Marina Trufanova
Programa de artes y manualidades para niños de edad preescolar media y superior.
Programa de artes y manualidades para niños de edad preescolar media y superior.. Desarrollador programas- Trufanova Marina Georgievna, profesora de presupuesto municipal preescolar Institución educativa de un jardín de infancia de desarrollo general con implementación prioritaria de actividades de desarrollo físico No. 6 en la ciudad de Zadonsk, región de Lshipetsk.
Programa
Por
Para niños en edad preescolar media y superior
Educador
Trufanova Marina Georgievna
Adoptado en la reunión
consejo pedagógico
protocolo nº 1
Zadonsk, 2012
Programa de artes decorativas y aplicadas.
Nota explicativa
"La vista más alta arte,
el más talentoso, el más brillante
es popular arte,
es decir, lo que es captado por el pueblo,
preservó lo que el pueblo llevó a través de los siglos”.
MI Kalinin
El problema del desarrollo de la creatividad de los niños es actualmente uno de los más acuciantes tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Después de todo, estamos hablando de la condición más importante para la formación de la identidad individual de una persona que ya se encuentra en las primeras etapas de su formación. Sobre el papel y la importancia del folklore artes decorativas en la crianza de los niños Muchos científicos escribieron (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova y otros). Ellos notaron que arte despierta las primeras ideas brillantes e imaginativas sobre la Patria, su cultura, promueve el cultivo del sentido de la belleza, desarrolla habilidades creativas niños.
El niño absorbe la cultura de su pueblo a través de canciones de cuna, guarderías, canciones infantiles, juegos divertidos, acertijos, refranes, refranes, cuentos de hadas, obras. Sólo en este caso la gente arte- esta clara fuente de belleza dejará una profunda huella en el alma del niño y despertará un interés duradero. La belleza de su naturaleza nativa, las peculiaridades del estilo de vida del pueblo ruso, su talento integral, su arduo trabajo y su optimismo aparecen vívidamente y directamente en las obras de artistas populares. Es imposible imaginar la cultura de Rusia sin gente. arte, que revela las fuentes originales de la vida espiritual del pueblo ruso, demuestra claramente sus valores morales, estéticos, gustos artísticos y es parte de su historia.
Conociendo arte Los maestros populares ayudan a los niños a mirar cosas y fenómenos familiares de una manera nueva, a ver la belleza del mundo que los rodea. El maestro está predeterminado por una alta misión: traer todos los valores morales al mundo de la infancia, ayudar al niño a descubrir este mundo en toda su riqueza y diversidad. Artes y manualidades. Esto significa que cualquier actividad educativa, un encuentro con un juguete, una actividad creativa, una conversación están subordinadas a un solo objetivos: desarrollar integralmente la personalidad del niño, porque todos los niños deben vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, fantasía y creatividad.
Conocido niños con los conceptos básicos de artes y manualidades. llevado a cabo en todos programas educación y formación en instituciones preescolares, Pero recomendaciones metodológicas, que están disponibles en programas insuficientes o muy pocos. Habiendo analizado la educación general básica programa de educación preescolar"Desde el nacimiento hasta la escuela"/ ed. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, consideré aconsejable utilizar un conocimiento más profundo del arte popular en mi trabajo.
Implementación programas Ocurre en el proceso de un conocimiento extenso y profundo. niños con productos de artes y oficios populares, conocimiento de los símbolos rusos. Artes Decorativas y creación independiente objetos decorativos.
Principios de construcción programas:
Conexión con la vida;
El principio de visibilidad;
El principio de sistematicidad;
El principio del realismo;
El principio de coherencia;
El principio de un enfoque individual en el desarrollo artístico. niños;
El principio de disponibilidad material;
Principio de construcción software material de simple a complejo.
Objetivo programas: formación y desarrollo de fundaciones cultura artística niño a través de la gente Artes y manualidades.
Tareas programas:
Comunicar niños a las artes y manualidades populares en las condiciones de la propia actividad creativa práctica;
Cultivar un interés sostenible por el arte popular como estándar de belleza;
Desarrollar estética (percepción emocional-evaluativa, imaginativa, sentimientos estéticos;
Desarrollar habilidades artísticas y creativas en niños, el hábito de dar vida a elementos de belleza;
Para formarse una idea de las leyes de la gente. Artes y manualidades(color, contenido, alternancia, simetría, asimetría en el patrón, aplicabilidad del patrón a la forma, técnicas visuales, etc.);
Basado en el dominio de la experiencia artística de los artesanos populares, desarrollar la creatividad individual. niños en ornamentales actividades: habilidades artísticas especiales – "sentimiento" colores, ritmo, composición, independencia, iniciativa creativa;
Cultivar el interés en arte de la tierra natal.
Áreas de trabajo:
1. Conociéndose niños
2. Conociendo la artesanía y los juguetes tradicionales locales
3. Autocreado niños decorativo productos con aplicación creativa de los conocimientos adquiridos.
El material se selecciona teniendo en cuenta. edad, características individuales Los niños y el tema de GCD.. Poco a poco se vuelve más complejo. habiendo introducido niños con comercio Habiendo despertado el deseo de crear su propio producto, se produce un proceso intencionado de producción. Para desarrollar las habilidades creativas, se recomienda utilizar técnicas de dibujo no tradicionales, experimentar con diversos materiales artísticos, juegos didácticos, modelado de siluetas, educación física y ejercicios para dibujar elementos de pinturas.
Métodos y técnicas.:
Método de examen, claridad (examen de productos auténticos, ilustraciones, álbumes, postales, tablas y otras ayudas visuales);
Verbal (conversación, uso de palabras literarias, instrucciones, explicaciones);
Práctico (los niños actúan de forma independiente objetos decorativos, el uso de diversas herramientas y materiales para la imagen);
Heurístico (desarrollo del ingenio y la actividad);
Búsqueda parcial;
Problema-motivacional (estimula la actividad niños incluyendo una situación problemática en el transcurso de la lección);
Método "aprendices" (interacción entre maestro y niño en un solo proceso creativo); co-creación;
Motivacional (ánimo);
Gesto con la mano (el niño muestra los elementos del patrón tocándolo con el dedo, encuentra la misma o idéntica forma por color, elemento).
Etapas de trabajo:
Todo el proceso educativo se divide en dos escenario:
Etapa I – Preparatoria.
Tareas:
Introducir niños con muestras de artes y artesanías populares.
Desarrollar la capacidad de ver, comprender y apreciar la belleza de las artesanías.
Percibir el contenido del patrón, las características de su visual y expresivo. fondos, conexión funcional del objeto decorado con las tradiciones populares. arte.
Formar un sentido de ritmo, simetría, armonía.
Etapa II – Práctica.
Tareas:
Transfiera de forma independiente sus impresiones e ideas sobre el arte popular a diferentes tipos de arte. actividades: modelado y dibujo.
Utilice otros diferentes al esculpir. maneras: constructivo, escultórico, plástico, combinado, moldeado circular, recogiendo arcilla en una pila.
Construya usted mismo una composición de patrones en diferentes productos, teniendo en cuenta su forma, rellene la mayoría de ellos con el patrón.
Redacte de forma independiente composiciones de patrones, utilice combinaciones de colores basadas en el conocimiento de los rasgos característicos de las pinturas.
Utilice nuevas herramientas (incluidas las de creación propia, una variedad de materiales de imagen, técnicas tradicionales y no tradicionales para realizar el trabajo).
trabajando con los padres asume: consultas individuales, conversaciones, recomendaciones, stands informativos, talleres, exposiciones de creatividad infantil y encuestas sobre temas de desarrollo artístico. niños.
Criterios de diagnóstico para evaluar el trabajo de los niños en artes decorativas y aplicadas
Tiene una idea de la artesanía popular; los nombra, reconoce el material del que está fabricado el producto;
Tiene comprensión de los símbolos en los dibujos y los amuletos en la pintura;
Capaz de analizar el producto de forma independiente;
Característica destacada Medios de expresión(elementos de patrón, color, combinación de colores);
Selecciona elementos de un patrón y compone una composición a partir de ellos;
Determina de forma independiente la secuencia de pintura;
Usos elementos decorativos en el trabajo;
Utiliza varias técnicas no convencionales;
Emocionalidad, contenido, brillo, colorido, decoratividad;
Originalidad.
Capacidad para dibujar según diseño;
La capacidad de subordinar materiales visuales, instalaciones, métodos de representación del propio diseño, establecidos por las artes visuales tarea: selección de material visual, capacidad de mezclar pinturas en una paleta para obtener diferentes colores y matices;
Falta de sellos gráficos;
Nivel de imaginación, fantasía;
Utilizando diferentes métodos de escultura en tu trabajo.
Resultado Esperado:
grupo medio:
Los niños tienen una idea de algunas de las características. artes decorativas y aplicadas - arte crea cosas bonitas y decora tu hogar y tu ropa con ellas;
Los niños tienen sus primeras ideas sobre arte decorativo y de diseño - arte hermoso diseño de sala, grupo, exposiciones, tarjetas de felicitación, atributos para juegos.
Los niños tienen la idea de que las imágenes y los patrones, sus elementos, son tomados por el hombre de la naturaleza y del mundo circundante; decorativo las imágenes se distinguen por su brillo, elegancia y patrón, que crean un ambiente alegre y decoran la vida cotidiana;
Los niños tienen una idea sobre algunos tipos de folklore ruso. Artes y manualidades: muñeca matrioska, juguete Dymkovo.
ellos saben crear decorativo composiciones basadas en patrones de Dymkovo, patrones al estilo de la pintura de Dymkovo;
Son capaces de identificar elementos de la pintura de Dymkovo, ver y nombrar los colores utilizados en la pintura.
grupo senior:
Reconocer y nombrar tipos familiares de gente. Artes y manualidades(matrioska, neblina, gorodets, Khokhloma, Gzhel);
Crean patrones, incluidos elementos familiares de la pintura popular, y crean decorativo composiciones basadas en productos populares;
Capaz de comparar objetos de tipos familiares. letras, encuentre sus similitudes y diferencias;
Aplicar habilidades y destrezas adquiridas en clase de forma independiente y creativa;
Saben esculpir pájaros, animales y personas como juguetes populares, transmitiendo sus rasgos característicos.
grupo preparatorio:
Distinguen y nombran los tipos de gente. Artes y manualidades(pintura de Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, pintura de Pavlovo Posad, juguete Romanov);
Capaz de analizar de forma independiente el producto y el diseño;
Característica Medios de expresión: elementos del patrón, color, combinación de colores, composición de manchas de color, patrón simétrico y asimétrico de la composición, etc.
El artículo está pintado según la pintura popular;
Utilizan una variedad de técnicas de dibujo no tradicionales en el proceso de creación de productos.
Saben usar un pincel libremente, delinear la secuencia de fabricación de un producto, realizar productos de forma independiente y son capaces de controlar sus acciones con una explicación verbal.
Medios de implementación del Programa para familiarizar a los niños con las artes decorativas y aplicadas.
GCD para dibujar y esculpir. (según FGT)
Entretenimiento
Objetivo camina
juegos didácticos
trabajando con los padres
Examen de productos populares auténticos. arte, ilustraciones, álbumes, postales, cuadros;
Exposiciones de obras infantiles. Artes y manualidades
Escribir cuentos de hadas, cuentos, historias sobre tu trabajo;
Uso de tecnologías que salvan la salud;
Planificación anticipada
grupo medio
Septiembre:
1. Conversación sobre el tema.: "Presentando la matrioska rusa"
2. Juego didáctico "Colecciona una muñeca matrioska"
3. Palabra artística "Muñeca rusa".
tema: “La influencia de la artesanía popular en la educación estética. niños de preescolar».
Octubre:
1. Tema de GCD: « dibujo decorativo. Decoración del delantal"
2. Conversación sobre el tema.: “La historia de la muñeca matrioska”
3. Juego didáctico "Viste a la matrioska"
4. Palabra artística "Ocho muñecos de madera"
En tema: "La gente arte y la creatividad de los niños"
Noviembre:
1. Tema de dibujo de GCD: « dibujo decorativo. Decoración de suéter"
2. Conversación sobre el tema.: “La matrioska es una belleza”
3. Palabra artística “Hay otro juguete para ti”
4. Juego didáctico "Muñeca rusa"»
5. Proyecto "Nosotros, las muñecas rusas, amamos mucho la ropa colorida".
Diciembre:
1. Tema de modelado GCD: "Pato grande con patitos"
2. Conversación sobre el tema.: “Examinando la decoración de una muñeca matrioska”
3. Juego didáctico “¿De qué muñeca matrioska es el vestido de verano?”
4. Palabra artística "Matrioska - novia"
Enero:
1. Tema de GCD: « dibujo decorativo. Decoración de pañuelo"
2. Conversación sobre el tema.: "Juguete Dymkovo"
3. Palabra artística "Vyatka se estremeció por el silbato", "¿Por qué es famoso Dymkovo?"
4. Juego didáctico "Montar a partir de piezas"
tema: “La influencia de la artesanía popular. "Bruma" para la educación estética niños de preescolar»
Febrero:
1. Tema de GCD: « dibujo decorativo. Decora tus juguetes"
2. Conversación sobre el tema.: "¿De dónde viene el juguete Dymkovo?"
3. Palabra artística "Arcilla blanca alegre", “Aquí hay un pavo inteligente”
4. Juego didáctico "Haz un patrón"
5. Entretenimiento "De visita a los colores"
Marzo:
