Biografía
Vladimir Viktorovich Vasiliev - soviético y artista ruso maestro de ballet, coreógrafo, actor, director de teatro, profesor. Artista del Pueblo de la URSS (1973).
Esposa: Ekaterina Sergeevna Maksimova, destacada bailarina, profesora, Artista del Pueblo de la URSS y Rusia, ganadora de los Premios Estatales de la URSS y Rusia (fallecida en abril de 2009). En 1958 se graduó en MAKhU en la clase de M. M. Gabovich, el 26 de agosto de 1958 se convirtió en solista del grupo de ballet. Teatro Bolshói, donde trabajó durante más de 30 años.
primeros años
Nacido el 18 de abril de 1940 en Moscú. Padre: Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), trabajaba como conductor en una fábrica de fieltro técnico. Madre: Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (n. 1920), trabajó como jefa del departamento de ventas en la misma fábrica y actualmente está jubilada.
En 1947, el joven Volodya Vasiliev se encontró accidentalmente en las clases del círculo coreográfico de la Casa de los Pioneros de Kirov. La profesora Elena Romanovna Rosse notó inmediatamente el talento especial del niño y le sugirió que estudiara en grupo de personas mayores. Al año siguiente, estudió en el Palacio de los Pioneros de la ciudad, con cuyo conjunto coreográfico en 1948 actuó por primera vez en un concierto en el escenario del Teatro Bolshoi: se trataba de danzas rusas y ucranianas.
En 1949, Vasiliev fue admitido en la Escuela Coreográfica Académica de Moscú en la clase de E.A. Lapchinskaya. En 1958 se graduó de la universidad, clase M.M. Gabovich, el famoso primer ministro del Teatro Bolshoi. Ya durante sus estudios, Vasiliev asombró con su rara combinación de expresión, técnica virtuosa con indudable talento actoral y capacidad de transformación. En concierto de reportajes Después de graduarse, no solo bailó variaciones tradicionales y pas de deux, sino que también creó la imagen del celoso Giotto, de 60 años, en el ballet Francesca da Rimini, lleno de profunda tragedia. Fue sobre este papel que se pronunciaron las palabras proféticas de la profesora de la Universidad de Arte de Moscú, Tamara Stepanovna Tkachenko: "¡Estamos presentes en el nacimiento de un genio!"
Gran Teatro
El 26 de agosto de 1958, Vladimir Vasiliev fue aceptado en compañía de ballet Teatro Bolshói. Se graduó de la escuela como bailarín semi-personaje y ni siquiera pensó en bailar clásicos. E inicialmente en el teatro tuvo papeles realmente característicos: danza gitana en la ópera "Rusalka", Lezginka en la ópera "Demon", Pan en la escena coreográfica "Walpurgis Night", su primer gran papel en solitario. Sin embargo, hubo algo en el joven bailarín que llamó la atención de la gran Galina Ulanova, quien lo invitó a ser su compañero de baile. Ballet clásico"Chopiniana". Galina Sergeevna se convertirá en amiga, maestra y tutora de Vasiliev durante muchos años y tendrá una gran influencia en la formación profesional y espiritual del artista.
El coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, que acababa de incorporarse al teatro, también creía en su talento. Al joven universitario de 18 años le ofreció el papel central en su producción del ballet S.S. "Flor de piedra" de Prokofiev, en la que Vasiliev inmediatamente se ganó el amor y el reconocimiento de espectadores y críticos. Siguieron otros papeles principales del repertorio moderno y clásico: Príncipe (Cenicienta, 1959), Andrei (Páginas de la vida, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia”, 1963), Albert (“Giselle”, 1964), Romeo (“Romeo y Julieta”, 1973).
Los coreógrafos no sólo ofrecieron a Vasiliev los papeles principales, sino que también los representaron especialmente para él. Fue el primer intérprete de la parte solista en "Dance Suite" (puesta en escena de A.A. Varlamov, 1959), la parte de Ivanushka en el ballet de R.K Shchedrin "El pequeño caballo jorobado" (puesta en escena de A.I. Radunsky, 1960), Rab en " Spartak ". e" de A.I. Khachaturian (producciones de L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash en "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (producción de O.G. Tarasova y A.A. Lapauri, 1961), solista en “Class Concert” (puesta en escena de A.M. Messerer, 1963 ), Petrushka en el ballet de I.F. "Petrushka" de Stravinsky (puesta en escena por K.F. Boyarsky según M.M. Fokin, 1964), interpretada por Batyr en "Shural" de F.Z. Yarullina. En cada Nuevo trabajo Vasiliev refutó la opinión establecida sobre sus capacidades como artista y bailarín, demostrando que es verdaderamente una "excepción a la regla", una persona capaz de encarnar cualquier imagen en el escenario: el ballet clásico Prince, el atractivo español Basil, el ruso Ivanushka. , y la juventud oriental perdidamente enamorada , y un líder popular poderoso, y un rey déspota sangriento.
Casi todas las actuaciones mejor periodo creatividad yu.n. Grigorovich también está asociado con el nombre de Vladimir Vasiliev, quien fue el primer intérprete de los papeles centrales en sus producciones: El cascanueces (1966), El pájaro azul (1963) y El príncipe Désiré (1973) en los ballets de P.I. "El Cascanueces" y "La Bella Durmiente" de Tchaikovsky; el famoso Espartaco en el ballet del mismo nombre de A.I. Khachaturian (1968; por este papel Vasiliev recibió el Premio Lenin y el Premio Lenin Komsomol), Iván el Terrible en el ballet del mismo nombre con música de S.S. Prokofiev (1975, segundo estreno), Sergei en “The Hangar” de A.Ya. Eshpaya (1976; Premio Estatal). Sin embargo, gradualmente surgió una seria diferencia en las posiciones creativas entre V. Vasiliev y Yu Grigorovich, que se convirtió en un conflicto, como resultado de lo cual en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, así como varios otros destacados solistas, Se vieron obligados a separarse del Teatro Bolshoi.
Reconocimiento internacional
Durante mi carrera creativa Vasiliev actuó mucho y con gran éxito en el extranjero: en la Gran Ópera, La Scala, la Ópera Metropolitana, el Covent Garden, la Ópera de Roma, el Teatro Colón, etc. El fenómeno Vladimir Vasiliev siempre atrajo a destacadas figuras del teatro extranjero: Maurice Bejart puso en escena su versión. del ballet de I.F. especialmente para él. Stravinsky "Petrushka" (Ballet del Siglo XX, Bruselas, 1977). Más tarde, en conciertos, Vasiliev, junto con Maksimova, interpretó repetidamente un fragmento de su ballet "Romeo y Julia" con la música de G. Berlioz.
En 1982, Franco Zeffirelli lo invitó a él y a Ekaterina Maximova a participar en el rodaje de la ópera La Traviata ( baile español- producción y rendimiento). En 1987, Vasiliev actuó como el profesor Unrath en la producción de Roland Petit de El ángel azul con la música de M. Constant (Ballet de Marsella). 1988 estuvo marcado por la primera interpretación del papel principal de Zorba en la producción de Lorca Massine de "Zorba el griego" con música de M. Theodorakis ("Arena di Verona"), así como la primera interpretación de los papeles principales. ballets en un acto Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) y “Parisian Gay” con música de J. Offenbach (Baron) en la reposición de Lorca Massine en el Teatro San Carlo (Nápoles).
