La variedad de formas de tipificación en la literatura. Sobre lo típico en la ficción realista. La imagen artística, su conexión con lo humano.

29.06.2020

Crear una base ideológica y temática, traducir esta base en imágenes y formas, sólo es posible con rol decisivo en este proceso de lo que en los estudios literarios se denomina los conceptos de “tipificación” e “individualización”. Por lo tanto, estas categorías actúan con razón como las leyes más importantes del pensamiento en imágenes. La tipificación y la individualización se refieren al proceso de síntesis artística, el crecimiento de una etapa en el ámbito del conocimiento de la literatura con la ayuda del pensamiento abstracto. El resultado de la tipificación y la individualización son las imágenes, los tipos.

La esencia de la tipificación y la individualización. Una definición significativa de estas categorías es el juicio establecido sobre la naturaleza de la generalización artística: la más característica se toma prestada del fondo de realidades similares. El hecho de la tipificación confiere a la obra perfección estética, ya que un fenómeno puede representar de forma fiable toda una serie de imágenes repetidas de la vida.

Las conexiones específicas entre lo individual y lo típico distinguen la naturaleza de cada método artístico. Una de las áreas más importantes donde se desarrollan constantemente las diferencias está asociada con el romanticismo y el realismo. Los principios de generalización artística se convierten en las claves con las que se puede adentrarse en el mundo del arte. Cuando se determina la naturaleza de lo típico y lo individual, conviene recordar que los métodos y medios de generalización artística surgen de la naturaleza de los pensamientos desarrollados por el escritor, de la predeterminación ideológica que tiene este cuadro en particular.

Tomemos, por ejemplo, las escenas de batalla de Guerra y Paz. Cada batalla tiene su propia lógica interna, una selección especial de aquellos fenómenos y procesos que la componen y que están determinados por el curso del desarrollo de la batalla. Y la elección del escritor recae en la descripción épica de la batalla de los ejércitos a través del prisma de los detalles más finos. Las batallas de Borodino y Shengraben pueden correlacionarse y entre ellas se puede observar un principio marcadamente distintivo. Las diferencias se observan en lo que llama la atención del artista y lo que registró. En las páginas de la novela hay una batalla cotidiana; describe la forma de vida de las masas comunes y corrientes bajo Shengraben. Los soldados miran la cocina con ojos codiciosos. Están interesados en los estómagos. Cuando se representa a Borodino, allí no hay batallas, ni ejército, el pueblo actúa: "Todo el pueblo quiere atacar". Todos los soldados rechazaron el vodka que les dieron antes de la batalla; esto es una generalización del suceso. Así, el detalle y la generalización desempeñan su papel esencial en la tipificación y la individualización. Los portadores de la generalización son personajes, imágenes y detalles que los conectan. Es necesario analizar no sólo imágenes y episodios, sino también la totalidad de los más mínimos detalles. Cuando hablamos de un héroe, debemos pensar en el otro y en el papel que desempeña en el destino del primero. Lo típico y lo individual recrean el mundo según las leyes de la belleza.

La imagen contiene un cuadro, una imagen, una unidad de generalización (tipificación) y especificación (individualización). Así, la imagen de un personaje representa necesariamente una cierta colectividad y unicidad de la personalidad en toda su especificidad, en todos sus rasgos únicos. Cuando se examinan las imágenes de Gobsek, el Padre Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba, todas caen bajo una generalización: el tipo trágico de avaro, como lo indican incluso sus nombres "parlantes" (Gobsek, el tragavidas; Bubble - tacañería inconmensurable; Glytay - traga con avidez y prisa; Ishkamba - estómago). Cada una de estas imágenes personifica sus características distintivas únicas: rasgos de apariencia, hábitos personales, carácter. Así como no hay dos personas indudablemente idénticas, tampoco hay dos imágenes completamente similares, hasta el punto de ser completamente idénticas. Por ejemplo, en muchas novelas francesas del siglo XIX, las imágenes del llamado “almacén napoleónico” son muy similares y contienen la misma generalización; Al investigador se le presenta una especie de Napoleón en tiempos de paz, cuando es sustituido por un millonario, Rothschild. Y, sin embargo, estos personajes son diferentes, se distinguen por su singularidad. La individualización de la creatividad artística se acerca lo más posible a la realidad misma, a la vida. En la ciencia, la realidad se refleja sólo en puras generalizaciones, abstracciones y abstracciones.

Entonces, la definición general de imagen se reduce a lo siguiente: una imagen que tiene las propiedades de generalización o tipificación y, por otro lado, la especificidad (concretización) de un hecho único e individual. Sin la unidad de concretización (individualización) y generalización (tipificación), la imagen en sí no se convierte en la esencia de la creatividad artística, un fenómeno del arte. La tipificación unilateral se llama esquematismo; en el arte es completamente imposible y destructiva; y una especificación limitada es igualmente inaceptable y perjudicial. Cuando los estudiosos de la literatura se enfrentan a una individualización insignificante o a una conclusión general muy débil, inconmensurable con el lado real de la imagen, lo llaman factografía. Aquí los detalles son de naturaleza extremadamente declarativa. Acontecimientos reales, arrebatados a la propia realidad, conducirán al autor al fracaso artístico. Recordemos la instrucción del clásico: miro la cerca - escribo una cerca, veo un cuervo en la cerca - escribo un cuervo en la cerca.

En tales casos, los críticos literarios hablan no sólo del esquematismo de la recreación de pinturas, sino que señalan el defecto, el lado vulnerable de la factualización. En otras palabras, se trata de un defecto extremo que deforma la imagen y el arte. En una representación verdaderamente artística no debe haber unilateralidad en la generalización y especificación. Los momentos típicos deben estar en equilibrio con aspectos concretos y reales; sólo entonces aparece la imagen, una representación artística en toda regla.

Pregunta 30. El estilo como categoría de forma. La relación entre los conceptos de “método” y “estilo”. En un análisis holístico de la forma en su condicionamiento basado en el contenido, la categoría que refleja esta integridad –el estilo– pasa a primer plano. El estilo en la crítica literaria se entiende como la unidad estética de todos los elementos de una forma artística, que poseen cierta originalidad y expresan un determinado contenido. En este sentido, el estilo es una categoría estética y, por tanto, valorativa. Cuando decimos que una obra tiene un estilo, queremos decir que en ella la forma artística ha alcanzado una cierta perfección estética y ha adquirido la capacidad de influir estéticamente en la conciencia que la percibe. En este sentido, el estilo se opone, por un lado, a la falta de estilo (la ausencia de cualquier significado estético, la inexpresividad estética de la forma artística), y por el otro, a la estilización epigónica (un significado estético negativo, una simple repetición de algo artístico ya encontrado). efectos).

