El verdadero avivamiento sólo puede ocurrir después de una oscuridad total y un olvido total. El "Renacimiento" de Botticelli comenzó un poco más tarde de lo esperado; sus pinturas quedaron olvidadas durante la época del clasicismo. Y sólo los artistas prerrafaelitas, Milles y Rossetti, dieron vida a su difunto nombre. El tierno Sandro, el aireado Botticelli: la espontaneidad y la ligereza de sus pinturas te ponen en estado de trance: esto es exactamente lo que se llama catarsis. Y el lenguaje y los píxeles de la pantalla del monitor son pobres para expresar la superioridad de la forma y el significado, entretejidos en una unidad armoniosa en este lienzo.
Ante ti está el triunfo del sentimiento sobre la razón, la belleza sobre la fealdad, el bien sobre el mal y Dios sobre el diablo: esto es gran batalla luces y sombras para la gloria de la armonía y la proporción. “El nacimiento de Venus” y cada palabra que se dice al respecto ya es inimaginablemente vulgar, pero nos arriesgaremos porque tenemos muchas ganas de tocar la belleza.
La pintura representa, como no es difícil adivinar por el título, a la diosa Venus, rodeada en el lado izquierdo por Céfiro, el viento del este y su esposa, Cloris. Luego llevan a la niña a la orilla, donde la diosa de la naturaleza terrenal, Ora, la recibe con los brazos abiertos.
"Venus" de Botticelli puede mostrarse como un ejemplo de cumplimiento ideal de todas las reglas de composición y dibujo de luces y sombras. Aquí está el canon de Policleto en una encarnación femenina: un hombro está ligeramente levantado, el otro está inclinado, corresponden a caderas ligeramente protuberantes y bajadas. Esta oda a la alegría de Beethoven, pintada al óleo sobre una hostia mucho antes de que naciera el compositor, es un esplendor en forma pura. ¿Cómo se puede discutir sobre la superioridad de la forma sobre el contenido o viceversa cuando se ve una imagen tan holística?
Botticelli fue un estudiante ejemplar hijo digno Polis griega y actuó en el marco de tratados de pintura escritos previamente. Por ejemplo, muchos historiadores del arte señalan el uso del conocimiento del Tratado de pintura de Cennino Cennini al triturar lapislázuli para producir pintura azul; esto se puede ver en los acianos del vestido de Ora.
Además, el principio de aplicar la más fina lámina de oro es la capa violeta de la propia Venus. Pero también hubo innovaciones introducidas por el propio artista: el uso de lienzos, en lugar de tablas, para una obra de tan gran tamaño. Cabe señalar también que añadió cantidad minima grasa a los pigmentos, gracias a los cuales el lienzo se mantuvo fuerte y elástico durante mucho tiempo, y la pintura no se agrietó, y podemos verlos casi en su forma original.
Pero toda la superioridad “técnica” palidece en el contexto de las imágenes y su expresividad. "Venus tímida", esta frágil y tierna niña, apenas nacida, tímida pero decidida, se convertirá en una especie de canon de feminidad y sofisticación en antigua Grecia. Su facilidad espontánea y natural ha inspirado a cientos de creadores y soñadores durante cientos de años, y nosotros no somos una excepción.
Sandro Botticelli (italiano: Sandro Botticelli, 1 de marzo de 1445 - 17 de mayo de 1510) es el apodo del artista florentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (italiano: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), quien llevó el arte del Quattrocento al umbral del Alto Renacimiento.
Botticelli, un hombre profundamente religioso, trabajó en todos los templos más importantes de Florencia y en Capilla Sixtina Vaticano, sin embargo, permaneció en la historia del arte principalmente como autor de pinturas poéticas de gran formato sobre temas inspirados en la antigüedad clásica: "Primavera" y "El nacimiento de Venus".
Durante mucho tiempo, Botticelli estuvo a la sombra de los gigantes del Renacimiento que trabajaron después de él, hasta que llegó a mediados del 19 siglo fue redescubierto por los prerrafaelitas británicos, quienes veneraban la frágil linealidad y la frescura primaveral de sus lienzos maduros como punto mas alto en el desarrollo del arte mundial.
