Cantante rusa de ópera y cámara (bajo alto).
Primer Artista del Pueblo de la República (1918-1927, título devuelto en 1991).
Hijo del campesino de la provincia de Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), representante de la antigua familia Vyatka de los Shalyapins (Shelepins). La madre de Chaliapin es una campesina del pueblo de Dudintsy, Kumensky volost (distrito de Kumensky, región de Kirov), Evdokia Mikhailovna (de soltera Prozorova).
Cuando era niño, Fedor era cantante. Cuando era niño, lo enviaron a estudiar zapatería con el zapatero N.A. Tonkov, luego V.A. Andreev. Recibió educacion primaria en la escuela privada de Vedernikova, luego en la Cuarta Escuela Parroquial de Kazán y más tarde en la Sexta Escuela Primaria.
El propio Chaliapin consideró el inicio de su carrera artística en 1889, cuando ingresó al compañía de teatro V.B. Serebryakov, inicialmente como estadístico.
El 29 de marzo de 1890 tuvo lugar la primera representación en solitario: el papel de Zaretsky en la ópera "Eugene Onegin", representada por la Sociedad de Amantes del Arte Escénico de Kazán. Durante mayo y principios de junio de 1890, fue miembro del coro de la compañía de operetas de V.B. Serebryakova. En septiembre de 1890 llegó de Kazán a Ufa y comenzó a trabajar en el coro de una compañía de opereta bajo la dirección de S.Ya. Semenov-Samarsky.
Por casualidad tuve que transformarme de corista en solista, reemplazando a un artista enfermo en la ópera “Galka” de Moniuszko en el papel de Stolnik.
Este debut presentó a un chico de 17 años, a quien ocasionalmente se le asignaban pequeños papeles de ópera, por ejemplo, Ferrando en Il Trovatore. Al año siguiente actuó como el Desconocido en La tumba de Askold de Verstovsky. Le ofrecieron un lugar en el zemstvo de Ufa, pero la pequeña compañía rusa de Derkach llegó a Ufa y Chaliapin se unió a ella. Viajar con ella lo llevó a Tiflis, donde por primera vez logró tomarse en serio su voz, gracias al cantante D.A. Usatov. Usatov no sólo aprobó la voz de Chaliapin, sino que, debido a la falta de recursos materiales, comenzó a darle lecciones de canto gratis y en general tomó gran parte en ello. También organizó la actuación de Chaliapin en la ópera Tiflis de Ludwig-Forcatti y Lyubimov. Chaliapin vivió en Tiflis durante todo un año, interpretando las primeras partes de bajo de la ópera.
En 1893 se trasladó a Moscú y en 1894 a San Petersburgo, donde cantó en Arcadia en la compañía de ópera de Lentovsky y en el invierno de 1894-1895. - en la asociación de ópera del Teatro Panaevsky, en la compañía Zazulin. hermosa voz El aspirante a artista y especialmente su expresiva recitación musical en relación con su interpretación veraz atrajeron la atención de la crítica y el público.
En 1895 fue aceptado por la dirección de los Teatros Imperiales de San Petersburgo como miembro del compañía de ópera: subió al escenario del Teatro Mariinsky y cantó con éxito los papeles de Mefistófeles (Fausto) y Ruslan (Ruslan y Lyudmila). El talento diverso de Chaliapin se expresó en ópera cómica « matrimonio secreto» D. Cimarosa, pero aún no recibió la evaluación adecuada. Se informa que en la temporada 1895-1896 "apareció muy raramente y, además, en partidos que no le convenían mucho". Filántropo famoso SI. Mamontov, que en aquel momento dirigía una ópera en Moscú, fue el primero en notar el extraordinario talento de Chaliapin y lo convenció para que se uniera a su compañía privada. Aquí, en 1896-1899, Chaliapin se convirtió en sentido artístico y desarrolló su talento escénico, desempeñando varios papeles de responsabilidad. Gracias a su sutil conocimiento de la música rusa en general y de la música moderna en particular, creó de forma completamente individual, pero al mismo tiempo profundamente sincera, una serie de imágenes significativas de los clásicos de la ópera rusa:
Iván el Terrible en “Pskovianka” N.A. Rimski-Kórsakov; Invitado varangiano en su propio "Sadko"; Salieri en su “Mozart y Salieri”; Miller en “Rusalka” de A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin en "La vida para el zar" de M.I. Glinka; Boris Godunov en la ópera del mismo nombre de M.P. Mussorgsky, Dosifey en su “Khovanshchina” y en muchas otras óperas.
Al mismo tiempo, trabajó duro en papeles en óperas extranjeras; Por ejemplo, el papel de Mefistófeles en Fausto de Gounod recibió en su transmisión una cobertura sorprendentemente brillante, fuerte y original. A lo largo de los años, Chaliapin ha ganado gran fama.
Chaliapin fue solista de la Ópera Privada Rusa, creada por S.I. Mamontov, durante cuatro temporadas, de 1896 a 1899. En su libro autobiográfico "Máscara y alma", Chaliapin caracteriza estos años. vida creativa como el más importante: “De Mamontov recibí el repertorio que me dio la oportunidad de desarrollar todos los rasgos principales de mi naturaleza artística, mi temperamento”.
Desde 1899, volvió a trabajar en la Ópera Imperial Rusa de Moscú (Teatro Bolshoi), donde disfrutó de un enorme éxito. Fue muy aclamado en Milán, donde actuó en el teatro La Scala durante papel principal Mefistófeles A. Boito (1901, 10 representaciones). La gira de Chaliapin en San Petersburgo el escenario mariinski Constituyó una especie de acontecimiento en el mundo musical de San Petersburgo.