Impacto estético obra de arte en el lector se debe precisamente a la presencia del estilo. Como cualquier fenómeno estéticamente significativo, el estilo puede provocar controversia estética; En pocas palabras, te puede gustar o no un estilo. Este proceso ocurre en el nivel de percepción del lector primario. Naturalmente, la evaluación estética está determinada tanto por las propiedades objetivas del estilo en sí como por las características de la conciencia perceptora, que, a su vez, están determinadas por una variedad de factores: propiedades psicológicas e incluso biológicas del individuo, educación, estética previa. experiencia, etc Como resultado, varias propiedades del estilo despiertan en el lector una emoción estética positiva o negativa: a alguien le gusta un estilo armonioso y no le gusta la falta de armonía, alguien prefiere el brillo y el colorido, alguien prefiere la moderación tranquila, a alguien le gusta la simplicidad en el estilo. y transparencia, para algunos, por el contrario, complejidad e incluso confusión. Estas valoraciones estéticas en el nivel de la percepción primaria son naturales y legítimas, pero no son suficientes para comprender el estilo. Hay que tener en cuenta que cualquier estilo, nos guste o no, tiene un significado estético objetivo. La comprensión científica del estilo pretende, en primer lugar, revelar y revelar este significado; espectáculo belleza unica una variedad de estilos. Una conciencia estética desarrollada se diferencia de una subdesarrollada principalmente en que es capaz de apreciar la belleza y el encanto de tantos fenómenos estéticos como sea posible (lo que, por supuesto, no excluye la presencia de preferencias de estilo individuales). El trabajo sobre el estilo en la enseñanza de la literatura debe desarrollarse en esta dirección: su tarea es ampliar la gama estética de los estudiantes, enseñarles a percibir estéticamente la armonía del estilo de Pushkin y la falta de armonía del estilo de Blok, el brillo romántico del estilo de Lermontov y el sobrio. simplicidad del estilo de Tvardovsky, etc.

El estilo es una categoría emparejada, dialécticamente conectada con la categoría de “método creativo”, porque el conjunto de principios ideológicos y estéticos que expresa el estilo es la base del método creativo. Si la actividad de signo constructivo del artista se lleva a cabo a través del estilo, entonces el método encarna la relación de valor cognitivo del arte con la realidad. Ambos lados están inextricablemente vinculados. Los principios ideológicos y estéticos de una obra sólo pueden realizarse a través de un determinado sistema figurativo, un sistema de medios visuales y expresivos, es decir, el estilo, mientras que el estilo, como todo el sistema expresivo, no es un fin en sí mismo, sino un medio para que el artista expresa su actitud hacia realidad comprendida... Traducido del griego, "método" (Método) significa literalmente "el camino hacia algo", una forma de lograr una meta, una determinada forma de ordenar la actividad. En las ciencias filosóficas especiales, el método se interpreta como un medio de conocimiento, una forma de reproducir en el pensamiento el tema que se estudia. Todos los métodos de cognición se basan en una realidad u otra. En el arte nos ocupamos del método creativo. En nuestra literatura estética, a veces nos encontramos con la opinión de que el concepto de "método" no tiene mucha historia, pero la categoría surgió en las primeras etapas del desarrollo del pensamiento estético. Si bien los filósofos antiguos aún no habían utilizado el término "método", buscaron activamente soluciones a problemas metodológicos. Aristóteles, por ejemplo, plantea la idea de diferentes modos de imitación según los distintos objetos; cada una de las imitaciones tendrá diferencias correspondientes al objeto de imitación: “Dado que el poeta es un imitador, como un pintor o cualquier otro artista, ciertamente debe imitar una de tres cosas: o debe representar las cosas como eran o como son, o cómo se hablan y se piensan, o qué deberían ser". Por supuesto, estas consideraciones aún no son una doctrina del método, pero en ellas se puede encontrar la lógica del método, entendido como mecanismo eficaz de la creatividad. El concepto hegeliano de método artístico requiere un estudio especial. A diferencia de Kant, que no aceptó en absoluto el método artístico, oponiendo el arte a la ciencia, Hegel habló de dos métodos de representación artística: subjetivo y objetivo.

Mecanografía

la encarnación de lo típico en la literatura, la generalización que subyace a la creación de una imagen artística, el proceso de creación de lo típico. T. también se entiende como la síntesis en una imagen humana de toda una serie características típicas, que el artista encontró en varias personas reales, así como el desarrollo, finalización de aquellas posibilidades que el autor vio en sus conocidos gente real. La cosmovisión del autor se materializa en personajes típicos, en su interacción, en su conexión con las circunstancias.

La tipificación es un método de generalización artística de la realidad, que presupone la individualización, originalidad y singularidad de los valores estéticos creados por el artista.

Escribir es:

1. Imagen de lo general a través de lo individual, es decir. una combinación de lo característico y lo individual en una única imagen artística.
2. Una situación frecuentemente repetida o generalizada.
3. Experiencia literaria en la creación de un mundo artístico, acumulada por muchas generaciones de autores.

concepto del tema

El tema es el tema de la imagen, es decir, el material tomado para exhibir en la obra. De hecho, la temática es el punto de partida para la creación de cualquier obra. Como regla general, en una obra hay varios temas, pero uno es dominante. Los temas están históricamente determinados, porque cambian con el tiempo, pero también hay temas "eternos" que siguen siendo relevantes en cualquier momento: temas de padres e hijos, el bien y el mal, la traición, el amor, etc.

El tema es un círculo de fenómenos y eventos que forman la base de la obra; objeto de representación artística; de qué está hablando el autor y hacia qué quiere atraer la atención de los lectores.

base mundo interior la obra es su tema. Esta palabra se remonta al antiguo tema griego: aquello que es la base.

Se pueden distinguir tres niveles principales de temas artísticos. En primer lugar, una obra de arte plantea necesariamente temas eternos- los que preocuparon a diversos autores en todo momento: desde la antigüedad hasta nuestros días. Se pueden dividir en dos grupos: los ontológicos se relacionan con el ser, los antropológicos se relacionan con el hombre. Los temas ontológicos incluyen la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la luz y la oscuridad, el caos y el espacio. Estos son los temas que subyacen letras filosóficas Tyutchev, en el que se desarrolla la imagen. lucha eterna dos principios opuestos: caos y espacio, día y noche, luz y oscuridad.

Por el contrario, en el centro de las letras filosóficas de Pushkin se encuentran problemas antropológicos como el amor y el odio, el bien y el mal, la juventud y la vejez, el pecado y el perdón, el propósito y el significado de la vida.

El segundo nivel de la materia artística es su aspecto cultural e histórico. Se debe a que la acción de cada obra implica la representación de un país y una época específicos. La literatura está indisolublemente ligada a la historia: el carácter del héroe y el conflicto están determinados en gran medida por la situación histórica que se refleja en la obra. Así, F.M. Dostoievski escribió que la trama de su novela "Crimen y castigo" "justifica en parte la modernidad" (carta a M.N. Katkov), y I.S. Turgenev fechó con precisión los acontecimientos descritos en Padres e hijos (la novela, escrita en 1861, comienza el 20 de mayo de 1859). La tarea de ambos autores no era sólo plantear en sus obras los problemas humanos universales más importantes y proponer formas de resolverlos, sino también crear la imagen de un contemporáneo: un hombre de los años sesenta del siglo XIX, un plebeyo, un nihilista, un experimentador que se esfuerza por encajar toda la complejidad de los fenómenos de la vida en el marco de su teoría.

