Ciclo del programa(Rusia, 2004-2005). 10 marchas.
Presentado por Nikolai Alexandrov.
El autor del proyecto es Anatoly Golubovsky.
Guión Alexey Anikin, Charlotte Dubosc.
Dirigida por Konstantin Gadaev, Konstantin Murashev.
Camarógrafos Alexey Egorov, Alexander Milkin.
“Escritores franceses modernos”: este título reúne diez programas del ciclo. Los espectadores verán conversaciones. crítico literario y el periodista Nikolai Alexandrov con destacados escritores contemporáneos de Francia.
Los programas del ciclo están unidos tanto estilísticamente -en diseño y secuencias de vídeo- como por algunas constantes sustantivas. A cada escritor se le pidió que respondiera una serie de preguntas del llamado “Cuestionario Proust” literario. Cada programa contiene citas de obras literarias"héroe" como ejemplos de él estilo literario. Las entrevistas con los escritores se complementan con los comentarios del autor de Nikolai Alexandrov y también se intercalan con bocetos en vídeo sobre la vida de la Francia moderna.
Fernando Arrabal. Uno de los pocos testigos y participantes que quedan de la famosa era del surrealismo. Artista, director de cine, escritor, poeta, ya es en sí mismo un monumento cultural. Fernando Arrabal habla de sí mismo y de aquellos con quienes lo unió su vida. Y entre ellos se encuentran Salvador Dalí y Yukio Mishima.
Michelle Tournier. Uno de los escritores franceses modernos más famosos y antiguos, miembro del Comité Goncourt. El escritor habla de su obra, su pasión por la filosofía y las particularidades de su actitud ante una serie de problemas literarios.
Federico Beigbeder. Uno de los escritores franceses más populares en Francia y más leído en Rusia, el autor del bestseller "99 Francs" habla de sí mismo y de su obra. Incluyendo sobre última novela"Ventanas al mundo" dedicado a eventos 11 de septiembre en Estados Unidos.
María Darriesec. La obra de este escritor aún es poco conocida por el lector ruso. Sólo una de sus novelas, "Hruismos", ha sido traducida al ruso. En su historia, Marie Darriessec toca temas como literatura femenina, tema de las mujeres en literatura, misticismo y ateísmo, naturaleza, amor.
Jean Eshnoz. Para sentir verdaderamente la prosa de este escritor, ganador del Premio Goncourt y uno de los escritores más sofisticados de la Francia moderna, es necesario conocerlo y apreciar su gusto y gracia francesa.
Vicente Ravalec. Conversación con un escritor francés contemporáneo" nueva ola" se refiere no sólo a la literatura, sino también a las películas que filmó. Parte de la conversación está dedicada al análisis de la cultura juvenil francesa moderna, así como a la época de la infancia del escritor, principios de los años 1970.
Andréi Makin. Escritor francés de origen ruso, premio literario francés Goncourt. Hablando de su infancia, de las circunstancias de su emigración, de sus primeros intentos de “crecer” en la literatura francesa, Makin presta mucha atención al problema del bilingüismo, las dificultades de traducción y las peculiaridades de su estilo creativo.
Philippe Delermé. Este escritor es poco conocido por los lectores rusos. De todo lo que escribió, sólo una pequeña colección de cuentos y ensayos únicos, "El primer sorbo de cerveza", fue traducida al ruso. Delerme habla de su biografía, creatividad y los libros que ha escrito.
Epílogo. El programa final está dedicado a análisis comparativo creatividad de los escritores franceses modernos. Se abordan cuestiones comunes a todos los escritores, como el trabajo con el lenguaje, las actitudes hacia el cine y el teatro y la inclusión de la obra de cada escritor en el contexto literario mundial. Los propios escritores presentados en la serie hablan sobre estos temas.
El programa incluye una entrevista con la traductora Irina Kuznetsova.
