STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH(1824-1906), crítico de arte y música ruso. Nacido en San Petersburgo el 2 (14) de enero de 1824 en la familia del arquitecto Vasily Petrovich Stasov (1769-1848); El hermano de V.V. Stasov es el abogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Se graduó en la Facultad de Derecho en 1843 y estudió piano con el famoso profesor A.L. Genselt. Sirvió en el Senado y el Ministerio de Justicia. Desde 1856 trabajó en la Biblioteca Pública (ahora Biblioteca Rusa). biblioteca nacional, Biblioteca Nacional Rusa) en San Petersburgo, desde 1872 hasta el final de su vida estuvo a cargo de su departamento de arte. En este puesto, asesoró constantemente a escritores, artistas, compositores, recopiló manuscritos de artistas rusos, especialmente compositores (en gran parte gracias a Stasov, la Biblioteca Nacional Rusa ahora tiene los archivos más completos de compositores de la escuela de San Petersburgo).

Junto con la nueva música rusa, Stasov apoyó firmemente la nueva pintura rusa, en particular, participó en las actividades del Artel de Artistas (más tarde la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes - "Peredvizhniki"); Creó una serie de monografías sobre artistas rusos. Una capa especial de la actividad de Stasov consiste en su investigación histórica y arqueológica, incluidos trabajos sobre ornamentos populares, el origen de las epopeyas, así como sobre el canto ruso antiguo; Recopiló extensos materiales sobre todos estos temas, que a menudo pasó a otros científicos para su uso.

Stasov siempre ha sido una figura de opiniones “extremas”, radicales, y a menudo fue acusado (y es acusado) de unilateralidad. Por ejemplo, colocó muy alto creatividad operística Glinka y toda la escuela de San Petersburgo, pero valoraba a Tchaikovsky casi exclusivamente como sinfonista y no como compositor de ópera (lo que no le impidió mantener relaciones personales muy cálidas con Tchaikovsky); Durante bastante tiempo se opuso al sistema de educación en el conservatorio, creyendo que neutraliza la singularidad nacional de los talentos rusos. En su amada obra de la escuela de San Petersburgo, Stasov aceptó plenamente todo lo hecho por Mussorgsky y Borodin, pero, por ejemplo, no apreció de inmediato la evolución del arte de Rimsky-Korsakov. Esto se debió a las principales posiciones de Stasov, a las que se mantuvo fiel durante toda su vida: los conceptos de "realismo" (que significaba, en primer lugar, la elección de temas relevantes para los tiempos modernos, antiacadémico) y "nacionalidad". (Stasov consideraba que esta categoría era absolutamente obligatoria a la hora de evaluar obras de arte, y en la nueva música rusa, basada en material nacional, veía el futuro de todo el arte europeo). Su preferencia particular era por conceptos artísticos basados ​​en material histórico auténtico; apreciaba mucho los experimentos de Dargomyzhsky y Mussorgsky para transmitir las entonaciones del habla viva en la música; El "caballo" especial de Stasov era el "tema oriental", que para él era un componente integral del nuevo arte ruso. Sin embargo, la rigidez de las actitudes de Stasov y la naturaleza categórica de sus discursos se equilibraban con su profunda devoción a los intereses de la ciencia y el arte, la sinceridad de su deseo de “nuevas costas” y su naturaleza artística. Stasov era a menudo injusto y duro, pero siempre fue noble y generoso y completamente devoto de sus amigos.

Empleados de la Biblioteca Nacional Rusa: científicos y figuras culturales.

Diccionario biográfico, vol. 1-4

(14.01.1824, San Petersburgo - 23.10.1906, ibíd.), música. y artista crítico, historiador del arte, publicista, en PB 1872-1906.

De los nobles. Padre: arquitecto V.P. Stasov. En 1836 se matriculó en la Facultad de Derecho, graduándose en 1843. Inició su servicio como asistente. secreto en el departamento de límites del Senado. Desde 1848 ocupó el cargo de secretario. en Dep. heráldica, y desde 1850 - pom. asesor jurídico en el Dpto. Justicia. Habla seis idiomas con fluidez. Interesado en estudiar arte, se jubiló en 1851 y se fue al extranjero con el industrial y filántropo de los Urales A. N. Demidov como secretario. y consultor de arte. Visitó Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza y casi todas las ciudades de Italia. Trabajó en los países, bibliotecas y archivos más grandes del extranjero. Había un hermano en la finca de Demidov en San Donato, cerca de Florencia.

En 1854, S. regresó a San Petersburgo, donde se acercó a los jóvenes compositores M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, T. A. Cui, a quienes llamó "un grupo poderoso". En la década de 1860, el ideólogo y propagandista era realista. y demócratas arte de los "Itinerantes". Enc activista. tipo. Comienzo de encendido. La actividad se remonta a 1847, cuando en "Otech. Zap." Publicó varios “análisis” de asuntos exteriores. libro Publicado en más de 50 publicaciones rusas. y extranjero punto, ed. Publicado en "Chaleco" bellas artes", "B-ke para leer", "ZhMNP", "Yezhegod. diablillo. teatros", "Ist. Oeste.", "Norte. Chaleco.", "Izv." y "Zap. Arqueol. isla", "Libros de la semana", "Rus. Chaleco.", "Artista", "Rus. antigüedad", "Antiguo y nuevo. Rusia", "Chaleco. Europa", "Muz. y teatro, noticias." y muchos otros. En 1869 recibió el Premio Uvarov por su obra "El origen de las epopeyas rusas". En 1900 fue elegido académico honorario de la Academia de Ciencias en la categoría de bellas letras como representante del arte. crítica. Autor de numerosas monografías y artículos sobre música, pintura, escultura, obras de compositores y artistas rusos en el campo de la arqueología, la historia, la filología, el folclore y la etnografía. Gran valor Tenía un álbum de dibujos "Ornamento eslavo y oriental", en el que trabajó durante casi 30 años, utilizando ampliamente materiales no sólo nacionales sino también extranjeros. bk y museos. En edición. Recibí el álbum del Estado. tesorería 12 mil rublos Para este tr. recibió el rango de T. Sov. Participó activamente en la publicación. a expensas de A.V. Zvenigorodsky en ruso, francés, alemán. idioma libro "Historia y monumentos del esmalte bizantino" (San Petersburgo, 1894). En iluminado. patrimonio de S. definido. el lugar lo ocupa el libro. y art., conexión. de su bibliografía actividades.

S. visitó B-ku por primera vez en 1845, con la intención de estudiar los grabados aquí almacenados. DE ACUERDO. 1850 ayudó a co. El orientalista B-ki F.N. Popov en la descripción del libro. En 1855 comenzó a visitar sistemáticamente el B-ku, especialmente el Departamento de Bellas Artes, que entonces estaba dirigido por V. I. Sobolytsikov. Al final En 1855 se aceptó la propuesta de Sobolytsikov de elaborar un sistema. Catálogo de la Sucursal Rossika, que se completó en 1857. Propuesta. soy diagrama de circuito El catálogo fue aprobado por la Academia de Ciencias. Participó en la dotación de personal del Departamento de Bellas Artes, clasificó grabados y organizó exposiciones.

Al final 1856 dirección. B-ki M.A. Korf le ofreció a S. un lugar como su asistente. según la Comisión por recopilar materiales sobre la historia de la vida y el reinado de Nicolás I. En Komis. escribió varias fuentes. tr.: "Los años jóvenes de Nicolás I antes del matrimonio", "Reseña de la historia de la censura durante el reinado del emperador Nicolás I", "Historia del emperador Ivan Antonovich y su familia", "Historia de los intentos de introducir el calendario gregoriano en Rusia y en algunos países eslavos " y otros. Todos estos estudios. fueron escritos específicamente para Alejandro II y entraron en su biblioteca personal. En julio de 1863 fue asignado a su propio Segundo Departamento. e.i. v. Canciller "con permiso durante las clases" según la composición. Historia de la vida y reinado de Nicolás I. Sirvió allí hasta 1882. Al principio. 1860 fue editado. "Izv." arqueol. sucursales de la Sociedad Geográfica Rusa.

