Las invenciones filosóficas del príncipe, descritas en la gran tragedia de Shakespeare, encuentran respuesta y simpatía en los corazones de los lectores cinco siglos después. "¿Ser o no ser?" - se pregunta el joven, tras una serie de traiciones. La caracterización de Hamlet crea una idea de él como un hombre muy fuerte y sabio que logró defender su honor y vengar la muerte de su padre.
La imagen de Hamlet en la obra de W. Shakespeare.
A pesar de que no descripción externa a su personaje principal: una imagen eterna en la literatura mundial. Sólo a partir de pequeños indicios se puede notar que Hamlet no es en absoluto un hombre fuerte, sino un joven mimado, incluso con un ligero sobrepeso.
La amada Ofelia creía que Hamlet tenía la mirada de un noble, la espada de un luchador y la lengua de un científico. Lo llamó el “color y la esperanza” de toda Dinamarca.
Después de su aparente locura, Hamlet aparece como Ofelia de una manera nueva. Se acerca a ella vestido descuidadamente, con medias sucias que le caen hasta los talones y la camisola desabrochada. Se golpea las rodillas y las "camisas pálidas". Ella no puede reconocerlo, dice que la mente de Hamlet se ha resquebrajado como un tronco viejo y que "la apariencia de una juventud floreciente" ha sido destrozada por el delirio y la locura.
Detrás de la imagen exterior del loco Hamlet de la tragedia de Shakespeare se esconde un vengador inteligente y astuto. Pero su nobleza interior no le permite vengarse de inmediato. Duda de su decisión durante mucho tiempo.
Características de Hamlet
Hamlet corresponde plenamente a su caracterización, el noble príncipe de Dinamarca. Shakespeare escribió que vivió en una familia feliz y cariñosa hasta que su padre murió y se vio obligado a soportar el hecho de que su madre se casara con un tío asesino.
“...Es ciudadano por su nacimiento...” dice Laertes sobre él.
Para Hamlet, los sirvientes y el lujo le son familiares: “...Él no corta su propia pieza como los demás...”
A pesar de su indecisión exterior y su comportamiento mimado, Hamlet es valiente y no teme ni siquiera a un fantasma:
“...Y si otra vez toma la forma de su padre,
Hablaré con él, incluso si se desata el infierno,
Dime que me calle..."
Se compara con el valiente león alemán, cuyas venas están llenas de coraje.
Al enterarse del asesinato de su padre, el príncipe astuto y calculador no se decide de inmediato por una confrontación abierta. Comprueba las palabras del fantasma y sólo después de conocer la verdad comienza a actuar.
Sin venganza, la vida pierde su sentido. Le dice a Horacio:
"Para mí mi vida es más barata que un alfiler".
El tío de Hamlet, el rey Claudio de Dinamarca, reconoce una fuerte personalidad en su sobrino que se ha vuelto loco. Dice que: “La locura de los fuertes requiere supervisión”.
El personaje principal de la obra, Hamlet, es sin duda inteligente y astuto por sus características. Llama a los amigos: “...Dadle sentido a todo, pero no al lenguaje”.
Llama a los traidores y amigos imaginarios esponjas que absorben la generosidad del rey. Ve sus inútiles intentos de “tocarlo” como una flauta, queriendo “... arrancarle el corazón<...>misterios..."
AGENCIA FEDERAL DE EDUCACIÓN
INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEL ESTADO
EDUCACIÓN PROFESIONAL SUPERIOR
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA ESTATAL DE TOMSK
PRUEBA PRUEBA
En Historia literatura extranjera Edad Media y Renacimiento
"Imagen de Hamlet
en la tragedia "Hamlet" de W. Shakespeare
Completado por: estudiante
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Introducción 3
1. La imagen de Hamlet al comienzo de la tragedia 4
2. La ética de la venganza de Hamlet. La culminación de la tragedia. 10
3. Muerte del personaje principal 16.
4. El héroe ideal del Renacimiento 19
Conclusión 23
Referencias 23
Introducción
La tragedia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe de Dinamarca" (1600) es la más famosa de las obras del dramaturgo inglés. Según muchos conocedores de arte muy respetados, esta es una de las creaciones más profundas del genio humano, una gran tragedia filosófica. Se trata de las cuestiones más importantes de la vida y la muerte, que no pueden dejar de preocupar a todas las personas. El pensador Shakespeare aparece en esta obra en toda su gigantesca estatura. Las preguntas que plantea la tragedia tienen un significado verdaderamente universal. No en vano, en diferentes etapas del desarrollo del pensamiento humano, la gente recurrió a Hamlet en busca de confirmación de sus puntos de vista sobre la vida y el orden mundial.
Cuan cierto obra de arte, “Hamlet” ha atraído a muchas generaciones de personas. La vida cambia, surgen nuevos intereses y conceptos y cada nueva generación encuentra en la tragedia algo cercano a sí misma. El poder de la tragedia se confirma no sólo por su popularidad entre los lectores, sino también por el hecho de que durante casi cuatro siglos no ha abandonado los escenarios del teatro.
La tragedia "Hamlet" anunció un nuevo período en la obra de Shakespeare, nuevos intereses y estados de ánimo del escritor.
Según las palabras "Cada drama de Shakespeare es un mundo entero, separado, que tiene su propio centro, su propio sol, alrededor del cual giran los planetas con sus satélites", y en este universo, si nos referimos a la tragedia, el sol es protagonista, quien tendrá que luchar contra todo el mundo injusto y dar su vida.
Lo más atractivo de la tragedia es la imagen del héroe. "¡Es maravilloso, como el Príncipe Hamlet!" – exclamó uno de los contemporáneos de Shakespeare, Anthony Skoloker, y su opinión fue confirmada por muchas personas que entienden el arte a lo largo de los siglos transcurridos desde la creación de la tragedia (1; P.6)
Para comprender a Hamlet y simpatizar con él, no es necesario encontrarse en la situación de su vida: descubrir que su padre fue asesinado de forma villana y que su madre traicionó la memoria de su marido y se casó con otra persona. Incluso con la disimilitud de las situaciones de la vida, Hamlet resulta ser cercano a los lectores, especialmente si tienen cualidades espirituales similares a las inherentes a Hamlet: una tendencia a mirar dentro de sí mismos, sumergirse en su mundo interior, percibir agudamente la injusticia y el mal. sentir el dolor y el sufrimiento de otras personas como propio.
Hamlet se convirtió en el héroe favorito cuando la sensibilidad romántica se generalizó. Muchos empezaron a identificarse con el héroe de la tragedia de Shakespeare. El líder de los románticos franceses, Víctor Hugo (), escribió en su libro “William Shakespeare”: “En nuestra opinión, Hamlet es la principal creación de Shakespeare. Ninguna imagen creada por el poeta nos inquieta o emociona tanto”.
Rusia tampoco se mantuvo al margen de la afición por Hamlet. Belinsky argumentó que la imagen de Hamlet tiene un significado universal.
La imagen de Hamlet al comienzo de la tragedia.
Al comienzo de la acción, Hamlet aún no ha aparecido en escena, pero se le menciona, y esto es más significativo de lo que parece a primera vista.
De hecho, los guardias nocturnos son los guardias del rey. ¿Por qué no informan de la aparición del Fantasma, como deberían - “según las autoridades”, a alguien cercano al rey, al menos a Polonio, sino que atraen a Horacio, un amigo del príncipe, y él, convencido de que el El fantasma se parece al difunto rey, aconseja decírselo no al rey actual, sino a Hamlet, que no tiene poder y aún no ha sido declarado heredero de la corona.
Shakespeare no estructura la acción según las normas de guardia danesas, sino que inmediatamente dirige la atención del público hacia la figura del príncipe danés.
Destacó al príncipe con un traje negro, que contrastaba marcadamente con las coloridas ropas de los cortesanos. Todos se vistieron para la importante ceremonia que marcó el comienzo de un nuevo reinado, sólo uno entre esta abigarrada multitud vestía de luto: Hamlet.
Sus primeras palabras, un comentario para sí mismo, aparentemente pronunciado en el proscenio y dirigido al público: "Puede que sea un sobrino, pero ciertamente no querido", inmediatamente enfatiza que no sólo con su vestimenta, sino con todo su ser, no No pertenecen a la hueste sumisa y servil los que rodean al rey.
Hamlet se contuvo al responder al rey y a su madre. Al quedarse solo, derrama su alma en un discurso apasionado.
¿Qué sentimientos llenan el alma de Hamlet cuando aparece por primera vez en el escenario? En primer lugar, el dolor que le provoca la muerte de su padre. Se ve agravado por el hecho de que la madre se olvidó tan rápidamente de su marido y le entregó su corazón a otro. La relación de los padres le pareció ideal a Hamlet. Pero un mes después ya estaba casada de nuevo, y “aún no se habían gastado los zapatos con los que seguía el ataúd”, “y la sal de sus lágrimas deshonestas en sus párpados enrojecidos no había desaparecido”.
Para Hamlet, la madre era el ideal de una mujer, un sentimiento natural en una persona normal, y especialmente en una familia tan buena como la que rodeaba a Hamlet.
La traición de Gertrudis a la memoria de su marido indigna a Hamlet también porque, a sus ojos, los hermanos son incomparables: "Febo y el sátiro". A esto se suma el hecho de que según los conceptos de la época de Shakespeare, el matrimonio con el hermano del difunto marido se consideraba pecado de incesto.
El primer monólogo de Hamlet revela su tendencia a hacer las más amplias generalizaciones a partir de un solo hecho. el comportamiento de la madre
lleva a Hamlet a hacer un juicio negativo sobre todas las mujeres
Con la muerte de su padre y la traición de su madre, para Hamlet se produjo un colapso total del mundo en el que había vivido hasta entonces. La belleza y la alegría de la vida han desaparecido, ya no quiero vivir más. solo sucedió drama familiar, pero para Hamlet, impresionable y con fuertes sentimientos, fue suficiente ver el mundo entero vestido de negro:
Que insignificante, plano y estúpido.
¡Me parece que el mundo entero está en sus aspiraciones! (6; pág.19)
Shakespeare es fiel a la verdad de la vida cuando retrata de esta manera la reacción emocional de Hamlet ante lo sucedido. Las naturalezas dotadas de una gran sensibilidad perciben profundamente los terribles fenómenos que les afectan directamente. Hamlet es exactamente así hombre-hombre sangre caliente, un corazón grande capaz de sentimientos fuertes. No es en modo alguno el frío racionalista y analista que a veces se imagina que es. Su pensamiento no se ve estimulado por la observación abstracta de los hechos, sino por la experiencia profunda de ellos. Si desde el principio sentimos que Hamlet se eleva por encima de quienes lo rodean, entonces este no es el ascenso de una persona por encima de las circunstancias de la vida. Por el contrario, una de las mayores ventajas personales de Hamlet radica en la plenitud de su sentido de la vida, su conexión con ella, en la conciencia de que todo lo que sucede a su alrededor es significativo y requiere que la persona determine su actitud hacia las cosas, los acontecimientos y gente.
Hamlet experimentó dos conmociones: la muerte de su padre y el apresurado segundo matrimonio de su madre. Pero le esperaba un tercer golpe. Por el Fantasma se enteró de que la muerte de su padre fue obra de Claudio. Como dice el fantasma:
Deberías saberlo, mi noble muchacho,
La serpiente es la asesina de tu padre.
En su corona. (6; pág. 36)
¡Hermano mató a hermano! Si ya se ha llegado a este punto, entonces la podredumbre ha corroído los cimientos mismos de la humanidad. El mal, la enemistad y la traición se han infiltrado en las relaciones de las personas más cercanas por sangre. Esto es lo que más sorprendió a Hamlet en las revelaciones del Fantasma: ¡no se puede confiar en ni una sola persona, ni siquiera la más cercana y querida! La ira de Hamlet se vuelve contra su madre y su tío:
¡Oh, la mujer es una villana! ¡Oh sinvergüenza!
¡Oh bajeza, bajeza de sonrisa baja! (6; pág. 38)
Los vicios que corroen las almas humanas están profundamente escondidos. La gente ha aprendido a encubrirlos. Claudio no es el sinvergüenza cuya vileza ya es visible en su misma apariencia, como, por ejemplo, en Ricardo III, el personaje principal de las primeras crónicas de Shakespeare. Es "un sinvergüenza sonriente, que esconde la mayor crueldad y crueldad bajo la máscara de complacencia, habilidad política y una inclinación por la diversión".
Hamlet llega a una triste conclusión: no se puede confiar en nadie. Esto determina su actitud hacia todos los que lo rodean, a excepción de Horacio. En cada uno verá un posible enemigo o cómplice de sus oponentes. Hamlet asume la tarea de vengar a su padre con un celo un tanto inesperado para nosotros. Después de todo, recientemente lo escuchamos quejarse de los horrores de la vida y admitir que le gustaría suicidarse, simplemente para no ver la abominación que lo rodea. Ahora se llena de indignación y reúne fuerzas.
