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Transcripción.
1 Institución de educación preescolar presupuestaria municipal Kindergarten 77 Especies combinadas Clase magistral para maestros "Técnicas modernas de dibujo no tradicionales" preparadas: Merenkov a.i. Educator Odintsovo, 2017.
2 Propósito: expandir el conocimiento de los maestros en el desarrollo artístico y estético a través de conocimientos con técnicas de dibujo no tradicionales. Tareas: Introducir a los maestros con técnicas de dibujo no tradicionales; Enseñar habilidades prácticas en el área. finas actividades Usando varios métodos no tradicionales. en dibujo (dibujar con leche, espuma de afeitar); Aumentar el nivel de habilidad de los profesores. Métodos y técnicas: reproductivo, práctico, verbal, visual. Equipo: Medios didácticos: dibujos hechos en la técnica de dibujo no tradicional; Mesas, sillas para maestros; Material para actividad práctica Gouache, tarros con agua, pinceles, hojas de paisaje de papel, espuma de afeitar, pegamento de PVA, placas transparentes, palillos de dientes, servilletas mojadas para cada maestro; Audiospenings - Presentación "Técnicas de dibujo no convencionales", reproductor de CD, proyector, computadora portátil, medios USB. Trabajo preliminar: estudiar recursos de Internet sobre este tema, la preparación de equipos. 1. La parte teórica. Clase magistral: el dibujo utilizando técnicas no tradicionales fascinadas y fascina a los niños. Este es un proceso creativo gratuito, cuando la palabra no está presente no puede, pero existe la posibilidad de violar las reglas para usar algunos materiales y herramientas. Todos somos profesionales y sabemos que las actividades visuales afectan el desarrollo integral de la identidad del niño: creativo, estético, cognitivo, etc., por eso elegí esta direccion Prioridad en ov actividad pedagógica. La humanidad no se detiene, estamos constantemente desarrollándonos e inventamos algo nuevo. Entonces, en el campo de la diversión, aparecieron muchas técnicas nuevas no tradicionales, sobre las cuales hoy quiero decirle. Dibujando en lámina. El dibujo en la lámina es muy diferente del papel. Primero, es claramente visible cómo se mezclan los colores, en segundo lugar, la pintura se desliza enormemente. Adecuado para el desarrollo de sensaciones sensoriales en niños. Puedes dibujar con dedos, borlas, varitas de algodón.
3 Dibujando palillos en PVA Pegamento. Vierta el pegamento PVA en papel y dibuje los divorcios con palillos de dientes o varita de algodón. Si usa una cubierta de plástico transparente como base, por ejemplo, desde debajo de la crema agria, después de que se conduce el dibujo, se puede cortar, por ejemplo, un corazón y en la cuerda en el árbol de Navidad. Dibujo de sal. El dibujo se aplica mediante pegamento PVA, espolvoree con sal y deje secar. Luego, con la ayuda de los pinceles, recoge la pintura y gotea en una base de sal. La pintura se propaga y está bellamente mezclada.
4 Puntotelismo para niños. Una de las direcciones más interesantes e inusuales de la pintura. Esta es una forma de escritura de patrones con accidentes cerebrovasculares separados de la forma derecha, punto o rectangular. Los artistas, causando pinturas limpias al lienzo, contadas en la mezcla óptica de flores en el ojo del espectador, y lo lograron. Para los niños, tal técnica es difícil, y por lo tanto le ofrezco un título no convencional para los niños. El nombre del flujo en el punto de pintura ocurrió de la palabra Pointiller francesa, que significa "puntos de escritura". Se aplicaron artistas que trabajaron en el estilo de señalismo a la lona limpia, no mezclados en la paleta de pintura. Mezcla óptica de pinturas ocurridas en la etapa de percepción de la imagen por el espectador. La mezcla óptica de tres colores primarios puros y varios pares de adicionales le permite obtener un brillo bastante grande que los pigmentos de mezcla mecánica. Le sugiero que domine la técnica del "título" utilizando materiales no tradicionales para ello, marcadores de color (marcadores). A los niños preescolares les encanta experimentar con materiales visuales. El método de imagen propuesto por puntos con los tippers de fieltro permite no solo desarrollar motor pequeño Los preescolares, su perudabilidad, la percepción del color, pero también para aumentar el fondo emocional, ya que la imagen con la ayuda de los tumulantes de fieltro (marcadores de color) no requiere secado, se producirán los diferenciales de pinturas o mezcla inexacta. Zentahl y tumble. Una combinación (sindicar) tecnología de dibujo, recientemente ganando gran popularidad. El interés en ellos está conectado con lo que son. buen camino Relájese, disfrute, muestre sus habilidades creativas, incluso si no sabe cómo dibujar en la comprensión clásica de esta palabra. Estos técnicos son adecuados para los adultos, y para los niños más pequeños que solo aprenden a mantener los accesorios de dibujo. El tumulto (desde el doodle inglés, el dibujo inconsciente) está dibujando usando elementos simples (círculos, juro, rombico, puntos, palos, etc.). Esto consiste en facilidad. Sin embargo, las complicaciones complicadas que afectan la imaginación pueden estar hechas de estos elementos simples. Pero básicamente es el dibujo inconsciente que permite.
5 "Apague el cerebro", que abre la carretera con creatividad pura, no citada por las reglas. A tal dibujo, muchos de nosotros nos entregamos a las lecciones de la escuela aburrida. Sobre lo que sucede al final, no sabemos y no lo pienses, la mano se basa en sí misma. Habrá una variedad de plantas, mundos no existentes o simplemente formas geométricas no son importantes. Lo principal es disfrutar del proceso de dibujo del zentahl (del rectángulo de equilibrio zen, calma y rectángulo) es una combinación de meditación y dibujo. Tradicionalmente, los cuadrados de 9x9 cm se utilizan para el dibujo del zentnagle. Cuadrado se coloca cualquier dibujo, o se divide al azar en segmentos, lo que, a su vez, se llena con varios elementos de un solo tipo (puntos, círculos, diamantes, que es suficiente fantasía). Zentahl ayuda a aumentar la colaboración, la concentración, contribuye. descarga psicológica, calmante interior, mejora la coordinación visual y la motocicleta superficial, y también desarrolla creatividad y creatividad. La mezcla de estas dos técnicas de xdoodling (zendido) es ideal para clases con niños. La opción más fácil es aprovechar la coloración o el contorno del animal, la flor, las aves (cualquier cosa, dibujada por la plantilla y ofrecer a un niño para llenarlo con elementos simples, y luego colorearlos. Puede complicar la tarea de silbar Dibujando en la parte y complete los segmentos resultantes con diferentes patrones. Más opción para ofrecer a los niños. diferentemente Llene las mismas imágenes de animales, objetos, etc. Técnica de aplicación Frrotage para papel, tela. Para el aspecto de la imagen, se utiliza una superficie en relieve, que se encuentra en la parte posterior del papel (tejido, esta superficie en relieve se muestra en el lado delantero del papel (tejido) por la fricción de material colorante (por ejemplo, una lápiz). Uno de los objetos más populares son las hojas de los árboles. para trabajar hojas adecuados tanto en fresco y seco. es necesario decidir sobre la forma, el tamaño de las hojas y recoger la composición. Muy a menudo en la maestría, muchos superficies de una copia se utilizan. el material apretado no es adecuado para firotage. es mejor trabajar con papel de escribir, se aplican los lápices de varios lápices de colores de suavidad o de cera, en colores pastel. sin embargo, esto no quiere decir que cuanto mayor sea la mejor. a completamente Lápiz suave, más bien, cierra, lo que muestra el alivio. Puedes