Primavera
"Primavera" ilustra vívidamente la iconografía del Renacimiento y refleja la filosofía del neoplatonismo.
Aunque algunas de las figuras estaban representadas a la manera de esculturas antiguas, no eran copias directas, sino que fueron creadas en el lenguaje de formas especial de Botticelli: figuras esbeltas e idealizadas, cuyos cuerpos a veces parecen demasiado refinados, presagian una apariencia elegante y sofisticada. estilo XVI siglos - manierismo.
Venus, la diosa del amor, se encuentra en el centro del cuadro, ligeramente por detrás de las demás figuras. A la derecha, Céfiro, un viento frío de primavera, alcanza a la ninfa Cloris. Ella huye de él y se transforma en Flora, Vesna, vestida como corresponde a una florentina casada de familia adinerada.
Por encima de Venus, Cupido apunta sus flechas a gracias bailando(a la derecha está la Belleza, en el centro está la Castidad, a la izquierda está el Placer). Se cree que el prototipo de las figuras de Grace fue Simonetta Vespucci, y la Grace de la derecha tiene el rostro de Caterina Sforza, también representada por Botticelli en retrato famoso en Catalina de Alejandría del Museo Lindenau.
El Jardín de Venus está custodiado por Mercurio, que lleva un casco y empuña una espada, extendiendo su mano para dispersar las nubes de la ignorancia con el caduceo, representado como dos dragones alados.
Hay otras interpretaciones de la escena. Por ejemplo, la Primavera también se ve como una imagen política: Cupido sería Roma, las Tres Gracias serían Pisa, Nápoles y Génova, Mercurio sería Milán, Flora sería Florencia, Mayo sería Mantua, Cloris y Céfiro serían Venecia y Bolzano (o Arezzo y Forli).
Las túnicas de fuego de Venus y Mercurio se pueden atribuir a San Pedro. Lawrence, quemado en la hoguera (en alusión al nombre de Lorenzo).
Los frutos redondos se parecen a las bolas doradas representadas en el escudo de armas de la familia Medici.
Mercurio está representado con el caduceo, el símbolo de los médicos, y el apellido Medici significa "médico".
Nacimiento de Venus
La pintura ilustra el mito del nacimiento de Venus (griego: Afrodita). Una diosa desnuda nada hasta la orilla en un caparazón abierto, impulsada por el viento. En el lado izquierdo del cuadro, Céfiro (el viento del oeste), en brazos de su esposa Cloris (Flora romana), sopla sobre una concha, creando un viento lleno de flores. En la orilla, la diosa se encuentra con una de las gracias.
“Cerca de la isla de Citera, Afrodita, hija de Urano, nació de una espuma blanca como la nieve. olas del mar. Una ligera y acariciante brisa la llevó a la isla de Chipre. Allí el joven Oras rodeó a la diosa del amor que emergió de las olas del mar. La vistieron con ropas tejidas en oro y la coronaron con una corona de flores fragantes. Dondequiera que Afrodita pisara, las flores crecían magníficamente. Todo el aire estaba lleno de fragancia.". (Nikolai Kun. “Leyendas y mitos de la antigua Grecia”).
La pose de Venus muestra la influencia del clásico. escultura griega. La forma de apoyarse sobre una pierna, la línea de la cadera, el casto gesto de la mano y las mismas proporciones del cuerpo se basan en el canon de armonía y belleza, desarrollado por Policleto y Praxíteles.
El nacimiento de Venus en la antigüedad estaba asociado con un culto, cuyos símbolos están presentes en la pintura de Botticelli. Así, el manto púrpura en las manos de Grace tenía no sólo una función decorativa, sino también ritual. Estas túnicas estaban representadas en urnas griegas y simbolizaban la frontera entre dos mundos: en ellas estaban envueltos tanto los recién nacidos como los muertos. En la Edad Media, los atributos de Venus, como las rosas y una concha, se asociaron con la Virgen María. La concha, que acompañaba a las imágenes de Venus, simbolizaba la fertilidad, los placeres sensuales y la sexualidad, migró a la iconografía de la Madre de Dios y comenzó a significar pureza y pureza (por ejemplo, el Altar de San Bernabé de Botticelli).