1. Tema de GCD: « dibujo decorativo. Vamos a decorar el vestido de la muñeca"
2. Conversación sobre el tema.: “Colores primarios de los juguetes Dymkovo”
3. Juego didáctico "Viste a la dama"
4. Palabra artística “Las niñeras se van de paseo”, "Más allá del agua helada"
5. Consulta para padres tema: “Educación artística y estética del niño en la familia”.
Abril:
1. Tema de modelado "GCD": "Cordero"
2. Conversación sobre el tema.: "La dama Dymkovo"
3. Palabra artística "Feliz arcoiris brillante"
4. Juego didáctico "Elige por color"
5. Proyecto "La belleza de Dymkovo"
1. Conversación sobre el tema.: "¿Cuál es el estado de ánimo del juguete Dymkovo?"
2. Juego didáctico "Adivina y cuenta"
3. Palabra artística "Trajimos arcilla...", "Muchos lugares fabulosos"
4. Consulta a los padres sobre tema: « Artes decorativas y aplicadas - para niños»
Planificación anticipada
grupo senior
Septiembre:
1. Conversación sobre el tema.: "El país de las hadas de Dymkovo".
2. Juego didáctico "Recoge una foto"
3. Palabra artística “Con cintas, lazos, del brazo de dandies”.
4. Entretenimiento "Visitando a los Maestros"
Octubre:
1. Tema de GCD: “Hermosos pájaros. Decorativo dibujo basado en la pintura de Dymkovo."
2. Tema de GCD: "juguetes divertidos". Dibujo del juguete Bogorodskaya.
3. Tema de GCD: «» Cabra." Modelado basado en el juguete Dymkovo.
4. Tema de GCD: "Dymkovskaya Sloboda". Dibujo basado en la pintura de Dymkovo.
5. Tema de GCD: “Conocimiento del cuadro de Gorodets”. Dibujo.
6. Tema de GCD: "Pintura de Gorodets". Dibujo.
7. Conversación sobre el tema.: "Riqueza de Dymkovo"
8. Juego didáctico "Haz un patrón"
9. Palabra artística “A las hechiceras de la tierra natal de Vyatka”.
10. Consulta para padres "Juguete para niños".
Noviembre:
1. Tema de GCD: "Olesek". Decorativo dibujo basado en la pintura de Dymkovo.
2. Tema de GCD: "Marcador". Dibujo basado en el cuadro de Gorodets.
3. Tema de GCD: "La pintura de una oleshka". Dibujo basado en folk. patrones decorativos.
4. Conversación sobre el tema.: "Dymkovsky Oleshek".
5. Juego didáctico “Haz una imagen de memoria”
6. Palabra artística "Cabras con cuernos", "En un día de verano, un buen día".
7. Proyecto "Maestros de los milagros de Rusia"
Diciembre:
1. Tema de GCD: “Pintura de Gorodets sobre una tabla de madera”. dibujo decorativo
2. Conversación sobre el tema.: "Ciudad Feliz"
3. Juego didáctico "Patrones de Gorodets"
4. Palabra artística “Hay una ciudad antigua en el Volga...”, “Bajarás por el Volga...”
Enero:
1. Tema de GCD: "Pintura de Gorodets". dibujo decorativo
2. Tema de GCD: “Basado en el cuadro de Gorodets”. Dibujo
3. Conversación sobre el tema.: “La pintura de Khokhloma, como la brujería”
4. Juego didáctico "Haz un patrón de Khokhloma"
5. Consulta para padres “¿Qué juguetes debo comprar para los niños?”
6. Palabra artística "Cucharas y cucharones tallados", "Terem, terem, teremok"
7. Entretenimiento. Tarde de ocio – "Maestros de la Gran Rusia"
Febrero:
1. Tema de GCD: "Jokhloma dorado". Dibujo.
2. Tema de GCD: “Basado en la pintura de Khokhloma”. dibujo decorativo.
3. Conversación sobre el tema.: "Belleza de Khokhloma".
4. Palabra artística "Pintura de Khokhloma", "Cepillo Khokhloma, ¡muchas gracias!"
5. Juego didáctico "Recoge una foto"
Marzo:
1. Tema de GCD: "Conociendo el arte de la pintura de Gzhel» Dibujo
2. Tema de GCD: "Dibuja el patrón que quieras" Dibujo
3. Conversación sobre el tema.: "Azul - milagro azul"
4. Juego didáctico "Nómbrelo correctamente"
5. Palabra artística “Cuento de leyenda. "¿De dónde viene el color azul en Gzhel?"
6. Proyecto "Cuento de hadas Gzhel"
7. Objetivo caminar en el mini-museo del jardín de infantes
Abril:
1. Tema de GCD: "Gallo" Modelado basado en Dymkovo. (u otra gente) juguetes
2. Tema de GCD: "Pintura de gallo". Dibujo
3. Tema de GCD: "Patrones de Gzhel". Dibujo
4. Conversación sobre el tema.: "Patrones de Gzhel"
5. Juego didáctico "Adivina y cuenta"
6. Palabra artística "Teteras de porcelana", "En los tranquilos suburbios de Moscú"
7. Entretenimiento "Viaje al mundo de los juguetes populares"
1. Tema de GCD: “Pintar siluetas de platos de Gzhel” Dibujo
2. Conversación sobre el tema.: “Examinar los platos de Gzhel”
3. Juego didáctico "Patrones de Gzhel"
4. Palabra artística "Existe un lugar así en la región de Moscú", "¿Qué podría ser más hermoso que Gzhel?"
Planificación anticipada
Grupo preparatorio para la escuela.
Septiembre:
1. Tema de GCD: « Decorativo dibujando en un cuadrado"
2. Conversación sobre el tema.: "Conocimiento de los signos de los adornos populares".
3. Juego didáctico "Artesanías populares"
4. Palabra artística "El cuento del héroe Iván"
5. Entretenimiento "Milagro - Cenáculo"
6. Objetivo caminar al taller de alfarería
Octubre:
1. Tema de GCD: "Rizo". Decorativo
2. Conversación sobre el tema.: "Ramos de Zhostovo"
3. Juego didáctico “Recoge la imagen de la memoria”
4. Palabra artística “Un cuento de hadas es una leyenda. "Flor - Fuego y Flor - Copo de nieve"
5. Consulta para padres « Cultura Folk en la creatividad infantil"
6. Proyecto « Artes y manualidades»
Noviembre:
1. Tema de GCD: « Decorativo dibujo basado en el cuadro de Gorodets"
2. Tema de GCD: "Damas Dymkovo". Modelado
3. Conversación sobre el tema.: "Vestido de verano rojo"
4. Juego didáctico "Elige un traje"
5. Palabra artística "Proverbios sobre el traje típico ruso"
Diciembre:
1. Tema de GCD: "Pájaro". Modelando un juguete Dymkovo
2. Tema de GCD: « Decorativo dibujo basado en pintura popular"
3. Conversación sobre el tema.: "Juguete tallado de Bogorodskaya"
4. Juego didáctico "Adivina y cuenta"
5. Palabra artística "TOC Toc...", “Ella era famosa, como era famosa…”
6. Entretenimiento "Feria de Diversión"
Enero:
1. Tema de GCD: "Ramo de flores". dibujo decorativo
2. Tema de GCD: "Los caballos pastan". Dibujo composición decorativa de la trama
3. Tema de GCD: "Pavo" Modelado de un juguete Dymkovo
4. Conversación sobre el tema.: "Regalos de la belleza de tronco blanco"
5. Juego didáctico "Montar a partir de piezas"
6. Palabra artística "martes"
Febrero:
1. Tema de GCD: « Decorativo dibujo basado en la pintura de Khokhloma"
2. Conversación sobre el tema.: "Jokhloma dorado"
3. Palabra artística "La leyenda del Khokhloma dorado"
4. Juego didáctico "Haz un patrón de Khokhloma"
5. Consulta para padres "Conocido niños con pintura de Khokhloma"
6. Proyecto "Artesanía popular de Rusia"
Marzo:
1. Tema de GCD: « Plato decorativo» Modelado
2. Conversación sobre el tema.: "El milagro de los silbatos de Filimonov"
3. Juego didáctico "Adivina y cuenta"
4. Palabra artística "Mis juguetes", "Pueblo Filimonovskaya"
5. Proyecto "Manos de oro de los maestros"
Abril:
1. Tema de GCD: "Composición con flores y pájaros". Decorativo dibujo basado en pintura popular
2. Tema de GCD: "Rizo". Decorativo dibujo basado en la pintura de Khokhloma
3. Conversación sobre el tema.: "Conocimiento del juguete Lipetsk"
4. Juego didáctico "Adivina por la descripción"
5. Palabra artística "Patrones de encaje de Vologda", "Encaje en alas de libélula"
1. Conversación sobre el tema.: "Tablero estampado"
2. Juego didáctico “Pintar el pañuelo”
3. Palabra artística “Rosas rojas sobre fondo negro...”, “Trabajamos sobre el patrón”
4. Consulta para padres "People's artes decorativas y aplicadas en educación patriótica niños en edad preescolar»
Introducción.
1. Las artes y oficios populares y su lugar en jardín de infancia.
2. Características de los artículos de artesanía popular.
3. Introducir a los niños en el arte popular y aprender a modelar decorativos en diferentes grupos de edad.
Conclusión.
Literatura.
Introducción
Las artes y oficios populares de nuestro país son una parte integral de la cultura. La emotividad y la imaginería poética de este arte son cercanas, comprensibles y queridas por la gente. Como todo gran arte, fomenta una actitud sensible hacia la belleza y contribuye a la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente. Basado en profundo tradiciones artísticas, el arte popular entra en la vida y la cultura de nuestro pueblo y tiene un efecto beneficioso en la formación de la persona del futuro. Obras de arte, creado por artesanos populares, siempre refleja el amor por su tierra natal, la capacidad de ver y comprender el mundo que los rodea.
Las artes y oficios populares, uno de los medios de educación estética, ayudan a formar el gusto artístico, enseñan a los niños a ver y comprender la belleza de la vida que nos rodea y del arte. El arte popular tiene un contenido nacional, por lo que puede influir activamente en el desarrollo espiritual de una persona y la formación de sentimientos patrióticos en un niño.
Cada vez más, las obras de artes decorativas y aplicadas penetran en la vida de las personas, creando un entorno estéticamente completo que define potencial creativo personalidad. La introducción del arte popular a los niños en edad preescolar se lleva a cabo mediante la creación de un hermoso interior de un jardín de infantes y una sala de grupo, cuyo diseño incluye obras de arte popular. Por lo tanto, el papel de los jardines de infancia es importante, donde se trabaja con éxito para familiarizar a los niños con ejemplos de arte popular. También se le da un lugar importante al modelado decorativo. La maestra les habla a los niños sobre los objetos de arte popular y les enseña técnicas de modelado decorativo.
Pero para llevar a cabo con éxito dicho trabajo, el maestro debe estar familiarizado con las artes y oficios populares, debe conocer y comprender el arte popular y conocer los métodos para enseñar a los niños el modelado decorativo.
1. Artes y oficios populares y su lugar en el jardín de infancia
EN cultura moderna El arte popular sigue vivo en sus formas tradicionales. Gracias a esto, los productos de los artesanos populares conservan sus características estables y son percibidos como portadores de una cultura artística integral. Los artículos de arte popular son diversos. Pueden ser juguetes de madera, arcilla, platos, alfombras, encajes, miniaturas lacadas, etc. Cada producto transmite bondad, alegría e imaginación, cautivando tanto a niños como a adultos.
El arte popular siempre es comprensible y amado por todos. Desde la antigüedad, a la gente le gustaba decorar sus hogares con alfombras, bandejas pintadas y cajas, porque el arte popular lleva en sí el calor de las manos del maestro, una comprensión sutil de la naturaleza, la capacidad de hacerlo con sencillez, pero con un gran don para la forma. y color, seleccionan para sus productos sólo lo necesario y lo verdaderamente bello. Se eliminan las muestras fallidas, solo vive lo valioso, lo grande, que proviene de lo más profundo del alma. El arte popular es valioso porque cada vez que crea lo mismo, el maestro introduce algo nuevo en el patrón y la forma no puede resultar absolutamente igual. Un artesano popular crea diversos productos. Estos incluyen saleros con pinturas de Khokhloma, paneras y platos pintados de Gorodets.
El arte popular es propiedad no sólo de los adultos, sino también de los niños, que juegan con entusiasmo tanto con muñecos de madera como con figuras de arcilla de los maestros de Kirov. A los niños les encantan las cajas de juguetes de Bogorodsk y los juguetes de Kargopol. Tienen especial demanda las cucharas de madera, las cestas de mimbre, las mitades de trapos y otros artículos de artesanía popular. El arte popular es figurativo, colorido y original en su diseño. Es accesible a la percepción de los niños, ya que contiene contenidos comprensibles que específicamente, en formas simples y lacónicas, revelan al niño la belleza y el encanto del mundo que lo rodea. A los niños siempre les resultan familiares las imágenes de cuentos de hadas de animales hechos de madera o arcilla. Los adornos utilizados por los artesanos populares para pintar juguetes y platos incluyen flores, bayas y hojas que un niño encuentra en el bosque, en el campo o en el jardín de infantes. Así, los maestros de la pintura de Khokhloma crean hábilmente adornos a partir de hojas, bayas de viburnum, frambuesas y arándanos. Los artesanos de Gorodets crean sus adornos a partir de hojas y flores grandes de leotardo, escaramujos y rosas. Los maestros de los juguetes de arcilla a menudo pintan sus productos con patrones geométricos: anillos, rayas, círculos, que también son comprensibles para los niños pequeños. Todos estos productos, tanto de madera como de arcilla, se utilizan en los jardines de infancia no solo para decorar el interior de la habitación. Bajo la dirección de un maestro, los niños los examinan cuidadosamente, los dibujan y los modelan basándose en muestras de productos populares.
Las artes creativas populares deben entrar en la vida cotidiana de los jardines de infancia, deleitar a los niños, ampliar sus conceptos e ideas y cultivar el gusto artístico. Los jardines de infancia deben contar con un número suficiente de objetos de arte popular. Esto permitirá decorar los interiores de grupos y otras estancias, sustituyendo de vez en cuando unos elementos por otros. Los productos artísticos se muestran a los niños durante conversaciones sobre artesanos populares y se utilizan en las clases. Todos los artículos de DPI deben guardarse en los gabinetes de la oficina del maestro. Se distribuyen entre industrias y se reponen constantemente con nuevos artículos. Para los niños de los grupos más jóvenes, es necesario tener juguetes de madera torneados, juguetes divertidos de los artesanos de Bogorodsk y productos de los artesanos populares de Kargopol. Para el grupo intermedio necesitas juguetes Semyonov, Filimonov y Kargopol, pájaros pintados de Torzhok. Para los niños de los grupos de secundaria y preparatoria, está disponible cualquier juguete popular, de arcilla o de madera.
