Un curso de conferencias sobre literatura rusa antigua y literatura del siglo XVIII para estudiantes de primer año de la Facultad de Lengua, Literatura y Lenguas Extranjeras Rusas. Literatura de la era de Pedro I.

Historia

La composición de la ficción de esa época fue extremadamente diversa. Las colecciones manuscritas contenían obras de diversos géneros: adaptaciones del folclore: epopeyas, canciones históricas, poemas espirituales y cuentos de hadas. En estas modificaciones y recuentos de principios del siglo XVIII. las obras de arte popular oral reciben nuevos títulos: “leyenda”, “relato”, “historia” (“historia”). Por ejemplo, "La historia de los siete héroes rusos" de la colección de Buslaev, "La historia del glorioso y poderoso héroe sobre Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón" ("La historia de Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón") y muchos otros .

Luego, a lo largo de todo el siglo XVIII, y especialmente en su primera mitad, varias historias rusas antiguas fueron reescritas muchas veces, y muchas de ellas fueron sometidas a una revisión creativa. Por ejemplo, una historia sobre tema militar: "La historia de la masacre de Mamaev" y "La historia del reino de Kazán", historias sobre la captura de Azov, cuya popularidad en la época de Pedro el Grande es bastante comprensible. Diversos cuentos didácticos, como la historia de Akira el Sabio, Basarga, Varlaam y Joasaph. Y, por supuesto, se están reescribiendo antiguas historias hagiográficas rusas, como, por ejemplo, la vida de Alexei, el hombre de Dios, la vida de Pedro y Fevronia de Murom.

También se encuentran repetidamente en colecciones manuscritas del siglo XVIII. Llegó a Rusia en los siglos XVI-XVII. antiguos cuentos de caballeros traducidos sobre Bruntsvik, Pedro las llaves de oro, Vasily Zlatovlas, Bova Korolevich, de los cuales se están procesando los dos últimos. Se están reescribiendo leyendas traducidas de la literatura rusa antigua, como la leyenda del orgulloso zar Hageo y el Papa Gregorio. Este último también recibe una nueva edición.

En relación con el proceso general intensificado de europeización de Rusia, en la literatura del primer tercio Siglo XVIII Junto con obras de folclore e historias de la antigua Rusia, están ampliamente representadas las historias traducidas de Europa occidental. Los personajes son tomados prestados de todos los países. Europa occidental: Alemania, Francia (“La historia de Melandra, reina de Francia y elector de Sajonia Augusto”), España (“La historia del noble de Gishpan Dolthorn”), Inglaterra (“La historia del inglés My Lord Gereon”), Italia ("La Historia del Príncipe Cylodon de Italia"), etc. También se traducen muchas veces todo tipo de historias de aventuras exóticas, cuya acción tiene lugar en África, Asia, América o Laponia. P. N. Sakulin comparte convencionalmente las historias traducidas de la primera mitad XVII siglo I en dos grupos principales: historias de amor y aventuras (novelas de caballerías en procesamiento popular) y sensible y moralizante, pero enfatiza que en todas partes el interés principal de la historia traducida es el entretenimiento externo de la trama.

Junto con grabaciones de obras de arte popular oral, edición de antiguos cuentos rusos y una amplia corriente de traducciones Literatura de Europa occidental en la ficción de principios del siglo XVIII. También se está desarrollando una nueva historia original rusa. Esta historia crea su propio estilo, ideología, tema y su propio héroe típico. Esta historia es una etapa especial en el desarrollo de la literatura rusa.

El héroe más común es un elegante “caballero”, un joven noble ruso afectado por la influencia de la cultura europea, que emprende viajes a “Europa”, en un ambiente extranjero, mostrando la debida galantería y sofisticación, de acuerdo con las exigencias ideales de un caballero. tradiciones. El tema de las aventuras amorosas comienza a ocupar un lugar especial: se vuelve central. "Como en historias militares Se han creado fórmulas permanentes de batalla, así que ahora se están estableciendo fórmulas estables de amor. El amor es una flecha (la flecha de Cupido) clavada en el corazón, una llama que lo quema, una dulce enfermedad que requiere médico y medicina. Todo el lenguaje de los relatos está repleto de barbarismos y neologismos; el elemento eslavo antiguo del lenguaje libresco aparentemente está desapareciendo bajo la presión de nuevos elementos del lenguaje coloquial y comercial”. 1

Las más típicas entre las historias originales de la época de Pedro el Grande son las siguientes: "La historia de Alejandro el noble ruso", la historia del "marinero ruso Vasily" y "La historia de comerciante ruso John."

Los dos primeros reflejan elementos de la vida y las costumbres de la nobleza rusa de principios del siglo XVIII, el tercero, los comerciantes.

“La historia del marinero ruso Vasily” se conoce por tres listas XVIII v. El héroe de esta historia, Vasily Koriotsky, hijo de un noble pobre, vivía en la "Europa rusa". Queriendo salir de la “gran pobreza” que lo rodeaba, el joven fue a “San Petersburgo”, se inscribió allí como marinero y luego, junto con otros jóvenes nobles, fue enviado por el gobierno a Holanda “para. un mejor conocimiento de las ciencias”. Allí vivió y estudió prácticamente con el “Invitado Galán”. Durante estos años, Vasily estudió persistentemente asuntos marítimos y ayudó generosamente a sus padres. Al final del viaje de negocios, a pesar de la persuasión de su patrón, el joven volvió a casa para ver a su padre. La tormenta destrozó el barco y llevó a Vasily a la isla de los ladrones. Comienza una serie de aventuras. Al principio, el marinero ruso, por necesidad, se convirtió en un jefe ladrón, luego, cautivado por la belleza de la princesa cautiva Iraklia, la liberó, huyó con ella de los ladrones, vagó durante mucho tiempo, derrotó la traición de un inesperado. almirante rival, luego se casó con Irakliya y después de la muerte de su suegro se convirtió en el "Rey de Florencia" "

La obra se divide claramente en dos partes: la primera de ellas es una historia cotidiana sobre la vida de un joven noble enviado al extranjero por el gobierno para recibir una educación; la segunda es una historia de amor y aventuras, construida en parte sobre los motivos de las llamadas canciones y cuentos de hadas rusos "ladrones", y en parte sobre ejemplos de historias traducidas de Europa occidental.

La primera parte de la “historia”, debido a su contenido real, proporciona mucho material para aclarar la cuestión de qué tan típica era del primer tercio del siglo XVIII. la imagen del héroe de la historia: un noble: el "marinero ruso" Vasily.

Memorias

Enviar a jóvenes nobles al extranjero para recibir educación, especialmente para estudiar diversas ramas del conocimiento naval, como se decía entonces, “ciencia de la navegación” y “articulación militar”, era un fenómeno típico de la época de Pedro el Grande.

La nobleza, que al principio expresó su descontento con las drásticas medidas de Pedro para introducir la educación, poco a poco comenzó a comprender los beneficios de la educación y su necesidad para ocupar los más altos cargos gubernamentales.

Al mismo tiempo, se llevaron a cabo actividades educativas: se abrieron escuelas, gimnasios y una universidad en la Academia de Ciencias, se envió a jóvenes al extranjero para estudiar ciencias y "moral política".

Se vuelve muy popular en este momento. genero especial memorias, muchas de las cuales son notas sobre acontecimientos, autobiografías, diarios. En cuanto al contenido, se trata de recuerdos del pasado, escritos por participantes o testigos presenciales de algún acontecimiento. Son narrativas sobre acontecimientos importantes en la vida de la política interior y exterior del país, y hablan de personajes históricos.

Las autobiografías examinan los acontecimientos a través del prisma de la trayectoria vital del autor. Un diario, a diferencia de las notas, consta de anotaciones fragmentarias, siempre registradas sincrónicamente con los acontecimientos. Un tipo de diario son las notas de viaje, uno de los grupos de géneros más representados en la literatura de memorias de la época de Pedro. Además, las notas de viaje, por regla general, se procesaban después del viaje sobre la base de diarios de viaje, por lo que contienen una visión retrospectiva de los acontecimientos del autor.

Aquí, en primer lugar, debemos nombrar las obras del Príncipe B.I Kurakin de varios géneros: autobiografía (1709), notas de viaje (1705-1710), "Historia del zar Peter Alekseevich" (1727), una obra histórica con elementos de memorias ( notas sobre eventos). La elección de las obras de Kurakin se debe a su rica biografía.

Boris Ivanovich Kurakin (1676-1727) fue un general de división, coronel del Regimiento de Salvavidas Semenovsky, uno de los primeros diplomáticos profesionales rusos. En su juventud fue enviado como voluntario a Italia, donde estudió matemáticas, fortificación, lenguas europeas. Y también participó como militar en importantes batallas militares: las campañas de Azov, la campaña cerca de Narva, la batalla de Poltava.

Pyotr Andreevich Tolstoi (1645-1729) fue el mayordomo del zar Fyodor Alekseevich, bajo Pedro I estudió asuntos marítimos en Italia como voluntario y luego sirvió como diplomático en Turquía y los países de Europa occidental. Era un hombre que tenía extraordinarias habilidades políticas y diplomáticas, combinando una memoria brillante y una mente aguda, cautela y previsión en las decisiones. problemas politicos, educación superior y cultura de la comunicación, llamado por un contemporáneo "el jefe más inteligente de Rusia". Sus notas de viaje 1697-1699. son de indudable interés.

El trabajo de otro diplomático, Andrei Artamonovich Matveev (1666-1728), representa una forma de transición entre listas de artículos y notas de viaje, lo que se refleja en su título: “Archivo o lista de artículos de la embajada de Moscú, que estaba en Francia. de Holanda de incógnito en el pasado, 1705, día 5 de septiembre." Pero también refleja las variadas observaciones del autor sobre la vida occidental. paises europeos.

"Caminando hacia Tierra Santa"

Uno de los monumentos literarios más destacados de la época de Pedro el Grande es también "El camino a Tierra Santa" de Ioann Lukyanov. Se trata de una obra emblemática de la literatura rusa sobre peregrinaciones, que resume el desarrollo de las notas de viaje. La antigua Rusia y sentando las bases del género “viajero” de la New Age. “Caminar” es de gran interés para los historiadores de la lengua y la literatura, ya que fue creado a principios del siglo XVIII. un escritor que desarrolla las tradiciones del arcipreste Avvakum.

"Caminar" es una descripción del viaje a Constantinopla, Egipto y Jerusalén, realizado en 1701-1703. un sacerdote de Moscú que, tras regresar a su tierra natal, se convirtió en uno de los líderes de los Viejos Creyentes.