6 Intenta acceder a dirección diferente Los efectos pueden diferir significativamente. El frotamiento está hecho con precaución: debe mantener una hoja de papel, no cambiando la silueta debajo de ella. La segunda opción: para que las hojas no se muevan, se pueden pegarse al papel (en el lado posterior de la imagen y luego dibujar a Shale color diferente. Los tonos que llenan el avión para obtener un resultado artístico se complementan y se cubren entre sí. Realización de ataques físicos electrónicos por pedagogos "Merry Mouse". 2. Parte práctica. Dibujando sobre la leche. Para los experimentos creativos, muy llamativos serán necesarios ingredientes simples y seguras: leche entera, es importante que no se desengrasa, mejor si es hecho en casa; tintes de alimentos diluidos en el agua; Placa plana o bandeja poco profunda; Jabón líquido o agente de lavado de platos. Para empezar, vierte un poco de leche en un plato y le damos un frasco a un niño con pinturas, de las cuales debería estar en varias gotas de pinturas de diferentes colores para la leche. El dibujo resultante ya será muy interesante. Pero eso no es todo. En nuestro contenedor necesitas dejar caer un poco. jabón líquido o productos para lavavajillas. Y, además, solo para observar lo que está sucediendo en un plato, una maravillosa transformación y movimiento. Cada gota, cayendo sobre la superficie, lanza una baile fantástica de flores. El proceso y sus resultados inesperados les gustarán increíblemente al niño. Observe las increíbles transformaciones muy interesantes y muy instructivas. Además, esta increíble serie de transformación puede ser fotografiada y, impresa interesantes fotos abstractas, decore los resultados de la creatividad conjunta con el interior de los niños. Las fotos pueden resolver mucho, porque el movimiento y la conversión en un plato continuarán por mucho tiempo. Después de realizar tan interesante
7 Experiencia, la próxima vez que pueda ofrecer al niño a participar en el proceso en sí y tratar de formar un dibujo. Para esto, la etapa preparatoria será la misma, pero el líquido para lavar los platos no vierte en la leche, y el Macham en él lo ordinario cotonetes Y dar a un niño. Cuando los deja caer en la leche, comenzará el proceso de transformación, y el bebé podrá participar en la creación de patrones. Dibujo conjunto con profesores. Dibujo para la espuma de afeitar. Dibujo para el proceso de espuma de afeitar emocionante e interesante. La espuma es agradable para el tacto, da nuevas sensaciones táctiles y un agradable olor. Fácilmente lavado con las manos, la ropa y cualquier superficie. La creatividad que usa tales técnicas de dibujo no tradicionales crea una motivación positiva para dibujar, relajarse, despierta fantasía y da muchas emociones positivas. Las pinturas "volumétricas" necesitará: 2 piezas de espuma de afeitado + 1 parte del pegamento de pintura PVA +. Primero necesitas mezclar pegamento y pintar, luego agregar una espuma de afeitado. Mezclar todo a fondo. Las pinturas están listas, se pueden aplicar al circuito terminado o (y) para mostrar la fantasía, constituyen un dibujo a usted mismo. Dibujo conjunto con pedagros para afeitarse en la técnica de pinturas "volumétricas" en un tema libre. Pinturas "Volumétricas" "del tubo" en un paquete de alimento denso (o un tubo). Corte la punta del paquete con unas tijeras, resultó una especie de jeringa de confitería. Al presionar el paquete con pintura, cree un dibujo. Conclusión. Niños como métodos de dibujo no convencionales. Esto contribuye al desarrollo del pensamiento creativo, la imaginación, la creatividad, expandiendo las ideas sobre el mundo y, como el dibujo habitual, desarrolla la mano de un hombre pequeño, entrena a los músculos de la mano del cepillo, prepara una mano a la letra. Además, las lecciones son poco convencionales incluyen muchas ideas. A veces provocativo, pero interesante para los niños. Se combinan inusualmente con material y herramientas. ¡Y todo funciona bien, y indiferente definitivamente no! Gracias a todos los participantes de la clase magistral! Espero que el material sea útil para ti e interesante!
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Para introducir a los maestros que utilizan técnicas de dibujo no tradicionales en actividades visuales para niños en edad preescolar.
Formación en niños de edad preescolar de habilidades artísticas y creativas a través de tareas creativas Usando interesante e inusual técnica fina, material desconocido.
Descargar:
Avance:
Clase magistral para profesores
"Técnicas de dibujo no tradicionales"
"Cuanta más habilidad en la mano de un niño, el niño más inteligente".
Propósito:
Para introducir a los maestros que utilizan técnicas de dibujo no tradicionales en actividades visuales para niños en edad preescolar.
Formación en niños de edad preescolar de habilidades artísticas y creativas a través de tareas creativas que utilizan en el trabajo de técnicas finas interesantes e inusuales, un material desconocido.
Tareas:
Introducir técnicos diferentes dibujo; Enseñar a combinar en la práctica varios métodos no convencionales en el dibujo.
Desarrollar interés en varias formas no convencionales de objetos de imagen en papel; Aumentar el nivel de habilidad de los profesores.
Promover el desarrollo de intereses en actividades artísticas y estéticas.
Métodos y técnicas: Reproductivo, práctico.
Equipo: Mesas, Sillas para maestros, servilletas mojadas, caja para servilletas usadas, material para actividades prácticas - gouache de diferentes colores, hojas de paisaje de papel, cartón, skimmer para modelar. Malyary Scotch,pinturas de acuarela, frascos con agua, pinceles de pintura. Película de alimentos, vela, sal, varitas de algodón, tanques para materiales usados.
Trabajo preliminar: Procesamiento de literatura especial sobre este tema. Equipos de entrenamiento, creando una presentación de computadora.
Registro de la exposición de dibujos infantiles en técnicas de dibujo no tradicionales.
Introducción
La urgencia del tema del maestro seleccionado:
En las clases de dibujo, se resuelven las tareas del desarrollo integral de los niños, lo que es necesario para la escolarización exitosa.
En el proceso de trabajo, los niños están formados por operaciones mentales, las habilidades de trabajar en el equipo, la capacidad de coordinar sus acciones con las acciones de los compañeros.
Niños consigo mismo temprana edad Están tratando de reflejar sus impresiones del mundo en su creatividad visual. Las observaciones sobre la eficiencia de dibujo en el jardín de infantes conducen a la conclusión sobre la necesidad de utilizar técnicas no tradicionales que crearán una situación de éxito en los alumnos, formarán una motivación sostenible para dibujar.
Dibujo con métodos no convencionales, fascinante actividad fascinante, que sorprende y admira a los niños. Hay muchas técnicas de dibujo no tradicional, su inusual es que permiten que los niños alcancen rápidamente. resultado deseado. Por ejemplo, ¿qué tipo de niño no será interesante dibujar con los dedos, dibujar un dibujo con su propia palma, poner en papel blots y obtener un dibujo divertido? A el niño le encanta lograr rápidamente el resultado en su trabajo.
Un papel importante en el desarrollo del niño juega un entorno en desarrollo. Por lo tanto, al organizar un entorno objetivo, es necesario tener en cuenta el contenido que se desarrolla en la naturaleza, y se dirigió a desarrollar la creatividad de cada niño de acuerdo con sus capacidades individuales disponibles y relevantes para las características de edad de los niños. En casa, cada uno de nosotros tiene cosas innecesarias (cepillo de dientes, peines, goma de espuma, corchos, espuma, bobina de hilos, velas, etc.). Caminando por la calle o en el bosque puedes encontrar muchas cosas interesantes: palos, golpes, hojas, guijarros, semillas de plantas, pelusa de diente de león, cardo, álamo. Todos estos objetos es posible enriquecer el rincón de las actividades productivas. Materiales inusuales I. técnicas originales Atraiga a los niños a lo que puede dibujar de lo que quiere y cómo lo desea y, incluso puede encontrar su técnica inusual. Los niños se sienten inolvidables, emociones positivas, Y sobre las emociones, puedes juzgar el estado de ánimo del niño, que le complace que esté triste.