Al representar el céfiro que sopla, las rosas voladoras, el cabello suelto y el movimiento como expresiones de vida y energía, Botticelli siguió las premisas expuestas en las obras del teórico del arte renacentista Leon Battista Alberti. Probablemente Botticelli también se basó en el “Tratado de pintura” de Cennino Cennini, que describe, entre otras cosas, la técnica de triturar lapislázuli para obtener pintura azul (los acianos del vestido de Grace) y el principio de aplicar la más fina lámina de oro (el color púrpura). Cabo de Venus). Entre las innovaciones de Botticelli fue importante el uso de lienzo en lugar de cartón para una obra de tan gran tamaño. Agregó una cantidad mínima de grasa a los pigmentos, por lo que el lienzo permaneció fuerte y elástico durante mucho tiempo y la pintura no se agrietó. También se estableció que Botticelli aplicó una capa protectora de yema de huevo al cuadro, gracias a la cual el Nacimiento de Venus se conservó bien.
Algunas reproducciones y alusiones
Para empezar, la composición del mismo nombre del conjunto Therion.
Y la belleza de Venus, así como la de su “hermana” griega Afrodita, ha sido glorificada por poetas, escultores y artistas durante muchos siglos. Los mitos sobre ella han sobrevivido hasta el día de hoy, al igual que muchas obras de arte, en las que invariablemente encarnaba el ideal de la belleza femenina. Y uno de los más obras maestras famosas A ella está dedicado, por supuesto, “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli. Entonces, ¿qué sabemos sobre esta pintura?
Botticelli antes de "Venus"
No todo el mundo lo sabe, pero el autor. pintura famosa Había un hombre llamado Alessandro Filipepi. Más tarde se convirtió en Botticelli, habiendo recibido este apodo, que en italiano significa "barril", en honor a su hermano mayor, que se distinguía por una feria. exceso de peso. Futuro gran pintor Nació en Florencia en 1445 en el seno de una familia de curtidores y al principio quiso ser orfebre. Sin embargo, después de dos años de estudiar con un orfebre, decidió ser aprendiz del artista Fillippo Lippi. Permaneció en su taller cinco años antes de partir, y el joven Sandro se fue a Verrocchio.
Un par de años más tarde, en 1470, comenzó Trabajo independiente. Habiendo abierto su propio taller, el joven rápidamente ganó popularidad y reconocimiento. Durante la siguiente década adquirió un gran número de Clientes influyentes, entre los que se encontraba la familia Medici. Al mismo tiempo, se interesó por las ideas del neoplatonismo, que tuvieron una influencia significativa en su obra. A partir de finales de 1470, la fama de Botticelli traspasó las fronteras de Florencia y se fue a Roma para trabajar en frescos que aún llegarían a ser famosos en todo el mundo gracias a otro genio: Miguel Ángel. Sólo faltaban tres años para que apareciera la obra de toda su vida.
historia de la pintura
"El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli es merecidamente considerada una obra maestra de la pintura mundial. Al mismo tiempo, esta imagen encierra muchos misterios. Empecemos por el hecho de que no se sabe con certeza quién es su cliente. Partiendo del hecho de que el lienzo se conservaba en Villa Castello, cerca de Florencia, que estaba en posesión de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la mayoría de los historiadores del arte afirman que fue él quien pagó la obra. Según otras versiones, inicialmente el cliente era una persona completamente diferente. Bueno, esta pintura, como "Primavera", de la que hablaremos un poco más adelante, llegó a los Medici más tarde. Sea como fuere, ya no es posible encontrar pruebas documentales de quién encargó originalmente el cuadro “Venus” de Botticelli.
Descripción
El cuadro es un lienzo de aproximadamente 2 por 3 metros, está ejecutado sobre lienzo. Representa a una joven desnuda en la orilla del mar, de pie sobre una concha, que simboliza a Venus. A su izquierda están los dioses de los vientos, que aparentemente la ayudaron a nadar, y a su derecha está una de las Gracias, corriendo hacia ella con una túnica roja para cubrirla. Hay flores (rosas, anémonas) alrededor de Venus y juncos debajo. En rigor, no se trata de un nacimiento, sino de la llegada de la diosa a la tierra.