El tercer nivel temático está asociado con la descripción de la vida de personajes individuales. A menudo (especialmente en las letras, en obras autobiográficas) está directamente relacionado con la vida del autor, su cosmovisión, vivencias, experiencia personal. Así, en la novela "Un héroe de nuestro tiempo", Pechorin lleva en gran medida la huella tanto de los pensamientos de Lermontov como de su experiencia de vida. Algunos fragmentos de las anotaciones del diario de Lermontov se acercan al "Diario" de Pechorin. Las obras de Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Vladimir Vysotsky son de carácter confesional.

Salida de la colección:

SOBRE EL PROBLEMA DE LA “TIPOLOGÍA” Y LA “TIPIZACIÓN” EN LA LITERATURA RUSA

Bulycheva Vera Pavlovna

Profesor del Departamento de Inglés para Especialidades Económicas de la Universidad Estatal de Astrakhan, Astrakhan

Para la lingüística, el problema de la tipología no es nuevo. El término " tipología"fue considerado en las obras de los retóricos antiguos, y la lista de obras dedicadas al estudio tipologías, tiene cientos de títulos. Como algunos otros conceptos fundamentales, el término tipología amplio y multifacético, dentro de diferentes ciencias se entiende de manera diferente, lo que lo hace extremadamente tarea difícil sus definiciones. Por ejemplo, en filosofía tipología(del griego - huella, forma, muestra y - palabra, enseñanza) - este es el "método el conocimiento científico, que se basa en la división de sistemas de objetos y su agrupación utilizando un modelo o tipo generalizado e idealizado”, en el Bolshoi Diccionario enciclopédico- este es “un método científico, cuya base es la disección de sistemas de objetos y su agrupación utilizando un modelo o tipo generalizado; Se utiliza con fines de estudio comparativo de características esenciales, conexiones, funciones, relaciones y niveles de organización de objetos.

Sólo en el Gran Diccionario Enciclopédico encontramos información sobre la tipología lingüística: se trata de "un estudio comparativo de las propiedades estructurales y funcionales de las lenguas, independientemente de la naturaleza de las relaciones genéticas entre ellas".

Quizás sea precisamente debido a la complejidad del concepto mismo que el término “tipología” esté ausente en varios diccionarios terminológicos especializados. Por lo tanto, creemos que el término "tipología" es principalmente un término científico general, no literario.

En los estudios literarios nos encontramos con mucha más frecuencia con el término “tipificación”, aunque este término también está ausente en los diccionarios terminológicos de filología. La tipificación es “el desarrollo de diseños estándar o procesos tecnológicos basado en características técnicas comunes a una serie de productos (procesos). Uno de los métodos de estandarización".

Las imágenes de personajes, como todos los demás tipos de imágenes, son, por así decirlo, un conjunto de lo que el escritor ve a su alrededor. Tal condensación de fenómenos esenciales en una imagen es tipificación, y una imagen-personaje que refleja las características principales de una época, grupo, clase social, etc., se suele denominar tipo literario.

Hay tres tipos de tipos literarios: de época, social, universal.

Los tipos de época condensan las propiedades de las personas de un determinado período histórico. No es casualidad que exista la expresión “hijos de su tiempo”. Así, la literatura del siglo XIX se desarrolló en detalle y mostró el tipo persona extra, que se manifestó en tales diferentes imagenes: Onegin, Pechorin, Oblomov: todos pertenecen a diferentes generaciones de personas, pero los une en tipo general insatisfacción con uno mismo y con la vida, la incapacidad de realizarse, de encontrar una aplicación para sus habilidades, pero esto se manifiesta cada vez de acuerdo con las exigencias de la época y la individualidad: Onegin está aburrido, Pechorin persigue la vida, Oblomov está acostado el sofá. Los tipos de época expresan más claramente características temporales en las personas.

Los tipos sociales concentran los rasgos y cualidades de las personas de determinados grupos sociales. Es mediante estos indicadores que podemos determinar en qué entorno surgió este tipo. Así, Gogol en "Dead Souls" mostró de manera muy convincente el tipo de terratenientes. Cada uno de ellos, según el plan del autor, se caracteriza por un rasgo de carácter único y ampliado: Manilov es un soñador, Korobochka es una cabeza de garrote, Nozdre es persona historica, Sobakevich es un puño, Plyushkin es un agujero en la humanidad. En conjunto, todas estas cualidades recrean el tipo general de terrateniente.

Los tipos sociales nos permiten recrear las vívidas propiedades típicas de las personas de un determinado grupo social, enfatizando sus cualidades más naturales, indicadores mediante los cuales podemos juzgar el estado de la sociedad, su estructura jerárquica y sacar conclusiones apropiadas sobre las relaciones entre los grupos sociales de un periodo particular.

Los tipos humanos universales concentran en sí mismos las propiedades de las personas de todos los tiempos y pueblos. Este tipo es sintético porque se manifiesta tanto en tipos sociales como de época. Este concepto es multidimensional, independiente de conexiones y relaciones temporales o sociales. Cualidades como, por ejemplo, el amor y el odio, la generosidad y la codicia, caracterizan a las personas desde el momento en que adquirieron conciencia de sí mismas hasta nuestros días, es decir, estas categorías son constantes, pero llenas de contenido único en el proceso de desarrollo histórico. Más precisamente, estas categorías humanas universales se manifiestan individualmente cada vez, por lo que Pushkin en El caballero tacaño, Gogol en Plyushkin, Moliere en Tartufo describieron el tipo de persona tacaña, pero en cada escritor encontró su propia encarnación.

Al crear personajes típicos, el escritor cada vez hace su propio juicio sobre la persona representada. Su frase puede sonar diversas formas Ah, por ejemplo, en forma de sátira, una burla directa, que ya escuchamos en el título del cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin " terrateniente salvaje"; ironía: burla oculta, cuando el contenido directo de una declaración contradice su significado interno, por ejemplo, en la fábula de Krylov "El zorro y el burro", el zorro dice: "Okol elegante Tu cabeza delira”. El veredicto del escritor también se puede expresar en forma de patetismo, es decir, una descripción entusiasta de fenómenos positivos, por ejemplo, el comienzo del poema "Bueno" de Mayakovsky:

yo soy el globo

¡Casi caminé por todo!

¡Y la vida es buena!

La naturaleza de la valoración del autor depende de la cosmovisión del artista y en algunos casos puede ser errónea, lo que conduce a errores de tipificación, por lo que aparecen personajes atípicos. Sus principales razones: la comprensión superficial del problema por parte del escritor y la crisis de su cosmovisión; por ejemplo, en los años 20 del siglo XX, muchos escritores describieron la participación de niños y adolescentes en eventos terribles. guerra civil en un sentido romántico y de aventura heroica, y a los lectores se les dio la impresión de la guerra como una cadena de hazañas, bellas hazañas y victorias. Por ejemplo, en "Los pequeños diablos rojos" de Pyotr Blyakhin, los adolescentes cometen acciones atípicas para su edad y experiencia de vida, es decir, los personajes fueron creados por el escritor, pero no son típicos. Un factor importante en el surgimiento de tales personajes es la crisis de la cosmovisión. A veces, un escritor carece de habilidad artística, esto suele suceder con escritores jóvenes y aspirantes, cuyos primeros trabajos permanecen en la categoría de trabajos de estudiantes, por ejemplo, A.P. Gaidar escribió su primer cuento, "Días de derrotas y victorias", por lo que recibió serias críticas del editor: vaguedades, imágenes poco convincentes. Nunca se publicó, pero la siguiente historia le dio fama al autor.