Durante la revolución de 1905, donó el producto de sus actuaciones a los trabajadores. Sus actuaciones con canciones populares (“Dubinushka” y otras) a veces se convertían en manifestaciones políticas.
Desde 1914 actúa en compañías de ópera privadas de S.I. Zimina (Moscú), A.R. Aksarina (Petrogrado).
En 1915 debutó en el cine con el papel principal (el zar Iván el Terrible) en el drama histórico "El zar Iván Vasilievich el Terrible" (basado en el drama de Lev Mey "La mujer de Pskov").
En 1917, en la producción de la ópera "Don Carlos" de G. Verdi en Moscú, actuó no sólo como solista (el papel de Felipe), sino también como director. Su siguiente experiencia como director fue la ópera “Rusalka” de A.S. Dargomyzhsky.
En 1918-1921, director artístico del Teatro Mariinsky.
Desde 1922 realiza giras por el extranjero, en particular por los Estados Unidos, donde su empresario estadounidense era Solomon Hurok. El cantante fue allí con su segunda esposa, María Valentinovna.
La larga ausencia de Chaliapin despertó sospechas y una actitud negativa en Rusia soviética; entonces, en 1926 V.V. Mayakovsky escribió en su “Carta a Gorki”:
O vivir para ti
cómo vive Chaliapin,
salpicado de aplausos perfumados?
Regresar
Ahora
tal artista
atrás
a rublos rusos -
Seré el primero en gritar:
- retroceder,
¡Artista del Pueblo de la República!
En 1927, Chaliapin donó las ganancias de uno de los conciertos a los hijos de emigrantes, que fue presentado el 31 de mayo de 1927 en la revista VSERABIS por un tal empleado de VSERABIS, S. Simon, como apoyo a la Guardia Blanca. Esta historia se cuenta en detalle en la autobiografía de Chaliapin "Máscara y alma". El 24 de agosto de 1927, por resolución del Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR, fue despojado de su título. Artista del pueblo y el derecho a regresar a la URSS; esto se justificó por el hecho de que no quería “regresar a Rusia y servir al pueblo cuyo título de artista le fue otorgado” o, según otras fuentes, por el hecho de que supuestamente donó dinero a emigrantes monárquicos.
A finales del verano de 1932 interpretó el papel principal en la película "Don Quijote" del director de cine austriaco Georg Pabst. novela del mismo nombre Cervantes. La película se rodó en dos idiomas a la vez: inglés y francés, con dos elencos, la música de la película fue escrita por Jacques Ibert. El rodaje de la película tuvo lugar cerca de la ciudad de Niza.
En 1935-1936, el cantante realizó su última gira a Lejano Oriente, ofreciendo 57 conciertos en Manchuria, China y Japón. Durante la gira, su acompañante fue Georges de Godzinsky. En la primavera de 1937 le diagnosticaron leucemia y el 12 de abril de 1938 murió en París en brazos de su esposa. Fue enterrado en el cementerio de Batignolles en París. En 1984, su hijo Fyodor Chaliapin Jr. logró el nuevo entierro de sus cenizas en Moscú en Cementerio Novodévichi.
El 10 de junio de 1991, 53 años después de la muerte de Fyodor Chaliapin, el Consejo de Ministros de la RSFSR adoptó la Resolución No. 317: “Anular la resolución del Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR del 24 de agosto de 1927 “Sobre privar F. I. Chaliapin del título “Artista del Pueblo” por ser infundada”.
Chaliapin estuvo casado dos veces y de ambos matrimonios tuvo 9 hijos (uno murió en edad temprana por apendicitis).
Fyodor Chaliapin conoció a su primera esposa en Nizhni Nóvgorod, y se casaron en 1898 en la iglesia del pueblo de Gagino. Se trataba de la joven bailarina italiana Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (después de la etapa de Tornaghi), fallecida en 1965 a la edad de 92 años), nacida en la ciudad de Monza (cerca de Milán). En total, Chaliapin tuvo seis hijos en este matrimonio: Igor (murió a la edad de 4 años), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fyodor y Tatyana eran gemelos. Iola Tornaghi vivió en Rusia durante mucho tiempo y recién a finales de la década de 1950, por invitación de su hijo Fedor, se mudó a Roma.
Fyodor Ivanovich Chaliapin, que ya tenía una familia, se hizo cercano a Maria Valentinovna Petzold (de soltera Elukhen, en su primer matrimonio - Petzold, 1882-1964), quien tuvo dos hijos propios de su primer matrimonio. Tienen tres hijas: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) y Dasia (1921-1977). La hija de Shalyapin, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), vivió más que todos sus hijos y murió a la edad de 98 años.
De hecho, Chaliapin tenía una segunda familia. El primer matrimonio no se disolvió y el segundo no fue registrado y se consideró inválido. Resultó que Chaliapin tenía una familia en la antigua capital y otra en la nueva: una familia no fue a San Petersburgo y la otra no fue a Moscú. Oficialmente, el matrimonio de María Valentinovna con Chaliapin se formalizó en 1927 en París.
premios y reconocimientos
1902 - Orden de la Estrella Dorada de Bukhara, grado III.
1907 - Cruz de Oro del Águila Prusiana.
1910 - título de Solista de Su Majestad (Rusia).
1912 - título de Solista de Su Majestad el Rey de Italia.
1913: título de Solista de Su Majestad el Rey de Inglaterra.
1914 - Orden inglesa de servicios especiales en el campo del arte.
1914 - Orden rusa de Stanislav, grado III.
1925 - Comandante de la Legión de Honor (Francia).