A principios de otoño, cuando las lluvias y los suéteres abrigados aún no se han vuelto aburridos, lo que más apetece es una lectura acogedora y agradable, ni demasiado complicada ni demasiado larga y, por supuesto, sobre el amor. Especialmente para aquellos que no ven la hora de envolverse en una manta y pasar un par de horas agradables en compañía de héroes similares a cada uno de nosotros, Natasha Bayburina Seleccioné 6 novelas de autores franceses contemporáneos. ¡Disfruta leyendo!
“Después entenderé que el amor se encuentra cuando no lo buscas; Esta estúpida afirmación común es, por extraño que parezca, cierta. Y también lo entenderé con el tiempo. descubrimiento sorprendente - que esto también se aplica a la escritura de un libro. No es necesario buscar ideas específicamente y gastar toneladas de papel en borradores: el libro debe venir solo, el primer paso es para ella. Sólo tienes que estar preparado para dejarla entrar cuando llame a la puerta de la imaginación. Y entonces las palabras fluirán solas, fácil y naturalmente”.
“Todos mis amores anteriores fueron sólo borradores, tú te convertiste en una obra maestra”.
Femenina y sofisticada, la escritora Valerie Tong-Cuong a menudo es llamada la nueva Anna Gavalda. Sus novelas han sido traducidas a muchos idiomas extranjeros, y uno de ellos ya se está llevando al cine. El libro "Providence" le dio a Valerie no solo fama mundial, sino también una nominación al prestigioso Premio Femina francés. Esta novela trata sobre la esperanza, el efecto mariposa y pequeñas cosas banales que conectan absolutamente Gente diferente. Si me pidieran que describiera este libro en una frase, diría esto: “Providencia” es uno de Buenos libros, después de leer cuál quieres vivir y hacer algo bueno.
“Algunas de las personas que conozco van al otro lado del mundo para hacer el bien a la gente; Intento hacer lo que puedo por aquellos que amo y que están cerca”.
Una historia absolutamente encantadora sobre la amistad, el amor, los niños y el niño que llevamos dentro. La trama se centra en dos amigos íntimos franceses (que también son padres solteros) que intentan arreglar su vida en Londres, cambiando la capital de Francia por el té de las cinco y lluvias y nieblas interminables. Cada uno encontrará algo propio en este libro: belleza (una de las heroínas es florista), humor (algunos diálogos son divertidísimos), romance de la antigüedad (parte de la acción se desarrolla en una biblioteca) y, por supuesto, esperanza. Atención: si te gusta el libro, te recomiendo que veas la película francesa del mismo nombre: es real. pequeña obra maestra y una oda a la joi de vivre: las pequeñas alegrías de la vida cotidiana.
“Ningún parisino que se precie en el Boulevard Saint-Germain cruzaría la calle por un paso de cebra blanco cuando el semáforo está en verde. Una parisina que se precie esperará a que haya mucho tráfico y seguirá adelante corriendo, sabiendo que está asumiendo un riesgo”.
Esta colección de cuentos de Gavalda es un verdadero placer. Cada héroe del libro es tu conocido, a quien definitivamente reconocerás desde las primeras líneas. Mejor amiga, una dependienta en una tienda de ropa, tu hermana, tu vecina y tu jefa, todos ellos (con sus miedos, alegrías y tristezas) están reunidos en un pequeño libro, al que personalmente vuelvo una y otra vez. Después de leer todas las historias, ordenará el pequeño volumen entre comillas, aconsejará a sus amigos y (si es su primera relación con el autor) leerá todos los demás libros de Gavalda de un solo trago.
