A lo largo de los milenios desarrollo cultural La humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las que podemos distinguir algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: Épica, drama, lírica.

¿Qué tiene de diferente cada tipo de literatura?

La épica como tipo de literatura.

Épico(epos - griego, narrativa, historia) es una descripción de eventos, fenómenos y procesos externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros que conviven con la sociedad humana en general y con cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen un potencial visual significativo, lo que ayuda al lector a comprender el mundo que las rodea y a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El drama como género literario.

Drama(drama - griego, acción, performance) es un tipo de literatura cuya característica principal es el carácter escénico de las obras. Juegos, es decir Las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para su producción en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de independientes. textos literarios destinado a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce las relaciones entre las personas, sus acciones y los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que es de naturaleza narrativa, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto características de las obras dramáticas :

2) el texto de la obra consta de conversaciones entre los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (una conversación entre dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que característica del habla resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable para un héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de manera bastante dinámica, intensa, por regla general, se le asignan de 2 a 3 horas de tiempo escénico.

La letra como tipo de literatura.

Letra(lyra - griego, instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas y canciones) se distingue por un tipo especial de construcción de una imagen artística: se trata de una imagen-experiencia en la que se encarna la experiencia emocional y espiritual individual del autor. Las letras pueden considerarse el tipo de literatura más misterioso, porque están dirigidas al mundo interior de una persona, sus sentimientos, ideas e ideas subjetivas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir. ¿Otras personas recurren a este tipo de obras? La cuestión es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, encarna milagrosamente emociones, ideas y esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, tipo): un tipo de obra literaria históricamente establecida que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar en el vasto mar de la literatura: algunas personas aman las historias de detectives, otras prefieren la fantasía y otras son fanáticos de las memorias.

como determinar ¿A qué género pertenece una obra en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recordemos que A.P. Chéjov enfatizó que “ El huerto de cerezos"Es una comedia, no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideraba Un día en la vida de Ivan Denisovich una historia, no una novela corta. Algunos eruditos literarios llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Dead Souls", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia sobre "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor sólo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es la guerra y la paz? Esto no es una novela, menos aún un poema, menos aún una crónica histórica. “Guerra y Paz” es lo que el autor quería y podía expresar en la forma en que lo expresó”. Y sólo en el siglo XX los eruditos literarios aceptaron llamar creación brillante LN La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de características estables, cuyo conocimiento permite clasificar una obra concreta en un grupo u otro. Los géneros se desarrollan, cambian, se extinguen y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq), un diario personal en línea.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias (ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos se distinguen principalmente por su volumen, por lo que se dividen en pequeños (; ensayo, historia, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), grande ( novela, novela épica ).

Artículo principal- un pequeño boceto de la vida, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental y de vida; a menudo se combinan en ciclos: muestra clásica- “Un viaje sentimental por Francia e Italia” (1768) escritor inglés Laurence Stern, en la literatura rusa: este es "El viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790) de A. Radishchev, "Fragata Pallada" (1858) de I. Goncharov, "Italia" (1922) de B. Zaitsev, etc.

Historia- pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, incidente, personaje humano o un incidente importante en la vida del héroe que lo influyó. destino futuro(“Después del baile” de L. Tolstoi). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin's Dvor" de A. Solzhenitsyn) como a través de pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias pueden ser muy diferentes: desde cómicos hasta divertidos ( primeras historias AP Chéjov") hasta lo profundamente trágico (" historias de kolymá"V. Shalámov). Las historias, al igual que los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella italiana de noticias) es en muchos aspectos similar a una historia corta y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y a menudo inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. A menudo, la narración de un cuento comienza con el final y se construye según la ley de la inversión, es decir. orden inverso, cuando el desenlace precede a los hechos principales (“Terrible venganza” de N. Gogol). Esta característica de la construcción de la novela será posteriormente tomada prestada por el género detectivesco.