En 1856-72 continuó trabajando “libremente” en el PB, teniendo en el art. separa tu escritorio. Junto con Sobolshchikov organizó una exposición de producción. Rusia. escuela de grabado. Por iniciativa suya se organizan exposiciones de la historia antigua de Rusia. Manuscritos con miniaturas, ruso antiguo. Manuscritos de gancho del siglo XI. A partir de 1856 compiló los “Informes” del PB (1856-61, 1872-73). Trabajé mucho en la preparación. informe "Una década de la Biblioteca Pública Imperial (1849-1859)". En 1857 propuso la idea de crear una colección de grabados. retrato Pedro I y lo llevó a cabo de manera brillante. La colección incluía más de 200 retratos, imágenes de diversas escenas y acontecimientos de la vida de Pedro I, numerosos. estampas populares, caricaturas, imágenes de sus casas y monumentos. al principio 1862 se elaboró ​​un catálogo de la colección, ed. recién en 1903. En 1864 participó activamente en la controversia que estalló en las páginas de San Petersburgo. gas. sobre el traslado del B-ki al edificio del Castillo de Ingeniería, manifestándose en contra de este proyecto. 27 de noviembre En 1872, tras la muerte de Sobolytsikov, S. fue contratado como miembro de la facultad y dirigió el Departamento de Artes y Tecnología, donde trabajó durante 34 años, hasta los últimos días de su vida. Lideró todo el trabajo del departamento: adquisición, tramitación de fondos, clases con visitantes. Seguí atentamente el bibliogr. decreto, catálogos comerciales de libros, listas compiladas de publicaciones faltantes. Por iniciativa suya, se adquirieron colecciones recolectadas. fotógrafo. I. F. Barshchevsky, habiendo comido, monumentos rusos. antigüedad. Fotografías recopiladas relacionadas con Rusia. Prestó gran atención a los retratos. colección, Rusia. y este estampados populares. Para reponer los fondos, logró obtener impresiones de valiosos grabados que habían desaparecido de la circulación de viejos tableros almacenados en la Academia. artes y en Gen. sede Casi todos los años regalaba manuscritos, fotografías y libros a B-ka. (1500 unidades). Durante su trabajo, los fondos Khudozh. Las sucursales aumentaron en un tercio y se convirtió en una de las más ricas del mundo. En 1874 desmanteló muchos miles. colección de pequeñas musas. producción, dividiéndolos en dos capítulos. grupos: piezas para instrumentos y piezas para voces con instrumento, acompañamiento. Mantuve todos los catálogos: inventario, alfabeto. y sistema. Compiló una extensa "Nota sobre el cambio de algunas reglas relativas al mantenimiento de un catálogo sistemático", insistiendo en una forma uniforme de tarjetas para los catálogos de todos los departamentos y en la simplificación del bibliogr. descripciones ed. En sistema. Hice muchas anotaciones valiosas en el catálogo. en tarjetas. Las exposiciones y excursiones desempeñaron un papel esclarecedor. A la hora de atender a los visitantes, estaba altamente calificado. consultas, asesoramiento, lit. seleccionados. Gran ayuda con información, selección de literatura. prestado M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoi, M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko y muchos otros. etc. En la biblioteca se lo regalaba a los compositores todos los años. Premio que lleva el nombre M. I. Glinka. Con su ayuda, el PB recibió manuscritos y arch. compositores, artistas, escultores (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, M. M. Antokolsky, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, E. Repin , etc.). En 1876 propuso la idea de crear dos salas de lectura en lugar de una: para “estudios científicos y serios” y para “estudiantes y público lector”. El proyecto no se implementó en ese momento. También participó en la dotación de personal de otros departamentos de la biblioteca y trató de realizar pedidos oportunos de los últimos libros. en historia, etnografía, arqueología, geografía, lingüística, producción. artista iluminado. Estaba en contra de una recopilación exhaustiva ("discursos de pastores", "tratados sobre el giro de la mesa", etc.). Recopiló materiales sobre el movimiento decembrista, sobre estudiantes. y rugir. movimiento 1880-1900, prod. "Prensa rusa libre", según la historia del primer ruso. revolución. Mucha gente pasó por él. ilegal ed., incluido el gas bolchevique. Contribuyó a la adquisición de la colección de ed. Comuna de París. Abogó por ampliar el local con una nueva ampliación. En 1897 se presentó a Construir, comisión, miembro. cut it was, un grandioso proyecto para un nuevo edificio, compuesto según su idea por el arquitecto I. P. Ropet. El proyecto utilizó ampliamente motivos rusos antiguos. arquitectura y ornamentos. El proyecto fue rechazado por inconsistencia con el clásico. estilo del edificio antiguo. En 1905 S. compiló ilustraciones. guía del B-ke (inédita). El 15 de julio de 1886, artistas, músicos, científicos y escritores agradecieron a S. por sus 40 años de servicio a Rusia. arte. También lograron instalar en la biblioteca un busto de S. de M. M. Antokolsky y recopilaron una gran suma dinero para publicar su op. En 1882 a S. se le ofreció el puesto de subdirector y en 1899 el de director. Pero él se negó, aunque durante su servicio tuvo que reemplazar repetidamente al subdirector. y dir. Desde el 1 de enero 1884 S. asignado anualmente. asignación de 3 mil rublos. "por su labor de recopilación de materiales para la historia del reinado del emperador Nicolás I", del 1 de enero. Se asignó un alquiler de 1900 por 1500 rublos. por año durante 6 años. Se negó a recibir órdenes. 27 de noviembre 1902 S. recibió un diploma con el título de miembro honorífico. PB en relación con el 30 aniversario de su actividad como médico.

Fue enterrado en el cementerio de Tijvin. Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo.

El PB se refuerza en la fachada del edificio placa conmemorativa CON.

Op.: Recopilación op. T. 1-4 (San Petersburgo, 1894-1906); Cartas a familiares. T. 1-3 (M., 1953-62); informes diablillo Biblioteca pública para 1856-61, 1872, 1873 (San Petersburgo, 1857-62, 1873, 1874); Nuevas adquisiciones del diablillo. Biblioteca Pública del Departamento de Bellas Artes //SPbVed. 1859. 25 de junio; JMNP. 1859. Parte 103, julio - septiembre, departamento. 7; Década del diablillo. Biblioteca Pública (1849-1859): Nota, rep. al soberano. diablillo, ... (San Petersburgo, 1859); Notas sobre las miniaturas del Evangelio de Ostromir (San Petersburgo, 1863); Adornos eslavos y orientales según manuscritos de la antigüedad y la modernidad: [Álbum y explicación, texto en la tabla] (San Petersburgo, 1887); Historia del libro "Esmaltes bizantinos" de A. V. Zvenigorodsky (San Petersburgo, 1898); Miniaturas de algunos manuscritos bizantinos, búlgaros, jagatai y persas (San Petersburgo, 1902); Galería de Pedro el Grande en el diablillo. Biblioteca Pública/Prefacio. V.V. Parte 1. Resumen. catálogo (San Petersburgo, 1903); Mark Matveevich Antokolsky, su vida, obras y artículos, 1853-1883 / Ed. V. V. Stasova (San Petersburgo, 1905); Tolstoi L. N., Stasov V. V. Correspondencia, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Correspondencia. T. 1-3 (M.; L., 1948-50).

Bibliografía: Vladimir Vasilievich Stasov: Materiales para la biografía. Descripción de manuscritos / Comp. E. N. Wiener et al., 1956; Pokazy S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Resumen. decreto. iluminado. para 1950-1973. L., 1974.

Referencia: BST; Brockhaus; Bibliología; Mezhov. Historia; Riemann; Estudios eslavos.

Iluminado.: Sobolytsikov V.I. Memorias de un viejo bibliotecario //IV. 1889. T. 38, núm. 11; Aniversario de Vladimir Vasilyevich Stasov, 2 de enero. 1894. San Petersburgo, 1894; Timofeev G.N. Vladimir Vasilievich Stasov: Ensayo sobre su vida y actividades //BE. 1908. N° 2-5; Al inolvidable Vladimir Vasilyevich Stasov: sáb. reproducción San Petersburgo, 1910; Moscú arqueol. acerca de; Botsyanovsky V. F. En memoria de V. V. Stasov // Vida de arte. 1923. núm. 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Ensayo sobre su vida y obra. L., 1927; Reet B. Libros y personas: ensayos de la historia del Estado. biblioteca pública que lleva el nombre. M, E. Saltykova-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A.K. Vladimir Vasilievich Stasov, 1824-1906. METRO.; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: Hasta el 125 aniversario de su nacimiento: sáb. Arte. y reproducción METRO.; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. Stasov - bibliotecario de la Biblioteca Pública // Bibliotecario. 1950. N° 11; Mebil B.I., Mesenyashin I.A. Actividades de la biblioteca de V.V. Stasov //Sov. bibliogr. 1U52. vol. 2; Stefanovich V. N. Actividades de la biblioteca de V. V. Stasov. Resumen del autor. dis. ...candó. ped. Ciencia. M., 1954; Suyo. V. V. Stasov (1824-1906): Ensayo sobre la Biblia. actividades. M., 1956; Suvorova E.I.V.V. Stasov y el pensamiento social progresista ruso. M., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilievich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A.V. Trabajo de V.V Stasov con los lectores del Departamento de Artes de la Biblioteca Pública //Tr. /GPB. 1957. T. 3; Jotyakov (1); Vraskaya O. B. Sobre el trabajo de V. V. Stasov en la preparación de materiales para la impresión sobre la historia de la arquitectura rusa // Libro: Investigación. y materiales. M., 1962. Edición. 6; Markevich A.P. Stasov: ciudadano, crítico, demócrata. Kyiv, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov en San Petersburgo. L., 1971; Lebedev A.K., Solodovnikov A.V.V.V Stasov: Vida y creatividad. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. biblioteconomía. 1984. N° 6; Stuart M. Vladimir Stasov y el profesionalización de la biblioteconomía en Rusia //Solanus. 1993. vol. 7.

