Palabra "variedad" ( del latín Estratos) significa - piso, plataforma, colina, plataforma.
La definición más precisa del arte pop como arte que une varios generos, dado en el diccionario de D.N. Ushakov: " Escenario es el arte de las pequeñas formas, el ámbito de las representaciones espectaculares y musicales en un escenario abierto. Su especificidad reside en su fácil adaptabilidad a diferentes condiciones manifestación pública y acción de corta duración, en medios artísticos y expresivos, arte que contribuya a la identificación vívida individualidad creativa intérprete, en actualidad, aguda relevancia sociopolítica de los temas abordados, en predominio de elementos de humor, sátira, periodismo."
La enciclopedia soviética define la música pop como originaria de Francia. estrado - un tipo de arte que incluye pequeñas formas de arte dramático y vocal, música, coreografía, circo, pantomima, etc. En los conciertos hay números completos separados, unidos por entretenimiento y una trama. Surgió como arte independiente a finales del siglo XIX.
También existe la siguiente definición de etapa:
Un área de escenario, permanente o temporal, para presentaciones de conciertos de un artista.
El arte pop tiene sus raíces en un pasado lejano, rastreadas en el arte del Antiguo Egipto y Antigua Grecia. Aunque el arte de variedades interactúa estrechamente con otras artes, como la música, el teatro dramático, la coreografía, la literatura, el cine, el circo y la pantomima, es un tipo de arte independiente y específico. La base del arte pop es "El número de Su Majestad", como dijo N. Smirnov-Sokolsky 1.
Número- una pequeña actuación de uno o varios artistas, con su propio argumento, clímax y desenlace. La especificidad de la performance es la comunicación directa del artista con el público, ya sea por sí mismo o a través de un personaje.
En el arte medieval de los artistas ambulantes, los teatros de farsas en Alemania, los bufones en Rusia, el teatro de máscaras en Italia, etc. Ya existía una dirección directa del artista al público, lo que permitió al artista posterior convertirse en partícipe directo de la acción. La corta duración de la actuación (no más de 15 a 20 minutos) requiere una concentración extrema de medios expresivos, laconismo y dinámica. Los números de variedades se clasifican según sus características en cuatro grupos. El primer grupo de tipos incluye números conversacionales (o de voz). Luego están los números musicales, plástico-coreográficos, mixtos, “originales”.
El arte de la comedia se construyó sobre el contacto abierto con el público. del-arte (mascarada) XVI- p.p.Siglo XVII.
Las representaciones generalmente se improvisaban basándose en escenas argumentales estándar. El sonido musical en forma de interludios (insertos): canciones, bailes, números instrumentales o vocales, fue la fuente directa del acto de variedades.
En el siglo XVIII aparecieron ópera cómica Y vodevil. Los vodeviles eran actuaciones emocionantes con música y chistes. Sus principales héroes, la gente corriente, siempre derrotaron a los aristócratas estúpidos y viciosos.
Y a mediados del siglo XIX nació el género. opereta(literalmente pequeña ópera): ver artes teatrales, que combinaba voz y música instrumental, danza, ballet, elementos del arte pop, diálogos. La opereta apareció como género independiente en Francia en 1850. El “padre” de la opereta francesa, y de la opereta en general, fue Jacques Offenbach(1819-1880). Posteriormente el género se desarrolla en la “comedia de máscaras” italiana.
El escenario está estrechamente relacionado con la vida cotidiana, con el folclore, con las tradiciones. Es más, están siendo repensados, modernizados y “popularizados”. Diferentes formas El arte variado se utiliza como pasatiempo entretenido.
Esto no es una coincidencia. En Inglaterra pubs(instituciones públicas públicas) surgieron en el siglo XVIII y se convirtieron en los prototipos de los music halls (music hall). Los pubs se convirtieron en lugares de entretenimiento para amplios sectores democráticos de la población. A diferencia de los salones aristocráticos, donde se tocaba predominantemente música clásica, en los pubs se interpretaban canciones y bailes, acompañados de un piano, actuaban comediantes, mimos, acróbatas y se mostraban escenas de representaciones populares compuestas por imitaciones y parodias. Un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, se generalizaron. cafe-conciertos, que originalmente eran cafés literarios y artísticos donde poetas, músicos y actores realizaban sus improvisaciones. Con diversas modificaciones se extendieron por toda Europa y llegaron a ser conocidos como cabaret(calabacín). El entretenimiento no excluye el factor de la espiritualidad; la posición cívica es especialmente importante para un artista pop.
La fácil adaptación del arte pop al público entraña el peligro de coquetear con el público y ceder al mal gusto. Para no caer en el abismo de la vulgaridad y la vulgaridad, un artista necesita verdadero talento, gusto y estilo. El director formó un programa a partir de temas pop individuales, que también fue un fuerte medio de expresión. Conexión de instalación gratuita de formas pequeñas, separadas de varios tipos. creatividad artística y se curó por sí solo, lo que condujo al nacimiento de un arte colorido programa de variedades. El arte de los espectáculos de variedades está estrechamente relacionado con el teatro y el circo, pero a diferencia del teatro no requiere una acción dramática organizada. La convencionalidad de la trama, la falta de desarrollo de la acción (el drama principal) también son características de una gran actuación. revista(del francés - reseña). Las partes individuales de la revista están conectadas por una idea social y escénica común. como musical género dramático La revista combina elementos de cabaret, ballet y espectáculos de variedades. La presentación de la revista está dominada por la música, el canto y el baile. El programa de variedades tiene sus propias modificaciones:
- programa de variedades de números separados
- programa de variedades
- baile de cabaret
- revisar
En el siglo XX, la revista se convirtió en un fastuoso espectáculo de entretenimiento. En Estados Unidos aparecieron variedades de revistas, llamadas espectáculo.
El escenario musical incluyó diferentes generos música ligera: canciones, extractos de operetas, musicales, espectáculos de variedades en adaptaciones pop de obras instrumentales. En el siglo XX, el escenario se enriqueció con el jazz y la música popular.
Así, el arte pop ha pasado. largo plazo, y hoy podemos observar este género en una forma y ejecución diferente, lo que sugiere que su desarrollo no se detiene.
Tema 6. Panorama de las principales tendencias en el ámbito del entretenimiento mundial
Tema 7 La música pop en los años 90 y principios del siglo XXI
lección de prueba
SECCIÓN III. Cultura rockera
Tema 1. La música rock como fenómeno de la cultura musical del siglo XX.
Tema 2. La música rock estadounidense de los años 50.
Tema 4. Repaso de las tendencias musicales rock de los años 1970-1980.
Tema 5. Repaso de las tendencias de la música rock de los años 90.
Tema 6. Repaso de las tendencias de la música rock del siglo XXI.
Tema 7. La música rock en la URSS
Tema 8. Panorama de las principales direcciones del rock nacional moderno.
Sección IV Géneros masivos del teatro musical
Sujeto
Tema 4. Rock musical
Tema 5. Ópera rock
Informes de estudiantes
Crédito diferenciado
TOTAL:
3. CONDICIONES PARA LA IMPLEMENTACIÓN DEL PROGRAMA DE DISCIPLINA
3.1. Requisitos mínimos de logística
Una institución educativa que implemente un programa de formación de especialistas de nivel medio en la especialidad de educación secundaria vocacional debe contar con una base material y técnica que asegure la realización de todo tipo de clases prácticas, formación disciplinaria, interdisciplinaria y modular, práctica educativa, prevista para plan de estudios institución educativa. La implementación del programa de disciplina requiere la presencia de un aula para clases grupales.
Equipamiento del aula: mesas, sillas (según el número de alumnos), tablero de demostración, equipo de vídeo y audio (TV, reproductor de DVD, reproductor de vinilos y CD, proyector, portátil, piano)
Material didáctico técnico: TV, reproductor de DVD, reproductor de vinilo y CD, proyector, ordenador portátil (acceso a Internet)
3.2. Soporte informativo para la formación.
Bibliografía
- Konen V. El nacimiento del jazz.-M., 1984.
- Menshikov V. Enciclopedia de la música rock. – Taskent, 1992.
- Sargent W. Jazz.-M., 1987.
- Feofanov O. La música rock ayer y hoy - M., 1978.
- Schneerson G. Canción americana.-M., 1977.
- Chico Erisman. Canción francesa.-M., 1974.
Tema 1. El jazz como fenómeno arte musical
Definición de jazz. Naturaleza mixta de la cultura del jazz. Prerrequisitos históricos, sociales y artísticos para el surgimiento del jazz. Periodización de la historia del jazz.
Apertura comunicativa de la cultura del jazz. Interacción con la música académica (“Tercera Corriente”), con el folklore de los pueblos del mundo (“Cuarta Corriente”).
El uso de medios y técnicas expresivas del jazz por parte de compositores académicos.
Tema 2. Orígenes del jazz
La naturaleza mixta de los orígenes de la música jazz.
Raíces negras (creación musical improvisada, organización rítmica especial - swing, técnicas específicas de entonación vocal - lábil - tonos duros, efectos de exclusión, gruñido, grito).
Tradiciones europeas en el jazz (tradición de hacer música de concierto, interpretar composiciones, armonía tonal, organización metro-rítmica, cuadratura de las estructuras compositivas)
Cultura cotidiana estadounidense. Teatro Juglar.
Tema 3. Géneros del folclore afroamericano
Las características comunes del género son el principio del responsor, la entonación lábil y el papel del comienzo rítmico.
Géneros espirituales: espirituales, gospel, ring-shout, jubileos.
Canciones de trabajo - canción-trabajo: calle, campo, plantación.
Tema 4 Blues: etapas de desarrollo del género.
El blues arcaico ("rural") es un género folclórico de naturaleza improvisada.
Blues clásico: características del género (contenido figurativo, forma del blues, modo del blues, entonación del blues, área azul, armonía del cuadrado del blues). Intérpretes de blues: B. Smith, I. Cox, A. Hunter y otros.
Blues en el jazz moderno. Blues instrumentales; desarrollo del género en varios estilos jazz moderno.
Tema 5. Ragtime
Orígenes del género; música de trapo, paseo de pasteles.
Características del género: “una melodía sincopada con el telón de fondo de un movimiento metronómicamente preciso en corcheas en el acompañamiento”, un principio de “suite” para organizar la forma. Características de la técnica de ejecución.
Compositores de ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott y otros.
Desarrollo del ragtime – géneros Advanced, Novetly.
Ópera ragtime. "Trimonisha" (S. Joplin)
Tema 6. Estilos tempranos del jazz
La migración de afroamericanos de las zonas rurales a las ciudades y la formación de los primeros centros de jazz (Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York).
Al estilo de Nueva Orleans. Banda de música, su papel en la formación de los primeros conjuntos de jazz. Composición instrumental de orquestas de jazz, funciones de los instrumentos.
Las obras de D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.
La difusión del jazz en la costa este y el medio oeste (Kansas City, Memphis, etc.)
Estilo chicago. Dixieland y su papel en el desarrollo del jazz. Actividades de la "Original Dixieland Jazz Band" (líder Jack Lane). Estilo casa de barriles. Género boogie-woogie.