La vida del famoso cantante de ópera comenzó en una familia sencilla. Sus padres eran campesinos de la provincia de Vyatka. Comenzó a cantar en el coro de la iglesia como cantante. Es poco probable que alguien hubiera pensado que tendría una carrera como cantante de ópera, por lo que lo enviaron a estudiar zapatería. Luego su padre lo envió a una escuela vocacional en Arsk. Después de un tiempo, Chaliapin consiguió un trabajo en un grupo de teatro, trabajando como extra. Allí cantó por primera vez su papel en la ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky.
Posteriormente se trasladó a Moscú, donde participó en numerosos actos de la época. teatros famosos. Esto proporciona cierta experiencia y desarrollo creativo a Fyodor Ivanovich. A partir de 1922 realizó una gira por América, despertando así grandes sospechas entre los representantes de las autoridades de la URSS. Fue privado del premio Artista del Pueblo de la URSS.
La personalidad creativa de Chaliapin era visible en todas partes. Protagonizó la película "Las aventuras de Don Quijote". En conserva gran número dibujos y robots de dibujos animados. Incluso mientras hacía escultura, Chaliapin alcanzó alturas.
A la edad de 65 años murió en París a causa de leucemia. Así terminó la vida del gran cantante ruso, que asombró con su voz al público de Italia, América, Canadá, Inglaterra, Francia y los países del Este. Durante su vida recibió 11 premios, e incluso tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Y años después fue enterrado nuevamente en su tierra natal. Sólo 57 años después le fue devuelto el título de Artista del Pueblo.
Biografía de Fyodor Chaliapin sobre lo principal.
Shalyapin Fedor Ivanovich (1 de febrero de 1873-12 de abril de 1938)
El bajo ruso más famoso, Chaliapin, vivió 65 años, a lo largo de su vida nunca dejó de dedicarse a actividades creativas: logró actuar en películas, crear memorias, escribir varias pinturas y, por supuesto, interpretar papeles constantemente. varios héroes en teatros de ópera de todo el mundo.
Infancia de Fyodor Ivanovich
Al hijo de campesinos rusos pobres, Iván y Evdokia, le encantaba cantar desde pequeño, lo que hacía en el coro de la iglesia, ganándose la vida cantando en bodas y funerales. Padre, con la esperanza de colocar a su hijo en trabajo útil, lo envió alternativamente a formarse como carpintero, encuadernador, tornero... Pero Fedor, que visitó por primera vez producción teatral A los diez años decidió firmemente trabajar como artista.
Camino de la gloria
Hasta el otoño de 1890, Chaliapin vivió en Kazán, donde trabajó por primera vez como extra en el teatro, y ya en marzo de 1890 hizo su debut en la ópera "Eugene Onegin". Luego estudió canto coral en el mismo teatro.
Tras irse a vivir a Ufa en el otoño de 1890, el joven de diecisiete años se fue a trabajar en la compañía Semenov-Samarsky, donde ocasionalmente le asignaban pequeños papeles y luego, junto con un grupo de artistas bajo el mando de G. I. Derkach, vagó durante mucho tiempo y finalmente llegó a Tiflis. Aquí conocí a un joven talento. famoso Dmitry Usatov, quien le dio lecciones de canto a Chaliapin de forma gratuita y lo ayudó a lograr un hermoso bajo. Hasta 1893 desempeñó pequeños e insignificantes papeles en el teatro de Tiflis.
En 1894, después de casi un año de vivir en Moscú, Fyodor Ivanovich acabó en la capital, donde trabajó en el Teatro Panaevsky. Aquí finalmente se notó su talento, y ya en 1896 el famoso filántropo Mamontov lo invitó a trabajar en su teatro, después de cuatro años de trabajo en los que Chaliapin ganó una fama increíble en toda la capital.
Al mismo tiempo (es decir, en 1898), Fyodor Ivanovich se casó con una bailarina. origen italiano Ioloi Tornaghi.
Carrera floreciente
En 1901, el joven cantante actuó con éxito en la ópera milanesa La Scala; en 1907-1908; se fue de gira diferentes paises América. El resto del tiempo, antes de salir de Rusia (1922), corrió entre dos teatros más grandes Rusia: Mariinsky y Bolshoi.
En 1915, Fyodor interpretó con éxito a un gobernante cruel en la película "El zar Ivan Vasilyevich el Terrible", y dos años más tarde, bajo su dirección como director, se montaron las producciones "Don Carlos" y "Rusalka", después de lo cual el liderazgo soviético le otorgó el título de Artista del Pueblo de la República.
Fuera de la URSS
En 1922, Chaliapin y Maria Petzold, con quien vivía desde 1906, se marcharon para actuar en el extranjero. La familia se instaló en París. El propio cantante viajó a menudo a otros países (Inglaterra, Italia, Estados Unidos), pero nunca volvió a ver su tierra natal: el 24 de agosto de 1927, a Chaliapin se le prohibió regresar a la URSS y se le quitó el título honorífico de Artista del Pueblo. No fue devuelto a Fyodor Ivanovich hasta 1991, cuando ya llevaba medio siglo muerto.
Fuera de la URSS, Chaliapin continuó su actividad creativa activa: interpretó a un noble caballero en la película "Las aventuras de Don Quijote", en 1935-1936. realizó una gira por el Lejano Oriente, donde realizó más de 50 actuaciones.
En 1937, a Chaliapin le diagnosticaron leucemia. El 12 de abril de 1938 falleció. En el cementerio de Batignolles tuvo lugar un magnífico funeral. En el otoño de 1984, después de recibir el consentimiento del hijo de Fyodor Fedorovich para un nuevo entierro, el cuerpo fue transportado a Moscú.
Datos interesantes y fechas de la vida.
Proveniente de una familia de campesinos, Fyodor Chaliapin actuó en los teatros más prestigiosos del mundo: el Bolshoi, el Mariinsky y la Ópera Metropolitana. Entre los admiradores de su talento se encontraban los compositores Sergei Prokofiev y Anton Rubinstein, el actor Charlie Chaplin y el futuro rey inglés Eduardo VI. El crítico Vladimir Stasov lo llamó "un gran artista" y Maxim Gorky lo llamó una "era del arte ruso" separada.