Ioann Lukyanov es una personalidad brillante y talentosa, en muchos sentidos adelantada a su época. Es difícil determinar claramente quién es: un tradicionalista militante o un innovador audaz. Su posición en el ámbito religioso lucha politica y los asuntos literarios a principios de los siglos XVII-XVIII eran demasiado complejos y ambiguos. Ioann Lukyanov, sacerdote moscovita de Arbat, que profesaba en secreto la "vieja fe", viajero y publicista, predicador activo de los Viejos Creyentes en Moscú, Vetka y los bosques de Bryn, dejó una huella notable en la historia de Rusia. Iglesia y literatura.

"Nuestra literatura apareció repentinamente en el siglo XVIII", escribió Pushkin, sabiendo muy bien que sus orígenes se remontan a la antigüedad. Con la palabra "de repente", Pushkin enfatizó el carácter especial y sin precedentes del desarrollo dinámico de Rusia en ese momento. Siglo XVIII - Esta es la era de la rápida formación de la nueva literatura rusa. A lo largo de varias décadas, la literatura rusa ha alcanzado a la literatura occidental. Los fenómenos literarios de este período están tan comprimidos en el tiempo que ya en la era del clasicismo aparecieron elementos de sentimentalismo; nuevo versificación silábica-tónica(ver más sobre esto a continuación) coexiste con versos arcaicos. hablando de literatura XVII I c., nos encontramos a menudo con fenómenos que, si bien no son de interés desde el punto de vista estético o artístico, sí que son de gran importancia desde el punto de vista del proceso histórico y literario. Poemas de V.K. Trediakovsky es casi imposible de leer, pero es el creador de la versificación moderna. Y nada menos que Pushkin defendió a Trediakovsky cuando I.I. Lazhechnikov en su novela histórica "La casa de hielo" destacó al poeta del siglo XVIII. bajo la apariencia de un bufón insignificante: “Sus investigaciones filológicas y gramaticales son muy notables. Tenía los conceptos más amplios sobre la versificación rusa... En general, estudiar a Trediakovsky es más útil que estudiar a nuestros otros escritores”.

Periodización de la literatura rusa del siglo XVIII. tradicionalmente se basa en las principales tendencias estilísticas en cultura artística de esa época. En general, se puede presentar en forma de la siguiente tabla:

1. Literatura de la época de Pedro

Primer cuarto del siglo XVIII estuvo marcado por importantes transformaciones en el ámbito económico, político y vida cultural Rusia. Las reformas de Pedro marcaron el comienzo del proceso de europeización de Rusia, y este proceso también capturó el campo de la creatividad literaria. La literatura de los tiempos modernos surgió decisivamente de la influencia de la iglesia, adoptó el concepto europeo de absolutismo ilustrado, teniendo ante sus ojos el ejemplo vivo de Pedro I. Pedro I, a su vez, buscó utilizar la literatura para las necesidades estatales, para promover nuevas ideas. El carácter particularmente educativo y abiertamente didáctico de la literatura rusa de la época de Pedro el Grande se mantendrá durante todo el siglo XVIII. y adquiere una nueva calidad en los clásicos rusos del siglo XIX.

Sin embargo, la literatura rusa del primer cuarto del siglo XVIII. en términos de sus capacidades artísticas, estaba claramente por detrás de las necesidades de la época y del alcance de las transformaciones de Peter. No en vano, a la era de Pedro el Grande se la suele llamar la “era más no literaria” de la historia de Rusia. Literatura 1700-1720 representa imagen extraña una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, en general sigue siendo de carácter transitorio. En la época de Pedro el Grande, la antigua tradición manuscrita de la literatura rusa antigua continuó existiendo y desarrollándose; permaneció en la periferia del proceso literario general en Rusia hasta finales del siglo XVIII, y algunos de sus fenómenos sobrevivirán hasta este día (escritos y periodismo estachológicos de viejos creyentes).

La secularización de la cultura condujo a la liberación. creatividad artística; Otra cosa es que el escritor muchas veces no sabía cómo utilizar esta libertad. La literatura de Pedro no sólo tiene fines prácticos, sino que también entretiene y explora nuevos temas que antes le estaban prohibidos. La literatura rusa antigua casi no conocía el tema del amor (con raras excepciones, el amor se interpreta como una obsesión del diablo; solo se reconocía amor conyugal). En la época de Pedro el Grande se difunde. letras de amor(los llamados “bordes”), en los que Imágenes de folklore de poesía popular Convivió pacíficamente con antiguos motivos mitológicos. Secular historias con una emocionante trama de aventuras. Estas historias se distribuyeron en manuscritos, eran anónimas y se construyeron según el tipo que era popular a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Tradujo cuentos y novelas de aventuras. Sin embargo, el héroe de estas historias era un joven típico de la época de Pedro el Grande. Generalmente ignorante, pero educado, enérgico y emprendedor, logró fama, riqueza y reconocimiento únicamente a través de sus méritos personales. Esta es la “Historia del marinero ruso Vasily Koriotsky y la princesa Heraclio de la tierra florentina”. El estilo de esta historia es sorprendentemente ecléctico, junto con el tradicional vocabulario galante de las novelas caballerescas traducidas, barbarismos y clericalismos, que se remontan a la escritura comercial de la época de Pedro el Grande, el lenguaje de los periódicos Vedomosti y Kurantov, e incluso el lenguaje de libros de texto traducidos sobre historia natural y ciencias exactas. Estas historias revelaron más claramente el talón de Aquiles de la cultura de Pedro en su conjunto: la falta lenguaje literario, que sería capaz de transmitir adecuadamente esos nuevos conceptos en el campo de la cultura, la filosofía y la política que trajo consigo la era de las reformas de Pedro el Grande. Los escritores de la época de Pedro el Grande legaron a una nueva generación de escritores la tarea de crear una nueva lengua literaria rusa.

Las tradiciones del teatro escolar continuaron desarrollándose en la literatura de Peter. La aparición de un teatro escolar dentro de los muros de la Academia Eslava-Griega-Latina jugó un papel importante aquí. Las tramas religiosas de este género dramático fueron reemplazadas por otras seculares, que hablaban de la actualidad política y contenían panegíricos a Pedro I y sus asociados. En el futuro se reforzará aún más el carácter periodístico y panegírico de la dramaturgia. El género del teatro escolar ocupó un lugar central en la obra de Feofan Prokopovich (1681-1736), un brillante orador, publicista, dramaturgo y poeta. La tragicomedia “Vladimir” (1705) ocupa un lugar central en su obra. Al representar en esta obra los eventos asociados con la adopción del cristianismo en Rusia bajo Vladimir, Teófanes glorificó alegóricamente las transformaciones de Pedro y ridiculizó satíricamente a sus oponentes. La tragicomedia "Vladimir" tenía las características del futuro drama clasicista: el conflicto entre pasión y razón, unidad de acción y tiempo, claridad y claridad de composición.

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Introducción…………………………………………………….3

Capítulo I Prosa de la era de Pedro I…………………………..4-6

Capítulo II Poesía de principios del siglo XVIII……………………7-9

Capítulo III Drama y teatro de la época de Pedro el Grande…………...10-12

Conclusión…………………………………………………. 13

Referencias………………………………………….14

Introducción:

Uno de los logros más importantes del período de transición, y de la época de Pedro en particular, fue el desarrollo de un nuevo concepto del hombre, una nueva solución al problema de la personalidad. El hombre deja de ser sólo una fuente de pecaminosidad. Se le percibe como una personalidad activa, valiosa tanto en sí mismo como en en mayor medida por “servicios a la patria”, cuando no la riqueza y la nobleza de la familia, sino el beneficio público, la inteligencia y el coraje pueden elevar a una persona a uno de los escalones más altos de la escala social.

Pedro puse en práctica uno de los principales postulados de la Ilustración: la exigencia del valor extraclase de una persona. Posteriormente, en 1722, fijaría esta disposición legislativamente en la “Tabla de rangos de todos los rangos militares, civiles y de la corte”, que abrió la posibilidad para que los no nobles recibieran un rango noble por servicios al estado. Es posible que, en primer lugar, fuera este acto legislativo el que Belinsky tuviera en mente al evaluar las reformas de Pedro I: “La reforma de Pedro el Grande no destruyó, no destruyó los muros que separaban una clase de otra. en la vieja sociedad, pero socavó los cimientos de estos muros, y si no los derribó, entonces los inclinó hacia un lado, y ahora, día a día, se inclinan cada vez más”.

Una persona en la época de Pedro ya merecía que le explicaran la política del gobierno, para que no obedezca ciegamente las órdenes, sino que sea consciente de la necesidad y los beneficios de ciertas medidas gubernamentales.

En el contexto de grandes logros en muchas áreas de la economía, la política y vida pública Los éxitos en la literatura del período de transición fueron mucho más modestos, aunque el proceso literario en sí fue muy complejo.

El mundo interior de una persona se bifurca. En lugar de una “coincidencia de opuestos”, aparece “una lucha antagónica entre dos principios hostiles en todos los seres vivos. Estos dos principios (cuerpo y alma, pasión y mente, atracción natural y dictados morales, vida y leyes nacionales) coexisten, pero no se transforman entre sí. Cada uno de ellos busca subyugar y reprimir al otro”. De ahí temas tan característicos de las obras barrocas como “la vida es un sueño” (recuerda la muerte), así como el conocimiento irracional (intuitivo) de la realidad, una tendencia al misticismo.

Capítulo I. Prosa de la era de Pedro I

Como señala Lebedeva, a pesar del rápido desarrollo de la imprenta de libros en la era de Pedro I, el principal círculo de lectura del lector masivo ruso eran las tradicionales colecciones de cuentos escritos a mano, o “historias”, como comenzaron a llamarse en ese momento. El proceso de producción de estas colecciones en la época de transición se intensificó mucho. A partir de la composición de colecciones de cuentos manuscritas, se puede reconstruir la composición de géneros de la ficción rusa de masas del primer cuarto del siglo XVIII, en cuyas profundidades se formó el tipo de historia sin autor de la era petrina, y a pesar de su evidente dependencia de la antigua tradición narrativa rusa (el anonimato y la escritura a mano son rasgos característicos de las historias de la era petrina, relacionadas con la literatura rusa antigua), así como del modelo de género de Europa occidental (trama de aventuras tipológica), historias sin autor, centrado en su contemporaneidad histórica y creado por personas de su época, reflejó tanto la novedad de la vida social rusa de principios del siglo XVIII como nuevo tipo conciencia de sus autores anónimos.