Tema 7. 1920-1930. El auge del jazz. Era del swing
La década de 1920 es la “era del jazz” (F. S. Fitzgerald). Trasladar el centro del desarrollo del jazz a Nueva York.
Jazz sinfónico, como ejemplo del acercamiento del jazz a las tradiciones de la música académica. El trabajo de J. Gershwin. Porgy and Bess es la primera ópera escrita basada en el folclore negro.
La música dulce es una dirección de danza y entretenimiento jazz. Las obras de J. Kern, K. Porter y otros.
Década de 1930: la "era swing". Ampliar el ámbito de existencia del jazz (salones de baile, restaurantes, hoteles; acompañamiento musical de espectáculos, musicales, películas). La función danzaria y de entretenimiento de la música jazz, como consecuencia de su comercialización.
La posición predominante de las big bands. Principios de agrupación seccional de instrumentos. Funciones de un arreglista e improvisador. "Estandarización" lenguaje musical.
“Nombre” grandes bandas (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)
Tema 8. El inicio de la era del jazz moderno. Década de 1940. Estilo bebop.
Razones sociopolíticas para la formación del bebop, el primer estilo del jazz moderno. Reorientación del jazz desde el campo de la cultura de masas al estatus de arte de élite.
Se centra en la creación de música de cámara, lo que da lugar a la formación de pequeños grupos interpretativos: combos. Fortalecer el papel de la improvisación.
Complicar el sistema de medios expresivos musicales del jazz al "tomar prestados" los logros de la música académica moderna. Renacimiento de las tradiciones de la entonación folclórica lábil y su manifestación en el campo armónico del jazz.
Luminarias de bebop: D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.
Tema 9. Años 50. Estilo genial y otros movimientos.
Cool (cool): como reacción al bebop de estilo hot. El desarrollo de tendencias en la década de 1940: una tendencia hacia la creación musical íntima, la actualización del lenguaje musical y el fortalecimiento del principio de improvisación. Intelectualización del jazz, acercándolo a la música de tradición académica.
Los representantes del estilo cool son D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Cuarteto de jazz moderno".
El estilo progresivo es un estilo de jazz de concierto basado en las tradiciones de la big band de swing. Líderes de orquesta S. Kenton, V. German, B. Raeburn y otros.
Tema 10. Década de 1960. Estilos de jazz de vanguardia
El free jazz es el primer estilo de jazz de vanguardia. Prerrequisitos sociales para el surgimiento del estilo. Tendencia a utilizar medios modernos y complejos del lenguaje musical con una actitud libre hacia la formación, temática, “cuadrícula” armónica, pulsación métrica uniforme.
Jazz “modal”, como forma de free jazz. El escenario principal del estilo es la improvisación en una escala seleccionada.
Representantes del free jazz: O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp y otros.
Tema 11. Estilos de jazz de 1960-1970.
La interacción del jazz con diversas culturas musicales, con el fin de encontrar fuentes de enriquecimiento del lenguaje jazzístico.
Estilos étnicos. Afrocuba y bossa nova: música jazz con sabor latinoamericano. Los rasgos característicos son el ritmo del género de danza y la expansión del grupo de percusión mediante el uso de diversos instrumentos exóticos.
El jazz-rock es un movimiento basado en la síntesis del jazz con la estilística del rock. Enriquecimiento del sonido del jazz mediante el uso de instrumentos electromusicales específicos. Jazz-rock en la música de M. Davis, C. Corea y otros.
El “tercer movimiento” es un movimiento que combina tradiciones musicales académicas (“primer movimiento”) con jazz (“segundo movimiento”). Se centra en escribir composiciones orquestales en grandes formatos, dejando la improvisación en un segundo plano. Representantes del “tercer movimiento” - G. Schuller, “Swingle Singers”.
“La cuarta corriente” o “músicas del mundo” es una nueva ola de etno-jazz desde los años 1970. Se basa en el folclore nacional original del mundo. Las obras de John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.
Tema 18. Jazz en Rusia soviética
Década de 1920 en Rusia: “boom del jazz”. Giras de grupos de jazz extranjeros y solistas de jazz en la URSS. Las primeras bandas de jazz: “Eccentric Jazz Band de V. Parnakh” (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz de L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Popularización del jazz a través del cine (“Jolly Fellows” de G. Alexandrov, con la orquesta de L. Utesov). Creación del Jazz Estatal de la URSS (bajo el liderazgo de M. Blanter y V. Knushevitsky) y la Orquesta de Jazz de All-Union Radio (bajo el liderazgo de A. Varlamov, más tarde - A. Tsfasman)
Orientación variada y de entretenimiento de la música jazz en los años 1930-1940; acercamiento a la canción de masas soviética. "Canción Jazz". Actividades de orquestas bajo la dirección de O. Lundstrem, E. Rosner. El trabajo de los compositores I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky y otros.
Las décadas de 1940 y 1950 fueron una época de duras críticas y prohibición del jazz, como reflejo de la ideología del Estado y la política exterior de la URSS. Jazz "clandestino". Creatividad de Yu.
Década de 1950-1960: el "deshielo de Khrushchev": la época de la creación de clubes de jazz y la organización de festivales de jazz. Giras de jazzistas extranjeros. Participación de músicos soviéticos en festivales de jazz extranjeros.
Legalización progresiva del jazz en los años 1980. La aparición del primer club de jazz independiente en Leningrado (1986), publicaciones sobre jazz en la revista " Vida musical", estreno de la película "Somos del Jazz" (dirigida por K. Shakhnazarov) con la participación de una orquesta dirigida por A. Kroll (1983).
Tema 19. Jazz en la Rusia postsoviética
Jazzistas nacionales que surgieron en 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Golshtein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov y otros. Vocalistas – L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.
La variedad de estilos en las actividades de los grupos y solistas nacionales de la década de 1980: estilos retro (Leningrado Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov y su conjunto "Kadans"), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).
La aparición de nuevas figuras en el jazz nacional en la década de 1990: A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin y otros.
Sección 2
Tema 1. El género de canciones populares como componente de la música pop.
La canción es uno de los géneros pop más comunes. Los orígenes de la canción popular. Cronología del desarrollo del género: Era antigua(síntesis de poesía y música), Edad Media (canciones de trovadores, trouvères, minnesingers, juglares, etc.), Renacimiento (canciones con acompañamiento instrumental en arte profesional y la música cotidiana), segunda mitad de los siglos XVIII-XX. - una rama del género de canciones románticas, siglo XIX. dividiendo el género de la canción en dos direcciones: pop (orientada a audiencias masivas) y "seria" (el ámbito de actividad de los compositores académicos).
Las características específicas del género son la comunicatividad, la democracia y las características del texto (“canción poética”). Variedad de géneros de canciones:
· por formas de existencia (infantil, estudiantil, militar, urbana, etc.)
· según pautas de género (himno, lamento, himno, etc.)
La posición central del género de la canción en la cultura. escenario musical
Tema 2. Chanson francesa
Los orígenes de la chanson se encuentran en las canciones populares, en las obras de trovadores y trouvères. En los siglos XV-XVI. La chanson es una canción polifónica que resume las tradiciones musicales nacionales de la música francesa.
Siglo XVII - interpretación de canciones de la ciudad por músicos profesionales (Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Variedad de temas.
Siglo XVIII – actividad de los “teatros chansonnier”. Intérpretes de Chanson: Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara y otros.
El siglo XIX es obra de un chansonnier. Una variedad de máscaras artísticas: "campesino" (Chevalier), "dandy" (Frant), etc. El énfasis en el estilo interpretativo no está tanto en el arte vocal como en el arte.
Siglo XX: canción en las obras de Jacques Brel, Gilbert Becaud, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Tradiciones de la chanson en las obras de Joe Dassin y Mireille Mathieu.
Tema 3. Canción de masas soviética
El papel del género de canciones en el arte musical soviético de los años 1920-1930.
El canto de masas como ejemplo de orden social; un medio de propaganda masiva. Democracia del género, distribución masiva. El cine como medio de masificación del género. “Canciones de cine” de I. Dunaevsky.
El significado del canto de masas durante los Grandes Años guerra patriótica y posguerra.
Década de 1950-1060. Fortalecimiento de la influencia del género de la canción en el campo de los géneros académicos (ópera) y la música de masas (jazz).
El trabajo de compositores y cantautores soviéticos: M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova y otros.
Tema 4. Género de canciones pop: etapas de desarrollo de la música pop nacional.
El surgimiento del género a principios de los siglos XIX y XX. Los primeros géneros de variedad musical en Rusia fueron los pareados, los romances “crueles” y gitanos. Cantantes populares de la primera mitad del siglo XX: I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko y otros.
El desarrollo de la canción pop en la Rusia soviética se debe a las obras de L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha y otros intérpretes. Creatividad de VIA (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”). Los grupos se centraron en el estilo retro (“Bravo”, “Doctor Watson”), en la especificidad del folclore de las repúblicas unidas (“Yalla”, “Pesnyary”, “Mziuri”).
Intérpretes de canciones pop modernas: A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev y otros. La actitud definitoria en los espectáculos pop modernos, brillo y efectividad visual, devaluación de la habilidad vocal (cantar con una banda sonora).
La canción de autor como alternativa al arte pop. Interpretación de cámara, máxima proximidad al oyente. Los intérpretes de la canción original son Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei y Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim y otros.
El trabajo de Bulat Okudzhava. "Tema de Moscú"; canciones-recuerdos, canciones-estilizaciones.
La originalidad de la canción de Vladimir Vysotsky; Emocionalidad extrema, caracterización vívida de los personajes, sátira. “Ciclicidad” de las canciones: militares, históricas, cotidianas y otras.
Tema 6. Panorama de las principales tendencias en el campo de la música pop moderna nacional.
El género de la canción es el dominante en la música pop moderna. El foco principal de los compositores está en la canción de éxito; Lenguaje musical estereotipado y simplificado. Cambios en la especificidad de género de la canción del autor bajo la influencia del pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), “Russian chanson” (M. Shufutinsky, A. Novikov). La canción pop moderna como parte de fondo de la vida cotidiana.
Una forma alternativa de desarrollar la canción pop es el “teatro de la canción” de E. Kamburova, en síntesis con el folk rock (I. Zhelannaya).
Seccion 3
Tema 1. El rock como fenómeno de la cultura musical del siglo XX.
La cultura rock como fenómeno sociocultural; una forma de folclore urbano moderno que brinda la oportunidad de expresarse. Los medios específicos de la música rock se basan en modelos (country, blues, música comercial), pero al mismo tiempo el contenido es problemático, el deseo de profundidad de temas e imágenes.
Los instrumentos electrónicos definen un sonido de rock específico.
Tema 2. La música rock estadounidense de los años cincuenta.
La "explosión" del rock and roll en Estados Unidos en los años cincuenta. Orígenes: ritmo y blues, country, western.
Artistas de rock and roll: B. Haley, J. Lewis, E. Presley. La especificidad del estilo es su composición tímbrica (tres guitarras eléctricas y batería), orientación danzaria.
Tema 3. El ritmo británico de los años 60
Beat music como una de las formas de danza juvenil y música de entretenimiento de la década de 1960. Características musicales de la música beat.