La palabra novela tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. En la Antigua Roma, la frase “novellae leges” (nuevas leyes) se refería a leyes introducidas después de la codificación oficial del derecho (después del Código de Teodosio II en 438). Las novelas cortas de Justiniano y sus sucesores, publicadas después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron posteriormente parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). EN era moderna una novela es una ley presentada al parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Cuento de hadas- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en creatividad oral ninguna persona. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde claramente se enfatiza la ficción. Otra característica importante cuento popular- su carácter edificante: “Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él, Buenos compañeros lección". Los cuentos populares se suelen dividir en cuentos de hadas ("El cuento de la princesa rana"), cuentos cotidianos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con desarrollo literatura escrita Surgen cuentos literarios que utilizan motivos tradicionales y posibilidades simbólicas. cuento popular. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género de los cuentos de hadas literarios, sus maravillosas "La Sirenita", "La princesa y el guisante", " La reina de la Nieve", "El soldadito de plomo", "La sombra", "Pulgarcita" son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no sólo son extraordinarias y a veces extrañas aventuras de héroes, sino que contienen profundas ideas filosóficas y significado moral, encerrado en bellas imágenes simbólicas.

De Europa cuentos de hadas literarios El siglo XX se convirtió en un clásico " un principito"(1942) escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. Y las famosas “Crónicas de Narnia” (1950 - 1956) del escritor inglés Cl. Lewis y "El Señor de los Anillos" (1954-1955), también del inglés J.R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, que se puede llamar una transformación moderna de un cuento popular antiguo.

En la literatura rusa, los cuentos de hadas de A.S., por supuesto, siguen siendo insuperables. Pushkin: “Oh princesa muerta y siete héroes”, “Sobre el pescador y el pez”, “Sobre el zar Saltan...”, “Sobre el gallo de oro”, “Sobre el cura y su trabajador Balda”. Un excelente narrador fue P. Ershov, autor de "El pequeño caballo jorobado". E. Schwartz en el siglo XX crea la forma de una obra de cuento de hadas, uno de ellos es "El oso" (otro nombre es " Un milagro ordinario") es muy conocido por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- también muy antiguo género folklórico, pero, a diferencia de los cuentos de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: Talmud, Biblia, Corán, monumento de la literatura siríaca “Enseñanzas de Akahara”. Una parábola es una obra de carácter instructivo y simbólico, que se distingue por la sublimidad y la seriedad de su contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, tienen un volumen pequeño, no contienen historia detallada sobre eventos o características psicológicas personaje del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como alguna vez dijeron, enseñar sabiduría. EN cultura europea Las parábolas más famosas de los evangelios son: hijo pródigo, sobre el rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otros. Cristo muchas veces hablaba alegóricamente a sus discípulos, y si no entendían el significado de la parábola, se la explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de las parábolas, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar en forma alegórica algún tipo de edificación moralista, como, por ejemplo, L. Tolstoi en su creatividad tardía. Llevalo. V. Rasputin - "Adiós a Matera" también se puede llamar una parábola ampliada, en la que el escritor habla con ansiedad y dolor sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" del hombre. Muchos críticos también consideran que el cuento "El viejo y el mar" de E. Hemingway forma parte de la tradición de las parábolas literarias. El famoso escritor brasileño contemporáneo Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela "El Alquimista").

Cuento- un género literario medio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia describe varios episodios importantes de la vida del héroe, generalmente uno línea de la historia y una pequeña cantidad caracteres. Las historias se caracterizan por una gran intensidad psicológica; el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. A menudo tema principal El amor del protagonista se convierte en una historia, por ejemplo, "Las noches blancas" de F. Dostoievski, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitya" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas sobre material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En la gente", "Mis universidades" de A. Gorky. Las entonaciones y temas de las historias son extremadamente diversos: trágicos, que abordan cuestiones sociales y morales agudas ("Todo fluye" de V. Grossman, "La casa en el terraplén" de Yu. Trifonov), romántico, heroico ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófico, parábolas ("El pozo" de A. Platonov), travieso, cómico ("Tres en un barco, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novedoso(Gotap francés originalmente; en la Baja Edad Media, cualquier obra escrita en una lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una obra épica importante en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amoroso, histórico, detectivesco, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad humana.