Simbolismo
"El nacimiento de Venus" es una pintura de Botticelli, que a menudo se cita como ejemplo cuando se habla de la habilidad con la que los artistas tejen significados ocultos en sus lienzos. Muestra especialmente claramente la influencia del autor del neoplatonismo, una doctrina que combinaba algunas ideas tanto del cristianismo como del paganismo. Los siguientes son los símbolos más claros:
- El caparazón en el que se encuentra Venus tiene exactamente la forma que personifica el útero femenino.
- Los vientos, situados en el lado izquierdo del cuadro (algunos todavía los toman por ángeles), en forma de figuras de un hombre y una mujer, simbolizan la unidad del amor carnal y espiritual.
- Ora Tallo (según otra versión, una de las Gracias) era "responsable" de la primavera, y es en esta época del año cuando ocurre el nacimiento de la diosa.
- Las rosas son un símbolo reconocido del amor.
- Los acianos en la túnica de Grace son la personificación de la fertilidad.
- La hiedra y el mirto alrededor de su cuello simbolizan el afecto y la fertilidad respectivamente.
- Las anémonas a los pies de Gracia son las flores de la diosa Venus, según los mitos, que surgieron de las lágrimas que derramó mientras lloraba la muerte de su amado Adonis.
- La caña es un símbolo de modestia.
- en la esquina superior derecha hay un signo de vida eterna.
- Y finalmente, el rojo es el poder divino que otorga la belleza.
Como puedes ver, el cuadro “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli contiene bastante simbolismo. Pero, ¿qué se puede decir de la persona que se convirtió en prototipo? protagonista¿lienzos?
Modelo
La candidata más probable para el papel de diosa del amor en en este caso Aparece en la década de 1470, a la edad de 16 años, que llegó con su marido a Florencia e inmediatamente se convirtió en su primera belleza. Sandro probablemente la conocía incluso antes: se comunicaba bastante estrechamente con su familia, ya que vivía con sus padres en el bloque de al lado. No hay información real sobre cuán cercanos eran el artista y la modelo, pero los expertos en el trabajo de Botticelli creen que desde el momento de su encuentro, todas las Vírgenes y Venus fueron pintadas por ella.
Sin embargo, Simonetta estaba casada y, además, muchos habitantes del pueblo, incluidos algunos muy influyentes, eran sus admiradores. Uno de ellos, Giuliano Medici, el hermano menor de Lorenzo, incluso fue considerado su amante, aunque no hay evidencia de que sus sentimientos no fueran platónicos. Es muy posible que ella simplemente siguiera siendo la dama de su corazón, como era costumbre entonces.
Simonetta podría haber inspirado a muchos más artistas de su época con su belleza, pero a los 23 años, en 1976, murió de tisis. Su muerte se convirtió en un dolor para casi toda Florencia.
"Venus" de Botticelli apareció sólo 9 años después de su muerte, pero la diosa que aparece en ella es muy fresca y hermosa. El artista vivió solo hasta el final de su vida y nunca se casó. Parece que su única amada siguió siendo Simonetta, quien encontró su inmortalidad en el famoso cuadro.
Ubicación
Actualmente, la obra maestra se encuentra en el mismo lugar donde fue creada: en Florencia, en. Como regla general, la gente se agolpa alrededor de la pintura todo el tiempo, pero a veces aún puedes tomarte un momento para examinarla detenidamente, tanto de cerca como desde lejos.
- "Primavera" y "Venus" de Botticelli tienen el mismo modelo que la figura central, pero fueron pintadas con 7 años de diferencia.
- Al crear el lienzo, el artista utilizó técnicas innovadoras para su época: trituró lapislázuli para obtener pintura azul, usó lienzo en lugar de una tabla, agregó una cantidad mínima de grasa a la pintura y también cubrió la pintura con yema de huevo, gracias a lo que ha sobrevivido hasta nuestros días casi en su forma original.