Tipos de música beat (hard beat, soft beat, mainstream beat y otros). Distribución en Estados Unidos y Europa.
La obra de los Beatles. Formación de un estilo interpretativo original. Tendencias creativas que determinaron las principales direcciones del desarrollo del rock.
Tema 4. Revisión de las tendencias de la música rock de los años 1970 - 1980.
El final de los años 1960-1970 es un período de madurez en el desarrollo de la música rock. "RAMIFICACIÓN" DE TENDENCIAS CREATIVAS.
El rock psicodélico como reflejo de la ideología hippie. Composiciones meditativas, complicación del lenguaje musical. Creatividad del grupo "Pink Floyd".
El rock progresivo es un tema de protesta contra la política gubernamental, el racismo, la guerra y el desempleo. Álbum "Pink Floyd"
"La pared".
El art rock es una dirección caracterizada por la complicación del lenguaje musical debido a la convergencia con las tradiciones de la música académica y el jazz. Creatividad de los grupos “Emerson, Lake & Palmer”, “King Crimson”.
“Hard rock”: sonido electrónico aumentado, ritmo áspero, pesadez del sonido. Creatividad de los grupos “Uriah Heep” “Black Sabbath”.
El glam rock es una dirección del rock asociada con un mayor entretenimiento y teatralización de los conciertos. Representantes del glam rock: Freddie Mercury, Frank Zappa.
Tema 5. La música rock en la URSS
El final de la década de 1960 fue la época de la penetración de la música rock occidental en la URSS. La percepción del rock como forma de protesta contra ideología oficial sistema Estatal.
Rock “legalizado” interpretado por la filarmónica VIA (“Jolly Fellows”, “Singing Guitars”, “Pesnyary”); tema lírico, danza y entretenimiento orientación de las canciones.
La oposición al "rock filarmónico" es el grupo "Time Machine".
Dirección del folclore en la cultura rock: “Pesnyary”, “Syabry”, “Yalla”.
VIA y teatro musical. “Guitarras cantantes” - “Orfeo y Eurídice” (música de A. Zhurbin), “Ariel” - “El cuento de Emelyan Pugachev” (música de V. Yarushin), “Araks” - “La estrella y muerte de Joaquín Murrieta” (música de A. Rybnikov), “Rock Studio” - “Juno and Avos” (música de A. Rybnikov).
Rock underground: clubes en Leningrado (grupos "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscú ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" y otras ciudades. Sverdlovsk es uno de los centros del rock nacional (grupos "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic Hallucinations" y otros).
Tema 6. Panorama de las principales tendencias del rock moderno.
Las ramificaciones de las tendencias del rock moderno. La influencia de la tecnología informática en el desarrollo de la cultura rock. Estandarización del lenguaje musical, nivelación del origen del autor, predominio de las formas musicales de estudio sobre las formas de concierto.
Tendencias tecno modernas:
El hip-hop es una dirección que combina pinturas murales (graffiti, breakdance y una dirección musical: rap).
El house es un movimiento basado en una combinación de música techno y disco. Se basa en una mezcla de bajo texturizado de percusión (disco) y sonido electrónico “pesado” (bajo, ritmos, efectos de sonido varios, etc.)
Rave es una tendencia que representa una forma de vida en general. Fiesta rave: discoteca masiva. Rave es un tipo de música techno, caracterizada por el predominio del ritmo sobre la melodía y el volumen máximo.
Sección 4
Tema 1. Musical: historia de origen, etapas de desarrollo del género.
El musical es uno de los principales géneros masivos del teatro musical. Los orígenes del género son el teatro de juglares, la revista, el vodevil, el music hall y las parodias musicales. Una variedad de géneros de medios expresivos utilizados en el musical (opereta, vodevil, cultura pop y rock moderna, coreografía). El papel del arte del jazz en la formación. especificidad de género musical.
Etapas de desarrollo del género (décadas de 1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, musical moderno).
La formación del género en la década de 1920, como reflejo de la mayor demanda pública de la cultura del entretenimiento. Las características del arte de masas en un musical son una trama esquemática, entretenimiento, lenguaje "cliché" y vocabulario simplificado.
Características de la dramaturgia de un musical clásico en el ejemplo de obras de J. Gershwin (“Lady, Be Kind”), J. Kern (“Excellent, Eddie”), K. Porter “Kiss Me, Kat”), I. Blakey y otros.
Tema 3. El auge del género musical (años 1940-1960)
Nuevas características del género.
Ampliación de temas; “dominar” las tramas de la música clásica obras literarias– K. Porter “Kiss Me, Kate” (basado en “La fierecilla domada” de W. Shakespeare, F. Lowe “My Fair Lady” (basado en “Pygmalion de B. Shaw”)), L. Bernstein “West Side Story” (basada en “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare), etc.
Fortalecimiento del papel de la danza. Participación de coreógrafos famosos en la producción: B. Fosse en “Chicago” y “Cabaret”, J. Robbins y P. Gennaro en “West Side Story”
Películas musicales: transferir un musical teatral al cine, así como crear un musical basado en una película ("¡Oliver!", "My Fair Lady", "Man of La Mancha")
Tema 4. Ópera rock
Década de 1960-1070: el surgimiento de la ópera rock. La tradición de combinar composiciones basadas en un único historia al álbum (“The Wall” de Pink Floyd).
Primeras óperas rock: "Hair" de G. McDermott, "Salvation" de T. Lean, etc.
Los detalles de una ópera rock usando el ejemplo de "Jesucristo Superstar" de E. L. Webber. Otras óperas rock del compositor son “Evita”, “Cats”, “El fantasma de la ópera”.
Tema 5. Musicales de rock
Musicales de rock en Rusia: "Orfeo y Eurídice" de A. Zhurbin, "La estrella y muerte de Joaquín Murrieta", "Juno y Avos" de A. Rybnikov, "Giordano" de L. Quint y otros.
Jazz contemporáneo y música pop está en constante desarrollo. Incluye tanto géneros y formas musicales establecidos como nuevas tendencias estilísticas. Por ello, este curso se complementa y actualiza constantemente con material. El programa se divide en varias secciones. La primera sección está dedicada al desarrollo de la música jazz. Los estudiantes deben comprender las principales etapas del desarrollo de la música jazz, comprender los patrones generales en el desarrollo de sus estilos, familiarizarse con los mejores ejemplos de clásicos del jazz nacionales y extranjeros, así como el trabajo de compositores, arreglistas y destacados intérpretes de jazz. La segunda parte del programa está dedicada a una descripción general de las principales direcciones de la creatividad de la canción pop. En la tercera sección rastrearemos el desarrollo de la música rock y la cuarta, última ópera y musical rock.
El objetivo de la asignatura “Historia de los Estilos de Variedades Musicales” de nivel profesional secundario es institución educativa es ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, así como desarrollar su capacidad para navegar en varios estilos y direcciones musicales en su práctica artística. Por lo tanto, el principal requisito para Trabajo independiente El estudiante debe estudiar la literatura recomendada y escuchar el material de audio de la lección.
Esta asignatura complementa el ciclo de disciplinas especiales y teóricas. Estudiando el curso "Historia de los estilos musicales pop.» implica conexiones interdisciplinarias con disciplinas como literatura musical, especialidad, conjunto, orquesta.
El dominio de la materia contribuye al desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes. Implementación planificada y sistemática tarea ayudará a revelar el potencial creativo del estudiante y ampliar sus horizontes.
- Trabajando con el cuestionario.
- Trabajar con literatura adicional recomendada por el profesor (implica tomar notas).
- Completar resúmenes.
- Escuchando música.
4. CONTROL Y EVALUACIÓN DE LOS RESULTADOS DEL DOMINIO DE LA DISCIPLINA
El seguimiento y evaluación de los resultados del dominio de la disciplina lo realiza el docente en el proceso de realización de clases prácticas y trabajos de laboratorio, pruebas, así como de la realización de tareas individuales, proyectos e investigaciones por parte de los estudiantes.
Los resultados del aprendizaje (habilidades dominadas, conocimientos adquiridos) | Formas y métodos de seguimiento y evaluación de los resultados del aprendizaje. |
Habilidades:
| Control actual - ejecución de resúmenes. |
Conocimiento:
| Cuestionarios, pruebas, mensajes utilizando literatura adicional y material de resumen estudiado en clase. |
5. LISTA DE LITERATURA BÁSICA Y ADICIONAL
Literatura principal
- Ovchinnikov, E. Historia del jazz: libro de texto. En 2 números. / E. Ovchinnikov. – Moscú: Música, 1994. – Edición. 1.
- Klitin, S. Arte variado de los siglos XIX-XX / S. Klitin. – San Petersburgo: SPbGATI, 2005.
- Konen, V. El nacimiento del jazz / V. Konen. – Moscú: compositor soviético, 1990.
- Música rock en la URSS: la experiencia de una enciclopedia popular / comp. A. Troitski. – Moscú: Libro, 1990.
literatura adicional
- Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- San Petersburgo, 1992
- Batashev A. Jazz soviético.-M., 1972.
- Benson Ross. Paul McCartney. Personalidad y mito. – M., 1993.
- Brill I. guía practica sobre improvisación de jazz.-M., 1979.
- Bychkov E. Pink Floyd (Leyendas del rock - Karaganda, 1991).
- Vorobyova T. Historia del conjunto de los Beatles.-L., 1990.
- Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
- Cazador de Davis. Los Beatles. Biografía autorizada.-M., 1990.
- Kozlov, A. Rock: historia y desarrollo / A. Kozlov. – Moscú: Síncopa, 2001.
- Kokorev, A. Punk rock de la A a la Z / A. Kokorev. – Moscú: Música, 1991.
- Collier J. Louis Armstrong. Moscú, 1987.
- Collier J. La formación del jazz.-M., 1984.
- Korolev, O. Kratky diccionario enciclopédico Jazz, rock y música pop: términos y conceptos / O. Korolev. – Moscú: Música, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
- Cuaderno Kurbanovsky A. Rock. San Petersburgo, 1991
- Markhasev L. En el género ligero.-L., 1984.
- Menshikov V. Enciclopedia de la música rock. –Taskent, 1992
- Moshkov, K. Blues. Introducción a la historia / K. Moshkov. – San Petersburgo: Lan, 2010
- Moshkov, K. La industria del jazz en América / K. Moshkov. – San Petersburgo: Lan, 2008
- Música de nuestros días / ed. D. Volokhin – Moscú: Avanta+, 2002
- Panasier Sur. Historia del jazz auténtico.-M., 1990
- Pereverzev L. Ensayos sobre la historia del jazz. // Vida musical.-1966.-№3,5,9,12
- Pereverzev L. Duke Ellington y su orquesta // Vida musical.-1971.-No.22.
- Pereverzev L. Charlie Parker.// Vida musical.-1984.-No 10.
- Pereverzev L. Oleg Lundstrem Orquesta // Vida musical.-1973.-No.12.
- Hablemos de jazz: reflexiones de grandes músicos sobre la vida y la música / trans. De inglés Yu.Vermenich. – Rostov del Don: Phoenix, 2009.
- Sargent W. Jazz.-M., 1987.