El fantasma encomendó a Hamlet la tarea de venganza personal. Pero Hamlet la entiende de otra manera. El crimen de Claudio y la traición de su madre a sus ojos son sólo manifestaciones parciales de la corrupción general:
El siglo se ha visto sacudido y, lo peor de todo,
¡Que nací para restaurarlo!
Si al principio, como vimos, se comprometió apasionadamente a cumplir el mandato del Fantasma, ahora le resulta doloroso que una tarea tan enorme recayera sobre sus hombros, lo ve como una "maldición", es una carga pesada para él. . Quienes consideran a Hamlet débil ven esto como la incapacidad del héroe, y tal vez incluso su falta de voluntad, para entrar en la lucha.
Maldice la época en la que nació, maldice que está destinado a vivir en un mundo donde reina el mal y donde, en lugar de rendirse a intereses y aspiraciones verdaderamente humanas, debe dedicar todas sus fuerzas, mente y alma a la lucha contra el mundo del mal.
Así aparece Hamlet al comienzo de la tragedia. Vemos que el héroe es verdaderamente noble. Ya se ha ganado nuestra simpatía. Pero, ¿podemos decir que es capaz de resolver fácil y simplemente, sin pensar, el problema que enfrenta y seguir adelante? No, Hamlet primero se esfuerza por comprender lo que sucede a su alrededor.
Sería un error buscar en él plenitud de carácter y claridad de visión de la vida. De él podemos decir por ahora que tiene una nobleza espiritual innata y juzga todo desde el punto de vista de la verdadera humanidad. Está atravesando una profunda crisis. Belinsky identificó acertadamente el estado en el que se encontraba Hamlet antes de la muerte de su padre. Era una “armonía infantil e inconsciente”, una armonía basada en la ignorancia de la vida. Sólo cuando se enfrenta a la realidad tal como es, una persona tiene la oportunidad de experimentar la vida. Para Hamlet, el conocimiento de la realidad comienza con choques de enorme fuerza. La misma introducción a la vida es una tragedia para él.
Sin embargo, la situación en la que se encuentra Hamlet tiene un significado amplio y, podría decirse, típico. Sin siempre darnos cuenta, todos persona normal imbuido de simpatía por Hamlet, porque rara vez alguien escapa a los golpes del destino (1; p. 86)
Nos separamos del héroe cuando asumió la tarea de vengarse, la aceptó como un deber difícil pero sagrado.
Lo siguiente que sabemos sobre él es que está loco. Ofelia irrumpe para contarle a su padre sobre la extraña visita del príncipe.
Polonio, que lleva mucho tiempo preocupado por la relación de su hija con el príncipe, inmediatamente hace la siguiente suposición: “¿Loco de amor por ti?” Después de escuchar su historia, confirma su suposición:
Hay aquí una clara explosión de locura amorosa,
En cuyas furias a veces
Toman decisiones desesperadas. (6; pág.48)
Además, Polonio ve esto como una consecuencia de su prohibición de que Ofelia se reuniera con el príncipe: "Lamento que hayas sido duro con él estos días".
Así surge la versión de que el príncipe se ha vuelto loco. ¿Hamlet realmente ha perdido la cabeza? La cuestión ha ocupado un lugar importante en los estudios de Shakespeare. Era natural suponer que las desgracias que sucedieron hombre joven, provocó locura. Hay que decir de inmediato que esto en realidad no sucedió. La locura de Hamlet es imaginaria.
No fue Shakespeare quien inventó la locura del héroe. Ya estaba en la antigua saga de Amleth y en su versión francesa de Belfort. Sin embargo, bajo la pluma de Shakespeare, la naturaleza de la pretensión de Hamlet cambió significativamente. En las interpretaciones anteriores a Shakespeare de la trama, disfrazado de loco, el príncipe intentó adormecer la vigilancia de su enemigo, y lo consiguió. Esperó entre bastidores y luego se ocupó del asesino de su padre y sus asociados.
Hamlet de Shakespeare no adormece la vigilancia de Claudio, sino que despierta deliberadamente sus sospechas y ansiedad. Dos razones determinan este comportamiento del héroe de Shakespeare.
Por un lado, Hamlet no está seguro de la veracidad de las palabras del Fantasma. Con esto, el príncipe descubre que está lejos de ser ajeno a los prejuicios sobre los espíritus, que todavía eran muy tenaces en la época de Shakespeare. Pero, por otra parte, Hamlet, hombre de una nueva época, quiere confirmar la noticia de otro mundo prueba terrenal absolutamente real. Nos encontraremos con esta combinación de lo antiguo y lo nuevo más de una vez y, como se mostrará más adelante, tenía un significado profundo.
Las palabras de Hamlet merecen atención en otro aspecto. Contienen un reconocimiento directo del estado deprimido del héroe. Lo dicho ahora se hace eco de los tristes pensamientos de Hamlet expresados al final de la segunda escena del primer acto, cuando pensaba en la muerte.
La pregunta fundamental asociada con estas confesiones es la siguiente: ¿Es Hamlet así por naturaleza o su estado de ánimo es causado por los terribles acontecimientos que experimentó? Sin duda, sólo puede haber una respuesta. Antes de todos los acontecimientos que conocemos, Hamlet era una personalidad sólida y armoniosa. Pero lo encontramos ya cuando esta armonía se rompe. Belinsky explicó la condición de Hamlet después de la muerte de su padre: “...Cuanto más elevado es el espíritu de una persona, más terrible es su decadencia, más solemne su victoria sobre su finitud, y más profunda y santa su dicha. Éste es el significado de la debilidad de Hamlet”.
Por "decadencia" no se refiere a la decadencia moral de la personalidad del héroe, sino a la desintegración de la armonía espiritual que antes le era inherente. La anterior integridad de las opiniones de Hamlet sobre la vida y la realidad, como le parecía entonces, quedó alterada.
Aunque los ideales de Hamlet siguen siendo los mismos, todo lo que ve en la vida los contradice. Su alma se parte en dos. Está convencido de la necesidad de cumplir con el deber de venganza: el crimen es demasiado terrible y Claudio le resulta extremadamente repugnante. Pero el alma de Hamlet está llena de tristeza: el dolor por la muerte de su padre y el dolor causado por la traición de su madre no han pasado. Todo lo que ve Hamlet confirma su actitud hacia el mundo: un jardín cubierto de malas hierbas, "en él reina lo salvaje y el mal". Sabiendo todo esto, ¿es sorprendente que el pensamiento del suicidio no abandone a Hamlet?
En la época de Shakespeare aún persistía la actitud hacia los locos heredada de la Edad Media. Su extraño comportamiento fue motivo de risa. Fingiendo estar loco, Hamlet al mismo tiempo, por así decirlo, se disfraza de bufón. Esto le da derecho a decirle a la gente en la cara lo que piensa de ellos. Hamlet aprovecha plenamente esta oportunidad.
Creó confusión en Ofelia con su comportamiento. Ella es la primera en ver el dramático cambio que se ha producido en él. Polonia Hamlet es simplemente un tonto y sucumbe fácilmente a las invenciones del fingido loco. Hamlet lo interpreta de cierta manera. “Juega con mi hija todo el tiempo”, dice Polonio, “pero al principio no me reconoció; Dijo que era pescadero…” El segundo motivo del “juego” de Hamlet con Polonio es su barba. Como recuerda el lector, a la pregunta de Polonio sobre el libro en el que siempre mira el príncipe, Hamlet responde: “este pícaro satírico dice aquí que los viejos tienen barbas grises…”. Cuando más tarde Polonio se queja de que el monólogo leído por el actor es demasiado largo, el príncipe lo interrumpe bruscamente: “Esto irá al barbero, junto con tu barba…”.
Con Rosencrantz y Guildenstern, compañeros de estudios, Hamlet juega de manera diferente. Se comporta con ellos como si creyera en su amistad, aunque inmediatamente sospecha que se los han enviado. Hamlet les responde con franqueza. Su discurso es una de las partes más significativas de la obra.
“Últimamente -y no sé por qué- he perdido el ánimo, he abandonado todas mis actividades habituales; y, en efecto, mi alma está tan pesada que este hermoso templo, esta tierra, me parece un cabo desierto... ¡Qué criatura tan magistral es el hombre! ¡Qué noble de mente! ¡Cuán infinita en capacidad! En apariencia y en movimientos, qué expresivo y maravilloso. En acción, ¡qué parecido a un ángel! En comprensión, ¡qué parecido a una deidad! ¡La belleza del universo! ¡La corona de todos los seres vivos! ¿Qué es para mí esta quintaesencia de cenizas? Ninguna persona me hace feliz, no, ni una sola, aunque con tu sonrisa pareces querer decir algo más.
Hamlet, por supuesto, sólo está jugando con Rosencrantz y Guildenstern. Pero aunque Hamlet gasta bromas magistralmente a sus amigos de la universidad, en realidad está desgarrado por contradicciones. El equilibrio espiritual de Hamlet está completamente alterado. Se burla de los espías que le envían y dice la verdad sobre su cambio de actitud hacia el mundo. Por supuesto, Rosencrantz y Guildenstern, que no sabían nada sobre el secreto de la muerte del ex rey, no podrían haber adivinado que los pensamientos de Hamlet estaban ocupados con la tarea de venganza. Tampoco sabían que el príncipe se reprochaba su lentitud. No estaremos lejos de la verdad si suponemos que Hamlet quiere verse como un vengador que duda, pero el golpe será más fuerte cuando lo asesta con la misma inexorabilidad. (1, pág. 97)
Sabemos, sin embargo, que Hamlet tenía dudas sobre hasta qué punto se podía confiar en el Fantasma. Necesita pruebas de la culpabilidad de Claudio que sean terrenamente confiables. Decide aprovechar la llegada de la comparsa para mostrarle al rey una obra de teatro en la que se presentará exactamente el mismo crimen que él cometió:
“el espectáculo es un bucle,
Para atar la conciencia del rey."
Este plan probablemente surgió cuando el Primer Actor estaba leyendo con entusiasmo un monólogo sobre Pirro y Hécuba. Al despedir a los actores, Hamlet ordena al director de la compañía que represente la obra "El asesinato de Gonzago" y le pide que incluya dieciséis líneas escritas por él. Así surge el plan de Hamlet para comprobar la veracidad de las palabras del Fantasma. Hamlet no se basa ni en su intuición ni en una voz del otro mundo; necesita pruebas que satisfagan las exigencias de la razón; No en vano, en un largo discurso que expresa la visión de Hamlet sobre el universo y el hombre (mencionado anteriormente), Hamlet pone la razón en primer lugar cuando exclama: “¡Qué criatura tan magistral es el hombre! ¡Qué noble de mente! Sólo a través de esta suprema capacidad humana Hamlet pretende condenar a Claudio, a quien odia.
Habiendo rendido homenaje a la lectura atenta de las escenas individuales de la tragedia, no nos olvidemos de esas fuertes adherencias que sostienen su comienzo y toda la línea ascendente de acción. Este papel lo desempeñan los dos grandes monólogos de Hamlet: al final de la escena palaciega y al final del segundo acto.
En primer lugar, prestemos atención a su tonalidad. Ambos son inusualmente temperamentales. "¡Oh, si tan solo este denso coágulo de carne // se derritiera, desapareciera y desapareciera con el rocío!" A esto le sigue una admisión franca de que a Hamlet le gustaría morir. Pero la entonación lúgubre da paso a la ira contra la madre. Por una corriente tormentosa Las palabras fluyen de la boca de Hamlet, encontrando cada vez más expresiones nuevas para condenarla (1; p. 99).
La noble ira del héroe despierta simpatía por él. Al mismo tiempo, sentimos: si la idea del suicidio pasa por la mente de Hamlet, entonces el instinto de vida es más fuerte en él. Su dolor es enorme, pero si realmente quisiera renunciar a su vida, un hombre de tal temperamento no habría razonado tanto.
¿Qué dice el primer gran monólogo del héroe sobre su personaje? Al menos no sobre la debilidad. La energía interna inherente a Hamlet se expresa claramente en su ira. Una persona de voluntad débil no se permitiría indignarse con tanta fuerza.
El monólogo que concluye el segundo acto está lleno de reproches por la inacción. Y de nuevo lo invade la indignación, esta vez dirigida contra él mismo. Hamlet le lanza a la cabeza todo tipo de insultos: “tonto estúpido y cobarde”, “sin boca”, “cobarde”, “burro”, “mujer”, “fregona”. Vimos antes lo duro que es con su madre, lo lleno de enemistad que está con Claudio. Pero Hamlet no es de los que encuentran el mal sólo en los demás. No es menos duro y despiadado consigo mismo, y este rasgo suyo confirma aún más la nobleza de su naturaleza. Se necesita extrema honestidad para juzgarse a sí mismo con la misma dureza, si no más, con la que juzga a los demás.