Usando técnicas no tradicionales:
Promueve la eliminación de los miedos de los niños.
Desarrolla la confianza en sí mismo.
Desarrolla pensamiento espacial.
Enseña a los niños a expresar sus ideas libremente.
Fomenta a los niños a una búsqueda y decisiones creativas.
Enseña a los niños a trabajar con una variedad de material.
Desarrolla una sensación de percepción de color, un sentido de textura y volumétrica.
Desarrolla una buena habilidad motora.
Desarrollar habilidades creativas, imaginación y vuelo de fantasía.
Mientras trabajaba, los niños reciben placer estético.
Permítame, te contaré un poco sobre ellos.
Con hijos de edad preescolar junior, se recomienda usar:
Dibujando con los dedos;
Impresiones de papas, zanahorias, espuma;
Dibujo con las palmas.
- dibujo en papel húmedo
Los niños preescolares medios pueden familiarizarse con técnicas más complejas:
Pasillo de cepillo semi-seco duro.
Sello de goma de espuma;
Corchos de impresión;
Cera crayones + gouache
Vela + acuarela;
Hojas de impresión;
Fotos de palma;
Dibujo con palillos de algodón;
Cuerdas mágicas;
Monotipo sujeto.
En Sennene edad preescolar Los niños pueden dominar aún más métodos y técnicas difíciles:
Dibujo de sal, arena, sémola;
Dibujo con burbujas de jabón;
Dibujo con papel arrugado;
Clealografía con un tubo;
Paisaje monotipo;
Impresión en plantilla;
La clocagrafía es habitual;
Plasticografía
Groque
Parte práctica
¡Queridos maestros! Y ahora quiero pasar una pequeña clase maestra en técnicas de dibujo no convencional. Hoy le mostraré cómo usar técnicas de dibujo no tradicionales mixtas en un solo trabajo.
Acuarela - La cosa es fluida y desobediente. Usaremos esto, no siempre es propiedades convenientes, creando "MasterPieces" en su mayoría "en mojado". (Oso en el helado, en casa en nuestra calle, abedules).
Me sorprendió descubrir que el escocés es excelente varias veces, excavado de papel, y por lo tanto, lo usamos como base para la plantilla. Se puede jurar con las manos en tiras desiguales y dibuje un bosque.Excelentes son todos composiciones geométricas. En el grosor del escocés, incluso puede cortar algo más detallado, como, por ejemplo, casas. Lo principal es que esta plantilla no necesita ser fijada y mantenerse adicionalmente, y la probabilidad de ingresar pinturas no es genial si los bordes son bien suaves.Además, recomiendo encarecidamente la fijación de la hoja escocesa alrededor del perímetro antes de comenzar el dibujo. Así que no "corre" en la mesa, y el dibujo resulta inmediatamente en un marco ordenado.
La siguiente etapa es la película de alimentos.
¿Sabías que la película también sabe cómo dibujar? Es suficiente para ponerlo en la acuarela húmeda y moverse. Consigue cristales de hielo u otras abstracciones del género.
La siguiente etapa es la sal en la acuarela húmeda.
Aspirando la sal a otra hoja de desplazamiento húmeda, puede lograr efectos avanzados. La sal mediana grande durante las hojas de secado "copos de nieve" en un fondo azul. Un follaje translúcido saldrá sobre un fondo verde. Pequeña sal de secar extra casi apretadamente. Así que puedes agregar las texturas de la carretera, piedra, crear una galaxia.
Gouache.
La primera técnica tendremos monotipo.
Monotipo (de mono ... y griego. - Impresión) - Tipo de gráficos impresos. La técnica Montotype es aplicar pinturas de la mano a una superficie idealmente lisa. La impresión recibida en papel es siempre la única, única.
Etapa de trabajo:
En una superficie lisa, por ejemplo, un patrón para modelar o en un azulejo dibuja un paisaje. Por ejemplo, Sol,el cielo y limpio. Debe dibujar muy rápidamente, para no secar la pintura, de lo contrario, la impresión no funcionará. Luego ponemos la hoja de papel, presionamos bien. Tendremos una huella contigo. Pero puedes experimentar y conseguir otra impresión. Dedo índice Una mano sostiene la esquina superior de la hoja, la otra mano comienza a elevar gradualmente una hoja de papeldesde el lado opuesto. Se obtienen los llamados rayos.
El próximo escenario será - técnica rrevisión de cartón (borde de cartón).
Con la ayuda de pilas, levante la pintura, lo aplicamos en la parte inferior de la hoja. Con la ayuda de cartón (borde de cartón), dibujamos en casa. Piezas pequeñas dibujar con palillos de algodón. Estos son techos de casas, ventanas, antenas.
El siguiente es el dibujo de las horquillas.
Reclutamos pintura con un tenedor y lo aplicamos a una hoja de papel. Los movimientos rápidos están empezando a hacer impresiones. Con la ayuda de horquillas, puedes dibujar una cerca, acostado en los árboles.
Y ahora mini-encuesta.
¿Cuál de las formas presentes tuviste el mayor interés? ¿Por qué?
¿Dónde puedes usarlos?
¿De qué tipo de formas querías conocer?
Gracias por las respuestas!
Estimados colegas, gracias por su interés y participación activa en la clase magistral, para pinturas maravillosas. Gracias a todos por su atención.
La etapa final.
1. Dedicación a los educadores a artistas, dibujando técnicas no convencionales (presentación de medallas cómicas).
2. Memoria a todos los participantes de la clase magistral.
En cada uno de nosotros, el artista y el poeta viven, y ni siquiera lo sabemos, más precisamente olvidado. Recuerda la parábola de "talentos enterrados". Pero realmente muchos "entierran" su talento en el suelo, incapaz de revelarse. Así que hay "talentos descascados" a través de las calles y viven en la vida cotidiana. Simplemente nadie le prestó atención al depósito y la capacidad en la infancia. Debe recordar una regla simple: no hay hijos urgentes, hay hijos desgraciados. ¡Y ayuda a revelar estos talentos, ¡nosotros, adultos!
Como v.A., dijo Sukhomlinsky: "Los orígenes de las habilidades y llevando a los niños en las puntas de los dedos. De los dedos, en sentido figurado, hay los más finos hilos, que alimenta la fuente de pensamientos creativos. En otras palabras, cuanto más habilidad en la mano de un niño, el niño más inteligente ".
¡Chau!
Literatura:
DAVYDOVA G. N. "Técnicas de dibujo no tradicionales en Kindergarten" - M. 2007.
Komarova ts Buena actividad: Niño aprendiendo a las habilidades técnicas y habilidades. / Educación preescolar, 1991, №2.
Komarova ts Tanta variedad como sea posible. / Educación preescolar, 1991, №9.
Nikitina av Técnicas de dibujo no tradicionales en jardín de infantes. / Beneficio para educadores y padres interesados. - San Petersburgo: Karo, 2008.
MOBROBIN K.K., Wastobin G.F. Dibujo fascinante de la máquina con niños de 3 a 7 años de la serie: Dibuje y aprenda el mundo circundante. - M., 2007.
Dibujo con niños preescolares. Técnicas de dibujo no tradicionales / ed. Cossack r.g./- m., 2005.