La novela se llama la epopeya de la vida privada porque describe las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno influye en el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su propósito y realizarse.

Muchos atribuyen el origen del género a la antigüedad, como Dafnis y Cloe de Long, El asno de oro de Apuleyo y el romance caballeresco Tristán e Isolda.

En las obras de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos de novelas clásicas de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas Escritores rusos del siglo XIX. .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y realzan las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos maravillosas:

Por supuesto, ninguna de estas enumeraciones puede pretender ser completa y objetivamente exhaustiva, esto se aplica especialmente a prosa moderna. En este caso, el más nombrado trabajos famosos, que glorificó tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela épica. En la antigüedad había formas epopeya heroica: sagas folclóricas, runas, epopeyas, canciones. Se trata del “Ramayana” y el “Mahabharata” indios, el “Beowulf” anglosajón, la “Canción de Roldán” francesa, la “Canción de los Nibelungos” alemana, etc. En estas obras, las hazañas del héroe fueron exaltadas en un forma idealizada, a menudo hiperbólica. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron el carácter mitológico de la epopeya temprana, sin embargo tuvieron conexión expresada con historia real, y el tema del entrelazamiento del destino humano y la vida de las personas se convierte en uno de los principales en ellos. La experiencia de los antiguos será muy solicitada en Siglos XIX-XX, cuando los escritores intentan comprender la relación dramática entre la época y personalidad individual, hablan de las pruebas a las que se somete la moral, y en ocasiones la psique humana, en el momento de los mayores trastornos históricos. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas de vida familiares, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su plenitud e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos "Guerra y paz" de L. Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: “ Don tranquilo"M. Sholokhov, "Vida y destino" de V. Grossman, "La saga Forsyte" del escritor inglés Galsworthy; El libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede clasificarse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios fundamentales: novela y épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla de los destinos de los héroes (por regla general, los propios héroes y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha conexión con acontecimientos históricos que marcaron época. Entonces, en "Guerra y paz", estos son los destinos de familias individuales (Rostov, Bolkonsky), héroes queridos (el príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y la princesa Marya) en un punto de inflexión para Rusia y toda Europa. Período histórico principios del siglo XIX, la Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil invaden trágicamente la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov y el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla del Gran guerra patriótica y su evento principal - Batalla de Stalingrado, sobre la tragedia del Holocausto. "Vida y destino" también entrelaza temas históricos y familiares: el autor recorre la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué los destinos de los miembros de esta familia resultaron tan diferentes. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte a lo largo del legendario Era Victoriana en Inglaterra. Margarita Mitchell evento central en la historia de Estados Unidos, Guerra civil entre el Norte y el Sur, que cambió radicalmente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa literatura americana- Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos literatura

Tragedia(tragodia canción griega de cabra) es un género dramático que se originó en la Antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con el culto al dios de la fertilidad y el vino, Dioniso. Se le dedicaron varias fiestas, durante las cuales se jugaban juegos mágicos rituales con mimos y sátiros, a quienes los antiguos griegos imaginaban como criaturas de dos patas parecidas a cabras. Se supone que fue precisamente esta aparición de los sátiros cantando himnos a la gloria de Dioniso lo que dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A las representaciones teatrales en la antigua Grecia se les dio un significado religioso mágico, y los teatros se construyeron en forma de grandes arenas bajo Aire libre, siempre han estado ubicados en el mismo centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban aquí todo el día: comiendo, bebiendo, expresando en voz alta su aprobación o censura por el espectáculo que se presentaba. Apogeo tragedia griega antigua asociado con los nombres de tres grandes trágicos: este es Esquilo (525-456 a. C.), el autor de las tragedias "Prometeo encadenado", "Oresteia", etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de "Edipo Rey", "Antígona", etc.; y Eurípides (480-406 aC), el creador de "Medea", "Troyanok", etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos, se intentará imitarlos, pero seguirán siendo insuperables; Algunas de ellas (“Antígona”, “Medea”) todavía se representan en la actualidad.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, su libre elección, por el otro. En tragedias más eras posteriores este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto; los héroes que encarnan las fuerzas opuestas no están preparados para la reconciliación o el compromiso y, por lo tanto, el final de la tragedia a menudo implica mucha muerte. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616); recordemos las más famosas de ellas: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “El rey Lear”, “Macbeth”. ”, “Julio César”, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille (Horace, Polyeuctus) y Racine (Andromache, Britannicus), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deberes y sentimientos, racional y emocional en el alma de los personajes principales, es decir. . adquirió una interpretación psicológica.