Del coro de la iglesia al Teatro Mariinsky
“Si todos supieran qué fuego arde dentro de mí y se apaga como una vela…”- dijo Fyodor Chaliapin a sus amigos, convenciéndolos de que nació para ser escultor. Ya famoso artista de ópera, Fyodor Ivanovich dibujaba mucho, se dedicaba a pintar y esculpir.
El talento del pintor se hizo evidente incluso en el escenario. Chaliapin era un "virtuoso del maquillaje" y creaba retratos escénicos, añadiendo una imagen brillante al potente sonido del bajo.
El cantante parecía esculpir su rostro; los contemporáneos compararon su estilo de maquillaje con las pinturas de Korovin y Vrubel. Por ejemplo, la imagen de Boris Godunov cambió de una pintura a otra, aparecieron arrugas y canas. Chaliapin-Mefistófeles en Milán causó sensación. Fyodor Ivanovich fue uno de los primeros en maquillarse no solo en el rostro, sino también en las manos e incluso en el cuerpo.
“Cuando subí al escenario vestida con mi disfraz y maquillada causó una verdadera sensación, muy favorecedora para mí. Artistas, coristas, incluso trabajadores me rodearon, jadeando y encantados, como niños, tocando con los dedos, sintiendo, y cuando vieron que mis músculos estaban pintados, quedaron completamente encantados”.
Fiodor Chaliapin
Y, sin embargo, el talento del escultor, como el talento del artista, sólo sirvió de marco. voz increíble. Chaliapin cantó desde la infancia, en un hermoso triplete. Proveniente de una familia de campesinos, de regreso a su Kazán natal estudió en el coro de la iglesia y actuó en las fiestas del pueblo. A la edad de 10 años, Fedya visitó por primera vez el teatro y soñó con la música. Dominó el arte del calzado, el torneado, la carpintería y la encuadernación, pero sólo le atraía el arte de la ópera. Aunque desde los 14 años Chaliapin trabajó como empleado en el gobierno zemstvo del distrito de Kazán, todavía tiempo libre dio al teatro, apareciendo en el escenario como extra.
La pasión por la música llevó a Fyodor Chaliapin con grupos nómadas por todo el país: la región del Volga, el Cáucaso y Asia Central. Trabajaba a tiempo parcial como cargador, gancho y se moría de hambre, pero esperó su mejor momento. Uno de los barítonos cayó enfermo la víspera de la función y el papel de Stolnik en la ópera Galka de Moniuszko recayó en el corista Chaliapin. Aunque el debutante se sentó junto a la silla durante la actuación, el empresario Semyonov-Samarsky quedó conmovido por la actuación en sí. Aparecieron nuevos partidos y la confianza en el futuro teatral se fortaleció.
“Sigo pensando de manera supersticiosa: es una buena señal para un recién llegado sentarse junto a la silla en su primera actuación en el escenario frente a un público. Sin embargo, a lo largo de mi carrera posterior estuve atento a la silla y tenía miedo no sólo de pasar junto a mí, sino también de sentarme en la silla de otro”., - dijo más tarde Fyodor Ivanovich.
A la edad de 22 años, Fyodor Chaliapin debutó en el Teatro Mariinsky, cantando Mefistófeles en la ópera Fausto de Gounod. Un año después, Savva Mamontov invitó joven cantante a la Ópera Privada de Moscú. “De Mamontov recibí el repertorio que me dio la oportunidad de desarrollar todos los rasgos principales de mi naturaleza artística, mi temperamento”- dijo Chaliapin. El joven bajista de verano reunió una sala llena con su actuación. Iván el Terrible en "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, Dosifey en "Khovanshchina" y Godunov en la ópera "Boris Godunov" de Mussorgsky. “Un gran artista más”, - escribió sobre Chaliapin crítico musical Vladímir Stásov.
Fyodor Chaliapin en el papel principal en la producción de la ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky. Foto: chtoby-pomnili.com
Fyodor Chaliapin como Iván el Terrible en una producción de la ópera "La mujer de Pskov" de Nikolai Rimsky-Korsakov. 1898 Foto: crono.ru
Fyodor Chaliapin como el Príncipe Galitsky en la producción de la ópera "Príncipe Igor" de Alexander Borodin. Foto: crono.ru
"Zar Bass" Fyodor Chaliapin
Era como si el mundo del arte estuviera esperando. joven talento. Chaliapin se comunicó con los mejores pintores de la época: Vasily Polenov y los hermanos Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin y Mikhail Vrubel. Los artistas crearon paisajes asombrosos que enfatizaron las vívidas imágenes del escenario. Al mismo tiempo, el cantante se hizo cercano a Sergei Rachmaninov. El compositor dedicó los romances "Lo conocías" a los poemas de Fyodor Tyutchev y "Fate", basado en un poema de Alexei Apukhtin, a Fyodor Chaliapin.
Chaliapin representa toda una era del arte ruso y desde 1899 es el principal solista de los dos principales teatros del país: el Bolshoi y el Mariinsky. El éxito fue tan enorme que los contemporáneos bromearon: "Hay tres milagros en Moscú: la Campana del Zar, el Cañón del Zar y el Bajo del Zar - Fyodor Chaliapin". Los graves agudos de Chaliapin eran conocidos y amados en Italia, Francia, Alemania, Estados Unidos y Gran Bretaña. Las arias de ópera, las obras de cámara y los romances tuvieron una entusiasta acogida por parte del público. Dondequiera que cantaba Fyodor Ivanovich, se reunían multitudes de fanáticos y oyentes. Incluso mientras se relaja en la casa de campo.