En 1989, Beppe Menegatti representó la obra “Nijinsky” con Vasiliev en el papel principal (Teatro San Carlo). Las actuaciones de Vasiliev (y más tarde sus ballets) siempre despertaron una atención especial del público: los franceses lo llamaron "el dios de la danza", los italianos lo llevaron en brazos, en Argentina después del estreno de su producción con música de compositores argentinos ". Fragmentos de una biografía”, simplemente se convirtió en héroe nacional y ciudadano honorario de Buenos Aires, los americanos lo nombraron ciudadano honorario de la ciudad de Tucson, etc.
Además de Ekaterina Maximova, la compañera constante de Vladimir Vasiliev, a quien siempre llamó su musa, bailaron con bailarinas tan famosas como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila. Semenyaka, Alicia Alonso y Josefina Méndez (Cuba), Dominique Calfuni y Noel Pontois (Francia), Liliana Cosi y Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Bélgica), Zsuzsa Kun (Hungría), etc.
El increíble virtuosismo, la expresividad plástica, la musicalidad excepcional, el talento dramático, la profundidad de pensamiento y el enorme poder de impacto emocional del bailarín quedaron demostrados. nuevo tipo una bailarina de ballet moderno para quien no existen dificultades técnicas ni limitaciones de rol o trama. Los estándares de rendimiento declarados por Vasiliev siguen siendo en gran medida inalcanzables hasta el día de hoy; por ejemplo, el Gran Premio. Competicion internacional El premio a los bailarines de ballet, que ganó en 1964, nunca fue otorgado a nadie más en competiciones posteriores. Es natural que a finales del siglo XX, según una encuesta de los principales expertos del mundo, Vladimir Vasiliev fuera reconocido como el "Bailarín del siglo XX".
El talento del coreógrafo
Aún en la cima de sus habilidades interpretativas, Vasiliev siente la necesidad de realizar más plenamente su potencial creativo y recurre a la coreografía. Su debut como coreógrafo fue el ballet “Ícaro” de S.M. Slonimsky en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin (1971 - 1ª edición; 1976 - 2ª edición). Ya en el primer trabajo se revelan las características distintivas del estilo coreográfico de Vasiliev: una musicalidad extraordinaria y la capacidad de revelar en la plasticidad los matices más sutiles de los sentimientos humanos. Sin limitarse a un solo género, en el futuro organizó veladas de ballet de cámara, en las que todo está determinado por la música y el desarrollo de los sentimientos, y no por una trama concreta: "Estos sonidos encantadores..." (con la música de V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli y J.F. Rameau, Teatro Bolshoi, 1978; filmado en televisión en 1981), “Quiero bailar” (“Nostalgia”) con música para piano de compositores rusos y “Fragmentos de una biografía” con música de compositores argentinos (Sala de Conciertos “Rusia”, 1983; filmado en TV en 1985); da vida a obras literarias en el escenario: “Macbeth” (K.V. Molchanov, Teatro Bolshoi, 1980; en 1984 se realizó una grabación televisiva de la actuación); "Anyuta" (basada en la historia de A.P. Chéjov "Anna en el cuello" con música de V.A. Gavrilin; Teatro San Carlo, Teatro Bolshoi, 1986), "Romeo y Julieta" (S.S. Prokofiev, Teatro Musical Académico que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y V.I Nemirovich-Danchenko, 1990, Ópera de Lituania, 1993, Ópera de Letonia, 1999), “Cenicienta” (S.S. Prokofiev, Teatro de Ballet del Kremlin, 1991), “Balda” (basada en el cuento de hadas de A.S. Pushkin con música de S.S. Prokófiev, Teatro Bolshói, 1999); ofrece su visión de los ballets clásicos: “Don Quijote” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Ópera de Lituania, 1995), “El lago de los cisnes” (SABT, 1996), “Giselle” (Ópera romana, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teatro Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).
EN diferente tiempo pone en escena números de concierto y miniaturas coreográficas: “Dos”, “Pas de deux clásico”, “Ruso”, “Dos danzas alemanas” y “Seis danzas alemanas”, “Aria”, “Minueto”, “Vals”, “Caruso” , "El bufón", "Petrushka", "Elegía", "Obertura sobre temas judíos", "Sinkops", etc.; Grandes composiciones coreográficas con la música de la Sexta Sinfonía de P.I. Tchaikovsky y Obertura de la ópera “Ruslan y Lyudmila” de M.I. Glinka. Vasiliev considera que lo más importante en su obra es el deseo de transmitir al espectador lo que siente en la música, de hacer tangible la danza, de lograr una fusión de pensamiento y sentimiento capaz de capturar y cautivar emocionalmente al espectador. Las producciones de Vasiliev son recibidas con entusiasmo por el público, especialmente aquellas en las que él y Ekaterina Maksimova desempeñan los papeles centrales: Ícaro y Eolo, Macbeth, solista de "Sonidos encantadores", Anyuta y Pyotr Leontyevich, Cenicienta y madrastra, los héroes de "Nostalgia" y “Fragmentos de una biografía” " Actualmente, los ballets de Vladimir Vasiliev se representan no sólo en el escenario del Teatro Bolshoi, sino también en otros 19 teatros de Rusia y el mundo.
Trabaja en cine, ópera y teatro dramático
Los intereses creativos de Vasiliev se extienden a otras áreas del arte: actúa como actor dramático en los largometrajes "Gigolo y Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986), en la película oratorio "El Evangelio". para el Maligno” (Roles Centrales, 1992); Aquí, así como en los ballets televisivos originales "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) y "House on the Road" (Andrey, 1983), actúa no sólo como intérprete, sino también como coreógrafo y director.
Vasiliev pone en escena óperas: la ópera-ballet “Tahir y Zukhra” con la música de T.D. Jalilova (Teatro que lleva el nombre de A. Navoi, Tashkent, 1977), réquiem “¡Oh, Mozart! Mozart...” con música de V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Nuevo Teatro de la Ópera, Moscú, 1995), La Traviata de G. Verdi (SABT, 1996) y escenas coreográficas en las óperas Aida de G. Verdi (Ópera Romana, 1993, Arena di Verona, 2002) y “Khovanshchina ”por M.P. Mussorgsky (SABT, 1995).
Sus trabajos en el escenario dramático serán experimentos interesantes: coreografía de la comedia de cuento de hadas "La princesa y el leñador" en el Teatro Sovremennik (1969) y la ópera rock "Juno" y "Avos" en el Teatro Lenkom (1981). , dirección y coreografía de las composiciones dramático-musicales “La historia del Papa y su trabajador Balda” (Sala de Conciertos P.I. Tchaikovsky, 1989), “El artista lee la Biblia” (Museo de Bellas Artes A.S. Pushkin, 1994).
Actividad pedagógica. grande otra vez
Vasiliev y actividad pedagógica. En 1982 se graduó en coreografía en el departamento coreográfico de GITIS y ese mismo año comenzó a enseñar allí. De 1985 a 1995, Vasiliev fue el jefe del departamento de coreografía de GITIS (RATI). En 1989 se le concedió el título académico de profesor.
En 1995, por Decreto del Presidente de la Federación de Rusia V.V. Vasiliev fue nombrado director artístico del Teatro Bolshoi. Vasiliev logró sacar al teatro del grave estado de crisis en el que se encontraba en esos años. Cada año, el teatro acogió estrenos que reunieron el potencial creativo de la compañía, incluso con la participación de destacados maestros extranjeros: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, etc. Giras extranjeras a gran escala de el teatro hizo que el mundo hablara sobre el resurgimiento del teatro Bolshoi En septiembre de 2000, Vasiliev fue relevado de su cargo “debido a su abolición”.