“Anna se sube a un taxi, cierro la puerta silenciosamente, ella me sonríe detrás del cristal y el auto comienza a moverse... En una buena película, yo correría detrás de su taxi bajo la lluvia y caeríamos en del brazo en el semáforo más cercano. O de repente cambiaba de opinión y le rogaba al conductor que se detuviera, como Audrey Hepburn, Holly Golightly, en el final de Desayuno con diamantes. Pero no estamos en el cine. Estamos en una vida donde los taxis van a su manera"
Frederic Beigbeder tiene dos novelas que no me irritan. Se trata de "Una y Salinger" (la historia del gran amor del famoso escritor y futura esposa de Charlie Chaplin) y, por supuesto, el libro "El amor vive durante tres años". Está escrito de forma tan moderna, sencilla y en lenguaje claro, que no puede dejar indiferente a nadie. Si alguna vez has trepado el muro por sentimientos no correspondidos, has tocado en círculos la misma canción triste en tu iPod, te has imaginado como un héroe de película mientras caminabas solo por la ciudad, si alguna vez te has enamorado a primera vista, entonces estado en camino de la traición, escribieron mensajes "borrachos" a sus ex amante, y si, por supuesto, estás dispuesto a vivir toda esta locura una vez más, no te niegues el placer. En compañía de un Beigbeder loco y un par de tazas de té, ¡el tiempo pasará volando!
“Mi técnica funcionó. Esto es exactamente lo que me dije la primera vez que me senté en la arena a mirar el mar. El azar me llevó al lugar indicado: parecía que estaba solo en el mundo. Cerré los ojos, el sonido de las olas rompiendo en la orilla a unos metros de mí me adormeció”.
A pesar de que el primer libro de Agnès inicialmente no obtuvo la aprobación de los editores, después de unos años la novela se convirtió en un verdadero éxito de ventas. Después de recibir otra negativa a publicar, Madame Lugan publicó el manuscrito en Internet y ¡la fama cayó instantáneamente sobre ella! ¿Qué no es motivación para los blogueros novatos? La trama se centra en la historia de la parisina Diana, que perdió a su marido y a su pequeña hija en un accidente automovilístico y se dio la oportunidad de nueva vida, dejando Francia hacia un pueblo irlandés. " Gente feliz leer libros y tomar café”: esta lectura no es en absoluto estresante, es muy sencilla, muy acogedora, un poco ingenua y, a veces, demasiado romántica. Es bueno llevar este libro a una cafetería cuando quiera tomar tranquilamente una taza de café expreso o una copa de Burdeos en silencio y soledad.
PROSA FRANCESA. RECOMENDACIONES LITERARIASFrancia siempre ha estado "por delante del resto" en términos de cultura. Hubo épocas más brillantes y menos brillantes, pero Francia nunca dio el liderazgo a nadie durante mucho tiempo.
El actual auge del libro en Francia fue precedido por un período bastante difícil, digamos, una crisis. " nueva novela", una vez revolucionaria, ha degenerado en moda, literatura por la literatura (esto no concierne en modo alguno a sus pilares y creadores: claudio Simone, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Michel Butor - escritores de todos los tiempos). Y la audiencia se calmó prosa moderna, o cambiar a material de lectura.
Pero a mediados de los 80 todo cambió. Surgió una nueva generación de escritores que no querían soportar el monopolio del cine sobre el entretenimiento. Los escritores jóvenes prefirieron volver a la narración, a la técnica del storytelling. Este enfoque no implica en absoluto que la prosa se reduzca a una trama pura; a menudo la trama es difícil de rastrear, por ejemplo, en el caso de Beigbeder. No estamos hablando de realismo en el sentido tradicional. Lo que pasa es que el autor siempre se centra en los acontecimientos, en la acción y no en la pura descripción. A vida real y a la persona.
Es imposible describir en pocas palabras todo el panorama literario actual de Francia, pero me gustaría mostrar lo mejor que tiene. Los escritores franceses son completamente diferentes entre sí. Por un lado, por ejemplo, Jean-Philippe Toussaint el líder de un movimiento que los críticos han denominado "minimalismo" por su intento de lograr un efecto emocional utilizando medios mínimos. Por otro lado, un soñador loco. Vicente Ravalec, trabajando en la clave entonces " romance cruel", ya sea fantasía o anticiencia ficción. Escribe cosas muy diferentes. Virginie Departamento- Se trata tanto de prosa dura sobre el lado equivocado de la vida como de novelas sobre el amor feliz.