Uno de los ejemplos más típicos del género es "La historia del marinero ruso Vasily Koriotsky y la bella princesa Irakli de la tierra de Florensky". Compositivamente, la obra se divide en dos partes desiguales: la primera, más lacónica, cuenta la vida del joven noble Vasily Koriotsky, que entró al servicio del soberano, y la segunda, más extensa, sobre sus increíbles aventuras en Europa. La primera parte tiene un marcado carácter descriptivo cotidiano; el segundo, más convencional, está construido en parte sobre el modelo de las epopeyas populares rusas y los cuentos de ladrones, y en parte sobre el modelo de una historia de amor y aventuras de Europa occidental. Sin embargo, en el contexto de esta tradición narrativa claramente tangible, la novedad de los signos reales de vida de la época de Pedro el Grande registrada en la historia, así como la novedad del héroe y los principios de la narración, se vuelve aún más evidente. .

Las "Historias" sobre el marinero Vasily difieren significativamente de las obras narrativas de la segunda mitad del siglo XVII. Las “Historias” son obras enteramente profanas; su trama es ficticia y se desarrolla en la línea de revelar el carácter del personaje principal, cuyo destino es el resultado de sus acciones.

Las innovaciones comienzan literalmente desde el principio de la historia: "En la Europa rusa hay un cierto noble alegre...". Es bastante obvio que Rusia podría llamarse "Europa rusa" no antes del final del reinado de Pedro I, y sólo en ellos se pudo realizar esa biografía típica de un joven noble de la era de Pedro I, cuya etapa inicial es bastante tradicional: el héroe sale de casa de una “gran pobreza” ", pero más eventos están directamente determinados por la novedad del estilo de vida ruso, porque Vasily Koriotsky entra al servicio no en cualquier lugar, sino en la marina. La flota es un símbolo de todo lo nuevo en la vida rusa de principios del siglo XVIII. niño favorito Peter, el trampolín más conveniente para una carrera, ya que eran los marineros y oficiales navales quienes con mayor frecuencia viajaban al extranjero para recibir educación.

Lo más importante es la época histórica de los primeros treinta años del siglo XVIII. determinó la poética de la historia sin autor que surgió en ese momento y más claramente

La pertenencia de este género a la nueva literatura se caracteriza por la posición dominante de la categoría de héroe en el sistema de categorías estéticas de la narración. Tanto la trama como la composición y el estilo de la historia están determinados por la posición central del personaje, la tarea de su máxima revelación. Todos los episodios de la trama de la historia se basan en el principio de contraste, la diferencia en las situaciones de la vida, desde la felicidad hasta la infelicidad, desde la pobreza hasta la prosperidad, en las que los méritos personales y los rasgos de carácter pueden manifestarse mejor.

Novedad en las historias rusas de principios del siglo XVIII. es el desarrollo de un tema de amor. Este tema no sólo constituye el comienzo de la trama, sino que también sirve para revelar el carácter del héroe. La cultura europea del amor, que se manifiesta en arrodillarse, tocar el arpa, el elogio poético de una bella dama y la refinada cortesía de las relaciones, está plasmada en la historia del amor mutuo de un marinero ruso y una bella princesa.

Cuentos de las primeras décadas del siglo XVIII. También reflejó las ideas educativas de la época de Pedro el Grande. Esto se reflejó más claramente en cualidades del héroe como la "agudeza mental" y su éxito en la ciencia. Son estos méritos personales los que se revelan tanto en las declaraciones directas del autor como en las opiniones de otros personajes de la historia.

Una característica compositiva de las historias rusas de la época de Pedro el Grande es la inclusión de canciones en ellas, "arias", que interpretan los héroes durante la acción.

En cuanto a su composición, estas “arias” son ejemplos típicos de letras de amor de principios del siglo XVIII, que combinan rasgos de los estilos renacentista y barroco: alegorismo, emotividad hipertrofiada, mención dioses antiguos y diosas (Cupido, Fortuna, Marte).

Estas canciones-arias no son fruto de la creatividad personal de los autores de las “historias”. Comunes en la vida cotidiana y en colecciones manuscritas, se incluyen en el tejido de la narrativa casi mecánicamente, sin expresar los sentimientos individuales del héroe, sino transmitiendo su tipología.

“La historia del marinero ruso Vasili Koriotsky...”, en el umbral de la nueva literatura rusa, esboza los orígenes tímidos y al principio difíciles de discernir de una de las tendencias ideológicas y estéticas más importantes en el desarrollo de la literatura rusa, no sólo en el siglo XVIII, sino también en el XIX: la búsqueda de una personalidad de tipo epocal, el deseo de comprender a una persona a través de su era histórica y la historia y esencia de una era histórica, a través del tipo de personalidad que forma. Así, las historias sin autor de la era de Pedro el Grande subyacen a una de las tradiciones de género más poderosas de la literatura rusa: la tradición. novela histórica y una novela sobre la modernidad.

Capítulo II. Poesía de principios del siglo XVIII.

Las reformas petrinas se referían principalmente a la esfera práctica. Una fina capa de la intelectualidad rusa, quisiera o no, estaba absorta en este trabajo y no le quedaban fuerzas para dedicarse al arte. El monaquismo de libros estaba perdiendo rápidamente su posición dominante en la cultura verbal y gradualmente se estaba preparando su reemplazo. Los nobles sirvieron hasta la muerte, la vejez o las lesiones graves. Sin embargo, fue precisamente en la era de Pedro el Grande cuando se produjeron cambios fundamentales en la vida literaria rusa, que predeterminaron el poderoso desarrollo de la poesía y la prosa.

A la literatura se le permitió realizar no solo funciones prácticas, que Peter consideraba las más importantes. Ella también tenía que entretener; para entretenerse, todo el mundo podía escribir libremente, como persona privada, fuera de sus deberes oficiales y además de ellos. El escritor se convirtió en un hombre privado, el hombre privado se convirtió en escritor. Éste, me parece, es el significado de la revolución en la vida literaria que se produjo bajo Pedro. Se trataba también de una especie de reforma, y ​​una reforma con consecuencias de gran alcance, si la transformación de un escritor en trabajador subcontratado, en empleado, en jornalero literario significó un aumento múltiple en el flujo de ciencias naturales, jurídicas y científicas. traducciones médicas, etc. destinadas al beneficio público. Su transformación en una persona privada, independiente de la “libertad cristiana”, inmediatamente resonó en las áreas temáticas y de género. Inmediatamente aparecieron dos consecuencias: se levantaron las prohibiciones de reír y amar.

En la espléndida vida de la antigua Moscú, cada día y cada hora estaban planificados hasta el más mínimo detalle, y no había lugar para la risa. Incluso los pastores griegos de la misma fe encontraban difícil el buen comportamiento de los rusos. La prohibición de la risa se explica por razones extraliterarias. Bajo Pedro, la risa se convirtió en un ingrediente indispensable de la vida cortesana. Como soberano, como líder secular de la iglesia y, finalmente, como feligrés, Pedro era piadoso; conocía el servicio religioso hasta el más mínimo detalle y le encantaba cantar en el coro. Feofan Prokopovich, siendo pastor de la iglesia, condenó al ejemplar predicador del barroco polaco Tomasz Mlodzianowski por el efecto cómico que producían sus conceptos y aplicaciones. Pero en su vida privada, Feofan escribió epitafios humorísticos, por ejemplo, al Hierodeacon Adam, o el ciclo cómico "Acción de gracias de los sirvientes de los brownies por la nueva malta al ama de llaves Gerasim". No dudó en parodiar las Escrituras.

Numerosos ejemplos de poemas de amor de principios del siglo XVIII, encontrados en colecciones manuscritas, permiten hacernos una idea de su carácter. Se distinguen por una extrema diversidad de vocabulario. Junto con los eslavos eclesiásticos, la presencia de fraseología ucraniana y polaca, hay inclusiones del lenguaje comercial de la época de Pedro el Grande, aromatizado con manierismo y sofisticación galante, lo que indica la influencia lingüística activa de la literatura traducida, que jugó un papel importante en la Formación de la lengua rusa en las primeras décadas del siglo XVIII. En los libros de poesía aparecen metáforas, imágenes y símbolos asociados con las tradiciones del Renacimiento de Europa occidental. Los poemas de amor están repletos de nombres de dioses y diosas antiguos: el héroe llora su corazón, disparado por "la aguda flecha de Cupido" (Cupido).

Letras de amor de las primeras décadas del siglo XVIII. pintado en tonos sensibles y sentimentales, dotado de fraseología emocionalmente edificante: los corazones de los amantes están “heridos por la tristeza”, derraman “lluvia de lágrimas”, su amor es una “llama”, “da chispas en el corazón”, enciende “ fuego". Las espectaculares comparaciones barrocas de la belleza de la amada con flores, piedras preciosas y metales ("el color más fragante, el zafiro más hermoso", "la belleza invaluable, la brillante", "el ojo tiene un imán en sí mismo") crean una combinación única. El carácter de estas canciones son los primeros ejemplos de la poesía rusa.

En la formación de la “fraseología del amor” de la literatura, la canción lírica popular desempeña un cierto papel. La literatura traducida que llegó a Rusia a finales del siglo XVII y principios del XVIII tuvo una influencia significativa en la poesía amorosa de esta época. a través de Polonia.

El lugar más importante en la poesía lo ocupaban los poemas panegíricos, los "kants" solemnes y las "vivas" victoriosas con motivo de los éxitos militares de Rusia u otros acontecimientos estatales importantes. Este fenómeno es extremadamente importante para la historia de la literatura rusa del período que nos ocupa como indicador claro de la continuidad de las tradiciones literarias. "Kants" y "vivats" tienen un predecesor: una colección de poemas barrocos "en caso" de Simeón de Polotsk "Rhythmologion". También tienen un "descendiente" claramente visible: la oda clásica. Como ejemplo, podemos citar el famoso canto de Demetrio de Rostov sobre la captura de Narva, que hablaba de la lucha del águila, símbolo de Rusia, con el león, símbolo de Suecia. Todo se basa en un hábil entrelazamiento de imágenes mitológicas: el león, emblema de Suecia, adquiere el nombre de “Nemea” y, por tanto, se asocia con una de las obras de Hércules; Pedro es una piedra, y esta traducción apareció a menudo en los sermones de la iglesia moderna, viva es un grito de saludo en latín, que fue Pedro quien introdujo oficialmente en la vida rusa.
Temas y motivos horaciano-epicúreos, que no eran característicos de la tradición literaria anterior, también se encuentran en la poesía de la época de Pedro. Tal es, por ejemplo, la “Canción para beber”, que era mitad un recuento y mitad traducción del famoso himno estudiantil “Gaudeamus igitur”. Su segunda parte contiene una serie de detalles específicos de la fiesta de los nobles de mentalidad epicúrea de la época de Pedro, inmediatamente nombrados (príncipes Masalsky, Ivan y Boris Golitsyn, etc.).