La última década
Vladimir Vasiliev colabora activamente con muchos teatros del país y del mundo, dirige y participa en el trabajo del jurado de varios concursos internacionales de ballet, imparte clases magistrales, ensaya y prepara nuevas actuaciones y papeles. A finales de 2000, el estreno de la obra "El largo viaje en la noche de Navidad" sobre P.I. fue un éxito triunfal en la Ópera de Roma. Tchaikovsky (dirigida por B. Menegatti), en la que Vladimir Vasiliev desempeñó el papel principal, y en 2001, el estreno de las producciones de Vasiliev "Don Quijote" en el Ballet de Tokio (Japón) y "Cenicienta" en la Ópera de Chelyabinsk y Teatro Ballet, en 2002 - producción del ballet “Romeo y Julieta” en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Al frente de la Fundación Galina Ulanova, Vasiliev organiza y dirige conciertos de gala anuales “Dedicados a Galina Ulanova” ( Nueva ópera, 2003, Teatro Bolshoi, 2004 y 2005).
A la obra de V. Vasiliev están dedicadas las siguientes películas: “Duet” (1973), “Katya y Volodya” (URSS-Francia, 1989), “Y, como siempre, algo no dicho...” (1990), “Reflexiones” (2000); álbumes de fotos: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev en el Bolshoi (Londres: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simón “Alicia Alonso. Vladimir Vasíliev. Giselle” (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografía de B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciclopedia compilada por E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Enciclopedia de una personalidad creativa” (M.: Teatralis, 2000), álbum de fotos de V. Golovitser “Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev (Moscú-Nueva York, Ballet, 2001).
Profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú, miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad y de la Academia arte ruso, Secretario del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia, Vicepresidente del Comité Ejecutivo del Centro Ruso del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO.
Vida personal
Vasiliev dedica principalmente su tiempo libre a la pintura, su afición más seria y duradera (se han realizado seis exposiciones personales de sus obras). Sus artistas especialmente favoritos son Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durero, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. El tema principal de las pinturas de Vasiliev son los paisajes, en los que intenta transmitir la belleza de la naturaleza rusa. Normalmente escribe en su dacha de Snegiri o en el pueblo de Ryzhevka, en la región de Kostromá, donde siempre pasa sus vacaciones.
En diferentes períodos de mi vida me interesé varios tipos Deportes: practiqué fútbol, voleibol, esgrima, boxeo, buceo, natación. Actualmente prefiere el tenis. Lee mucho: memorias, literatura histórica, libros de arte. Escritores favoritos: Dostoievski, Chéjov, Bulgakov, Astafiev; poetas: Pushkin, Bunin, Akhmatova. Compositores favoritos: Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.
Vasiliev desarrolló un nuevo pasatiempo: comenzó a escribir poesía y en 2000 se publicó su primera colección de poesía, "Cadena de días".
En 1995, Vladimir Vasiliev obtuvo la ciudadanía lituana.
Vive y trabaja en Moscú.
Filmografía
2011 Iya Savvina. Mezcla explosiva con campana (documental)
2009 Lifelong Fouette... (documental)
2009 Mar azul...vapor blanco... Valeria Gavrilina (documental)
2009 Savely Yamshchikov. Estoy listado en Rusia (documental)
2005 Vladimir Vasiliev. Ballet Bolshoi (documental)
2005 El ascenso y la caída de Maris Liepa (documental)
2000 Reflexiones (documental)
2000 Maya / Maïa (documental)
1993 Como los pájaros
1990 Katya y Volodia (documental)
1988
Uno de los bailarines más destacados del mundo, Artista del Pueblo de la URSS, solista de ballet (1958 - 1988) y director artístico del Teatro Bolshoi (1995 - 2000), coreógrafo, director. Participante en representaciones de la compañía "Ballet del siglo XX" de Maurice Bejart, Ballet de Marsella, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Arena di Verona, etc. Profesora, profesora, jefa del departamento de coreografía de GITIS. Actuó en películas y en televisión. Laureado con los premios Lenin y Estatal de la URSS, dos premios estatales de Rusia, los premios V. Nijinsky “Mejor bailarín” (1964) y Marius Petipa (1972), laureado de concursos internacionales, etc. Miembro del Patronato de el Centro Creativo de la UNESCO. Artista, autor del poemario “Cadena de días”. Otorgado la Orden de Lenin, la Bandera Roja del Trabajo, la Amistad de los Pueblos, el grado III "Por los Servicios a la Patria", el San Beato Príncipe Daniel de Moscú, la Orden del Mérito de Francia.
La vida de las bailarinas de ballet se llamó “trabajo duro en las flores”. gran actriz Faina Ranevskaya. Y esta definición se aplica plenamente a la vida. Artista del pueblo URSS Vladimir Vasiliev. Sus muchos años de trabajo, sin descanso, sin respiro para el alma y el cuerpo, están merecidamente sembrados de flores, y el eco de los atronadores aplausos no se ha apagado hasta el día de hoy. Por un lado se pueden enumerar bailarines de un nivel como Vasiliev. Quizás por eso sean tan valiosas las palabras de su colega artista Serge Lifar, quien dijo: “Conocía bien a Nijinsky, era considerado el mejor bailarín del mundo. pero ahora puedo total responsabilidad Afirmar que Vasiliev superó en todo a su famoso predecesor. Él está bien".
El futuro "dios del ballet" nació el 18 de abril de 1940 en Moscú, en una familia de trabajadores comunes y corrientes de una fábrica de fieltro técnico. Su padre, Viktor Ivanovich Vasiliev, trabajaba como conductor del director y su madre, Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva, como jefa del departamento de ventas. El Moscú de la posguerra vivía con sus propios problemas y los chicos tenían una tarea: no aburrirse. Así que Volodia y un amigo llegaron al círculo coreográfico de la Casa de los Pioneros de Kirov en 1947. Y resultó que el mundo de la danza es su elemento. La maestra Elena Romanovna Rosse, notando el talento especial del niño, inmediatamente lo invitó a pasar al grupo de mayores. Vasilyev rápidamente "ascendió": un año después, mientras estudiaba en el Palacio de los Pioneros, él y el conjunto actuaron por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi con danzas rusas y ucranianas, y en 1949 fue admitido en la Escuela Coreográfica Académica de Moscú en la clase de E. Lapchinskaya. Luego, el talentoso joven estudió con el famoso primer ministro del Teatro Bolshoi, M.M. Gabovich, quien anotó con precisión característica distintiva estudiante: “Volodya Vasiliev baila no sólo con todo su cuerpo, sino con cada célula de él, con ritmo palpitante, fuego de danza y fuerza explosiva”.
Ya durante sus estudios, Vasiliev asombró con su rara combinación de expresión, técnica virtuosa con indudable talento actoral y capacidad de transformación. En el concierto de graduación de graduados en 1958, no solo mostró variaciones tradicionales y pas de deux, sino que también creó una imagen profundamente trágica del celoso Giotto, de 60 años, del ballet Francesca da Rimini. Fue sobre este papel que se pronunciaron las palabras proféticas de la profesora de MAHU Tamara Stepanovna Tkachenko: “¡Estamos presentes en el nacimiento de un genio!”
Inmediatamente después de graduarse de la universidad, Vasiliev fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, donde al principio tuvo papeles característicos: danza gitana en la ópera "Rusalka", Lezginka en la ópera "Demon", Pan en la escena coreográfica "Walpurgis". Night” - la primera gran parte en solitario. Pero desde una mirada conmovedora gran galina Ulanova no ignoraba el enorme potencial que aún albergaba el joven bailarín y lo invitó a ser su compañero en el ballet clásico Chopiniana. El entonces coreógrafo principiante Yuri Nikolaevich Grigorovich también creía en su talento. Le ofreció al graduado universitario de 18 años el papel central en su producción del ballet "La flor de piedra" de S. Prokofiev, en el que Vasiliev se ganó inmediatamente el amor y el reconocimiento del público y la crítica. Siguieron otros papeles principales del repertorio moderno y clásico: Príncipe (Cenicienta, 1959), Andrei (Páginas de la vida, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo y Julieta, 1973).