La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó agudamente el problema del "problema real" del estado de Moscú: una reacción en cadena de imposturas y "atrocidades terribles" a las que la gente está preparada por el bien del poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen del pueblo “silencioso” en el final de “Boris Godunov” es simbólica hasta el día de hoy sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió la ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - multitud alegre, oda - canción): un género que se originó en la antigua Grecia un poco más tarde que la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época fue Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: hipocresía, estupidez, codicia, envidia, cobardía, complacencia. Las comedias, por regla general, son de actualidad, es decir. direccionado a problemas sociales, exponiendo las deficiencias del gobierno. Hay comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, una intriga astuta, una cadena de acontecimientos (La Comedia de los errores de Shakespeare) son importantes, en el segundo, los personajes de los héroes, su absurdo, su unilateralidad, como en las comedias "El menor" de D. Fonvizin; , “El comerciante de la nobleza”, “Tartufo”, escrito por el género clásico, el comediante francés del siglo XVII Jean Baptiste Moliere. En el drama ruso resultó ser especialmente popular. comedia satírica con su agudo crítica social, como, por ejemplo, "El inspector general" de N. Gogol, "La isla carmesí" de M. Bulgakov. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Mad Money", etc.).

El género de la comedia siempre goza de éxito entre el público, tal vez porque afirma el triunfo de la justicia: en el final, el vicio ciertamente debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (alemán), una obra de teatro para leer. El drama está dirigido a La vida cotidiana persona y sociedad, vida cotidiana, relaciones familiares. Lo que más me interesa es el drama. mundo interior humano, este es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, este es también el género escénico más literario; por ejemplo, las obras de A. Chéjov se perciben en gran medida más como textos para leer que como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque Las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan obvias como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos obras líricas según sus rasgos temáticos: paisaje, amoroso, letras filosóficas, amables, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen características individuales pronunciadas: elegía, soneto, epigrama, epístola, epitafio.

Elegía(canción quejumbrosa griega de elegos): un poema de extensión media, generalmente de contenido moral, filosófico, amoroso y confesional.

El género surgió en la antigüedad y se consideraba que su característica principal era el dístico elegíaco, es decir. dividir un poema en pareados, por ejemplo:

Ha llegado el momento ansiado: mi trabajo de tanto tiempo ha terminado. ¿Por qué me perturba en secreto esta tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX y XX, la división en pareados ya no es un requisito tan estricto; ahora son más significativos los rasgos semánticos asociados al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “lamentos” funerarios, en los que, mientras lloraban al difunto, recordaban simultáneamente sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación de dolor con fe, arrepentimiento con esperanza, aceptación de la existencia a través de la tristeza. héroe lírico Elegy es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente- “Elegía” de A.S. Pushkin:

Años locos de diversión desvaída

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero como el vino - tristeza los dias pasan

En mi alma, cuanto mayor me hago, más fuerte es.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y pena.

El mar revuelto que se avecina.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

Quiero vivir para poder pensar y sufrir;

Y sé que tendré placer

Entre penas, inquietudes y preocupaciones:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - por mi triste atardecer

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto canción italiana): la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas estrictas de construcción. El soneto tiene 14 versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. En las cuartetas sólo se repiten dos rimas, en los terzettos dos o tres. Los métodos de rima también tenían sus propios requisitos, que, sin embargo, variaban.

La cuna del soneto es Italia; este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. El poeta italiano del siglo XIV Petrarca es considerado la luminaria del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables; los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(epigrama griego, inscripción): un breve poema burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, aumentando a veces el número de sus malvados e incluso de sus enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov resultó malo para A.S. Pushkin por el odio hacia este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu, mi señor, medio comerciante,

Mitad sabio, mitad ignorante,

Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.