Modelado decorativo en institución preescolar- Se trata de la creación por parte de niños de platos, platos decorativos y varias figuras sobre el tema de los juguetes populares. Además, los niños pueden realizar pequeñas joyas (abalorios, broches para muñecos), souvenirs para madres, abuelas, hermanas para sus cumpleaños, para la festividad del 8 de marzo. Las habilidades adquiridas por los niños durante las clases de modelado decorativo pueden utilizarse para crear otros tipos de trabajos de estuco, haciendo que los productos sean más expresivos.
Bajo la influencia del arte popular, los niños perciben las ilustraciones rusas con mayor profundidad y gran interés. cuentos populares. Los juguetes populares, con sus ricos temas, influyen en el diseño del niño durante el modelado, enriqueciendo su comprensión del mundo que lo rodea. Las actividades que utilizan objetos de arte popular ayudan a desarrollar la actividad mental del niño. Sin embargo, todo esto sólo es posible si hay una familiarización sistemática y sistemática de los niños con los objetos DPI, como resultado de lo cual los niños crean sus propias obras decorativas: juguetes, platos, platos decorados con adornos en forma de azulejos. Los objetos de arte aplicado de los pueblos de Rusia pueden convertirse en material valioso no sólo para la educación artística, sino también para la educación integral de cada niño.
Los deseos de los niños de crear objetos bellos y decorarlos dependen en gran medida del interés y la actitud del maestro hacia este trabajo. El educador necesita conocer la artesanía popular, la historia de su origen, a qué artesanía popular pertenece tal o cual juguete, poder contar sobre los artesanos que fabrican estos juguetes y contarlo de manera fascinante para interesar a los niños y despertar en ellos. en ellos un deseo de creatividad.
2. Características de la artesanía popular.
Consideremos objetos de artes y oficios populares que se pueden utilizar en el jardín de infantes.
JUGUETE DÍMKOVO
Los productos de los artesanos de Kirov sorprenden por su forma plástica, proporciones especiales y patrones inusualmente brillantes. A todo el mundo le gustan las muñecas vivaces, festivas, lujosamente esculpidas y pintadas de damas dandy, cabras, ponis y gallos con colas brillantes. La pesca se originó en un pasado lejano. La primera descripción de los juguetes Dymkovo se remonta a 1811. Su autor es Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descripción habla de la fiesta popular de Vyatka: "Svistoplaska", durante la cual se vendían muñecas de arcilla pintadas con motivos dorados. Los juguetes de arcilla se vendieron no sólo en Vyatka. Se vendían en ferias y bazares del condado y se enviaban a otras provincias. Antes de la revolución, los artesanos trabajaban en el pueblo de Dymkovo solos y en familias. Excavaron arcilla, la mezclaron con arena, la amasaron primero con los pies y luego con las manos. Los productos fueron cocidos en hornos rusos y luego pintados. En este trabajo participaron mujeres y niños.
La fábrica donde ahora se fabrican los juguetes Dymkovo se encuentra en la ciudad de Kirov. Aquí trabajan conocidos maestros de renombre A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, quienes, conservando las antiguas tradiciones, crean nuevos juguetes originales. Los artesanos trabajan en talleres luminosos y bien equipados. En los estantes hay juguetes en filas cercanas, diferentes en contenido y diseño, brillantes y dorados. Se trata de damas dandy, cabras pintadas, caballos, silbatos de pato, lechones, osos, etc.
El proceso de elaboración de un juguete se puede dividir en dos etapas: modelar el producto y pintarlo. Los métodos de escultura son muy sencillos. Por ejemplo, al representar una muñeca, las artesanas primero hacen una falda con una capa de arcilla, lo que da como resultado una forma hueca en forma de campana; la cabeza, el cuello y la parte superior del cuerpo están hechos de una sola pieza, y los detalles de la ropa (volantes, volantes, puños, gorros, etc.) se esculpen por separado y se aplican a la forma principal, llamándolos molduras.
El juguete Dymkovo es muy específico. Existen tradiciones en su creación y diseño, que se expresan, ante todo, en la estática, el esplendor de las formas y el brillo de los colores.
JUGUETE FILIMONOVSKAYA
Un centro de artesanía popular igualmente famoso es el pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, donde se fabrican increíbles juguetes de arcilla. Según la leyenda, en este lugar vivía el abuelo Filemón y fabricaba juguetes. Ahora en el pueblo hay talleres de fabricación de juguetes de arcilla, donde trabajan las artesanas A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova y otros. Las personas y los animales creados por artistas difieren en forma y pintura. Los juguetes son divertidos, caprichosos y muy expresivos: damas, campesinas, soldados con charreteras, parejas de baile, jinetes, vacas, carneros, un zorro con un gallo, etc. Todos los juguetes tienen cuerpos elásticos, patas largas o cortas. cuellos alargados con cabezas pequeñas. Estos juguetes son difíciles de confundir con otros, ya que tienen sus propias tradiciones en la interpretación de formas y colores. La pintura es luminosa y predominan principalmente los colores amarillo, rojo, naranja, verde, azul y blanco. Combinando elementos simples (rayas, arcos, puntos, líneas que se cruzan formando estrellas), las artesanas crean patrones sorprendentes que encajan maravillosamente en las faldas y delantales de las figuras. Los rostros de las figuras siempre permanecen blancos, y sólo pequeños trazos y puntos delinean los ojos, la boca y la nariz. Los juguetes arden con fuego, brillan con todos los colores del arco iris, hay pocas molduras en el juguete Filimonovskaya, si lo comparas con el de Dymkovo.
Un niño pequeño, en primer lugar, ve el juguete de Filimonov como una diversión, una imagen fantástica de un objeto que despierta su creatividad.
JUGUETE KARGOPOL
Kargopol es una antigua ciudad rusa rodeada de bosques. Desde la antigüedad, los habitantes de esta ciudad y sus alrededores se dedican a la alfarería. En su mayor parte elaboraban platos vidriados: ollas, krinkas, cuencos y algunos artesanos fabricaban juguetes de arcilla. Sin embargo, en 1930, el oficio artístico entró en declive. Sólo la talentosa artesana U.I. Babkina, sus productos se caracterizan por tener las mejores características de los juguetes populares. En 1967 se restablecieron los talleres de Kargopol para la producción de juguetes de arcilla pintada.
Al lado de los colores brillantes y sonoros de los juguetes de Dymkovo y Filimonov, la plasticidad de las figurillas de esta región del norte puede parecer austera. La combinación de colores de la pintura incluye negro, verde oscuro y marrón. Entre los juguetes hay muchas imágenes divertidas, esculpidas de forma sencilla, pero con gran calidez y humor popular. En su mayoría se trata de campesinas con cestas o pájaros en la mano, muñecas con ruecas y hombres barbudos. El juguete Kargopol también se caracteriza por composiciones de varias figuras: figuras danzantes, alegres tríos con jinetes en un trineo, etc. A los artistas de Kargopol también les encanta representar animales: osos, liebres, caballos, perros, cerdos, gansos y patos.
El juguete Kargopol se caracteriza por una convención en la interpretación de la imagen en forma, proporciones y coloración. Todas las figuras son algo rechonchas, con brazos y piernas cortos, tienen el cuerpo alargado, el cuello grueso y corto y la cabeza relativamente grande. Los animales se representan con patas gruesas y, a veces, dinámicos, por ejemplo, un oso se para sobre sus patas traseras, el momento del ataque; un perro tiene las patas extendidas y la boca abierta, un pato tiene las alas extendidas, etc. Recientemente, para animar los juguetes, los artesanos han añadido amarillo, azul y colores naranjas. Los elementos principales del adorno son combinaciones de líneas, círculos, espinas de pescado, puntos y rayas que se cruzan. Los juguetes están esculpidos en partes, las uniones de las piezas están cuidadosamente alisadas. Los artículos se secan, se cuecen en el horno y se pintan con pinturas al temple. Hoy en día los maestros hereditarios K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Cada uno tiene su propio estilo de modelar y pintar, sin embargo, todos los juguetes están basados en viejos tradiciones populares.
JUGUETE TVERSKAYA
En la ciudad de Torzhok, en la región de Tver, hace relativamente poco tiempo que se empezaron a fabricar juguetes de arcilla, en particular pájaros de arcilla, decorados con molduras y pinturas. Los maestros de este oficio, al crear un juguete decorativo, utilizan una gama especial de colores de pinturas esmaltadas: azul, celeste, blanco, negro, verde, naranja, rojo. El patrón consta de trazos, círculos y puntos que crean una decoración festiva. Además de pintar, el juguete está decorado con molduras que combinan bien con su forma principal. El patrón de esmalte brillante complementa maravillosamente las figuras que se encuentran sobre un fondo marrón, ya que el producto no está imprimado y el fondo es del color de la arcilla cocida. El juguete es básicamente estático, pero hay pájaros cisne con el cuello y la cabeza muy girados, lo que les confiere una plasticidad especial. Entre los juguetes se encuentran gallos, gallinas, gansos, cisnes, patos.
JUGUETE BOGORODSKAYA
Los artesanos del pueblo de Bogorodskoye, en la región de Moscú, crean juguetes de madera tallada que, al igual que los de arcilla, pertenecen a la escultura popular y pueden utilizarse con éxito para trabajar con niños en clases de modelado decorativo. Desde hace más de 350 años, los talladores de madera trabajan en el pueblo de Bogorodskoye, cerca de Sergiev Posad. En sus hábiles manos, los bloques de madera se convierten en divertidas figuras. Los juguetes se cortan de tilo, que primero debe secarse durante 2 años. Los principales tipos de juguetes pintados son gallinas, pájaros sobre un soporte con un dispositivo móvil, etc. Las figuras están cortadas de madera entera, para lo cual se hacen espacios en blanco. Diferentes formas. La superficie de los productos terminados de los viejos maestros se limpió con papel de lija, lo que dio como resultado una figura suave. Ahora los juguetes están acabados con tallas que se encuentran rítmicamente en la superficie y decoran el producto. Tradicionalmente, algunas partes del juguete se hacen móviles. El contenido de los juguetes es variado: son tramas de cuentos de hadas, fábulas, deportes y espacio, y todos son juguetes de broma. La imagen tradicional es la de un oso.
Un famoso maestro del tallado de Bogorodsk es el tallador hereditario N.I. Maksimov. Durante muchos años formó talladores en una escuela técnica profesional, esforzándose por inculcarles no sólo las habilidades y técnicas del tallado, sino también el amor por la naturaleza, por todos los seres vivos. Los juguetes de Bogorodsk son muy conocidos en nuestro país y gozan de fama mucho más allá de sus fronteras.
ARTÍCULOS DE GZHEL
No muy lejos de Moscú, en el distrito de Ramensky, se encuentra el pueblo de Gzhel. La artesanía de la alfarería se practica aquí desde hace mucho tiempo, aproximadamente desde el siglo XIV. Fabricaban kvas, kumgans, platos y juguetes pintados con pinturas cerámicas en colores marrón y verde amarillento. A veces los platos estaban decorados con figuras moldeadas. Actualmente, los productos de porcelana de Gzhel han ganado fama mundial debido a la singularidad de su diseño y forma. La porcelana de Gzhel se reconoce fácilmente por su color azul sobre fondo blanco. Sin embargo, el azul no es monocromático y, si se mira de cerca, se pueden ver los medios tonos y matices más sutiles, que recuerdan al azul del cielo, los lagos y los ríos. Los maestros de Gzhel escriben sobre porcelana con trazos y líneas, y la ornamentación del patrón incluye hojas y flores: margaritas, campanillas, acianos, rosas, tulipanes y lirios del valle. Además de los platos, en Gzhel se fabrican pequeñas esculturas y juguetes. Entre ellos se pueden ver personajes de cuentos de hadas amados por los niños: Alyonushka con un vestido largo y una bufanda, Ivan Tsarevich con Elena la Bella sobre un lobo gris, Emelya con un lucio atrapado, etc. Actualmente, los artistas están trabajando en la creación de nuevas tramas. y composiciones. Aparecieron esculturas que representan a astronautas y atletas con antorchas olímpicas. Todas las obras de los maestros de Gzhel sorprenden con un profundo sentido del ritmo, armonía de forma y contenido.
3. Introducir a los niños al arte popular y aprender a modelar decorativos en diferentes grupos de edad.
PRIMER GRUPO JUNIOR
El conocimiento de los niños con las artes decorativas debe comenzar en el primer grupo juvenil del jardín de infancia. Las capacidades del niño en el modelado decorativo en esta etapa son muy limitadas: los niños solo decoran los productos usando un palo o haciendo una hendidura con el dedo. A los niños se les presentan los juguetes en forma de juegos, durante los cuales el maestro les pregunta qué representa tal o cual objeto. Se pide a los niños que coloquen los juguetes en un orden determinado, que construyan una casa, una escalera, un puente para las muñecas. A los niños les encantan los muñecos nido de colores brillantes y los juguetes lisos y cincelados; están felices de participar en el juego: los colocan sobre la mesa, los colocan en una escalera hecha de cubos o los guían a lo largo de un puente. Al mismo tiempo, a los niños se les asigna la tarea de comparar juguetes por tamaño, identificar las partes principales, grandes y pequeñas, reconocer y nombrar la forma de las piezas. A los niños les gusta especialmente cuando hay muchos juguetes sobre la mesa. Uno o dos juguetes apenas atraen la atención del niño; el interés por ellos desaparece rápidamente. Mientras juegan con muñecos nido, le dicen a la maestra que hay muchos muñecos nido, son grandes y pequeños, que los muñecos nido tienen ojos, nariz, hermosos pañuelos y, al mirar los pájaros cincelados, notan que la cabeza del pájaro es redondo y su cola es larga.