Las giras triunfales fueron detenidas por la Primera Guerra Mundial. Cantante en fondos propios Organizó el trabajo de dos hospitales para heridos. Después de la revolución de 1917, Fyodor Chaliapin vivió en San Petersburgo y fue director artístico Teatro Mariinski. Un año después, el zar Bas fue el primer artista en recibir el título de Artista del Pueblo de la República, que perdió cuando se exilió.
En 1922, el artista no regresó de una gira por Estados Unidos, aunque creía que dejaría Rusia sólo por un tiempo. Habiendo viajado por todo el mundo con conciertos, el cantante actuó mucho en la Ópera Rusa y creó todo un "teatro del romance". El repertorio de Chaliapin incluía unas 400 obras.
“Me encantan los discos de gramófono. Estoy entusiasmado y creativamente entusiasmado con la idea de que el micrófono no simboliza una audiencia específica, sino millones de oyentes"., - dijo el cantante y grabó unas 300 arias, canciones y romances. Habiendo dejado una rica herencia, Fyodor Chaliapin no regresó a su tierra natal. Pero hasta el final de su vida nunca aceptó la ciudadanía extranjera. En 1938, Fyodor Ivanovich murió en París, y medio siglo después, su hijo Fyodor obtuvo permiso para volver a enterrar las cenizas de su padre en el cementerio Novodevichy. A finales del siglo XX, el gran ruso cantante de ópera devolvió el título de Artista del Pueblo.
"La innovación de Chaliapin en el campo de la verdad dramática arte de la ópera tuvo un fuerte impacto en el teatro italiano... El arte dramático del gran artista ruso dejó una huella profunda y duradera no solo en el campo de la interpretación de óperas rusas. cantantes italianos, pero también en general sobre todo el estilo de su interpretación vocal y escénica, incluidas las obras de Verdi..."
Gianandrea Gavazzeni, directora y compositora
Fyodor Ivanovich Chaliapin nació el 13 de febrero de 1873 en Kazán, en la familia pobre de Ivan Yakovlevich Chaliapin, un campesino del pueblo de Syrtsovo, provincia de Vyatka. La madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (de soltera Prozorova), proviene del pueblo de Dudinskaya en la misma provincia. Ya en infancia Fyodor tenía una hermosa voz (aguda) y a menudo cantaba junto con su madre, "ajustando sus voces". Desde los nueve años cantó en coros de iglesias, intentó aprender a tocar el violín, leyó mucho, pero se vio obligado a trabajar como aprendiz de zapatero, tornero, carpintero, encuadernador y copista. A los doce años participó como extra en las actuaciones de una compañía que estaba de gira en Kazán. Un ansia insaciable por el teatro lo llevó a formar parte de varios grupos de actores, con los que deambulaba por las ciudades de la región del Volga, el Cáucaso, Asia Central, trabajando como cargador o como gancho en el muelle, a menudo pasando hambre y pasando la noche en los bancos.
"... Al parecer, incluso en el modesto papel de corista, logré mostrar mi musicalidad natural y buenas habilidades vocales. Cuando un día uno de los barítonos de la compañía de repente, en vísperas de la actuación, por alguna razón se negó El papel de Stolnik en la ópera "Pebble" de Moniuszko y lo reemplazó. No había nadie en la compañía, entonces el empresario Semyonov-Samarsky me preguntó si aceptaría cantar esta parte. A pesar de mi extrema timidez, acepté: era demasiado. Tentador: el primer papel serio de mi vida, lo aprendí rápidamente y lo interpreté.
A pesar del triste incidente de esta actuación (me senté junto a una silla en el escenario), Semyonov-Samarsky todavía estaba conmovido tanto por mi canto como por mi deseo concienzudo de representar algo similar al magnate polaco. Añadió cinco rublos a mi salario y también empezó a asignarme otras funciones. Sigo pensando de manera supersticiosa: es una buena señal que un recién llegado se siente junto a la silla en su primera actuación en el escenario frente a un público. Sin embargo, a lo largo de mi carrera posterior, estuve atento a la silla y tenía miedo no sólo de pasar junto a mí, sino también de sentarme en la silla de otro...
En esta primera temporada mía también canté Fernando en Trovador y Neizvestny en La tumba de Askold. El éxito finalmente fortaleció mi decisión de dedicarme al teatro."
Luego, el joven cantante se mudó a Tiflis, donde recibió lecciones de canto gratuitas de cantante famoso D. Usatov, actuó en conciertos de aficionados y estudiantes. En 1894 cantó en representaciones celebradas en el jardín rural "Arcadia" de San Petersburgo y luego en el Teatro Panaevsky. El 5 de abril de 1895 debutó como Mefistófeles en la ópera Fausto de Charles Gounod en el Teatro Mariinsky.
En 1896, Chaliapin fue invitado por S. Mamontov a la Ópera Privada de Moscú, donde ocupó una posición de liderazgo y reveló plenamente su talento, creando a lo largo de los años de trabajo en este teatro toda una galería de imágenes inolvidables de las óperas rusas: Iván el Terrible. en “La mujer de Pskov” de N. Rimsky-Korsakov (1896); Dosifey en “Khovanshchina” de M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov en la ópera del mismo nombre de M. Mussorgsky (1898) y otros “Se ha convertido en un gran artista más”, escribió V. Stasov sobre Chaliapin, de veinticinco años.