Que por fin estará completo.

Los poemas burlones se pueden dedicar no solo a una persona específica, sino también a un destinatario general, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Beach, como Dante, crear?

¿Laura fue a alabar el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

¡Pero, Dios, cómo callarlos!

Incluso se conocen casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Kony fue nombrado miembro del Senado, sus malvados difundieron un epigrama malvado sobre él:

Calígula llevó su caballo al Senado,

Está de pie, vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré que tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

A lo que A.F. Kony, que se distinguía por su extraordinario talento literario, respondió:

(epitafia griega, funeral): un poema de despedida a una persona fallecida, destinado a lápida sepulcral. Inicialmente esta palabra se usó en un sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurado. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitafio", dedicada a la despedida de la finca rusa que era querida por el escritor, pero que para siempre pertenece al pasado. Poco a poco, el epitafio se transforma en un poema de dedicación, un poema de despedida (“Corona a los muertos” de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa sea "La muerte del poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo, murió a la edad de veintidós años.

El drama es un género literario (dramático), escénico y cinematográfico. Se distribuyó especialmente en la literatura de los siglos XVIII y XXI, desplazando gradualmente a otro género de drama: la tragedia, oponiéndolo a tramas predominantemente cotidianas y un estilo más cercano a la realidad cotidiana. Con la aparición del cine, este también pasó a este arte, convirtiéndose en uno de sus géneros más extendidos (ver la categoría correspondiente).

Los dramas suelen representar específicamente la vida privada de una persona y su conflicto con la sociedad. Al mismo tiempo, a menudo se hace hincapié en las contradicciones humanas universales, encarnadas en el comportamiento y las acciones de personajes específicos.

Dos tareas del drama:

2. dar una interpretación del director, una nueva interpretación de la intención del autor en la producción escénica de la obra.

2) (griego - acción) representación de eventos y relaciones entre personajes en el escenario (una forma especial de escribir texto). La expresión directa del punto de vista del autor en el texto está contenida en las acotaciones escénicas.

Folklórico: Juego, Ritual, drama popular, Raek, Belén

Tragedia, Comedia: situaciones, personajes, máscaras...

Drama: filosófico social histórico socio-filosófico. Vaudeville, Farsa, Tragifarce

FORMA Y CONTENIDO literatura- eruditos literarios fundamentales. conceptos que generalizan ideas sobre lo externo y lados internos iluminado. obras y al mismo tiempo apoyándose en el filósofo. categorías de forma y contenido. Como en otras esferas de la cultura, la forma (F.) en la literatura no sólo objetiva el contenido (S.): actúa como su medida ordenadora y principio organizador.

En realidad, forma y contenido son inseparables, porque la forma no es más que el contenido tal como lo percibimos, y el contenido no es más que el significado interno de una forma determinada.

La forma del trabajo incluye: estilo, género, composición, discurso artístico, ritmo.

Tanto en forma como en contenido: trama.

Un crítico literario a menudo tiene que centrar su atención principal en el contenido o en la forma, pero sus esfuerzos sólo serán fructíferos si no pierde de vista la relación, la interacción, la unidad de forma y contenido; tema de la literatura (es decir, caracterizar los rasgos sociales, cotidianos, ideológicos, morales, psicológicos de la realidad recreada), o con su material (es decir, analizar las propiedades estilísticas y lingüísticas del elemento del habla del que proviene el escritor). , creando una forma de arte).

ESTRUCTURA trabajo literario - la estructura de una obra de arte verbal, su organización interna y externa, la forma de conectar sus elementos constitutivos. La presencia de una determinada estructura asegura la integridad de la obra, su capacidad para encarnar y transmitir la expresión del artista. contenido. Para la percepción del lector, la obra existe precisamente como una realidad concreta. integridad.

Por única que sea la estructura de cada obra específica, ésta tiene una serie de características comunes con los principios de estructura de otras obras del mismo género, del mismo tipo y estilo, movimiento artístico y, en última instancia, la literatura como forma de arte y, finalmente, todo el arte en general.