"Parábola sobre el talento, enterrado al suelo"
Esta parábola se describe en el capítulo 25 del Evangelio de Mateo. En esos momentos, el talento se llamaba una moneda de plata romana. Esta palabra tiene origen griego: Fueron designados una moneda de gran dignidad.
"... una persona que, yendo a otro país, llamó a sus esclavos y les instruyó la finca. Y le dio cinco talentos, otros dos, en otra, a todos, a todos según su fuerza; E inmediatamente fue. Recibió cinco talentos, los usó en los negocios y adquirieron otros cinco talentos; exactamente los mismos dos talentos adquirieron otros dos; Llegó un talento y lo enteró en el suelo y escondió el Sr. Sr. Su plata.
Se duplicó, el Sr. Slaves llega a aquellos y demandas que tengan un informe. Y los cinco talentos abordados trajeron los otros cinco talentos y dice: "¡Sr.! Cinco talentos que me diste; Aquí están los otros cinco talentos que compré en ellos ".
El Sr. Él le dijo: "¡Buen, amable y fiel esclavo! En Malom, fuiste fiel, te puse a muchos; Ingrese su alegría del Sr. ". Y también se acercó y recibió dos talentos y dijo: "¡Sr.! Dos talentos, me diste; Aquí, los otros dos talentos que compré en ellos ". El Sr. Él le dijo: "¡Buen, amable y fiel esclavo! En Malom, fuiste fiel, te puse a muchos; Ingrese su alegría del Sr. ".
Se le ocurrió y recibió un talento y dijo: "¡Sr.! Te conocí que eras un hombre cruel, Wake, donde no sembré, y recogí dónde no me dispersé; Y deseé ir y escondí tu talento en el suelo; Aquí tienes el tuyo ". El Sr. Él le dijo en respuesta: "¡El querido esclavo y perezoso! Sabías que me gustaría, donde no sembré, y recogí dónde no me dispersé; Por lo tanto, fue necesario atribuirte a usted comercialmente comercial, y vendría obtener mi beneficio; Entonces, tome el talento de él y dé un talento de diez talentos con diez talentos, para que alguien tenga que dar y multiplique, y no ha quitado y qué lo tiene; Y el esclavo infundado, saca la oscuridad externa: habrá dientes llorando y cruzados ".
Moralidad : Cualquier talento requiere desarrollo y inversión permanente.
Nombre: Clase maestra " Maquinaria no tradicional Dibujo con aserrín de colores "
Nominación: Jardín de infancia, Desarrollo metódico, Clases magistrales en Dow, desarrollos metódicos para pedagogues.
Posición: Educador de la categoría de calificación superior.
Lugar de trabajo: SP "Kindergarten № 17" Gbou Sosh No. 10 ciudades Syzran
Ubicación: Ciudad Syzran, Región de Samara
CLASE MAESTRA
"Equipo de dibujo no convencional con aserrín de colores"
Esta clase maestra está destinada a profesores y padres.
"Los orígenes de las habilidades y los niños de citas, en las puntas de sus dedos,
De ellos, figurativamente hablando, los flujos sutiles van,
Que alimentan la fuente de pensamientos creativos.
Cuanta más habilidad en la mano de un niño, el niño más inteligente ".
VIRGINIA. Sukhomlinsky
Dibujo y creatividad es uno de los niños y adultos más queridos. Y no soy una excepción a esto. Hoy, los maestros y los padres muestran un verdadero ingenio en eligir e inventar varios métodos originales de creatividad. Aquí están los principales criterios: novedad, fascinación, placer del proceso y un resultado interesante.
Uno de estos hallazgos exitosos - "Dibujo con aserrín de colores" . El material es simple y completamente respetuoso con el medio ambiente, se puede comprar aserrado de diferentes tamaños en la tienda y fácil de preparar de forma independiente en cualquier cantidad. El aserrín se puede pintar en cualquier color y, dependiendo de su tamaño, consiga diferente textura - Del terciopelo fino a Lochmata grande. Esto le permite ampliar significativamente el rango de expresividad del trabajo creativo.
El aserrín de color es un material que permitirá al niño no solo revelar su potencial creativo, sino también para tomar un descanso de las clases difíciles y sintonizar a una "ola tranquila". Observando los granos de colores, el niño aprende a trabajar concentrativamente y cuidadosamente.
Los dibujos con aserrín de colores se parecen a las obras de arte reales, a pesar del hecho de que su fabricación no hace grandes dificultades.
Dibujar con aserrantos de colores es una creatividad inusualmente hermosa y muy útil. Cuando se trabaja con aserrín, al mismo tiempo los canales de percepción visual y kinestésicos están involucrados. El trabajo polimodal lleva a una percepción holística del mundo. Y el material en sí es inusualmente agradable. No solo atrae a los niños, sino también a los adultos. Intenta ver por ti mismo !!!
Cómo cocinar el aserrín de colores
☼ Preparar aserrín del "tamaño" deseado. El trabajo más pequeño, más expresivo y estéticamente funcionará. Si es necesario, el aserrín puede simplemente cocinar a fuego lento a través de un tamiz o un colador.
☼ En un tazón, ponga la gouache o el tinte de alimentos del color deseado y disuelva un poco de agua a una concentración bastante brillante.
☼ Coloque el aserrín en la solución, mezcle hasta que la impregnación completa.
☼ Compartir en papel o bandeja y ponerse secarse en un lugar seco.
☼ Después del secado final, coloque material creativo en tarros transparentes.
Cómo dibujar color aserrín
☼ Para niños edad más joven Es mejor usar una imagen de contorno listaizada. El papel de terciopelo es la base perfecta para el trabajo.
☼ Los niños mayores pueden mostrar creatividad independiente, elegir la plantilla y encírelos o crear un dibujo independiente. Puede darle a un niño a dar consejos de que los grandes fragmentos se vean expresivos.
☼ Para los niños durante 2-3 años, el propio educador inflige pegamento al fragmento deseado del patrón. Los niños mayores aprenden a "pintar" con un cepillo con pegamento necesario para tincar un fragmento. Para empezar, usamos solo un aserrín de color, adquiriendo la habilidad de la tecnología. Y luego puede crear y combinar apliques de color de aserrín de diferentes colores.
☼ Espolvorear con aserrín que necesita así: sostenga los pulgares con un pellizco, vierta la varilla, como la sal. Mostrar niños capturan por cuatro dedos, no dos. Después de que el dibujo está cubierto con aserrín del color deseado, el excedente debe ser sacudido en la placa. Y la hoja permanece clara y suave "Detalles pintados".
☼ Lo mismo que hacemos con los otros fragmentos del dibujo de las etapas, cambiando el color.
¿Qué es útil dibujar con aserrantos de colores para niños?
☼ Dibujando aserrín, el niño crea un mundo increíble, desarrollando fantasía e imaginación.
☼ Dibujo con aserrín, el niño desarrolla una pequeña motocicleta y una coordinación de movimientos, ya que el aserrín de color es "apuntar" y perfectamente espolvoreado.
☼ Sawdust de dibujo, el niño se vuelve más cuidadoso y más cuidadoso, ya que la calidad del trabajo depende de ello.
☼ Sawdust de dibujo, el niño descansa y se calma. Este efecto está asociado con las propiedades del material: el aserrín de madera es agradable para el toque, obediente al Creador.
Clase maestra:
- Difusión y transferencia de experiencia pedagógica, equipos de entrenamiento dibujando con aserrín de colores.