Comunicación en el Teatro Mamontov con los mejores artistas Rusia (V. Polenov, V. y A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin y otros) dieron al cantante poderosos incentivos para la creatividad: sus escenografías y vestuario ayudaron a crear una imagen escénica convincente. . El cantante preparó varios papeles de ópera en el teatro con el entonces director y compositor novato Sergei Rachmaninov. La amistad creativa unió a los dos grandes artistas hasta el final de sus vidas. Rachmaninov dedicó varios romances al cantante, entre ellos "Fate" (poemas de A. Apukhtin), "You Knew Him" (poemas de F. Tyutchev).
El arte profundamente nacional del cantante deleitó a sus contemporáneos. "En el arte ruso, Chaliapin es una época como Pushkin", escribió M. Gorky. Basado en las mejores tradiciones de la escuela vocal nacional, Chaliapin abrió nueva era en domestico teatro musical. Logró combinar de manera sorprendentemente orgánica los dos principios más importantes del arte operístico, dramático y musical, para subordinar su don trágico, su plasticidad escénica única y su profunda musicalidad a un solo concepto artístico.
Desde el 24 de septiembre de 1899, Chaliapin, el principal solista de los teatros Bolshoi y al mismo tiempo de Mariinsky, realiza giras por el extranjero con un éxito triunfal. En 1901, en La Scala de Milán, cantó el papel de Mefistófeles en la ópera homónima de A. Boito con E. Caruso, dirigida por A. Toscanini, con gran éxito. La fama mundial de la cantante rusa fue confirmada por giras en Roma (1904), Montecarlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlín (1907), Nueva York (1908), París (1908), Londres (1913/ 14). belleza divina La voz de Chaliapin cautivó a oyentes de todos los países. Sus graves agudos, entregados de forma natural, con un timbre suave y aterciopelado, sonaban llenos de sangre, potentes y poseían una rica paleta de entonaciones vocales. El efecto de la transformación artística asombró a los oyentes: no solo la apariencia, sino también el profundo contenido interior que transmitía el discurso vocal del cantante. Al crear imágenes amplias y escénicamente expresivas, el cantante cuenta con una extraordinaria versatilidad: es escultor y artista, escribe poesía y prosa. El talento tan versátil del gran artista recuerda a los maestros del Renacimiento; no es casualidad que sus contemporáneos compararan a sus héroes de la ópera con los titanes de Miguel Ángel. El arte de Chaliapin traspasó las fronteras nacionales e influyó en el desarrollo del teatro de ópera mundial. Muchos directores, artistas y cantantes occidentales podrían repetir las palabras del director y compositor italiano D. Gavadzeni: “La innovación de Chaliapin en el campo de la verdad dramática del arte operístico tuvo un fuerte impacto en el teatro italiano... El arte dramático del gran El artista ruso dejó una huella profunda y duradera no sólo en el campo de la interpretación de óperas rusas de cantantes italianos, sino en general, en todo el estilo de su interpretación vocal y escénica, incluidas las obras de Verdi..."
"Chaliapin se sentía atraído por los personajes. gente fuerte, capturado por una idea y pasión, experimentando profundo drama emocional, así como imágenes brillantes y marcadamente cómicas, señala D.N. Lébedev. - Con sorprendente veracidad y poder, Chaliapin revela la tragedia del desafortunado padre, angustiado por el dolor, en "La sirena" o la dolorosa discordia mental y el remordimiento experimentado por Boris Godunov.
La simpatía por el sufrimiento humano revela un alto humanismo, una propiedad integral del arte ruso progresista, basado en la nacionalidad, la pureza y la profundidad de los sentimientos. En esta nacionalidad, que llenó todo el ser y la obra de Chaliapin, está arraigada la fuerza de su talento, el secreto de su persuasión y su comprensibilidad para todos, incluso para una persona inexperta”.
Chaliapin se opone categóricamente a la emocionalidad fingida y artificial: “Toda música siempre expresa sentimientos de una forma u otra, y donde hay sentimientos, la transmisión mecánica deja la impresión de una terrible monotonía. Un aria espectacular suena fría y protocolaria si en ella no se desarrolla la entonación de la frase, si el sonido no está coloreado con los matices necesarios de la experiencia. La música occidental también necesita esta entonación... que reconocí como obligatoria para la transmisión de la música rusa, aunque tiene menos vibración psicológica que la rusa”.
Chaliapin se caracteriza por una actividad concertística intensa y brillante. Los oyentes siempre estaban encantados con sus interpretaciones de los romances "El molinero", "El viejo cabo", "El consejero titular" de Dargomyzhsky, "El seminario", "Trepak" de Mussorgsky, "La duda" de Glinka, "El profeta" de Rimsky-Korsakov, “El ruiseñor” de Tchaikovsky, “El doble” Schubert, “No estoy enojado”, “En un sueño lloré amargamente” de Schumann.
Esto es lo que escribí sobre este lado. actividad creativa Cantante, maravilloso musicólogo ruso, académico B. Asafiev:
“Chaliapin cantaba verdaderamente música de cámara, a veces con tanta concentración, tan profundamente que parecía que no tenía nada en común con el teatro y nunca recurrió al énfasis en los accesorios y la apariencia de expresión que exigía el escenario. Una calma y un control perfectos se apoderaron de él. Por ejemplo, recuerdo "En un sueño lloré amargamente" de Schumann - un sonido, una voz en silencio, una emoción modesta y oculta - pero es como si el intérprete no estuviera allí, y esta persona grande, alegre, clara, generosa con El humor, el cariño, no están ahí. Suena una voz solitaria, y en la voz está todo: toda la profundidad y plenitud del corazón humano... El rostro está inmóvil, los ojos son extremadamente expresivos, pero de una manera especial, no como, digamos, Mefistófeles en la famosa escena con los estudiantes o en la serenata sarcástica: allí ardían con ira, con burla, y aquí están los ojos de un hombre que sintió los elementos del dolor, pero entendió que sólo en la severa disciplina de la mente y el corazón - en el ritmo de todas sus manifestaciones, una persona gana poder sobre las pasiones y el sufrimiento”.