La transformación del escritor en una persona privada, no sujeta a la “libertad cristiana”, me parece el rasgo más característico y prometedor de la vida literaria de la época de Pedro el Grande. Los resultados de esta metamorfosis se reflejaron inmediatamente en el levantamiento de la prohibición de la risa y el amor. En el primer cuarto del siglo XVIII. estos resultados todavía estaban en potencia. La calidad poética era baja, porque la poesía la practicaban aficionados. Un poco más tarde también cambió la calidad.

Descripción del trabajo

Uno de los logros más importantes del período de transición, y de la época de Pedro en particular, fue el desarrollo de un nuevo concepto del hombre, una nueva solución al problema de la personalidad. El hombre deja de ser sólo una fuente de pecaminosidad. Se le percibe como una personalidad activa, valiosa en sí misma y más aún por sus “servicios a la patria”, cuando no la riqueza y la nobleza de la familia, sino el beneficio público, la inteligencia y el coraje pueden elevar a una persona a uno de los escalones más altos de la vida. la escala social.

(primer cuarto del siglo XVIII): en la literatura de este período surgieron nuevas tendencias, en comparación con la literatura rusa antigua, y se produjo una fuerte "secularización" de la cultura y la vida; las antiguas formaciones de géneros se llenaron de contenidos nuevos; la formación de un solo idioma nacional. La oratoria se convirtió en el arte líder en la cultura de la época de Pedro el Grande: Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich y otros. El primer periódico impreso ruso fue Vedomosti. Junto a la literatura manuscrita, aparece cada vez más la literatura impresa; junto con anónimo – del autor; Además de las obras originales, abundan las traducidas. Permaneciendo silábica, la poesía se transforma, aparecen letras íntimas. El teatro está evolucionando: del teatro escolar al teatro de la corte recientemente revivido y al teatro público creado. El exponente de la época fue Feofan Prokopovich. Se está formando el preclasicismo. Una característica de la época es la participación personal activa de Pedro el Grande.
2. Literatura 1730 – Década de 1750: Sobre la base del preclasicismo y bajo la influencia del clasicismo francés, el clasicismo se formó como una dirección y método artístico en arte y literatura; Está surgiendo un sistema de géneros. Durante este período se completó la reforma de la versificación rusa. Las obras de A. D. Kantemir y V. K. Trediakovsky completaron la transición del preclasicismo al clasicismo, cuyo pináculo fueron las obras de M. V. Lomonosov y A. P. Sumarokov. Se creó un teatro ruso permanente con repertorio ruso.
3. Literatura 1760 – primera mitad de la década de 1770: Hay un aumento en el pensamiento social, en sociedad rusa Las ideas de la Ilustración de Occidente penetraron en este período. El período se caracterizó por el florecimiento de la sátira y el periodismo (por primera vez en Rusia, gracias a los esfuerzos de N.I. Novikov y sus partidarios, se creó en la sociedad la oposición a los círculos gubernamentales). El levantamiento de E. Pugachev hizo tema campesino líder en literatura. En las profundidades del clasicismo nació una nueva dirección literaria: el sentimentalismo. La democratización del proceso literario conduce a la aparición de novelas y cuentos de F. Emin, M. Chulkov y otros [ 181; 182; 183;184; 191 ].
4. Literatura del último cuarto del siglo XVIII: el período se caracteriza por el declive del clasicismo, mayor evolución y el florecimiento del sentimentalismo, el surgimiento de tendencias realistas. El último cuarto del siglo XVIII es la era de la creatividad de D. I. Fonvizin, A. N. Radishchev, M. N. Muravyov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin, I. I. Dmitriev, el joven I. A. Krylov.

Conferencia nº 2. Literatura de la época petrina (Primer cuarto del siglo XVIII)

Plan

1. El proceso de europeización de Rusia.
2. Prosa traducida.
3. Oratoria.
4. Historias originales.
5. Poesía.
6. Teatro.
7. Folclore.
8. Barroco.
9. Arte (pintura, arquitectura, escultura) de la época de Pedro el Grande ( mensajes de los estudiantes).

Literatura

Lírica

Literatura rusa del siglo XVIII: Lector / Comp. G. P. Makogonenko. L., 1970.
Literatura rusa del siglo XVIII. 1700-1775: Lector / Comp. V. A. Zapadov. M., 1979.
Lector de literatura rusa del siglo XVIII / Comp. A. V. Kokorev. M., 1965.

Investigación

Valitskaya A. P. Estética rusa del siglo XVIII. M., 1983.
Demin A. S. Literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII: nuevas ideas artísticas sobre el mundo, la naturaleza y el hombre. M., 1977.
Kulakova L.I. Ensayos sobre la historia del pensamiento estético ruso del siglo XVIII. L., 1968.
Panchenko A. M. Cultura rusa en vísperas de las reformas de Pedro. L., 1984.
Panchenko A. M. Los orígenes de la poesía rusa // Poesía silábica rusa de los siglos XVII-XVIII. L., 1970.
Fedorov V.I. Tendencias literarias de la literatura rusa del siglo XVIII. M., 1979.

El proceso de europeización de Rusia.

El proceso de europeización de Rusia comenzó con la era petrina. P. N. Berkov atribuye el problema de la europeización de Rusia a las peculiaridades del proceso literario ruso del siglo XVIII. Se trata de un fenómeno histórico, social y literario muy complejo [ 96 . págs. 128-171]. La literatura rusa de finales del siglo XVII y principios del XVIII, es decir, el primer período de la “nueva” literatura rusa, nos ha llegado principalmente en forma manuscrita, principalmente en textos anónimos y sin fecha. Durante mucho tiempo se creyó (en la antigua crítica literaria e incluso en la época soviética) que la literatura de la época petrina era una parada en desarrollo literario, que no hay nada nuevo ni original en ello, que la cosmovisión ascética eclesiástica medieval todavía encadenaba las mentes y sofocaba los talentos literarios. Sin embargo, ya en las obras de Simeón de Polotsk (Petrovsky-Sitnianovich, 1629-1680) y sus alumnos Sylvester Medvedev (1641-1691) y Karion Istomin (mediados del siglo XVII - primer cuarto del siglo XVIII), aparecieron nuevas características en el cosmovisión tradicional que promovía ideas educativas: “La lectura en sí misma hace sabias a muchas personas, ya que enciende la luz en la oscuridad” (Simeón de Polotsk). No fue el estancamiento y la decadencia lo que floreció en el proceso literario de esta época, sino una lucha entre las tendencias literarias conservadoras y "ilustradas". Lo nuevo, con dificultad, triunfó en las obras de Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich y otros autores. Lo nuevo triunfó porque cobró vida gracias a las necesidades históricas de la vida rusa durante este período tan difícil.
Durante mucho tiempo, la ciencia creyó que las novedades que estaban surgiendo eran frutos de la “europeización de Rusia” y nada más. ¿Qué es la europeización? - “perestroika a la manera europea”. Esta definición es demasiado general. Por supuesto, no se puede negar la orientación de Pedro el Grande, Isabel y Catalina II hacia Europa; pero la "europeización", según P. N. Berkov, no abarcaba todos los aspectos de la vida rusa; era parte de la política gubernamental; Pedro se esforzó por transformar Rusia en un estado fuerte, pero la iglesia y los boyardos lo obstaculizaron, por lo que aplicó estrictamente el principio de secularización de la vida pública. Sin embargo, elementos de la cultura europea sufrieron cambios significativos en Rusia bajo la influencia de tradiciones económicas, políticas y de otro tipo. Las conquistas de la literatura rusa del siglo XVIII fueron el resultado no sólo de la "europeización" de Rusia, sino también de la nuestra. tradiciones nacionales. Mucho antes del inicio de la “europeización”, tuvimos éxitos en la poesía (Simeón de Polotsk y su escuela), en el teatro y en la prosa. La literatura rusa antigua (especialmente el rápido desarrollo de la literatura del siglo XVII) contribuyó al surgimiento de tradiciones. cultura nacional. La brecha entre la literatura rusa antigua y la “nueva” no existía ni podía existir: durante todo el siglo XVIII (¡y más allá!) las tradiciones de la literatura rusa antigua continuaron funcionando, dando paso a la nueva literatura, pero sin desaparecer. Cuando se habla de “nueva”, hay que tener en cuenta las convenciones de este término: 1700 no era un puesto fronterizo; el proceso de transición de la literatura “antigua” a la “nueva” se desarrolló de manera imperceptible y gradual; Las viejas formas y géneros literarios desaparecieron gradualmente, dando paso a otros nuevos. La literatura de la era petrina es esta transición. Poco a poco surgió un nuevo lenguaje literario. La mezcla de eslavo eclesiástico y ruso coloquial dio origen a la lengua literaria que Lomonosov llamó ruso. Un signo del proceso lingüístico fue la abundancia de barbarismos, palabras extranjeras en el idioma.
Por tanto, la "europeización" es una especie de "ascenso" de Rusia al nivel cultural de los países europeos (Holanda, el norte de Alemania, más tarde Francia, Austria y otros países europeos). La "europeización" contribuyó al desarrollo de la lengua y la literatura rusas, aceleró el proceso histórico y literario ruso; Además, las figuras literarias y culturales rusas recurrieron tanto a fuentes antiguas como a fuentes europeas.