Entonces, casi de inmediato, Vasiliev se convirtió en el bailarín principal del Teatro Bolshoi y los coreógrafos coreografiaron los papeles principales basándose en su asombrosa habilidad. Pero el verdadero triunfo para Vladimir fue el papel de Espartaco en el ballet del mismo nombre, representado por Grigorovich con música de Khachaturian (1968). “A los 28 años bailó un papel”, escribirá sobre él el gran bailarín Asaf Messerer, “que inmediatamente se situó en esa fila selecta, que tiene un significado cultural general y atemporal, incluido El cisne de Anna Pavlova, Julieta de Galina Ulanova, Maya Carmen de Plisetskaya. Y al mismo tiempo, todos los que escribieron sobre Vasiliev coincidieron en una cosa: no hay nada "divino" en el "dios de la danza", ni en su rostro ni en su figura. Yesenin, rubio, de ojos oscuros; el rostro está bien esculpido, pero cansado, no resulta atractivo. En una palabra, no es una de esas personas a las que se les cuida”. Y, sin embargo, en la danza, Vasiliev se convirtió en un dios. En cada nueva obra, refutó la opinión establecida sobre sus capacidades como artista y bailarín, demostrando que es verdaderamente una “brillante excepción a la regla” (M. Liepa), una persona capaz de encarnar cualquier imagen en el escenario: tanto un El príncipe del ballet clásico y el ardiente español Basil, el ruso Ivanushka, la joven oriental perdidamente enamorada, el poderoso líder del pueblo y el sangriento rey déspota.
Vladimir tenía una técnica fenomenal y habilidades de actuación sutiles, sabía cómo transformarse y tenía un sentido de la música sorprendentemente agudo. Los coreógrafos llamaron a Vasiliev "la encarnación viva del plan del compositor". “Acentuaba” y colocaba “entonaciones” con sus movimientos, como un auténtico músico. "En términos de diversidad, no se le puede comparar con nadie", dijo el patriarca del ballet ruso F. Lopukhov, "es tenor, barítono y, si se quiere, bajo".
Casi todos mejores actuaciones y las imágenes creadas por el bailarín en el primer período de su creatividad están asociadas con el nombre de Yu Grigorovich. Se trata de El cascanueces (1966), el pájaro azul (1963) y el príncipe Désiré (1973) en los ballets de P.I. Tchaikovsky, y el ya mencionado famoso Spartacus, por cuyo papel Vasiliev recibió el Premio Lenin y el Premio Lenin Komsomol, Iván el Terrible en el ballet del mismo nombre con música de S.S. Prokofiev (1975), Sergei en “El Hangar” de A. Eshpai (1976, Premio Estatal). Sin embargo, gradualmente surgió una seria diferencia en las posiciones creativas entre el coreógrafo y el bailarín, que se convirtió en una confrontación prolongada, como resultado de lo cual en 1988 Vasiliev, y después de él su compañera y esposa Ekaterina Maksimova y varios otros destacados solistas, Se quedaron sin papeles y se vieron obligados a separarse del Teatro Bolshoi.
Pero el fenómeno Vasiliev siempre ha atraído a figuras destacadas del teatro extranjero. Vladimir llamó la atención en 1959, ganando el primer premio y la medalla de oro en VII Internacional Festival de la Juventud y los Estudiantes de Viena, y luego el Gran Premio y la medalla de oro en el I Concurso Internacional de Ballet de Varna (1964). El "Dúo de Oro", formado por Vasiliev y Maksimova, fue considerado por los funcionarios como "emocionante" y representó dignamente el arte del ballet soviético en mejores escenas mundo, a pesar de que Vladimir siempre tuvo su propia opinión y la expresó abiertamente. Entonces, un día, antes de otro viaje, en una recepción con la entonces Ministra de Cultura E. Furtseva, respondió a su dudoso cumplido: “Eres nuestra, verdadera pueblo soviético. Usted no es Nuriev, que lo tomó y se quedó”, dijo: “Sabe, Ekaterina Alekseevna, tal vez llegue el momento en que llamemos a una de las calles “Calle Nuriev””, lo que dejó al ministro en estado de shock.
Después de dejar el Bolshoi, Vasiliev actuó mucho y con gran éxito en el extranjero: la Gran Ópera, la Ópera Romana, el Teatro Colón, el Covent Garden, la Ópera Metropolitana, etc. Maurice Bejart representó especialmente para él en su siglo teatral el "Ballet XX". " Versión del ballet "Petrushka" de I. Stravinsky. 1987 fue el año en que interpretó el papel del profesor Unrath en la producción de Roland Petit de El ángel azul con música de M. Constant (Ballet de Marsella). En 1988, el artista interpretó por primera vez el papel de Zorba en la producción de Lorca Massine de "Zorba el griego" con música de M. Theodorakis (Arena di Verona), así como la primera interpretación de los papeles principales en la reposición de Lorca Massine de Los ballets en un acto de Leonid Massine "Pulcinella" de I. Stravinsky ( Pulcinella) y "Parisian Fun" con la música de J. Offenbach (Baron) en el Teatro San Carlo (Nápoles). En 1989, Beppo Menegatti representó la obra “Nijinsky” con Vasiliev en el papel principal (Teatro San Carlo).
Las actuaciones de Vasiliev (y más tarde sus ballets) siempre despertaron una atención especial del público: los franceses lo llamaron "Dios de la danza", los italianos, reconociéndolo en las calles, intentaron llevarlo en brazos, en Argentina (después del estreno de su producción con música de compositores argentinos “Fragmentos de una biografía” ) simplemente se convirtió en un héroe nacional en América fue elegido ciudadano honorario de la ciudad de Tucson;
Además de Ekaterina Maksimova, a quien siempre llamó su musa, Vasiliev bailó con personas tan bailarinas famosas, como, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso y Josefina Méndez (Cuba), Dominique Calfuni y Noel Pontois (Francia), Liliana Cosi y Carla Fracci (Italia) , Rita Pulvoord (Bélgica), Zsuzsa Kun (Hungría), etc.
El increíble virtuosismo, la expresividad plástica, el excepcional sentido de la música, el talento dramático, la profundidad de pensamiento y la enorme fuerza El impacto emocional reveló un nuevo tipo de bailarín de ballet moderno. Los estándares de habilidades interpretativas declarados por Vasiliev, para quien no existen dificultades técnicas ni restricciones de papel o trama, siguen siendo en muchos sentidos inalcanzables hasta el día de hoy; por ejemplo, el Gran Premio del Concurso Internacional de Ballet, que ganó en 1964. , en competiciones posteriores nunca fue otorgado a nadie más. Por tanto, es natural que a finales del siglo pasado, según una encuesta de los principales expertos del mundo, fuera Vladimir Vasiliev quien fuera reconocido como el "Bailarín del siglo XX".