- Las proporciones y la pose de Venus muestran claramente la influencia de la escultura griega clásica, cuyos cánones fueron establecidos por Praxíteles y Policleto.
Influencia cultural
El cuadro "Venus" de Botticelli es el primer cuadro que representa una figura femenina completamente desnuda, cuya trama no está dedicada al pecado original. Y merecidamente se convirtió en la principal obra maestra, glorificando la belleza que no necesita nada más. Comparada con el resto de obras del artista, que tienen temas principalmente religiosos, esta trama parece extraña. Sin embargo, tal vez sin esta "Venus" hubiéramos perdido muchas de las obras maestras del mundo, sin las cuales hoy es simplemente imposible imaginar la historia del arte.
Y hoy la “Venus” de Botticelli sigue inspirando a artistas, fotógrafos y modelos. Se crean numerosas imitaciones, pero solo puede haber una original que encarne el ideal de la belleza femenina.
En el inventario de pinturas. "Nacimiento de Venus" etiquetado: "Venus en el mar, parada sobre una concha". Así es como a veces se puede poner una obra maestra mundial en el marco desalmado de unas pocas palabras. Lo que se representa en la pintura de Sandro Botticelli. "Nacimiento de Venus"? ¿Intentamos describirlo?
La imagen central de esta imagen es una belleza recién nacida. Venus, que flota hasta la orilla sobre una concha marina bajo la brisa dios del viento del oeste, Zephyr, barriendo el espacio marino en brazos de su amada flora. Con delicadas rosas que dan ligereza a sus corrientes de aire (una rosa en la mitología es símbolo de venus, una flor que surgió de las gotas de su sangre. padre - Urano). Este momento simboliza el acto de encarnación en el hombre por parte de Su Majestad la Naturaleza, donde, en contacto con la materia, el espíritu vivificante insufla el mundo humano a la diosa, para que ella siga adelante y traiga belleza y amor a las personas.
Por otro lado, tiene prisa por la chica. ninfa ora, que es la encarnación de la Naturaleza, simbolizando que momento historico mejorando al hombre, extendiendo su manto a Venus, dotándola de las mejores virtudes. Ora - una de las tres montañas, ninfa de las estaciones y a juzgar por las flores bordadas en su ropa, patrocina precisamente ese período del año en el que la fuerza y el poder de Venus alcanza su apogeo. Quizás el gran artista del Renacimiento se inspiró para pintar el cuadro en uno de los himnos de Homero, en el que dios del viento del oeste, Zephyr Llevó a Venus (Afrodita) a la isla de Chipre, donde las Montañas la aceptaron en sus brazos.
Según el propio maestro, Venus es armonía, nacida de una unión armoniosa de materia y espíritu, naturaleza y alma, amor e idea.
Sandro Botticelli del cuadro “Adoración de los Magos”, donde se representa a sí mismo.
Este es uno de creaciones brillantes artista, que, como su otra magnífica obra, permaneció en completo olvido durante más de trescientos años, ubicada en una de las pequeñas villas de los alrededores capital de la Toscana - Florencia. Imagínense, la imagen era un poco más grande, medio metro más verticalmente, principalmente la parte superior de la imagen, y un cuarto de metro horizontalmente. Los centímetros que faltan lograrían la proporción ideal de espacio, es decir, la abundancia flujo de aire encima de las cabezas de los personajes de la imagen, como si hubiésemos retrocedido unos pasos.
¿Quién es la musa que inspiró a Sandro Botticelli para pintar este cuadro? "Nacimiento de Venus", porque Venus es quizás la imagen más cautivadora del gran artista Renacimiento italiano. La pintura fue encargada por el primo de Lorenzo el Magnífico, duque de Florencia en 1486. Un modelo
Nació en la costa de Liguria, en la localidad de Portovenere. Ella era una amada, y era la encarnación de la belleza y del amor mismo, por eso el propio Sandro se calentaba las manos junto al fuego ajeno con un deseo tan enloquecedor. Durante mucho tiempo, el artista mantuvo cálidas relaciones con la familia Medici, pero fue especialmente amigable con Lorenzo di Pierfrancesco Medici, para quien pintó los cuadros y "Primavera". El amor de Giuliano y Simonetta se convirtió en el acontecimiento más comentado para los florentinos, aunque no duró mucho. Pronto Simonetta muere de tisis y dos años después, el día del entierro de Simonetta Vespucci, el 26 de abril, mientras lloraba a su amado, Giuliano fue asesinado a puñaladas en la catedral.