Tareas de clase magistral:
1. Mejorar el dominio profesional de los maestros.
2. Conocimiento de los maestros y padres con técnica de dibujo con aserrín de color.
Movimiento de clase maestra:
"Dime, lo olvidaré,
Muéstrame - recordaré
Dame para hacerlo
Y será mi para siempre ".
2017 se considera el año de la ecología, y el símbolo de este año Gallo. ¡Y hoy me presento a su atención la clase maestra en el dibujo con aserranes de colores de una polla única, brillante y hueca!
"No es un reloj de alarma y no mamá,
Se eleva por la mañana temprano.
Wokes Peter-Cockerel,
Para que el sol se encuentre
Junto con la rosa del sol "
Para dibujar con aserrín de colores necesitaremos:
- Aserrín de madera
- Gouache
- Capacidades para tinción y secado aserrín.
- Pinceles, pila
- Pegamento de PVA
- Papel o dibujo impreso
- Toallitas húmedas
- Spray de pelo
- Marco
Proceso de dibujo paso a paso con aserrín de color.
1 paso.Inicialmente, es necesario tamizar aserrín a través de tamiz o colador. (Cuanto más pequeño sea el aserrín, la imagen se hace más cuidadosa).
"Handles hábiles, aceleran todos los tuchos,
Solicite, dibuje, pegue, ascienda.
Hacer, cocinar o simplemente freír,
Todos pueden, no son de extrañar, así que alabados "
2 paso. Entonces necesitas pintar el aserrín en los colores deseados. Para esto pintura de gouashevy Divorcamos el agua y ponemos el aserrín en la pintura líquida resultante. Añadiremos aserrín hasta que se muestre el agua cuando se presione el agua. Dé que sea impregnado con distribuidores de 15 a 20 minutos.
"Todo puede manijas hábiles, no son de extrañar que todas las cuestes,
Handles hábiles, así que llámalos no es de extrañar "
3 Paso. Aserrín pintado descomprime en placas o hojas de papel para su secado. Después del secado, establecemos el aserrín de color en contenedores.
"El invierno se fue durante mucho tiempo, y con su frío,
Pero no es un asa aburrida a mano "
4 Paso. En el cartón necesitas realizar un boceto. lápiz simple O tomar un colorante terminado.
"Mira qué cosas
¡Pueden hacer nuestros mangos!
Dedos afortunados como piernas,
Corrió por la pista "
5 Paso. Luego preparamos todo el material necesario para el trabajo: PLAGO PVA, pincel para pegamento (Para la pintura no encaja, necesita una cerda áspera), Pila y aserrín pintado.
"Tome el color aserrado, pegamos y pegamos PVA poco,
Y vendremos a conocer y ahogar
6 Paso. De acuerdo con el contorno del patrón, las partes, el PLA PVA se aplica mediante el método de "aplicar pinceles" en forma de sujeto e inmediatamente espolvoree sierwdust del color deseado, mantenga y frotando sus almohadas de dedos. A continuación, puede agregar aserrantes de color adicionales para la sombra. (Es necesario frotar los aserramientos que están sueltos y "esponjosos" y + para el masaje de las almohadillas de los dedos. El aserrín aplicado no los toque hasta que los pegue hasta el cartón.
"Los asas miraban por la ventana:
El cockerel picotea el grano.
Sonrió: "¡Bien, y qué?
¡Podemos picotear también! ""
7 Paso. Para una mayor transmisión de volumen, el pegamento se aplica sobre la parte superior del aserrín pegado (después de unos 15-20 minutos) en pequeñas gotitas y aserrín del color deseado inmediatamente.
8 Paso. Los patrón de las imágenes se pueden hacer por aserrín de color natural, influyendo pegamento con trazos anchos. (Con tales aplicados, la pequeña cantidad de pegamento permanece en el cartón: el pequeño aserrín se adhirará).Los espacios (colores de cartón) en el dibujo de los artículos no deben ser. Pegamento Lleve con un cepillo en un gran número de gotas o pequeños trazos en los objetos del patrón, pero no en forma de charco.
9 Paso.Dejamos el trabajo listo para completar el secado, y luego fijaremos el barniz para el cabello.
"Y cuando está cansado de correr -
Queríamos cenar:
Los anillos de Namig han desarrollado
Y los carneros salieron ".
10 Paso. Puede poner el trabajo debajo del vidrio y organizar en el marco.
"Puede haber manos de personas para hacer un milagro:
Y en el campo blanco puedes cortar flores,
Y en el cielo azul para bordar el sol es malicioso,
Para hacer un poco más en la tierra de la belleza.
Y recogimos cepillos y aserrín de colores.
Y un poco de fantasía y magia,
Y dibujó tal que no soñamos,
Sólo la belleza vive en el mundo.
Para que solo brillen las sonrisas de la cara
Sólo la belleza vive en el mundo "!!!
Te deseo éxito creativo !!!
Alekseenko Galina Mikhailovna
propósito: Expandir el conocimiento de los maestros a través del conocido con técnicas de dibujo no tradicionales, como los medios para desarrollar el interés de los preescolares para la creatividad visual.
Tareas:
Para introducir maestros con equipos de dibujo no convencionales, sal, sal.
Enseñar habilidades prácticas en el campo de las actividades visuales utilizando varios métodos no tradicionales en el dibujo.
Aumentar el nivel de habilidad de los profesores.
Métodos y técnicas: Reproductivo, práctico.
Equipo: Imágenes hechas en técnica de dibujo no tradicional. Mesas, sillas para maestros; Material para la actividad práctica: gouache, frascos con agua, pinceles, hojas de paisaje de papel, pegamento, sal, pegamento PVA, ruedas de diferentes tamaños, servilletas para cada maestro.
Trabajo preliminar: procesamiento de literatura especial sobre este tema; Preparación de equipos.
Movimiento de clase maestra:
Buenas tardes, queridas bolas. El tema de la Clase Master de hoy: "Técnicas de dibujo no tradicionales, como medio para desarrollar interés en la creatividad visual". Permítame, te contaré un poco sobre ellos.
Sobre métodos alternativos
Quiero contar un poco.
Su gran eficiencia
Se las arreglaron para probar.
Clases no tradicionales
Incluir muchas ideas.
A veces provocativo,
Pero interesante para los niños.
Están inusualmente combinados
Material y herramienta.
Y todo está bien,
Y indiferente no exactamente!
A menudo pintamos en la infancia.
Un palo ordinario en la tierra.
En invierno, la ventana se desvaneció.
Dibujamos en el vaso.
Cosas inusuales
Dibujamos sin dificultad.
Viejo cepillo de dientes
Cera de sal y vela.
Desde cajas de partidos
Y hoja seca.
Y gallo y pulpo
Obtener la palma.
Si un golpe en silencio,
Es decir, dibujar un tych,
Eso resultará ser murlyka
Con una cola de peluche suave.
Dibuja todo lo que haremos
Y gotas de palma.
Y dibujos propios
Seré admirado.
Así es como nos familiarizamos gradualmente y nos familiarizamos.
Con las propiedades y la calidad de las cosas.
¡Qué bueno que hay tantas características!
Qué bueno que hay tantas ideas.
Hoy te sugiero que te quedes con los artistas de paisajes y tratamos de dibujar. paisaje de primaveraUsando en el trabajo varias técnicas de dibujo no convencional. Y vamos a empezar contigo del método
Dibujo de sal.
Para dibujar, necesita: cartulina de color, pegamento PVA, sal, pinturas de acuarela.
1. Dibuja un patrón de pegamento. La barra de senderos de pegamento debe ser ancha.
2. Llene el dibujo con sal,
3. Espere un poco y sacudió una sal adicional con un dibujo.
¡La imagen es simplemente fabulosa! Puedes dejarlo, por ejemplo, temas de invierno.