El enorme potencial creativo de Vladimir Viktorovich también se manifestó en la coreografía. Su debut como coreógrafo fue "Ícaro" de S. Slonimsky en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin (1971, segunda edición - 1976). Junto con este y los siguientes obras originales(“Estos sonidos encantadores”, “Quiero bailar”, “Macbeth”, “Anyuta”) el maestro ofrece al espectador su visión de los ballets clásicos (“Romeo y Julieta”, “Cenicienta”, “Don Quijote”,
"El lago de los cisnes", "Giselle"). Vasiliev recurre a la puesta en escena de números de conciertos y miniaturas coreográficas: "Dos", "Pas de deux clásico", "Ruso", "Dos danzas alemanas" y "Seis danzas alemanas", "Aria", "Minueto", "Vals", " Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Overture on Jewish Themes”, “Syncopations”, así como grandes composiciones coreográficas con la música de la Sexta Sinfonía de P.I. Tchaikovsky y Obertura de la ópera “Ruslan y Lyudmila” de M.I. Glinka. Y las producciones de Vasiliev suelen ser recibidas con entusiasmo por el público, especialmente aquellas en las que él y Ekaterina Maksimova desempeñan los papeles centrales. Actualmente, los ballets de Vladimir Viktorovich se representan no sólo en el escenario del Teatro Bolshoi, sino también en otros 19 teatros de Rusia y el mundo.
Los intereses creativos de Vasiliev lo llevaron al cine. Como actor dramático, protagonizó los largometrajes “Gigolo y Gigolette” (1980), “Fouette” (1986) y la película oratorio “El evangelio para el maligno” (1992). En ellos, así como en los ballets originales para televisión "Anyuta" (1982) y "Road House" (1983), actuó no sólo como intérprete, sino también como coreógrafo y director de escena. Reveló un don poco común para construir un marco, sentir la estructura del conjunto y, lo más importante, editar una secuencia de video musical. Vasiliev inventó el término “coreografía de montaje” y lo implementó en sus obras cinematográficas. Los expertos señalan que al mismo tiempo "mantiene en su cabeza su única calle: la música". Y su gusto musical es impecable. Las obras de Vasiliev en el escenario dramático se convirtieron en interesantes experimentos: coreografía de la comedia de cuento de hadas "La princesa y el leñador" en el Teatro Sovremennik (1969) y la ópera rock "Juno y Avos" en el Teatro Lenkom (1981), dirección y coreografía de composiciones musicalmente dramáticas “El cuento del Papa y su trabajadora Balda” (1989), “El artista lee la Biblia” (1994).
Vasiliev también se reveló como maestro. En 1982 se graduó en coreografía en el departamento coreográfico de GITIS e inmediatamente comenzó a enseñar allí. De 1985 a 1995, Vladimir Viktorovich dirigió el departamento de coreografía de GITIS y en 1989 recibió el título de profesor. Parecía que simplemente no había ningún lugar donde seguir desarrollándose. Pero Vasiliev, no sin razón, es considerado no sólo un artista superdotado, sino también una persona superdotada. Este hombre lee mucho y escribe como un escritor profesional, y muchos esperan con ansias que se siente en su escritorio y cree bocetos serios sobre su camino creativo y sobre ballet en general. Después de todo, hasta ahora sólo ha visto la luz su primera colección de poesía, “Chain of Days” (1999). Además, Vasiliev es un excelente pintor de bocetos, paisajes y naturalezas muertas. Pinta al óleo y cada vez es mejor y más interesante. En diferentes épocas de su vida se aficionó a diversos deportes: jugó fútbol, voleibol, esgrima, boxeo, buceo y natación. Actualmente prefiere el tenis. A veces desde fuera parece que el artista está muy “rociado”, no se dedica del todo a una cosa, la más significativa. Pero en la comprensión del propio bailarín, estos son eslabones inextricables de una cadena. Y cuando le preguntan "¿por qué?", escuchan la frase favorita de Vladimir Viktorovich: "Lo he deseado durante mucho tiempo".
Entonces, después de su nombramiento (por cierto, por Decreto del Presidente de la Federación de Rusia) en 1995. director artistico- El director del Teatro Bolshoi, Vasiliev, dio su palabra de ocuparse únicamente de cuestiones de organización. Logró sacar al teatro del severo estado de crisis en el que se encontraba en esos años: nuevo director aprobó un moderno sistema de contratos, revivió las tradiciones de actuaciones benéficas del cuerpo de ballet, coro y orquesta, organizó el estudio de video propio del teatro y preparó una serie regular de programas en el canal Kultura TV. Pero tan pronto como el trabajo mejoró, Vasiliev volvió nuevamente a la coreografía y la puesta en escena (aunque juró no volver a hacerlo), organizó la Academia. danza clasica en Brasil, realizó numerosos eventos benéficos en apoyo a la reconstrucción del Teatro Bolshoi. Pero esto es sólo una gota en el mar. Y en septiembre de 2000 Vasiliev. fue relevado de su cargo “por reducción de personal”. Pero cumplió plenamente su tarea: el Bolshoi regresó triunfalmente al escenario mundial.
Actualmente, Vladimir Viktorovich coopera activamente con muchos teatros del país y del mundo, participa (y preside) en el trabajo del jurado de varios concursos internacionales de ballet, imparte clases magistrales, ensaya y prepara nuevas actuaciones y roles. A finales de 2000, el estreno de la obra "El largo viaje en la noche de Navidad", dedicada a P.I., fue un éxito triunfal en la Ópera de Roma. Tchaikovsky, en la que Vasiliev, de 60 años, desempeñó el papel principal, y en 2001 los estrenos de sus producciones "Don Quijote" en el Ballet de Tokio (Japón) y "Cenicienta" en el Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk. Vladimir Viktorovich continúa y actividades sociales en beneficio del ballet y el desarrollo del arte. Es profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú, miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad y de la Academia de Arte Ruso, secretario del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia, vicepresidente del comité ejecutivo del Centro Ruso de Danza Internacional. Consejo de la UNESCO. Vasiliev también ha sido el director artístico permanente del concurso Arabesco durante 15 años.
Uno sólo puede sorprenderse cuando todavía encuentra tiempo para dedicarse a su constante y antigua afición: la pintura. Y Vasiliev tiene muchas obras. Fueron presentados en tres exposiciones individuales de su obra. Normalmente escribe en su dacha de Snegiri o en el pueblo de Ryzhevka, cerca de Kostromá, donde él y su esposa siempre pasan sus vacaciones. Ekaterina Maksimova es una página especial en la biografía de Vladimir Viktorovich. Incluso en la Enciclopedia del Ballet Ruso, junto con sus numerosos títulos, está escrito: “Esposo de E.S. Maximova." Vasiliev recuerda: “Al comienzo de nuestra vida juntos Katya y yo teníamos una habitación de ocho metros. Para llegar a la ventana tuve que trepar por la cama. Ahora tengo muchas preocupaciones: un apartamento, una casa de campo, dos coches, excursiones y deberes públicos. ¿Soy más feliz que cuando no teníamos nada? No". Los amigos admiten que es una persona muy amable y responsable, pero siempre ocupada, y debido a esta carga de trabajo tiene miedo de parecer arrogante o inalcanzable ante alguien, pero precisamente en esos ascetas se basa el arte ruso. Por eso el poeta Andrei Voznesensky cree que "Vladimir Vasiliev es la Orden de Vladimir para nuestro arte".
Valentina Sklyarenko
Del libro “100 moscovitas famosos”, 2006
Vladimir Vasiliev es un bailarín destacado que ha asombrado a más de una generación de espectadores con su destreza artística y técnica. Además, Vladimir Viktorovich es miembro Academia Rusa Arts y la Academia Creativa Internacional. Sin embargo, pocas personas saben que la herencia creativa del genio del ballet no se limita al baile.