Sandro Botticelli legó para ser enterrado junto a su musa. 34 años después de la muerte de Simonetta Vespucci, Sandro Botticelli fue enterrado a los pies de la Bella Durmiente en Florencia, en la Iglesia de Ognissanti, construida por un miembro de la familia Vespucci.
Desafortunadamente, la mayoría de las pinturas de Sandro Botticelli se perdieron durante la vida del artista en incendios religiosos. desde la época de Savonarola, pero “El nacimiento de Venus” sobrevivió milagrosamente y ahora decora la sala galería de arte Galería de los Uffizi en Florencia.
Al acercarme a la sala donde se encuentra mi cuadro favorito de mi artista favorito, sentí una emoción interior especial. Y aquí está ella, ante mis ojos. Está terminado.
Svetlana Conobella, desde Italia con amor.
Acerca de konobella
Svetlana Konobella, escritora, publicista y sumiller de la Asociación Italiana (Associazione Italiana Sommelier). Cultivista e implementador de diversas ideas. Qué inspira: 1. Todo lo que va más allá de las ideas generalmente aceptadas, pero honrar las tradiciones, no me es ajeno. 2. Un momento de unidad con el objeto de atención, por ejemplo, con el rugido de una cascada, un amanecer en la montaña, una copa de vino única en la orilla. lago de montaña, un fuego ardiendo en el bosque, un cielo estrellado. Quién inspira: Quienes crean su mundo, completo colores brillantes, emociones e impresiones. Vivo en Italia y amo sus reglas, estilo, tradiciones y conocimientos, pero mi patria y mis compatriotas están para siempre en mi corazón. Editor del portal www..Quien ve “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli siente una fascinación indescriptible. Esta pintura estuvo una vez colocada en una de las salas de la Villa Medici; ahora adorna la Galería Florentina de los Uffizi. No existe otra relación con el "Nacimiento de Venus" que no sea la adoración incondicional.
Unas pocas palabras sobre el autor de esta obra maestra. Su verdadero nombre es Alessandro Filipepi, el "barril", así lo llamaban en su infancia. No era, como dicen, soñador, temeroso, fantástico en sus juicios. Creía en las ideas y no se preocupaba por la riqueza. No construyó su propia casa, no creó una familia. El filósofo ruso N. Berdyaev lo llamó el artista poético más bello y apasionante del Renacimiento.
Le encargó el cuadro “El nacimiento de Venus” (1485) para la Villa Castello, que perteneció a la dinastía Medici que gobernó en Florencia (300 años).
Los retratos de mujeres son raros en Sandro Botticelli, pero cantó y glorificó a Simonetta Vespucci, una mujer famosa por su belleza y amor. Ella era la amante de otro hombre: Giuliano Medici. Ella es la Belleza misma, la reina del arte todopoderoso. Y es por eso que con tan dolorosa pasión Botticelli se calienta las manos ante el fuego ajeno. Y por eso Vespucci dice de Simonetta lo que “nunca se ha dicho de ninguna mujer”.
Todos los hombres nobles de la ciudad se volvieron locos por ella; los hermanos Giuliano y Lorenzo Medici buscaron su favor.
Su contemporáneo la describe como “una dama sencilla e inocente que nunca dio motivo a celos ni escándalo”, y dice que “entre otros dones excepcionales de la naturaleza, tenía una manera de comunicarse tan dulce y atractiva que todo el que tenía relaciones íntimas con ella conocidos, o aquellos a quienes ella mostraba la más mínima atención se sentían objeto de su afecto.
No había una sola mujer que la envidiara, y todas la alababan tanto que parecía algo extraordinario: tantos hombres la amaban sin excitación ni celos, y tantas damas la alababan sin malicia."