100 aniversario. págs.214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Nekr.: Discurso. 1906. 11 de octubre; Petersburgo gas. 12, 14 de octubre; Luz. 12 de octubre; SPbVed. 12 de octubre; Camarada. 12, 22 de octubre; Taganrog, al oeste. 15 de octubre; IV. T. 106, noviembre; Bizantino. temporario T.13, edición. 2; JMNP. N.S. 1907. Parte 7, enero; Izv. UN. Ser. 6, núm. 10; Informe de actividades de ORYAS AN. San Petersburgo, 1906; Kondakov N.P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906. San Petersburgo, 1907; Engel Yu. D. En memoria de V. V. Stasov //Rus. música gas. 1907. Núm. 41-42.

Arco.: Arco. RNB. F.1, op. 1, 1872, núm. 78; O RNB. F.362; TsGALI. F.238; F.888; O IRLI. F.294.

Iconogr.: ORDENADOR PERSONAL. 1895. T. 83, febrero; Niva. 1904. N° 1; 1907. núm. 43; Grabar I. Repin. M., 1964. T.2.

O. D. Golubeva

Parecía que este maravilloso anciano siempre y en todas partes sentía el trabajo secreto de su joven corazón. espíritu humano. Para él, el mundo era un taller en el que la gente pintaba cuadros, libros, construía música, tallaba en mármol. hermosos cuerpos, crea edificios majestuosos... Aquí hay un hombre que hizo todo lo que pudo, ¡e hizo todo lo que pudo!

SOY.  AMARGO

Aquí está el hombre que hizo todo.

Hice todo lo que pude e hice todo lo que pude.

A.M.Gorki. Sobre Stásov.

Este ensayo trata sobre una de las figuras más importantes de la cultura rusa, que hizo mucho por el desarrollo y establecimiento de áreas como la música, la pintura, la literatura y la arqueología. Gracias a estas personas, Rusia ganó grandeza y adquirió riquezas espirituales, que generosamente compartió y comparte con el mundo.

Un ensayo sobre él ayudará, como nos gustaría esperar, a recordar y comprender la grandeza de la historia de Rusia, su cultura única, que ha enriquecido muchas tierras y pueblos con su alta espiritualidad, pureza, sinceridad y humanidad. Nos parece que muchas de las declaraciones y pensamientos de Stasov anteriores no sólo son relevantes en la Rusia actual, sino que también parecen haber nacido recientemente.

Al trabajar en el ensayo utilizamos abundante literatura sobre Stasov, sus cartas y memorias sobre él, especialmente las obras del crítico literario O.D. Golubeva.

EN LA FACHADAel edificio principal de la Biblioteca Pública que lleva el nombre de M.E. Saltykov-Shchedrin en San Petersburgo (ahora Biblioteca Nacional Rusa), con vistas a la plaza Ostrovsky, una placa conmemorativa de mármol del escultor Yu.G. Kluge: “Aquí trabajó desde 1855 hasta 1906 el personaje más destacado de la cultura rusa, Vladímir Vasilievich Stasov”.

Fue uno de los representantes más brillantes de la cultura democrática rusa de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, un importante crítico musical y de arte, amigo de los artistas y compositores más destacados de Rusia, historiador del arte y arqueólogo, así como como gran bibliotecario. Con la ayuda de la biblioteca, donde Stasov estaba a cargo del departamento de arte, el influyo círculo más amplio personas de cultura rusa, ayudaron a enriquecer cultura nacional muchas creaciones artísticas inmortales que han ganado reconocimiento y fama mundial. Sus actividades bibliotecarias se fusionaron orgánicamente con su conocimiento enciclopédico en el campo del arte. Fue bibliotecario-crítico de arte al mismo tiempo, gran conocedor y educador.

Exactamente diez años después de la apertura al público de la Biblioteca Pública en San Petersburgo, el 2 de enero de 1824, en la casa número 18 de la Primera Línea. Isla Vasilievski En la familia del famoso arquitecto ruso Vasily Petrovich Stasov nació un hijo, Vladimir. La familia Stasov era muy antigua: desde 1380 fueron considerados nobles rusos. Vladimir fue el quinto hijo de la familia. Cuando tenía seis años perdió a su madre, que murió a causa del cólera que asolaba San Petersburgo.

Su padre tuvo una gran influencia en la educación de Vladimir. hombre avanzado de su época, tras la muerte de su madre se hizo muy cercano a Volodia. Incluso durante la vida de la madre, el padre formuló sus puntos de vista sobre la crianza de los hijos, para que crecieran sinceros, honestos, trabajadores y respetaran a los demás. En su juventud estuvo cerca del educador N.I. Novikov, era miembro del círculo del director de la Biblioteca Pública Imperial y presidente de la Academia de las Artes A.N. Olenin, era amigo de P.K. Khlebnikov: bibliófilo de la época de Catalina, coleccionista de manuscritos y fundador de una biblioteca pública familiar.

Mi padre dejó un recuerdo de sí mismo en forma de muchos edificios que aún decoran San Petersburgo. Según los diseños de Vasily Petrovich y bajo su liderazgo, se construyeron las catedrales Izmailovsky y Spaso-Preobrazhensky, las puertas triunfales de Moscú y Narva, se reconstruyeron el Liceo Tsarskoye Selo, los palacios Tauride y Peterhof. Tenía los títulos de académico y miembro libre honorario de la Academia de las Artes. El padre era la persona más querida y cercana a Vladimir.

El joven Vladimir recibió una buena educación en casa. La naturaleza lo dotó generosamente de brillantes habilidades: memoria extraordinaria, curiosidad y trabajo duro. El niño se volvió adicto a la lectura desde muy temprano.

La familia Stasov fue visitada a menudo no solo por arquitectos, sino también por artistas y músicos. La influencia de este último resultó ser muy fuerte. La pasión por la música y su estudio serio cambiaron los planes. joven: ¡empezó a verse a sí mismo como un futuro compositor! En su juventud, el primer compositor que lo dominó por completo fue L. Beethoven. En sus años más maduros, I.S. Bax. Incluso durante muchos años se le quedó el apodo de “nuestro Bach”.

Para continuar su educación, su padre decidió colocar a Vladimir en el Liceo Tsarskoye Selo, y cuando su hijo reprobó el examen, en la primavera de 1836 lo envió a la recién inaugurada Facultad de Derecho. Era una institución educativa aristocrática cerrada, diseñada para preparar funcionarios ilustrados: conocedores, honestos y con principios morales.

Stasov consideró felices los siete años de su estancia en la escuela. Esta opinión se vio facilitada en gran medida por el hecho de que en la escuela se cultivaba intensamente la música. Casi todos los alumnos jugaron algún tipo de instrumentos musicales. Después de las clases, como recordaba Stasov, toda la casa parecía convertirse en un conservatorio; en todos los pisos sonaban pianos, violonchelos, violines, trompas, flautas, contrabajos... El propio Vladimir tocaba el piano maravillosamente. Y aquí continuó leyendo libros sobre arte, asistió a conciertos y teatros. A.N. se convirtió en su amigo. Serov, más tarde compositor famoso y crítico musical.

TODOA los estudiantes de la escuela les gustaba la revista "Notas de la Patria", la mejor revista de Rusia en ese momento, que pedía la abolición de la servidumbre y la educación del pueblo. “Recuerdo”, escribe Stasov, “con qué codicia, con qué pasión nos abalanzamos sobre el nuevo libro de la revista (Otechestvennye Zapiski) cuando nos lo trajeron... Los primeros días no tuvimos más que conversaciones, razonamientos, Disputas, chismes, ¿qué pasa con Belinsky y Lermontov? Belinsky fue definitivamente nuestro verdadero educador. Ninguna clase, curso, redacción de ensayos, exámenes, etc. han hecho tanto por nuestra educación y desarrollo como Belinsky solo con sus artículos mensuales... nos aclaró los ojos a todos, cultivó el carácter, cortó prejuicios patriarcales con la mano de un hombre fuerte... Todos somos discípulos de sus seguidores directos."