Infancia y juventud
Vladimir Vasiliev nació en Moscú el 18 de abril de 1940. Padre Futura estrella, Viktor Ivanovich, trabajaba como conductor. Su madre, Tatyana Yakovlevna, trabajaba como jefa del departamento de ventas en una fábrica de fieltro.
A los siete años, el niño entró accidentalmente en clases. discoteca en la Casa de los Pioneros. La coreógrafa Elena Rosse, que trabajaba con niños, inmediatamente llamó la atención sobre el talento del pequeño Volodia e invitó al niño a estudiar. Entonces, un año después, Vladimir Vasiliev apareció por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi con danzas ucranianas y rusas.
Ballet
La biografía creativa de Vladimir Vasiliev continuó dentro de los muros de la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora academia). Los profesores notaron no sólo el talento indudable de Vladimir, sino también sus habilidades actorales: el joven, además de una interpretación técnica perfecta, puso emociones y expresión en la danza, transformándose fácilmente en los personajes de las producciones como un verdadero artista.
Vladimir Vasiliev en su juventud En 1958, Vasiliev, después de completar sus estudios, comenzó a trabajar en el Teatro Bolshoi y se convirtió en miembro oficial de la compañía de ballet. Al principio, a Vladimir Viktorovich se le asignaron papeles característicos: en "Rusalka", el bailarín realizaba una danza gitana, en "Demon", una danza Lezginka. Pero pronto la inimitable Galina Ulanova llamó la atención sobre la bailarina principiante y le ofreció a Vasiliev un papel en la danza clásica. presentación de ballet"Chopiniana". No era sólo un juego, sino un dueto consigo misma. Después de esto, Galina Sergeevna seguirá siendo amiga y mentora de Vladimir Vasiliev.
Yuri Grigorovich, coreógrafo de teatro, también llamó la atención sobre Vasiliev. Vladimir Vasiliev le pareció a Grigorovich un bailarín muy prometedor. Pronto Vasiliev recibió partido principal en el ballet "Flor de piedra". Esta producción le brindó al bailarín sus primeros admiradores y admiradores que no eran ajenos al arte. A continuación, Vladimir Viktorovich interpretó los papeles principales en “Cenicienta” (aquí el bailarín interpretó el papel del príncipe), “Don Quijote” (Bazille), “Giselle” (como Alberto) y “Romeo y Julieta” (aquí Vladimir Viktorovich desempeñó el papel del joven Romeo).
Vladimir Vasiliev dedicó 30 largos años al escenario del Bolshoi. De 1958 a 1988, la bailarina fue catalogada como la principal solista de ballet del teatro. La bailarina Ekaterina Maksimova, esposa a tiempo parcial de Vladimir Vasiliev, se convirtió en la compañera permanente de la talentosa bailarina.
Quizás el principal reconocimiento al talento de Vasiliev fue el hecho de que el bailarín no solo fue invitado a los papeles principales en producciones ya hechas, sino que también fueron escritas especialmente para él. Así, la bailarina se convirtió en la primera en interpretar a Ivanushka en El pequeño caballo jorobado, Sergei en Hangar y Spartacus en Spartak. En 1977, el destacado coreógrafo Maurice Béjart coreografió el papel del Joven en Petrushka especialmente para Vladimir Viktorovich.
Los éxitos de danza de Vasiliev no sólo se vieron a través de las paredes de su Teatro Bolshoi natal. La bailarina recorrió la Gran Ópera de París, el Teatro Italiano La Scala, la Ópera Metropolitana de Nueva York y el Covent Garden de Londres.
En 1988, Vladimir Vasiliev y su socia permanente y esposa Ekaterina Maksimova abandonaron el Bolshoi. El motivo fue una disputa creativa con Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich continuó su carrera creativa como director artístico del Teatro Académico Estatal Bolshoi; este cargo permanecerá con el bailarín hasta el año 2000.
Vladimir Vasiliev también mostró talento como coreógrafo. En 1971, el bailarín presentó por primera vez su propio espectáculo de danza. Se trataba del ballet “Ícaro”, presentado dentro de los muros del Palacio de Congresos del Kremlin. Unos años más tarde aparecerá la producción "These Enchanting Sounds", en 1980 Vasiliev presentará "Macbeth" y en 1984, "Road House".
Los países extranjeros también tendrán la suerte de conocer al director Vasiliev. En el escenario argentino, Vladimir Viktorovich presentó al público el ballet “Fragmentos de una biografía”, y Estados Unidos admiró la talentosa interpretación de “Don Quijote”.
En la década de 1990, Vasiliev trabajó en las producciones “Tahir y Zukhra”, “¡Oh, Mozart! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Cenicienta". Después de un breve descanso, en 2010 Vasiliev presentó el ballet "Red Poppy" en Krasnoyarsk. El año 2011 estuvo marcado por la producción del ballet “Balda” para niños.
En 2014, Vasiliev tuvo el honor de actuar personalmente en el ballet "El primer baile de Natasha Rostova". Esta miniproducción fue preparada específicamente para el concierto de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sochi. Vladimir Viktorovich consiguió el papel de Ilya Andreevich Rostov. Ese mismo año, Vasiliev presentó al público un proyecto basado en las obras. La producción estuvo compuesta por seis miniaturas de danza.
En 2015, en honor al 75 aniversario de la bailarina, tuvo lugar el estreno del espectáculo de ballet "Donna nobis pasem" con música. El héroe del día actuó como director de ballet y los papeles fueron interpretados por bailarines del Teatro Académico Tártaro Musa Jalil.
Teatro y cine
El talento de Vladimir Vasiliev también tuvo demanda en el teatro y el cine. escena dramática Vi el cuento de hadas "La princesa y el leñador" y la ópera rock "Juno y Avos"; para estas actuaciones, Vladimir Viktorovich se convirtió en coreógrafo, y fotografías de bailarines con imágenes de Conchita y Nikolai Rezanov se conservaron, tal vez, en el colección de cada fanático del arte.
Vasiliev probó sus fuerzas y interino, apareciendo en las películas "Gigolo y Gigoletta", "Fouette", así como en versiones televisivas de los ballets "Spartacus", "Grand Pas in noche Blanca", "El cuento del caballito jorobado" y otros. Aquí Vladimir Viktorovich no sólo bailó él mismo, sino que también se encargó de la coreografía de piezas para otros artistas.
Vida personal
La vida personal de Vladimir Vasiliev es un ejemplo de amor fuerte que duró toda la vida. La elegida fue una talentosa bailarina que tampoco podía imaginar la vida sin danza. Ekaterina Sergeevna se convirtió en la amante, amiga y compañera permanente de Vasiliev en el escenario. La pareja creativa no tuvo hijos.
En 2009, Maksimova murió. Vladimir Viktorovich, según admitió él mismo, perdió parte de su alma y todavía llora por su esposa. La bailarina y coreógrafa sigue dedicando producciones, espectáculos y exposiciones a Ekaterina Sergeevna.
Vladimir Vasiliev ahora
Ahora Vladimir Vasiliev continúa actividad creativa. El bailarín ya no aparece en el escenario debido a su avanzada edad, pero con entusiasmo juvenil asume nuevas producciones, enseñando reemplazos talentosos. EN tiempo libre A la bailarina le encanta viajar, descubrir nuevos países y culturas. Los fanáticos solo pueden esperar la inminente aparición de nuevas producciones del gran bailarín.
Además del ballet, Vladimir Viktorovich está interesado en la pintura. El bailarín dibuja bien e incluso organiza sus propias exposiciones. Vasiliev ya tiene al menos 400 pinturas a su nombre. Vasiliev no es ajeno al mundo de la poesía: en 2001, el bailarín presentó al mundo una colección de poemas llamada "Cadena de días".