Entre los escritores franceses hay quienes ya figuran entre los clásicos o “casi clásicos”: Romain Gary, Jorge Semprun, Patrick Modiano, Michel Houellebecq, mencionado anteriormente Jean-Philippe Toussaint. En nuestra biblioteca se presentan en la serie “Illuminator”. Michel Houellebecq y Frédéric Beigbeder estamos representados en casi en su totalidad. Hay muchos más nombres que se pueden nombrar: Amelie Nothomb, Martin Page, Jean-Christophe Grange, Christian Oster etc. En las series de género también hay nombres interesantes. “La cura para el aburrimiento” y “Bestseller intelectual” presentan a detectives expertos: Sebastien Japrisot "El largo compromiso", Henri Löwenbrück "Testamento de los siglos", Jean-Christophe Grange "Ríos Púrpuras" y "Línea Negra", Philippe Delelis “La última cantata”, Maurice G. Dantec “La sirena roja”, Gérald Messadier “Y si esto ¿Fue él? etc. Se presentan autores que no han publicado en ruso hasta hace poco. Este cristian oster y sus novelas “The Housekeeper” y “Dating”, Laurence Causset con la novela sobre la muerte de la princesa Diana “31 de agosto”, china Dai Si-jie (o De Xizhi), escribiendo en francés. Su novela "El complejo Di", sobre las aventuras de un psicoanalista errante en la China actual, es algo así como "Don Quijote" sobre las ruinas de un régimen totalitario. Su libro “Balzac y la modista china” se convirtió en un éxito de ventas.
La prosa francesa de hoy es una nueva mirada al mundo, y el mundo está cambiando rápidamente. Su tema es el hombre en la realidad actual, que se esfuerza por zombificarlo, hombre. Los franceses son extremadamente inventivos -especialmente en literatura- en términos de diferentes caminos para escapar de la mecanización y comercialización de la vida. Inmediatamente me viene a la mente la figura de Beigbeder.
“La línea francesa” es el ejemplo más característico y sorprendente de la literatura francesa moderna. Entre los autores jóvenes podemos nombrar autores como ana Gavalda "Solo Juntos" y etc., Martin Page “Cómo me volví idiota”, N. Bismuth « Álbum de recortes« y otros En cualquier momento, no hay tantos escritores cuyo trabajo dé lugar a nuevas tendencias y dé forma al panorama literario de la época. Los maestros de la literatura francesa están representados por nombres como Marguerite Duras, Georges Perec, Pierre Quignard, Jean Eshnoz, Raymond Queneau.
También me gustaría señalar estos escritores interesantes Cómo Antoine Blondin ("Mono" en invierno"), emigrante ruso Irene Nemirovsky (Suite francesa), Patrick Rambaud (“El tonto del pueblo”), Eric-Emanuel Schmitt (“Oscar y la dama rosa”, “Odette” y etc.), Jean-Pierre Milovanoff ("Aureline") y etc.
Me gustaría que los lectores se familiarizaran con la obra de los maestros de la literatura francesa y presentaran a autores nuevos. Que en su país se han convertido desde hace mucho tiempo en un orgullo nacional.
Hoy el travieso Frederic Beigbeder celebra su 50 cumpleaños. Aprovechamos esta ocasión y recordamos a los mejores escritores franceses de nuestro tiempo.
Gracias a Beigbeder, Houellebecq, Levy, Verber y Gavalde, la literatura francesa moderna se lee y se ama mucho más allá de las fronteras de Francia. Por ejemplo, existe la opinión de que Beigbeder y Houellebecq son más populares en el extranjero que en casa. Esto se puede explicar por el hecho de que el negocio editorial en Francia, aunque no florece ni huele, tampoco se detiene: cada semana aparecen nuevos escritores, pero aún fue posible destacar a los más leídos.