Sucede que el autor no ha encontrado una forma artística completa para expresar las impresiones y observaciones de su vida, por ejemplo, A.I. Kuprin planeaba escribir una gran novela sobre la vida de los militares, para la cual recopiló una gran cantidad de material autobiográfico, pero mientras trabajaba en ella sintió que se estaba ahogando en este volumen y su plan no se estaba realizando en la forma prevista. la novela. Kuprin se dirigió a Gorky, quien le recomendó la historia. Se encontró el formulario requerido y apareció “Duelo”.

A veces, el escritor simplemente no trabajó lo suficiente para perfeccionar la imagen que estaba creando.

En todos estos casos, la imagen contiene mucho menos o nada de lo que el autor quería decir. De lo anterior se deduce que la imagen y el tipo están en la siguiente relación: un tipo es siempre una imagen, pero una imagen no siempre es un tipo.

Trabajando en la imagen, tratando de plasmar en ella las leyes esenciales del tiempo, la sociedad y todas las personas, el escritor tipifica en ella una amplia variedad de fenómenos:

· masivo. El hecho de que un fenómeno particular esté muy extendido indica su tipicidad para un determinado grupo de personas o la sociedad en su conjunto, por lo que los tipos literarios suelen ser creados por un escritor utilizando generalizaciones masivas, por ejemplo, tipo. hombrecito V literatura XIX siglo;

También se pueden clasificar fenómenos raros y aislados. Cualquier fenómeno nuevo en el momento de su aparición es poco numeroso, pero si contiene la perspectiva de una mayor difusión, entonces ese fenómeno es típico y, al dibujarlo, el escritor predice el desarrollo social, por ejemplo, las canciones de Gorky sobre el halcón. y el petrel fueron escritos antes de 1905, pero se convirtieron en símbolos de acontecimientos que se avecinaban, que pronto adquirieron un amplio alcance;

· un artista puede incluso representar un personaje típico generalizando sus características excepcionales, por ejemplo, A. Tolstoi, en la imagen de Pedro el Grande en su novela del mismo nombre, recreó las propiedades típicas de un soberano y una persona, a pesar de la hecho de que la personalidad de Pedro I es un fenómeno excepcional en la historia. Al recrear esta imagen, Tolstoi sigue la tradición de Pushkin, según la cual Pedro estaba dotado de las mejores cualidades de su pueblo. Lo excepcional en él no son sus cualidades, sino su profundidad y concentración en una sola persona, lo que lo convierte en una excepción a la regla. Entonces, la tipificación de lo excepcional es una condensación en una imagen. gran cantidad Cualidades positivas y negativas que lo hacen destacar entre todos. Estas cualidades, por regla general, las poseen personajes históricos destacados, hombres genios en diversos campos de la ciencia y el arte y criminales políticos;

· en la imagen también se tipifican fenómenos de orden negativo, gracias a los cuales una persona domina el concepto de lo negativo. Los ejemplos incluyen varias acciones negativas de los niños en el poema de Mayakovsky "¿Qué es bueno...";

· la tipificación de lo positivo ocurre cuando el ideal se realiza directamente y se crean personajes ideales.

Por tanto, la tipificación es la ley del arte y la tipografía literaria es el objetivo final por el que se esfuerza todo artista. No es casualidad que el tipo literario se llame la forma más elevada de imagen.

Cuando trabajan en un texto, crean sus pinturas artísticas, los escritores toman material de la vida, pero lo procesan de manera diferente. De acuerdo con esto, en la ciencia de la literatura se distinguen dos formas de crear un tipo literario.

1. Colectivo, cuando el escritor observa. diferentes temperamentos personas y notarlas características comunes, los refleja en la imagen (Don Quijote, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototipo. Un método de tipificación en el que el escritor toma como base a una persona realmente existente o existente, en quien las propiedades y cualidades inherentes a un determinado grupo de personas se manifestaron con especial claridad, y sobre esta base crea su propia imagen. Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexey Meresyev están representados de esta manera. Utilizando material directo para crear una imagen, el artista no solo la copia, sino que también, como en el primer caso, la procesa, es decir, descarta lo sin importancia y enfatiza lo más característico o importante. si en caso imagen colectiva el camino de lo general a lo específico, luego, en el caso de un prototipo, de lo específico a lo general.

La diferencia entre estos dos métodos es que en el segundo caso el artista inventa menos, pero aquí también se produce el procesamiento creativo del material vital, por lo que la imagen siempre es más rica que el prototipo, es decir, el escritor condensa el material vital en bruto y trae su propia valoración de la imagen.

Además de los métodos de mecanografía, para crear una imagen, los artistas utilizan técnicas de mecanografía o medios para crear una imagen. Hay 12 técnicas básicas.

Por supuesto, este número no agota toda la riqueza y diversidad de la poética de un texto literario. Detengámonos en las características de los activos fijos:

1. característica del retrato- una técnica de mecanografía en la que se describe la apariencia de una persona, por ejemplo, "Lensky es rico y guapo";

2. características de la vida del objeto: una técnica de tipificación que consiste en representar el entorno que rodeaba a una persona, por ejemplo, la oficina de Onegin;

3. biografía: una técnica de mecanografía que revela la historia de la vida de una persona, sus etapas individuales. Como regla general, los escritores presentan la biografía para mostrar exactamente cómo un determinado tipo humano, por ejemplo, la biografía de Chichikov en el primer volumen de "Dead Souls" se coloca al final, y de ella el lector saca una conclusión sobre cómo se formó el tipo de empresario en Rusia;

4. Modales y hábitos: una técnica de mecanografía con la ayuda de la cual se revelan formas estereotipadas de comportamiento humano, que se formaron sobre la base. reglas generales(modales) y rasgos de personalidad únicos (hábitos), por ejemplo Gogol en “ Almas muertas"subraya el deseo de las damas de provincia de ser como las mujeres del Moscú secular y de San Petersburgo: "Ninguna dama dirá que este vaso o este plato apesta, pero dijeron: "se porta mal". Podemos dar un ejemplo de un hábito recordando pasatiempo favorito Manilov fuma en pipa y pone las cenizas en el alféizar de la ventana;

5. comportamiento: técnica de tipificación mediante la cual el artista muestra las acciones de una persona.