4. Color acuarela. Puedes esperar por secar, pero puedes dibujar y mojarse.
El color se aplica "punto", la sal en sí mismo absorbe el agua de colores, porque el cepillo debe estar bastante mojado.
El resultado es visible de inmediato y el proceso de dibujo en sí es muy interesante.
1. Tomamos el sello en forma de una rueda, de cualquier tamaño.
2. Enfoque en la pintura de la sombra deseada, agudizando el afilado de pintura extensa.
3. Ponte en la hoja debajo del árbol en cualquier dirección.
Qué claro sin colores.
4. Dibujar flores bombing. Espuma su varita de algodón en la pintura de cualquier color y aplique los tocones alrededor del medio.
5. Las hojas en el vástago están dibujando con un cepillo, aplicándolo a la hoja.
¿Cuál de las formas presentes tuviste el mayor interés?
¿Dónde puedes usarlos?
¿Qué formas innecesarias te gustaría conocer?
¡Queridos colegas! Gracias por su interés y participación activa en la clase magistral, para pinturas maravillosas. ¡Gracias por su cooperación!
El resultado del trabajo cotidiano.
¡Delicias del vuelo mágico!
Todo esto es un sentido maravilloso:
La ocupación nacida inspiración.
CONSULTA:
"Técnicas de dibujo no tradicionales y su papel en el desarrollo de niños preescolares"
Educador:
PokleBalova n.A.
2015
yaroslav
Técnicas de dibujo no tradicionales y su papel en el desarrollo de niños preescolares "
"El arte es encontrar en un inusual ordinario y ordinario en inusual". Denis didro
La edad preescolar es el período en que las actividades visuales pueden llegar a ser más a menudo aficiones sostenibles, no solo "especialmente" dotadas, sino también de todos los niños. La comunicación con el arte da un gran placer en la vida de los niños en edad preescolar.
A todos los niños les encanta dibujar cuando son buenos. Dibujar con lápices, el cepillo requiere un alto nivel de técnica de dibujo, habilidades formadas y conocimientos, técnicas de trabajo. Muy a menudo, la falta de estos conocimientos y habilidades rápidamente disgustan al niño del dibujo, porque como resultado de sus esfuerzos, el dibujo es incorrecto, no corresponde al deseo del niño de acercarse a su plan o un objeto real que él Intenté retratar.
Las observaciones sobre la eficiencia de dibujo en el jardín de infantes conducen a la conclusión sobre la necesidad de utilizar técnicas no tradicionales que crearán una situación de éxito en los alumnos, formarán una motivación sostenible para dibujar.
Estimados cuidadores, ¿qué piensas, qué puede significar la palabra no tradicional? (Respuestas de los educadores) no tradicionalmente, no basadas en las tradiciones. Porque debido a la tradición establecida, habiendo dispuesto no de acuerdo con la costumbre manual. Diferente originalidad. Sin adherirse a las tradiciones.
Elija las palabras Sinónimos de la palabra "inconveniente"(Respuestas de educadores) Palabras - Sinónimos: individualmente, en nueva manera, extraordinario, único, no estándar, no trivial, original, de una manera nueva, a su manera, originalmente, independientemente, es peculiar, peculiar.
¿Qué se entiende por la frase "dibujo no tradicional"? (Responde a los educadores)
El dibujo no convencional es el arte, no basado en la tradición.
Dibujo con métodos no convencionales, fascinante actividad fascinante, que sorprende y admira a los niños.
Objetivos de las actividades visuales no tradicionales:
1. Use la creatividad artística, la imaginación, los preescolares de fantasía. Formar capacidades creativas individuales e intelectuales mediante el uso de técnicas y materiales no tradicionales en las actividades visuales;
2. Desarrollar la capacidad de crear, aplicar, aplicar, utilizar diversos materiales no tradicionales y técnicas no tradicionales en la creatividad artística.
Tareas:
1. Traer y mantener interés en técnicas de dibujo no tradicionales: crear un objeto y desarrollo de un entorno para la creatividad artística;
2. Para familiarizar los preescolares con técnicas de dibujo no tradicionales; encontrar formas no estándar (creativas) de objetos de imagen y fenómenos;
3. Use habilidades visuales, habilidades, sistematiza el conocimiento adquirido;
4. Use habilidades técnicas artísticas y habilidades en el principio: desde simple a complejo (transición de simple formas no tradicionales imágenes a más complejos);
5. Desarrollar una sensación de color, forma, composición, imaginación espacial, sabor artístico y estético;
Vista 6. Vista de una excelente observación en la naturaleza, viendo hermosos artículos interiores, reproducciones artistas, ilustraciones en libros, álbumes, escuchar música clásica, visitar lugares hermosos y culturales en la ciudad: Artículos de arte, exposiciones.
7. Equipo de niños motorizado por creatividad conjunta.
8. Escriba el deseo de experimentar, mostrando sentimientos cognitivos brillantes: sorpresa, duda, alegría de reconocerlo nuevo.
9. Fluir y enriquecer el conocimiento de los niños sobre diferentes tipos creatividad artística;
Peeer trabajo duro y el deseo de lograr el éxito con su propia dificultad.
11. Hijo atención, precisión, propósito, autorrealización creativa.
Al organizar un proceso educativo, la "creatividad artística" del área educativa más efectiva se integra con lo siguiente Áreas educativas:
. "Comunicación": el desarrollo de la libre comunicación con adultos y niños sobre el proceso y los resultados de las actividades productivas, el dominio práctico por parte de los alumnos de las normas del habla;
. "Cognición" - desarrollo sensorial, la formación de una imagen holística del mundo, expansión del horizonte en una serie de artes visuales, creatividad, formación de representaciones matemáticas elementales;
. "Leer ficción"- Usar trabajos artísticos Para el enriquecimiento del contenido de la región, el desarrollo de la creatividad de los niños, la admisión a varios tipos de arte, desarrollo. percepción artística y sabor artístico;
. « Educación Física"- Desarrollo de una motilidad poco profunda y grande, uso en la actividad educativa del ciclo artístico y creativo de investigadores físicos, tareas motrices, formación. postura adecuada;
. "Música" - Use obras musicales Para enriquecer el contenido de la región, el desarrollo de la creatividad de los niños, una introducción a varios tipos de arte;
. "Trabajo" es la formación de habilidades laborales y habilidades, educación del trabajo duro, crianza de la actitud de valor hacia su propio trabajo, el trabajo de otras personas y sus resultados. La formación de la capacidad de preparar y eliminar su lugar de trabajo, consulte cuidadosamente los beneficios y los materiales, para restaurar el pedido después de los juegos y las actividades educativas;
. "Seguridad": la formación de los conceptos básicos de la seguridad de su propia vitalidad en diversos tipos de actividades productivas;
. "Salud": terapia de color, formación de ideas iniciales sobre un estilo de vida saludable cuando una imagen en los temas de salud. Uso en la actividad educativa del ciclo artístico y creativo de gimnasia ocular, juegos de dedos, técnicas de auto-masaje;
. "Socialización": la formación de género, afiliación familiar, sentimientos patrióticos, sentimientos de pertenencia a la comunidad mundial, la implementación de la cooperación asociada "adulto es un niño".
Los materiales inusuales y las técnicas originales atraen a los niños al hecho de que la palabra "imposible" no está presente aquí, puede dibujar de lo que quiere y cómo desea e incluso puede encontrar su técnica inusual. Los niños se sienten inolvidables, emociones positivas, y por emociones, puedes juzgar el estado de ánimo del niño, que le plazca que esté triste.