- Simonenko P. Melodías del jazz.-Kiev, 1984
- Cielo Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
- Jazz soviético: problemas. Eventos. Maestros.-M., 1987.
- Troitsky A. Música juvenil de los 80 // Vida musical.-1980.-No 12.
- Fedorov E. Rock en varias caras.-M., 1989.
- Feiser L. Un libro sobre jazz. Traducción de Yu. Vorónezh, 1971
- Feofanov O. Música de revuelta.-M., 1975.
- Feyertag, V. Jazz en Rusia. Breve libro de referencia enciclopédica / V. Feyertag. – San Petersburgo: SKIFIA, 2009.
- Fischer, A. El estilo jazz bebop y sus luminarias: tutorial) / A. Fischer, L. Shabalina. – Tiumén: RIC TGAKIST, 2010.
- Chugunov Y. Armonía en el jazz.-M., 1980.
- Schmiedel G. Beatles. Vida y Canciones.-M., 1977.
Discografía seleccionada por curso
- "AVVA" s60-08353-54
- Conjunto "Arsenal". Segundo viento s60-2369002
- Antología del jazz soviético. Primeros pasos M6045827006
- Armstrong Luis. s60-05909-10
- Basie Count y siete de Kansas City s60-10279-80
- Conde Basie. Cuando el sol se oculta. M60-47075-009
- Conde Basie. 14 melodías doradas (2pl). s60-18653-4
- Los Beatles. El sabor de la miel. s60-26581-006
- Los Beatles. Noche de día duro. s60-23579-008
- Los Beatles. Canciones de amor VTA 1141/42
- Bril Igor, conjunto de jazz. Llego la orquesta del 60-14065-66
- Brubeck Dave en Moscú (2pl.) p60-301903007, p60-30195-001
- Gershwin George. Melodías populares s60-08625-26
- Discoteca-9. Composiciones de jazz s60-19673-000
- Goloschekin David. Conjunto de jazz de Leningrado. 15 años después. s60-20507-007
- Buen hombre Benny. Qué puede hacer luz de la luna. M6047507006
- Davis Miles y los gigantes del jazz moderno M60-48821-006
- James Harry y su orquesta. El hombre que amo M60-49229-006
- Morado oscuro. En Roca P91-00221-2
- Juan Elton. Vagabundo de la ciudad. s60-24123-002
- Juan Elton. Tu canción s60-26003-002
- Juan Elton. El BL1027
- Dorothy Donegan s60-20423-005
- "Reina." Grandes éxitos A60-00703-001
- "Credencia", grupo. Orquesta itinerante. S60-27093-009
- Grupo Led Zeppelin. Escalera al cielo s60-27501-005
- Oleg Lundstrem y su orquesta. En memoria de Duke Ellington s60-08473-74
- Leningrado Dixieland 33SM02787-88
- Oleg Lundstrem y su orquesta. En colores vivos s60-1837-74
- Oleg Lundstrem y su orquesta. Serenata del Valle del Sol p60-18651-52
- McCartney Pablo. De vuelta en la USSR. A6000415006
- Miller Glenn y su orquesta. De humor M60-47094-002
- Una tienda de música. En memoria de L. Utesov M6044997-001
- Parker Charlie. M60-48457-007
- PinkFloyd. Vivo A60 00543-007
- Peterson Oscar y Dizzy Gillespie s60-10287-88
- Peterson Óscar. O. Peterson Trío. s60-16679-80
- Presley Elvis. Todo está bien M60-48919-003
- Banda de los Rolling Stones. Jugando con fuego M60 48371 000
- Banda de los Rolling Stones. Señora Jane s60 27411-006
- Diana Ross s60-12387-8
- Whiteman Paul, orquesta p/u M60 41643-44
- Maravilla StevieSun de mi vida S60 26825-009
- Fitzgerald Ella S60-06017-18
- Fitzgerald Ella canta las obras de Duke Ellington C90 29749004
- Fitzgerald Ella. Bailando en Saboya. С6027469006
- Hendrix Bárbara. Espirituales negros A 1000185005
- Tsfasman Alejandro. Encuentros y despedidas M6047455-008
- Webber, Andrew Lloyd. Jesucristo - superestrella P9100029
- Invierno Pablo. Concierto Tierra s6024669003
- Carlos Ray. Canciones seleccionadas. VTA 11890
- Ellington Duke conoce a Coleman Hawkins c60-10263-64
- Ellington Duke y su orquesta. Concierto (pl.2) с6026783007
Apéndice 2
Cuestionario
- Raíces afroamericanas del jazz.
- ¿Qué es la improvisación?
- Periodización de la evolución estilística del jazz.
- Espirituales:
Hora de ocurrencia;
Definición;
- Folclore afroamericano temprano:
2 grupos;
Breve descripción de géneros;
- Canciones laboristas
- Imágenes poéticas(textos) espirituales.
- Estilo musical o rasgos de género característicos de los espirituales.
- Evangelio:
Una breve descripción de;
Diferencia de los espirituales;
- Intérpretes de canciones laborales y espirituales.
- Rag-time:
Definición;
Características (ocurrencia, tiempo);
- "Vida deportiva":
Significado de la palabra;
- Scott Joplin
- ¿Cuándo se publicó el ragtime "Maple Leaf"?
Explica la apariencia.
- Distritos de entretenimiento de Nueva Orleans, Chicago,
Nueva York.
- Características del escenario juglar (negro).
- Qué bailes completaron la evolución del ragtime.
- en que trabaja música clásica Aparecen rasgos de espiritual y ragtime.
- Enumere los géneros y nombres de los espirituales.
- El significado de la palabra "blues".
- La época del surgimiento del blues temprano.
- Variedades de blues (clasificación).
- Representantes e intérpretes famosos del blues rural.
- Características del blues rural.
- Características del blues urbano (época de aparición).
- El primer cantante de blues.
- "Reyes" y "Reinas" del Blues.
- Características del blues urbano (época de origen).
- La diferencia entre blues y espirituales.
- Características del género del blues.
- Imágenes poéticas del blues y su contenido.
- Artistas de blues.
- Los primeros azules impresos. Compositores. Títulos.
- Título de una obra de J. Gershwin que utiliza temas de blues.
- Género y modificaciones estilísticas del blues. Representantes.
- Jazz - significado de la palabra. Origen.
- La ciudad es la “Cuna del Jazz”.
- Los primeros estilos del jazz. Diferencias.
- Tipo de música jazz euroamericana. Dixielandia. Representantes.
- Bandas de música y bandas callejeras de Nueva Orleans.
- Jazzmen de nueva generación ( Nueva Orleans, Chicago).
- Jazz callejero:
Hora de ocurrencia;
Característica;
Representantes;
Apéndice 3
Lista de términos para dictado terminológico
SECCIÓN I. El arte del jazz
Blues arcaico, jazz arcaico, música afroamericana, armonía de barbería, estilo casa de barril, big beat, big band, acordes de bloque, bajo errante, blues, modo blues, banda de música, descanso, puente, boogie-woogie, fondo, jazz de Harlem , gruñido, ritmo de tierra, tonos sucios, jazz, forma de jazz, estilo jungla, Dixieland, cake walk, blues clásico, coro, teatro de juglar, fuera de ritmo, tonos fuera de tono, riff, swing, jazz sinfónico, estilo de zancada
Jazz de vanguardia, jazz afrocubano, jazz barroco, bebop, versión, jazz de la costa oeste, combo, mainstream, progresivo, scat, jazz moderno, técnica stop-time, “tercer movimiento”, folk jazz, ritmo contundente, free jazz , fusión, hard bop, ohler, hot jazz, “cuarta corriente”, jazz de Chicago, shuffle, jazz electrónico, “era del jazz”.
SECCIÓN II. Música pop
SECCIÓN III. Cultura rockera
Rock de vanguardia, rock alternativo, rock underground, art rock, beatniks, black metal, breakdance, gutter rock, glam rock, grunge, rock industrial, rock intelectual, rock convencional, punk rock, rock progresivo, ritmo y blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock sinfónico, folk rock, hard rock, heavy metal,
Apéndice 4
Entradas de muestra para clasificaciones diferenciadas
Boleto No. 1
1. Orígenes de la música jazz
2. canción francesa
Billete número 2
1. Géneros del folclore afroamericano
2. Etapas de desarrollo de la canción pop en la música pop nacional y extranjera.
Billete número 3.
1. ragtime
2. Música rock estadounidense de las décadas de 1950 y 1960
Boleto No. 4
1. Blues: etapas de desarrollo del género
2. Canción de masas soviética
Boleto No. 5
1. Jazz clásico. estilo columpio
2. La música rock en la URSS
Billete número 6
1. Estilo cool y otros movimientos de jazz de los años 50
Billete número 7
1. Estilos de jazz 1960-1970
2. Ritmo británico de los años 60
Boleto número 8
1. Estilo bebop.
2. Ópera rock y musical rock
Boleto número 9
1. Vías de desarrollo del jazz en la Rusia postsoviética
2. Musical clásico (décadas de 1920 y 1930)
Billete número 10
1. Estilos de jazz de vanguardia. jazz libre
2. Musical clásico (décadas de 1920 y 1930)
Boleto No. 11
1. Jazz en la Rusia soviética
2. Género musical: historia de origen, etapas de desarrollo.
Apéndice 5
Criterios para evaluar las respuestas de los estudiantes durante la prueba:
Se otorga una calificación de "excelente" si la respuesta al material teórico es significativa, está estructurada lógicamente, revela el tema en discusión con suficiente detalle, se basa en la interpretación correcta de la terminología y está equipada con ejemplos musicales e ilustrativos.
Se otorga una calificación de “buena” si la respuesta al material teórico no es lo suficientemente detallada y existen errores menores en el uso de la terminología.
Se otorga una calificación de "satisfactorio" si la respuesta teórica se basa en información presentada discretamente que no crea una imagen completa del tema en consideración y se revela un conocimiento deficiente de la terminología.
Escenario- un tipo de arte escénico que involucra género separado así como una síntesis de géneros: canto, baile, performance original, arte circense, ilusiones.
Música pop- un tipo de arte musical entretenido dirigido al público más amplio.
Este tipo de música recibió su mayor desarrollo en el siglo XX. Suele incluir música de baile, canciones diversas, obras para orquestas sinfónicas pop y conjuntos vocales-instrumentales.
A menudo, la música pop se identifica con el concepto existente de “ música ligera”, es decir, fácil de entender, de acceso público. EN históricamente La música ligera incluye aquellas que tienen un contenido simple y han ganado popularidad universal. obras clasicas, por ejemplo, obras de F. Schubert y J. Brahms, F. Lehár y J. Offenbach, valses de J. Strauss y A. K. Glazunov, “Little Night Serenade” de W. A. Mozart.
En este vasto, y también extremadamente diverso en carácter y nivel estético, campo de la creatividad musical, se utilizan, por un lado, los mismos medios expresivos que en la música seria y, por otro, medios propios y específicos.
El término "orquesta pop" fue propuesto por L. O. Utesov a finales de los años 40, lo que permitió separar dos conceptos:
música pop y jazz en sí.