prosa traducida

Pedro el Grande entendió perfectamente el significado de la palabra en la lucha política, por eso dedicó un gran lugar al periodismo: creó el primer periódico impreso "Vedomosti", donde se promovieron reformas. Un rasgo característico del ruso. absolutismo ilustrado Había preocupaciones peculiares por parte del gobierno sobre la traducción al ruso del idiomas extranjeros libros útiles para levantar nivel cultural sujetos. Cada época entendió a su manera la "utilidad" de los libros previstos para su traducción: bajo Pedro, siguiendo sus instrucciones, se tradujeron y publicaron libros prácticamente útiles: libros de texto, obras populares sobre matemáticas, geografía, astronomía, asuntos militares, historia, ética, etcétera. Por ejemplo, “Las colillas de cómo se escriben los diferentes cumplidos” (1709) sobre las formas europeas de cortesía en las cartas; “Un espejo honesto de la juventud” (1717) sobre la etiqueta y la vida cotidiana; "La guerra de los ratones y las ranas", las fábulas de Esopo, "Sobre las hazañas de Alejandro Magno" de Quinto Curcio, "Sobre el saqueo de Troya" y otras traducciones de autores antiguos y obras sobre temas antiguos; “Libro de historiografía” de Mauro Orbini sobre la historia de la Edad Media [ 96 . Pág. 159].
La mayoría de estas traducciones fueron escritas a mano; aparecieron impresas después de 1725. Literatura manuscrita Durante mucho tiempo (y en la segunda mitad del siglo XVIII) siguió desempeñando un papel importante, ya que el papel y la imprenta en Rusia eran caros. Esto se aplica no sólo a la literatura rusa traducida, sino también a la original. Esto lo confirman las colecciones de manuscritos en las colecciones de las bibliotecas públicas de San Petersburgo, Moscú y Kiev [ 269 . págs. 362–372]. El número de obras traducidas superó claramente el número de libros originales rusos.
Capas culturales sociedad rusa buscó incorporarse a la vida estética de los pueblos europeos. Las traducciones se realizaron por orden del gobierno y por iniciativa personal (por ejemplo, el príncipe D. M. Golitsyn). Este problema fue profundamente estudiado por el famoso científico ruso P. P. Pekarsky en su extensa obra “Ciencia y literatura en Rusia bajo Pedro el Grande” [ 269 ]. Las traducciones de obras filosóficas: “Sobre las leyes de la naturaleza y las naciones” de S. Pufendorf, “Sobre las leyes de la guerra y la paz” de G. Grocio y otras, tuvieron una influencia notable en las mentes de la época de Pedro el Grande.
Sólo a partir de mediados de los años 20 comenzaron a aparecer traducciones manuscritas (débiles, ya que no había personal de traducción): adaptaciones de novelas francesas del siglo XVII. La novela de Paul Talman "Un viaje a la isla del amor" fue traducida y publicada por V. K. Trediakovsky en 1731; Fue la primera novela impresa traducida en Rusia. Los clásicos antiguos se imprimieron: Horacio, Cornelio Nepote, Jenofonte y otros, así como Montaigne, Fontenelle y otros. Cantemir tradujo mucho de Anacreonte. Desde finales de la década de 1720, se publicaron traducciones de obras de autores europeos antiguos y modernos en las revistas rusas "Notes to Vedomosti", "Monthly Works" y otras. Pero una gran cantidad de traducciones quedaron manuscritas.
El papel de la antigüedad en la formación de la literatura rusa es importante. Simeón de Polotsk ya conocía bien la antigüedad y hablaba griego antiguo, latín y otros idiomas. S. Medvedev, K. Istomin, St. Yavorsky, Feofan Prokopovich, Kantemir, Lomonosov, V. Petrov, Trediakovsky y otros, que conocían perfectamente muchos idiomas, leyeron con fluidez a autores antiguos y asimilaron la literatura occidental tanto antigua como moderna. Muchos de ellos (Feofan Prokopovich, Trediakovsky, Lomonosov) escribieron poesía y trabajos científicos en latín. La poesía en latín existió en Rusia en los siglos XVIII, XIX y XX. La actividad traductora fue especialmente intensa en la segunda mitad del siglo XVIII.
Durante el siglo XVIII, la literatura rusa, gracias a la intensa actividad de los traductores, recibió una gran reposición, lo que brindó a numerosos lectores la oportunidad de mejorar su educación y familiarizarse con los monumentos de casi toda la literatura filosófica, política, histórica y artística conocida. El mundo europeo de aquella época.

Oratorio

En la era de Pedro el Grande, la oratoria se estaba desarrollando activamente, continuando las tradiciones de la antigua oratoria en prosa rusa [ 153 . págs. 215-223]. Aparecieron los primeros sermones de contenido secular, alabando las hazañas de Pedro I (a menudo comparándolo con Vladimir I, Alejandro Magno, Julio César, etc.), y surgieron la poética de los sermones panegíricos. En la era petrina floreció la actividad oratoria de Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich y otros predicadores.

Historias originales

Junto con lo anterior, sigue existiendo literatura narrativa manuscrita, antigua en forma, pero nueva en contenido: se están rehaciendo activamente historias cotidianas, novelas traducidas, cuentos y obras de la literatura rusa antigua. También comienzan a aparecer las primeras historias originales de la época [ver: 145 ] - un nuevo tipo de narración de la trama rusa, sus ejemplos: “La historia del marinero ruso Vasily Kariotsky y la bella princesa Irakli de la tierra de Florensky”; “La historia del valiente caballero ruso Alejandro y sus amantes Tyra y Eleonora”; “La historia del hijo de cierto noble…”.
Estas obras son un brillante producto de la era petrina. Su héroe típico es un joven humilde (más a menudo un noble empobrecido). Su destino es típico: llega posición alta en la sociedad gracias no al origen, sino al mérito personal, la “razón”, las “ciencias”; También es típica la forma de estas obras, donde se combinan de manera única las tradiciones artísticas de la literatura rusa y traducida.
Estas historias originales difieren significativamente de las obras narrativas de la segunda mitad del siglo XVII: las "Historias" son obras enteramente seculares, su trama es ficticia y se desarrolla en la línea de revelar el carácter del personaje principal, cuyo destino es el resultado de sus acciones, y no la acción del destino, como fue el caso en "El cuento de Savva Grudtsyn" y "El cuento de la desgracia".
El marinero ruso de "mente aguda" Vasily Kariotsky supera todos los obstáculos y se convierte en rey de Florencia; El caballero ruso Alejandro, respetado por su valentía personal, muere durante su regreso a Rusia, habiendo perdido la esperanza de expiación por su tiempo libre.
Lo nuevo de estas historias es el desarrollo de un tema amoroso, que no sólo forma la trama, sino que también sirve para revelar el carácter del héroe. El amor es un sentimiento importante y serio, no una caída ni un pecado, sino una pasión sublime y al mismo tiempo terrenal que empuja al héroe a realizar hazañas. Abarca a toda la persona: el marinero Vasily, al ver a la princesa, “cayó de su belleza ( belleza – O.B.) al suelo." El principio secular se manifestó aquí, en contraste con el ascetismo de la Edad Media; la afirmación de la vida terrenal, la revelación del poder real del hombre es el rasgo más importante de la literatura del Renacimiento.
Las “historias” reflejan las tendencias del Renacimiento, por ejemplo, contienen gran parte de la epopeya caballeresca. Las historias fueron influenciadas por la literatura traducida: los científicos encontraron similitudes entre los cuentos de Boccaccio y otras obras traducidas con las "Historias" [ver. más detalles: 179. págs. 430–433]. Las historias también reflejaban las ideas educativas de la época de Pedro el Grande. Los héroes logran el éxito gracias a la "agudeza" de la razón y el conocimiento, la ciencia. Hay elementos barrocos en las “Historias”: alegorismo, excesiva emocionalidad, mención de dioses antiguos (Marte, Cupido, Fortuna, etc.). Las “Historias” contienen canciones – “arias”, que son ejemplos típicos de letras de amor de principios del siglo XVIII. El estilo literario de las historias es una fusión de capas poéticas heterogéneas: aquí se puede ver la influencia de la literatura italiana y francesa, cuyas obras llegaron a Rusia por mediación de Polonia. Pero también está la influencia de la prosa empresarial de la época de Pedro el Grande.
El género capturó bien la época y logró reflejarla. Las "historias" fueron muy populares, fueron reescritas y existieron durante mucho tiempo. Las historias originales jugaron un papel importante en el desarrollo de la prosa en el siglo XVIII, lo que se reflejó en las obras de F. Emin y M. Chulkov. Los científicos creen que en estas historias por primera vez comenzaron a tomar forma algunos rasgos característicos del género novelesco [ 183; 179. Pág. 433]. Heredando las tradiciones del género de los "paseos" de la literatura rusa antigua, los autores de notas de viaje de la época de Pedro el Grande (por ejemplo, I. Lukyanov, A. Ignatiev, P. Tolstoi, B. Kurakin, I. Naryshkin, A. Matveev y otros) lograron crear en el marco de la estética de la nueva literatura interesantes obras de arte [. 327; 328 ].

Poesía

En la era de Pedro el Grande, la poesía se desarrolló rápidamente, aparecieron nuevos géneros: canciones de amor, hipocresías.
Kant (del latín cantus - canto, canción) - una especie de arte no profesional verbal y musical en Rusia en el siglo XVIII, surgió como la unidad original de texto y canto: 1) cánticos y salmos espirituales; 2) canciones de libros seculares (no populares) (de amor, de bebida, satíricas, etc.). La poética y el estilo de Kant no están determinados por la tradición de las canciones poéticas populares, sino por la tradición de la poesía literaria y de los libros. A diferencia de la nueva poesía literaria, los cantos tenían muchas variantes, fueron ampliamente utilizados entre la gente en forma de canciones y también se incluyeron en numerosos cancioneros del siglo XVIII. La mayoría de las veces, los cantos no tenían nombre o el nombre del autor estaba cifrado en un poema acróstico (el nombre y apellido del autor se leían de arriba a abajo en las letras iniciales de cada línea). Fueron creados en un entorno urbano. Los cantos seculares se destacaron notablemente en la era petrina. De la segunda mitad del siglo XVIII. Las canciones líricas populares están expulsando los cantos de los cancioneros y trasladándolos al ambiente provincial.
En diversas ocasiones solemnes de la vida del estado y familia real Se componen poemas laudatorios: panegíricos que glorifican tal o cual evento. Se cantaba especialmente sobre Pedro I y sus camaradas (A.D. Menshikov, F.M. Apraksin, etc.); Feofan Prokopovich glorificó la victoria de Poltava en su solemne canción "Epinikion" (epinikion - "canción de la victoria").
Los Kants, con su alegorismo y simbolismo barroco, prepararon el nacimiento del género de la oda laudatoria, uno de los géneros más difundidos en la poesía del clasicismo.
La canción secular silábica (a veces convirtiéndose en tónica silábica), que se originó en el siglo XVII y continuó desarrollándose en las primeras décadas del siglo XVIII como una historia escrita a mano, atestigua la "secularización" de la conciencia de una persona rusa alfabetizada. . El tema del amor ocupa el lugar principal en la poesía profana. Fue muy popular la canción sobre la ansiedad y los peligros de la vida de los “marineros” (“Una tormenta disuelve el mar…”). versión temprana que aparece en un cancionero manuscrito de 1724. Esta letra de canción secular se desarrolló principalmente en los estratos medios de la población urbana, y aunque a veces carecía de habilidad profesional y sinceridad de sentimiento no artificial, aún superó la versificación erudita que cultivaron los maestros de la Academia Eslava-Griega-Latina y otras escuelas teológicas ortodoxas [ 172. Pág. 362].