Frederic Beigbeder
Un empleado de una agencia de publicidad sobrevivió fácilmente a su despido: el motivo del despido fue una novela escandalosa de 99 francos (hoy - 14,99 euros), que habla sobre el lado del negocio de la publicidad oculto a la gente corriente. Proveniente de una familia adinerada, Beigbeder, en principio, no podía trabajar ni escribir, pero después de 99 francos era imparable: con un ligero retraso, el libro El amor vive durante tres años, publicado tres años antes, y luego cualquier igualmente cínico y esnob. El libro se hizo popular, la creación de Beigbeder fue un éxito de público simplemente por su nombre en la portada.
Michel Houellebecq
El más famoso escritor francés fuera de Francia. Las novelas de Houellebecq son agudas, jugosas y, a menudo, psicológicamente difíciles. Cada obra contiene las reflexiones de un intelectual, intenta comprender el mundo sin perder el respeto por las personas. Leer: Ampliando el espacio de lucha, Partículas elementales, La posibilidad de una isla.
Daniel Pennac
El encantador humorista intelectual es conocido en Francia por sus libros para niños (El perro, El ojo del lobo), y luego se adentró en el género detectivesco irónico, iniciando una serie de novelas sobre el perdedor Benjamín Malossin (léase: Felicidad caníbal, La Hada carabina, El pequeño comerciante en prosa, Señor Malossin) . La caricatura Ernest y Celestine: Las aventuras del ratón y el oso, basada en el guión de Pennac, recibió el Premio César francés ("colega" del Oscar).
Bernardo Werber
Werber, filósofo y grafómano, llenó todas las librerías, y no sólo en su tierra natal. lo mas trabajos famosos- una trilogía sobre las hormigas (Las hormigas, El día de las hormigas, La revolución de las hormigas... ¡prácticamente Matrix en general!) y la muy pretenciosa Star Butterfly, que establece inquietantes paralelismos con la Biblia.
Guillaume Musso
relativamente joven novela francesa ist, muy popular entre los lectores franceses. Tan pronto como sale la nueva novela de Musso, inmediatamente la ves en manos de una de cada dos personas en el metro y en un restaurante. Leer: Después... (dos premios literarios y la adaptación cinematográfica Hostage of Death, 2008), Paper Girl, Tomorrow.
Antonio Volodin
El autor escribió más de 30 obras en diferentes generos- y los firmé diferentes nombres. El verdadero nombre del autor aún se mantiene en secreto: solo se conoce la abuela rusa, su nacimiento en Borgoña, la traducción de Tokareva, Strugatsky, Limonov y otros al francés. Sin dar a los críticos la oportunidad de atribuirlo a ningún movimiento literario, Volodin se apresura entre géneros y pide llamar a su estilo post-exotismo. Lee: Dondog y todo lo que encuentres en ruso.
Andrey Makin
Andrei Sergeevich Makin es nieto de un emigrante francés que se estableció en Rusia desde 1917. Estudió en Moscú, luego fue a Francia y pidió asilo. Enseñó ruso a los franceses y escribió libros que ellos no querían publicar; luego los hizo pasar por traducciones de obras rusas al francés. Después de eso, comenzaron a publicarlo, y por su tercera novela (El testamento francés) recibió el premio literario más prestigioso de Francia: el Premio Gongur.
Pascal Quignard
Ganador del Premio Gongur, ensayista, poeta, prosista: escribe novelas, ensayos filosóficos y poesía. Leer: Sexo y miedo (sobre la evolución del erotismo en el arte antiguo), Escaleras de Chambord (estudiando la arquitectura del Castillo de Chambord en el Loira, diseñado por Leonardo da Vinci, protagonista reflexiona sobre la felicidad y las relaciones humanas), Todas las mañanas del mundo (sobre el arte y el amor).