Los artículos de Belinsky despertaron el amor de Stasov por Pushkin y Gogol. Cuando Pushkin fue asesinado, los estudiantes leyeron un poema de M.Yu. Lermontov "Muerte de un poeta". " almas muertas» Gogol fue leído colectivamente, ya que resultó imposible hacer cola. “Durante varios días”, escribe Stasov, “leemos y releemos este gran e inaudito original, nacional y creación genial. Estábamos como ebrios de deleite y asombro”.

Belinsky y el ruso literatura clásica, la literatura del realismo crítico inculcó en Stasov una actitud crítica hacia la realidad. De Belinsky, Stasov adoptó ideas para el resto de su vida. la finalidad social del arte, su nacionalidad, realismo, patriotismo y humanismo. Muchos de los compañeros de Stasov se convirtieron posteriormente en "pilares del orden", celosos defensores de la servidumbre. “¿Quién entonces”, se lamentó Stasov, “entre todos nosotros habría imaginado lo que saldría de estos hermosos y dulces niños: de quién, el esclavo más sumiso? III departamentos, de los cuales es el déspota más estúpido y desalmado, de quien es indiferente a todo lo bueno y lo malo, un funcionario de lo más vulgar, que sólo agarra cintas y alquileres, y que ha bailado en el baile en más de un asunto público importante. .”

Pero finalmente, el 10 de junio de 1843, sus estudios para Stasov terminaron con éxito. Recibió el rango de concejal titular, funcionario de novena clase. Pasa los siguientes ocho años en el servicio público, ocupando varios puestos en departamentos del Senado. Comenzó el aburrido y monótono servicio de un funcionario menor: subsecretario, subsecretario subalterno en el Departamento de Agrimensura, secretario en el Departamento de Heráldica y, desde el verano de 1850, asesor jurídico adjunto en el Ministerio de Justicia.

Los secos asuntos oficiales no satisfacían a Vladimir Vasilyevich; su alma no estaba en el campo de la jurisprudencia. Sin embargo, era necesario servir, ya que había poco dinero para vivir. El asesor titular Stasov todavía dedica todo su tiempo libre al arte: toca mucho el piano, visita a menudo el Hermitage y, además de música y pintura, estudia seriamente la gráfica.

En una carta a su padre fechada el 1 de enero de 1844, Stasov escribió que había decidido dedicar su vida a la actividad artística y crítica. Ese mismo año conoció a K.P. Bryullov, en 1849 - con M.I. Glinka. Sus primeras publicaciones aparecieron en la revista Otechestvennye zapiski en 1847. Se trataba de reseñas de nuevas obras de la literatura inglesa, alemana y francesa, obras de pintura, escultura, arquitectura y música.

Cuando en 1851 tuvo la oportunidad de viajar al extranjero junto con el descendiente de los industriales de los Urales, Demidov, que había hecho mucho por Rusia, el rico y filántropo A.N. Demidov aceptó felizmente y se retiró el 15 de mayo de 1851. Trabajó para Demidov como secretario literario, consultor de arte, bibliotecario en la finca de San Donato cerca de Florencia, anotó y revisó libros comprados para Demidov. Y él mismo reconoció “el abismo de libros y cosas nuevas”.

EN TRES AÑOS,Stasov, que pasó con Demidov, visitó no solo muchas ciudades de Italia, sino también Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza, donde trabajó en archivos y bibliotecas, se comunicó con artistas y científicos. Logró estudiar a fondo los originales de los maestros del arte occidental antiguo, medieval y moderno. A menudo se reunía con artistas rusos que vivían en Italia: Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, etc. En 1852, al enterarse de la muerte de K.P. Bryullov, Stasov fue a Roma, recopiló toda la información sobre los últimos días de su vida y escribió un artículo " Últimos días K.P. Bryullov y las obras que quedaron en Roma después de él”. En el artículo evaluó al artista como un maestro insuperable de la pintura académica rusa.

En 1854, junto con los Demidov, Vladimir Vasilyevich regresó a su tierra natal. En San Petersburgo lee todo lo relacionado con el arte con “gran avidez”. Durante estos años, la famosa disertación de N.G. Chernyshevsky "Relaciones estéticas del arte con la realidad" (1855), argumentando que el arte no es sólo una forma especial de conocimiento de la vida, sino también un medio especial de lucha para su transformación.

Stasov ahora piensa cada vez más que está privado de la oportunidad de influir de alguna manera en el despertar. identidad nacional. “Un gran pueblo, moralmente bello y paciente, no conoce sus luces. No conoce el poder de su espíritu creativo. No sólo entre las masas, sino también entre la intelectualidad, prevalecen crudos prejuicios que están lejos de la verdad”. A menudo recuerda a Herzen, quien con “gran talento, inteligencia, conocimiento y fuerza lucha contra los falsos conceptos humanos”.

Siguiendo los principios más importantes de la estética democrática, Stasov creía que la crítica de arte, al evaluar las obras de arte, debería, al igual que el arte, revelar las necesidades de la gente, evocar compasión por los débiles y desfavorecidos y pronunciar su veredicto. Según el crítico los artistas y músicos deben crear arte de gran significado social que eduque los pensamientos y sentimientos de las personas.

En el artículo "Estadísticas artísticas" (1887), se indignó por la falta de derechos del pueblo, por la inaccesibilidad para él de la educación y denunció a la autocracia por promulgar una ley reaccionaria, según la cual se negaba el acceso a los gimnasios. niños de clases pobres. (¡Qué cerca está esto de la situación actual en el país y en la educación!) “¿Qué hubiera pasado si toda esta gente no hubiera tenido obstáculos y troncos en el camino como la servidumbre, la falta de libertad de prensa, la humillación general? " - Stasov hizo una pregunta. Ilya Efimovich Repin, después de leer el artículo, quedó encantado y le confesó al autor: “Realmente deberíamos arrodillarnos ante ti con asombro... Especialmente nosotros, los campesinos, los habitantes de la ciudad y otros parias. ¡Qué coraje, qué fuerza! Estoy completamente asombrado, sorprendido: ¡¡¡cómo te saliste con la tuya!!! En nuestra vil época del reino de los idiotas, la mediocridad, los cobardes, los lacayos y similares bastardos llamados ministros… ¡¡¡Estrecho tu noble mano con todo mi corazón y te agradezco con una reverencia hasta el suelo tu noble hazaña!!!”

En todos sus artículos y cartas, exigiendo al artista ante todo contenido, Vladimir Vasilyevich enfatizó persistentemente Carácter original e independiente del arte ruso. La derrota de Rusia en Guerra de Crimea Según Stasov, la caída de “la losa de la tumba donde Rusia yacía enterrada viva” despertó el arte, “sus imágenes no pueden envolverse y esconderse, dicen directamente toda su verdad”.

Consideraba a P.A. el fundador de la nueva escuela nacional rusa de pintura. Fedotov, su heredero V.G. Perova. Aprecié mucho el trabajo de V.V. Vereshchagin, "el realista más jurado, incansable y atrevido". De 1874 a 1904, cuando murió Vereshchagin, Stasov no dejó de glorificar al artista y llamarlo León Tolstoi en pintura (León Tolstoi fue para él toda su vida no solo una autoridad, sino también un ídolo, en todas partes lo llamó León el Grande). ). Pero para Vladimir Vasilievich I.E. era superior a todos los artistas contemporáneos. Repin es un expositor realista, un verdadero maestro del folklore.

Poseyendo un don natural para reconocer los jóvenes talentos inmediatamente, como dicen, a primera vista, supo ser el primero en “descubrir” a I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasiliev, es decir. Repina, I.I. Shishkina, V.V. Vereschagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov y muchos otros. Aquí hay que añadir al brillante cantante ruso Fyodor Chaliapin, a quien Stasov no sólo “descubrió”, sino que también le auguró un gran futuro.

En el artículo “Acerca de la exposición en la Academia de las Artes” (1861), el crítico condena a la academia por el hecho de que, como hace noventa años, ofrece a los estudiantes de posgrado temas mitológicos y antiguos. Creía que los propios artistas podían y debían elegir temas para sus pinturas, no contentos con temas de la mitología griega, la Biblia y historia antigua. Los artistas enfrentaron desafíos relacionados con con los intereses vitales del pueblo oprimido y sufriente.