En el primer grupo juvenil, los juguetes populares se utilizan principalmente para juegos. Sin embargo, en algunas clases, el profesor, para atraer a los niños a este tipo de actividad, les muestra cómo esculpir.
Aún no existe modelado decorativo en este grupo, pero los niños ya muestran tendencia a decorar sus productos. Los primeros intentos de los niños de decorar su escultura conducen a una disposición caótica del patrón a lo largo del borde del producto, que sirve de referencia para el niño. Teniendo en cuenta esta característica y sabiendo que al niño le resulta más fácil, la tarea se puede reducir a decorar el borde de una galleta moldeada o de pan de jengibre. Los elementos decorativos pueden ser primero puntos y luego rayas hechas con un palo. A los niños les fascina la capacidad de hacer hendiduras en arcilla con un palo. Lo hacen con mucho gusto y se dan cuenta de que sus juguetes se volverán más hermosos. El maestro debe apoyar el deseo del niño de decorar su trabajo haciendo sugerencias apropiadas en cada oportunidad.
SEGUNDO GRUPO JUNIOR
Para trabajar con niños en la primera mitad del año, suelen utilizar los mismos juguetes que en el primer grupo junior, pero realizan un análisis más profundo de la forma de los objetos. Por ejemplo, al mostrar una muñeca matrioska a los niños, la maestra dice que la muñeca tiene cabeza, brazos, nombra los detalles de la ropa: un delantal, mangas, una bufanda, muestra hermosas flores, hojas y otros elementos decorativos.
niños segundo grupo juvenil Son muy receptivos al juguete Dymkovo, que se puede ofrecer para su visualización a finales de la primera o principios de la segunda mitad del año. Además, los niños no se ven obstaculizados por la forma y el color convencionales de estos juguetes. Identifican libremente objetos y resaltan elementos de la pintura: rayas, círculos, puntos y anillos. La percepción de los objetos de arte popular permite establecer tareas visuales para los niños y rastrear la influencia del arte popular en la naturaleza del modelado infantil. Sin embargo, la selección de objetos para modelar debe tener en cuenta las características de edad de los niños en edad preescolar.
A partir de la segunda mitad del año, se puede pedir a los niños que decoren un producto en forma de disco con formas tridimensionales: bolas y rodillos. Al completar esta tarea, los niños hacen un pastel, un pastel para muñecos, disponiendo los elementos en un cierto ritmo: bolas en los bordes y en el medio, y rodillos en forma de cuadrícula o rayos que divergen desde el centro hacia los bordes. Los niños primero crean la base y luego la decoran gradualmente. La actividad de cada niño se manifiesta en el hecho de que el propio bebé elige la forma y el tamaño de los elementos y los alterna.
La siguiente etapa es una tarea más compleja: se pide a los niños que modelen una taza y le apliquen un patrón en una pila a lo largo del borde de la taza en una o varias filas.
Después de familiarizarse con los juguetes de madera, los niños esculpen pájaros, setas y muñecos con un traje largo. Decoran cada artículo y transfieren la capacidad de trabajar con pilas a la imagen de detalles como la boca, la nariz y los ojos de las muñecas. Todo esto hace que las obras infantiles sean más expresivas. Así, se describe una determinada secuencia para familiarizar a los niños del segundo grupo más joven con los juguetes populares y para introducir elementos decorativos en el modelado. Para jugar y ver en este grupo, puede utilizar muñecos de anidación Semyonov, juguetes torneados de madera de Zagorsk y juguetes de madera de los artesanos de Bogorodsk, juguetes Kargopol (caballo, ganso, pato, perro) y juguetes Dymkovo (gallo, gallina, muñecas grandes y pequeñas). ). Para familiarizarse antes de modelar, puede ofrecer objetos torneados de madera que constan de formas redondas y cónicas.
GRUPO MEDIO
Para aprender con éxito el modelado decorativo en el grupo intermedio, se continúa trabajando para familiarizar a los niños con el arte popular. Para ello se utilizan muñecos nido de Semenov, juguetes de madera torneados de Bogorodsk, gallos y cabras de Dymkovo, juguetes de Kargopol, pájaros pintados de Torzhok y juguetes de Filimonov.
Sin embargo, para la reproducción en el modelado, es mejor ofrecer a los niños muñecos de anidación Semyonov, juguetes de madera torneados, juguetes de Kargopol (perro, ganso) y juguetes de Torzhok. Es recomendable utilizar los juguetes restantes para jugar y mirar.
Los niños de 4 a 5 años conocen los objetos de arte popular mediante juegos y conversaciones breves. Es importante que los niños comprendan que los juguetes populares hechos de cualquier material casi siempre están pintados de colores brillantes y por eso son alegres y alegres. El niño comienza a comprender que en un caso el patrón está colocado en una forma tridimensional, en otro, en un objeto pintado de colores brillantes de un color, y esto también es muy hermoso. Puedes esculpir una cabra o un gallo con niños de esta edad, tanto de la imaginación como de la vida, utilizando un juguete Dymkovo. Para ello, al comienzo de la lección, se examina el juguete, prestando atención a su plástico y otras características expresivas. A continuación, el profesor muestra algunos métodos de modelado. Las partes principales del juguete están esculpidas de antemano y el maestro solo muestra cómo deben estar conectadas, bien adheridas entre sí.
Los niños deben esculpir todos los pequeños detalles: los cuernos y la barba de una cabra, la cresta y las alas del gallo, pueden examinar nuevamente el juguete que está sobre el soporte; La oportunidad de acercarse a un objeto durante la clase y examinarlo alivia el estrés de los niños durante el trabajo. Además, el niño desea hacer que el juguete sea tan hermoso como lo hizo la artesana.
Las obras esculpidas se conservan cuidadosamente, los niños las examinan repetidamente y, una vez secas, las cuecen en un horno de mufla.
Por la noche, en presencia de los niños, la maestra pinta los juguetes. A partir de obras infantiles se organiza una exposición que decora el grupo durante varios días, y luego los niños pueden jugar con estas figuras.
GRUPO MAYOR
Las actividades visuales de los niños de 5 a 6 años tienen sus propias características. A esta edad, los niños ya se han vuelto físicamente más fuertes, los músculos pequeños y grandes de los brazos se han vuelto más fuertes. Los niños se volvieron más atentos, aumentó su capacidad de recordar; Además, aprendieron a controlar las acciones de sus manos mientras esculpían, lo que a su vez provocó un cambio en la naturaleza de la imagen. Pueden determinar de forma independiente la forma de un objeto, su estructura, resaltar pequeños detalles y elementos decorativos y son más creativos en sus imágenes.
A partir del grupo de mayores, las clases de modelado decorativo ocupan un lugar muy definido en el sistema de clases de artes visuales. Al planificar estas actividades, es necesario tener en cuenta su conexión con el arte popular, ya que las esculturas decorativas realizadas por artesanos populares, los platos artísticos y los platos decorativos no solo tienen un efecto beneficioso en el desarrollo del gusto artístico de los niños, sino que también son un buena ayuda visual durante la escultura. Su uso hábil por parte de los adultos amplía los horizontes de los niños y tiene un efecto beneficioso en su desarrollo mental.
Para trabajar con los niños de este grupo, puede utilizar platos elaborados artísticamente, platos decorativos, juguetes de arcilla Dymkovo, Kargopol, Filimonov y Kalinin.
Además de las de arcilla, puedes realizar clases con juguetes de madera. Sin embargo, a los niños se les debe presentar al menos dos juguetes de cada tipo.
Todos los objetos de arte popular aplicado se basan en determinadas tradiciones y características que es recomendable que el profesor conozca. Por lo tanto, cuando planee presentarles a los niños platos decorativos y luego esculpirlos usando estas muestras, debe seleccionar aquellos elementos que ayuden a desarrollar la imaginación de los niños. Pueden ser platos de cerámica pintados, cuencos ucranianos, platos de Gzhel, etc. etc.
GRUPO DE ESCUELA PREPARATORIA
La actividad visual de los niños de 6 a 7 años mejora significativamente. En primer lugar, la forma de los objetos esculpidos se completa y se especifican las proporciones. Los niños, con más frecuencia que en el grupo anterior, desean complementar su modelado con detalles que decorarán la manualidad y la harán más expresiva. Esto se debe al hecho de que los niños se volvieron aún más fuertes físicamente, se desarrollaron los músculos finos de los brazos, los movimientos de los dedos se volvieron más precisos y la agudeza visual aumentó. Todo esto permite realizar detalles complejos mediante molduras y pintura. Los niños desarrollan una apreciación estética de sus productos, lo que aumenta sus exigencias sobre los medios de modelado tanto visuales como expresivos que el niño utiliza en su trabajo.
El modelado decorativo en este grupo incluye imágenes de platos decorativos, vajillas y modelado de figurillas similares a juguetes populares. Al mismo tiempo, se profundiza el conocimiento de los niños sobre la artesanía popular. Los niños miran con gran interés las vasijas decorativas creadas por alfareros de diferentes naciones. Brillantes, pintados con engobes y veladuras de colores, capturan la imaginación de los niños y dan lugar a sus ideas creativas.
EN grupo preparatorio A los niños se les presenta una nueva forma de representar los platos: a partir de anillos: los anillos de arcilla se apilan uno encima del otro y se conectan firmemente entre sí. De esta forma, los niños elaboran diferentes platos. Otro método de modelado es hacer platos a partir de un trozo de arcilla de forma esférica o cilíndrica seleccionando arcilla en una pila (olla, jarra, jarrón). Los niños continúan estudiando, trabajando sistemáticamente y pensando en sus planes con anticipación.
Todo el trabajo de modelado decorativo está estrechamente relacionado con conversaciones sobre artesanía popular. En el grupo preparatorio, el conocimiento de las artes aplicadas populares adquiere nuevas formas: juegos didácticos que profundizan la comprensión de los niños sobre las características expresivas de los objetos de arte decorativo e influyen en el desarrollo de su actividad mental; excursiones a exposiciones de artes aplicadas, visualización de películas, diapositivas e ilustraciones de libros sobre arte popular.
La selección de elementos decorativos se realiza teniendo en cuenta el hecho de que los niños del grupo mayor ya conocen muchos de ellos. Para niños de 6 a 7 años, se seleccionan ejemplares con formas y colores más complejos. Los platos y fuentes decorativos se pueden pintar con fabulosas flores, pájaros y peces. El conjunto de muñecas Dymkovo se va ampliando: un aguador, una dandy bajo un paraguas y también una lechera con una vaca; un jinete a caballo, un pavo con la cola pintada y muchos otros. De los juguetes de Kargopol, los niños pueden mostrar a un anciano que da agua a un caballo, un sembrador campesino, una troika y un Polkan, un fabuloso mitad bestia, mitad hombre. Entre los juguetes de Filimonov, es bueno utilizar un zorro con un gallo, parejas de baile y otros ejemplos que los niños aún no han visto. De Kalinin, puedes elegir un pollo con una cresta intrincada y un gallo. Entre los juguetes de Bogorodsk, a los niños les interesarán "El oso y la liebre van a la escuela", "Baba Yaga", "El oso de fútbol", "Buenos días". La lista de juguetes puede ser más variada, pero el maestro selecciona solo los que hay en el jardín de infancia.
Las clases de iniciación a las artes populares y el modelado decorativo de los niños en este grupo son una continuación del gran trabajo realizado en grupos anteriores. Por lo tanto, los niños de 6 a 7 años deben estar preparados para percibir ejemplos nuevos y más complejos de arte popular, para dominar nuevos métodos de escultura y pintura.
Las principales tareas del modelado decorativo son enseñar a los niños a ver la belleza de los objetos de arte popular, cultivar el amor por ellos y la capacidad de distinguir una artesanía de otra, utilizar elementos decorativos en su trabajo para enriquecer la imagen de estuco y también para trasladar esta habilidad a objetos de carácter no decorativo.
Conclusión
Resumiendo todo lo anterior, podemos concluir que familiarizar a los niños con los objetos de arte popular y el modelado decorativo tiene un efecto beneficioso en el desarrollo de la creatividad de los niños. La naturaleza del arte popular, su emotividad, carácter decorativo y variedad son medios eficaces para el desarrollo de la actividad mental en los niños y el desarrollo integral del niño en su conjunto.
La creatividad de los artistas populares no sólo educa a los niños gusto estético, pero también forma necesidades espirituales, sentimientos de patriotismo, orgullo nacional, alta ciudadanía y humanidad. El niño aprende que los maravillosos objetos coloridos son creados por artesanos populares, personas dotadas de imaginación, talento y amabilidad.
Los niños poco a poco empiezan a respetar y amar este arte, a comprender su plasticidad, adornos, combinaciones de colores y la variedad de formas e imágenes.
Los juguetes de todas las artesanías populares difieren en estilo y forma de ejecución y, con el tiempo, el niño comienza a distinguir los juguetes de una artesanía de otra, a resaltar los rasgos característicos, y lo hace de forma independiente. Y ya en los grupos senior y preparatorio, los niños, bajo la influencia del entrenamiento, tienen el deseo de hacer ellos mismos juguetes, siguiendo el modelo de los que les mostraron en clase.
Por tanto, los juguetes populares estimulan a los niños a actuar de forma independiente. Los conocimientos adquiridos durante las clases y juegos con objetos de arte popular amplían las posibilidades de actividad independiente de los niños en el campo del modelado decorativo.
Literatura
1. Gribovskaya A.A. Niños sobre el arte popular. M., 2004.
2. Durasov N.A. Juguete de arcilla Kargopol. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonov silba: Libro de trabajo sobre los fundamentos del arte popular. M., 2004.
4. Komarova T.S. La creatividad artística infantil. M., 2005.
5. El arte popular en la educación de los niños en edad preescolar / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. La alegría de la creatividad // Desarrollo de la creatividad artística en niños de 5 a 7 años. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Modelado decorativo en el jardín de infancia: manual para profesores / Ed. MEGABYTE. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
Valentina Seredina
Desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los niños en edad preescolar a través de las artes y manualidades.