Organizar un estante con un grupo de libros,

Leo y leo, y todo fue en vano;

6. descripción de experiencias emocionales: una técnica de tipificación mediante la cual el escritor muestra lo que una persona piensa y siente en diferentes momentos: “Oh, yo, como un hermano, estaría feliz de abrazar la tormenta”;

7. Actitud hacia la naturaleza: un método de tipificación, con la ayuda del cual una persona da una evaluación directa de tal o cual fenomeno natural, Por ejemplo:

no me gusta la primavera

En primavera estoy enfermo;

8. cosmovisión: una técnica de tipificación con la ayuda de la cual se revela el sistema de opiniones de una persona sobre la naturaleza, la sociedad y él mismo, por ejemplo, representantes de diferentes creencias: el nihilista Bazarov y el liberal Kirsanov;

Perdóname te amo mucho

Mi querida Tatiana;

10. apellido característico: una técnica de mecanografía cuando una persona está dotada de un apellido que indica el rasgo dominante más importante de una persona, habla por sí solo, por ejemplo, Prostakova, Skotinin;

11.característica del habla- una técnica de mecanografía que contiene un conjunto de propiedades léxico-fraseológicas, figurativas y de entonación de una persona, por ejemplo, en la fábula de Krylov el mono le dice al oso: "Mira, querido padrino, ¿qué cara hay ahí?" - esta característica del habla es una clara evidencia de la ignorancia del mono;

12. caracterización mutua: una técnica de mecanografía en la que los participantes en la acción se evalúan entre sí, por ejemplo, Famusov dice sobre Liza: "Oh, la poción está estropeada", y Liza sobre Famusov: "Como todos los moscovitas, Tu padre es así: Quisiera un yerno con estrellas y con rango.

Los métodos y técnicas de tipificación configuran la forma o composición de la imagen. Para analizar el contenido de una imagen, el escritor le da una forma determinada, es decir, construye la imagen utilizando métodos y técnicas para caracterizarla. Dado que el contenido y la forma no pueden separarse entre sí, y la imagen es la principal categoría significativa de un texto artístico, la ley de la unidad de contenido y forma se aplica a toda la obra.

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Chernaya N.I. Convención realista en la prosa soviética moderna. Kyiv: Nauk Dumka, 1979. - 192 p.

El artículo analítico examina las formas de tipificación artística en la prosa osetia moderna. Se presta especial atención al movimiento de los personajes, que tiene lugar en diferentes planes de tiempo, donde la conexión de los tiempos se convierte en un importante elemento compositivo de la trama y un medio de representación artística. La intersección de diferentes planes temporales (modernidad y pasado, lejano y reciente) se vuelve de vital importancia para resaltar más claramente los principales vínculos en el desarrollo de la sociedad, que se produce en una línea ascendente. Las formas de tipificación artística a la hora de recrear vidas y personajes dependen directamente de la cosmovisión y posición creativa del autor. La similitud ideológica y artística de muchas obras sobre la modernidad es innegable. Se puede distinguir la autenticidad y precisión de la descripción de las relaciones cotidianas, la vida laboral, el arte del análisis psicológico, la capacidad de reconocer lo bueno y lo bello en la vida cotidiana. vida moderna, en los personajes de los personajes, etc. Estas cualidades de realismo y tipificación artística son inherentes a las obras de Nafi Dzhusoity, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrov, Vaso Maliev, Georgy Tedeev, Gastan Agnaev, Meliton Kaziev, Yuri Gabaraev y otros prosistas. Su trabajo nos convence de que el psicologismo artístico como arte de la representación analítica de personajes está ganando cada vez más peso en la poética del realismo.

concepto de hombre y sociedad

tipificación artística

historia de la personalidad

personaje tipico

plan psicológico

análisis específico

flujo mental

elementos de la poesía épica y lírica

poética del realismo

ideal estético

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2. Bitsoev G. Evening Star: una novela. Cuento. – Vladikavkaz: Ir, 2003. – 336 p.

3. Guchmazty A. La gracia de tu alma // Canten en osetio, chicos: novela, cuentos. – Vladikavkaz: Ir, 1993. – 424 p.

4. Maliev V.G. Casa de Surme: novela / traducción del osetio. - Ordzhonikidze: Ir, 1986. – 288 p.

7. Mamsurov D. Akhsarbek: una novela. – Ordzhonikidze: Ir, 1974; Mamsurov D. Poema sobre héroes: una novela. – M.: escritor soviético, 1981.

8. Marzoev S.T. Destino // Heraldo: ensayos. – Ordzhonikidze: Ir, 1986. – P. 363-432.

9. Tedeev G. Difícil camino de ascenso // Osetia literaria. – 1987. – N° 69. – Pág. 69-70.

En la prosa osetia moderna se afirman aquellas formas de generalización que se basan en el historicismo del pensamiento, la investigación y el análisis de la realidad. La ficción se está creando en la literatura nacional. concepto de hombre y sociedad. El aspecto más importante su - historia de la personalidad, carácter, a través del cual reconocemos nuestro tiempo, las personas, sus ideales espirituales y morales.

Sin embargo, ¿ha conservado la literatura osetia actual la función de tipificación y generalización artística? ¿Nos explica los patrones del desarrollo histórico o, por el contrario, registra rupturas violentas en el curso natural de los acontecimientos? ¿Qué ideales predica? ¿Corresponde a los ideales que surgen de la realidad misma en la que todos vivimos y sobrevivimos? Estos preguntas dificiles implican otros: ¿sigue siendo la literatura moderna la gobernante del pensamiento? ¿El escritor osetio pretende ser un maestro de vida? Para responder, debes presentar una imagen de lo moderno. proceso literario en sus principales tendencias.

El personaje típico tiene sus raíces en la vida real o en el pasado, porque la literatura osetia está firmemente conectada con la realidad: desde "Janaspi" Arsena Kotsoeva, "Honor de los Ancestros" Tsomaka Gadieva, "Cadena rota" Barón Botsiev, "Ruido de la tormenta" Kosta Farnieva por la novela "Un poeta sobre héroes" Dabe Mamsurova, "Adelante" Tatari Epkhiev, otras novelas e historias modernas sobre la vida osetia. Las condiciones de existencia del personaje son específicas, se describen de forma precisa y fiable: esta es la situación en el campo de batalla, la colectivización. Agricultura, la industrialización del país, el entorno cotidiano de una persona, es decir. el mundo mostrado en el tiempo y el espacio. Si recordamos los libros de Kudzag Dzesov, Maxim Tsagaraev, Alyksi Bukulov, Nafi Dzhusoity, Sergei Marzoev y Vladimir Gagloev, podemos convencernos fácilmente de ello.

El movimiento de los personajes fluye. en diferentes planes de tiempo: la conexión de tiempos se convierte en un importante elemento compositivo de la trama y un medio de representación artística. La existencia de los personajes se entiende como multidimensional con pasado y presente. Encontramos un principio de representación similar en la prosa militar de Totyrbek Dzhatiev ( "Anillo de sable", "Dika"), Serguéi Kaytov ( "Ese era mi hijo", "Segundo padre"), Georgy Dzugaev ( "Al filo de un cuchillo"), Michala Basieva ( "Genealogía), Akhsarbek Aguzarova ( "El hijo del herrero"), David Darchieva ( "Deber"), Vasili Tsagolov ( "Y los muertos resucitaron"). Sin embargo, este principio no debe absolutizarse como valioso y universal. Sin duda, en el futuro habrá nuevas formas y medios de representación. Sergei Morzoev, por ejemplo, prefiere la secuencia del desarrollo del personaje a lo largo del tiempo, y ocasionalmente utiliza la historia de fondo como complemento (“ Kakhtisar", "El martillo y el yunque"). Es más importante para el autor brindar la mayor libertad de acción a sus héroes en aquellas condiciones, giros del destino, situaciones dramáticas de las que toda una era de guerra y años de posguerra. Estos son los personajes en desarrollo orgánico de Akhsar Tokhov, Ivan Bogucharov, Sakhandzheri Mamsurov, Andrei Gromov, Tsyppu Baimatov y el especialista extranjero Scholz.