El final del soliloquio en el que Hamlet expone su plan desmiente la idea de que no quiere hacer nada para lograr venganza. Antes de actuar, Hamlet quiere preparar las condiciones adecuadas para ello (1; p.100).
La ética de la venganza de Hamlet. La culminación de la tragedia.
Hamlet tiene su propia ética de la venganza. Quiere que Claudio descubra qué castigo le espera. Busca despertar en Claudio la conciencia de su culpa. Todas las acciones del héroe están dedicadas a este objetivo, hasta la escena de la "trampa para ratones". Esta psicología puede parecernos extraña. Pero es necesario conocer la historia de la sangrienta venganza de la época; cuando surja una especial sofisticación de retribución al enemigo, entonces las tácticas de Hamlet quedarán claras. Necesita que Claudio tome conciencia de su criminalidad, quiere castigar al enemigo primero con tormentos internos, dolores de conciencia, si los tiene, y sólo después asestarle un golpe mortal para que sepa que está siendo castigado no sólo por Hamlet, sino por la ley moral, la justicia universal.
Mucho más tarde, en el dormitorio de la reina, después de haber matado con una espada a Polonio escondido detrás de la cortina, Hamlet ve en lo que parece ser un accidente la manifestación de una voluntad superior, la voluntad del cielo. Le confiaron la misión de ser Azote y ministro, azote y ejecutor de su destino. Así es exactamente como Hamlet ve la cuestión de la venganza. ¿Y qué significan las palabras: “castigarme con ellos y castigarlo conmigo”? (1 ;Pág.101)
Que Polonio es castigado por su intervención en la lucha entre Hamlet y Claudio se desprende de las palabras de Hamlet: “Así de peligroso es ser demasiado ágil. ¿Y por qué fue castigado Hamlet?” Porque actuó precipitadamente y mató a la persona equivocada, dejando claro al rey a quién apuntaba.
Nuestro próximo encuentro con Hamlet tiene lugar en la galería del castillo, donde ha sido citado. Hamlet llega, sin saber quién lo espera y por qué, completamente a merced de sus pensamientos, expresándolos en su monólogo más famoso.
Monólogo “Ser o no ser” - punto mas alto Las dudas de Hamlet. Expresa el estado de ánimo del héroe, el momento de mayor discordia en su conciencia. Sólo por esto sería un error buscar en ello una lógica estricta. Ella no está aquí. El pensamiento del héroe se transfiere de un objeto a otro. Empieza a pensar en una cosa, pasa a otra, a una tercera, y a ninguna de ellas.
las preguntas que se hizo a sí mismo no reciben respuesta.
Para Hamlet, ¿ser significa sólo la vida en general? Tomadas por sí solas, las primeras palabras del monólogo pueden interpretarse en este sentido. Pero no es necesario atención especial para ver lo incompleto de la primera línea, mientras que las siguientes líneas revelan el significado de la pregunta y la oposición de dos conceptos: lo que significa "ser" y lo que significa "no ser":
¿Qué es más noble en espíritu? Someterse.
A las hondas y flechas del destino furioso
O, tomando las armas en el mar turbulento, derrotarlos.
¿Confrontación?
Aquí el dilema se expresa con bastante claridad: "ser" significa levantarse en el mar de la agitación y derrotarlos, "no ser" significa someterse a "las hondas y flechas del destino furioso".
El planteamiento de la pregunta está directamente relacionado con la situación de Hamlet: ¿debe luchar contra el mar del mal o debe evadir la lucha? Aquí, finalmente, aparece con gran fuerza una contradicción cuyas expresiones ya se han encontrado antes. Pero al comienzo del tercer acto, Hamlet vuelve a verse sumido en la duda. Estos cambios de humor son extremadamente característicos de Hamlet. No sabemos si la vacilación y la duda son características de él. momento feliz su vida. Pero ahora esta inestabilidad se revela con toda certeza.
¿Cuál de las dos posibilidades elige Hamlet? “Ser”, luchar: éste es el destino que ha asumido. El pensamiento de Hamlet avanza y ve uno de los resultados de la lucha: ¡la muerte! Aquí despierta en él un pensador que se hace una nueva pregunta: ¿qué es la muerte? Hamlet vuelve a ver dos posibilidades para lo que le espera a una persona después de la muerte. La muerte es un descenso al olvido en completa ausencia de conciencia:
Muere, duerme -
Y solo: y decir que terminas durmiendo
Melancolía y mil tormentos naturales...
Pero también hay un peligro terrible: “¿Qué sueños soñaremos en el sueño de la muerte,//Cuando desechemos este ruido mortal...”. Quizás los horrores del más allá no sean peores que todos los problemas de la tierra: “Esto es lo que nos derriba; ¿Dónde está la razón? // Que los desastres sean tan duraderos..." Y además:
Leamos el monólogo y quedará claro que Hamlet está hablando en general, de todas las personas, pero nunca han conocido a personas del otro mundo. La idea de Hamlet es correcta, pero contradice la trama de la obra.
Lo segundo que llama la atención en este monólogo es la idea de que es fácil deshacerse de las dificultades de la vida si “te das un acuerdo con un simple puñal”.
Ahora pasemos a la parte del monólogo que enumera los desastres de las personas en este mundo:
¿Quién soportaría los azotes y las burlas del siglo?
La opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos,
El dolor del amor despreciado, la lentitud de los jueces,
Soberbia de autoridades e insultos.
Realizado por mérito sin quejas,
Si tan solo pudiera darse cuenta de sí mismo...
Nota: ninguno de estos desastres concierne a Hamlet. No se refiere aquí a sí mismo, sino a todo el pueblo, para quien Dinamarca es verdaderamente una prisión. Hamlet aparece aquí como un pensador preocupado por la difícil situación de todas las personas que sufren injusticia. (1;pág.104)
Pero el hecho de que Hamlet piense en toda la humanidad es otro rasgo que habla de su nobleza. Pero ¿qué hacer con el pensamiento del héroe de que todo se puede poner fin con un simple golpe de daga? El monólogo "Ser o no ser" está impregnado de principio a fin de una pesada conciencia de los dolores de la existencia. Podemos decir con seguridad que ya desde el primer monólogo del héroe queda claro: la vida no da alegría, está llena de dolor, injusticia, diferentes formas profanación de la humanidad. Es difícil vivir en un mundo así y no quiero hacerlo. Pero Hamlet no debe renunciar a su vida, porque la tarea de la venganza recae en él. ¡Debe hacer cálculos con una daga, pero no sobre sí mismo!
El monólogo de Hamlet termina con una reflexión sobre la naturaleza de los pensamientos. En este caso, Hamlet llega a una conclusión decepcionante. Las circunstancias le exigen actuar y los pensamientos paralizan su voluntad. Hamlet admite que un exceso de pensamiento debilita la capacidad de actuar (1; p. 105).
Como ya se dijo, el monólogo "Ser o no ser" es el punto más alto de los pensamientos y dudas del héroe. Nos revela el alma de un héroe que encuentra extremadamente difícil en el mundo de la mentira, el mal, el engaño y la villanía, pero que sin embargo no ha perdido la capacidad de actuar.
Estamos convencidos de ello al observar su encuentro con Ofelia. Tan pronto como la nota, su tono cambia inmediatamente. Ante nosotros ya no hay un Hamlet pensativo, reflexionando sobre la vida y la muerte, ni un hombre lleno de dudas. Inmediatamente se pone la máscara de la locura y le habla con dureza a Ofelia. Cumpliendo la voluntad de su padre, completa su ruptura y quiere devolver los regalos que una vez recibió de él. Hamlet también hace todo lo posible para alejar a Ofelia de él. “Te amé una vez”, dice primero, y luego también lo niega: “No te amé”. Los discursos de Hamlet dirigidos a Ofelia están llenos de burlas. Él le aconseja que vaya al monasterio: “Ve al monasterio; ¿Por qué creas pecadores? “O, si absolutamente quieres casarte, cásate con un tonto, porque gente inteligente ellos saben bien qué monstruos haces de ellos”. El rey y Polonio, que escuchó su conversación, vuelven a estar convencidos de la locura de Hamlet (1; p. 106).
Inmediatamente después, Hamlet da instrucciones a los actores y no hay rastro de locura en su discurso. Por el contrario, lo dicho por él hasta nuestros días se cita como base indiscutible de la estética del teatro. No hay rastro de locura en el siguiente discurso de Hamlet a Horacio, en el que el héroe expresa su ideal de hombre y luego le pide a su amigo que observe a Claudio durante la actuación. Nuevos toques que aparecieron en la imagen de Hamlet en la escena de la conversación con los actores: el calor del alma, la inspiración de un artista que cuenta con el entendimiento mutuo (3; p. 87)
Hamlet comienza a interpretar de nuevo al loco sólo cuando toda la corte, encabezada por la realeza, viene a presenciar la actuación ordenada por el príncipe.
Cuando el rey le pregunta cómo está, el príncipe responde bruscamente: “Me alimento de aire, estoy harto de promesas; los capones no se engordan de esa manera”. El significado de esta observación queda claro si recordamos que Claudio declaró a Hamlet su heredero, y esto lo confirma Rosencrantz. Pero Hamlet comprende que el rey que mató a su hermano puede tratar fácilmente con él. No en vano el príncipe le dice a Rosencrantz: "mientras crece la hierba..." A este comienzo del proverbio le sigue: "... el caballo puede morir".
Pero lo más notable es la naturaleza desafiante del comportamiento de Hamlet cuando responde a la pregunta del rey sobre si hay algo reprensible en la obra: “Esta obra representa un asesinato cometido en Viena; el nombre del duque es Gonzago; su esposa es Baptista; verás ahora; Esta es una mala historia; pero ¿importa? Esto no concierne a Su Majestad ni a nosotros, cuyas almas son puras…” Las palabras suenan aún más agudas y directas cuando en el escenario Lucian vierte veneno en el oído del rey dormido (actor); El “comentario” de Hamlet no deja lugar a dudas: “Lo envenena en el jardín por su poder. Su nombre es Gonzago. Esta historia existe y está escrita en un excelente italiano. Ahora verás cómo el asesino se gana el amor de la esposa de Gonzaga”. Aquí el sarcasmo ya tiene dos direcciones. Sin embargo, toda la obra, interpretada por los actores, también apunta a Claudio; ¡Y a Gertrudis! (1; pág.107)
El comportamiento del rey, que interrumpió la representación, no deja dudas a Hamlet: “Yo garantizaría mil monedas de oro por las palabras del Fantasma”. Horacio confirma la observación de Hamlet: el rey se sintió avergonzado cuando el villano del teatro vertió veneno en el oído del rey dormido.
Después de la actuación, Rosencrantz y Guildenstern llegan a Hamlet, le dicen que el rey está molesto y que su madre lo invita a conversar. A esto le sigue uno de los pasajes más famosos de la obra.
Rosencrantz hace otro intento de descubrir el secreto del príncipe, citando su antigua amistad. Después de esto, Hamlet interpreta a Polonio y finalmente, después de todas las preocupaciones del día y de la noche, se queda solo. Ahora, al quedarse solo, Hamlet admite para sí mismo (y para nosotros):
...ahora soy de sangre caliente
Podría beber y hacer esto,
Que el día temblaría.
Hamlet ganó confianza en la culpabilidad de Claudio. Está maduro para vengarse: está dispuesto a tratar con el rey y revelarle a su madre todo su crimen. (1; pág.108)
"La Ratonera" es la culminación de la tragedia. Hamlet buscó el segundo y tercer acto correctos. Ninguno de los personajes, a excepción de Horatio, conoce el secreto que el Fantasma le contó al príncipe. Los espectadores y lectores lo saben. Por tanto, tienden a olvidar que Hamlet tiene un secreto y que todo su comportamiento está determinado por el deseo de obtener la confirmación de las palabras del Fantasma. El único que está realmente preocupado por el comportamiento de Hamlet es Claudio. Le gustaría creerle a Polonio que Hamlet perdió la cabeza porque Ofelia rechazó su amor. Pero durante la cita pudo convencerse de que no fue Ofelia quien lo alejó de su corazón, sino Hamlet quien renunció a la chica que amaba. Escuchó la extraña amenaza del príncipe: “No tendremos más matrimonios; los que ya están casados, todos menos uno, vivirán…” Entonces Claudio aún no podía saber qué significaba: tal vez simplemente insatisfacción con el apresurado matrimonio de su madre. Ahora los oponentes saben lo más importante el uno del otro.