La creatividad es una actividad.
que revela
mundo espiritual del individuo"
V. A. Sukhomlinsky.
La creatividad, su formación y desarrollo es uno de los problemas más interesantes y misteriosos que atrae la atención de investigadores de diversas especialidades. El estudio de este problema es urgente debido a que la principal condición para el desarrollo progresivo de la sociedad es una persona capaz de creación creativa. La formación de cualidades creativas de la personalidad debe comenzar desde la niñez.
Un niño con habilidades creativas es activo e curioso. Es capaz de tomar sus propias decisiones, independientes e independientes.
En el borrador del componente federal del estándar educativo estatal. educación general Uno de los objetivos asociados con la modernización de los contenidos de la educación general es la orientación humanista de la educación. Determina un modelo de interacción orientado a la persona, el desarrollo de la personalidad del niño y su potencial creativo.
La relevancia del tema está determinada por los siguientes aspectos:
En la infancia, cuando un niño tiene una actitud particularmente emocional hacia el mundo que lo rodea, la satisfacción de su necesidad de creatividad artística es de particular importancia.
Introducir a los niños a varios tipos de artes y oficios populares, GCD para dibujo decorativo ayudará a enseñarles a percibir lo bello y lo bueno, presentarles las tradiciones populares y sentar las bases de la educación estética.
Familiarizar a los niños en edad preescolar con las artes populares y aplicadas ayuda a resolver problemas de carácter moral, patriótico y educación artística. El maestro no solo brinda a los niños ciertos conocimientos sobre manualidades, sino que también desarrolla la capacidad de ver y comprender la belleza, fomenta el respeto por el trabajo de los artesanos populares, les presenta la tecnología de fabricación y características decorativas ciertos productos.
Al familiarizar a los niños con las artes y artesanías populares, desarrollamos en los niños un sentimiento de orgullo por su Patria, con sus maestros y artesanos que crean esta belleza única para nosotros.
Introducir los conocimientos básicos en el campo de la composición, la formación de formas, la ciencia del color, las artes decorativas y aplicadas;
Introducir diferentes tipos de creatividad productiva, creatividad aplicada y diferentes técnicas;
Desarrollar la capacidad de ver lo inusual en lo ordinario;
Desarrollar la curiosidad, la imaginación, el pensamiento creativo, las habilidades motoras finas;
Sentar las bases de la belleza estética;
Fomentar una actitud de cuidado hacia el medio ambiente y respeto por el trabajo de las demás personas.
Etapas de desarrollo de las habilidades creativas de un niño:
Etapa I: Diagnóstico de las características personales de los niños (observación de los niños durante actividades independientes, durante actividades educativas, conversaciones, estudio de los productos de la creatividad de los niños);
Etapa II: Preparatoria (selección de literatura y material informativo);
Etapa III: Actividad (trabajo con niños, padres (representantes legales, realización de exposiciones de creatividad infantil)
¡Existen muchísimos tipos de creatividad aplicada! Dependiendo del método de fabricación de un artículo en particular y del material utilizado, se distinguen las siguientes técnicas artesanales:
Relacionados con el uso del papel: plegado de papel en forma de iris o arcoíris, papel plástico, tubos corrugados, quilling, origami, papel maché, álbumes de recortes, gofrados, recortes.
Técnicas de tejido: ganutel, pedrería, macramé, tejido de bolillos, frivolité o tejido de nudos.
Pintura: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etc.
Tipos de pintura: batik – pintura sobre tela; vidrieras – pintura de vidrio; impresión con sellos y esponjas; dibujo con palmas y estampados de hojas; adorno: repetición y alternancia de elementos del patrón.
Crear dibujos e imágenes: soplar pintura a través de un tubo; guilloche: grabar un patrón en la tela; mosaico: crear una imagen a partir de pequeños elementos; Gráficos de hilos: creación de una imagen con hilos sobre una superficie dura.
Técnicas de bordado en tela: punto de cruz simple y búlgaro, punto de satén recto y oblicuo, tapiz, bordado de alfombras y cintas, bordado dorado, calado, vainica y muchos otros.
Costura sobre tela: patchwork, quilting, quilting o patchwork; alcachofa, kanzashi y otros.
Técnicas de tejido: tenedor; en agujas de tejer (simple europeo); crochet tunecino; jacquard, filete, guipur.
Tipos de creatividad asociados al procesamiento de la madera: quemado, aserrado, tallado.
Tipos de técnicas artesanales utilizadas y dominadas en el proceso de trabajo con niños:
Encañonado
modulares de origami
Solicitud
Dibujo
Pintura de Gorodets
Pintura de Dimkovo
Aplicación de plastilina.
Dibujo es un género de las artes visuales y una técnica correspondiente que crea una imagen visual (imagen) sobre cualquier superficie u objeto utilizando medios gráficos, dibujando elementos (a diferencia de elementos pictóricos, principalmente a partir de líneas y trazos).
origamis modulares- creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami - inventado en China. Toda la figura está formada por muchas piezas idénticas (módulos). Cada módulo se pliega según las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel y luego los módulos se conectan insertándolos entre sí. La fuerza de fricción que aparece en este caso evita que la estructura se desmorone.
Dibujar con palmas. A los niños pequeños les resulta difícil utilizar un pincel. Existe una actividad muy emocionante que le dará al niño nuevas sensaciones, desarrollará la motricidad fina y le dará la oportunidad de descubrir un mundo nuevo y mágico de creatividad artística: la pintura con palmas. Al dibujar con la palma, los pequeños artistas desarrollan su imaginación y su pensamiento abstracto.
Pintura de Gorodets- Artesanía de arte popular ruso. Existe desde mediados del siglo XIX. en la zona de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales, realizados de trazo libre con un contorno gráfico en blanco y negro, ruecas decoradas, muebles, contraventanas, puertas.
Encañonado(del inglés quilling – de la palabra quil “pluma de pájaro”): el arte de enrollar papel. Originado en Europa medieval, donde las monjas crearon medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, creando una imitación de una miniatura dorada.
Solicitud(del latín “aplicación”) es una forma de trabajar con piezas de colores de diversos materiales: papel, tela, cuero, pieles, fieltro, cuentas de colores, abalorios, hilos de lana, placas de metal gofradas, todo tipo de materias (terciopelo, satén). , seda), hojas secas...
Sémola Su estructura se asemeja a la arena, pero es más fácil de trabajar porque es más liviana, el grano se seca rápidamente y tiene un aspecto más brillante en el producto. El aplique de sémola está disponible para niños en edad preescolar.
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Aplicación de plastilina.- La plastineografía es un nuevo tipo de arte decorativo y aplicado. Representa la creación de pinturas de estuco que representan objetos semivoluminosos, más o menos convexos, sobre una superficie horizontal. En esencia, se trata de un tipo de “pintura” poco común y muy expresivo.
Modelado- dar forma a material plástico (plastilina, arcilla, plástico, masa de sal, bola de nieve, arena, etc.) utilizando las manos y herramientas auxiliares. Esta es una de las técnicas básicas de la escultura, cuyo objetivo es dominar los principios primarios de esta técnica.
Juguete- un compañero obligatorio de la infancia. El juguete popular es maravilloso. patrimonio cultural, crió al niño durante miles de años. En Rusia, los juguetes tenían un significado serio. Con los juguetes, las habilidades se transmitían por herencia, se preparaban para la vida, se desarrollaban física y espiritualmente. Las personas que aparecen en el juguete le dan al niño un arte sencillo pero genuino y de primera clase. Es cercano y comprensible para el niño, enseñándole a ver y comprender la vida que le rodea.
Los niños participan activamente en concursos artísticos y artesanales de toda Rusia e internacionales, donde ganan premios.
Nuestra tarea es interesar y atraer a los padres para que interactúen en este ámbito. Lograr el objetivo permitirá a los padres participar en el proceso de actividades educativas con los niños y realizar actividades conjuntas con el niño en casa.
Todos sabemos que la creatividad es uno de los mayores placeres para un niño. lo revela mundo interior. Después de todo, al hacer algo con sus propias manos, un niño refleja no solo lo que ve a su alrededor, sino que también muestra su propia imaginación. Y como adultos, no debemos olvidar que las emociones positivas son la base de la salud mental y el bienestar emocional de los niños.
Martes 15 de febrero de 2011 10:20 + para cotizar libro
El artículo fue escrito basándose en materiales del sitio web "Country of Masters" (principalmente).
Estudiando el sitio recientemente descubierto “País de Maestros” y sin dejar de sorprenderme y admirarme por la variedad de técnicas de creatividad aplicadas y el talento de nuestra gente, decidí sistematizar las técnicas.
La lista se actualizará a medida que se descubran nuevas técnicas.
*Técnicas relacionadas con el uso del papel:
1. El plegado del iris (“plegado del arco iris”) es una técnica de plegado de papel. Apareció en Holanda. La técnica requiere atención y precisión, pero al mismo tiempo te permite hacer fácilmente tarjetas espectaculares o decorar las páginas de un álbum memorable (scrapbooking) con interesantes elementos decorativos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. El arte plástico en papel es muy similar a la escultura en términos de creatividad. Pero, en el papel plástico, todos los productos del interior están vacíos, todos los productos son cáscaras del objeto representado. Y en la escultura, o se aumenta el volumen con elementos adicionales o se elimina (corta) el exceso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubos corrugados: así se llama una técnica de fabricación de productos en la que se utilizan tubos de papel corrugado para decorar superficies o crear figuras tridimensionales. Los tubos corrugados se obtienen enrollando una tira de papel en un palo, lápiz o aguja de tejer y luego comprimiéndolo. El tubo corrugado comprimido mantiene bien su forma y tiene muchas opciones de diseño y uso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (del inglés quilling, de la palabra quil "pluma de pájaro"): el arte de enrollar papel. Se originó en la Europa medieval, donde las monjas creaban medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, creando una imitación de una miniatura dorada.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (de letras japonesas: “papel doblado”) es el antiguo arte de doblar figuras de papel. El arte del origami tiene sus raíces en la antigua China, donde se descubrió el papel.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami es un tipo de origami que permite el uso de tijeras y papel cortante en el proceso de elaboración del modelo. Esta es la principal diferencia entre el kirigami y otras técnicas de plegado de papel, que se destaca en el nombre: kiru - corte, kami - papel.
El pop-up es toda una dirección en el arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami y Corte y te permite crear diseños tridimensionales y tarjetas dobladas en una figura plana.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (literalmente “balón medicinal” en japonés) es un modelo de papel que generalmente (pero no siempre) se forma cosiendo los extremos de muchos módulos piramidales idénticos (generalmente flores estilizadas dobladas a partir de una hoja de papel cuadrada), de modo que el El cuerpo tiene formas esféricas. Alternativamente, los componentes individuales se pueden pegar entre sí (por ejemplo, el kusudama de la foto inferior está completamente pegado en lugar de cosido). A veces, como decoración, se coloca una borla en la parte inferior.
El arte del kusudama proviene de una antigua tradición japonesa donde el kusudama se utilizaba para incienso y una mezcla de pétalos secos; Quizás estos fueron los primeros ramos reales de flores o hierbas. La palabra en sí es una combinación de dos palabras japonesas, kusuri (medicina) y tama (pelota). Hoy en día, los kusudama se suelen utilizar como decoración o como regalo.
Kusudama es una parte importante del origami, particularmente como precursor del origami modular. A menudo se confunde con el origami modular, lo cual es incorrecto, ya que los elementos que componen el kusudama están cosidos o pegados, y no encajados unos dentro de otros, como sugiere el origami modular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos: origami plegable de un círculo de papel. Por lo general, las partes dobladas se pegan formando un aplique.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- El origami modular, la creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami, se inventó en China. Toda la figura está formada por muchas piezas idénticas (módulos). Cada módulo se pliega según las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel y luego los módulos se conectan insertándolos entre sí. La fuerza de fricción que aparece en este caso evita que la estructura se desmorone.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papel maché (fr. papel maché “papel masticado”): una masa fácilmente moldeable obtenida a partir de una mezcla de materiales fibrosos (papel, cartón) con adhesivos, almidón, yeso, etc. Los yesos están hechos de papel maché. máscaras, material didáctico, juguetes, atrezo teatral, cajas. En algunos casos, incluso muebles.
En Fedoskino, Palekh, Kholui, el papel maché se utiliza como base para las tradicionales miniaturas de laca.
Puedes decorar una pieza en blanco de papel maché no solo con pinturas, pintando como artistas famosos, sino también usando decoupage o ensamblaje.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Relieve (otro nombre es "relieve"): extrusión mecánica que crea imágenes en papel, cartón, material polimérico o plástico, papel de aluminio, sobre pergamino (la técnica se llama "pergamino", ver más abajo), así como sobre cuero o corteza de abedul, en la que se obtiene sobre el propio material una imagen en relieve de un sello convexo o cóncavo, con o sin calentamiento, a veces con el uso adicional de papel de aluminio y pintura. El estampado se realiza principalmente en tapas de encuadernación, postales, tarjetas de invitación, etiquetas, embalajes blandos, etc.
Este tipo de trabajo puede estar determinado por muchos factores: fuerza, textura y espesor del material, dirección de corte, disposición y otros factores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergamino: el papel pergamino (papel de calco encerado grueso) se procesa con una herramienta de estampado y durante el procesamiento se vuelve convexo y blanco. Esta técnica produce postales interesantes y también se puede utilizar para diseñar una página de recortes.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizado: aplicar una imagen mediante un cliché sobre un material liso, normalmente papel metalizado, para imitar el estampado en papel de aluminio. También se utiliza para imitar la piel de determinadas razas (por ejemplo, un cliché con un estampado que imita la piel de un cocodrilo, etc.)