La música pop moderna y el jazz han linea completa características generales: la presencia de una pulsación rítmica constante realizada por la sección rítmica; Carácter predominantemente bailable de las obras interpretadas por grupos de pop y jazz. Pero si la música jazz se caracteriza por la improvisación, el swing tiene una propiedad rítmica especial y las formas del jazz moderno a veces son bastante difíciles de percibir, entonces la música pop se distingue por la accesibilidad del lenguaje musical, la melodía y la extrema simplicidad rítmica.
Uno de los tipos más comunes de composiciones instrumentales pop es la orquesta sinfónica pop (ESO), o jazz sinfónico. En nuestro país, la formación y desarrollo de ESO está asociada con los nombres de V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu V. Silantyev. El repertorio de las orquestas sinfónicas pop es extremadamente extenso: desde obras orquestales originales y fantasías sobre temas conocidos hasta el acompañamiento de canciones y operetas.
Además de la indispensable sección rítmica y completa composición de latón big band (grupo de saxofones y grupo de metales) la ESO incluye grupos tradicionales de instrumentos de orquesta sinfónica: instrumentos de viento, trompas y cuerdas (violines, violas, violonchelos). La proporción de grupos en la ESO se acerca a la de una orquesta sinfónica: grupo de cuerdas domina, lo que se debe a la naturaleza predominantemente melódica de la música para ESO; Los instrumentos de viento de madera juegan un papel importante; El principio de orquestación en sí es muy parecido al adoptado en una orquesta sinfónica, aunque la presencia de una sección rítmica que pulsa constantemente y el papel más activo de la sección de metales (y a veces de los saxofones) a veces se parecen al sonido de una orquesta de jazz. El arpa, el vibráfono y los timbales desempeñan un papel colorista importante en ESO.
Los ESO son muy populares en nuestro país. Sus actuaciones se retransmiten por radio y televisión; la mayoría de las veces interpretan música de películas y participan en grandes conciertos y festivales de pop. Muchos compositores soviéticos escriben música específicamente para ESO. Se trata de A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky y otros.
El género de la música pop incluye varios tipos de canciones pop: romance tradicional, canción lírica moderna, canción en ritmos de baile con acompañamiento instrumental desarrollado. Lo principal que une a numerosos tipos de canciones pop es el deseo de sus autores de lograr la máxima accesibilidad y memorabilidad de la melodía. Las raíces de dicha democracia se encuentran en el romance antiguo y el folclore urbano moderno.
Una canción pop no se limita al puro entretenimiento. Así, las canciones pop soviéticas contienen temas de ciudadanía, patriotismo, lucha por la paz, etc. No en vano, las canciones de I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov y otros soviéticos Los compositores son amados no sólo en nuestro país, sino también mucho más allá de sus fronteras. La canción de Solovyov-Sedoy "Moscow Evenings" recibió un reconocimiento verdaderamente mundial. En el siglo 20 Varios tipos de música de baile se reemplazaron entre sí. Entonces, el tango, la rumba, el foxtrot fueron reemplazados por el rock and roll, fueron reemplazados por el twist and shake, los ritmos de samba y bossa nova fueron muy populares. Durante varios años, el estilo disco estuvo muy extendido en la música pop y dance. Surgió de una fusión de música instrumental negra con elementos de canto y plasticidad, característicos de los cantantes pop de América Latina, en particular de la isla de Jamaica. Estrechamente relacionada en Europa occidental y Estados Unidos con la industria discográfica y la práctica de las discotecas, la música disco resultó ser una de las tendencias más rápidas de la música pop y dance de la segunda mitad del siglo XX.
Entre los compositores soviéticos que establecieron las tradiciones nacionales en el género de la música de baile se encuentran A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky y otros.
La música rock moderna se puede clasificar como música pop. EN cultura musical Europa Oriental y Estados Unidos es un movimiento muy variado en su nivel ideológico y artístico y principios estéticos. Está representado tanto por obras que expresan protesta contra la injusticia social, el militarismo, la guerra como por obras que predican el anarquismo, la inmoralidad y la violencia. El estilo musical de los conjuntos que representan este movimiento es igualmente heterogéneo. Sin embargo, tienen una base común y algunas características distintivas.
Una de estas características es el uso del canto, solista y conjunto y, en consecuencia, del texto, que conlleva un contenido independiente, y la voz humana como un color tímbrico especial. Los miembros de conjuntos o grupos a menudo combinan las funciones de instrumentistas y vocalistas. Los instrumentos principales son las guitarras, así como varios teclados y, con menor frecuencia, los instrumentos de viento. El sonido de los instrumentos se amplifica mediante varios convertidores de sonido y amplificadores electrónicos. La música rock se diferencia de la música jazz en su estructura metro-rítmica más subdividida.
En nuestro país, elementos de la música rock se reflejan en el trabajo de los conjuntos vocales e instrumentales (VIA).
Debido a su atractivo masivo y gran popularidad, la música pop soviética jugó un papel importante en la educación estética de la generación más joven.
Las raíces del arte pop se remontan a un pasado lejano, rastreadas en el arte de Egipto, Grecia, Roma; sus elementos están presentes en las actuaciones de comediantes-bufones itinerantes (Rusia), shpilmanov (Alemania), malabaristas (Francia), dandies (Polonia), enmascarados (Asia Central), etc.
La sátira sobre la vida y la moral urbana, chistes mordaces sobre temas políticos, actitud crítica ante el poder, coplas, escenas cómicas, chistes, juegos, pantomima de payaso, malabarismos y excentricidades musicales fueron los inicios de los futuros géneros pop, nacidos con el ruido del carnaval. y diversiones cuadradas.
Los ladrones, que con la ayuda de chistes, ocurrencias y coplas divertidas vendían cualquier producto en plazas y mercados, se convirtieron más tarde en los antecesores de los animadores. Todo esto tenía un carácter masivo e inteligible, condición indispensable para la existencia de todos los géneros pop. Todos los artistas del carnaval medieval no realizaron representaciones.
En Rusia, los orígenes de los géneros pop se manifestaron en la diversión bufónica, la diversión y la creatividad masiva, los festivales folclóricos. Sus representantes son los bromistas de la raus con la obligatoria barba, que divertían e invitaban al público desde la plataforma superior del stand de la raus, los jugadores de perejil, los raeshniks, los líderes de los osos "eruditos", los actores bufones que representaban "bocetos" y "repeticiones" entre ellos. la multitud, tocando la flauta, el arpa, sollozando y divirtiendo a la gente.
El arte de variedades se caracteriza por cualidades como la apertura, el laconismo, la improvisación, la festividad, la originalidad y el entretenimiento.
La música pop, que se desarrolló como un arte de ocio festivo, siempre ha buscado lo inusual y la diversidad. El sentimiento mismo de festividad se creó gracias al entretenimiento externo, el juego de luces, el cambio de paisaje pintoresco, el cambio en la forma del escenario, etc. A pesar de que el escenario se caracteriza por una variedad de formas y géneros, se puede dividir en tres grupos:
El escenario de concierto (anteriormente llamado “divertissement”) combina todo tipo de actuaciones en conciertos de variedades;
Escenario teatral (representaciones de cámara de teatros en miniatura, teatros de cabaret, teatros de café o grandes revistas de conciertos, salas de música, con un gran elenco de artistas y tecnología escénica de primer nivel);
Escenario festivo (festejos folclóricos, fiestas en estadios, llenos de deportes y conciertos, así como bailes, carnavales, mascaradas, fiestas, etc.).
También están estos:
3. 1. TEATROS DE VARIEDADES
3.1.1.SALAS DE MÚSICA
Si la base de una actuación variada es un número completo, entonces la reseña, como cualquier acción dramática, requería la subordinación de todo lo que sucede en el escenario a la trama. Esto, por regla general, no se combinaba orgánicamente y conducía a un debilitamiento de uno de los componentes de la actuación: el número, los personajes o la trama. Esto sucedió durante la producción de "Milagros del siglo XX": la obra se dividió en varios episodios independientes y poco conectados. Sólo el conjunto de ballet y algunos espectáculos de circo de primer nivel tuvieron éxito entre el público. El conjunto de ballet, dirigido por Goleizovsky, interpretó tres números: “¡Oye, gritemos!”, “Moscú bajo la lluvia” y “30 chicas inglesas”. La actuación de “Snake” fue especialmente impresionante. Entre los actos circenses, los mejores fueron: Tea Alba y los “Australian Lumberjacks” Jackson y Laurer. Alba escribió simultáneamente diferentes palabras con tiza en dos pizarras con su mano derecha e izquierda. Al final de la habitación, los leñadores corrían para cortar dos troncos gruesos. El alemán Strodi mostró un excelente acto de equilibrio en la cuerda floja. Realizó saltos mortales sobre un cable. De los artistas soviéticos, como siempre, Smirnov-Sokolsky y las cancioncillas de V. Glebova y M. Darskaya tuvieron un gran éxito. Entre los actos circenses destacó el acto de Zoe y Martha Koch sobre dos hilos paralelos.
En septiembre de 1928 tuvo lugar la inauguración del Music Hall de Leningrado.
3. 1.2 TEATRO DE MINIATURAS - grupo de teatro que trabaja principalmente en pequeñas formas: pequeñas obras, sketches, óperas, operetas y números variados (monólogos, coplas, parodias, danzas, canciones). En el repertorio predomina el humor, la sátira, la ironía y no se excluye el lirismo. La compañía es pequeña, es posible un teatro de uno o dos actores. De diseño lacónico, las actuaciones están diseñadas para un público relativamente pequeño y presentan una especie de lienzo en mosaico.
3. 1.3. GÉNEROS CONVERSACIONALES en el escenario: un símbolo de los géneros asociados principalmente con la palabra: animador, espectáculo secundario, sketch, sketch, historia, monólogo, feuilleton, microminiatura (broma escenificada), burime.
Animador - animador puede ser en pareja, individual o en masa. género conversacional construido según las leyes de “unidad y lucha de opuestos”, es decir, la transición de la cantidad a la calidad según el principio satírico.
Un monólogo variado puede ser satírico, lírico o humorístico.
Interludio es una escena cómica o pieza musical de contenido humorístico, que se representa como un número independiente.
Un sketch es una pequeña escena donde la intriga se desarrolla rápidamente, donde la trama más simple se construye a partir de situaciones inesperadas, divertidas y conmovedoras, giros que permiten que surjan toda una serie de absurdos durante la acción, pero donde todo suele terminar con un desenlace feliz. 1-2 actores(pero no más de tres).
La miniatura es el género hablado más popular en el escenario. En el escenario de hoy, un chiste popular (no publicado, no impreso, del griego) es una breve historia oral de actualidad con un final ingenioso inesperado.
Un juego de palabras es una broma basada en el uso cómico de palabras que suenan similares pero que suenan diferentes para resaltar la similitud de sonido de palabras o combinaciones equivalentes.
La repetición es el género conversacional corto más común.
Los pareados son uno de los tipos de género conversacional más inteligibles y populares. El copista busca ridiculizar tal o cual fenómeno y expresar su actitud hacia él. Debe tener sentido del humor.
Los géneros musicales y conversacionales incluyen copla, cancioncilla, chansonette y feuilleton musical.