Actividades artísticas creativas que utilizan técnicas no tradicionales:
Contribuye a la eliminación de los temores de los niños;
Desarrolla confianza en sus fuerzas;
Desarrolla pensamiento espacial;
Se desarrolla en niños para expresar libremente su idea;
Alienta a los niños a una búsqueda y decisiones creativas;
Desarrolla la capacidad de los niños para actuar con una variedad de material;
Desarrolla un sentido de composición, ritmo, sabor, sentido de textura y volumen;
Desarrolla la fina motilidad de las manos;
Desarrolla habilidades creativas, imaginación y vuelo de fantasía;
Durante la actividad, los niños reciben placer estético.
¿Utiliza técnicas de dibujo no tradicionales en sus actividades? ¿Qué técnicas de dibujo no tradicionales usas? (Respuestas de educadores).
Técnicas no tradicionales: pintura de dedos, palma de dibujo, dibujo con varias impresiones, monotipo, rutina, nitcographic, dibujo con vela, carbón, dibujo de puntos (apuntar), dibujo en tela, klealografía, soplado, etc.
La combinación de la base para el técnico de dibujo tradicional y técnicas no tradicionales de actividad visual proporciona resultados positivos, los niños reciben una verdadera satisfacción de las actividades artísticas.
¿Se aplican a tus estudiantes en actividades visuales no convencionales? ¿Qué usa material no tradicional, tecnología? (Responde a los educadores)
Con niños preescolar junior Se recomienda la edad para usar:
Dibujando con los dedos;
Impresiones de papas, zanahorias, espuma;
Dibujo con las palmas.
Niños preescolar medio La edad puede familiarizarse con técnicas más complejas:
Pasillo de cepillo semi-seco duro.
Sello de goma de espuma;
Corchos de impresión;
Cera crayones + gouache
Vela + acuarela;
Hojas de impresión;
Fotos de palma;
Dibujo con palillos de algodón;
Cuerdas mágicas;
Monotipo sujeto
EN preescolar mayor Los niños mayores pueden dominar aún más métodos y técnicas difíciles:
Dibujo de sal, arena, sémola;
Dibujo con burbujas de jabón;
Dibujo con papel arrugado;
Clealografía con un tubo;
Paisaje monotipo;
Impresión en plantilla;
La clocagrafía es habitual;
Plasticografía
Groque
Un papel importante en el desarrollo del niño es desempeñado por un entorno creativo en desarrollo, que debería estimular al niño para actividades activas.
Al organizar un sujeto, desarrollar un entorno creativo en la actividad visual, debe tener en cuenta las necesidades de los niños. Y la necesidad de ellos es que pueden que puedan libremente, de forma independiente y accesibles a los materiales finos tradicionales y no tradicionales en el grupo, también es necesario tener en cuenta las características individuales, el nivel de conocimiento, habilidades y habilidades en el dibujo, la edad de preescolares.
Tareas del rincón de la creatividad: desarrollo en niños de interés y deseo de participar en actividades visuales; consolidación de habilidades y habilidades en el dibujo, modelado, apliques; ampliando ideas sobre el color, las propiedades y las cualidades de diversos materiales; Desarrollo de la motilidad del dedo, imaginación creativa, fantasía creativa.
¿Cuál es el entorno objetivo y en desarrollo para la creatividad artística no tradicional de los niños creados en su grupo? (Responde a los educadores)
El entorno objetivo y en desarrollo para actividades visuales en el grupo kindergartal debe contener:
Esquina de belleza:
Reproducción con pintura con pintura, escultura de formas pequeñas, artículos de gráficos, libros con hermosas ilustraciones, productos genuinos de artesanos arte aplicado artístico; Enciclopedias infantiles en actividades visuales; Discos con una hermosa melodía tranquila, música clásica, tocadiscos.
Esquina de las actividades visuales:
Libros para colorear; Archivo de tarjeta de técnicas de dibujo no tradicionales; Álbumes para ver "Gorodetskaya Toy", "Khokhloma Pintura" y otros; Álbumes con diferentes imágenes de hierba, árboles, sol, casas, etc., juegos didácticos para el desarrollo de habilidades creativas, imaginación;
Gouache, pinturas de acuarela, lápices de cera, crayones pastel, crayones de cera, marcadores, marcadores de diferentes espesores, lápices de colores, lápices de grafito, conjunto de bolos, lana, varillas de algodón, esponjas de espuma, tocones, carbón, sangin, velas, tubos de cóctel, Imprime diferentes formas, hilos, hojas secas, etc.; arcilla, plastilina, masa, materiales para la decoración; papel de diversas texturas y tamaño, cartón, pegamento PVA;
Herramientas: cepillos de nylon o con una pila natural de No. 2 al No. 10 (dependiendo de la edad y las tareas en el dibujo) y las cerdas 7, 8, tijeras, paletas, tablas de modelado, asientos, rodillos, palitos, sellos, goma de espuma , plantillas por temas; Panel para el trabajo infantil, tabla magnética, caballetes; Manteles adhesivos, bancos dobles, se colocan bajo un quiste.
Por lo tanto, el entorno objetivo artístico debe garantizar el principio de accesibilidad y el estado más cómodo de los preescolares en el grupo.
¿Brinda libertad para elegir materiales visuales en actividades artísticas? (Responde a los educadores)
En el trabajo artístico, es necesario proporcionar a los niños la libertad para elegir materiales visuales. Nessesary para usar diferentes materiales: Pinturas, lápices de colores, crayones. Esto hace posible elegir material de arte a voluntad, la independencia se está desarrollando en la actividad laboral, cognitiva y experimental, creatividad.
Las obras terminadas se exhiben necesariamente en una pizarra o dispuestas en la mesa, alfombra al final de la lección. El análisis de las actividades artísticas es importante para el desarrollo de la creatividad de los niños, principalmente el hecho de que los niños ven los resultados de sus actividades, aprenda a resolver tareas finas. A los niños les encanta ver su trabajo con placer, hablar de ellos. La actividad de este maestro debe apoyar, desarrollarse. El análisis del trabajo está necesariamente asociado con tarea fina. Se estima que no al niño mismo, sino su dibujo.
Para interesar a los niños, el profesor puede ofrecerles para mostrar el trabajo favorable, decir por qué les gusta. En otro caso, el maestro apela al propio autor para que explique por qué eligió tal forma, en la tercera: ofrece a cada intérprete a evaluar su trabajo. El resultado trae a todo el grupo.
El éxito en el desarrollo de intereses en técnicas no convencionales depende en gran medida de qué métodos y técnicas utilizan un maestro para transmitir a los niños un cierto contenido, para formar conocimientos, habilidades y habilidades en la actividad visual. Es importante, antes de mostrarle a los niños una cierta técnica no tradicional, el maestro debe examinar todas las sutilezas de esta técnica, su técnica. El resultado dependerá del material seleccionado correctamente, el equipo, la accesibilidad de explicar la secuencia de acciones. El maestro debe ser elegido y explore la literatura sobre el dibujo no tradicional, elija el material, teniendo en cuenta la higiene y la seguridad del material, la planificación, teniendo en cuenta la edad de los niños, sus características y habilidades individuales en el dibujo, para ser personalidad creativa, El amor.
Métodos que deben aplicarse en las actividades visuales:
Receta informacional; reproductivo; investigar; heurístico; Declaración de problemas de material.
El método de información y receptivo incluye las siguientes técnicas: visualización; observación; excursión; conversaciones; escuchando obras musicales; leyendo ficción; Mostrar tutor.