Fiestas
- 1958 - "Demonio"
- 1958 - “Chopiniana”
- 1959 - "Flor de piedra"
- 1959 - "Cenicienta"
- 1960 - "Narciso"
- 1961 - "Canción del bosque"
- 1962 - “Paganini”
- 1964 - "Perejil"
- 1966 - "El Cascanueces"
- 1968 - "Espartaco"
- 1971 - "Ícaro"
- 1973 - "Romeo y Julieta"
- 1976 - "Angara"
- 1987 - "Ángel Azul"
- 1988 - “Pulcinella”
Hoy se cumple el 76 aniversario Vladimir Viktorovich Vasiliev - Bailarín de ballet, coreógrafo, coreógrafo, director de teatro, artista y actor, profesor soviético y ruso.
Vladimir Viktorovich nació el 18 de abril de 1940 en una familia de trabajadores de una fábrica de fieltro. Cuando comenzó la guerra apenas tenía un año. La guerra separó a la familia: el padre de Vladimir Viktorovich fue al frente y su madre trabajó en su fábrica natal en 3 turnos, dividida entre hijo de un año y trabajo. Las seis hermanas mayores de mi madre, mis tías, fueron mi salvación, para quienes un pequeño chico Era el punto de no perder la cabeza durante ese momento terrible y difícil.
Esta familia tuvo mucha suerte: en 1945, su padre regresó del frente y estaban todos juntos nuevamente. Mientras los adultos revivían el país de las cenizas, el futuro coreógrafo Vasiliev jugaba a la pelota, saltaba hábilmente a los tejados y no era inferior en coraje y valentía a sus camaradas mayores, lo que le valió el respeto de toda la corte. Uno de los amigos invitó al pequeño Vladimir a un club de baile ubicado en la Casa de los Pioneros de Kirov. A primera vista, un profesor sensible. Elena Romanovna Rosse Vi en la marimacho rubia el amor por el baile. Vladimir Vasiliev, de ocho años, era un coreógrafo nato. Lo reprodujo por primera vez. nuevo material. Aprendieron movimientos de su ejemplo y lo consideraron el mejor alumno. En 1949 Vasíliev ingresó a la escuela coreográfica del Teatro Bolshoi, y un año después lograr el campeonato entre compañeros.
En 1958, Vasiliev fue aceptado en la compañía. Teatro Bolshói, donde inmediatamente se consagró como bailarín de imágenes características. El futuro coreógrafo Vladimir Viktorovich Vasiliev comenzó interpretando personajes brillantes y coloridos en las óperas "Rusalka" y "Demon". La parte solista de La noche de Walpurgis fue para él billete de la suerte. Fue en el papel de Pan que llamó la atención. Galina Ulánova , encuentro con el que influyó el resto de su vida. Su talento docente, su amistad y su fe en el futuro profesional de Vasiliev ayudaron a moldear la personalidad de un gran director, director de escena y bailarín. Colaboración en “Chopinian” se convirtió en una experiencia invaluable y descubrió a Vladimir Viktorovich como un excelente intérprete de papeles clásicos.
Después de unirse al Teatro Bolshoi Yu.N. El joven bailarín Grigorovich participó en su producción de “La flor de piedra”, que se ganó el favor no sólo del coreógrafo, sino también del amor del crítico más exigente: el espectador. Después de tal triunfo, Vladimir Viktorovich fue elegido para los papeles principales de todo el variado repertorio del Teatro Bolshoi: "Cenicienta", "Páginas de la vida", "Don Quijote", Paganini en la producción del mismo nombre, "Laurencia". , “Giselle”, “Romeo y Julieta”.
Cenicienta
Don Quixote
Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiliev
Julieta - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovich Vasiliev
Vasiliev aún no tenía 25 años cuando se representaron en el escenario la parte solista de "Dance Suite" (puesta en escena de A. A. Varlamov) e Ivanushka en el ballet de R. K. Shchedrin "El pequeño caballo jorobado" (puesta en escena de A. I. Radunsky, 1960), Slave. en “Spartacus” de A. I. Khachaturian (puesta en escena de L. V. Yakobson), Lukash en “Forest Song” de G. L. Zhukovsky (puesta en escena de O. G. Tarasova y A. A. Lapauri). No es tarea fácil demostrar después de otro éxito que eres el mejor, y ese no es el límite de tus capacidades.
chispa
Lukash "Canción del bosque"
Hubo una historia hermosa y conmovedora en la vida personal de Vasiliev. Mientras aún estudiaba conoció Ekaterina Maximova, quien se distinguió por su especial apego a los principios, convirtiéndose en ocasiones en terquedad, lo que la dificultó en la formación de la materia, pero fue decisiva en el dominio de la danza. La fuerza contenida en una chica tan frágil atraía y al mismo tiempo asustaba a Vladimir Vasiliev.
En el verano de 1961 se casaron y Luna de miel Pasé en la ciudad más romántica del planeta: París. Este es un caso único, porque en la Unión Soviética a los cónyuges no se les permitía viajar juntos al extranjero. Allí se presentó una película en la que, por una mística coincidencia, Maksimova y Vasiliev hacían de amantes. "La URSS con el corazón abierto" permitió a los recién casados disfrutar de esas vacaciones. Juntos vivieron una vida larga y feliz.
Con el tiempo, Vasiliev ganó fama mundial. Maurice Béjart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine lo invitó a desempeñar los papeles principales en sus producciones. El amor del público no conoció límites: los franceses idolatraron la leyenda rusa, los argentinos lo proclamaron héroe nacional y en Estados Unidos, a pesar de la difícil situación política, Vasiliev se convirtió en ciudadano honorario de una de las ciudades. Con la hospitalaria Italia se ha desarrollado una relación especial. La Ópera de Roma, La Scala y San Carlo acogieron más de una vez al coreógrafo en sus escenarios, donde el público disfrutó de su actuación virtuosa y su perfecta plasticidad.
Película-ópera "La Traviata", dirigida por F. Zeffirelli, 1982.
Dicen que una persona talentosa tiene talento en todo, y esto se trata enteramente de Vasiliev. No le bastaba con bailar él mismo en el escenario. ¡Se convirtió en un gran coreógrafo! Primer trabajo propio coreógrafo Vasiliev lo representó en 1971, se trataba del ballet “Ícaro”. El maestro también encarnó su visión del mundo en "Fragmentos de una biografía", "Nostalgia", "El lago de los cisnes" y muchas otras obras.
lago de los cisnes
Todo el país observó con deleite Ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sochi en 2014.! El primer baile de Natasha Rostova fue un momento particularmente conmovedor para mí. ¡Vladimir Viktorovich participó en esta producción! Los invito a recordar estos maravillosos momentos. ¡Svetlana Zakharova y Vladimir Vasiliev están bailando!
Tuyo 75 aniversario El año pasado, el legendario bailarín y coreógrafo celebró en el Teatro Bolshoi una actuación basada en la Misa en si menor de Bach titulada Dona Nobis Pacem ("Danos la paz") , que Vasiliev puso en escena en Tatarsky teatro academicoÓpera y ballet que llevan su nombre. Musa Jalil. Se trata de una ópera, un ballet y una instalación en 3D. Una parábola filosófica sobre el destino de la humanidad y de cada persona individualmente. La Misa es de amor y de alegrías, de pérdidas, de insultos y de amarguras.
Vasiliev en el ensayo final de la obra.