Una parodia común en el escenario puede ser “conversacional”, vocal, musical o bailable. Hubo un tiempo en que los géneros del habla incluían recitaciones, recitaciones melódicas, montajes literarios y "lecturas artísticas".
Es imposible dar una lista registrada con precisión de los géneros del habla: síntesis inesperadas de palabras con música, danza, géneros originales (transformación, ventrología, etc.) dan origen a nuevas formaciones de géneros. La práctica actual ofrece continuamente todo tipo de variedades; no es casualidad que en los carteles antiguos se acostumbrara añadir “en su género” al nombre del actor.
Cada uno de los géneros discursivos anteriores tiene sus propias características, su propia historia y estructura. El desarrollo de la sociedad y las condiciones sociales dictaron el surgimiento de un género u otro. En realidad, sólo el artista nacido en el cabaret puede considerarse un género de “variedad”. El resto procedía de casetas, teatros y de las páginas de revistas humorísticas y satíricas. Los géneros discursivos, a diferencia de otros que tienden a acoger innovaciones extranjeras, se desarrollaron siguiendo la tradición nacional, en estrecha conexión con el teatro y la literatura humorística.
El desarrollo de los géneros del habla está asociado con el nivel de literatura. Detrás del actor está el autor, que “muere” en el intérprete. Y, sin embargo, el valor intrínseco de la actuación no resta importancia al autor, que determina en gran medida el éxito del acto. Los propios artistas a menudo se convirtieron en autores. Las tradiciones de I. Gorbunov fueron recogidas por los narradores pop: Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov y otros crearon su propio repertorio. Los actores que no tenían talento literario acudieron en busca de ayuda a autores que escribían con la expectativa de una interpretación oral. cuenta la máscara del artista. Estos autores, por regla general, permanecieron "anónimos". Durante muchos años, la prensa ha discutido la cuestión de si una obra escrita para ser representada en el escenario puede considerarse literatura. A principios de los años 80, se crearon las asociaciones de autores pop de toda la Unión y luego de toda Rusia, que ayudaron a legitimar este tipo de actividad literaria. El "anonimato" del autor es cosa del pasado; además, los propios autores subieron al escenario. A finales de los años 70 se estrenó el programa "Detrás de escena de la risa", compuesto como un concierto, pero exclusivamente a partir de actuaciones de autores pop. Si en años anteriores sólo los escritores individuales (Averchenko, Ardov, Laskin) presentaban sus propios programas, ahora este fenómeno se ha generalizado. El fenómeno de M. Zhvanetsky contribuyó en gran medida al éxito. Habiendo comenzado en los años 60 como autor del Teatro de Miniaturas de Leningrado, él, sorteando la censura, comenzó a leer sus breves monólogos y diálogos en veladas cerradas en las Casas de la Intelectualidad Creativa, que, como las canciones de Vysotsky, se difundieron por todo el país.
3. JAZZ EN STAND
El término “jazz” se entiende comúnmente como: 1) un tipo de arte musical basado en la improvisación y una especial intensidad rítmica, 2) orquestas y conjuntos que interpretan esta música. Los términos "banda de jazz", "conjunto de jazz" (a veces indican el número de intérpretes: trío de jazz, cuarteto de jazz, "orquesta de jazz", "big band") también se utilizan para designar grupos.
4. CANCIÓN EN SOPORTE
Miniatura vocal (vocal-instrumental), muy utilizada en la práctica de conciertos. En el escenario, a menudo se resuelve como una miniatura de “juego” escénico con la ayuda de plásticos, vestuario, luz, puesta en escena (“teatro de canciones”); De gran importancia adquieren la personalidad, las características del talento y la habilidad del intérprete, que en algunos casos se convierte en “coautor” del compositor.
Los géneros y formas de la canción son variados: romance, balada, canción popular, copla, cancioncilla, chansonette, etc.; Los métodos de interpretación también son variados: solista, conjunto (dúos, coros, conjuntos vocales-instrumentales).
También hay un grupo de compositores entre los músicos pop. Estos son Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, etc. La canción anterior era principalmente una canción de compositor, la actual es de "intérprete".
Conviven muchos estilos, modales y tendencias, desde el kitsch sentimental y el romance urbano hasta el punk rock y el rap. Así, la canción de hoy es un panel multicolor y de múltiples estilos, que incluye decenas de tendencias, desde imitaciones del folclore nacional hasta infusiones de las culturas afroamericana, europea y asiática.
5. BAILAR EN STAND
Se trata de un número de baile de corta duración, solista o grupal, presentado en conciertos de pop nacional, espectáculos de variedades, salas de música y teatros en miniatura; acompaña y complementa el programa de vocalistas, números de géneros originales e incluso de habla. Se formó sobre la base del folklore, la danza cotidiana (baile de salón), el ballet clásico, la danza moderna, la gimnasia deportiva, la acrobacia y sobre el cruce de todo tipo de influencias extranjeras y tradiciones nacionales. La naturaleza de la plasticidad de la danza está dictada por los ritmos modernos y se forma bajo la influencia de artes afines: música, teatro, pintura, circo, pantomima.
Los bailes folclóricos se incluyeron inicialmente en las actuaciones de las compañías capitalinas. El repertorio incluía representaciones teatrales divertidas de la vida rural, urbana y militar, suites vocales y de danza del idioma ruso. Canciones folk y bailando.
En los años 90, la danza en el escenario se polarizó marcadamente, como si volviera a la situación de los años 20. Los grupos de danza involucrados en el mundo del espectáculo, como la Danza Erótica y otros, se basan en el erotismo: las actuaciones en clubes nocturnos dictan sus propias leyes.
6. TÍTERES EN SOPORTE
Desde la antigüedad, en Rusia se valoraba la artesanía, se amaban los juguetes y divertido juego con una muñeca. Petrushka se enfrentó a un soldado, a un policía, a un sacerdote e incluso a la muerte misma, blandió valientemente un garrote, mató a quienes no agradaban al pueblo, derrocó el mal y afirmó la moralidad del pueblo.
Los perejilistas deambulaban solos, a veces juntos: un titiritero y un músico, ellos mismos componían obras de teatro, ellos mismos eran actores, ellos mismos eran directores: intentaban preservar los movimientos de los títeres, la puesta en escena y el títere. trucos. Los titiriteros fueron perseguidos.
Hubo otros espectáculos en los que actuaban títeres. En las carreteras de Rusia se podían ver furgonetas cargadas de muñecos atados a hilos: marionetas. Y en ocasiones con cajas con ranuras en su interior, por las que se movían los muñecos desde abajo. Estas cajas se llamaban belenes. Los títeres dominaron el arte de la imitación. Les encantaba hacerse pasar por cantantes, copiaban a acróbatas, gimnastas y payasos.
7. PARODIA EN EL ESCENARIO
Se trata de un número o actuación basada en una imitación (imitación) irónica tanto de la manera, el estilo, los rasgos característicos y los estereotipos individuales del original como de movimientos y géneros artísticos completos. La amplitud del cómic: desde lo marcadamente satírico (despectivo) hasta lo humorístico (dibujos animados amigables) está determinada por la actitud del parodista hacia el original. La parodia tiene sus raíces en el arte antiguo; en Rusia ha estado presente durante mucho tiempo en los juegos de bufones y las representaciones ridículas.
8. TEATROS DE PEQUEÑAS FORMAS
Creación de teatros de cabaret en Rusia "The Bat", " espejo falso" y etc.
Tanto "The Crooked Mirror" como "The Bat" eran grupos de actores profesionalmente fuertes, cuyo nivel de cultura teatral era sin duda más alto que en numerosos teatros en miniatura (de los de Moscú, Petrovsky se destacó más que otros, el director era D.G. Gutman , Mamonovsky, cultivando el arte decadente, donde Alexander Vertinsky hizo su debut durante la Primera Guerra Mundial, Nikolsky - artista y director A.P. Petrovsky Entre los San Petersburgo - Troitsky A.M Fokina - director V.R Rappoport, donde con cancioneros y V.O. Artista del teatro artístico, actuó con éxito como animador.
4. Géneros musicales en escena. Principios básicos, técnicas y dirección.
Se distinguen los géneros pop:
1 música latinoamericana
La música latinoamericana (español: musica latinoamericana) es un nombre generalizado para los estilos y géneros musicales de los países latinoamericanos, así como la música de las personas de estos países que viven de manera compacta en el territorio de otros estados y forman grandes comunidades latinoamericanas ( por ejemplo, en EE.UU.). EN discurso coloquial A menudo se utiliza el nombre abreviado “música latina” (español: música latina).
La música latinoamericana, cuyo papel en la vida cotidiana de América Latina es muy importante, es una fusión de muchas culturas musicales, pero se basa en tres componentes: las culturas musicales española (o portuguesa), africana e india. Como regla general, las canciones latinoamericanas se interpretan en español o portugués, con menos frecuencia en francés. Los artistas latinoamericanos que viven en Estados Unidos suelen ser bilingües y suelen utilizar letras en inglés.
En realidad, la música española y portuguesa no pertenece a la música latinoamericana, aunque está estrechamente relacionada con esta última por un gran número de conexiones; Además, la influencia de la música española y portuguesa en la música latinoamericana es mutua.
A pesar de que la música latinoamericana es sumamente heterogénea y cada país de América Latina tiene sus propias características, estilísticamente se puede dividir en varios estilos regionales principales:
* música andina;
* música centroamericana;
* música caribeña;
* música argentina;
* música mexicana;
* Música brasileña.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que dicha división es muy arbitraria y los límites de estos estilos musicales son muy borrosos.
El blues (blues inglés de los blue devils) es un género musical que se generalizó en los años 20 del siglo XX. Es uno de los logros de la cultura afroamericana. Se formó a partir de movimientos musicales étnicos de la sociedad afroamericana como la "canción de trabajo", los "espirituales" y el cólera. Influyó de muchas maneras en la música popular moderna, especialmente en géneros como "pop" (música pop inglesa), "jazz" (jazz inglés), "rock and roll" (rock'n'roll inglés). La forma predominante de blues es 4/4, donde los primeros 4 compases a menudo se tocan en la armonía tónica, 2 de cada uno en la subdominante y la tónica, y 2 de cada uno en la dominante y la tónica. Esta alternancia también se conoce como progresión de blues. A menudo se utiliza el ritmo de octavas trillizos con una pausa, el llamado shuffle. Un rasgo característico del blues son las “notas azules”. A menudo, la música se construye sobre una estructura de “preguntas y respuestas”, expresada tanto en el contenido lírico de la composición como en el contenido musical, a menudo construido sobre un diálogo entre instrumentos. El blues es una forma de improvisación del género musical, donde las composiciones a menudo utilizan sólo el "marco" de apoyo principal, que es interpretado por instrumentos solistas. El tema original del blues se basa en el componente social sensual de la vida de la población afroamericana, sus dificultades y obstáculos que surgen en el camino de cada persona negra.
El jazz (jazz inglés) es una forma de arte musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en los EE. UU. como resultado de la síntesis de africanos y culturas europeas y posteriormente se generalizó. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz fueron inicialmente la improvisación, la polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para interpretar texturas rítmicas: el swing. El mayor desarrollo del jazz se produjo debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de los músicos y compositores de jazz.