Dabe Mamsurov en sus novelas describe personajes formados en los años anteriores a la guerra (por ejemplo, Gappo, Khariton, Batyrbek, Goska y otros); Al encontrarse en condiciones de romper viejos cimientos, sin precedentes, difíciles y trágicos, estos personajes son puestos a prueba para determinar su fuerza. Y son aquellos que tienen convicciones ideológicas más profundas quienes resisten estas pruebas. EN en este caso se sigue el principio identificación, reconocer la esencia del carácter en condiciones inusuales. “Vasily Tsagolov en sus obras describe el trágico choque de la juventud, la juventud con la guerra y la muerte. En este enfrentamiento gana la humanidad de los héroes, armados de convicción, elevados conceptos de su deber y un profundo sentimiento patriótico”.

También se debe prestar atención a la interpretación artística y filosófica del concepto de destino en la prosa osetia, que a menudo se incluye en el título de una obra de arte. Por ejemplo, en la historia de Sergei Morzoity "Destino" y de Gastan Agnaev, quien continuó su tradición. "Fantasma" el destino de una persona se convierte en un símbolo integral de la historia de un pueblo que expresa libremente su voluntad y actúa conscientemente. El destino de una persona y el personaje de estas obras son conceptos inseparables. La importancia de una sola vida humana se reconoce en situaciones históricas en "momentos fatales" inevitabilidad, cuya predeterminación, sin embargo, es eliminada por la actividad del héroe que supera circunstancias trágicas desgracia nacional y personal. En el amplio panorama de la trilogía de Elioz Bekoev "Fátimat" en las novelas de Hafez "Buenas tardes gente" y "El ermitaño" de Meliton Gabulov muestra de manera convincente el crecimiento de la trama y las situaciones de conflicto. En todos los casos, el destino individual se interpreta como una especie de unidad histórica de personalidad y acontecimiento, como vida creada por un héroe.

El análisis psicológico se vuelve dominante en el sistema de medios visuales, como el medio más flexible de representación multilineal y tridimensional del mundo espiritual, las motivaciones internas, la dialéctica del alma y la vida del corazón. Preservando cuidadosamente la individualidad y singularidad de la vida espiritual, el escritor revela su complejidad entre personas de diferentes orígenes. grupos sociales y clases: granjero colectivo, trabajador, militar, científico, médico, intelectual. Estos son los resultados de aquellos dramáticos cambios históricos que transformaron mundo espiritual de la gente. No es necesario enumerar las nuevas cualidades del psicologismo de la personalidad del héroe. Un análisis específico conducirá a una comprensión de la esencia del problema. Aquí es necesario destacar las tendencias generales en el desarrollo del psicologismo en la prosa osetia. En primer lugar, se trata de un fortalecimiento del papel narrador, actuando como héroe o autor. A veces, ya en una obra, se produce una migración de dos planos narrativos: personal-individual y objetivo.

De acuerdo con esto, existe una interacción entre diferentes planes psicológicos o incluso sistemas, cada uno de los cuales difiere internamente (percepción, punto de vista, tipo de pensamiento, cambio de humor y sentimientos) y estructura externa del habla. La democratización está en marcha estilo narrativo, amplia penetración en la narrativa del autor de diversas formas de discurso coloquial, condicionadas por una determinada estructura socio-psicológica y estado moral. actor. Encontramos formas similares de psicologismo en las obras de Nafi Dzhusoity, Sergei Marzoity, Ruslan Totrov, Grisha Bitsoev, Gastan Agnaev. En las novelas de Nafi Jusoity, el discurso narrativo del autor en muchos casos es lo más cercano posible al discurso coloquial popular, aunque a veces se fusiona con él, manteniendo la originalidad estilística del autor. Análisis específico de sus novelas "Lágrimas de Syrdon" y "Nevadas" Estamos profundamente convencidos de ello.

En los trabajos de memorias se refuerza el principio objetivo, ya que los autores se esfuerzan por encarnar lo que es universalmente significativo y experimentado por muchos. En las obras del género biográfico de memorias, por el contrario, predomina el punto de vista personal, el patetismo de la existencia privada, la introspección, el autoconocimiento y, en ocasiones, la corriente de la conciencia. El lirismo adquiere las cualidades y la forma del psicologismo artístico cuando expresa las peculiaridades de la percepción de la realidad, la tensión de las emociones, un estado de ánimo romántico elevado y un carácter especial. Sin embargo, los orígenes del lirismo se exploran en términos concretos: puede ser el interés público del escritor y su sentimiento patriótico, un sentido de participación en experiencias elevadas. Los horizontes de visión, la fuerza y el significado de las experiencias emocionales, el significado de la experiencia moral: todo esto puede explicar el origen del lirismo y sus cualidades (ver: "Cicatrices en el corazón" Kudzaga Dzesova, "Mis recuerdos" Andrey Guluev, "Ayer y hoy" Dabe Mamsurova, "Recuerdos" Alexandra Tsarukaeva, "De los recuerdos de la juventud" Izmail Aylarova, " Primeros días en tierra natal" Gogi Bekoeva, "Raíces y ramas" Zaura Kabisova, "Mi corazón sangraba" Gersan Kodalaev).

Lirismo como un cierto estado emocional y psicológico y una cualidad de percepción, actitud ante la realidad, es característico de la épica y obras líricas(diario, notas de viaje, cuadernos), se plasma en un determinado estilo y forma estilística (patético, atención al estado de la narrativa, etc.). La historia de Gastan Agnaev. "Largos caminos de otoño"- sintetiza elementos de la poesía épica y lírica. Conocer la belleza de una persona, comprender la amargura, familiarizarla con los principios morales y creativos. vida popular- esta es la dirección del análisis psicológico en "Largos caminos de otoño" donde el lirismo está determinado por diversas circunstancias, pero invariablemente se convierte en una expresión de los estados de ánimo, estados mentales y emociones sentidas del héroe. Estos problemas los estamos desarrollando activamente en los trabajos de I.V. Mamieva. En su investigación también toca cuestiones de tipificación y tipología artística.

