo se acercan a Él. El caso es que un hombre respetable de Moscú me ordenó trabajar con un tema de mi elección y quiere dedicarle una habitación de su casa para darle una impresión especial y una iluminación sólida. Así que cuento con un escenario completo de tamaño natural. Sin embargo, todavía no he pensado lo suficiente en todo esto”.
Savva Mamontov era un hombre respetable. Hace un año, él y su esposa vinieron a Italia para recibir tratamiento y se hicieron tan amigos del joven escultor que el propio Savva Ivanovich comenzó a esculpir y no mal, y Mark Matveevich, su mentor, se convirtió en el organizador del famoso círculo Mamontov. la futura campaña de Abramtsevo.
“Era un pensador”, recuerda Elizaveta Mamontova, “y en todas sus conversaciones siempre había muchos pensamientos originales que planteaban cada vez más preguntas nuevas. En estas conversaciones, en la correspondencia, nació la trama, que generosamente dejó a Antokolsky elegir”.
En primer lugar, él mismo estaba ansioso por comprender cómo la religión crucificó a Cristo. ¿Cómo pudo suceder que una organización espiritual oficial destruyera el propósito de su existencia, matara a Dios? Y en segundo lugar, él, como todos sus amigos, quería educar al pueblo. "Sabes", le dijo a Stasov, "pienso exclusivamente sólo en los rusos, y también en los judíos rusos, porque nadie necesita educación en general tanto como un judío ruso".
Judíos polacos temprano siglo 20
Judíos polacos 1925
Mark Antokolsky a Stasov:
“¿Quién no ha visto y no conoce a esas masas de judíos pobres, harapientos y hambrientos que pasan día y noche en la sinagoga, donde duermen sobre tablas desnudas en la atmósfera más contagiosa de 40 a 50 personas en una habitación, quién no Visto estos rostros exaltados o excéntricos, cuando estudian el Talmud oscuro y confuso, pero su favorito, no puedes imaginar el entorno del que surgió la estatua de Jesús”.
niños judíos temprano siglo 20 Cracovia
“Mi infancia”, escribe Antokolsky, “es demasiado lúgubre, tan lúgubre que la recuerdo con un escalofrío. Yo era un niño no amado y lo recibí de todos. Cualquiera que quisiera golpearme, incluso los sirvientes; y nadie me acarició. Me puse ropa vieja, me llamaban “el ídolo”, “manos de hojalata”. Serví como caballo de batalla en la familia. Sólo mi madre no me humilló”.
Kipnis. Vida judía, Lublin 1926
Marcos era el sexto hijo de un posadero pobre. Una vez dibujó un aguador y un caballo en la estufa; cuando los vio, su padre pateó durante mucho tiempo, gritó y luego golpeó al joven autor. A partir de entonces, Mark Matveyevich trabajó sólo de noche, en secreto, y pagó papel y lápiz con el desayuno y el almuerzo.
Un día talló en madera una reproducción del cuadro de Van Dyck “Cristo y la Virgen María”. Empezaron a hablar de él, llegó al gobernador y a la esposa del general, mujer amable, aprovechando las conexiones de San Petersburgo, logró enviarlo a estudiar a la Academia de las Artes, donde terminó en la misma habitación que Repin; pobre, pero feliz: “Estaba a punto de llevar mis judíos de arcilla al fotógrafo”, le dijo a un amigo, “pero decidí que sería mejor llevar mis bolsillos al sastre primero. Como acababa de recibir algo de dinero, quería arreglar mis bolsillos para tener un lugar donde guardarlos. Pero el sastre tomó mi dinero para arreglarme los bolsillos y el fotógrafo no quiso aceptar bolsillos en lugar de dinero”.
Ilya Repin escribió sobre él: “Su alma era sincera y espontánea. Sólo Stasov apoyó a Antokolsky en su mundo judío profanado, humillado e insultado. Entendió a Stasov y lo veneró como a un padre espiritual. El audaz vuelo del noble altruismo en Stasov y su adoración por el verdadero arte nacional inspiraron a Antkolsky y lo inspiraron. Viviendo la vida y la historia especialmente cercana de su trágico pueblo, el sombrío destino de su tribu nativa, llenaron su alma de gran dramatismo. Sus ideas en el arte eran su corazón, su sangre”.