La música country combina dos tipos de folclore estadounidense: la música de los colonos blancos que se establecieron en el Nuevo Mundo en los siglos XVII y XVIII y las baladas de vaqueros del Salvaje Oeste. Esta música tiene una fuerte herencia de madrigales isabelinos, irlandeses y escoceses. música folk. Los principales instrumentos musicales de este estilo son la guitarra, el banjo y el violín.
"The Little Old Log Cabin in the Lane" es la primera canción country "documentada", escrita en 1871 por Will Heiss de Kentucky. 53 años después, Fiddin John Carson grabó esta composición en un disco. En octubre de 1925 comenzó a funcionar el programa de radio Grand Ole Opry, que hasta el día de hoy retransmite conciertos en directo de estrellas del country.
país como industria de la música, comenzó a ganar impulso a finales de los años 1940. gracias al éxito de Hank Williams (1923-53), que no sólo fijó la imagen del cantante de country para varias generaciones, sino que también esbozó los temas típicos del género: el amor trágico, la soledad y las dificultades de la vida laboral. Ya en ese momento había diferentes estilos en el country: el swing occidental, que tomó los principios del arreglo de Dixieland; aquí el rey del género era Bob Wills y sus Texas Playboys; bluegrass, dominado por el fundador Bill Monroe; El estilo de músicos como Hank Williams se llamaba entonces hillbilly. A mediados de los años cincuenta. La música country, junto con elementos de otros géneros (gospel, ritmo y blues), dio origen al rock and roll. Inmediatamente surgió un género límite: el rockabilly; fue con él que cantantes como Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash comenzaron sus carreras creativas; no es casualidad que todos grabaran en el mismo estudio de Memphis, Sun Records. Gracias al éxito del álbum Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) de Marty Robbins, surgió como género el género country y western, en el que predominaban historias de la vida del Salvaje Oeste.
Chanson (chanson francés - "canción") es un género de música vocal; la palabra se usa con dos significados:
2) Canción pop francesa al estilo cabaret (en ruso se inclina).
La canción Blatna?ya (folclore blatnoy, blatnyak) es un género de canciones que glorifica la vida y las costumbres del entorno criminal, originalmente diseñado para el entorno de prisioneros y personas cercanas al mundo criminal. Se originó en el Imperio ruso y se generalizó en la Unión Soviética y posteriormente en los países de la CEI. Con el tiempo, se empezaron a escribir canciones en el género de la música criminal, que van más allá de la temática criminal, pero conservan sus rasgos característicos (melodía, jerga, narración, cosmovisión). Desde los años 90, la canción criminal en la industria musical rusa se comercializa bajo el nombre de “Canción rusa” (cf. la emisora de radio y los premios del mismo nombre).
El romance en la música es una composición vocal escrita sobre un poema breve de contenido lírico, principalmente amoroso.
La canción de autor, o música de bardo, es un género de canciones que surgió a mediados del siglo XX en la URSS. El género creció en las décadas de 1950 y 1960. de actuaciones de aficionados, independientemente de la política cultural de las autoridades soviéticas, y rápidamente alcanzó una gran popularidad. El énfasis principal está en la poesía del texto.
6 música electrónica
La música electrónica (del inglés Electronic music, coloquialmente también "electrónica") es un género musical amplio que denota música creada con instrumentos musicales electrónicos. Aunque los primeros instrumentos electrónicos aparecieron a principios del siglo XX, la música electrónica como género se desarrolló en la segunda mitad del siglo XX y a principios del siglo XXI incluye decenas de variedades.
7 música rock
La música rock es un nombre general para varias áreas de la música popular. La palabra "rock" - balancearse - hacia en este caso indica las sensaciones rítmicas características de estas direcciones, asociadas con una determinada forma de movimiento, por analogía con "roll", "twist", "swing", "shake", etc. Signos de la música rock como el uso de instrumentos musicales eléctricos. , la autosuficiencia creativa (los músicos de rock suelen interpretar sus propias composiciones) son secundarias y a menudo engañosas. Por esta razón, se cuestiona la identidad de algunos estilos de música como rock. Además, el rock es un fenómeno subcultural especial; Subculturas como mods, hippies, punks, metaleros, góticos y emo están indisolublemente ligadas a ciertos géneros de la música rock.
La música rock tiene un gran número de direcciones: desde géneros ligeros como dance rock and roll, pop rock, britpop hasta géneros brutales y agresivos: death metal y hardcore. El contenido de las canciones varía desde ligero y casual hasta oscuro, profundo y filosófico. La música rock a menudo se contrasta con la música pop y la llamada música. "pop", aunque no existe una frontera clara entre los conceptos de "rock" y "pop", y muchos fenómenos musicales se equilibran en la línea entre ellos.
Los orígenes de la música rock se encuentran en el blues, del que surgieron los primeros géneros de rock: el rock and roll y el rockabilly. Los primeros subgéneros de la música rock surgieron en estrecha conexión con la música folk y pop de esa época, principalmente folk, country, skiffle y music hall. Durante su existencia, ha habido intentos de combinar la música rock con casi todos los tipos posibles de música: con música académica (art rock, aparece a finales de los 60), jazz (jazz rock, aparece a finales de los 60 y principios de los 70), latina. música (rock latino, aparece a finales de los 60), música india (raga rock, aparece a mediados de los 60). En los años 60 y 70 aparecieron casi todos los géneros principales de la música rock, los más importantes de los cuales, además de los enumerados, son el hard rock, el punk rock y el rock de vanguardia. A finales de los 70 y principios de los 80, aparecieron géneros de música rock como el post-punk, la nueva ola, el rock alternativo (aunque los primeros representantes de esta dirección aparecieron ya a finales de los 60), el hardcore (un gran subgénero del punk rock), como así como subgéneros brutales del metal: death metal, black metal. En los años 90, los géneros grunge (aparecieron a mediados de los 80), britpop (aparecieron a mediados de los 60) y metal alternativo (aparecieron a finales de los 80) se desarrollaron ampliamente.
Los principales centros de aparición y desarrollo de la música rock son Estados Unidos y Europa occidental (especialmente Gran Bretaña). La mayoría de las letras están en inglés. Sin embargo, aunque, por regla general, con cierto retraso, la música rock nacional apareció en casi todos los países. La música rock en ruso (el llamado rock ruso) apareció en la URSS ya en los años 1960-1970. y alcanzó su punto máximo en los años 1980, continuando desarrollándose en los años 1990.
8 Ska, rocksteady, reggae
El ska es un estilo musical que surgió en Jamaica a finales de los años cincuenta. La aparición del estilo está relacionada [fuente no especificada 99 días] con la llegada de los sistemas de sonido, que permitieron bailar en la calle.
Las instalaciones de sonido no son sólo altavoces estéreo, sino una forma peculiar de discotecas callejeras, con DJ y sus sistemas estéreo móviles, con una competencia cada vez mayor entre estos DJ por mejor sonido, mejor repertorio y demás.
El estilo se caracteriza por un ritmo oscilante de 2/4, con la guitarra tocando los ritmos pares del tambor y el contrabajo o el bajo enfatizando los impares. La melodía es interpretada por instrumentos de viento como trompeta, trombón y saxofón. Entre las melodías de ska puedes encontrar melodías de jazz.
Rocksteady (“rocksteady”, “rocksteady”) es un estilo musical que existió en Jamaica e Inglaterra en los años 1960. La base del estilo son los ritmos caribeños en 4/4, con mayor atención a los teclados y las guitarras.
El reggae (reggae en inglés, otras grafías "reggae" y "reggae"), música popular jamaicana, se mencionó por primera vez a finales de la década de 1960. A veces se utiliza como nombre general para toda la música jamaicana. Estrechamente relacionado con otros géneros jamaicanos: rocksteady, ska y otros.
Doblaje (doblaje en inglés) - Genero musical, que se originó a principios de la década de 1970 en Jamaica. Inicialmente, las grabaciones de este género eran canciones de reggae a las que se les eliminaba (a veces parcialmente) la voz. Desde mediados de la década de 1970, el dub se ha convertido en un fenómeno independiente, considerado una forma experimental y psicodélica de reggae. Los desarrollos musicales e ideológicos del dub dieron origen a la tecnología y la cultura de las remezclas, y también influyeron directa o indirectamente en el desarrollo. nueva ola y géneros como hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno, dubstep y otros.
La música pop (inglés: música pop de la música popular) es una dirección de la música moderna, un tipo de cultura de masas moderna.
El término "música pop" tiene un doble significado. En un sentido amplio, se trata de cualquier música de masas (incluido rock, electrónica, jazz, blues). En sentido estricto, es un género separado de la música popular, la música pop en sí con ciertas características.
Las principales características de la música pop como género son la simplicidad, la melodía, la dependencia de la voz y el ritmo con menos atención a la parte instrumental. La principal y prácticamente única forma de composición en la música pop es la canción. Las letras de la música pop suelen tratar de sentimientos personales.
La música pop incluye subgéneros como el euro pop, latín, disco, electropop, música dance y otros.
10 rap (hip-hop)
El hip-hop es un movimiento cultural que se originó entre la clase trabajadora de Nueva York el 12 de noviembre de 1974. DJ Afrika Bambaataa fue el primero en definir los cinco pilares de la cultura hip-hop: MCing, DJing, break, escritura de graffiti y conocimiento. . Otros elementos incluyen beatboxing, moda hip-hop y jerga.
Originario del sur del Bronx, el hip-hop se convirtió en parte de la cultura juvenil en muchos países del mundo en la década de 1980. Desde finales de la década de 1990, desde un underground callejero con una fuerte orientación social, el hip-hop se ha convertido gradualmente en parte de la industria musical y, a mediados de la primera década de este siglo, la subcultura se había puesto “de moda” y “convencional”. ”. Sin embargo, a pesar de esto, muchas figuras del hip-hop todavía continúan con su "línea principal": protesta contra la desigualdad y la injusticia, oposición a los poderes fácticos.
Se sabe que dirigir un programa de variedades se divide en dirigir una actuación de variedades y dirigir un acto de variedades.
La metodología para trabajar en una actuación variada (concierto, reseña, espectáculo), por regla general, no incluye la tarea de crear los números que la componen. El director une números ya preparados con una trama, un solo tema, construye la acción de principio a fin de la actuación, organiza su estructura tempo-rítmica y resuelve problemas de diseño musical, escenográfico y de iluminación. Es decir, se enfrenta a toda una serie de problemas artísticos y organizativos que requieren resolución en el conjunto del programa y no están directamente relacionados con el acto de variedades en sí. Esta posición está confirmada por la tesis del famoso director de programas de variedades I. Sharoev, quien escribió que “la mayoría de las veces, un director de variedades acepta actuaciones de especialistas en varios géneros y luego crea un programa de variedades a partir de ellas. La habitación tiene gran independencia.”
Trabajar en un número variado requiere que el director resuelva una serie de problemas específicos que no encuentra cuando monta un programa grande. Esta es, ante todo, la capacidad de revelar la individualidad del artista, construir la dramaturgia del acto, trabajar con la repetición, el truco, la mordaza, conocer y tener en cuenta la naturaleza de los medios expresivos específicos del acto, y mucho más.