La pintura representa el nacimiento de Venus de la espuma del mar, o el misterio de la aparición de la Belleza en el mundo, recién nacida de la espuma del mar, nada hasta la orilla.
Mira esta Venus, esta tímida chica en los ojos en el que deambula una especie de tristeza brillante, como si fuera a sufrir en la vida terrenal, y el rostro de la diosa se ha convertido para muchos en un símbolo del estado de ánimo de Botticell.
Los ojos de Venus parecen ligeramente sorprendidos, sin detenerse ante nada. La cabeza está coronada por una lujosa cascada de cabello dorado. Siguiendo a los antiguos poetas romanos, Botticelli representa el cabello dividido en mechones y mecido por el viento del mar. Este espectáculo es cautivador.
El artista dotó a la apariencia sensual de la bella diosa del amor y la belleza de pureza y sublimidad casi sagrada. La lluvia de rosas que caen rítmicamente al mar se transmite en un lenguaje claro de líneas y colores.
Desde su izquierda, Zephyr sopla, barriendo el mar en brazos de su amada Aura. De su aliento caen rosas que parecen llenar el cuadro de una sutil fragancia. El ritmo de su caída es similar al ritmo de las olas que se forman. por el movimiento de una concha.
Botticelli transmitió expresivamente el elemento de los vientos que soplan sobre las aguas. Las túnicas arremolinadas, las líneas con las que están escritos el cabello y las alas: todo esto está lleno de impulso dinámico, personificando uno de los elementos básicos del universo.
A diferencia de los vientos, cuyo elemento es el aire, el espacio de Ora es la tierra. Con un vestido blanco bordado con acianos y decorado con guirnaldas de mirtos y rosas, ella, de pie en la orilla, está lista para envolver a Venus en un manto, cuyo color rojo simboliza el amor. Las dos alas laterales de la composición, los vientos que vuelan y Ora, cuyo volumen aumenta visiblemente con el vestido mecido por el viento, el árbol y el manto de Venus, son algo así como una cortina que, abierta, se presenta al mundo. el misterio de la aparición de la Belleza.
En el cuadro “El nacimiento de Venus”, cada detalle se encuentra con una precisión asombrosa y la composición en su conjunto deja la impresión de una armonía perfecta.
Cada detalle de esta composición es como música. El ritmo está presente en toda la imagen: en la curva del cuerpo joven y en los mechones de cabello tan bellamente desgarrados por el viento, y en la coordinación general de sus manos, en la pierna extendida. , en el giro de la cabeza y las figuras que la rodean.
En el cuadro de Sandro Botticelli reina una mujer desnuda, tejida a partir de ritmos de líneas suaves y que cubre castamente sus pechos y su útero...
La pintura captura ese momento, esas horas de medianoche, cuando (en palabras del poeta V. Bryusov) "... la luz no tiene poder", pero la oscuridad ya "se ha desperdiciado". Antes del amanecer, el mar desierto está cubierto de ligeras ondas y apenas salpicaduras... Sólo en el fondo de la imagen se puede ver una orilla desnuda con varios dedos afilados, y en la orilla con lado derecho Los naranjos se balancean.
Un destino interesante para todos los involucrados en esta imagen. Simonetta muere muy joven de tuberculosis, solo tenía 22 años. Así hablan de su funeral:
“Con el rostro descubierto la llevaron de la casa a la cripta, y hacía derramar muchas lágrimas a los que la veían... Inspiraba compasión, pero también admiración, pues en la muerte superó la belleza que durante su vida se consideró insuperable . Está enterrada en la capilla de la familia Vespucci en la Iglesia de Ognissanti. (chiesa de Ognissanti) en Florencia (construido por un miembro de la familia Vespucci). Giuliano murió exactamente dos años después de su muerte, también el 26 de abril.
Iglesia de Ognissanti, donde están enterrados el artista y su musa.
Durante su vida, el artista idolatraba a su musa y legó ser enterrado junto a ella. 34 años después de la muerte de Simonetta, Sandro Botticelli fue enterrado en Florencia en la Iglesia de Ornissanti, a los pies de su musa.