Claudio toma inmediatamente una decisión. Él, que inicialmente mantuvo al príncipe cerca de él para que fuera más fácil vigilarlo, ahora decide enviarlo a Inglaterra. Todavía no conocemos toda la insidiosidad del plan de Claudio, pero vemos que tiene miedo de mantener al príncipe cerca. Para ello, como pronto quedará claro, el rey tiene razones. Ahora que Hamlet sabe de su crimen, nada podrá detener su venganza. Y la oportunidad, al parecer, está surgiendo. Al acudir a su madre, Hamlet se encuentra a solas con el rey, tratando de expiar su pecado. Hamlet entra y su primer pensamiento es:
Ahora me gustaría lograrlo todo...
Pero la mano del príncipe se detiene: Claudio está orando, su alma se vuelve al cielo y, si lo matan, ascenderá al cielo. Esto no es venganza. Este no es el tipo de retribución que Hamlet desea:
...¿seré vengado?
Habiéndolo vencido en la purificación espiritual,
¿Cuándo estará equipado y listo para partir?
No. (1; pág. 109)
Hamlet no miente, no se engaña a sí mismo ni a nosotros cuando dice que matar a Claudio orante significa enviarlo al cielo. Recordemos lo dicho anteriormente sobre la ética de la venganza. Hamlet vio al Padre Fantasma, que está atormentado porque murió sin el debido arrepentimiento; Hamlet quiere vengarse de Claudia para que en el más allá se retuerza para siempre en agonía. Escuchemos el discurso del héroe. ¿Hay en ella el más mínimo eco de debilidad mental?
Atrás, espada mía, descubre la terrible circunferencia;
Cuando está borracho o enojado,
O en los placeres incestuosos del lecho;
En blasfemia, en un juego, en algo,
Lo que no es bueno. - Entonces tíralo.
Hamlet anhela una venganza efectiva: enviar a Claudio al infierno para el tormento eterno. En consecuencia, matar a Claudio en el momento en que el rey se dirige a Dios, según Hamlet, equivale a enviar el alma del asesino al cielo. (5; p. 203) Cuando en la siguiente escena Gertrudis, temiendo las palabras amenazadoras de Hamlet, grita pidiendo ayuda, se escucha un grito detrás de la cortina. Hamlet, sin dudarlo, atraviesa este lugar con una espada. Piensa que el rey escuchó su conversación con su madre y que este es el momento adecuado para derrotarlo. Hamlet, lamentablemente, se convence de su error: era simplemente Polonio, "un bufón lamentable y quisquilloso". No hay duda de que Hamlet apuntaba específicamente a Claudio (1; p.110). Cuando el cuerpo cae detrás de la cortina, el príncipe pregunta a su madre: “¿era el rey?”. Al ver el cuerpo de Polonio, Hamlet admite: "Apunté a lo más alto". El golpe de Hamlet no sólo falló en el objetivo, sino que hizo que Claudio entendiera claramente las intenciones del príncipe. “Nos pasaría lo mismo si estuviéramos allí”, dice el rey al enterarse de la muerte de Polonio.
Por tanto, no hay razón para dudar de la determinación de Hamlet. No parece una persona relajada que haya perdido toda capacidad de acción. Pero esto no significa que al héroe le preocupe un solo objetivo: derrotar a su agresor. Toda la conversación de Hamlet con su madre muestra sin duda la amargura del príncipe, al ver que el mal se ha apoderado del alma de una persona tan querida para él como su madre.
Desde el principio de la tragedia, vimos el dolor de Hamlet provocado por el apresurado matrimonio de su madre. En La ratonera, las líneas pronunciadas por el actor que interpretó a la reina están especialmente destinadas a ella:
La traición no puede vivir en mi pecho.
¡El segundo cónyuge es una maldición y una vergüenza!
El segundo es para aquellos que mataron al primero...
Los críticos discuten sobre qué dieciséis líneas insertó Hamlet en El asesinato de Gonzago. Muy probablemente aquellos que contienen reproches directos a la madre. Pero por muy cierta que sea esta suposición, Hamlet, después de escuchar las palabras de la antigua obra citada aquí, le pregunta a su madre: "Señora, ¿qué le parece esta obra?". - y escucha en respuesta unas palabras sobrias, pero bastante significativas, correspondientes a la situación actual de Gertrudis: "Esta mujer es demasiado generosa con las seguridades, en mi opinión". Uno podría preguntarse por qué Hamlet no le dijo nada a su madre antes. Esperó la hora en que estaría seguro del crimen de Claudio (1; p. 111). Ahora, después de la "Ratonera", Hamlet le revela que ella es la esposa de quien mató a su marido. Cuando Gertrudis reprocha a su hijo haber cometido un “acto sangriento y loco” al matar a Polonio, Hamlet responde:
Un poco peor que el maldito pecado
Después de matar al rey, cásate con el hermano del rey.
Pero Hamlet no puede culpar a su madre por la muerte de su marido, ya que sabe quién fue el asesino. Sin embargo, si antes Hamlet sólo veía la traición de su madre, ahora ella está manchada por el matrimonio con el asesino de su marido. Hamlet sitúa el asesinato de Polonio, el crimen de Claudio y la traición de su madre en la misma escala criminal. Debes prestar atención a cómo Hamlet pronuncia sus discursos a su madre. Hay que escuchar la entonación de sus diatribas:
No te rompas las manos. ¡Tranquilo! Quiero
Romper tu corazón; lo romperé...
Al acusar a su madre, Hamlet dice que su traición es una violación directa de la moralidad. Hamlet equipara el comportamiento de Gertrudis con esas violaciones del orden mundial que hacen temblar a toda la Tierra. A Hamlet se le puede reprochar que haya asumido demasiado. Recordemos, sin embargo, sus palabras: es un azote y un ejecutor de la más alta voluntad.
Todo el tono de la conversación de Hamlet con su madre se caracteriza por la crueldad. La aparición del Fantasma intensifica su sed de venganza. Pero ahora se impide su implementación enviándolo a Inglaterra. Sospechando un truco por parte del rey, Hamlet expresa confianza en que podrá eliminar el peligro. El Hamlet reflexivo da paso al Hamlet activo.
Durante el interrogatorio, que lleva a cabo el propio rey, prudentemente rodeado de guardias, Hamlet se permite discursos payasos, que pueden confundirse con los desvaríos de un loco, pero el lector y el espectador saben que el razonamiento de Hamlet sobre cómo puede convertirse el rey la comida para las lombrices está plagada de amenazas; especialmente claro Significado oculto respuesta a la pregunta del rey dónde está Polonio. Hamlet dice: “En el cielo; enviar allí a mirar; si vuestro mensajero no lo encuentra allí, búscalo tú mismo en otro lugar”, es decir, en el infierno; Recordamos dónde el príncipe pretende enviar a Claudio...
Hemos rastreado el comportamiento de Hamlet a lo largo de dos etapas de acción después de que supo por boca del Fantasma el secreto de la muerte de su padre. Hamlet tiene la firme intención de acabar con Claudio, si logra alcanzarlo en el momento en que está haciendo algo malo, entonces, golpeado por la espada, caerá al tormento eterno en el infierno.
La tarea de venganza no sólo no interfiere, sino que agrava el disgusto por el mundo que se le abrió al príncipe tras la muerte de su padre.
Comienza una nueva fase de acción. Hamlet es enviado a Inglaterra con guardias confiables. Entiende la intención del rey. Mientras espera abordar el barco, Hamlet ve pasar las tropas de Fortinbrás. Para el príncipe esto constituye un nuevo motivo de reflexión.
Las dudas terminaron, Hamlet ganó determinación. Pero ahora las circunstancias están en su contra. Necesita pensar no en la venganza, sino en cómo evitar la trampa que le han preparado.
Muerte del personaje principal.
La muerte se cierne sobre la tragedia desde el principio, cuando aparece el fantasma del rey asesinado. Y en la escena del cementerio, la realidad de la muerte aparece ante Hamlet: la tierra que almacena los cadáveres en descomposición. El primer sepulturero arroja calaveras del suelo en el que está cavando una tumba para Ofelia. Entre ellos se encuentra el cráneo del bufón real Yorick.
Hamlet queda impresionado por la fragilidad de todo lo que existe. Ni siquiera la grandeza humana puede escapar a semejante destino: Alejandro Magno tenía el mismo aspecto bajo tierra y olía igual de mal.
En la tragedia chocan dos conceptos sobre la muerte, dos puntos de vista sobre ella: el tradicional, religioso, que afirma que las almas humanas siguen existiendo después de la muerte, y el real: la apariencia de la muerte son los huesos que quedan de un persona. Hamlet analiza esto con ironía: “Alejandro murió, Alejandro fue enterrado, Alejandro se convierte en polvo; el polvo es tierra; la arcilla está hecha de tierra; ¿Y por qué no pueden tapar un barril de cerveza con esta arcilla en la que se convirtió?
El César soberano se convirtió en decadencia,
Quizás fue a pintar las paredes.
Dos ideas sobre la muerte, la religiosa y la real, no parecen contradecirse. uno es sobre alma humana, en otro sobre su cuerpo. Sin embargo, el extraterrestre del otro mundo, como recuerda el lector, no se describe a sí mismo en mejor forma, después del envenenamiento: unas costras repugnantes se adhirieron a su cuerpo. Esto significa que la corteza terrestre también llega al más allá... (1; P.117)
Hasta ahora hemos estado hablando de la muerte en general. El cráneo de Yorick acercó un poco la muerte a Hamlet. Conocía y amaba a este bufón. Sin embargo, esta muerte también sigue siendo abstracta para el príncipe. Pero entonces aparece una procesión fúnebre en el cementerio y Hamlet se entera de que están enterrando a su amada.
Después de navegar hacia Inglaterra, no pudo saber nada sobre el destino de Ofelia. No tuve tiempo de contarle sobre ella y Horatio. Sabemos cómo la muerte de su padre sumió a Hamlet en el dolor. Ahora está nuevamente conmocionado hasta la médula. Laertes no escatimó palabras para expresar su dolor. Hamlet no cedió ante él en esto. Hemos escuchado los apasionados discursos del héroe más de una vez. Pero ahora parece que se ha superado a sí mismo:
La amo; cuarenta mil hermanos
Con toda la multitud de tu amor está conmigo
no hubiera igualado
Que el dolor de Hamlet es grande es indudable, y también es cierto que está verdaderamente consternado. Pero en este ardiente discurso hay algo antinatural, que no es característico de otros discursos, ni siquiera de los más ardientes, de Hamlet. Parece que Hamlet recibió la pomposidad de la retórica de Laertes. Las hipérboles de Hamlet son demasiado obvias para creerlas, como creemos en otros fuertes discursos del héroe. Es cierto que en la vida sucede que una corriente de palabras sin significado provoca una conmoción profunda. Quizás esto sea exactamente lo que está sucediendo en este momento con Hamlet. La Reina encuentra una explicación directa al comportamiento de su hijo: “Esto es una tontería”. Él se calmará y se calmará, cree ella (1; p. 119). ¿Fue fingido el dolor de Hamlet? No quiero creer esto. No se puede confiar en las palabras de la Reina. Está convencida de la locura de su hijo y sólo ve eso en todo su comportamiento.
Si es posible explicar el ruidoso discurso de Hamlet sobre las cenizas de su amada, entonces suena extraño su inesperado llamamiento conciliador a Laertes: “Dígame, señor, ¿por qué me trata de esta manera? Siempre te he amado." Desde el punto de vista de la lógica ordinaria, las palabras de Hamlet son absurdas. Después de todo, mató al padre de Laertes...
Hamlet regresó a Dinamarca como un hombre nuevo en muchos sentidos. Anteriormente, su enojo se extendió absolutamente a todos. Ahora Hamlet sólo se peleará con su principal enemigo y sus cómplices directos. Tiene la intención de tratar a otras personas con tolerancia. En particular, esto se aplica a Laertes. En la escena que sigue al cementerio, Hamlet le dice a su amigo:
Lo siento mucho amigo Horacio.
Que me olvidé de Laertes;
En mi destino veo un reflejo
Su destino; Lo aguantaré...
Las palabras de Hamlet en el cementerio son la primera manifestación de esta intención. Sabe que ha causado dolor a Laertes al matar a su padre, pero aparentemente cree que Laertes debería comprender que este asesinato no fue intencional.
Al concluir una conversación con Horacio, Hamlet admite que se emocionó en el cementerio, pero Laertes "me enfureció con su dolor arrogante". Ésta es la explicación de las exageradas expresiones de dolor de Hamlet. Al salir del cementerio, el príncipe no se olvida tarea principal y finge estar loco otra vez.