Teatro

Especialmente gran atención Peter, pagué una cantidad tan enorme y vista espectacular arte, como el teatro. el invito actores extranjeros liderado por Kunst (un año después, en 1703, murió), y luego por Fürst. En la Plaza Roja de Moscú se organizó la "Comedia Horomina", el primer teatro de acceso público. En esta “casa” se representaban obras de teatro traducidas, a menudo en idiomas extranjeros. El Teatro Kunst-Fürst pronto colapsó, al no haber cumplido la tarea de Pedro I: promover reformas.
Esta tarea la cumplió en gran medida el teatro escolar. El drama escolar presentaba temas mitológicos, bíblicos (con mayor frecuencia) históricos, acciones con abundancia de personajes y alusiones alegóricos. Rasgos característicos del teatro escolar: prólogo, presentación de la trama (hasta 5 actos), epílogo; mantener la unidad de tiempo, lugar y acción; combinación de cómico y sublime; versos silábicos; moralizador. La poética del teatro escolar estuvo determinada por sus teóricos J. Pontan y F. Lang. Habiendo dominado la experiencia del drama antiguo, el teatro renacentista, el teatro escolar en términos de género estaba un paso más alto que el teatro de la corte rusa del zar Alexei Mikhailovich o el teatro Kunst-Fürst, y no puede reducirse únicamente a la definición de "escuela". drama".
El teatro escolar y el teatro escolar, junto con el teatro de la corte, desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la vida teatral en el último tercio del siglo XVII y el primer tercio del XVIII. La dramaturgia de Simeón de Polotsk precede al nacimiento del teatro escolar. Los estudiantes de la Academia Teológica de Kiev-Mohyla contribuyen a su desarrollo: convirtiéndose en ministros de la iglesia rusa, comenzaron teatros escolares en Rostov, Pskov, Tver, Irkutsk y muchas otras ciudades en escuelas, seminarios, escuelas religiosas, instituciones educativas especializadas (por ejemplo, en el Hospital Quirúrgico de Moscú, el Teatro del Hospital Bidloo). Los dramas escolares eran escritos con mayor frecuencia por profesores de poesía y retórica, y los actores y espectadores eran estudiantes de escuela.
En la historia del drama ruso temprano, un lugar determinado lo ocupa el teatro organizado en el hospital de Nikolai Bidloo, no sólo un médico, sino también un conocedor del arte. Las obras de este teatro (“Gloria rusa...”, “Gloria triste...”, etc.) tienen rasgo característico, distinguiéndolos de otros dramas escolares: político-panegírico, de carácter secular. La dirección de este teatro ya no está determinada por los intereses de la Iglesia, sino por los intereses del Estado. De ahí el deseo característico de las obras del Teatro Bidloo de una claridad extrema, de evidenciar para el público el significado político y actual de las obras. La dramaturgia del Teatro Bidloo, contrariamente al alegorismo del teatro escolar, preparó la formulación de problemas sociopolíticos y de actualidad de la dramaturgia del clasicismo.

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LITERATURAXVIIISIGLOS

Conferencia 1

DESARROLLO DE LA LITERATURA EN 1700 – 1730

(LITERATURA DE LA ERA DE PEDRO)

Las primeras décadas del siglo XVIII fueron la época de la formación del nuevo arte, la época de la creación de una literatura cualitativamente diferente de la literatura del período anterior. El signo más importante de algo nuevo en la creatividad literaria fue la visión que los escritores tenían de la realidad desde un punto de vista nacional. El horizonte de la visión del autor se está ampliando. Los héroes literarios son sacados del Estado ruso. La representación de otros países está libre de todo toque de fantasía. Se escucha cada vez más la idea de que una persona es miembro de la sociedad, que esto le impone ciertas responsabilidades: una persona debe aportar un beneficio real a la sociedad, al Estado (esta idea se escucha en la segunda sátira de A. Cantemir). En la literatura se ha intentado reflejar la psicología humana. Si se puede llamar a la literatura rusa del siglo XVIII en su conjunto laboratorio creativo, quien preparó logros artísticos Siglo XIX, entonces el principio experimental fue especialmente evidente en la literatura de las primeras décadas del siglo XVIII, cuando no existía dirección literaria, vida literaria se desarrolló espontáneamente y la escritura aún no se había convertido en una parte importante y organizada internamente. lucha ideológica , aún no se ha convertido en una profesión. Este período pasó a la historia como la “era de las reformas de Pedro”. Peter I hizo mucho para acercar la cultura rusa a la cultura europea. Como señaló A.S. Pushkin “Rusia entró en Europa como un barco desinflado con sonido de hacha y trueno de cañones”. Pedro I, en sus transformaciones, en sus reformas, gravitó hacia el Occidente educativo y humanista. Esto fue históricamente inevitable. Rusia, de una monarquía del viejo tipo, de un Estado limitado por prejuicios de clase obsoletos, pasó a un Estado poderoso de un tipo diferente, europeo, a una monarquía "ilustrada". De acuerdo con esto, en Rusia estaba tomando forma una cosmovisión completamente nueva. Hay interés por la ciencia y, en este sentido, poco a poco se va instaurando la fe en el poder de la mente humana. La razón se convierte en la medida de todo (así se prepara el terreno para el surgimiento del clasicismo). Y este criterio está desplazando gradual e imperceptiblemente a un segundo plano muchas ideas religiosas tradicionales. La autoridad de la iglesia es reemplazada por la autoridad del estado, que ha subyugado el poder de la iglesia. Servir al Estado se convierte en un criterio del valor y las cualidades morales de una persona. El beneficio social se está convirtiendo gradualmente en el estándar ético más alto. Estas nuevas ideas que surgieron en Occidente, junto con nuevos conceptos, están entrando en la vida cotidiana rusa: beneficio público, causa pública, ciudadano, patriota. Surge la convicción de que las leyes civiles no se escriben por inspiración de lo alto, sino que se crean según las leyes de la razón, determinadas por la “ley natural” y no por la “divina providencia”. Se publican los primeros libros de texto (“Aritmética” de Magnitsky, “Gramática” de Smotritsky), comienza a aparecer el primer periódico impreso ruso “Vedomosti”. Se están abriendo instituciones educativas (Gimnasio Ernst Gluck, institución de educación superior - Academia Eslava-Griega-Latina). A finales de 1702, un tal Johann Kunst, un alemán de Danzig, por iniciativa del propio Pedro I, abrió el primer teatro en Rusia (el teatro existió sólo un año; Kunst murió y las representaciones cesaron), donde todos los Los roles eran desempeñados por hombres. Se están estableciendo nuevos estándares de comunicación. Aparecen guías sobre cómo comportarse para jóvenes y hombres jóvenes (“Un espejo honesto de la juventud”), cómo escribir cartas galantes y comerciales (“Ejemplos de cómo escribir diferentes cumplidos”). Estos libros deberían enfatizar el deseo de afirmar la dignidad humana. En 1724 se fundó la Academia de Ciencias y Artes Curiosas. Con la apertura de la Academia, el desarrollo de la ciencia en Rusia finalmente quedó centralizado y bajo el cuidado del Estado. La literatura adquiere un carácter puramente secular. Nuevas costumbres, una nueva forma de vida exigían que otras palabras se reflejaran en la literatura, un nuevo lenguaje literario, nuevos géneros, nuevas formas. Se producen nuevos nacimientos. obras literarias De las letras de amor, antes desconocidas en Rusia, surgen, en particular, letras de amor. Inicialmente estos poemas fueron creados según tradiciones folklóricas . Las letras de los libros emergen gradualmente. La poesía lírica de esta época, débil en términos artísticos, es extremadamente importante en el sentido histórico y literario, porque abrió al lector, abrió al arte ruso un área de la vida humana completamente nueva y previamente desconocida: la esfera. de experiencias personales. La creatividad literaria, sin embargo, tuvo una gran “resistencia interna” y fue difícil de actualizar. Esto se explica por las peculiaridades de la poética medieval. Las tradiciones estilísticas que eran muy fuertes en la literatura rusa antigua vivieron durante mucho tiempo en la literatura del siglo XVIII 5 . En las primeras décadas, los géneros característicos de los siglos XVI y XVII también conservaron su importancia. En el siglo XVII, el género de la historia estaba más extendido en la literatura rusa. Sigue siendo popular en las primeras décadas del nuevo siglo. Y aquí, en el género habitual, lo viejo, tanto en contenido como en forma estilística, comienza a entrar en conflicto con lo nuevo, mientras que al mismo tiempo continúa coexistiendo en general con lo nuevo. Este fenómeno se puede rastrear a través del ejemplo de las historias más difundidas de la época de Pedro el Grande. Esta es, en primer lugar, "La historia del marinero ruso Vasily Koriotsky y la bella princesa Irakli de la tierra de Florensky". La palabra de moda "historia" se introduce muy a menudo en el título de estas obras. Los autores anónimos de las historias querían enfatizar la autenticidad y tipicidad de los eventos descritos en estas obras, así como, por así decirlo, distinguirlos de las historias del siglo XVII. Esta obra desarrolla un conflicto que ya resulta familiar en los relatos del siglo XVII. Ante nosotros hay un choque de ideas viejas y nuevas sobre los objetivos de la vida, sobre los valores morales, sobre los fundamentos morales de la sociedad, un choque de ideologías de padres e hijos. Pero si en las historias del siglo XVII tal choque generalmente adquiría un carácter muy agudo y se describía como un conflicto antagónico (Los cuentos de Sava Grudtsyn, Sobre el dolor y la desgracia), entonces aquí no hay un choque directo entre Vasily y su padre. Además, el padre no interfiere con el deseo de su hijo de “vivir según su propia opinión”. No hay enemistad entre padre e hijo, y el héroe, viviendo a su manera, gana y alcanza el peldaño más alto de la escala social. Se trata de una solución fundamentalmente nueva al conflicto, muy en el espíritu de los tiempos turbulentos de Pedro el Grande. El tema del amor se plantea y resuelve de una manera nueva. Si en las historias del siglo XVII el amor es un sentimiento diabólico, el héroe se enamora de la “esposa de su marido”, vende su alma al diablo, entonces en las historias de la época de Pedro el Grande es un sentimiento noble, el El amor mutuo de los héroes, que contribuye al logro del objetivo, es el conflicto amoroso el que impulsa la acción de la historia. En las historias de la época de Pedro el Grande, los rusos son representados como europeos. Se le dieron cualidades ajenas a la vieja historia rusa: independencia, ingenio, valentía: lo que se exigía imperiosamente. nueva vida, nueva realidad. Todas estas obras estaban más cerca del folclore que de la tradición literaria del libro. No fueron impresos, sino distribuidos en listados variados, lo que los acercó al folclore y contribuyó al tradicionalismo y saturación de las obras con lugares comunes. Uno de los rasgos importantes y signos más característicos de la literatura del siglo XVIII fue que ya en las primeras décadas la literatura dejó de ser anónima. De la historia de obras sin nombre, en cuya creación participaron muchos coautores desconocidos, se pasa a la historia del trabajo de escritores individuales, cada uno de los cuales tiene su propia manera, cosmovisión y poética claramente definidas. Los primeros lugares de esta fila los ocupan Antioch Cantemir y Feofan Prokopovich.