El método reproductivo es un método destinado a consolidar el conocimiento y las habilidades de los niños. En otras palabras, esta es la propiedad de la técnica de dibujo. La técnica de dibujo es el lenguaje del artista, no posee la técnica de dibujo, significa no poder transmitir sus impresiones y sensaciones en la imagen. Este método de ejercicios, que lleva las habilidades visuales al automatismo.
El método heurístico está dirigido a la independencia en el desempeño del dibujo, la manifestación de la creatividad, la fantasía en las actividades artísticas;
Método de investigación Apunta a desarrollar en niños. actividad cognitiva y la capacidad de experimentar con material artístico y técnicos en la creatividad visual;
El problema de la presentación del problema del material es encontrar decisiones en una situación problemática o en el asunto. Esta situación problemática está creando un maestro frente a los niños.
El desarrollo de actividades artísticas con la ayuda de técnicas de dibujo no tradicionales se produce en etapas:
Desde dibujar artículos individuales hasta los episodios de trazado de dibujo y más para trazar el dibujo;
Del uso de los tipos más simples de técnicas de imagen no tradicionales al complejo;
Desde el uso de equipos terminados, material para usar que necesita hacer;
Del uso del método de imitación a la autocumplimiento;
De su uso en la figura de un tipo de tecnología para usar varias técnicas no tradicionales para su uso;
De trabajo individual A la imagen colectiva de objetos, parcelas en técnicas de dibujo no tradicionales.
El proceso creativo es un verdadero milagro. Cada una de las técnicas no tradicionales es un pequeño juego. Su uso permite que los niños se sientan libremente, más audaces, de inmediato, desarrolla la imaginación, brinda total libertad para la autoexpresión. Los niños revelan sus habilidades únicas, sienten la alegría que los crea. Aquí comienzan a sentir el beneficio de la creatividad y creer que los errores son solo medidas para lograr la meta, y no un obstáculo, tanto en la creatividad como en todos los aspectos de sus vidas. Los niños son mejores para inspirar: "En el trabajo, no hay un camino correcto, solo hay su propio camino"
En muchos sentidos, el resultado del niño depende de su interés, por lo tanto, es importante intensificar la atención del preescolar, para alentarlo a las actividades artísticas con la ayuda de incentivos adicionales. Tales incentivos pueden ser:
El juego (Didáctico, el juego de experimentación, creativo), que es la actividad principal de los niños y los motiva.
Juegos para el desarrollo de la imaginación del arte: "Sobre lo que parece", "Declaremos", "Continúe dibujando", "FOTOS MAGICOS", "Dorisui", "Lo que se ven nuestras palmas", "Magic Blots", "Magic Blots" Hilo "," lo que dijo la música "," animal o planta inexistente "," cuentos de hadas de color "," dibuje el estado de ánimo "," granero "," continúe dibujando "," imagine "," punto, punto ".
· Momento sorpresa: un héroe favorito de un cuento de hadas o una caricatura viene a visitar e invita al niño a ir a un viaje;
· Ayuda, porque los niños nunca renunciarán a la ayuda, es importante que se sientan significativos;
· Crear una situación problemática;
· acompañamiento musicalleyendo palabra artística etc.
· Explicación emocional para los niños de métodos de acción con materiales no convencionales y mostrando diferentes técnicas de imagen no tradicional.
¿Está experimentando dificultades para usar técnicas no tradicionales en el dibujo en clase? ¿Qué problemas surgen?
Se pueden concluir dificultades en el uso de técnicas de dibujo no tradicionales:
En la planificación y la construcción de un sistema de clases, teniendo en cuenta la edad y las características individuales de los niños;
En la selección de equipos y materiales;
En la aplicación de métodos y técnicas para trabajar con niños, en función de sus características individuales;
En el desarrollo de criterios para rastrear el nivel de conocimiento, habilidades y habilidades de los niños.
El dibujo no convencional está estrechamente relacionado con el desarrollo del pensamiento visual y de forma transparente, también con el desarrollo del análisis, la síntesis, la comparación, la comparación, la síntesis. Trabajar en el dibujo, los preescolares aprenden a asignar características, calidad, propiedades externas de objetos, piezas principales y secundarias, para instalar y relacionar correctamente una parte del sujeto en la otra, para transmitir proporciones, para comparar el valor de las partes, compare su Dibujando con amabilidad, con obras de pares.
En el proceso de dibujo, los niños aprenden a razonar, sacar conclusiones. Hay un enriquecimiento de ellos. vocabulario. Al dibujar de la naturaleza en niños, la atención se está desarrollando, al dibujar en la presentación - Memoria.
En actividades artísticas utilizando técnicas no tradicionales, los niños se desarrollan tentativamente. investigar, fantasía, memoria, sabor estético, habilidades cognitivas, independencia. El niño usa el color como un medio para transmitir un estado de ánimo, experimentos (mezcla la pintura con espuma de jabón, al artículo representado con pequeños vergüenzas de colores causa gouache). Con contacto directo de los dedos de las manos con pintura, los niños aprenden sus propiedades: densidad, dureza, viscosidad. En la imagen imágenes fabulosas Hay una habilidad para transmitir signos de inusual, fabulosa.
Trabajar con técnicas de imagen no tradicionales estimula una motivación positiva de las actividades de pintura, causa un ambiente alegre en los niños, elimina el miedo a la pintura, el miedo a no hacer frente al proceso de dibujo. Muchos tipos de dibujo no tradicional contribuyen a un aumento en el nivel de desarrollo de la coordinación visual-motora. Por ejemplo, dibujar el vidrio, la pintura de la tela, dibujando con tiza en papel de terciopelo.
Estos técnicos no tonen a los niños en edad preescolar, tienen una alta actividad, eficiencia a lo largo de todo el tiempo asignado para realizar la tarea. El uso de técnicas no convencionales de imágenes contribuye a las actividades cognitivas, la corrección de los procesos mentales y la esfera personal de los preescolares en general.
Muchos tipos de dibujo no tradicional contribuyen a un aumento en el nivel de desarrollo de la coordinación visual-motora. Si un niño excesivamente activo necesita un espacio extenso para resultar en las actividades, si su atención es dispersa y extremadamente inestable, entonces, en el proceso de dibujo no tradicional, el área de su actividad se reduce, la amplitud de los movimientos disminuye. Los líderes grandes e inexactos se están volviendo gradualmente más delgados y precisos. Las técnicas no convencionales de imágenes contribuyen al desarrollo de la actividad cognitiva, la corrección de los procesos mentales y la esfera personal de los preescolares en general. La creatividad artística es muy importante al preparar a un niño a aprendizaje escolarGracias a la pintoresca actividad, los niños aprenden a mantener una cierta posición del casco, las manos, la pendiente del lápiz, los cepillos, ajustar el alcance, el ritmo, la fuerza de prensa, para adaptarse a un cierto tiempo, para evaluar el trabajo, Para llevar el comienzo hasta el final. Participando en proceso creativoLos niños muestran interés en el mundo de la naturaleza, la armonía y las formas de color. Esto permite una mirada especial a todos sus alrededores, inculcando el amor de todo.
En el trabajo, debe utilizar tales formas de organización como: Salida de destino, exposiciones fotográficas, figuras de exposiciones, competiciones, entretenimiento.
El conocimiento que los niños adquieren están doblados en el sistema. Aprenden a notar cambios que surgen en arte fino De la aplicación durante la operación de materiales no estándar. Al comprar la experiencia de dibujo adecuada en técnicas no tradicionales, y así superar el miedo al fracaso, el niño continuará disfrutando del trabajo, se mudará libremente para dominar todas las técnicas nuevas y nuevas en el dibujo.
¡Éxitos en el desarrollo de habilidades creativas de tus alumnos!