Pero la melancolía en el sentido aceptado por los contemporáneos de Shakespeare, la intención de “limpiar el estómago sucio del mundo”, no abandona a Hamlet. Así como Hamlet se burló antes de Polonio, se burla de Osric.
Habiendo recibido una invitación para competir con Laertes en esgrima, Hamlet no siente ninguna sospecha. Considera a Laertes un noble y no espera ningún truco de él. Pero el alma del príncipe está inquieta. Le confiesa a Horacio: “...no te imaginas lo apesadumbrado que está mi corazón aquí, pero no importa. Esto, por supuesto, no tiene sentido; pero es como una especie de premonición que, tal vez, confundiría a una mujer”.
Horatio aconseja hacer caso a la premonición y abandonar la pelea. Pero Hamlet rechaza su propuesta con palabras que los críticos han atribuido durante mucho tiempo. gran importancia, porque tanto el pensamiento como la entonación son nuevos para Hamlet:
“...No tememos a los presagios, y hay un propósito especial en la muerte de un gorrión. Si ahora, significa no más tarde; si no más tarde, entonces ahora; si no ahora, algún día de todos modos; la voluntad lo es todo. Dado que aquello de lo que nos separamos no nos pertenece, ¿realmente importa si es demasiado pronto para separarnos? Déjalo ser". Este discurso de Hamlet debe equipararse a sus grandes monólogos.
Al regresar a Elsinore, Hamlet no puede atacar directamente al rey, que está bajo fuerte vigilancia. Hamlet comprende que la lucha continuará, pero no sabe cómo ni cuándo. No sospecha de la conspiración entre Claudio y Laertes. Pero sabe con certeza que llegará el momento y entonces será necesario actuar. Cuando Horacio advierte que el rey pronto descubrirá lo que el príncipe les hizo a Rosencrantz y Guildenstern, Hamlet responde: “El intervalo es mío” (1; p. 122). En otras palabras, Hamlet espera acabar con Claudio en el mismo momento. un tiempo corto y sólo está esperando la oportunidad adecuada.
Hamlet no puede controlar los acontecimientos. Tiene que confiar en un feliz accidente, en la voluntad de la Providencia. Le dice a su amigo:
Elogio de la sorpresa: somos imprudentes
A veces ayuda donde muere.
Diseño profundo; esa deidad
Nuestras intenciones se completan
Al menos la mente ha delineado algo mal...
Es difícil decir exactamente cuándo Hamlet llegó a la convicción del papel decisivo poderes superiores para asuntos humanos, ya sea en el barco, después de escapar de él o al regresar a Dinamarca. En cualquier caso, él, que antes pensaba que todo dependía de su voluntad, cuando decidió vengarse, se convenció de que la implementación de las intenciones y planes humanos está lejos de estar en la voluntad del hombre; mucho depende de las circunstancias. Hamlet adquirió lo que Belinsky llamó una armonía valiente y consciente. (1; C; 123)
Si, ese es Hamlet escena final. Sin sospechar una trampa, va a competir con Laertes. Antes de que comience la batalla, le asegura a Laertes su amistad y le pide perdón por el daño que le ha causado. Hamlet no prestó atención a su respuesta, de lo contrario habría sospechado antes que algo andaba mal. Sólo durante la tercera batalla se le ocurre una corazonada, cuando Laertes hiere al príncipe con una espada envenenada. En este momento, la reina también muere, habiendo bebido el veneno preparado por el rey para Hamlet. Laertes admite su traición y nombra al culpable. Hamlet vuelve el arma envenenada contra el rey y, al ver que sólo está herido, lo obliga a terminar el vino envenenado.
El nuevo estado de ánimo de Hamlet se reflejó en el hecho de que, al reconocer la traición, inmediatamente mató a Claudio, exactamente como alguna vez quiso.
Hamlet muere como guerrero y sus cenizas son retiradas del escenario con honores militares. El espectador del teatro de Shakespeare apreció plenamente el significado de la ceremonia militar. Hamlet vivió y murió como un héroe.
La evolución de Hamlet se capta en la tragedia con colores duros y aparece en toda su complejidad (3; p. 83).
El héroe ideal del renacimiento.
Existe tal característica en las obras de Shakespeare: cualquiera que sea el período de tiempo en que tiene lugar la acción; Durante este período una persona recorre el viaje de su vida. La vida de los héroes de las tragedias de Shakespeare comienza desde el momento en que se ven envueltos en un conflicto dramático. Y, en efecto, la personalidad humana se revela plenamente cuando, voluntaria o involuntariamente, se ve envuelta en una lucha cuyo resultado a veces le resulta trágico (1; p. 124).
Toda la vida de Hamlet ha pasado ante nosotros. Sí exactamente. Aunque la acción de la tragedia abarca sólo unos pocos meses, fueron el período de la verdadera vida del héroe. Es cierto que Shakespeare no nos deja a oscuras acerca de cómo era el héroe antes de que surgieran circunstancias fatales. En unos pocos trazos el autor deja claro cómo era la vida de Hamlet antes de la muerte de su padre. Pero todo lo que precede a la tragedia tiene poco significado, porque las cualidades morales y el carácter del héroe se revelan en el proceso de la lucha de la vida.
Shakespeare nos introduce en el pasado de Hamlet a través de dos medios: sus propios discursos y las opiniones de otros sobre él.
De las palabras de Hamlet “He perdido la alegría, he abandonado todas mis actividades habituales” es fácil concluir que estado mental Hamlet el estudiante. Vivía en un mundo de intereses intelectuales. No es casualidad que el artista Shakespeare eligiera la Universidad de Wittenberg para su héroe. La gloria de esta ciudad se basó en el hecho de que fue aquí donde Martín Lutero clavó en las puertas de la catedral sus 95 tesis contra la Iglesia Católica Romana el 31 de octubre de 1517. Gracias a esto, Wittenberg se convirtió en sinónimo de la reforma espiritual del siglo XVI, símbolo del libre pensamiento. El círculo en el que se movía Hamlet estaba formado por sus compañeros de la universidad. Con toda la economía necesaria para el drama, Shakespeare incluyó entre los personajes a tres compañeros universitarios de Hamlet: Horacio, Rosencrantz y Guildenstern. De estos últimos aprendemos que Hamlet era un amante del teatro. También sabemos que Hamlet no sólo leía libros, sino que también escribía poesía. Esto se enseñaba en las universidades de aquella época. Incluso hay dos ejemplos de la escritura literaria de Hamlet en la tragedia: un poema de amor dirigido a Ofelia y dieciséis versos de poesía que insertó en el texto de la tragedia "El asesinato de Gonzago".
Shakespeare lo presentó como el típico "hombre universal" del Renacimiento. Así lo pinta Ofelia, lamentando que, habiendo perdido la cabeza, Hamlet haya perdido sus cualidades anteriores.
Ella también lo llama cortesano, guerrero (soldado). Como verdadero “cortesano”, Hamlet también empuña una espada. Es un espadachín experimentado, practica constantemente este arte y lo demuestra en el duelo fatal que pone fin a la tragedia.
La palabra "erudito" aquí significa una persona altamente educada, no una figura científica.
Hamlet también fue visto como un hombre capaz de gobernar el Estado; no en vano es “la flor y la esperanza de un Estado feliz”. Gracias a su alta cultura, se esperaba mucho de él cuando heredó el trono. Todas las perfecciones internas de Hamlet se reflejaron en su apariencia, comportamiento y comportamiento elegante (1; P.126)
Así veía Ofelia a Hamlet antes de que se produjera en él un cambio dramático. El discurso de una mujer amorosa es al mismo tiempo una característica objetiva de Hamlet.
Las conversaciones jocosas con Rosencrantz y Guildenstern dan una idea del secularismo inherente a Hamlet. Los pensamientos dispersos que llenan los discursos del príncipe hablan de su inteligencia, observación y capacidad para formular claramente un pensamiento. Muestra su espíritu de lucha en los enfrentamientos con los piratas.
¿Cómo podemos juzgar qué razón tiene Ofelia cuando afirma que en él vieron la esperanza de que toda Dinamarca recibiera un monarca sabio y justo? Para ello, basta recordar aquella parte del monólogo “Ser o no ser”, donde Hamlet condena “la lentitud de los jueces, la arrogancia de las autoridades y los insultos infligidos a los méritos que no se quejan”. Entre los desastres de la vida, nombra no sólo "la ira de los fuertes", sino también la injusticia del opresor (el mal del opresor); "la burla de los orgullosos" significa la arrogancia de la nobleza hacia la gente común.
Hamlet es representado como un seguidor de los principios del humanismo. Como hijo de su padre, debe vengarse de su asesino y está lleno de odio hacia Claudio.
Si el mal estuviera encarnado únicamente en Claudio, la solución al problema sería sencilla. Pero Hamlet ve que otras personas también son susceptibles al mal. ¿Por quién debemos limpiar el mundo del mal? ¿Para Gertrudis, Polonio, Rosencrantz, Guildenstern, Osric?
Éstas son las contradicciones que oprimen la conciencia de Hamlet (1; C127).
Vimos que está luchando, destruyendo moralmente a quienes traicionan la dignidad humana y, finalmente, utilizando las armas. A Hamlet le gustaría arreglar el mundo, ¡pero no sabe cómo! Se da cuenta de que matarse no se puede destruir con una simple daga. ¿Es posible destruirlo matando a otro?
Se sabe que una de las cuestiones cardinales de la crítica a Hamlet es la lentitud del príncipe. De nuestro análisis del comportamiento de Hamlet no se puede concluir que dude porque, de una forma u otra, actúa todo el tiempo. El verdadero problema no es por qué Hamlet duda, sino qué puede lograr actuando. No sólo para llevar a cabo la tarea de venganza personal, sino para enderezar la articulación dislocada del Tiempo (I, 5, 189-190).
Es valiente, sin miedo acude al llamado del Fantasma y lo sigue, a pesar de las cautelosas advertencias de Horacio.
Hamlet es capaz de tomar decisiones y actuar rápidamente, como cuando escuchó a Polonio gritar detrás de la cortina.
Aunque los pensamientos sobre la muerte a menudo preocupan a Hamlet, él no le teme: "Mi vida es más barata para mí que un alfiler..." Esto se dice al comienzo de la tragedia y se repite poco antes de su final: "La vida de una persona es decir: “Una vez”. La conclusión está impulsada por toda la experiencia previa del héroe...
Para comprender correctamente al héroe, es necesario tener en cuenta dos circunstancias más importantes.
El primero de ellos es la caballerosidad de Hamlet y su alto concepto del honor. No fue casualidad que Shakespeare eligiera al príncipe como su héroe. Rechazando el oscurantismo de la Edad Media, los humanistas no tacharon en absoluto las cosas valiosas que vieron en la herencia de esta época. Ya en la Edad Media, el ideal de la caballería era la encarnación de altas cualidades morales. No es casualidad que fue en la época de los caballeros cuando surgieron maravillosas leyendas sobre el amor verdadero, como la historia de Tristán e Isolda. Esta leyenda elogiaba el amor no sólo antes de la muerte, sino también más allá de la tumba. Hamlet experimenta la traición de su madre como un dolor personal y como una traición al ideal de fidelidad. Cualquier traición (amor, amistad, deber) es considerada por Hamlet como una violación. reglas morales caballería.
El honor caballeresco no toleraba ningún daño, ni siquiera el más mínimo. Hamlet se reprocha precisamente el hecho de dudar cuando su honor es herido por razones más que triviales, mientras que los guerreros de Fortinbrás “por capricho y gloria absurda//Van a la tumba...”.
Sin embargo, hay una clara contradicción que señalar aquí. Una de las reglas del honor de un caballero es la veracidad. Mientras tanto, para llevar a cabo la primera parte de su plan y asegurarse de la culpabilidad de Claudio, Hamlet finge ser algo distinto de lo que realmente es. Por paradójico que parezca, Hamlet decide fingir que está loco, y esto es precisamente lo que menos daña su honor.
Hamlet pone "naturaleza y honor" al lado del otro, y tal vez no sea casualidad que la "naturaleza" esté en primer lugar, ya que en su tragedia es la naturaleza humana la que se ve afectada en primer lugar. La tercera razón, mencionada por Hamlet, no es un "sentimiento" en absoluto: un sentimiento de resentimiento, insulto. El príncipe dijo sobre Laertes: "¡En mi destino veo un reflejo de Su destino!" Y, de hecho, la naturaleza de Hamlet, es decir, su sentimiento filial y su honor, también resultan heridos por el asesinato de su padre.
La actitud de Hamlet ante el regicidio es muy importante. Con la excepción de Ricardo III, Shakespeare muestra en todas partes que el asesinato de un monarca está plagado de problemas para el Estado. Esta idea recibe una expresión clara e inequívoca en Hamlet:
Desde tiempos inmemoriales
El dolor real se ve reflejado en un gemido general.