Marcos Levy
El prolífico novelista construyó una vez un negocio en Silicon Valley: trabajó gráficos de computadora. Después del éxito de su primer libro (Sólo si fuera cierto, el libro fue filmado película de hollywood Entre el cielo y la tierra con Reese Witherspoon) deja de hacer negocios y se dedica por completo a la literatura. Levi - escritor popular entre las amas de casa y la intelectualidad tranquila. Para una persona acostumbrada a la prosa agresiva e intelectual, sus libros pueden parecer algo así como la sofisticada Daria Dontsova.
Anna Gavalda
Sólo hay ocho novelas... ¡y qué popularidad! Desde la primera novela, la amaba. Lo amaba: quedó claro que los laureles de Françoise Sagan perseguían a Anna. Posteriormente encontró su propio camino: cada una de sus obras es una historia sobre el amor, en un grado u otro, y cómo adorna a cada persona. Leer: Solo juntos, Un juego de petanca de consolación.
prosa clásica francesa
Introducción
El clasicismo francés se manifestó más claramente en el drama, pero también en la prosa, donde los requisitos para el cumplimiento de los estándares estéticos eran menos estrictos, creó un género único inherente a él: nos referimos al género del aforismo. En Francia XVII siglo, aparecieron varios escritores aforistas. Llamamos así a aquellos escritores que no crearon ni novelas, cuentos ni cuentos, sino sólo miniaturas en prosa breves y extremadamente condensadas o escribieron sus pensamientos, fruto de observaciones y reflexiones de la vida.
Aforismo como género literario Todavía no he encontrado ni a mi historiador ni a mi intérprete. Mientras tanto, este género se ha consolidado firmemente en la literatura. La Rochefoucauld, Labruyère, Vauvenargues, Chamfort, brillantes maestros del aforismo, dieron diseños clásicos este género. Sus orígenes deben buscarse en los “Personajes” del antiguo escritor griego Teofrasto. Sin embargo, la literatura francesa que precedió a los escritores mencionados ya había creado características especiales. técnicas artísticas, a partir del cual nació el género del aforismo como género literario (“Ensayos” de Montaigne). El género del aforismo requiere una enorme habilidad. La palabra que contiene vale su peso en oro. No hay, no debería haber nada superfluo. El laconismo es una de las principales ventajas de un aforismo.
aforistas
Un brillante maestro del aforismo fue La Rochefoucauld (1613-1689). Aristócrata, participante de la Fronda, que pasó una juventud tormentosa, en sus últimos años se dedicó a la literatura y escribió el libro "Reflexiones o dichos y máximas morales" (1665). El escritor creó un modelo único del "hombre en general" y esbozó una especie de psicología universal adecuada para todos los tiempos y pueblos. El retrato moral de la humanidad, elaborado por la hábil y fría pluma del autor francés, carece por completo de atractivo. No hay una sola característica tolerable. El panorama resultó bastante sombrío. El escritor no cree en la verdad ni en la bondad. Incluso en actos de humanidad y nobleza, tiende a ver mala voluntad oculta, una pose espectacular, una máscara que cubre el egoísmo y el egoísmo.
Aquí hay unos ejemplos. Cierto hombre sintió lástima por su enemigo. "¡Qué noble es esto!" - diremos. La Rochefoucauld sonreirá con escepticismo y dirá: “Aquí hay más orgullo que bondad”. ¿No es lindo humillar a tu enemigo con compasión? A¿a él? Anciano quiere ayudar a su joven experiencia de vida. La Rochefoucauld, con amargo sarcasmo, lanzará una frase sarcástica: “¡Los viejos locos son mucho peores que los jóvenes!” o “La vejez es un tirano que prohíbe, bajo pena de muerte, todas las alegrías de la juventud”. Los amantes se mantienen conmovedoramente fieles el uno al otro. Admiramos su constancia. La Rochefoucauld intentará disipar nuestras ilusiones: “Se aferran durante mucho tiempo a su primer amante cuando no pueden encontrar otro”. Sobre las mujeres de estricta moral, responderá irónicamente: “La mayoría de las mujeres decentes son como tesoros escondidos, que están a salvo sólo porque no son buscados”.