No sin la influencia de los artículos de Stasov, catorce estudiantes de la Academia de las Artes solicitaron dos veces al Consejo de la Academia el derecho a elegir libremente el tema de una pintura presentada al concurso por una gran medalla de oro. Como las solicitudes quedaron sin respuesta, el grupo liderado por I.N. Kramskoy, en señal de protesta, abandonó la academia en noviembre de 1863 y formó su propio "artel de arte", que en 1871 se convirtió en la "Asociación exposiciones itinerantes", que convirtió el arte ruso en una reflexión. vida real. Esta asociación incluyó: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov y otros artistas.

Como puede ver, esta lista incluye nombres destacados que permanecerán para siempre en la historia de la cultura rusa y mundial. El poder de exposición de las pinturas de estos artistas fue tan grande que, como decía el historiador N.I. Kostomarov, después de haber visto el cuadro "Matrimonio desigual" de V.V. Pukirev, se negó a casarse con la joven.

Stasov apoyó, inspiró, esclareció y defendió a los "Itinerantes", que eran para él el estándar del arte democrático y realista. En respuesta a las críticas reaccionarias que culpan a los “Wanderers” de la derrota sentimiento estético hermoso, en pesimismo, en la descripción de personas “pequeñas” con su dolor y sufrimiento, escribió en la obra “El arte del siglo XIX”: “Si el pueblo ruso no está compuesto predominantemente por generales y aristócratas ... no gente grande, y sobre todo de los pequeños, no de los felices, sino de los necesitados; entonces, por supuesto, la mayoría de los personajes de las nuevas películas rusas, si quieren ser "nacionales", rusos, no son fingidos, así como la mayoría personajes En las pinturas rusas no deberían aparecer Dante y Hamlets, ni héroes ni ángeles de seis alas, sino hombres y comerciantes, mujeres y tenderos, sacerdotes y monjes, funcionarios, artistas y científicos, trabajadores y proletarios, todo tipo de figuras “verdaderas” del pensamiento y intelecto. arte ruso No puedo ir a ningún lugar que no sea la vida real”.(el énfasis es mío.- Yu.S.).

Hay que recalcar que arte soviético Caminé por el camino que Stasov y otras figuras destacadas de la cultura rusa habían señalado mucho antes de la llegada de los soviéticos: el camino democrático, realismo socialista.

En la pintura, como en la literatura, ese realismo se convirtió en la tendencia dominante.

SOLOuno de los más altas artes que traen felicidad a una persona, creía Vladimir Vasilyevich música, especialmente ruso. Al final de su vida, como resumiendo los resultados, compartió con su amigo, el Doctor en Astronomía y Filosofía V.P. Engelhardt (16 de septiembre de 1904): “Te diré, con la mano en el corazón, que con todos los problemas que me atacaron y me carcomieron, lo principal y maravilloso para mí siempre fue música. No sólo ningún otro arte, sino ningún otro medio me ha dado tanta alegría, ayuda y, si es posible, felicidad y consuelo como ella. Qué bendición que antes que yo, o al mismo tiempo que yo, existieran en el mundo personas como Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky y todos grandes rusos. Exactamente, rusos"(el énfasis es mío.- Yu.S.)

En 1854, Stasov se unió a un círculo musical juvenil agrupado en torno a M.I. Glinka y escribió varios artículos sobre temas musicales. sociedad rusa Durante mucho tiempo se negó a comprender la música del compositor, llamándola música de cocheros. Stasov pudo mostrar al público que Glinka había iniciado “una nueva era en la música rusa”.

Gorky, Stasov y Repin en el Callejón Pushkin de Penates. 1904

Stasov programó todos los eventos musicales más o menos importantes para que coincidieran con el 27 de noviembre, considerando este día importante para la música rusa. Fue en este día que tuvieron lugar los estrenos de dos de las grandes óperas del compositor: "Una vida para el zar" (1836) y "Ruslan y Lyudmila" (1842). Cuando Glinka murió (1857), Vladimir Vasilievich escribió su biografía y trabajó en el transporte del cuerpo de Berlín a San Petersburgo, organizando un funeral solemne en la Iglesia Estable, la misma donde se celebró el funeral de Pushkin en 1837. Stasov trabajó mucho para erigir la lápida del compositor en Alexander Nevsky Lavra y monumentos en Smolensk y San Petersburgo. ¡Cuán importante fue esto para fortalecer y perpetuar los logros de la música rusa!

A principios de los años 60 del siglo XIX, se formó en San Petersburgo un pequeño círculo de jóvenes muy talentosos que amaban apasionadamente la música rusa. Su único músico profesional era el jefe del círculo, el compositor Mily Alekseevich Balakirev. Los demás no lo eran. MP Mussorgsky era oficial de la guardia, A.P. Borodin, un médico militar, más tarde pro-
profesor de química, N.A. Rimsky-Korsakov - oficial naval, Ts.A. Cui - ingeniero militar.

Los "kuchkistas" vieron su tarea principal en la propaganda de las obras de Glinka y en el desarrollo de las bases de la cultura rusa establecidas por él (y desarrolladas por A.S. Dargomyzhsky). música sinfónica. Esto era especialmente cierto en una época en la que la posición dominante en los cines era ópera italiana. Los miembros del “Mighty Handful” hicieron todo lo posible para allanar el camino Nuevas formas rusas de crear música operística y sinfónica.¡Y había muchas de estas fuerzas! Gracias a sus esfuerzos en los años 60, casi todos los días aparecía una novela, un acto de ópera o una pieza para piano.

El principal mérito de Stasov fue que fue el primero en reconocer, apoyar y nutrir a este grupo, y se convirtió en su " padrino" Habló con B.V. Asafiev, entonces aspirante a musicólogo: “Mi papel es impulsarlos... Ellos saben mejor cómo y qué hacer. Bueno, en parte materiales necesarios Por mi propia posición (por supuesto, la Biblioteca Pública) y mi gestión, los ayudo a todos y, de hecho, los protejo. Saben que lucho con dientes y colmillos, sólo para trabajar. Y hay que empujar con todas tus fuerzas”.

Los músicos se reunieron en casa de Balakirev o en casa de la hermana de Glinka, L.I. Shestakova, o los Stasov, cuya acogedora casa fue durante muchos años el centro musical y artístico de San Petersburgo. Vladimir Vasilyevich no tenía su propia familia en el sentido generalmente aceptado; vivía con sus tres hermanos y dos hermanas, como si fuera soltero. Él mismo creía que estaba en matrimonio civil con Elizaveta Klementyevna Serbina, una pariente lejana. Tuvieron una hija, Sofía Vladimirovna, a quien su padre amaba mucho.

Las veladas de Stasov estuvieron marcadas no sólo por una gran intelectualidad, sino también por la diversión. El propio Vladimir Vasilyevich era inagotable en inventos y chistes. Toda su vida tuvo aversión al tabaco, al vino y a las cartas, tan habituales en las fiestas. Demos la palabra a S.Ya. Marshak, que fue huésped de Stasov, sin embargo, más tarde: “... El apartamento de Stasov en Peski”, escribió, “podría con razón llamarse la actual “Casa de las Artes”... Aquí las puertas siempre estaban abiertas de par en par. para los viejos y jóvenes maestros: compositores, cantantes, pianistas. De aquí partieron con nuevas fuerzas y, a veces, con nuevos planes”.

Vladimir Vasilievich participó directamente vida creativa Los “kuchkistas” les hicieron, como él mismo dijo, “sugerencias”. Aconsejó a Balakirev que escribiera música para la tragedia de Shakespeare "El rey Lear", una obra musical dedicada al milenio de Rusia: la segunda obertura sinfónica "Mil años" ("Rus"); Mussorgsky sugirió la trama de "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - las tramas de "Sadko", "El cuento del zar Saltan", Borodin - "Príncipe Igor", Cui - "Angelo". Bajo la influencia de Stasov, Cui se convirtió en crítico musical.

De los cinco, consideraba a Mussorgsky el más talentoso. Su correspondencia con Mussorgsky muestra cuánta ayuda le brindó al compositor en su trabajo en la ópera Boris Godunov y en la creación del libreto de Khovanshchina. Siguiendo el consejo de Stasov, Mussorgsky plasmó una exposición de dibujos y acuarelas en imágenes musicales...
el talentoso arquitecto V.A. Hartmann, creando las famosas miniaturas para piano “Cuadros de una exposición” (las mejores transcripciones de esta obra maestra para orquesta sinfónica realizados independientemente entre sí en 1922 por el compositor francés Maurice Ravel y en 1954 por el músico ruso Sergei Gorchakov). Mussorgsky admitió una vez ante Stasov que "nadie es más sexy que tú". calentado yo en todos los sentidos; nadie miró más simplemente y, por tanto, más profundamente en mis entrañas; Nadie me mostró el camino con mayor claridad”. vale mucho semejante confesión semejante¡Maestros!