Algunos lectores probablemente se sentirán confundidos por el hecho de que estas palabras no las pronuncie el héroe de la tragedia, sino simplemente Rosencrantz.
Rosencrantz, sin conocer la circunstancia principal, piensa que todo en Dinamarca se derrumbará si matan a Claudio. De hecho, la tragedia del país se debe al hecho de que Claudio mató a su legítimo rey. Y luego sucedió lo que Rosenkrantz describió de manera tan figurativa: todo se confundió, surgió el caos y terminó en una catástrofe general. El príncipe danés no es en absoluto un rebelde. Es, se podría decir, un “estatista”. Su tarea de venganza también se complica por el hecho de que, luchando contra el tirano y el usurpador, debe hacer lo mismo que hizo Claudio: matar al rey. Hamlet tiene un derecho moral a esto, pero...
Aquí es necesario recurrir una vez más a la figura de Laertes (1; p.132)
Al enterarse del asesinato de su padre y sospechar de Claudio, Laertes incita al pueblo a rebelarse e irrumpe en el castillo real. Con ira e indignación exclama:
¡Fidelidad a la Gehena! ¡Juramentos a los demonios negros!
¡Miedo y piedad al abismo de los abismos!
Laertes se comporta como un señor feudal rebelde que, en nombre de intereses personales, abandona la lealtad al soberano y se rebela contra él.
Cabe preguntarse por qué Hamlet no actuó igual que Laertes, sobre todo porque el pueblo amaba a Hamlet. Lamentablemente, esto lo admite nada menos que el propio Claudio. Al enterarse de que Hamlet mató a Polonio, el rey dice:
¡Qué desastroso es que ande libre!
Sin embargo, no puedes ser estricto con él;
Una multitud violenta tiene debilidad por él...
Al regresar de Francia, Laertes pregunta al rey por qué no tomó medidas contra Hamlet. Claudio responde: “La razón // para no recurrir al análisis abierto es // el amor de la multitud sencilla por él”.
¿Por qué Hamlet no se rebela contra Claudio?
Sí, porque a pesar de toda su simpatía por la difícil situación de la gente común, Hamlet es completamente ajeno a la idea de involucrar a la gente en la participación en los asuntos.
estados (1; p.133)
Hamlet no puede lograr su objetivo: "enderezar la articulación dislocada del Tiempo", violando él mismo el estado de derecho, elevando a la clase baja contra la superior. El resentimiento personal y la violación del honor le dan una justificación moral, y el principio político, que reconoce el tiranicidio como una forma legítima de restaurar el orden público, le otorga el derecho de matar a Claudio. Estas dos sanciones son suficientes para que Hamlet se vengue.
¿Cómo ve el príncipe su posición cuando Claudio, tras tomar el trono, lo destituyó del poder? Recordamos que consideraba la ambición de Fortinbrás un rasgo caballeresco natural. ¿Es la ambición inherente a él? El honor, la más alta dignidad moral, es una cosa, la ambición, el deseo de ascender a cualquier precio, incluidos el crimen y el asesinato, es otra. Por muy elevado que sea el concepto de honor de Hamlet, desprecia la ambición. Por lo tanto, rechaza la suposición de los espías reales de que está consumido por la ambición. Shakespeare retrató muchas veces a personas ambiciosas. En esta tragedia es Claudio. Hamlet no miente cuando niega este vicio en sí mismo. Hamlet no está en modo alguno ávido de poder. Pero, siendo un hijo real, naturalmente se consideraba heredero del trono. Conociendo la humanidad de Hamlet y su condena de la injusticia social, no sería exagerado suponer que, una vez convertido en rey, habría tratado de aliviar la suerte del pueblo. Por las palabras de Ofelia, sabemos que lo consideraban la “esperanza” del Estado. La comprensión de que el poder estaba en manos de un usurpador y una elodea y que él no es el jefe del Estado aumenta la amargura de Hamlet. Una vez le admite a Horacio que Claudio “se interpuso entre la elección y mi esperanza”, es decir, la esperanza del príncipe de convertirse en rey.
Luchando contra Claudio, Hamlet busca no sólo llevar a cabo su venganza, sino también restaurar su derecho hereditario al trono.
Conclusión
La imagen de Hamlet se da en la tragedia. de cerca. La escala de la personalidad de Hamlet aumenta porque no sólo la contemplación del mal que lo abarca todo caracteriza al héroe, sino también el combate con el mundo vicioso. Si no fue capaz de sanar el siglo “sacudido”, de dar un nuevo rumbo al tiempo, entonces salió victorioso de su crisis espiritual. La evolución de Hamlet queda plasmada en la tragedia con colores ásperos y aparece en toda su complejidad. Esta es una de las tragedias más sangrientas de Shakespeare. Polonio y Ofelia perdieron la vida, Gertrudis fue envenenada, Laertes y Claudio fueron asesinados, Hamlet muere a causa de su herida. La muerte pisotea a la muerte, sólo Hamlet obtiene una victoria moral.
La tragedia de Shakespeare tiene dos finales. Uno termina directamente con el resultado de la lucha y se expresa en la muerte del personaje principal. Y el otro es llevado al futuro, que será el único capaz de percibir y enriquecer los ideales de avivamiento incumplidos y establecerlos en la tierra. El autor señala que la lucha no ha terminado, que la resolución del conflicto está en el futuro. Unos minutos antes de su muerte, Hamlet lega a Horacio que le cuente a la gente lo sucedido. Deben conocer a Hamlet para poder seguir su ejemplo, poder "derrotar con confrontación" el mal en la tierra y convertir el mundo - prisión en un mundo de libertad.
A pesar del final sombrío, no hay pesimismo irremediable en la tragedia de Shakespeare. Los ideales del héroe trágico son indestructibles y majestuosos.
y su lucha con un mundo vicioso e injusto debería servir de ejemplo para otras personas (3; p. 76). Esto le da a la tragedia “Hamlet” el significado de una obra relevante en todo momento.
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6. Hamlet, Príncipe de Dinamarca - Izhevsk, 198 p.
Hamlet se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la literatura mundial. Además, dejó de ser sólo un personaje de una antigua tragedia y se le percibe como una persona viva, bien conocida por muchos lectores. Pero este héroe, cercano a muchos, resultó no ser tan simple. En ella, como en toda la obra, hay muchas cosas misteriosas y confusas. Para algunos, Hamlet es un hombre de voluntad débil, para otros es un luchador valiente.
En la tragedia del príncipe danés, lo principal no es eventos externos, no en incidentes que fueron excepcionales por su grandeza y sangriento. Lo principal es lo que está sucediendo todo este tiempo en la mente del héroe. En el alma de Hamlet, los dramas no son menos dolorosos y terribles que los que ocurren en la vida de otros personajes de la obra.
Podemos decir que la tragedia de Hamlet es la tragedia del conocimiento del mal por parte del hombre. Por el momento, la existencia del héroe era serena. Vivía en una familia iluminada Amor mutuo Me enamoré de mis padres y sentí reciprocidad por parte de la encantadora niña. Hamlet tenía verdaderos amigos. El héroe era un apasionado de la ciencia, amaba el teatro y escribía poesía. Le esperaba un gran futuro: convertirse en soberano y gobernar a su pueblo. Pero de repente todo empezó a desmoronarse. El padre de Hamlet muere en la flor de su vida. Antes de que el héroe tuviera tiempo de sobrevivir a este dolor, sufrió un segundo golpe: su madre, menos de dos meses después, se casó con el tío Hamlet. Además, ella compartió el trono con él. Y ahora llega el momento del tercer golpe: Hamlet se entera de que su padre fue asesinado por su propio hermano para apoderarse de su corona y de su esposa.
¿Es de extrañar que el héroe estuviera al borde de la desesperación? Ante sus ojos, todo lo que hacía valiosa su vida se derrumbó. Hamlet nunca fue tan ingenuo como para pensar que en la vida no hay desgracias. Pero tenía una idea muy aproximada al respecto. Los problemas que le sucedieron al héroe lo obligaron a mirar todo de una manera nueva. En la mente de Hamlet comenzaron a surgir preguntas con una agudeza sin precedentes: ¿cuánto vale la vida? ¿Qué es la muerte? ¿Es posible creer en el amor y la amistad? ¿Es posible ser feliz? ¿Es posible destruir el mal?
Anteriormente, Hamlet creía que el hombre es el centro del Universo. Pero bajo la influencia de las desgracias, su visión de la vida y la naturaleza cambió drásticamente. El héroe admite ante Rosencrantz y Guildenstern que "perdió toda la alegría y abandonó sus actividades habituales". Su alma está pesada, la tierra le parece un “lugar desierto”, el aire “una acumulación de vapores turbio y pestilente”. Incluso antes, escuchamos la triste exclamación de Hamlet de que la vida es un jardín salvaje en el que sólo crecen malas hierbas y el mal reina por todas partes. La honestidad en este mundo ha desaparecido: “ser honesto, tal como es este mundo, significa ser una persona extraída entre decenas de miles”. En el famoso monólogo “¿Ser o no ser?” Hamlet enumera los problemas de la vida: "la opresión de los fuertes", "la lentitud de los jueces", "la arrogancia de las autoridades y los insultos infligidos a los méritos que no se quejan". Y lo peor de todo es su país, donde vive: “Dinamarca es una prisión... Y una excelente con muchas cerraduras, mazmorras y mazmorras...”.
Los shocks que experimentó Hamlet sacudieron su fe en el hombre y dieron lugar a una dualidad de su conciencia. Las mejores cualidades humanas eran inherentes al padre de Hamlet: "Era un hombre, un hombre en todo". Hamlet reprocha a su madre haber traicionado su memoria, le muestra su retrato y le recuerda lo maravilloso y verdaderamente noble que fue su primer marido:
Cuán incomparable es el encanto de estos rasgos;
Frente de Zeus; Los rizos de Apolo;
Una mirada como la de Marte: una poderosa tormenta;
Su postura es la del mensajero Mercurio...
Todo lo contrario a él es el actual rey Claudio y su séquito. Claudio es un asesino, un ladrón, "el rey de los harapos abigarrados".
Desde el principio de la tragedia, vemos a Hamlet consternado. Cuanto más se desarrolla la acción, más evidente se vuelve la discordia mental que experimenta el héroe. Hamlet odia a Claudio y todas las abominaciones que lo rodeaban. Decide vengarse. Al mismo tiempo, el héroe comprende que el mal no está solo en Claudio. El mundo entero ha sucumbido a la corrupción. Hamlet intuye su destino: "La época está sacudida y, lo peor de todo, / que nací para restaurarla".
Hamlet habla a menudo de la muerte. Poco después de su aparición, revela un pensamiento oculto: la vida se le ha vuelto tan repugnante que se suicidaría si no fuera considerada pecado. El héroe está preocupado por el misterio de la muerte misma. ¿Qué es esto: un sueño o una continuación de los tormentos de la vida terrenal? El miedo a lo desconocido, a un país del que nadie ha regresado, a menudo hace que la gente rehuya la lucha y tema la muerte.
El carácter contemplativo de Hamlet y su inteligencia se combinan con el deseo de perfección física. Está celoso de su reputación como el mejor espadachín. Hamlet cree que una persona debe ser una fusión armoniosa de varias virtudes: “¡Qué criatura tan magistral es el hombre! ¡Qué noble de mente! ¡Qué ilimitados y maravillosos en sus habilidades, apariencias y movimientos! ¡Qué preciso y maravilloso en acción!... ¡La belleza del universo! ¡La corona de todos los seres vivos!
Enamorarse de una persona ideal hace que la decepción en el entorno y en sí mismo sea especialmente dolorosa para Hamlet: “Ninguna persona me agrada...”, “Oh, qué basura soy, qué esclavo más lamentable”. Con estas palabras, Hamlet condena sin piedad la imperfección humana, sin importar en quién se manifieste.
A lo largo de la obra, Hamlet se ve atormentado por la contradicción entre su propia confusión extrema y un agudo sentido de las capacidades humanas. Es el optimismo y la energía inagotable de Hamlet lo que da a su pesimismo y sufrimiento ese poder extraordinario que nos impacta.
La dramaturgia de los siglos XVI y XVII fue una parte integral y quizás la más importante de la literatura de esa época. Este tipo de creatividad literaria era el más cercano y comprensible para las grandes masas, era un espectáculo que permitía transmitir al espectador los sentimientos y pensamientos del autor. Uno de los representantes más destacados de la dramaturgia de esa época, que hasta el día de hoy se lee y relee, se escenifican representaciones basadas en sus obras y se analizan conceptos filosóficos, es William Shakespeare.