Muchos postulados metodológicos para la creación de una actuación se basan en principios fundamentales comunes que existen en el teatro dramático, musical y en el circo. Pero luego se construyen estructuras completamente diferentes sobre los cimientos. Hay una notable especificidad en la dirección escénica, que está determinada, en primer lugar, por la tipología de género del acto de variedades.
En el escenario, el director, como creador, logra en su actuación el objetivo final de cualquier arte: la creación de una imagen artística, que constituye el lado creativo de la profesión. Pero en el proceso de puesta en escena de una actuación, un especialista trabaja en la tecnología de los medios expresivos. Esto se debe a la naturaleza misma de algunos géneros: digamos, la mayoría de los subgéneros de deportes y circo requieren ensayos y trabajo de entrenamiento con un entrenador sobre elementos deportivos y trucos especiales; trabajar en un número vocal es imposible sin lecciones de un profesor de canto especializado; En el género coreográfico el papel del coreógrafo-tutor es fundamental.
A veces, estos especialistas técnicos se hacen llamar en voz alta directores de escena, aunque su actividad, de hecho, se limita únicamente a crear un truco especial o un componente técnico de la rutina, no importa si se trata de acrobacias, baile o canto. Aquí es exagerado hablar de crear una imagen artística. Cuando los principales maestros del pop (especialmente en los géneros originales) comparten los secretos de sus habilidades en obras impresas, describen principalmente técnicas de trucos de magia, acrobacias, malabares, etc.
Me gustaría enfatizar una vez más que la estructura artística de un acto de variedades es compleja, diversa y, a menudo, conglomerada. Por tanto, montar un acto de variedades es una de las actividades más difíciles de un director. “Es muy difícil hacer una buena actuación, aunque sólo dure unos minutos. Y me parece que estas dificultades están subestimadas. Tal vez por eso respeto y aprecio tanto el arte de aquellos a quienes a veces se les llama despectivamente artistas, asignándoles un lugar no muy honorable en la escala no escrita de profesiones”. Estas palabras de S. Yutkevich confirman una vez más la importancia de analizar la estructura artística de un acto variado con el objetivo final de estudiar los fundamentos de la metodología de su creación, especialmente en términos de trabajo de dirección y producción.
Conclusión.
ARTE VARIEDAD (del francés estrade - plataforma, elevación) es un tipo sintético de arte escénico que combina pequeñas formas de drama, comedia, música, además de canto y arte. lectura, coreografía, excentricidad, pantomima, acrobacia, malabares, ilusionismo, etc. A pesar de su carácter internacional, conserva sus raíces folklóricas, que le confieren un especial sabor nacional. Con origen en el Renacimiento en el escenario callejero y comenzando con payasadas, farsas primitivas, bufonadas, E. y. En diferentes países evolucionó de manera diferente, dando preferencia a uno u otro género, a una u otra imagen de máscara. En los programas de variedades de los salones, círculos y clubes que surgieron más tarde, en casetas, salas de música, cafés, cabarets, teatros en miniatura y en los jardines de variedades que aún se conservan, el humor alegre, las parodias y los dibujos animados ingeniosos, la cáustica sátira comunitaria, las hipérboles agudas y Prevalecen la bufonería, la ironía grotesca y juguetona, las letras conmovedoras, el baile de moda y los ritmos musicales. Los números individuales de la variedad polifónica del divertimento a menudo se mantienen unidos en el escenario mediante un artista o una trama simple, y en los teatros de uno o dos actores, conjuntos (ballet, musicales, etc.), mediante un repertorio original, su propia dramaturgia. El arte de variedades está orientado a un público más amplio y se basa principalmente en la habilidad de los artistas, su técnica de transformación, la capacidad de crear entretenimiento espectacular utilizando medios lacónicos y un personaje brillante, a menudo más cómico que positivo. Al exponer a sus antihéroes, recurre a rasgos y detalles metafóricos, al extraño entrelazamiento de verosimilitud y caricatura, real y fantástico, contribuyendo así a crear una atmósfera de rechazo de sus prototipos de vida, oposición a su prosperidad en la realidad. El arte popular se caracteriza por la actualidad, una combinación en los mejores ejemplos de entretenimiento con contenido serio, funciones educativas, cuando la diversión se complementa con una variedad de paleta emocional y, a veces, con patetismo civil sociopolítico. El mundo del espectáculo, generado por la cultura de masas burguesa, carece de esta última cualidad. Casi todas las variedades operativas "pequeñas" y "ligeras", incluido el "repollo" común, se caracterizan por una vida útil relativamente corta, una rápida depreciación de las máscaras, que depende del agotamiento de la relevancia del tema, la implementación de órdenes sociales, cambios en los intereses y necesidades de la audiencia. Siendo una de las formas de arte más dinámicas, al mismo tiempo más antiguas, el arte pop está sujeto a la enfermedad de la estampación, a una disminución del valor artístico y estético de los hallazgos talentosos, hasta su transformación en kitsch. El desarrollo está fuertemente influenciado por artes “técnicas” como el cine y especialmente la televisión, que a menudo incluyen espectáculos de variedades y conciertos en sus programas. Gracias a esto, las formas y técnicas tradicionales del escenario adquieren no solo mayor escala y prevalencia, sino también profundidad psicológica (el uso de primeros planos, otros medios visuales y expresivos de las artes cinematográficas) y entretenimiento vívido.
En el sistema de las artes escénicas, la música pop hoy ocupa firmemente un lugar separado, representando un fenómeno independiente de la cultura artística. La popularidad de la música pop entre las audiencias más amplias y diversas la obliga a responder a las necesidades estéticas contradictorias de varios grupos de la población por composición social, etaria, educativa e incluso nacional. Esta característica del arte pop explica en gran medida la presencia de aspectos negativos en los méritos profesionales, estéticos y de buen gusto de las obras pop. El enorme tamaño de la audiencia pop en el pasado y en el presente, su heterogeneidad, la necesidad de combinar funciones de entretenimiento y educativas en el arte pop, impone requisitos específicos a los creadores de obras de arte pop y les impone una responsabilidad especial.
La complejidad de estudiar las obras pop, así como de desarrollar enfoques metodológicos para su creación, se debe a que en su conjunto es un conglomerado de diversas artes. Sintetiza actuación, música instrumental, voz, coreografía, pintura (por ejemplo, el género del “artista instantáneo”) y la ciencia (entre los géneros pop hay un acto matemático). - “máquina de contar en vivo”). Además, existen géneros variados basados en el componente de acrobacias, que requieren la manifestación de las habilidades y capacidades únicas de una persona (por ejemplo, varios subgéneros variados y circenses, hipnosis, experimentos psicológicos). La multiplicidad de medios expresivos, sus combinaciones inesperadas e inusuales en diversas formas sintéticas en el escenario son a menudo más diversas que en otras artes escénicas.
Lista de literatura usada.
Bermont E. Concurso de variedades. //Teatro. 1940, núm. 2, páginas 75-78
Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.
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Konnikov A. El mundo de la variedad. M., 1980.
Ozhegov S.I. y Shvedova N.Yu Diccionario explicativo de la lengua rusa: 80.000 palabras y expresiones fraseológicas.
Rozovsky M. Director del espectáculo. M., 1973.
Escenario soviético ruso // Ensayos sobre historia. Reps. ed. doc. reclamo, prof. E. Uvarova. En 3 T. M., 1976, 1977,1981.
Uvarova E. Teatro de variedades: miniaturas, reseñas, salas de música (1917-1945). M., 1983; Arkadi Raikin. M., 1986; Cómo se divertían en las capitales rusas. San Petersburgo, 2004.
Sharoev I. Dirección escénica y representaciones masivas. M., 1986; Las muchas caras del escenario. M., 1995.
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Palabra "variedad" (
del latín Estratos
significa – piso, plataforma, colina, plataforma.
La definición más precisa del arte pop como arte que combina varios géneros se encuentra en el diccionario de D.N. Ushakov: “ Escenario
Este es el arte de las pequeñas formas, el ámbito de las representaciones espectaculares y musicales en un escenario abierto. Su especificidad radica en su fácil adaptabilidad a diversas condiciones de demostración pública y corta duración de la acción, en medios artísticos y expresivos, arte que contribuye a la vívida identificación de la individualidad creativa del intérprete, en la actualidad, aguda relevancia sociopolítica de los temas tratados, en el predominio de elementos de humor, sátira y periodismo."
La enciclopedia soviética define la música pop como originaria de Francia. estrado
un tipo de arte que incluye pequeñas formas de arte dramático y vocal, música, coreografía, circo, pantomima, etc. En los conciertos hay números completos separados, unidos por entretenimiento y una trama. Surgió como arte independiente a finales del siglo XIX.
También existe la siguiente definición de etapa:
Un área de escenario, permanente o temporal, para presentaciones de conciertos de un artista.
El arte pop tiene sus raíces en un pasado lejano, que se remonta al arte del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia. Aunque el arte de variedades interactúa estrechamente con otras artes, como la música, el teatro dramático, la coreografía, la literatura, el cine, el circo y la pantomima, es un tipo de arte independiente y específico. La base del arte pop es "El número de Su Majestad", como dijo N. Smirnov-Sokolsky1.
Número
Una pequeña performance de uno o varios artistas, con argumento, clímax y desenlace propios. La especificidad de la performance es la comunicación directa del artista con el público, ya sea por sí mismo o a través de un personaje.
En el arte medieval de los artistas ambulantes, los teatros de farsas en Alemania, los bufones en Rusia, el teatro de máscaras en Italia, etc. Ya existía una dirección directa del artista al público, lo que permitió al artista posterior convertirse en partícipe directo de la acción. La corta duración de la actuación (no más de 15 a 20 minutos) requiere una concentración extrema de medios expresivos, laconismo y dinámica. Los números de variedades se clasifican según sus características en cuatro grupos. El primer grupo de tipos incluye números conversacionales (o de voz). Luego están los números musicales, plástico-coreográficos, mixtos, “originales”.
El arte de la commedia del-arte (teatro de máscaras) de los siglos XVI y XVII se construyó sobre el contacto abierto con el público.
Las representaciones generalmente se improvisaban basándose en escenas argumentales estándar. El sonido musical en forma de interludios (insertos): canciones, bailes, números instrumentales o vocales, fue la fuente directa del acto de variedades.
En el siglo XVIII aparecieron la ópera cómica y el vodevil. Los vodeviles eran actuaciones emocionantes con música y chistes. Sus principales héroes, la gente corriente, siempre derrotaron a los aristócratas estúpidos y viciosos.
Y a mediados del siglo XIX nació el género de la opereta (literalmente pequeña ópera): un tipo de arte teatral que combinaba música vocal e instrumental, danza, ballet, elementos del arte pop y diálogos. La opereta apareció como género independiente en Francia en 1850. El “padre” de la opereta francesa, y de la opereta en general, fue Jacques Offenbach(1819-1880). Posteriormente el género se desarrolla en la “comedia de máscaras” italiana.
El escenario está estrechamente relacionado con la vida cotidiana, con el folclore, con las tradiciones. Es más, están siendo repensados, modernizados y “popularizados”. Se utilizan diversas formas de creatividad pop como pasatiempo entretenido.