Modelo estructural de cualquier iluminado. pinchar. Se puede representar, por supuesto, para mayor claridad, como un núcleo rodeado por varias capas.

1. Tema e idea (núcleo)

2. Forma interior- un sistema de imágenes que tiene puramente personaje ideal: abarca todo lo representado por la imaginación, aunque descrito con palabras, desde microimágenes-tropos (metáforas, comparaciones, metonimias, etc.) hasta imágenes-personajes y su interacción.

3. Forma externa - sistema recursos materiales la realización del tejido lingüístico ordinario y su organización según leyes dictadas por el contenido; Estamos hablando de medios que permiten lograr la activación del lado sonoro del texto (en verso son rimas, asonancias, aliteraciones) y que implementan su ritmo. y orden compositivo, desarrollo secuencial de la acción, principios de descripción, diálogo de personajes, discurso directo del autor, etc.

El género dramático de la literatura tiene tres géneros principales: tragedia, comedia y drama en el sentido estricto de la palabra, pero también géneros como el vodevil, el melodrama y la tragicomedia.

La tragedia (tragoidia griega, lit. - canción de cabra) es “un género dramático basado en la trágica colisión de personajes heroicos, su trágico desenlace y lleno de patetismo...”266.

La tragedia describe la realidad como un cúmulo de contradicciones internas; revela los conflictos de la realidad en una forma extremadamente tensa. Se trata de una obra dramática, que se basa en un conflicto irreconciliable en la vida, que conduce al sufrimiento y la muerte del héroe. Así, en una colisión con el mundo de los crímenes, las mentiras y la hipocresía, muere trágicamente el portador de ideales humanistas avanzados, el príncipe danés Hamlet, héroe de la tragedia homónima de William Shakespeare.

Conflictos trágicos en la literatura rusa del siglo XX. reflejado en la dramaturgia de M. Bulgakov ("Días de las turbinas", "Running"). En literatura realismo socialista adquirieron una interpretación única, ya que el conflicto dominante en ellos se basaba en un choque irreconciliable de enemigos de clase, y protagonista murió en nombre de una idea (“La tragedia optimista” de Vs. Vishnevsky, “Tormenta” de V.

La comedia (del latín sotoesIa, del griego kotosIa, de kotoe - procesión alegre y 6с1ё - canción) es un tipo de drama en el que los personajes, situaciones y acciones se presentan de formas divertidas o imbuidas de cómic1.

La comedia ha dado origen a diferentes variedades de genero. Hay comedia de situaciones, comedia de intriga, comedia de personajes, comedia costumbrista ( comedia domestica), una comedia de payasadas. No existe un límite claro entre estos géneros. La mayoría de las comedias combinan elementos de diferentes géneros, lo que profundiza los personajes de la comedia, diversifica y amplía la paleta misma de la imagen cómica. Así lo demuestra claramente Gogol en “El inspector general”

En cuanto al género, también hay comedias satíricas ("El menor" de Fonvizin, "El inspector general" de Gogol) y comedias altas, cercanas al drama. La acción de estas comedias no contiene situaciones divertidas. En el drama ruso, se trata principalmente de "Ay de Wit" de A. Griboedov. No hay nada cómico en el amor no correspondido de Chatsky por Sophia, pero sí lo es la situación en la que se ha puesto el romántico joven. La posición del Chatsky educado y de mentalidad progresista en la sociedad de los Famusov y los Silents es dramática. También hay comedias líricas, un ejemplo de las cuales es "The Cherry Orchard" de A.P. Chéjov.

La tragicomedia abandona el absoluto moral de la comedia y la tragedia. La actitud subyacente está asociada con un sentido de relatividad de los criterios de vida existentes. La sobreestimación de los principios morales conduce a la incertidumbre e incluso al abandono de ellos; los principios subjetivos y objetivos se confunden; una comprensión poco clara de la realidad puede provocar interés en ella o una total indiferencia e incluso el reconocimiento de la falta de lógica del mundo. La actitud tragicómica domina en ellos en los momentos decisivos de la historia, aunque el principio tragicómico ya estaba presente en la dramaturgia de Eurípides (“Alcestis”, “Ion”).