El genio del poeta, actor y dramaturgo inglés radica en la capacidad de mostrar las realidades de la vida, de penetrar en el alma de cada espectador, de encontrar en ella una respuesta a sus afirmaciones filosóficas a través de sentimientos familiares para cada persona. La acción teatral de aquella época se desarrollaba en una plataforma en medio de la plaza; los actores podían descender al “salón” durante la obra. El espectador se convirtió, por así decirlo, en partícipe de todo lo sucedido. Hoy en día, tal efecto de presencia es inalcanzable incluso cuando se utilizan tecnologías 3D. A ellos valor mas alto en el teatro se recibía la palabra del autor, el lenguaje y el estilo de la obra. El talento de Shakespeare se manifiesta en gran medida en su manera lingüística de presentar la trama. Sencillo y algo recargado, se diferencia del lenguaje de la calle, permitiendo al espectador elevarse por encima de la vida cotidiana, situarse durante un rato a la par de los personajes de la obra, gente de la clase alta. Y la genialidad se confirma por el hecho de que esto no ha perdido su significado en más tiempos tardíos- Tenemos la oportunidad de convertirnos durante algún tiempo en cómplices de los acontecimientos de la Europa medieval.
Muchos de sus contemporáneos, y después de ellos las generaciones posteriores, consideraron la tragedia "Hamlet - Príncipe de Dinamarca" como el pináculo de la creatividad de Shakespeare. Este es un trabajo de un reconocido clasico ingles se convirtió en uno de los más importantes para Rusia. pensamiento literario. No es casualidad que la tragedia de Hamlet haya sido traducida al ruso más de cuarenta veces. Este interés se debe no sólo al fenómeno del drama medieval y al talento literario del autor, que sin duda lo es. Hamlet es una obra que refleja la “imagen eterna” de un buscador de la verdad, un filósofo moral y un hombre que ha superado su época. La galaxia de esas personas, que comenzó con Hamlet y Don Quijote, continuó en la literatura rusa con las imágenes de "personas superfluas" de Onegin y Pechorin, y luego en las obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoievski. Esta línea es originaria del alma rusa que busca.
Historia de la creación - La tragedia de Hamlet en el romanticismo del siglo XVII
Así como muchas de las obras de Shakespeare se basan en cuentos de la literatura medieval temprana, Shakespeare tomó prestada la trama de la tragedia Hamlet de las crónicas islandesas del siglo XII. Sin embargo, esta trama no es algo original para la “época oscura”. El tema de la lucha por el poder, independientemente de las normas morales, y el tema de la venganza están presentes en muchas obras de todos los tiempos. A partir de esto, el romanticismo de Shakespeare creó la imagen de un hombre que protesta contra los fundamentos de su época, que busca una salida a estas ataduras de las convenciones hacia las normas de la moral pura, pero que él mismo es un rehén. reglas existentes y leyes. El príncipe heredero, romántico y filósofo, que se plantea las eternas preguntas de la existencia y, al mismo tiempo, se ve obligado en realidad a luchar como era costumbre en aquella época: “él no es su propio amo, sus manos están ligados por su nacimiento” (Acto I, escena III), y esto provoca en él una protesta interna.
(Grabado antiguo - Londres, siglo XVII.)
Inglaterra, en el año en que se escribió y escenificó la tragedia, estaba viviendo un punto de inflexión en su historia feudal (1601), por lo que la obra contiene esa cierta tristeza, decadencia real o imaginaria del estado: “Algo se ha podrido en el Reino. de Dinamarca” (Acto I, Escena IV). Pero estamos más interesados en las eternas preguntas “sobre el bien y el mal, sobre el odio feroz y el amor santo”, que tan clara y ambiguamente formula el genio de Shakespeare. En total conformidad con el romanticismo en el arte, la obra contiene héroes de categorías morales claramente definidas, un villano obvio, un héroe maravilloso, hay una línea de amor, pero el autor va más allá. El héroe romántico se niega a seguir los cánones del tiempo en su venganza. Una de las figuras clave de la tragedia, Polonio, no se nos presenta de forma inequívoca. El tema de la traición se discute en varios historias y también se ofrece al espectador. Desde la evidente traición del rey y la deslealtad de la reina a la memoria de su difunto marido, hasta la trivial traición de amigos estudiantes que no son reacios a descubrir secretos del príncipe para la misericordia del rey.
Descripción de la tragedia (la trama de la tragedia y sus principales características)
Ilsinore, el castillo de los reyes daneses, la guardia nocturna con Horatio, el amigo de Hamlet, se encuentra con el fantasma del rey fallecido. Horacio le cuenta a Hamlet sobre este encuentro y este decide encontrarse personalmente con la sombra de su padre. El fantasma le cuenta al príncipe la terrible historia de su muerte. La muerte del rey resulta ser un vil asesinato cometido por su hermano Claudio. Después de este encuentro, se produce un punto de inflexión en la conciencia de Hamlet. Lo que se aprende se superpone al hecho de la boda demasiado rápida de la viuda del rey, la madre de Hamlet y su hermano asesino. Hamlet está obsesionado con la idea de venganza, pero tiene dudas. Debe verlo por sí mismo. Fingiendo locura, Hamlet lo observa todo. Polonio, consejero del rey y padre de la amada de Hamlet, intenta explicar al rey y a la reina cambios en el príncipe como un amor rechazado. Anteriormente, le prohibió a su hija Ofelia aceptar las insinuaciones de Hamlet. Estas prohibiciones destruyen el idilio del amor y posteriormente conducen a la depresión y la locura de la niña. El rey intenta conocer los pensamientos y planes de su hijastro; lo atormentan las dudas y su pecado; Los antiguos amigos estudiantes de Hamlet, contratados por él, están inseparablemente con él, pero fue en vano. El impacto de lo que aprendió hace que Hamlet piense aún más en el significado de la vida, en categorías como la libertad y la moralidad, en la eterna cuestión de la inmortalidad del alma, la fragilidad de la existencia.
Mientras tanto, una compañía de actores itinerantes aparece en Ilsinore y Hamlet los convence para que inserten varias líneas en la acción teatral, exponiendo al rey al fratricidio. Durante el transcurso de la actuación, Claudio se traiciona a sí mismo con confusión, las dudas de Hamlet sobre su culpabilidad se disipan. Intenta hablar con su madre, lanzarle acusaciones, pero el fantasma que aparece le prohíbe vengarse de su madre. Un trágico accidente agrava la tensión en las cámaras reales: Hamlet mata a Polonio, quien durante esta conversación se escondió detrás de las cortinas por curiosidad, confundiéndolo con Claudio. Hamlet fue enviado a Inglaterra para ocultar estos desafortunados accidentes. Sus amigos espías van con él. Claudio les entrega una carta para el rey de Inglaterra pidiéndoles que ejecuten al príncipe. Hamlet, que logró leer accidentalmente la carta, la corrige. Como resultado, los traidores son ejecutados y él regresa a Dinamarca.
Laertes, el hijo de Polonio, también regresa a Dinamarca; la trágica noticia de la muerte de su hermana Ofelia a consecuencia de su locura amorosa, así como el asesinato de su padre, lo empuja a aliarse con Claudio en el cuestión de venganza. Claudio provoca una pelea con espadas entre dos jóvenes, la espada de Laertes es deliberadamente envenenada. Sin detenerse ahí, Claudio también envenena el vino para emborrachar a Hamlet en caso de victoria. Durante el duelo, Hamlet es herido por una espada envenenada, pero se entiende con Laertes. El duelo continúa, durante el cual los oponentes intercambian espadas, ahora Laertes también resulta herido con una espada envenenada. La madre de Hamlet, la reina Gertrudis, no soporta la tensión del duelo y bebe vino envenenado por la victoria de su hijo. Claudio también muere, dejando con vida sólo al único verdadero amigo de Hamlet, Horacio. Las tropas del príncipe noruego entran en la capital de Dinamarca, que ocupa el trono danés.
Personajes principales
Como se puede observar en todo el desarrollo de la trama, el tema de la venganza pasa a un segundo plano antes misiones morales Protagonista. Cometer venganza le resulta imposible en la expresión habitual en esa sociedad. Incluso después de estar convencido de la culpabilidad de su tío, no se convierte en su verdugo, sino sólo en su acusador. Por el contrario, Laertes hace un trato con el rey; para él, la venganza está por encima de todo, sigue las tradiciones de su tiempo. La línea de amor en la tragedia es sólo un medio adicional de mostrar Imágenes de moralidad de esa época, para resaltar la búsqueda espiritual de Hamlet. Los personajes principales de la obra son el príncipe Hamlet y el consejero del rey Polonio. Es en los fundamentos morales de estas dos personas donde se expresa el conflicto del tiempo. No el conflicto entre el bien y el mal, sino la diferencia en los niveles morales de dos personajes positivos es la línea principal de la obra, brillantemente mostrada por Shakespeare.
Un servidor inteligente, devoto y honesto del rey y de la patria, un padre cariñoso y un ciudadano respetado de su país. Está tratando sinceramente de ayudar al rey a comprender a Hamlet, está tratando sinceramente de comprender al propio Hamlet. Sus principios morales son impecables al nivel de aquella época. Al enviar a su hijo a estudiar a Francia, le instruye en las reglas de conducta, que aún hoy pueden citarse sin cambios, por lo sabias y universales que son para cualquier época. Preocupado por el carácter moral de su hija, le advierte que rechace las insinuaciones de Hamlet, explicando la diferencia de clases entre ellos y sin excluir la posibilidad de que la actitud del príncipe hacia la niña no sea seria. Al mismo tiempo, según sus opiniones morales correspondientes a esa época, no hay nada prejuicioso en tal frivolidad por parte del joven. Con su desconfianza hacia el príncipe y la voluntad de su padre, destruye su amor. Por las mismas razones, no confía en su propio hijo y le envía un sirviente como espía. Su plan para observarlo es simple: encontrar conocidos y, denigrando ligeramente a su hijo, sacarle la franca verdad sobre su comportamiento fuera de casa. Escuchar una conversación entre un hijo y una madre enojados en los aposentos reales tampoco es algo malo para él. Con todas sus acciones y pensamientos, Polonio parece ser una persona inteligente y amable; incluso en la locura de Hamlet, ve sus pensamientos racionales y les da lo que les corresponde; Pero es un representante típico de la sociedad que tanta presión ejerce sobre Hamlet con su engaño y duplicidad. Y esta es una tragedia comprensible no sólo en la sociedad moderna, sino también en el público londinense de principios del siglo XVII. Tal duplicidad suscita protestas por su presencia en mundo moderno.
Un héroe con un espíritu fuerte y una mente extraordinaria, que busca y duda, que se ha convertido en un paso por encima del resto de la sociedad en su moralidad. Es capaz de mirarse a sí mismo desde fuera, es capaz de analizar a quienes le rodean y analizar sus pensamientos y acciones. Pero también es producto de esa época y eso lo conecta. Las tradiciones y la sociedad le imponen un cierto estereotipo de comportamiento que ya no puede aceptar. Basado en la trama de venganza, se muestra toda la tragedia de la situación cuando un joven ve el mal no solo en un acto vil, sino en toda la sociedad en la que tales acciones están justificadas. Este joven se pide a sí mismo vivir de acuerdo con la más alta moralidad, siendo responsable de todas sus acciones. La tragedia familiar sólo le hace pensar más en valores morales. Una persona así de pensante no puede dejar de plantearse cuestiones filosóficas universales. El famoso monólogo "Ser o no ser" es sólo el pináculo de tal razonamiento, que se entreteje en todos sus diálogos con amigos y enemigos, en conversaciones con gente aleatoria. Pero la imperfección de la sociedad y del medio ambiente todavía lo empuja a acciones impulsivas, a menudo injustificadas, que luego le resultan difíciles y, en última instancia, lo llevan a la muerte. Después de todo, la culpa por la muerte de Ofelia y el error accidental en el asesinato de Polonio y la incapacidad de comprender el dolor de Laertes lo oprimen y lo encadenan.
Laertes, Ofelia, Claudio, Gertrudis, Horacio
Todas estas personas se introducen en la trama como el séquito de Hamlet y caracterizan a la sociedad corriente, positiva y correcta en la comprensión de esa época. Incluso considerándolos desde un punto de vista moderno, se puede reconocer que sus acciones son lógicas y coherentes. La lucha por el poder y adulterio, venganza por el padre asesinado y el primer amor de soltera, enemistad con los estados vecinos y obtención de tierras como resultado de torneos de caballeros. Y sólo Hamlet está muy por encima de esta sociedad, empantanada hasta la cintura en las tradiciones tribales de sucesión al trono. Los tres amigos de Hamlet, Horacio, Rosencrantz y Guildenstern, son representantes de la nobleza, cortesanos. Para dos de ellos, espiar a un amigo no es algo malo, y sólo uno sigue siendo un fiel oyente e interlocutor, un consejero inteligente. Un interlocutor, pero nada más. Hamlet se queda solo ante su destino, la sociedad y todo el reino.