Hay lágrimas santas, lágrimas de compasión, lágrimas de tristeza, lágrimas de separación, lágrimas de feliz encuentro. La Rochefoucauld no cree en nada de esto: ve mentiras y vanidad por todas partes. “Hay lágrimas que muchas veces nos engañan a nosotros mismos, después de haber engañado a otros”; “No hay nada más intolerable que un tonto inteligente”; “No hay nada más raro que la verdadera bondad; lo que se llama bondad suele ser sólo connivencia o debilidad”. El mundo está gobernado por el interés egoísta del hombre, su orgullo, su vanidad, su egoísmo. Estas observaciones misantrópicas, presentadas con la brillantez de un gran estilista, asombraron a los lectores de Francia. La “alta sociedad” se reconoció. Los estudios psicológicos de La Rochefoucauld, como ya hemos dicho, pretendían la universalidad para toda la humanidad.
La técnica de la abstracción, la exposición definitiva de ideas en imagen artística- Esto es quizás lo más importante que conecta a La Rochefoucauld con el método artístico del clasicismo. Sus "personajes", considerados desde el punto de vista de la habilidad literaria, no son más que imágenes-ideas clasicistas, llevadas al límite de la generalización, a la ausencia total de características específicas del individuo.
Moliere, un año después de la publicación de "Refranes", La Rochefoucauld presentó en el teatro su comedia "El misántropo", en la que llevó al debate público las preguntas planteadas en el libro de La Rochefoucauld.
Con las características de la sociedad francesa la segunda mitad XVII siglo fue realizado por La Bruyère (1645-1696). En 1688 publicó el libro Los personajes de Teofrasto, traducido del griego. El libro se reponía con cada nueva edición y el autor lo corrigía repetidamente. La idea inicial de una traducción simple del texto del antiguo filósofo griego, estudiante de Aristóteles, finalmente resultó en una obra original independiente: "Personajes o modales de nuestra época".
Hijo de un burgués, La Bruyère difería significativamente en sus puntos de vista del aristócrata La Rochefoucauld. Sus comentarios sobre la nobleza son muy despectivos; y viceversa, los juicios sobre el pueblo están llenos de profunda simpatía. Ya hemos citado su declaración sobre los campesinos franceses. La Bruyère también revela muchos vicios la naturaleza humana, pero su visión de la vida es más brillante. En su opinión, la gente no es tan terrible como en el sombrío panorama de La Rochefoucauld. El sistema de caracteres de La Bruyère sigue el espíritu de la teoría clasicista. He aquí el mismo deseo de una universalidad humana universal de los tipos, como fue el caso de La Rochefoucauld.
Sin embargo, La Bruyère clasifica a sus personajes según características de clase (usureros, monjes, nobles, burgueses, campesinos, etc.). Es imposible no citar aquí las observaciones del escritor sobre el mundo de la burguesía en ascenso en su época. “Hay almas viles”, escribe La Bruyère, “moldeadas de tierra y basura, enamoradas de los bienes y de las ganancias, así como las almas nobles están enamoradas de V gloria y virtud; Ellos. capaz de un solo placer: no ganar ni perder nada; curiosos y codiciosos sólo por los rumores de una ganancia del diez por ciento; ocupados sólo con sus deudores; siempre preocupado por la disminución del valor o la depreciación del dinero; empantanado en contratos, tratos y papeles. Esas criaturas ya no son personas, son dueñas de dinero”.
"La princesa de Cleves" de Madame de Lafayette
En 1678, Claude Barbin, editor de Boileau, La Fontaine, Racine, La Rochefoucauld y otros escritores famosos Siglo XVII, publicó la novela de autor desconocido “La Princesa de Cleves”. Un estrecho círculo de la nobleza francesa reconoció inmediatamente a la autora de la novela en Madame de Lafayette, ya una novelista muy conocida que había publicado anteriormente varias de sus obras.