El drama como género apareció más tarde que la tragedia y la comedia. Al igual que la tragedia, tiende a recrear agudas contradicciones. como una vista tipo dramático se generalizó en Europa durante la Ilustración y luego se conceptualizó como un género. El drama se convirtió en un género independiente en la segunda mitad del siglo XVIII. entre los ilustradores (el drama filisteo apareció en Francia y Alemania). Indicaba interés por el modo de vida social, por los ideales morales de un entorno democrático, por la psicología de la “persona promedio”.

El drama es una obra con un conflicto agudo que, a diferencia de lo trágico, no es tan sublime, más mundano, ordinario y de una forma u otra solucionable. La especificidad del drama radica, en primer lugar, en el hecho de que se basa en material moderno, no antiguo, y en segundo lugar, el drama afirma a un nuevo héroe que se ha rebelado contra su destino y sus circunstancias. La diferencia entre drama y tragedia está en la esencia del conflicto: los conflictos trágicos son insolubles, porque su resolución no depende de la voluntad personal de una persona. El héroe trágico se encuentra en una situación trágica involuntariamente y no por un error que haya cometido. Los conflictos dramáticos, a diferencia de los trágicos, no son insuperables. Se basan en el choque de personajes con fuerzas, principios y tradiciones que se les oponen desde el exterior. Si el héroe de un drama muere, entonces su muerte es en gran medida un acto de decisión voluntaria y no el resultado de una situación trágicamente desesperada. Así, Katerina en "La tormenta" de A. Ostrovsky, muy preocupada por haber violado las normas religiosas y morales, al no poder vivir en el ambiente opresivo de la casa de los Kabanov, se precipita hacia el Volga. Ese desenlace no era obligatorio; Los obstáculos al acercamiento entre Katerina y Boris no pueden considerarse insuperables: la rebelión de la heroína podría haber terminado de otra manera.

Géneros de películas

Drama

¡Más dramatismo! - exclamó Zosya. Se puso el sombrero y se dirigió hacia la salida. Alexander Ivanovich la siguió, aunque comprendió que no debería haber ido.

Ilf y Petrov, “El becerro de oro”

Drama- un género literario y cinematográfico que apareció en el siglo XVIII y que casi de inmediato obtuvo reconocimiento universal, también es bastante popular en mundo moderno. Se distingue por el predominio de escenas de la vida cotidiana, cercanas a la realidad cotidiana. Se está convirtiendo rápidamente en uno de los géneros más extendidos no sólo en la literatura, sino también en el cine desde su aparición a finales del siglo XIX y principios del XX.

Un poco de historia del drama.

Drama, tal como lo conocemos ahora, en realidad apareció en el siglo XVIII, pero si nos trasladamos por un tiempo al teatro Antigua Grecia, entonces puedes encontrar géneros como la tragedia y la comedia. Si estas dos direcciones se generalizaran significativamente, entonces el resultado sería un drama. Más tarde, en la Europa medieval, el drama fue considerado no solo como una producción teatral, sino también como un género independiente y neutral, intermedio entre la tragedia y la comedia, pero en el curso de numerosos cambios en la moda, los intereses y otras cosas, hacia el siglo XVIII. siglo, el drama absorbió por completo la mayoría de los demás géneros.

¿Cuál es el significado profundo del Drama?

La esencia dramas Consiste en el inevitable choque de personajes de diferentes creencias en la frontera de opiniones e intereses, que, por regla general, difieren marcadamente. Y todo sería genial, pero a veces el orgullo excesivo y la confianza en la propia justicia pueden tener consecuencias muy desastrosas para los héroes. Mientras tanto, a diferencia de una tragedia, el triste final del drama no está predeterminado en absoluto, lo que despierta un interés público adicional.

Drama en la literatura

El drama es, ante todo, un tipo de literatura (junto con la poesía épica y lírica), que se basa en algún tipo de acción. Al mismo tiempo, se enfatiza la cercanía del drama a la épica: en ambos casos, se produce un reflejo objetivo de la realidad a través de choques de intereses de héroes, luchas, eventos, acciones y otras acciones.