Análisis: la idea de la tragedia del príncipe danés Hamlet
La idea principal de Shakespeare era el deseo de mostrar retratos psicológicos de sus contemporáneos basados en el feudalismo de los "tiempos oscuros", una nueva generación que crecía en la sociedad y que podía cambiar el mundo para mejor. Competente, investigadora y amante de la libertad. No es casualidad que en la obra se llame a Dinamarca una prisión, que, según el autor, era toda la sociedad de esa época. Pero el genio de Shakespeare se expresaba en la capacidad de describir todo en medios tonos, sin caer en lo grotesco. La mayoría de los personajes son personas positivas y respetadas según los cánones de la época; razonan con bastante sensatez y justicia.
Hamlet se muestra como un hombre introspectivo, espiritualmente fuerte, pero aún atado a las convenciones. La incapacidad de actuar, la incapacidad, lo hace similar a “ personas extra"Literatura Rusa. Pero lleva consigo una carga de pureza moral y el deseo de mejorar de la sociedad. La genialidad de este trabajo radica en el hecho de que todas estas cuestiones son relevantes en el mundo moderno, en todos los países y en todos los continentes, independientemente del sistema político. Y el lenguaje y la estrofa del dramaturgo inglés cautivan por su perfección y originalidad, obligando a releer las obras varias veces, recurrir a representaciones, escuchar producciones, buscar algo nuevo, escondido en el fondo de los siglos.
¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? Hay muchas razones y, al mismo tiempo, cada una individualmente o todos juntos, en una unidad armoniosa y armoniosa, no pueden dar una respuesta integral. ¿Por qué? Porque por mucho que lo intentemos, por mucho que investiguemos, no estamos sujetos a "este gran secreto": el secreto del genio de Shakespeare, el secreto acto creativo, cuando una obra, una imagen se vuelve eterna y otra desaparece, se disuelve en el olvido, sin tocar jamás nuestra alma. Y, sin embargo, la imagen de Hamlet atrae y persigue...
W. Shakespeare, “Hamlet”: historia de la creación
Antes de ir a un viaje divertido En lo profundo del alma de Hamlet, recordemos resumen y la historia de la escritura de la gran tragedia. La trama de la obra se basa en hechos reales descritos por Saxo Grammaticus en el libro “La historia de los daneses”. Un tal Horwendil, un rico gobernante de Jutlandia, estaba casado con Geruta, tenía un hijo Amleth y un hermano Fengo. Este último estaba celoso de su riqueza, coraje y fama, y un día, delante de todos los cortesanos, trató brutalmente a su hermano y posteriormente se casó con su viuda. Amlet no se sometió al nuevo gobernante y, a pesar de todo, decidió vengarse de él. Se hizo pasar por loco y lo mató. Después de un tiempo, el propio Amlet fue asesinado por su otro tío... ¡Mira, la similitud es obvia!
El momento de la acción, el lugar, la acción en sí y todos los participantes en los acontecimientos que se desarrollan: hay muchos paralelos, sin embargo, la problemática de la tragedia de William Shakespeare no encaja en el concepto de "tragedia de venganza" y va mucho más allá de sus límites. . ¿Por qué? El caso es que los personajes principales del drama de Shakespeare, encabezados por Hamlet, Príncipe de Dinamarca, tienen un carácter ambiguo y difieren significativamente de los héroes sólidos de la Edad Media. En aquellos días no era costumbre pensar mucho, razonar y, más aún, dudar de las leyes aceptadas y las tradiciones antiguas. Por ejemplo, no se consideraba un mal, sino una forma de restauración de la justicia. Pero en la imagen de Hamlet vemos una interpretación diferente del motivo de la venganza. Este es el principal rasgo distintivo de la obra, el punto de partida de todo lo único y sorprendente que hay en la tragedia y que nos ha perseguido durante varios siglos.
Elsinore: majestuoso de los reyes. Cada noche, el guardia nocturno observa la aparición del Fantasma, de la que informa a Horatio, el amigo de Hamlet. Este es el fantasma del difunto padre del príncipe danés. En la "hora muerta de la noche", le confía a Hamlet su principal secreto: no murió de muerte natural, sino que fue asesinado traicioneramente por su hermano Claudio, quien tomó su lugar, el trono, y se casó con la viuda, la reina Gertrudis.
El alma inconsolable del asesinado exige venganza de su hijo, pero Hamlet, confundido y atónito por todo lo que escuchó, no tiene prisa por actuar: ¿y si el fantasma no es el padre en absoluto, sino un mensajero del infierno? Necesita tiempo para convencerse de la verdad del secreto que le han contado y se hace pasar por loco. La muerte del rey, que a los ojos de Hamlet no sólo era un padre, sino también un hombre ideal, luego la boda apresurada, a pesar del luto, de su madre y su tío, la historia del Fantasma: estos son los primeros relámpagos. de la imperfección emergente del mundo, este es el comienzo de la tragedia. Después de eso, la trama se desarrolla rápidamente y con ella el propio personaje principal cambia radicalmente. En dos meses, deja de ser un joven entusiasta y se convierte en un “anciano” indiferente y melancólico. Con esto concluye el tema “V. Shakespeare, Hamlet, la imagen de Hamlet no termina ahí.
Engaño y traición
Claudio sospecha de la enfermedad de Hamlet. Para comprobar si su sobrino ha perdido la cabeza de repente, conspira con Polonio, un cortesano leal del rey recién coronado. Deciden utilizar a la desprevenida Ofelia, la amada de Hamlet. Con el mismo propósito, los viejos amigos devotos del príncipe, Rosencrantz y Guildensten, también son llamados al castillo, pero resultan no ser tan leales y aceptan fácilmente ayudar a Claudio.
Ratonera
Una compañía de teatro llega a Elsinore. Hamlet los convence para que realicen una actuación frente al rey y la reina, cuya trama transmite exactamente la historia del Fantasma. Durante la actuación, ve miedo y confusión en el rostro de Claudio y está convencido de su culpa. Bueno, el crimen ha sido resuelto: es hora de actuar. Pero Hamlet tampoco tiene prisa. “Dinamarca es una prisión”, “el tiempo está dislocado”, el mal y la traición se revelan no sólo en el asesinato del rey por su propio hermano, sino que están en todas partes, de ahora en adelante este es el estado normal del mundo. era personas ideales hace mucho. En este contexto, la enemistad de sangre pierde su significado original, deja de ser una forma de “rehabilitación” de la justicia porque, en esencia, no cambia nada.
Camino del mal
Hamlet se encuentra en una encrucijada: “¿Ser o no ser? - Esa es la pregunta". ¿De qué sirve la venganza? Es vacía y sin sentido. Pero incluso sin una retribución rápida por el mal cometido, es imposible seguir viviendo. Éste es un deber de honor. Conflicto interno Hamlet no sólo conduce a su propio sufrimiento, a sus interminables discusiones sobre la inutilidad de la vida, a pensamientos suicidas, sino que, como agua hirviendo en un recipiente cerrado, hierve y se derrama en toda una serie de muertes. El príncipe es directa o indirectamente culpable de estos asesinatos. Mata a Polonio, quien escucha su conversación con su madre y lo confunde con Claudio. De camino a Inglaterra, donde Hamlet iba a ser ejecutado, colocó a bordo del barco una carta que lo desacreditaba, y en su lugar fueron ejecutados sus amigos Rosencrantz y Guildenster. En Elsinore, muere Ofelia, que se ha vuelto loca de dolor. Laertes, el hermano de Ofelia, decide vengar a su padre y a su hermana y desafía a Hamlet a un duelo judicial. Claudio envenena la punta de su espada. Durante el duelo, Gertrudis muere tras probar vino envenenado de una copa que en realidad estaba destinada a Hamlet. Como resultado, Laertes y Claudio mueren y el propio Hamlet muere... A partir de ahora, el reino danés está bajo el gobierno del rey noruego Fortinbrás.
La imagen de Hamlet en la tragedia.
La imagen de Hamlet aparece justo cuando el Renacimiento se acerca a su fin. Al mismo tiempo, aparecen otras “imágenes eternas” no menos vívidas: Fausto, Don Quijote, Don Juan. Entonces, ¿cuál es el secreto de su durabilidad? En primer lugar, son ambiguos y multifacéticos. En cada uno de ellos se esconden grandes pasiones que, bajo la influencia de determinados acontecimientos, agudizan al extremo tal o cual rasgo de carácter. Por ejemplo, el extremo de Don Quijote reside en su idealismo. La imagen de Hamlet que cobró vida, se podría decir, es el último y extremo grado de introspección, de examen de conciencia, que no lo empuja a tomar rápidamente una decisión, a una acción decisiva, no lo obliga a cambiar de vida, pero, al contrario, lo paraliza. Por un lado, los acontecimientos se suceden vertiginosamente, y Hamlet es partícipe directo de ellos, el principal. actor. Pero esto es, por un lado, lo que se encuentra en la superficie. ¿Y por el otro? - No es el “director”, no es el director principal de toda la acción, es sólo un “títere”. Mata a Polonio, Laertes, Claudio, se hace responsable de la muerte de Ofelia, Gertrudis, Rosencrantz y Guildensten, pero todo esto sucede por voluntad del destino, por trágico accidente, por error.
Éxodo del Renacimiento
Sin embargo, una vez más, no todo es tan simple e inequívoco. Sí, el lector tiene la impresión de que la imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare está llena de indecisión, inactividad y debilidad. Una vez más, esto es sólo la punta del iceberg. Bajo el espesor impenetrable del agua, se esconde algo más: una mente aguda, una capacidad asombrosa para mirar al mundo y a uno mismo desde el exterior, el deseo de llegar a la esencia misma y, al final, ver la verdad. no importa qué. Hamlet es un verdadero héroe del Renacimiento, grande y fuerte, que antepone la superación espiritual y moral, glorifica la belleza y la libertad ilimitada. Sin embargo, no es culpa suya que la ideología del Renacimiento, en su etapa posterior, esté atravesando una crisis, en cuyo contexto se ve obligado a vivir y actuar. Llega a la conclusión de que todo en lo que creía y por lo que vivía es sólo una ilusión. El trabajo de revisión y revalorización de los valores humanistas se convierte en decepción y, como resultado, termina en tragedia.
Diferentes aproximaciones
Continuamos con el tema de cuáles son las características de Hamlet. ¿Cuál es entonces la raíz de la tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca? En diferentes épocas, la imagen de Hamlet fue percibida e interpretada de diferentes maneras. Por ejemplo, Johann Wilhelm Goethe, un apasionado admirador del talento de William Shakespeare, consideraba a Hamlet un ser hermoso, noble y altamente moral, y su muerte se debe a la carga que le impuso el destino, que no podía soportar ni deshacerse.
El famoso S. T. Coldridge llama nuestra atención sobre la total falta de voluntad del príncipe. Todos los hechos ocurridos en la tragedia, sin duda, deberían haber provocado una oleada de emociones sin precedentes, y posteriormente un aumento de la actividad y decisión en la acción. No podría ser de otra manera. ¿Pero qué vemos? ¿Sediento de venganza? ¿Ejecución instantánea de sus planes? Nada de eso, al contrario: dudas interminables y reflexiones filosóficas sin sentido e injustificadas. Y no se trata de falta de coraje. Es simplemente lo único que puede hacer.
La debilidad de voluntad fue atribuida a Hamlet y Pero, según el destacado crítico literario, no es su cualidad natural, sino condicional, determinada por la situación. Proviene de una división mental, cuando la vida y las circunstancias dictan una cosa, pero las creencias internas, los valores y las capacidades y posibilidades espirituales dictan otra, absolutamente lo contrario.
W. Shakespeare, “Hamlet”, la imagen de Hamlet: conclusión
Como puede ver, cuántas personas, tantas opiniones. La imagen eterna de Hamlet es sorprendentemente multifacética. Se podría decir toda una galería de retratos mutuamente excluyentes de Hamlet: un místico, un egoísta, una víctima del complejo de Edipo, un héroe valiente, un filósofo destacado, un misógino, la máxima encarnación de los ideales del humanismo, un melancólico. persona, no apta para nada... ¿Hay un final para esto? Es más probable que no que sí. Así como la expansión del Universo continuará sin cesar, la imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare emocionará a la gente para siempre. Hace mucho que rompió con el texto mismo, abandonó el estrecho marco de la obra y se convirtió en ese "absoluto", "supertipo" que tiene derecho a existir fuera del tiempo.