*Técnicas relacionadas con el tejido:
El hombre aprendió a tejer mucho antes que a la alfarería. Al principio, tejía una vivienda con ramas largas y flexibles (techos, vallas, muebles), todo tipo de cestas para diversas necesidades (cunas, cajas, carros, palas, cestas) y zapatos. Un hombre aprendió a trenzarse el cabello.
Con el desarrollo de este tipo de costura, aparecieron cada vez más materiales diferentes de uso. Resultó que se puede tejer con todo lo que se encuentra: vides y juncos, cuerdas e hilos, cuero y corteza de abedul, alambre y cuentas, periódicos.... Técnicas de tejido como tejido de mimbre, tejido de abedul Aparecieron cortezas y juncos, frivolité, tejido de macramé anudado, tejido de bolillos, tejido de cuentas, ganutel, tejido de cordones kumihimo, tejido de cota de malla, tejido de redes, tejido de mandalas indios, sus imitaciones (tejido con tiras de papel y envoltorios de caramelos, tejido con periódicos y). revistas)...
Al final resultó que, este tipo de costura sigue siendo popular, porque con su ayuda puedes tejer muchas cosas hermosas y útiles, decorando con ellas nuestra casa.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Las cuentas, como las propias cuentas, tienen una historia centenaria. Los antiguos egipcios fueron los primeros en aprender a tejer hilos de cuentas en collares, pulseras de hilos y cubrir vestidos de mujer con redes de cuentas. Pero no fue hasta el siglo XIX que comenzó el verdadero florecimiento de la producción de cuentas. Durante mucho tiempo, los venecianos guardaron cuidadosamente los secretos de la creación del milagro del vidrio. Los artesanos decoraron con abalorios ropa y zapatos, carteras y bolsos, estuches para abanicos y estuches para gafas, así como otros artículos elegantes.
Con la llegada de las cuentas a América, los indígenas comenzaron a utilizarlas en lugar de los materiales tradicionales indios. Para cinturón ritual, cuna, diadema, cesta, redecilla, pendientes, tabaqueras...
En el Extremo Norte se adornaban con bordados de cuentas abrigos de piel, botas altas de piel, sombreros, arneses de reno, gafas de sol de cuero...
Nuestras bisabuelas eran muy inventivas. Entre la gran variedad de baratijas elegantes se encuentran artículos sorprendentes. Pinceles y fundas de tiza, estuches para palillos (!), tintero, palillo y lápiz, collar para tu perro favorito, portavasos, collares de encaje, huevos de Pascua, tableros de ajedrez y mucho, mucho, mucho más.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel: artesanía maltesa exclusiva. Fue en los monasterios del Mediterráneo donde aún se conservaba esta técnica de crear hermosas flores para decorar el altar.
El ganuteli utiliza finos alambres en espiral e hilos de seda para envolver las piezas, así como cuentas, perlas o abalorios. Las flores brillantes resultan elegantes y ligeras.
En el siglo XVI, el alambre en espiral hecho de oro o plata se llamaba “canutiglia” en italiano, y en español “canutillo” en ruso, esta palabra probablemente se transformó en “gimp”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macramé (del árabe - trenza, flecos, encaje o del turco - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido de nudos.
La técnica de este tejido de nudos se conoce desde la antigüedad. Según algunas fuentes, el macramé llegó a Europa en los siglos VIII y IX desde Oriente. Esta técnica era conocida en Antiguo Egipto, Asiria, Irán, Perú, China, Antigua Grecia.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tejer encajes con bolillos. En Rusia, todavía se conocen las pesquerías de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky y Mikhailovsky.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. El frivolité es un encaje tejido anudado. También se le llama encaje de lanzadera porque este encaje se teje con una lanzadera especial.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
*Técnicas relacionadas con la pintura, diversos tipos de pintura y creación de imágenes:
El dibujo es un género de las artes visuales y una técnica correspondiente que crea una imagen visual (imagen) sobre cualquier superficie u objeto utilizando medios gráficos, dibujando elementos (a diferencia de elementos pictóricos), principalmente a partir de líneas y trazos.
Por ejemplo: dibujo al carboncillo, dibujo a lápiz, dibujo a tinta y pluma...
La pintura es un tipo de bellas artes asociado a la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas sobre una base sólida o flexible; crear una imagen utilizando tecnología digital; así como obras de arte realizadas de esa manera.
Las obras de pintura más comunes son las realizadas sobre superficies planas o casi planas, como lienzos tensados sobre bastidor, madera, cartón, papel, superficies de paredes tratadas, etc. La pintura también incluye imágenes realizadas con pinturas sobre vasijas decorativas y ceremoniales, las cuyas superficies pueden tener una forma compleja.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik: tela pintada a mano con compuestos de reserva.
La técnica del batik se basa en el hecho de que la parafina, el pegamento de caucho y algunas otras resinas y barnices, cuando se aplican sobre telas (seda, algodón, lana, sintéticos), no dejan pasar la pintura o, como dicen los artistas. , “reserva” para colorear áreas individuales de la tela.
Hay varios tipos de batik: caliente, frío, anudado, pintura libre, pintura libre con solución salina, shibori.
Batik: batik es una palabra indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik: dibujar, cubrir con gotas, incubar.
La pintura batik se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Las vidrieras (lat. Vitrum - vidrio) son uno de los tipos de arte decorativo. El vidrio u otro material transparente es el material principal. La historia de las vidrieras comienza en la antigüedad. Inicialmente, el vidrio se insertaba en una ventana o puerta, luego aparecieron las primeras pinturas en mosaico y composiciones decorativas independientes, paneles hechos de piezas de vidrio de colores o pintados con pinturas especiales sobre vidrio simple.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soplar: técnica basada en soplar pintura a través de un tubo (sobre una hoja de papel). Esta antigua técnica era tradicional para los creadores de imágenes antiguas (se utilizaban tubos de hueso).
Las pajitas de jugo modernas no son peores en uso. Ayudan a crear diseños reconocibles, inusuales y, a veces, fantásticos a partir de una pequeña cantidad de pintura líquida en una hoja de papel.
4. Guilloche: Zinaida Petrovna Kotenkova desarrolló y patentó la técnica de grabar manualmente un patrón calado sobre una tela utilizando una máquina de quemar.
Guilloche requiere un trabajo cuidadoso. Debe realizarse en un solo esquema de color y corresponder al estilo ornamental de la composición dada.
Servilletas, paneles con aplicaciones, marcapáginas, pañuelos, collares: ¡todo esto y mucho más, lo que sugiera su imaginación, decorará cualquier hogar!
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (del francés rallador - raspar, raspar) - técnica de raspado.
El dibujo se resalta rayando con un bolígrafo o instrumento punzante sobre papel o cartón lleno de tinta (para evitar que se borre, es necesario añadir un poco detergente o champú, sólo unas gotas).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. El mosaico es una de las artes más antiguas. Esta es una forma de crear una imagen a partir de pequeños elementos. El montaje del mosaico es muy importante para desarrollo mental niño.
tal vez de diferentes materiales: tapas de botellas, cuentas, botones, virutas de plástico, recortes de madera de ramitas o cerillas, piezas magnéticas, vidrio, piezas de cerámica, guijarros pequeños, conchas, mosaicos térmicos, mosaicos de Tetris, monedas, trozos de tela o papel, cereales, cereales, semillas. arce, pasta, cualquier material natural (escamas de piñas, agujas de pino, semillas de sandía y melón), virutas de lápiz, plumas de ave, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (del griego monos - uno, unido y tupos - huella) - una de las técnicas gráficas más simples.
Se realiza un dibujo sobre una superficie lisa de vidrio o papel grueso y brillante (no debe dejar pasar el agua) pintura aguada o pinturas. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. La impresión resultante es una imagen especular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Gráficos de hilos (isohilo, imagen de hilo, diseño de hilo): una imagen gráfica realizada de forma especial con hilos sobre cartón u otra base sólida. Los gráficos de hilo también se denominan a veces isográficos o bordados sobre cartón. También puedes utilizar terciopelo (papel aterciopelado) o papel grueso como base. Los hilos pueden ser de costura común, lana, hilo dental u otros. También puedes utilizar hilos de seda de colores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Adorno (lat. ornamentum - decoración): un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinado a decorar diversos objetos (utensilios, herramientas y armas, textiles, muebles, libros, etc.), estructuras arquitectónicas (tanto externas como internas), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre los pueblos primitivos también el propio cuerpo humano. (colorear, tatuaje). Asociado a la superficie que decora y organiza visualmente, el adorno, por regla general, revela o acentúa la arquitectura del objeto sobre el que se aplica. El adorno opera con formas abstractas o estiliza motivos reales, a menudo esquematizándolos más allá del reconocimiento.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Imprimir.
Tipos:
- Impresión con esponja. Para esto son adecuadas tanto una esponja de mar como una normal destinada a lavar platos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
La madera se suele utilizar como material de partida para estampar utilizando un sello cliché para que sea cómodo de sostener en la mano. Un lado se hace plano, porque Se pega cartón y se pegan patrones sobre el cartón. Se pueden hacer (los patrones) con papel, con cuerda, con una goma de borrar vieja, con tubérculos...
- Sello (estampación). La madera se suele utilizar como material de partida para estampar utilizando un sello cliché para que sea cómodo de sostener en la mano. Un lado se hace plano, porque Se pega cartón y se pegan patrones sobre el cartón. (Los patrones) se pueden hacer con papel, con cuerda, con una goma de borrar vieja, con tubérculos, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. El puntillismo (puntillismo francés, literalmente "señalar") es un estilo de escritura en pintura que utiliza pinturas puras que no se mezclan en la paleta, aplicadas en pequeños trazos de forma rectangular o redonda, contando con su mezcla óptica en la mirada del espectador. ojo, en lugar de mezclar pinturas en la paleta. La mezcla óptica de tres colores primarios (rojo, azul, amarillo) y pares de colores adicionales (rojo - verde, azul - naranja, amarillo - violeta) proporciona un brillo significativamente mayor que una mezcla mecánica de pigmentos para formar tonos. la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador Con larga distancia o en forma reducida.
El fundador del estilo fue Georges Seurat.
Otro nombre para el puntillismo es divisionismo (del latín divisio - división, aplastamiento).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Dibujar con las palmas. A los niños pequeños les resulta difícil utilizar un pincel. Existe una actividad muy emocionante que le dará al niño nuevas sensaciones, desarrollará la motricidad fina y le dará la oportunidad de descubrir un mundo nuevo y mágico de creatividad artística: la pintura con palmas. Al dibujar con la palma, los pequeños artistas desarrollan su imaginación y su pensamiento abstracto.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Dibujo con estampados de hojas. Después de recolectar varias hojas caídas, unte cada hoja con gouache desde el lado de la vena. El papel sobre el que vas a realizar una impresión puede ser de color o blanco. Presione el lado coloreado de la hoja sobre una hoja de papel y retírela con cuidado, agarrándola por la “cola” (pecíolo). Este proceso se puede repetir una y otra vez. Y ahora, habiendo completado los detalles, ya tienes una mariposa volando sobre la flor.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pintura. Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original del pueblo. En el arte popular ruso existe una gran cantidad de variedades de este tipo de arte decorativo y aplicado.
Éstos son algunos de ellos:
- La pintura de Zhostovo es una antigua artesanía popular rusa que surgió a principios del siglo XIX, en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. Es uno de los más especies conocidas Pintura popular rusa. Las bandejas Zhostovo están pintadas a mano. Por lo general, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- La pintura de Gorodets es una artesanía popular rusa. Existe desde mediados del siglo XIX. en la zona de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada de trazo libre con un contorno gráfico en blanco y negro, ruecas, muebles, contraventanas y puertas decoradas.
- La pintura de Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en negro y rojo (y también, ocasionalmente, verde) sobre un fondo dorado. Al pintar, se aplica polvo de estaño plateado a la madera. Después de esto, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera clara un efecto masivo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. La encáustica (del griego antiguo “el arte de quemar”) es una técnica de pintura en la que la cera es el aglutinante de la pintura. La pintura se realiza con pinturas derretidas (de ahí el nombre). Un tipo de pintura encáustica es la tempera a la cera, caracterizada por su brillo y riqueza de colores. Muchos iconos cristianos primitivos se pintaron utilizando esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Técnicas relacionadas con la costura, bordado y uso de tejidos:
Coser es una forma coloquial del verbo “coser”, es decir algo que está cosido o cosido.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilt, Quilting o Patchwork es un arte y artesanía popular con tradiciones centenarias y rasgos estilísticos. Se trata de una técnica que utiliza trozos de telas coloridas o elementos tejidos en formas geométricas para unirlos en una manta, blusa o bolso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- La alcachofa es un tipo de mosaico que debe su nombre a su parecido con los frutos de la alcachofa. Esta técnica tiene otros nombres: "dientes", "esquinas", "escamas", "plumas".
En general, en esta técnica todo se reduce a doblar las partes recortadas y coserlas a la base en una secuencia determinada. O, utilizando papel, cree (pegue) varios paneles de forma redonda (o multifacética) en un plano o en volumen.
Puede coser de dos maneras: dirija el borde de los espacios en blanco hacia el centro de la parte principal o hacia sus bordes. Esto es si coses un producto plano. Para productos de carácter volumétrico, con la punta hacia la parte más estrecha. Las partes plegadas no necesariamente se cortan en forma de cuadrados. Pueden ser rectángulos o círculos. En cualquier caso, nos encontramos con el plegado de espacios en blanco recortados, por lo que se puede argumentar que estas técnicas de patchwork pertenecen a la familia del origami patchwork y, dado que crean volumen, entonces, por lo tanto, a la técnica "3d".
Ejemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Edredón loco. Recientemente me encontré con este tipo. En mi opinión, este es un método múltiple.
La conclusión es que el producto se crea a partir de una combinación de varias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Ejemplo:
3. Tsumami Kanzashi. La técnica Tsumami se basa en el origami. Solo que no doblan papel, sino cuadrados de seda natural. La palabra "Tsumami" significa "pellizcar": el artista toma un trozo de seda doblada con la ayuda de unas pinzas o pinzas. Luego se pegan los pétalos de futuras flores a la base.