Los "Kuchkistas" y Stasov reaccionaron negativamente ante la apertura del Conservatorio de San Petersburgo en 1862, sin comprender del todo que su creación era un fenómeno progresista en vida musical. Por el contrario, ese mismo año, gracias a los esfuerzos de Balakirev, director coral G. Lomakin y Stasov crearon un libre escuela de musica, que existió hasta 1917 e hizo mucha propaganda. mejores trabajos ruso y el mundo clásicos musicales y en presentar la música a personas pobres pero talentosas.

Rindiendo homenaje a los talentos del "Puñado Poderoso" y comprendiendo su importancia para la música, para la historia de Rusia, Stasov escribió artículos, biografías, obituarios sobre ellos, publicó sus cartas, organizó conciertos a partir de sus obras y trabajó en la construcción de monumentos. , archivos creativos recopilados, correspondencia.

“¡Stasov, Stásov! ¡¡¡Oh, qué ángel de la guarda y alentador de los talentos de su tiempo es!!! - escribió Repin K.I. Chukovsky en 1911. “¡Cómo apreciaba, cómo se postraba con todas sus fuerzas ante el arte ruso!…” Como lo expresó un contemporáneo, "Nadie lo valoraba más y nadie amaba más apasionadamente el arte joven ruso". Cuando fue necesario defender a amigos y compañeros de armas, Vladimir Vasilyevich no se anduvo con rodeos. Uno de sus artículos, "Musical Liars", incluso provocó una demanda. El artículo iba dirigido contra los enemigos de Balakirev, que obligaron al compositor a dejar la dirección de conciertos sinfónicos de la Sociedad Musical Rusa.

Uno de los "mentirosos musicales", el profesor del conservatorio A.S. Faminitsyn llevó a Stasov a los tribunales por difamación. El tribunal rechazó el cargo de difamación (30 de abril de 1870), pero encontró "abuso" en el artículo y condenó al crítico a una multa de 25 rublos y a arresto domiciliario durante siete días.

El sentimiento de gratitud y respeto de los compositores rusos por Vladimir Vasilyevich Stasov se evidencia en muchas obras dedicadas a él: la ópera "Khovanshchina", los romances "Paraíso", "El travieso", "Escarabajo", "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky; "El Rey Lear" de Balakirev; romance "Que la nieve caiga al suelo", "Himno a Stasov", "Coro místico para tres voces de mujeres» Cuí; “Scheherazade”, romances “Vice”, “To My Song”, así como una colección canciones populares Rimski-Kórsakov; fantasía sinfónica"Tormenta" P.I. Chaikovski; cuadro sinfónico “Bosque”, “Procesión Solemne”, Cuarteto de Cuerda No. 4 A.K. Glazunov; cuatro intermezzos y otras obras de A.K. Liadova. Después de la muerte de Stasov, Glazunov escribió un preludio para la orquesta “En memoria de V.V. Stásova".

STASOVAA menudo se le reprocha su paradoja, su tendenciosidad y su parcialidad. Él respondió que no veía nada malo en esto, que no toleraba la tibieza, el término medio, que no le gustaban las personas que no eran ni frías ni calientes, sino siempre tibias.

Fue perseguido abiertamente, especialmente por los periodistas de Novoye Vremya. Sin embargo, no inclinó la cabeza e incluso estaba orgulloso de que sus enemigos lo llamaran "la trompeta de Jericó", "los ejes de mamá", "carnero", etc. "Bueno", escribió en el artículo "Resultados de los tres nuevos tiempos" (1893), "no tengo nada de qué quejarme de esos apodos, estaría dispuesto a reconocerlos como extremadamente halagadores y honorables... Me gustaría será el eje de Mamaev el que aplastará y derrocará a aquellos Odiaba las plumas y los papeles que siembran estupor y pérdida del pensamiento, que siembran el veneno de los conceptos y apagan la luz del alma”.(el énfasis es mío.- Yu.S.).

Stasov simpatizaba sinceramente con los trabajadores que se alzaron para luchar contra la anarquía a principios del siglo XX y con toda su alma les deseó la victoria. Estaba firmemente convencido de que la autocracia debe llegar a su fin, que "esto no puede continuar por mucho tiempo: un máximo de 25 a 30 años...". Poco después de los acontecimientos de enero de 1905, escribió: "La gran causa de la liberación del pueblo ha surgido y ha avanzado..." Saludó a Valentin Aleksandrovich Serov, quien después del Domingo Sangriento anunció su renuncia al título de miembro vitalicio de la Academia de Artes, título que fue aprobado por el zar: “Grande para ti honor y gloria por tu orgulloso, valiente, profundo e invencible sentido de la verdad y por tu disgusto por lo criminal y lo repugnante. Honor y gloria a ti."

Durante estos años llegaban de todas partes “noticias terribles de muertos, patíbulos, balazos y látigos”. Y Stasov está “lleno de ira y frustración”, aprendemos de su carta a Repin. Y luego están los decadentes con sus cuadros, que no son más que “Tristes intentos de impotencia y desaliñado sinsentido”. “...Pero no todos Rusia artística consiste sólo en paralíticos”,- dice Vladimir Vasilyevich en un artículo sobre la próxima exposición de modernistas. El crítico cree en un futuro mejor: "Tenemos ya toda una masa de personas que son capaces de entender algo en el arte..."

¿No era en estas masas en lo que estaba pensando cuando le escribió a León Tolstoi: “...El proletariado ruso (como ahora lo conozco, lo amo y lo adoro, el primer y mejor, el más moderno y el más exaltado proletariado de la historia)? toda Europa) se ha convertido, como sobre una base de granito... ¿Dónde se puede ver? En la historia del mundo, ¿dónde más hay tal espectáculo? Una huelga de todo el Estado... Toda Europa está escuchando la revolución rusa”.

Toda su vida, Stasov consideró su trabajo creativo como una actividad "para Rusia y el futuro", y sus "trabajos para el beneficio común, y también para el beneficio de aquellos de cuyas manos se recaudaba el dinero para los salarios, para el beneficio". a la gente Un hombre de palabras y consejos,

Pero no lo compuso él mismo...

¡Felicitaciones por eso!

Vladimir Vasilyevich Stasov amaba apasionadamente a Rusia y no podía imaginar la vida sin ella. A su nieta, Sofya Medvedeva, que se vio obligada a partir hacia Suiza debido a la persecución policial, su abuelo le inculcó la idea de que era imposible vivir fuera de su tierra natal. Él escribió: “Todos los ejemplos que he visto siempre me han demostrado que es imposible salir impunemente de Rusia para siempre. Después de un tiempo, siempre seguían el arrepentimiento, el amargo arrepentimiento y el vano y tardío remordimiento por uno mismo, independientemente de los éxitos sociales, artísticos, científicos y, más aún, de los familiares limitados y egoístas. He visto que incluso grandes personas (o al menos personas significativas), por ejemplo, Herzen, A.A. Ivanov, Príncipe. Kropotkin, Gogol, Turgenev y decenas más nunca se contentaron (después de algún tiempo) con vivir en el extranjero durante mucho tiempo y buscaron con avidez regresar a Rusia, a todo lo que era suyo y a todos los que eran suyos. Aquellos que no lo hicieron se marchitaron, sufrieron y sufrieron durante mucho tiempo, de manera incurable”.

Siempre creyó en el talento del pueblo ruso, que “Hay demasiada ineptitud e ignorancia, pero la iniciativa es mental y todo, como quizás nadie más”. Sin embargo, no padecía chovinismo nacional, se oponía a cualquier restricción de los derechos de cualquier nacionalidad y deseaba apasionadamente "que los pueblos y las naciones fueran hermanos entre sí, y no violadores por un lado e impotentes y oprimidos por el otro".

El enorme trabajo diario (Stasov no iba a trabajar a la biblioteca pública sólo en Navidad y Semana Santa) y el tiempo minaron su poderoso cuerpo.