Felicitaciones de Ilze Liepa, copresidenta del Consejo Estratégico de la Unión de Fuerzas Femeninas
Es una alegría increíble escribir artículos así; te llena de orgullo por tu país, que es tan rico en gente talentosa.
Incluso en el escenario ruso, el mejor escenario de ballet del mundo, rara vez aparecen bailarines con tal expresión, fuerza, valiente belleza de la danza y amplitud de espectro creativo.
En 1947, Volodya Vasiliev se encontró accidentalmente en las clases del círculo coreográfico de la Casa de los Pioneros de Kirov. La profesora Elena Rosse notó inmediatamente el talento especial del niño y lo invitó a estudiar en el grupo de mayores. Al año siguiente, estudió en el Palacio de los Pioneros de la ciudad, con cuyo conjunto coreográfico en 1948 actuó por primera vez en un concierto en el escenario del Teatro Bolshoi: se trataba de danzas rusas y ucranianas. En 1949, Vasiliev fue admitido en la Escuela Coreográfica Académica de Moscú en la clase de E.A. Lapchinskaya.
Como recordaron muchos de sus antiguos colegas y tutores, en aquel momento no daba la impresión de ser un bailarín capaz de desempeñar papeles tan diversos. En aquella época, el bailarín parecía algo rústico, con una musculatura más desarrollada de lo habitual según los cánones clásicos, por lo que parecía un poco rechoncho. Sin embargo, Vasiliev se transformó completamente en el escenario, y sus movimientos y su rostro se volvieron tan espirituales que la interpretación de cualquier papel, desde heroico hasta lírico-romántico, era orgánica para él. Excelentes habilidades coreográficas y un poderoso vuelo de salto realzaron esta impresión.
En 1958 se graduó de la universidad en la clase de M.M. Gabovich, el famoso primer ministro del Teatro Bolshoi. En el concierto de graduación de los graduados, no solo bailó variaciones tradicionales y pas de deux, sino que también creó una imagen profundamente trágica del celoso Giotto, de sesenta años, en el ballet Francesca da Rimini.
El 26 de agosto de 1958, Vladimir Vasiliev fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi. Se graduó de la escuela como bailarín semi-personaje y no tenía intención de bailar clásicamente. Sin embargo, hubo algo en el joven bailarín que llamó la atención de la gran Galina Ulanova, quien lo invitó a ser su compañero en el ballet clásico Chopiniana.
El coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, que acababa de incorporarse al teatro, también creía en su talento. Le ofreció al graduado universitario de dieciocho años el papel central en su producción del ballet S.S. "Flor de piedra" de Prokofiev, en la que Vasiliev inmediatamente se ganó el amor y el reconocimiento de espectadores y críticos.
Al papel de Danila el Maestro le siguieron otros papeles principales del repertorio moderno y clásico: Príncipe (Cenicienta, 1959), Andrei (Páginas de la vida, 1961), Basilio (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo y Julieta, 1973).
En 1964 interpretó dos papeles diametralmente opuestos: el emotivo y apasionado Majnun (Leili y Majnun, puesta en escena por K. Goleizovsky), cuya plasticidad está llena de sabor y expresión orientales, y Petrushka (ballet del mismo nombre en honor a M. Fokin, puesta en escena por Boyarsky), en cuyo papel Vasiliev logró combinar la naturaleza "mecánica" de la plasticidad de la muñeca, su limitación interna y externa con un profundo drama.
Todos los papeles de Vladimir Vasiliev se distinguieron por una gran diversidad, lo que obligó al artista a diversificar su papel. La imagen del Cascanueces puesta en escena por Yuri Grigorovich que él mismo creó fue muy interesante. Vladimir Vasiliev pudo, con su característico arte, mostrar la transformación del muñeco Cascanueces en una imagen llena de espiritualidad y nobleza.
En 1968, Vladimir Vasiliev creó la imagen heroica de Espartaco en el escenario, interpretando este papel en el ballet de Grigorovich. El papel de Espartaco era técnicamente muy difícil; el bailarín necesitaba demostrar el más alto nivel de técnica coreográfica en ese momento, y Vasiliev hizo frente a esta tarea de manera brillante. El arte de Vladimir Vasiliev le permitió crear no solo una imagen coreográficamente perfecta, sino también extremadamente expresiva y convincente de un héroe que lucha por la libertad. Por este papel, Vasiliev recibió el Premio Lenin y el Premio Lenin Komsomol.
Su Romeo en la obra de 1973 “Romeo y Julieta” no es el héroe joven y trémulo que, por regla general, aparecía en las producciones de esta tragedia de Shakespeare. Interpretada por Vasiliev, Romeo ya no es un niño. Es joven, pero tiene coraje y tragedia.
En cada nuevo trabajo, Vasiliev demostró que es verdaderamente una "excepción a la regla", una persona capaz de encarnar cualquier imagen en el escenario.
Es imposible hablar de Vladimir Vasiliev sin mencionar a su compañera constante, fiel compañera de armas y compañera de vida: Ekaterina Maksimova, con quien los mejores papeles de Vasiliev fueron creados a dúo. La fragilidad y la espontaneidad infantil de Maximova contrastaban con la masculinidad y la fuerza de Vasiliev. El dúo Maksimov-Vasiliev se convirtió durante muchos años en un símbolo del Teatro Bolshoi y de todo el ballet soviético.
Durante su carrera creativa, Vasiliev actuó mucho y con gran éxito en el extranjero: en la Ópera de París, La Scala, la Ópera Metropolitana, el Covent Garden, la Ópera de Roma y el Teatro Colón. Maurice Bejart montó especialmente para él su versión del ballet “Petrushka” de Stravinsky (Ballet del siglo XX, Bruselas, 1977). Los estándares de dominio de la interpretación declarados por Vasiliev siguen siendo inalcanzables en muchos sentidos hasta el día de hoy; por ejemplo, el Gran Premio del Concurso Internacional de Ballet, que ganó en 1964, nunca fue otorgado a nadie más en competiciones posteriores.
Vasiliev fue el primer intérprete de papeles centrales en muchas producciones de Yuri Grigorovich, pero gradualmente surgió entre ellos una seria diferencia en las posiciones creativas, que se convirtió en un conflicto, como resultado de lo cual en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, como y otros destacados solistas se vieron obligados a abandonar el Teatro Bolshói.
Su debut como coreógrafo fue el ballet “Ícaro” de S.M. Slonimsky en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin (1971 - primera edición; 1976 - segunda). Ya en el primer trabajo se revelaron las características distintivas del estilo coreográfico de Vasiliev: una musicalidad extraordinaria y la capacidad de revelar en plástico los matices más sutiles de los sentimientos humanos. Organizó veladas de ballet de cámara, en las que todo está determinado por la música y el desarrollo de los sentimientos, y no por una trama específica, transfirió "Macbeth" de Shakespeare (1980), "Anna en el cuello" de Chéjov ("Anyuta", 1986) al escenario de ballet, creó sus propias versiones de representaciones clásicas. Después de comenzar a trabajar en producción, Vladimir Vasiliev, sintiendo la necesidad de conocimientos especiales, se graduó en el departamento de ballet de GITIS en 1982 y se convirtió allí en profesor y luego en jefe del departamento. En 1990 recibió el título de profesor de coreografía.
En 1995, por Decreto del Presidente de Rusia, Vasiliev fue nombrado director artístico - director del Teatro Bolshoi. Logró sacar al teatro de una grave crisis. Se aprobó un sistema de contratos moderno y se revivieron las tradiciones de prestaciones benéficas. Cada año, el teatro acogió estrenos que reunieron el potencial creativo de la compañía, incluso con la participación de destacados maestros extranjeros: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.