La horquilla (kanzashi), decorada con una flor de seda, dio nombre a un tipo completamente nuevo de arte decorativo y aplicado. Esta técnica se utilizó para realizar decoraciones para peines y palos individuales, así como para estructuras complejas compuestas por diversos accesorios.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
*Técnicas relacionadas con el tejido:
¿Qué es tejer? Este es el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectándolos entre sí utilizando herramientas simples a mano (un ganchillo, agujas de tejer).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Tejer con un tenedor. Una forma interesante de tejer a crochet utilizando un dispositivo especial: un tenedor curvado en forma de letra U. El resultado son patrones ligeros y aireados.
2. Ganchillo (pandereta): el proceso de confeccionar manualmente telas o encajes a partir de hilos utilizando un ganchillo. creando no solo patrones densos y en relieve, sino también finos y calados, que recuerdan a la tela de encaje. Los patrones de tejido constan de diferentes combinaciones de bucles y puntadas. La proporción correcta es que el grosor del anzuelo debe ser casi el doble del grosor del hilo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. El tejido simple (europeo) le permite combinar varios tipos de bucles, lo que crea patrones calados simples y complejos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet largo tunecino (se pueden usar uno o varios bucles al mismo tiempo para crear un patrón).
5. Tejido jacquard: los patrones se tejen con agujas de tejer a partir de hilos de varios colores.
6. Tejido de lomo: imita el bordado de guipur en una malla especial.
7. Ganchillo guipur (encaje irlandés o de Bruselas).
2. Aserrado. Un tipo es el corte con sierra de calar. Decora tu vida y tu hogar con productos prácticos para el día a día. salir adelante por sí mismo o juguetes para niños, experimentas alegría por su apariencia y placer por el proceso de creación.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. El tallado es un tipo de arte decorativo y aplicado. Es uno de los tipos de carpintería artística junto con el aserrado y el torneado.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Otras técnicas autosuficientes:
1. Aplique (del latín “apego”) es una forma de trabajar con piezas de colores de diversos materiales: papel, tela, cuero, piel, fieltro, cuentas de colores, cuentas, hilos de lana, placas de metal en relieve, todo tipo de materiales. (terciopelo, raso, seda), hojas secas... Este uso de diversos materiales y estructuras para potenciar las capacidades expresivas está muy cerca de otro medio de representación: el collage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
También hay:
- Aplicación de plastilina - plastineografía - un nuevo tipo de artes decorativas y aplicadas. Representa la creación de pinturas de estuco que representan objetos semivoluminosos, más o menos convexos, sobre una superficie horizontal. En esencia, se trata de un tipo de pintura muy expresiva y poco vista.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicación desde “palmas”. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- El aplique roto es uno de los tipos de técnicas de apliques multifacéticos. Todo es sencillo y accesible, como diseñar un mosaico. La base es una hoja de cartón, el material es una hoja de papel de colores cortada en pedazos (varios colores), la herramienta es pegamento y tus manos. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Ensamblaje (ensamblaje francés): una técnica de artes visuales relacionada con el collage, pero que utiliza partes tridimensionales u objetos completos, dispuestos aplicativamente en un plano como una imagen. Permite realizar adiciones artísticas con pinturas, así como también con metal, madera, tela y otras estructuras. Aplicado en ocasiones a otras obras, desde fotomontajes hasta composiciones espaciales, ya que la terminología del arte visual más reciente no está del todo establecida.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Túnel de papel. El nombre original en inglés de esta técnica es libro túnel, que puede traducirse como libro o túnel de papel. La esencia de la técnica se puede ver claramente en el nombre en inglés túnel - túnel - agujero pasante. La naturaleza de múltiples capas de los “libros” que se ensamblan transmite bien la sensación de un túnel. Aparece una postal tridimensional. Por cierto, esta técnica combina con éxito diferentes tipos de técnicas, como álbumes de recortes, apliques, corte, creación de diseños y libros voluminosos. Es algo parecido al origami, porque... tiene como objetivo doblar papel de una determinada manera.
El primer túnel de papel data de mediados del siglo XVIII. y fue la encarnación de escenas teatrales.
Tradicionalmente, los túneles de papel se crean para conmemorar un evento o se venden como recuerdo a los turistas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cortar es un término muy amplio.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Se cortan de papel, espuma, gomaespuma, corteza de abedul, botellas de plástico, jabón, madera contrachapada (aunque esto ya se llama aserrado), frutas y verduras, así como otros materiales diversos. Se utilizan varias herramientas: tijeras, cuchillos para cortar el pan, bisturí. Recortan máscaras, sombreros, juguetes, postales, paneles, flores, figuritas y mucho más.
Tipos:
- El corte de silueta es una técnica de corte en la que se recortan a ojo objetos de estructura asimétrica, con contornos curvos (peces, pájaros, animales, etc.), con contornos complejos de figuras y transiciones suaves de una parte a otra. Las siluetas son fácilmente reconocibles y expresivas; deben estar sin pequeños detalles y como si estuvieran en movimiento. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- El corte es simétrico. Con corte simétrico, repetimos los contornos de la imagen, que debe encajar exactamente en el plano de una hoja de papel doblada por la mitad, complicando constantemente el contorno de la figura para transmitir correctamente las características externas de los objetos en forma estilizada en los apliques.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: el arte de cortar patrones calados en papel de color, blanco o negro existe desde que se inventó el papel en China. Y este tipo de corte pasó a ser conocido como jianzhi. Este arte se ha extendido por todo el mundo: China, Japón, Vietnam, México, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Ucrania, Lituania y muchos otros países.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Tallado (ver más abajo).
5. Decoupage (del francés decoupage - sustantivo, "lo que se corta") es una técnica de decoración, apliques y decoración con motivos de papel recortado. Campesinos chinos en el siglo XII. Comenzaron a decorar muebles de esta forma. Y además de recortar dibujos en papel fino de colores, ¡empezaron a cubrirlo con barniz para que pareciera un cuadro! Así, junto con los bonitos muebles, este equipamiento también llegó a Europa.
Hoy en día, el material más popular para decoupage son las servilletas de tres capas. De ahí otro nombre: "técnica de la servilleta". Las aplicaciones pueden ser absolutamente ilimitadas: platos, libros, cajas, velas, vasijas, instrumentos musicales, macetas, botellas, muebles, zapatos e incluso ropa. Cualquier superficie (cuero, madera, metal, cerámica, cartón, textiles, yeso) debe ser sencilla y ligera, porque... El diseño recortado de la servilleta debe ser claramente visible.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Tallar (del inglés carvу - cortar, tallar, grabar, cortar; tallar - tallar, tallar, adorno tallado, figura tallada) en la cocina es la forma más simple de escultura o grabado en la superficie de productos elaborados con verduras y frutas. , decoraciones de mesa tan efímeras.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. collage- género creativo, cuando una obra se crea a partir de una amplia variedad de imágenes recortadas y pegadas en papel, lienzo o digitalmente. Viene del fr. papier collée - papel pegado. Muy rápidamente, este concepto comenzó a usarse en un significado ampliado: una mezcla de varios elementos, un mensaje brillante y expresivo a partir de fragmentos de otros textos, fragmentos recopilados en un plano.
El collage se puede completar con cualquier otro medio: tinta, acuarela, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Constructor (del latín constructor “constructor”) es un término de múltiples valores. Para nuestro perfil, este es un conjunto de piezas acopladas. es decir, partes o elementos de algún diseño futuro, cuya información fue recopilada por el autor, analizada y plasmada en un producto hermoso y ejecutado artísticamente.
Los diseñadores se diferencian por el tipo de material: metal, madera, plástico e incluso papel (por ejemplo, módulos de origami de papel). Cuando se combinan diferentes tipos de elementos se crean diseños interesantes para juegos y diversión.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelar: dar forma a un material plástico (plastilina, arcilla, plástico, masa de sal, bola de nieve, arena, etc.) utilizando las manos y herramientas auxiliares. Esta es una de las técnicas básicas de la escultura, cuyo objetivo es dominar los principios primarios de esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Un diseño es una copia de un objeto con un cambio de tamaño (generalmente reducido), que se realiza manteniendo proporciones. El diseño también debe transmitir las características principales del objeto.
Para crear esta obra única se pueden utilizar diversos materiales, todo depende de su finalidad funcional (diseño de exposición, obsequio, presentación, etc.). Puede ser papel, cartón, madera contrachapada, bloques de madera, piezas de yeso y arcilla, alambre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
El tipo de diseño, modelo, es un diseño de trabajo que representa (imita) cualquier característica importante del original. Además, la atención se concentra en determinados aspectos del objeto modelado o, en igual medida, en sus detalles. El modelo está diseñado para su uso, por ejemplo, en la enseñanza mediante modelos visuales de matemáticas, física, química y otras materias escolares, en un club marítimo o de aviación. En el modelismo se utilizan diversos materiales: globos, masa ligera y plástica, cera, arcilla, yeso, papel maché, masa de sal, papel, espuma plástica, gomaespuma, cerillas, hilos de tejer, telas...
El modelado es la creación de un modelo que se aproxima de manera confiable al original.
Los "modelos" son aquellos diseños que están vigentes. Y modelos que no funcionan, es decir. "hilo", generalmente llamado diseño.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fabricación de jabón. Las grasas animales y vegetales, los sustitutos de las grasas (ácidos grasos sintéticos, colofonia, ácidos nafténicos, tall oil) se pueden utilizar como materias primas para obtener el componente principal del jabón.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Escultura (latín sculptura, de sculpo - corto, tallo) - escultura, plástico - una especie de bellas artes, cuyas obras tienen forma volumétrica y están fabricados con materiales duros o plásticos (metal, piedra, arcilla, madera, yeso, hielo, nieve, arena, gomaespuma, jabón). Métodos de procesamiento: modelado, tallado, fundición, forja, estampado, tallado, etc.
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13. Tejido: producción de tejidos y textiles a partir de hilados.
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14. Fieltro (o fieltrado, o fieltrado) – fieltro de lana. Hay “húmedo” y “seco”.
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15. El estampado plano es uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas, como resultado de eliminar un determinado relieve ornamental, dibujo, inscripción o imagen redonda, a veces cercana al grabado, en un plato, se crea una nueva obra de arte. .
El procesamiento del material se lleva a cabo utilizando una varilla: un martillo, que se encuentra verticalmente, cuyo extremo superior se golpea con un martillo. Al mover la moneda, poco a poco aparece una nueva forma. El material debe tener cierta plasticidad y la capacidad de cambiar bajo la influencia de la fuerza.
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A diferencia de los productos producidos en masa y sin rostro, los artículos hechos a mano son siempre únicos. Los utensilios domésticos, la ropa y los elementos interiores magistralmente elaborados son caros. Y si en los viejos tiempos tales cosas eran objetos de finalidad utilitaria, hoy en día han pasado a la categoría de arte. cosa hermosa hecha un buen maestro, siempre estará en valor.
En los últimos años, el desarrollo de las artes aplicadas ha recibido un nuevo impulso. Esta tendencia no puede dejar de alegrarnos. Hermosos platos de madera, metal, vidrio y arcilla, encajes, textiles, joyas, bordados, juguetes: todo esto, después de varias décadas de olvido, volvió a ser relevante, de moda y demandado.
Historia del Museo de Arte Popular de Moscú
En 1981, se inauguró el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular en Moscú, en la calle Delegatskaya. Su colección consta de ejemplos únicos de artesanías de maestros rusos del pasado, así como de las mejores obras de artistas contemporáneos.
En 1999 sucedió lo siguiente un evento importante- El Museo Panruso de Arte Decorativo, Aplicado y Popular aceptó en su colección exhibiciones del Museo de Arte Popular que lleva el nombre de Savva Timofeevich Morozov. El núcleo de esta colección se formó incluso antes de la revolución de 1917. Se basó en exhibiciones de los primeros rusos. museo etnográfico. Fue el llamado Museo Artesanal de Artes Decorativas y Aplicadas, inaugurado en 1885.
El museo cuenta con una biblioteca especializada donde podrá familiarizarse con libros raros sobre teoría e historia del arte.
colección del museo
Los tipos tradicionales de artes decorativas y aplicadas están sistematizados y divididos en departamentos. Las principales áreas temáticas son la cerámica y porcelana, el vidrio, la joyería y el metal, la talla en hueso y madera, los textiles, las miniaturas lacadas y los materiales nobles.
El Museo de Artes Decorativas y Aplicadas cuenta con más de 120 mil objetos expuestos en su fondo abierto y sus instalaciones de almacenamiento. El modernismo ruso está representado por las obras de Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev y Malyutin. La colección de porcelana y textiles de propaganda soviética del segundo cuarto del siglo pasado es extensa.
Actualmente, este museo de artes y oficios populares es considerado uno de los más importantes del mundo. Las piezas más antiguas de alto valor artístico datan del siglo XVI. La colección del museo siempre se ha ido reponiendo activamente gracias a donaciones de particulares, así como a los esfuerzos de altos funcionarios del gobierno durante los años del poder soviético.
Así, la exposición única de textiles se creó en gran parte gracias a la generosidad del ciudadano francés P. M. Tolstoi-Miloslavsky, quien donó al museo una gran colección de textiles rusos, orientales y europeos recopilados por N. L. Shabelskaya.
Dos grandes colecciones figuras destacadas donaron porcelana al museo arte soviético- Leonid Osipovich Utesov y sus cónyuges Maria Mironova y Alexander Menaker.
El Museo de Artes Aplicadas de Moscú cuenta con salas dedicadas a la vida del pueblo ruso en diferentes épocas. Aquí podrá familiarizarse con las casas de representantes de todas las clases. Se conservaron, restauraron y exhibieron muebles, vajilla, ropa de campesinos y vecinos de la ciudad y juguetes infantiles. Las decoraciones talladas de plataformas y marquesinas, estufas de tejas y cofres, que servían no sólo como cómodos lugares para guardar cosas, sino también como camas, ya que estaban hechas en los tamaños adecuados, evocan imágenes de la vida tranquila, mesurada y bien alimentada de el interior de Rusia.