La condesa de Lafayette (1634-1693) es una de las visitantes habituales del salón de Madame de Rambouillet. Una profunda amistad la unía a La Rochefoucauld, uno de los veteranos de la noble oposición al absolutismo. No fue sin la influencia de esta mente sobria y escéptica que se formó todo el estilo de la novela, libre de pomposidades.
si hablar de tradiciones literarias, entonces la novela de Madame de Lafayette tiene el espíritu de las narraciones de memorias. Las memorias se escribieron en el siglo XVI (Voiture, Margarita de Navarra, etc.), y el siglo XVII está lleno de memorias (Cardenal de Retz, etc.). La ventaja de este género radica en la precisión de las descripciones con la máxima tacañería. Artes visuales. Los escritores de memorias evitaron los adornos retóricos, pero tuvieron mucho cuidado en transmitir correctamente el retrato de los personajes históricos que vieron. Una anécdota histórica, un eslogan que alguien dejó caer accidentalmente, fue recogido con entusiasmo por los autores de memorias, para luego poder ocupar su lugar en una especie de registro protocolario de recuerdos. La novela de Madame de Lafayette tomó prestada del género de las memorias tanto la escasa severidad de la narrativa como la sobria veracidad.
La novelista, rechazando astutamente la autoría, escribió sobre su obra: “Me parece muy agradable, ¿está bien escrita? Es largo, sin excesivo pulido, lleno de deliciosas sutilezas, se puede releer más de una vez y, sobre todo, lo que encuentro en él es una maravillosa descripción de la sociedad de la corte y su forma de vida. No hay en ella nada romántico ni fuera de lo común, como si no se tratara de una novela; En realidad, esto es una memoria, así se llamaba originalmente el libro, según me dijeron, y solo entonces se cambió el nombre. Esta, señor, es mi opinión sobre La princesa de Cleves. Madame de Lafayette mantenía una relación amistosa con Racine. Esta amistad surgió de intereses literarios comunes. Madame de Lafayette hizo la contribución de Racine a la tragedia francesa, es decir, la penetración más profunda en la vida del corazón, en la propiedad de la novela.
La tragedia de Racine con su magníficamente esculpida retratos psicológicos se convirtió en una escuela de dominio psicológico para escritores. Madame de Lafayette fue la primera en utilizar los logros del dramaturgo en otro género: la novela. Y la literatura francesa posterior siguió el camino abierto por ella. En el siglo 19 Stendhal se opuso método artístico Madame de Lafayette (la fiel representación de los personajes como tarea principal del novelista) al método de Walter Scott, condenando escritor inglés por una inclinación excesiva por representar realidades históricas o, como decían los románticos franceses de los años 20. Siglo XIX, color local.
Anatole France en su artículo sobre “La princesa de Cleves” escribió: “Mme de Lafayette fue la primera en introducir lo natural en la novela, fue la primera en dibujar en ella personajes humanos y sentimientos genuinos, entró dignamente en el concierto de los clásicos, que se hacen eco armoniosamente de Moliere, La Fontaine, Boileau y Racine, que dirigieron a las musas hacia la naturaleza y la verdad. "Andrómaca" data de 1667, "Princesa de Cleves" - 1678, literatura moderna Proviene de estas dos fechas. "La princesa de Cleves es la primera novela francesa en la que el interés principal se concentra en la verdad de las pasiones".
La trama de la novela es sencilla. Se puede decir en unas pocas líneas. La joven esposa del anciano Príncipe de Cleves se encuentra con el igualmente joven Príncipe Nemours en un baile. Los jóvenes se enamoran unos de otros. Sin querer ocultar nada a su marido, a quien ella respeta profundamente, la princesa de Cleves le cuenta sus nuevos sentimientos. Esta confesión mata al marido que está apasionadamente enamorado de su mujer. La Princesa de Cleves permanece fiel a la memoria del difunto, alejando de sí para siempre a su amado. Esa es toda la historia.