* * *

El 13 de octubre todo el San Petersburgo cultural vino a rendir su último homenaje a la destacada figura cultural de Rusia. Los estudiantes querían llevar en brazos el ataúd al cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra. Pero la policía no lo permitió, al igual que las pancartas con la inscripción "Al inolvidable Vladimir Vasilyevich Stasov, un poderoso luchador por el arte original". Entre las muchas coronas se encuentran las de los Korsakov, Chaliapin, Repin, Glazunov y Lyadov, y las de estudiantes del conservatorio con la inscripción "Al luchador por la libertad en la vida y en el arte". Sobre la tumba se colocaron coronas de flores de la Biblioteca Pública, la Academia de las Artes, el Museo Ruso y las redacciones de periódicos y revistas.

En la necrópolis de Alexander Nevsky Lavra se encuentra una figura de bronce de un hombre poderoso con una blusa y botas rusas. El monumento, notable por su similitud, como escribió un contemporáneo, "hasta el punto de la completa ilusión, reproduciendo al Vladimir Vasilyevich vivo en el mejor momento de su vida, lleno de alegría y energía", fue esculpido por amigos: el escultor I.Ya. . Ginzburg y el arquitecto I.P. Ropeta.

"Su elemento, la religión y Dios, era el arte", escribió Gorky. - Siempre parecía ebrio de amor por él y, a veces, al escuchar sus discursos apresurados y elaborados apresuradamente, uno no podía evitar pensar que estaba anticipando grandes acontecimientos en el campo de la creatividad, que estaba en vísperas de la creación de algunas obras importantes de literatura, música, pintura, siempre con temblorosa alegría el niño espera las brillantes vacaciones...”

Al tamizar su vida a través del "tamiz y tamiz del tiempo", debemos admitir que Vladimir Vasilyevich Stasov logró realizarse plenamente y recibir reconocimiento de por vida. Hizo una contribución invaluable a la formación, la propaganda y el rápido desarrollo de la cultura rusa, que ganó fama mundial. Todos le debemos. Mientras disfrutan de las numerosas creaciones de artistas, compositores y escritores rusos, sus agradecidos descendientes deben recordar el nombre de Vladimir Vasilyevich Stasov, este

un buscador frenético, guardián, propagandista y defensor de un puñado de talentosos maestros culturales rusos.

Han pasado más de cien años desde la muerte de este gigante. Y Samuil Yakovlevich Marshak tenía razón cuando escribió sobre él:

Pero él vino de esta manera

Que, recordando el siglo pasado,

Es imposible no recordarlo.

Yuri SIDOROV, profesor, doctor en ciencias técnicas

San Petersburgo

Yuri SIDOROV

Profesor, Doctor en Ciencias Técnicas San Petersburgo Ladimir Stasov es crítico de música y arte. Sus artículos popularizaron las ideas de la cultura democrática y explicaron el arte a las masas. Stasov participó en la creación de una comunidad de compositores " grupo poderoso

"y apoyó el movimiento de los artistas de Peredvizhniki. Juntos lucharon contra el academicismo y el aislamiento del arte de la vida real.

joven erudito Vladimir Stasov nació en San Petersburgo en una familia noble. Su madre murió temprano y su padre crió al niño. arquitecto famoso Vasili Stasov. Le enseñó a su hijo a leer y expresar sistemáticamente sus pensamientos en papel: así se enamoró Stasov. obra literaria

. Cuando era niño, Vladimir Stasov soñaba con ingresar a la Academia de las Artes y seguir los pasos de su padre, pero su padre quería que su hijo se convirtiera en funcionario, por lo que en 1836 lo envió a la facultad de derecho. Fue en la escuela donde Vladimir Stasov se interesó verdaderamente por el arte, especialmente por la música. Junto con sus amigos interpretó partituras, reorganizó óperas y ballets, interpretó romances y arias, participó en obras de teatro y conciertos. “Casi en ningún otro idioma ruso, institución educativa la música floreció hasta tal punto como en la facultad de derecho. En nuestra época, la música jugó un papel tan importante en nuestro país que probablemente podría considerarse uno de los rasgos más importantes de la fisonomía general de la escuela”..

Vladímir Stásov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin en Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladímir Stásov. Foto: nlr.ru

Mientras estudiaba, Stasov conoció al joven músico Alexander Serov. Juntos discutieron con entusiasmo las obras de los pintores modernos, la nueva literatura y las obras. compositores famosos. Durante sus estudios, estudiaron casi toda la literatura musical nacional y extranjera. Pero el principal inspirador ideológico de Vladimir Stasov en materia de arte fue el crítico Vissarion Belinsky.

“La enorme importancia de Belinsky, por supuesto, no se refería a una sola parte literaria: nos aclaró los ojos a todos, educó personajes, cortó, con mano de hombre fuerte, los prejuicios patriarcales con los que todos Rusia vivió antes que él, preparó desde lejos aquel intelectual sano y poderoso un movimiento que se fortaleció y surgió un cuarto de siglo después. Todos somos sus alumnos directos”.

Vladímir Stásov

La formación de una visión crítica del arte.

En 1843, Vladimir Stasov se graduó en la universidad y consiguió un trabajo como subsecretario en el Departamento de Agrimensura del Senado. Cinco años después fue trasladado al Departamento de Heráldica y dos años después al Departamento de Justicia. Pero a Stasov no le interesaba ni la jurisprudencia en general ni la carrera de un funcionario en particular. Lo que más le interesaba era el arte.

Stasov creía que el arte necesita críticos profesionales. Compartió la opinión de Vissarion Belinsky: el arte necesita personas “que, sin producir nada por sí mismas, se dediquen al arte como el trabajo de su vida... estudiándolo ellos mismos, explicándolo a los demás”. Más tarde, Stasov propuso el lema de su vida "ser útil a los demás, si él mismo no nació creador".

A la edad de 23 años, Vladimir Stasov publicó su primer artículo crítico sobre compositor francés Héctor Berlioz en la revista Otechestvennye zapiski. Ese mismo año, el editor jefe de la revista, Andrei Kraevsky, invitó a Stasov al departamento. literatura extranjera y le permitió escribir breves artículos de reseña sobre temas de pintura, música y arquitectura. Durante sus dos años de trabajo en Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov escribió unos 20 artículos.

En 1851, Vladimir Stasov viajó al extranjero con el industrial y filántropo de los Urales Anatoly Demidov como secretario. Stasov entendió que un crítico debe comprender todas las áreas de la cultura y, por lo tanto, en Europa se comunicó con músicos y científicos, artistas y arquitectos, y estudió arte europeo.

“La crítica debe abarcar todas las artes, ciertamente sin excepción, porque son diferentes aspectos y medios de un mismo todo general... sólo entonces podrá existir el pensamiento completo y no habrá más disputas divertidas, hasta ahora existentes, sobre qué arte está por encima : ¿escultura, poesía, música, pintura o arquitectura?

Vladímir Stásov

Realismo crítico de Vladimir Stasov

Iliá Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1905. Museo Estatal Ruso

Iliá Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1900. Museo Estatal Ruso

Iliá Repin. Retrato de Vladimir Stasov en su dacha en el pueblo de Starozhilovka cerca de Pargolov. 1889. Galería Estatal Tretyakov

Tres años después, Vladimir Stasov regresó a San Petersburgo. En Rusia en ese momento, el movimiento sociopolítico democrático estaba ganando fuerza y ​​la tendencia dominante en la cultura se convirtió en " realismo crítico" Luchó contra el academicismo, los temas religiosos y mitológicos y el aislamiento del arte del pueblo. El realismo proclamó que el arte debería explorar el mundo y ser un “libro de texto para la vida”.

Stasov creía que “cada pueblo debería tener su propio arte nacional y no seguir a otros por caminos trillados, por orden de otra persona”, por lo que buscó y apoyó a los mejores representantes del arte ruso. En San Petersburgo, Vladimir Stasov se hizo amigo de los jóvenes compositores Mily Balakirev y Alexander Dargomyzhsky. Juntos formaron un pequeño círculo de amantes de la música rusa.

Más tarde, los miembros de este círculo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov y Cesar Cui - crearon asociación artística compositores "The Mighty Handful", cuyo nombre fue dado por Stasov. Los Kuchka buscaron encarnar la idea nacional rusa en la música, estudiaron folklore musical y cantos de iglesia, y luego utilizaron sus elementos en sus composiciones. Vladimir Stasov no sólo escribió artículos sobre jóvenes músicos, sino que también los ayudó en su trabajo: sugirió argumentos para óperas, materiales seleccionados y documentos para el libreto.

En la década de 1860, Stasov también se hizo amigo de miembros del Artel de Artistas Libres. Los representantes del movimiento se rebelaron contra el academicismo en la pintura: querían pintar cuadros sobre temas de la vida y no sobre temas escenificados. Stasov compartió sus ideas, defendiendo los principios del realismo.