Pero aquellos hechos que se describen en la epopeya se narran como algo que ya sucedió, mientras que en el drama se entienden como algo vivo, que se desarrolla en el tiempo presente. Sin embargo, no se deben sacar conclusiones sobre la superioridad de un género literario sobre otro; todos son únicos. El drama está dotado de medios artísticos que le son característicos únicamente. El dramaturgo, por regla general, se basa en el proceso de acción en sí, durante el cual el espectador o lector se convierte en un testigo vivo de lo que está sucediendo. Los héroes de la obra se caracterizan por sus acciones y su lenguaje, evocando en el espectador diversas emociones: simpatía y comprensión u odio e indignación, respeto o lástima.

En cuanto al dramatismo en el teatro, aquí se combinan una gran variedad de métodos: música, arquitectura, pintura, expresiones faciales, baile... Todo ello es fruto del esfuerzo coordinado del equipo de producción: dramaturgo, actores, director, producción. diseñadores, etc producción teatral El drama debe tener en cuenta características específicas que le son propias: la construcción de la trama, la originalidad de los personajes. El drama está diseñado para un impacto emocional colectivo, tratando de sorprender al espectador con la gravedad de los conflictos y la tensión cada vez mayor entre las partes.

El drama suele dividirse en burgués y simbolista.. Meshchanskaya describe la vida de una persona específica; el conflicto de la producción suele estar estrechamente relacionado con las contradicciones dentro de una familia o una casa. Tales dramas fueron creados por famosos nacionales y clásicos extranjeros: Balzac, Ostrovsky, Tolstoi, Dumas y otros.

El pionero del drama simbolista es el dramaturgo belga M. Maeterlinck. Esencialmente es un drama basado en enseñanzas filosóficas, atracción por el misticismo, transición al ámbito de las percepciones ilusorias.

En el siglo XX, el género dramático se complementa con las técnicas de la llamada literatura absurda; se comienza a representar una realidad absurda, las acciones y acciones de los personajes suelen ser ilógicas;

drama en el cine

Como acertadamente se señaló anteriormente, a partir del siglo XX el cine comenzó a desarrollarse a un ritmo acelerado, en apenas dos décadas, las películas pasaron a ser en color en lugar de en blanco y negro, en lugar del método de “palos y cuerdas”, se empezó a utilizar este último; para filmar. Nuevas tecnologías. Y junto con esto, crece la necesidad y popularidad de películas de diversos géneros, entre las que el drama ocupa un lugar especial.

Como regla general, una película perteneciente al género dramático contiene extraordinarias situaciones de la vida, difícil moral y psicológicamente para los héroes, cuyo final es a menudo impredecible y rara vez puede predecirse inmediatamente antes del desenlace, a diferencia de una tragedia. Atención especial En este tipo de películas, no se centran en crear coloridos efectos especiales y entretenimiento, sino en los sentimientos y experiencias de los personajes. Ésta es la diferencia más significativa con la comedia: el drama es un género serio con un significado profundo. Esta seriedad atrae a la mayoría de los espectadores y despierta el interés y el deseo de penetrar en todas las sutilezas de la obra (película), sin embargo, también hay quienes creen que la seriedad excesiva no es apropiada en el cine, que ya está demasiado en vida real. El drama como género cinematográfico no tiene una definición, fronteras o límites claros. Incluye muchos subgéneros, entre ellos, por ejemplo, el melodrama, donde hay menos seriedad y más emoción, o el thriller, donde hay una pasión intensa y una pasión constante. estrés psicológico. No en vano, "thriller" traducido del inglés significa "causar asombro" y su objetivo es crear en el espectador un sentimiento de intensa experiencia y emoción. Para los amantes de las emociones y sensaciones muy intensas, existe otro subgénero del drama: el "horror", que en su mayor parte sólo se encuentra en el cine. Buena película El terror es una película que puede asustar al espectador y evocar en él una amplia variedad de emociones y miedos.