Conferencia 2

DIRECCIONES LITERARIASXVIIISIGLOS

PRECLASICISMO DE PRINCIPIOS DE SIGLO

La literatura del siglo XVIII, a diferencia de la literatura de la antigua Rusia, se desarrolló siguiendo direcciones literarias. Características En una dirección literaria establecida, por regla general, hay: claridad del concepto que determina las actividades de los escritores, la presencia de un conocido equipo de autores conectados por principios creativos y de cosmovisión comunes. Por lo general, ambas características se desarrollan en un manifiesto-declaración, donde lo literario y posición pública Representantes de esta dirección, sus requisitos para la creatividad literaria. Así, el manifiesto del clasicismo francés fue el famoso “ arte poético"Bualo, clasicismo ruso - "La insistencia de quienes quieren ser escritores" de Sumarokov y en parte "Conversación con Anacreonte" de Lomonosov, sentimentalismo ruso - el artículo de Karamzin "¿Qué necesita el autor?" y sus cartas. Un movimiento literario siempre se basa en un determinado método artístico, en principios creativos bien conocidos. Ningún método artístico puede manifestarse en la historia de la literatura excepto a través de uno u otro movimiento literario. Al mismo tiempo, el método artístico recibe características históricas y sociales específicas inherentes a una determinada dirección y, estrictamente hablando, cada dirección es portadora de un método muy específico. Es decir, tantos métodos como corrientes literarias hay. La dirección literaria ofrece una organización bastante compleja de la obra literaria, la presencia de una estructura de pensamiento social bastante desarrollada y una valoración pública relativamente alta de la obra literaria, requiere una definición clara de la personalidad del escritor, la individualidad del escritor en el conjunto. proceso creativo. La dirección literaria también se caracteriza por rasgos estilísticos bien conocidos. general, su poética inherente, dentro de la cual, por supuesto, hay estilos personalizados más o menos autores individuales. Se establece así un equilibrio entre la personalidad creativa y la comunidad literaria, además, entre la sociedad donde opera la personalidad creativa y esta personalidad creativa como portadora de la innovación. Una idea clara de la generalidad de las tareas que deben tener los escritores que representan una determinada dirección literaria se forma sólo en el caso de que esta literatura sea literatura impresa. Sólo un texto impreso puede preservar de forma fiable las características individuales, originales y únicas de la personalidad del autor. Entonces, uno de condiciones importantes El surgimiento de corrientes literarias es el desarrollo de la imprenta y su secularización. Por lo tanto, cualquier literatura medieval, siendo generalmente literatura manuscrita, no es capaz de desarrollar ninguna dirección literaria desarrollada. EN mejor escenario podemos hablar de los inicios de determinadas direcciones, de determinadas escuelas. La literatura de principios de siglo es tradicional, espontánea, inconsciente en la naturaleza de la manifestación de ciertos patrones creativos en ella, al igual que la literatura del siglo XVII. También está estrechamente relacionado con la oral. arte popular. Pero a principios del siglo XVIII. creatividad literaria frente a una realidad radicalmente cambiada. Los enormes cambios que tuvieron lugar en la vida social requirieron formas fundamentalmente nuevas de reflejarlos en la literatura. Estos métodos no podrían ser proporcionados por la literatura que opera con categorías tradicionales, limitada por la estabilidad de las imágenes, la estabilidad de la poética. Y fenómenos literarios, característico de principios de siglo, se puede combinar bajo el nombre común Preclasicismo ruso. La literatura del preclasicismo de principios de siglo tiene una serie de características nuevas que no aparecen en la literatura del período anterior, características que no llevaron a la formación de un movimiento literario genuino, pero que en conjunto prepararon el desarrollo. del primer movimiento literario: el clasicismo. ¿Cuáles son estos rasgos? En primer lugar, este período se caracteriza por el interés por algunos géneros nuevos, utilizados sólo parcialmente en la literatura. siglo XVII. Este es el género de los poemas líricos. Este es también el caso creatividad dramática, intenta organizar un teatro no sólo con temas espirituales, sino también seculares. Estas, finalmente, son historias escritas a mano de principios de siglo, que en muchos aspectos se hacen eco de las historias del siglo XVII, al mismo tiempo que, por regla general, llevan el nombre característico de "historia" y se distinguen por el deseo de una solución fundamentalmente nueva al conflicto entre padres e hijos, transferir la acción a lo europeo la base y todo tipo de énfasis de la modernidad, la relevancia de los conflictos representados. En las historias de principios de siglo es típica la vida cotidiana, una tendencia a mostrar todos los detalles. la vida cotidiana gente. Por un lado, fue una protesta inconsciente contra las connotaciones eclesiásticas de muchas obras de la literatura medieval; por otro lado, testificó hasta qué punto había llegado el cambio en la cosmovisión de la gente de esa época. El deseo de revelar el mundo interior. héroes literarios- el segundo signo significativo del preclasicismo ruso. Interés en mundo interior Las personas están estrechamente relacionadas con una mayor atención al papel de la personalidad humana, con una revalorización de la importancia de la actividad humana individual en la vida social. Si en la literatura medieval la predestinación jugó un papel muy importante en el desarrollo de la trama, el destino y el conflicto de las obras generalmente crecieron no debido a la actividad del héroe, sino como resultado de fuerzas externas predeterminadas, generalmente de otro mundo, ahora cada vez más a menudo. Se llama la atención de los autores sobre la actividad. personalidad humana. En su forma rudimentaria, la literatura del preclasicismo plantea el problema de la relación entre lo personal y lo social, el problema del papel del individuo en el proceso social, en la lucha social. Pero esto no deja de ser sólo un tanteo del problema, los primeros tímidos intentos de plantear la cuestión. Por ejemplo, en “Extractos de una novela en verso” se plantea por primera vez la cuestión de la emancipación de la mujer. El interés por el individuo conduce a la formulación del problema del deber cívico, las responsabilidades cívicas de un miembro de la sociedad. En la literatura de este período, esta cuestión apenas está emergiendo, encontrando cierto desarrollo en la obra de Feofan Prokopovich. Mucha atención a la realidad que rodea al autor, a la vida cotidiana, a todas las manifestaciones de lo nuevo en la vida rusa, también condujo a una disminución de la influencia de la literatura traducida. La literatura escrita, por así decirlo, volvió su rostro hacia temas "domésticos", hacia la realidad rusa actualizada, dejando su antiguo repertorio a disposición de la literatura oral. Estilísticamente, la literatura del preclasicismo ruso se caracteriza por una tendencia hacia el colorido y las situaciones exóticas. Esto se nota en ambos obras dramáticas, a menudo rico en episodios melodramáticos, tanto en historias como en el vocabulario alegre, a veces algo rico, de los poemas líricos. Aquí podemos hablar de tendencias barrocas. El preclasicismo ruso preparó el terreno para el clasicismo ruso.