Miniatura lacada
La miniatura lacada como arte aplicado alcanzó su mayor apogeo en los siglos XVIII y XIX. Los centros artísticos que dieron residencia a las principales direcciones eran ciudades famosas por sus talleres de pintura de iconos. Estos son Palekh, Mstera, Kholui y Fedoskino. Cajas, broches, paneles, cofres de papel maché se pintaron con pinturas al óleo o témpera y se barnizaron. Los dibujos eran imágenes estilizadas de animales, plantas, personajes de cuentos de hadas y epopeyas. Artistas, maestros de miniaturas de laca, pintaron iconos, hicieron retratos personalizados y pintaron escenas de género. Cada localidad ha desarrollado su propio estilo de pintura, pero casi todos los tipos de artes aplicadas en nuestro país están unidos por cualidades como la riqueza y el brillo de los colores. Dibujos detallados, líneas suaves y redondeadas: esto es lo que distingue a las miniaturas rusas. Es interesante que las imágenes de las artes decorativas y aplicadas del pasado también inspiren a los artistas modernos. Los dibujos antiguos se utilizan a menudo para crear telas para colecciones de moda.
Pintura artística sobre madera.
Las pinturas de Khokhloma, Mezen y Gorodets son reconocibles no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Los muebles, armarios, cajas, cucharas, cuencos y otros utensilios domésticos de madera, pintados con una de estas técnicas, se consideran la personificación de Rusia. Los platos de madera clara, pintados con pinturas negras, rojas y verdes sobre un fondo dorado, parecen macizos y pesados: esta es una manera característica de Khokhloma.
Los productos Gorodets se distinguen por una paleta de colores multicolor y formas algo menos redondas que los productos Khokhloma. Como tramas se utilizan escenas de género, así como todo tipo de representantes ficticios y reales del mundo animal y vegetal.
Las artes decorativas y aplicadas de la región de Arkhangelsk, en particular la pintura en madera de Mezen, son objetos utilitarios decorados con diseños especiales. Los artesanos de Mezen utilizan solo dos colores para su trabajo: negro y rojo, es decir, hollín y ocre, dibujos esquemáticos fraccionados de cajas, cajas y cofres, frisos en forma de bordes hechos de figuras truncadas repetidas de caballos y ciervos. Un patrón estático, pequeño y frecuentemente repetido evoca sensaciones de movimiento. La pintura de Mezen es una de las más antiguas. Los dibujos que utilizan los artistas modernos son inscripciones jeroglíficas que se utilizaron tribus eslavas mucho antes del surgimiento del Estado ruso.
Los artesanos de la madera, antes de tornear cualquier objeto de un bloque macizo, tratan la madera para que no se agriete y se seque, por lo que sus productos tienen una vida útil muy larga.
Bandejas Zhostovo
Bandejas de metal pintadas con flores: el arte aplicado de Zhostovo, cerca de Moscú. Las bandejas Zhostovo, que alguna vez tuvieron un propósito exclusivamente utilitario, han servido durante mucho tiempo como decoración de interiores. Los ramos brillantes de un gran jardín y pequeñas flores silvestres sobre un fondo negro, verde, rojo, azul o plateado son fácilmente reconocibles. Los ramos típicos de Zhostovo ahora están decorados con cajas de metal que contienen té, galletas o dulces.
Esmalte
Un arte decorativo y aplicado como el esmalte también se refiere a la pintura de metales. Los productos más famosos. Maestros de Rostov. Las pinturas transparentes ignífugas se aplican sobre una placa de cobre, plata u oro y luego se cuecen en un horno. Mediante la técnica del esmalte en caliente, como también se llama al esmalte, se elaboran joyas, platos, mangos de armas y cubiertos. Cuando se exponen a altas temperaturas, las pinturas cambian de color, por lo que los artesanos deben comprender las complejidades de su manipulación. La mayoría de las veces, se utilizan motivos florales como temas. Los artistas más experimentados realizan miniaturas de retratos de personas y paisajes.
mayólica
El Museo de Artes Aplicadas de Moscú brinda la oportunidad de ver las obras de reconocidos maestros de la pintura mundial, ejecutadas de una manera que no es del todo característica de ellos. Por ejemplo, en una de las salas hay una mayólica de Vrubel, una chimenea "Mikula Selyaninovich y Volga".
La mayólica es un producto hecho de arcilla roja, pintado sobre esmalte crudo y cocido en un horno especial a una temperatura muy alta. En la región de Yaroslavl, las artes y la artesanía se han generalizado y desarrollado debido a la gran cantidad de depósitos de arcilla pura. Actualmente, en las escuelas de Yaroslavl se enseña a los niños a trabajar con este material plástico. El arte aplicado infantil es un segundo aire para las artesanías antiguas, Un nuevo look sobre las tradiciones populares. Sin embargo, esto no es sólo un homenaje a las tradiciones nacionales. Trabajar con arcilla desarrolla la motricidad fina, amplía el ángulo de visión y normaliza el estado psicosomático.
Gzhel
Las artes decorativas y aplicadas, a diferencia de las bellas artes, presuponen el uso utilitario y económico de los objetos creados por los artistas. Teteras, floreros y fruteros de porcelana, candelabros, relojes, mangos de cubiertos, platos y tazas son extremadamente elegantes y decorativos. Basados en los souvenirs de Gzhel, los estampados se realizan sobre materiales textiles y de punto. Estamos acostumbrados a pensar que Gzhel es un patrón azul sobre un fondo blanco, pero inicialmente la porcelana de Gzhel era multicolor.
Bordado
El bordado de tela es uno de los tipos de costura más antiguos. Inicialmente, estaba destinado a decorar la ropa de la nobleza, así como tejidos destinados a rituales religiosos. Este arte popular decorativo y aplicado nos llegó desde los países del Este. La ropa de los ricos estaba bordada con seda de colores, hilos de oro y plata, perlas, piedras preciosas y monedas. El más valioso es el bordado con pequeñas puntadas, que da la sensación de un diseño suave, como si estuviera pintado. En Rusia, el bordado se empezó a utilizar rápidamente. Han aparecido nuevas técnicas. Además del tradicional punto de raso y punto de cruz, comenzaron a bordar con vainica, es decir, trazando caminos calados a lo largo de los huecos formados por los hilos arrancados.
Juguetes Dymkovo para niños.
En la Rusia prerrevolucionaria, en los centros de artesanía popular, además de artículos utilitarios, se producían cientos de miles de juguetes para niños. Se trataba de muñecos, animales, platos y muebles para la diversión de los niños y silbatos. El arte decorativo y aplicado de esta dirección sigue siendo muy popular.
El símbolo de la tierra de Vyatka, el juguete Dymkovo, no tiene análogos en el mundo. Señoritas, caballeros, pavos reales, carruseles y cabras de colores brillantes son inmediatamente reconocibles. No se repite ni un solo juguete. Sobre un fondo blanco como la nieve, se dibujan patrones en forma de círculos, líneas rectas y onduladas con pinturas rojas, azules, amarillas, verdes y doradas. Todas las artesanías son muy armoniosas. Emiten una energía positiva tan poderosa que cualquiera que levante un juguete puede sentirla. Tal vez no sea necesario colocar símbolos chinos de prosperidad en las esquinas del apartamento en forma de sapos de tres patas, peces rojos de plástico o árboles del dinero, pero es mejor decorar la casa con productos de artesanos rusos: Kargopol, Tula. o souvenirs de arcilla de Vyatka, esculturas de madera en miniatura de los artesanos de Nizhny Novgorod. Es imposible que no atraigan amor, prosperidad, salud y bienestar a la familia.
juguete filimónovskaya
En los centros de arte infantil de muchas regiones de nuestro país, a los niños se les enseña a esculpir en arcilla y pintar artesanías a la manera de la artesanía popular del centro de Rusia. A los niños les encanta trabajar con un material tan cómodo y flexible como la arcilla. Se les ocurren nuevos diseños de acuerdo con tradiciones antiguas. Así es como el arte aplicado nacional se desarrolla y mantiene su demanda no solo en los centros turísticos, sino en todo el país.
Las exposiciones móviles de juguetes Filimonov son muy populares en Francia. Viajan por todo el país durante todo el año y van acompañados de clases magistrales. Los museos de Japón, Alemania y otros países compran juguetes con silbatos. Esta embarcación, que tiene su residencia permanente en la región de Tula, tiene aproximadamente 1000 años. De fabricación primitiva, pero pintadas en colores rosa y verde, lucen muy alegres. La forma simplificada se explica por el hecho de que los juguetes tienen cavidades en el interior con agujeros que salen. Si soplas en ellos, tapando alternativamente diferentes agujeros, obtendrás una melodía sencilla.
chales de pavlovo
Los chales acogedores, femeninos y muy llamativos de los tejedores de Pavlovo Posad se hicieron conocidos en todo el mundo gracias a la increíble colección de ropa de moda del diseñador de moda ruso Vyacheslav Zaitsev. Usó telas y patrones tradicionales para confeccionar vestidos de mujer, camisas de hombre, otras prendas e incluso zapatos. El pañuelo de Pavlovo Posad es un accesorio que, al igual que las joyas, se puede transmitir de generación en generación. La durabilidad y resistencia al desgaste de las bufandas es bien conocida. Están confeccionados con lana fina de alta calidad. Los diseños no se desvanecen con el sol, no se desvanecen con el lavado y no se encogen. Los flecos de las bufandas están hechos por artesanos especialmente capacitados: todas las celdas de la malla calada están atadas con nudos a la misma distancia entre sí. El diseño representa flores sobre un fondo rojo, azul, blanco, negro y verde.
encaje de Vólogda
El mundialmente famoso encaje de Vólogda se teje con bobinas de abedul o enebro hechas con hilos de algodón o lino. Este método se utiliza para confeccionar cintas métricas, colchas, chales e incluso vestidos. El encaje Vologda es una tira estrecha, que es la línea principal del patrón. Los vacíos están llenos de redes e insectos. El color tradicional es el blanco.
Artes Aplicadas no se queda quieto. El desarrollo y el cambio ocurren constantemente. Hay que decir que a principios del siglo pasado, bajo la influencia de la industria en desarrollo, aparecieron fábricas industriales equipadas con máquinas eléctricas de alta velocidad y surgió el concepto de producción en masa. Las artes y artesanías populares comenzaron a decaer. Sólo a mediados del siglo pasado se restauró la artesanía tradicional rusa. En centros de arte como Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., se construyeron y abrieron escuelas vocacionales, se formaron profesores calificados y se formaron nuevos maestros jóvenes.
Tipos modernos de costura y creatividad.
La gente viaja, se familiariza con las culturas de otros pueblos y aprende artesanías. De vez en cuando aparecen nuevos tipos de artes decorativas y aplicadas. Para nuestro país, estos productos nuevos se han convertido en scrapbooking, origami, quilling y otros.
Hubo un tiempo en que los muros y vallas de hormigón estaban decorados con una variedad de dibujos e inscripciones realizados de forma muy artística. El graffiti, o arte en aerosol, es una interpretación moderna de un tipo antiguo de pintura rupestre. Puedes reírte todo lo que quieras de las aficiones de los adolescentes, entre las que, por supuesto, se incluye el graffiti, pero mira fotografías en Internet o camina por tu propia ciudad y descubrirás obras verdaderamente artísticas.
álbum de recortes
El diseño de cuadernos, libros y álbumes que existen en un solo ejemplar se llama scrapbooking. En general, esta actividad no es del todo nueva. Ya se han creado álbumes diseñados para preservar la historia de una familia, ciudad o individuo para la posteridad. La visión moderna de este arte es la creación de libros de arte con ilustraciones de los autores, así como el uso de computadoras con diversos editores gráficos, musicales, fotográficos y otros.
Quilling y origami
Quilling, traducido al ruso como “papel enrollado”, se utiliza para crear paneles, diseñar postales, marcos de fotos, etc. La técnica consiste en enrollar finas tiras de papel y pegarlas a una base. Cuanto más pequeño sea el fragmento, más elegante y decorativa será la artesanía.
Origami, como quilling, es un trabajo con papel. Sólo el origami se trabaja con hojas de papel cuadradas a partir de las cuales se forman todo tipo de formas.
Como regla general, todas las artesanías relacionadas con la fabricación de papel tienen raíces chinas. Las artes y oficios asiáticos fueron originalmente un pasatiempo de la nobleza. Los pobres no crearon cosas hermosas. Su destino es la agricultura, la ganadería y todo tipo de trabajos serviles. Los europeos, habiendo adoptado los fundamentos de la técnica, que históricamente representaba un trabajo muy pequeño y delicado con papel de arroz, trasladaron el arte a las condiciones que les convenían.
Los productos chinos se distinguen por una gran cantidad de detalles muy pequeños que parecen monolíticos y muy elegantes. Sólo los artesanos muy experimentados pueden realizar este trabajo. Además, las cintas de papel finas se pueden torcer en una bobina apretada y uniforme sólo con la ayuda de herramientas especiales. Los amantes europeos de la artesanía han modificado y simplificado un poco la antigua artesanía china. El papel, enrollado en espirales de diferentes tamaños y densidades, se ha convertido en una decoración popular para cajas de cartón, jarrones para flores secas, marcos y paneles.
Hablando de artes decorativas y aplicadas, sería injusto ignorar artesanías como la pintura sobre seda o el batik, el material impreso o el estampado en relieve, es decir, la pintura sobre metales, el tejido de alfombras, los abalorios, el macramé y el tejido. Algunas cosas se vuelven cosa del pasado, mientras que otras se vuelven tan populares y de moda que incluso las empresas industriales comienzan a producir equipos para este tipo de creatividad.
Preservar las artesanías antiguas y exponer los mejores ejemplos en los museos es una buena causa que siempre servirá de fuente de inspiración para las personas. profesiones creativas y ayudará a todos los demás a unirse a la belleza.