A la prensa le encantaba calcular los honorarios del artista, apoyando el mito de la fabulosa riqueza y la codicia de Chaliapin. ¿Y qué pasa si este mito es refutado por los carteles y programas de muchos conciertos benéficos y por las famosas actuaciones del cantante en Kiev, Jarkov y Petrogrado frente a enormes audiencias de trabajadores? Rumores ociosos, rumores periodísticos y chismes obligaron más de una vez al artista a tomar la pluma, refutar sensaciones y especulaciones y aclarar los hechos de su propia biografía. ¡Es inútil!
Durante la Primera Guerra Mundial, las giras de Chaliapin cesaron. El cantante abrió con sus propios fondos dos hospitales para soldados heridos, pero no hizo publicidad de sus “buenas obras”. Abogado M.F. Wolkenstein, que durante muchos años dirigió los asuntos financieros del cantante, recordó: "¡Si supieran cuánto dinero de Chaliapin pasó por mis manos para ayudar a quienes lo necesitaban!"
Después revolución de octubre En 1917, Fyodor Ivanovich participó en la reconstrucción creativa de los antiguos teatros imperiales, fue miembro electo de los directores de los teatros Bolshoi y Mariinsky y en 1918 dirigió la parte artística de este último. Ese mismo año fue el primer artista en recibir el título de Artista del Pueblo de la República. El cantante buscó alejarse de la política; en el libro de sus memorias escribió: “Si algo fui en la vida, fue sólo actor y cantante; estaba completamente dedicado a mi vocación. Pero menos que nada era un político”.
Exteriormente, podría parecer que la vida de Chaliapin fue próspera y creativamente rica. Lo invitan a actuar en conciertos oficiales, actúa mucho para el público en general, recibe títulos honoríficos y se le pide que dirija el trabajo de diversos tipos de jurados artísticos y consejos de teatro. Pero luego hay fuertes llamados a "socializar a Chaliapin", "poner su talento al servicio del pueblo", y a menudo se expresan dudas sobre la "lealtad de clase" del cantante. Alguien exige la participación obligatoria de su familia en el desempeño de sus tareas laborales, alguien amenaza directamente al ex artista de los teatros imperiales... “Vi cada vez más claramente que nadie necesitaba lo que yo podía hacer, que no tenía sentido mi trabajo.” , - admitió el artista.
Por supuesto, Chaliapin podría protegerse de la arbitrariedad de funcionarios celosos haciendo una petición personal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky y Zinoviev. Pero depender constantemente de las órdenes incluso de funcionarios de tan alto rango en la jerarquía administrativa del partido es humillante para un artista. Además, a menudo no garantizaban una seguridad social completa y ciertamente no infundían confianza en el futuro.
En la primavera de 1922, Chaliapin no regresó de su gira por el extranjero, aunque durante algún tiempo siguió considerando temporal su no regreso. El entorno familiar jugó un papel importante en lo sucedido. El cuidado de los niños y el miedo a dejarlos sin sustento obligaron a Fyodor Ivanovich a aceptar giras interminables. La hija mayor, Irina, se quedó a vivir en Moscú con su marido y su madre, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Otros hijos del primer matrimonio (Lydia, Boris, Fedor, Tatiana) y los hijos del segundo matrimonio (Marina, Marfa, Dassia y los hijos de María Valentinovna (segunda esposa), Eduard y Stella) vivieron con ellos en París. Chaliapin estaba especialmente orgulloso de su hijo Boris, quien, según N. Benois, logró "un gran éxito como paisajista y retratista". Fyodor Ivanovich posó de buen grado para su hijo; Los retratos y bocetos de su padre realizados por Boris “son monumentos de valor incalculable al gran artista...”.
En el extranjero, la cantante disfrutó de un éxito constante y realizó giras por casi todos los países del mundo: Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, China, Japón y las islas hawaianas. Desde 1930, Chaliapin actuó en la compañía de la Ópera Rusa, cuyas actuaciones fueron famosas. alto nivel cultura escenificada. Éxito especial en París tuvieron las óperas “Rusalka”, “Boris Godunov”, “Príncipe Igor”. En 1935, Chaliapin fue elegido miembro de la Real Academia de Música (junto con A. Toscanini) y recibió un diploma académico. El repertorio de Chaliapin incluía unas 70 piezas. En las óperas de compositores rusos, creó imágenes insuperables en fuerza y verdad de vida de Miller ("Rusalka"), Ivan Susanin ("Ivan Susanin"), Boris Godunov y Varlaam ("Boris Godunov"), Iván el Terrible ( “La mujer de Pskov”) y muchos otros. Entre los mejores papeles de la ópera de Europa occidental se encuentran Mefistófeles (“Fausto” y “Mefistófeles”), Don Basilio (“ barbero de sevilla"), Leporello ("Don Giovanni"), Don Quijote ("Don Quijote"). Chaliapin fue igualmente excelente en su interpretación vocal de cámara. Aquí introdujo un elemento de teatralidad y creó una especie de "teatro romántico". Su repertorio incluía hasta cuatrocientas canciones, romances y obras de música de cámara y vocal de otros géneros. Las obras maestras de las artes escénicas incluyeron "La pulga", "Los olvidados", "Trepak" de Mussorgsky, "Vista nocturna" de Glinka, "El profeta" de Rimsky-Korsakov, "Dos granaderos" de R. Schumann, "El doble ” de F. Schubert, así como del ruso canciones populares“Adiós alegría”, “No le dicen a Masha que vaya más allá del río”, “Por la isla hasta el río”.