ANTIOJ DMITRIEVICH KANTEMIR

Antioch Dmitrievich Kantemir es el primer escritor clasicista ruso, autor de sátiras poéticas. Cantemir se crió con un espíritu de simpatía por las reformas de Pedro y durante los años de reacción que siguieron a la muerte de Pedro el Grande, denunció audazmente la ignorancia militante de los nobles y el clero de alta cuna. Escribió nueve sátiras. La actividad satírica del escritor confirma claramente la conexión orgánica del clasicismo ruso con las necesidades de la sociedad rusa. A diferencia de toda la literatura anterior, las obras de Cantemir son de naturaleza puramente secular. Las primeras sátiras de Cantemir se crearon en la época que siguió a la muerte de Pedro, en una atmósfera de lucha entre defensores y oponentes de sus reformas. Uno de los puntos de desacuerdo fue la actitud hacia la ciencia y la educación secular. En su obra, Kantemir se reconoce como un poeta-ciudadano; como un escritor-educador, no puede quedarse al margen, viendo las deficiencias y vicios de la sociedad. La primera sátira “Sobre los que blasfeman las enseñanzas. To Your Mind”, escrita en 1729, fue una obra de gran resonancia política. Estaba dirigido contra la ignorancia de una determinada fuerza social y política, y no contra un vicio abstracto, la ignorancia expuesta por la autoridad de las autoridades estatales y eclesiásticas. Esta sátira tenía un marcado carácter anticlerical y estaba dirigida contra el partido de los eclesiásticos Stefan Yavorsky y Grigory Dashkov, que buscaban restablecer el patriarcado y el orden prepetrino. Kantemir habla en defensa de la ciencia y la ilustración, y aunque sus razonamientos eran algo abstractos, sin embargo, fueron provocados por la realidad rusa y dirigidos a ella. Creía que el progreso del Estado y la corrección de la moral dependían del desarrollo de la educación. Con agudos rasgos satíricos pinta retratos de oponentes de la Ilustración: Critón, Silvano, Medor. Estos nombres son convencionales, pero las imágenes abstractas creadas por Cantemir tienen los rasgos de los verdaderos contemporáneos del satírico. Todos blasfeman contra la ciencia, creyendo que es obsceno que un noble se dedique a la ciencia, que no tiene ningún beneficio, por qué "trabajar en algo que de repente no engorda tu bolsillo". En su opinión, la ciencia es un obstáculo: ¿chocar contra un libro y dañarse los ojos? ¿No es mejor caminar tus días y tus noches con una taza? Se representa críticamente la imagen del obispo, cuyo prototipo, como señaló el propio Kantemir en las notas de esta sátira, fue el jefe de la reacción de la iglesia, Georgy Dashkov. Cantemir retrata la codicia y la ignorancia de los clérigos y los considera peligrosos enemigos de la Ilustración. Con gran expresividad, revela los rasgos de la apariencia exterior del obispo, que corresponden a su esencia interior: si quieres ser obispo, ponte una sotana y que se cubra el cuerpo con orgullo con un manto a rayas; cuelga una cadena de oro alrededor de tu cuello, cúbrete la cabeza con una capucha, cubre tu vientre con una barba y conduce el bastón que será llevado delante de ti de manera magnífica; En el carruaje, hinchado, cuando el corazón se rompe de ira, bendice a todos, a derecha e izquierda. Debo ser el archipastor de todos vosotros en estos Signos conscientes, con reverencia llamaros padre. La segunda sátira "Filaret y Eugenio" (Sobre la envidia y el orgullo de los nobles malévolos) (1730) también está dirigida contra los enemigos de las reformas de Pedro, contra los representantes de la aristocracia familiar, descontentos con el ascenso en los tiempos modernos de humildes pero capaces. La sátira se construye en forma de diálogo entre los partidarios de la "Tabla de rangos" de Pedro de Filaret (traducido del griego - virtuoso) y el defensor de los privilegios de los boyardos, Eugenio (noble). Evgeniy está profundamente ofendido por haber sido ignorado para ascensos y premios. Está especialmente indignado por su ascenso de personas de origen humilde a puestos de mando. Entre ellos se encuentra A.D. Ménshikov (que se desgastaba los hombros con un brasero...), que de niño vendía pasteles. Eugenio intenta hacer valer su derecho a rangos y premios basándose en los méritos de sus antepasados ​​y la antigüedad de su familia, pero el autor muestra que los tiempos han cambiado y las afirmaciones de Eugenio parecen ridículas y arcaicas. Filaret rinde homenaje a los gloriosos antepasados ​​​​de Eugenio, pero cree que los méritos de sus padres y abuelos no deberían allanar el camino para que sus descendientes perezosos y sin talento alcancen altos rangos y premios. Filaret enumera una serie de puestos que Eugenio podría haber ocupado (comandante, juez, tesorero) pero que descuidó debido a su pereza e ignorancia. La cuestión de la nobleza también se plantea de una manera nueva. “Es diferente”, declara Filaret, “ser descendiente de ancestros nobles o ser noble”. En esta sátira se expresó por primera vez la idea de la igualdad natural de las personas, idea característica de la Ilustración. Kantemir señala que “tanto el siervo como el amo tienen la misma sangre corriendo por sus venas”. Las sátiras de Cantemir no han perdido su interés hasta el día de hoy. Muestran la personalidad de Cantemir, un hombre humano, inteligente y observador, que en sus sátiras reflejaba la moral de la gente de su época. A fuerza de ejemplo negativo, luchó por la ilustración y por el futuro de Rusia. Tenía razón Belinsky, quien en 1845 escribió que “... abrir de vez en cuando al satírico Cantemir y leer algunas de sus sátiras es una verdadera dicha”. 8 Cantemir fue el primero en introducir en el uso científico términos como “idea”, “observaciones” y “materia”. Y como escribió Belinsky: "Fue el primero en Rusia en dar vida a la poesía, mientras que el propio Lomonosov sólo los separó durante mucho tiempo". 9

VASILY KIRILLOVICH TREDIAKOVSKY

Actividad literaria Tredaikovsky está representado por artistas y trabajos científicos. Como escritor teórico y experimental que abre nuevos caminos en la literatura rusa, Trediakovsky merece la más seria atención. "Su investigación filológica y gramatical", escribió A.S. Pushkin son muy notables. Tenía un conocimiento más amplio de la versificación rusa que Lomonosov y Sumarokov... En general, el estudio de Trediakovsky es más útil que el estudio de nuestros otros viejos escritores”. 1 0 En 1730, inmediatamente después de regresar del extranjero, Trediakovsky publicó una novela del escritor francés Paul Talman en su traducción titulada “Un viaje a la isla del amor”. Esta es una típica novela romántica sobre experiencias. personajes- Tirsis y Amintas. Estas experiencias se presentan en forma alegórica. Cada sentimiento de los personajes corresponde a la toponimia convencional de la “Isla del Amor”: “cueva de la Crueldad”, “castillo de los Lujos Rectos”, “puerta del Amor”, etc. Junto a los reales, se presentan personajes convencionales como "Pity", "Sincerity", "Eye-loving" (Trediakovsky tradujo esta palabra al ruso como coquetería). El libro de Trediakovsky es interesante porque en sus últimas páginas colocó sus propios poemas escritos en Francés titulado "Poemas para diferentes casos" Se trata de letras preclásicas de Trediakovsky, que presentan temas autobiográficos puramente personales. Todas las letras presentadas en el libro están escritas en verso silábico, pero cuatro años más tarde Trediakovsky abandonará decisivamente el verso silábico y propondrá en su lugar un nuevo sistema de versificación. El enorme mérito de Trediakovsky para la poesía rusa, no sólo contemporánea a él, sino también posterior, fue la reforma de la versificación que llevó a cabo, cuyos principios se exponen en el tratado "Un método nuevo y breve para componer poemas rusos" (1735). . En este tratado, Trediakovsky señaló el principal inconveniente de las sílabas: la vaguedad de la manifestación del ritmo, por lo que, como escribió Trediakovsky, “es más decente ... llamar prosa, un cierto número yendo" 1 1 poesía silábica. Reemplazó el sistema de versificación silábico por uno tónico silábico o, en su terminología, "tónico", de la palabra "tono", es decir. acento, sílaba acentuada. Al crear un nuevo tipo de versificación, Trediakovsky buscó partir de las peculiaridades de la lengua rusa. El nuevo sistema se diferenciaba de la antigua organización rítmica del verso. El ritmo se crea mediante una alternancia regular de sílabas acentuadas y átonas, ocasionalmente complicada por pírrica (un pie que consta de dos sílabas átonas) y espondeas (un pie de dos sílabas acentuadas). La unidad del ritmo es el pie, es decir. Combinando una sílaba tónica con una sílaba átona. En el idioma ruso hay sílabas acentuadas y átonas, pero no las hay largas ni cortas. Por tanto, la diferencia fundamental entre la versificación rusa y la antigua, según Trediakovsky, es que la longitud y la brevedad en la versificación rusa son tónicas, es decir. “que consiste en un solo acento de voz”. Trediakovsky sugirió escribir sólo poemas "largos": poemas de once y trece sílabas. Al primero lo llamó “pentámetro ruso”, al segundo “hexámetro ruso”. En su tratado "Sobre los poemas rusos antiguos, medios y nuevos" (1755), Trediakovsky intenta esbozar la historia de la poesía rusa desde la antigüedad. Trediakovsky divide la historia de la poesía rusa en tres períodos. El primero lo atribuye a la época del paganismo y, a falta de “ejemplos adecuados y dignos”, lo caracteriza de forma puramente hipotética. Los poetas de esa época, en su opinión, eran adoradores, es decir, sacerdotes paganos. El establecimiento del cristianismo destruyó el “culto a los ídolos” y “nos privó de casi seiscientos años de poesía venerable”. 1 2 El segundo período cae en el siglo XVII y principios del XVIII. Está representado por las obras poéticas de Simeón Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, Ivan Ilyinsky, Antioch Kntemir. La poesía de esta época es silábica. Carece de pies y ritmo, pero ha adquirido rima. El tercer período estuvo marcado por la aparición de la versificación tónica, cuyo descubridor fue el propio Trediakovsky. En 1766, Trediakovsky publicó un libro titulado "Tilemachis o los viajes de Tilemachus, hijo de Odiseo, descrito como parte de un poema irónico", una traducción gratuita de la novela del primer educador francés Fenelon "Las aventuras de Telémaco". Fenelon escribió su obra en los últimos años del reinado de Luis XIV, cuando Francia sufrió guerras devastadoras, que provocaron el declive de la agricultura y la artesanía. La importancia histórica y literaria de "Tilemakhida" radica no sólo en su contenido crítico, sino también en las difíciles tareas que Trediakovsky se propuso como traductor. En esencia, esto no es una traducción, sino una reelaboración radical del género del libro en sí. Trediakovsky creado sobre la base novela francesa un poema heroico inspirado en la epopeya homérica y, de acuerdo con su tarea, no llamó al libro "Las aventuras de Telémaco", sino "Tilemachis". Como se señala en el prefacio, la trama de un poema heroico no debe estar relacionada con mundo antiguo, sus héroes no pueden ser personas históricamente confiables ni de la época antigua ni de la moderna. Un poema heroico debería escribirse, según Trediakovsky, sólo en hexámetro. La elección de los personajes y la trama de "Tilemakhida" cumple plenamente con los requisitos teóricos del autor. Trediakovsky conservó cuidadosamente el patetismo educativo de la novela de Fenelon. El tema de condena se convierte en el poder supremo, habla del despotismo de los gobernantes, su adicción al lujo y la bienaventuranza, la incapacidad de los reyes para distinguir a las personas virtuosas de las personas egoístas y codiciosas, y los aduladores que rodean el trono y impedir que los monarcas vean la verdad. Condenando tanto el despotismo como la anarquía, el autor llega a una idea puramente educativa sobre la necesidad de publicar en el estado leyes que sean vinculantes tanto para el monarca como para sus súbditos: le pregunté, ¿en qué consiste la soberanía real? Él respondió: el rey tiene poder sobre el pueblo en todo, pero las leyes tienen poder sobre él en todo, claro. 1 3 “Tilemakhida” provocó diferentes actitudes hacia sí mismo tanto entre sus contemporáneos como entre sus descendientes. Novikov y Pushkin hablaron de ella con elogios. Radishchev hizo de uno de sus poemas el epígrafe de su “Viaje de San Petersburgo a Moscú”. "Su amor por la epopeya de Fenelon", escribió Pushkin, "le honra, y la idea de traducirla en verso y la elección misma del verso demuestra su extraordinario sentido de la gracia". 14 Catalina II adoptó una posición irreconciliablemente hostil. Su mala voluntad se debió a comentarios críticos dirigidos a los autócratas. Introdujo una regla cómica en palacio: para vino ligero había que beber una copa. agua fría y lea una página de Tilemakhida, para una más seria: aprenda seis líneas de ella. En "Tilemachid", Trediakovsky demostró claramente la variedad de posibilidades del hexámetro como verso épico. La experiencia de Trediakovsky fue utilizada más tarde por N.I. Gnedich al traducir la Ilíada y V.A. Zhukovsky trabajando en La Odisea.