Menachem Kipnis. sastre judío
Stasov: “Espero que todos hayan visto y conocido su figura de madera... ¿Qué es la cosa? De tamaño pequeño, pero lo suficientemente grande como para llevar toda la nueva escultura al camino real”.
Vladimir Vasilyevich se enamoró de Antokolsky sobre todo por el alto relieve "El ataque de la Inquisición a los judíos en España durante la celebración secreta de la Pascua".
(sobre la actitud de la Inquisición hacia los judíos, ver Jewish Enz.)
El ataque de la Inquisición española a los judíos durante su celebración secreta de la Pascua. Bosquejo 1868-1902
M. Antokolsky. El ataque de la Inquisición española a los judíos, fragmento
“Me quedé asombrado”, escribe Repin sobre su primera impresión del “ataque de la Inquisición”, “comencé a distinguir figuras llenas de dramatismo y misterio. Me sentí aterrorizado. Permanecí allí durante mucho tiempo, petrificada, en silencio. Todos nos preguntábamos qué hacer a continuación, cómo preservar esta experiencia sin precedentes en la escultura. Qué hacer con la arcilla húmeda que ha comenzado a secarse por el movimiento del aire y a desmoronarse. Fue moldeado incluso sin marco”. Se decidió fotografiar la composición. Pero los cincuenta rublos de bonificación que recibió por ello los gastó en reparar sus bolsillos. Stasov probablemente ayudó más tarde. Solo para él, que ya estaba trabajando en la estatua de Cristo, Antokolsky le contó los acontecimientos que lo impulsaron a crear la Inquisición.
Antokolsky a Stasov: “Parece que fue en el año cincuenta y uno: los judíos de repente recibieron el decreto más misericordioso: dar reclutas. Era necesario atrapar a una persona que no tiene pasaporte. Es difícil transmitirles la desesperación, los gritos y gemidos que salían de labios de madres pobres e indefensas, a quienes les arrebataban sus hijos, y en ocasiones incluso de aquellos que no tenían ni siete años. Nuestra vecina, una costurera viuda, salvó sólo a un hijo de toda su familia, un niño delgado y débil con ojos grandes. Cómo lo cuidó, cómo lo estremeció. Pero él fue arrancado vivo de ella. Y luego ella todavía yacía allí y lloraba: o sentía que él estaba haciendo guardia en el campo en la tormenta de nieve nocturna, o le parecía que lo estaban golpeando - oh, mi pajarito, mi querido, con sus varas, sangre fluía, oh para qué... Pero Ella no languideció por mucho tiempo. Murió prematuramente, sola, sin consuelo, sin esperanza, pero con fe, con amor”.
Cereza. Judíos polacos, tempranos siglo 20
Marcos fue escondido por un cristiano. Al salir del refugio, cuando pasó el reclutamiento, todavía se encontró con la escena de la despedida. En medio del revuelo general, el oficial ordenó: “¡En marcha!” Los carros comenzaron a moverse y los gritos mezclados con besos se intensificaron aún más, pero de repente alguien gritó: “¡Ha llegado el rabino!” Fue como si una corriente eléctrica lo atravesara y de cada pecho escapara el mismo sonido: “Preguntad a nuestros ancestros por qué estamos sufriendo tanto”. Y nada podía detener esos gritos desesperados y salvajes, como si la presión hubiera roto una válvula en alguna parte. Todos lloraban. El rabino estaba llorando. Y lloré.
Las cosas más terribles, más asombrosas, si nos suceden todos los días, nos acostumbramos y nos volvemos indiferentes. De hecho, haz una comparación, toma el hecho de matar bebés y el hecho que te acabo de decir. La pregunta es: ¿qué es mejor para una madre pobre y creyente: el hecho de que su hijo esté ahora en el cielo, convertido en ángel? O sentir constantemente que lo están atormentando, que es tanto su testamento como ella, pero hay un abismo entre ellos...
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