En 1870, el artel fue reemplazado por la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Inspirados por la idea del populismo, los pintores de Moscú y San Petersburgo emprendieron una labor educativa y organizaron exposiciones. Vladimir Stasov apoyó su movimiento y lo describió en sus artículos. problemas sociales, que afectó el trabajo de los Wanderers, acogió con satisfacción la reflexión vida popular en sus pinturas.

Al mismo tiempo, Stasov trabajó en la Biblioteca Pública de San Petersburgo: ayudó a recolectar materiales históricos y organizó exposiciones. antiguos manuscritos rusos, y en 1872 se convirtió en jefe del departamento de arte. Durante sus 50 años de servicio en la Biblioteca Pública de San Petersburgo, Vladimir Stasov recopiló gran colección obras de artistas e hizo mucho para abrir el acceso gratuito a la biblioteca.

En 1900, Stasov fue elegido miembro honorario de la Academia Imperial de Ciencias de San Petersburgo.

Vladimir Stasov murió en 1906 en San Petersburgo. Fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Dos años más tarde, se instaló en su tumba una lápida monumental con la inscripción "Al campeón del arte ruso".

Nombre Vladimir Vasílievich Stasov De alguna manera no puedo entender cómo ser compositor y músico. Y al mismo tiempo, fue el inspirador ideológico de la formación de compositores rusos más significativa de mediados del siglo XIX.

Stasov era crítico de arte y música, historiador del arte, archivero y, por supuesto, una figura pública.

El futuro ideólogo de los Cinco Grandes Rusos provenía de una familia inteligente de San Petersburgo. Su padre, el arquitecto Vasily Petrovich Stasov, participó en el diseño. feriados nacionales durante la coronación del emperador Alejandro, viajó por diferentes paises, realizó prácticas en Francia, Italia, Austria y Polonia. Posteriormente ingresó al Gabinete de Estructuras y Obras Hidráulicas. Diseñó un complejo de edificios para los almacenes de provisiones, los palacios de Catalina y Alejandro. Y se convirtió en el primer maestro del estilo ruso. Naturalmente, esto no pudo evitar repercutir posteriormente en su hijo Vladimir Vasilievich, que nació el 2 de enero de 2010. 1824?

En 1836, Vasily Petrovich envió a su hijo Vladimir a estudiar en la recién creada Facultad de Derecho. Allí el joven se interesó profundamente por la música. Pero no me veía a mí mismo como compositor. No tenía inclinaciones especiales, o tal vez simplemente tenía miedo de desarrollarlas en sí mismo. Y, como suele ocurrir en estos casos, cedió audazmente a las críticas.

V.V. Stasov. Retrato del artista I. E. Repin. 1883, Museo Ruso, Leningrado.

Escribió su primer artículo en 1842. Estaba dedicado a lo que entonces era popular. Acaba de llegar a San Petersburgo con un concierto. Pero el artículo nunca fue publicado.

Después de estudiar en la escuela, que terminó en 1843, Vladimir comenzó a trabajar como subsecretario en el Departamento de Agrimensura del Senado.

Cinco años después ya ocupaba el cargo de secretario del Departamento de Heráldica. Dos años más tarde se convirtió en asesor jurídico adjunto del Departamento de Justicia. En ese momento ya hablaba seis idiomas con fluidez. Además, Stasov comenzó su carrera como crítico musical y publicó en Otechestvennye zapiski.

Una vez, su editor invitó a Stasov al departamento de literatura extranjera, y el joven también comenzó a publicar notas sobre temas de pintura, escultura y arquitectura.

Pero el idilio no duró mucho. En 1848, por su conexión con los petrashevitas, Stasov fue retirado de su trabajo en la revista y luego completamente encarcelado en la Fortaleza de Pedro y Pablo.

Los petrashevitas se distinguían por un excesivo librepensamiento y por eso comenzaron a ser perseguidos. Este círculo pasó posteriormente a la historia, en gran parte porque en él participó el joven Dostoievski. ¿Cuál fue el costo de simplemente montarlos? pena de muerte. Los condenados pasaron por todos los preparativos y sólo al final se enteraron del perdón. Muchos de los petrashevitas fueron arrestados simplemente porque no informaron sobre las reuniones, e incluso por la distribución de las cartas de Belinsky.

1851. Stasov se retiró y se fue al extranjero. Allí se convirtió en secretario del industrial de los Urales Demidov. Era un hombre muy rico, que también amaba sinceramente el arte.

Demídov

A pesar de su nombre ruso Y seguramente de origen ruso, Anatoly Nikolaevich Demidov nació en Florencia, vivió y trabajó tanto en Rusia como en Francia. Además de ser considerado un filántropo ruso, también fue Príncipe de San Donato. Compró este título, que nos permite juzgar la magnitud de su riqueza. Rara vez aparecía en Rusia, ya que a Nicolás I no le agradaba, creyendo con razón que Demidov simplemente estaba sacando una enorme cantidad de dinero de Rusia. Por otro lado, si no fuera por Demidov, nadie los habría conseguido de todos modos. Y así, gracias a este emprendedor, gran parte de lo que hoy consideramos patrimonio cultural está disponible.

I. Repin. Retrato de V.V. Stasova

Stasov trabajó en San Donato, donde Demidov compró el título principesco. Tuvo amplias oportunidades de trabajar en bibliotecas y no trabajó tanto como secretario sino como bibliotecario de Demidov. Vladimir tuvo la oportunidad de visitar con frecuencia a varios artistas y arquitectos rusos que vivían en Italia. Entre ellos, por ejemplo, se encontraban Alexander Bryullov, Sergei Ivanov e Ivan Aivazovsky.

En 1854 logró regresar a San Petersburgo. Siempre se inspiró en su trabajo creativo, y por lo tanto rápidamente formó la ideología del círculo, que más tarde sería conocido como el "Puñado Poderoso". Stasov, un hombre de enorme erudición, simplemente asombró la versatilidad de sus intereses. Defender consecuentemente caminos nacionales independientes de desarrollo de Rusia. escuela de compositores, tuvo una influencia invaluable en la formación de la estética y principios creativos cinco grandes.

Además, Vladimir Stasov, desde los años sesenta y durante el resto de su vida, apoyó las actividades de la asociación de exposiciones itinerantes. Incluso llegó a ser uno de los principales inspiradores e historiadores del movimiento.

“El verdadero arte observa con todos los ojos lo que sucede a nuestro alrededor”, dijo Stasov. “Y a nuestro alrededor la gente vive, trabaja y sufre. Esto significa que los héroes de las pinturas no deben ser ángeles de seis alas, ni reyes, antiguos y modernos, ni condes y marqueses, sino hombres, trabajadores, funcionarios, artistas, científicos”. Y añadió: “Sólo existe el arte de verdad, donde la gente se siente como en casa”. Por eso las obras de los Itinerantes eran tan queridas para Stasov.

En 1856-1872, Stasov trabajó en la Biblioteca Pública, donde tenía un escritorio personal en el departamento de arte. Durante su trabajo, organizó una exposición de antiguos manuscritos rusos. Luego fue contratado como bibliotecario y hasta el final de su vida estuvo a cargo del departamento de arte.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Retrato de Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Trabajando en este puesto, podía asesorar libremente a artistas, escritores y, por supuesto, compositores.

En 1900 fue elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de Rusia.

Durante su vida hizo mucho: fue investigador y promotor de la obra de M. I. Glinka, compiló monografías sobre los compositores M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, los artistas K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repine, I. N. Kramskoy, N. N. Ge, M. M. Antokolsky y otros apoyaron el trabajo de A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. N. Scriabin, F. I. Shalyapin. Vladimir Vasilyevich fue uno de los primeros en comenzar un trabajo sistemático para recopilar y publicar el patrimonio epistolar de artistas y compositores rusos (cartas de Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Como historiador del arte, afirmó la importancia de las grandes tradiciones realistas de las obras de D. Velázquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. En Rusia, Stasov promovió la música de L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg y otros.

Turgenev escribió una vez sobre Stasov. Lee estas líneas y verás más claramente el mundo interior de este maravilloso hombre:

Discute con una persona más inteligente que tú: te derrotará... pero tú puedes beneficiarte de tu propia derrota. Discute con una persona de igual inteligencia: gane quien gane, al menos experimentarás el placer de luchar. Discute con una persona de mente más débil: no discutas por el deseo de ganar, sino que puedes serle útil. ¡Discute incluso con un tonto! No obtendrás fama ni ganancias... ¡Pero por qué no divertirte a veces! ¡No discutas con Vladimir Stasov!