Por supuesto, en las obras épicas (cuentos, novelas sobre la guerra, la ciudad, el pueblo) se utilizan otros principios del psicologismo, ya que en ellas domina el patetismo de la objetividad. Hay que prestar atención a lo artístico. síntesis de eventos y personajes, dador de dirección análisis psicológico y determinar su especificidad en este caso. Por ejemplo, el psicologismo de Vaso Maliev en la novela. "Casa de Surme" se basa en una comprensión profunda del drama de la realidad, complicada por las condiciones de la guerra y las dificultades de la posguerra, tan graves y sin precedentes, realidades modernas, complicado por los problemas del individuo y la sociedad, que en ellos pudieran sobrevivir personajes extraordinarios y fuertes, que sólo estaban involucrados en una causa común y vivían con un objetivo. Drama vida común se reproduce en choques de opiniones y puntos de vista que revelan experiencias comunes. En este contexto emerge claramente el mundo complejo y contradictorio de sentimientos y experiencias de Surme, Tsaray, Aslanbek, Saban, Zalina, Olimpiadas, etc.

EN últimos años la tendencia hacia una comprensión sociofilosófica del destino de la sociedad osetia a principios de los siglos XX y XXI, en su presente, pasado y futuro, se ha vuelto más pronunciada; las novelas son sobre esto "Gracia a tu alma"- Aliosha Guchmazty, "Sueños desvanecidos" - Izatbega Tsomartova, "Estrella de la tarde"- Grisha Bitsoeva y "La hija menor de Temyr"- Gastana Agnaev, donde se produce un punto de inflexión en la vida y la cosmovisión de los héroes en vísperas del colapso. gran país. La antigua confusión de nuestra literatura antes de este fatídico acontecimiento, el estado de inarticulación y silencio, pasó con el tiempo. Ha llegado la claridad de lo manifiesto (a través de la conciencia artística) hecho histórico. Sin embargo, admitimos que, a pesar de todos los cambios ideológicos y artísticos, la literatura osetia actual ha perdido su estatus de reverencia en la conciencia del lector. Los años del “gran punto de inflexión” también afectaron conciencia literaria gente. Dada la complejidad actual de la vida, que a veces es tensa hasta el punto de la tensión, el deseo del lector nacional de encerrarse en sí mismo es bastante comprensible.

Por otro lado, preguntémonos de qué es capaz la persona desplazada. vida social¿Un trabajador creativo que se supone debe exhibir, fortalecer y glorificar? No hace falta decir que un escritor socialmente desprotegido se convierte inevitablemente en un escritor de protesta. Y en lugar de obras que brindan placer estético, nuestra literatura está cada vez más llena de textos de protesta que iluminan negativamente la situación actual en la sociedad y el país. ¿Cuáles son los posibles puntos de contacto entre la literatura y el poder, esas vías de comunicación cuya necesidad está ahora realmente madura? No es ningún secreto que vivimos en tiempos difíciles de cambios. Caminos autenticos identidad nacional- ¡Y ésta es la única condición para evitar movimientos innecesarios! - inevitablemente atraviesan nuestra literatura seria y honesta, que requiere una lectura analítica en profundidad.

La experiencia de la prosa osetia, representada por las obras de Kudzag Dzesov, Dabe Mamsurov, Elioz Bekoev, Gafez, Georgy Dzugaev, Maxim Tsagaraev, Sergei Kaytov, Nafi Dzhusoity, Sergei Marzoity, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrov, Vaso Maliev, Georgy Tedeev, Gastan Agnaev y otros prosistas convencen. Nuestro punto es que el psicologismo artístico como arte de la representación analítica del personaje está ganando cada vez más peso en la poética del realismo. Por supuesto, en el futuro será necesario prestar atención a otras formas de tipificación artística. En particular, sobre las cualidades estilísticas de las obras que contribuyen activamente a identificar la esencia del personaje, convenciendo la posición del autor y su ideal estético (composición, Artes visuales, detalle, objetividad, etc.).

Revisores:

Fidarova R.Ya., Doctora en Filología, Jefa Investigador Departamento de Literatura y Folclore de la Institución Presupuestaria del Estado Federal "SOIGSI que lleva el nombre. Y EN. Centro Científico Panruso Abaev de la Academia de Ciencias de Rusia y el Gobierno de la República de Osetia del Norte-Asia", Vladikavkaz;

Bekoev V.I., Doctor en Filología, Profesor del Departamento de Ruso y literatura extranjera FSBEI HPE "Universidad Estatal de Osetia del Norte que lleva el nombre de K.L. Khetagurova", Vladikavkaz.

Enlace bibliográfico

Khozieva I.Kh., Gazdarova A.Kh. FORMAS DE TIPICACIÓN LITERARIA EN LA PROSA OSETIA MODERNA // Problemas modernos de la ciencia y la educación. – 2015. – No. 1-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (fecha de acceso: 01/02/2020). Llamamos su atención sobre las revistas publicadas por la editorial "Academia de Ciencias Naturales".

La esencia de la tipificación y la individualización. . Definición significativa Estas categorías se consideran un juicio bien establecido sobre la naturaleza de la generalización artística: las más características se toman prestadas del fondo de realidades similares. El hecho de la tipificación confiere a la obra perfección estética, ya que un fenómeno puede reflejar fehacientemente toda la linea repitiendo imágenes de la vida.

Tomemos, por ejemplo, las escenas de batalla de Guerra y Paz. Cada batalla tiene su propia lógica interna, una selección especial de aquellos fenómenos y procesos que la componen y que están determinados por el curso del desarrollo de la batalla. Y la elección del escritor recae en la descripción épica de la batalla de los ejércitos a través del prisma de los detalles más finos. Las batallas de Borodino y Shengraben pueden correlacionarse y entre ellas se puede observar un principio marcadamente distintivo. Las diferencias se observan en lo que llama la atención del artista y lo que registró. En las páginas de la novela hay batalización del hogar, aquí se representa la forma de vida de las masas comunes y corrientes bajo Shengraben. Los soldados miran la cocina con ojos codiciosos. Están interesados en los estómagos. Cuando se representa a Borodino, allí no hay batallas, ni ejército, el pueblo actúa: "Todo el pueblo quiere atacar". Todos los soldados rechazaron el vodka que les dieron antes de la batalla; esto es una generalización del suceso. Así juegan su papel el detalle y la generalización Papel significativo en tipificación e individualización. Los portadores de la generalización son personajes, imágenes y detalles que los conectan. Es necesario analizar no sólo imágenes y episodios, sino también la totalidad de los más mínimos detalles. Cuando hablamos de un héroe, debemos pensar en el otro y en el papel que desempeña en el destino del primero. Lo típico y lo individual recrean el mundo según las leyes de la belleza.

La imagen contiene un cuadro, una imagen, una unidad de generalización ( mecanografía) y especificación ( individualización). Así, la imagen de un personaje representa necesariamente una cierta colectividad y unicidad de la personalidad en toda su especificidad, en todos sus rasgos únicos. Cuando se examinan las imágenes de Gobsek, el Padre Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba, todas caen bajo una generalización: el tipo trágico de avaro, como lo indican incluso sus nombres "parlantes" (Gobsek, el tragavidas; Bubble - tacañería inconmensurable; Glytay - traga con avidez y prisa; Ishkamba - estómago). Cada una de estas imágenes personifica sus características distintivas únicas: rasgos de apariencia, hábitos personales, carácter. Así como no hay dos personas indudablemente idénticas, tampoco hay dos imágenes completamente similares, hasta el punto de ser completamente idénticas. Por ejemplo, en muchas novelas francesas XIX Desde hace siglos funcionan las imágenes del llamado “almacén napoleónico”; son muy similares y contienen la misma generalización. Al investigador se le presenta una especie de Napoleón en tiempos de paz, cuando es sustituido por un millonario, Rothschild. Y, sin embargo, estos personajes son diferentes, se distinguen por su singularidad. La individualización de la creatividad artística se acerca lo más posible a la realidad misma, a la vida. En la ciencia, la realidad se refleja sólo en puras generalizaciones, abstracciones y abstracciones.