En los años 20 y 30 realizó unas trescientas grabaciones. "Me encantan las grabaciones de gramófono...", admitió Fyodor Ivanovich. "Estoy entusiasmado y creativamente entusiasmado con la idea de que el micrófono no simboliza una audiencia específica, sino millones de oyentes". El cantante era muy exigente con las grabaciones, entre sus favoritas estaba la grabación de “Elegía”, rusa de Massenet. canciones populares, que incluyó en sus programas de conciertos a lo largo de su vida creativa. Según recuerda Asafiev, "el aliento amplio, poderoso e ineludible del gran cantante saturó la melodía y se escuchó que no había límites para los campos y estepas de nuestra Patria".
Consejo del 24 de agosto de 1927 comisarios del pueblo adopta una resolución para privar a Chaliapin del título de Artista del Pueblo. Gorky no creía en la posibilidad de quitarle a Chaliapin el título de Artista del Pueblo, sobre el cual comenzaron a difundirse rumores ya en la primavera de 1927: “El título de Artista del Pueblo que le otorgó el Consejo de Comisarios del Pueblo sólo puede ser anulado por el Consejo de Comisarios del Pueblo, cosa que no hizo y, por supuesto, no hará". Sin embargo, en realidad todo sucedió de otra manera, no como Gorki esperaba...
Nacido en la familia del campesino Ivan Yakovlevich del pueblo de Syrtsovo, que sirvió en el gobierno zemstvo, y Evdokia Mikhailovna del pueblo de Dudinskaya, provincia de Vyatka.
En primer lugar pequeño fedor, intentando ponerlos “a trabajar”, se pusieron de aprendices con el zapatero N.A. Tonkov, luego V.A. Andreev, luego a tornero, luego a carpintero.
EN primera infancia el mostro hermosa voz agudos y cantaba a menudo con su madre. A la edad de 9 años comenzó a cantar en el coro de una iglesia, donde lo llevó el regente Shcherbitsky, su vecino, y comenzó a ganar dinero con bodas y funerales. El padre compró un violín para su hijo en un mercadillo y Fyodor intentó tocarlo.
Más tarde, Fedor ingresó a la escuela de cuatro años de la sexta ciudad, donde había un maravilloso maestro N.V. Bashmakov, quien se graduó con un diploma de mención.
En 1883, Fyodor Chaliapin fue por primera vez al teatro y continuó esforzándose por ver todas las representaciones.
A los 12 años comenzó a participar en las actuaciones de la compañía itinerante como extra.
En 1889 se unió a la compañía dramática de V.B. Serebryakov como estadístico.
El 29 de marzo de 1890, Fyodor Chaliapin debutó como Zaretsky en la ópera de P.I. "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, puesta en escena por la Sociedad de Amantes de las Artes Escénicas de Kazán. Pronto se traslada de Kazán a Ufa, donde actúa en el coro de la compañía S.Ya. Semenov-Samarsky.
En 1893, Fyodor Chaliapin se mudó a Moscú y en 1894 a San Petersburgo, donde comenzó a cantar en el jardín rural de Arcadia, en el V.A. Panaev y en la compañía de V.I. Zazulina.
En 1895, la dirección de San Petersburgo teatros de ópera lo aceptó en la compañía del Teatro Mariinsky, donde cantó los papeles de Mefistófeles en "Fausto" de C. Gounod y Ruslan en "Ruslan y Lyudmila" de M.I. Glinka.
En 1896, S.I. Mamontov invitó a Fyodor Chaliapin a cantar en su ópera privada de Moscú y trasladarse a Moscú.
En 1899, Fyodor Chaliapin se convirtió en el principal solista del Teatro Bolshoi de Moscú y, mientras estaba de gira, actuó con gran éxito en el Teatro Mariinsky.
En 1901, Fyodor Chaliapin realizó diez actuaciones triunfales en La Scala de Milán, Italia, y realizó una gira de conciertos por toda Europa.
A partir de 1914 comenzó a actuar en compañías de ópera privadas de S.I. Zimin en Moscú y A.R. Aksarina en Petrogrado.
En 1915, Fyodor Chaliapin interpretó el papel de Iván el Terrible en la película dramática "El zar Iván Vasilievich el Terrible", basada en el drama "La mujer de Pskov" de L. Mey.
En 1917, Fyodor Chaliapin actuó como director, dirigiendo Teatro Bolshóiópera de D. Verdi “Don Carlos”.
Después de 1917, fue nombrado director artístico del Teatro Mariinsky.
En 1918, Fyodor Chaliapin recibió el título de Artista del Pueblo de la República, pero en 1922 se fue de gira a Europa y permaneció allí, continuando actuando con éxito en América y Europa.
En 1927, Fyodor Chaliapin donó dinero a un sacerdote en París para los hijos de emigrantes rusos, dinero que fue presentado como ayuda "a los Guardias Blancos en la lucha contra el poder soviético" el 31 de mayo de 1927 en la revista "Vserabis" de S. Simón. Y el 24 de agosto de 1927, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR, por decreto, lo privó del título de Artista del Pueblo y le prohibió regresar a la URSS. Esta resolución fue anulada por el Consejo de Ministros de la RSFSR el 10 de junio de 1991 “por infundada”.
En 1932 protagonizó la película “Las aventuras de Don Quijote” de G. Pabst basada en la novela de Cervantes.
En 1932-1936, Fyodor Chaliapin realizó una gira por el Lejano Oriente. Dio 57 conciertos en China, Japón y Manchuria.
En 1937 le diagnosticaron leucemia.
El 12 de abril de 1938, Fedor murió y fue enterrado en el cementerio de Batignolles en Pargis, Francia. En 1984, sus cenizas fueron trasladadas a Rusia y el 29 de octubre de 1984 fueron nuevamente enterradas en el cementerio Novodevichy de Moscú.