Entonces, la definición general de imagen se reduce a lo siguiente: una imagen que tiene las propiedades de generalización o tipificación y, por otro lado, especificidad.(especificación) de un hecho único e individual.Sin la unidad de concretización (individualización) y generalización (tipificación), la imagen en sí no se convierte en la esencia de la creatividad artística, un fenómeno del arte. La escritura unidireccional se llama esquematismo, en el arte es completamente imposible, destructivo para ello; y una especificación limitada es igualmente inaceptable y perjudicial. Cuando los estudiosos de la literatura se topan con una ligera individualización o con una conclusión general muy débil e inconmensurable con el lado real de la imagen, lo llaman factografía. Aquí los detalles son de naturaleza extremadamente declarativa. Acontecimientos reales, arrebatados a la propia realidad, conducirán al autor al fracaso artístico. Recordemos la instrucción del clásico: miro la cerca - escribo una cerca, veo un cuervo en la cerca - escribo un cuervo en la cerca.

Cabe señalar nuevamente que en las ciencias exactas y el periodismo el esquematismo, la abstracción y la generalización desnuda del pensamiento son apropiados e incluso necesarios, pero en la creatividad artística están contraindicados. Todo arte, incluida la literatura, refleja la realidad lo más cerca posible de ella; la literatura reproduce la realidad en las formas de vida misma. En el lenguaje de la teoría literaria, una forma de vida llevada a la perfección estética se llama individualización y tipificación. No hay vida misma en las ciencias exactas (matemáticas, física, química...) y en el periodismo. Ocurre sólo en la creatividad artística.

Sucedió que en la ciencia de la literatura el concepto de tipificación se utiliza en relación con el arte realista. Hay discusiones en torno a este principio. Junto con la palabra "tipificación", algunos críticos propusieron otros términos, creyendo que si el realismo se asocia con el concepto de "tipificación", entonces en el romanticismo sería "idealización". Está claro que el término " idealización"no tiene éxito, se trata de alguna operación de deformación, embellecimiento, hojeado y barnizado. Sin embargo, en la dirección principal del estudio de estas categorías, se ha dado un paso, se ha pronunciado la palabra, y esto debe ser bienvenido, porque es imposible designar con el mismo concepto una generalización artística inherente a diferentes métodos artísticos, direcciones, corrientes. Si hay "tipificación" en el realismo, entonces en el romanticismo habrá algo más, y se desconoce cómo se llamará. En cualquier caso, las generalizaciones artísticas en el arte de la Edad Media, el Renacimiento y la Ilustración requieren una aclaración. Se ha hecho sobre todo para revelar la naturaleza de la generalización realista, mientras que en otras áreas queda mucho por mejorar.

La ficción como forma de tipificación e individualización en la literatura. . Creatividad artística sin ficción es imposible, no puede existir. Los científicos también se distinguen por la capacidad de fantasear; la ciencia "exacta" sin imaginación creativa es impensable.

Un signo seguro de talento artístico es la capacidad de especular, inventar e imaginar. Este proceso se deriva de la naturaleza del pensamiento en imágenes. Y su ley más importante es la tipificación. El arte no copia, sino que recrea la vida, la muestra de tal manera que parece más clara y bella. Existe una relación opuesta entre imagen y materia real. Por un lado, se corresponden entre sí, por el otro, se diferencian entre sí, pues cada imagen no es una copia, no es una realidad, sino un hecho elevado a perla de la creación, más parecido a sí mismo que a la vida.

En el núcleo ficción no miente ley de disimilitud, A ley de la verdad, que se hace sentir a través de la disimilitud. Así pues, el alcalde de Shchedrin tiene un órgano en lugar de una cabeza, pero esta grotesca generalización es cierta. La esencia de la tipificación es que la imagen típica contiene una aleación única y holística a través de la cual se revela la esencia. Estas relaciones, que no replican la realidad, se establecen únicamente sobre la base de la imaginación creativa.

¿Cuál es la función de la ficción artística? El arte no repite la realidad, sino que refleja lo más esencial en ella; no habla de lo que fue o es, sino de cómo sucede en el mundo. "Sucede" y crea extraños familiares. Modelo fantasía artística expresa conexiones contradictorias: por un lado, similares, por el otro, distintivas. Un escritor no copia ni repite la vida, sino explora su. A veces pisotea la verdad de los hechos en nombre de la verdad de la vida, debe romper con la pequeña verdad en nombre de la gran verdad. La base de la ficción es siempre algo que está asociado con la capacidad humana de extraer significado esencial de los datos reales.

La ficción es la forma especial en que se crea una abstracción ilógica y no artística, a la que se suele llamar “imagen de tipos”. Esta es una característica interna" partida"desde la realidad al ámbito del arte. La capacidad de inventar es un don específico; revela en el escritor una inclinación natural a la abstracción, a anticipar la realidad. Lo característico de la ficción artística es precisamente lo que podría llamarse el don de la transformación, de la reencarnación, de estar en la dimensión de la vida ajena, de comprenderla, evaluarla y recrearla en formas inherentes a la realidad misma. De ahí que los escritores presenten con bastante frecuencia alucinaciones artísticas y creativas. Muchos autores dicen que escuchan las voces de sus héroes, incluso sienten su voluntad, que parece guiar su pluma. Recordemos a Vronsky, quien, contrariamente al plan original, se suicida; Tatyana “mejoró el asunto”: se casó; Balzac se desmayó y, cuando se le preguntó el motivo, respondió: el padre Goriot acababa de morir; Flaubert sintió el sabor del arsénico en la boca. Esto no significa que todos los escritores deban experimentar alucinaciones, pero siempre se debe escribir de tal manera que “quede un trozo de carne en la punta de la pluma”. Si no es así, será frío y poco convincente.

Esta cualidad debería distinguir no sólo a los clásicos, sino también a los artistas menos talentosos. Cada escritor revela una ficción de su propio carácter y de su medida especial. Algunos autores crean imaginando según un esquema fáctico, otros se elevan demasiado del suelo en su imaginación. Y no se trata sólo de la personalidad creativa y el talento del artista. Aquí juegan un papel tanto la memoria del género como la forma. desarrollo creativo autor. Sin embargo, incluso en aquellos casos en los que la "desviación" de la realidad es muy alta, para un verdadero artista nunca se convierte en una desviación total de la ley de la invención artística. Sólo queda lo que constituye la esencia del conocimiento y de la penetración en la vida, en su interior.