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AbstractoEscultores destacados Antigua Grecia
Timergalina Alfina
Plan
Introducción
1. Escultura del período homérico de los siglos XXI-VIII.
2. Escultura de los siglos VII-III.
Conclusión
Introducción
Todo numero mayor la gente se da cuenta de que familiarizarse con el pasado histórico no es solo conocer las obras maestras de la civilización mundial, los monumentos únicos arte antiguo, no sólo una escuela de educación, sino también una parte integral moral y artística de la vida moderna.
La civilización más grande del mundo antiguo fue la antigua civilización griega. La civilización tenía una cultura desarrollada.
Se puede considerar indiscutiblemente probado que la sociedad de clases y el Estado, y con él la civilización, surgieron en suelo griego dos veces con un gran intervalo de tiempo: la primera en la primera mitad del segundo milenio antes de Cristo. y nuevamente en la primera mitad del primer milenio antes de Cristo. Por lo tanto, toda la historia de la antigua Grecia ahora se suele dividir en dos grandes eras: 1) la era de la civilización palaciega micénica, o cretense-micénica, y 2) la era de la antigua civilización polis.
1. Escultura del período homérico de los siglos XXI-VIII.
Lamentablemente, de la escultura monumental de la época homérica no nos ha llegado prácticamente nada. Xoan era, por ejemplo, una estatua de madera de Atenea de Dreros, decorada con placas doradas que representaban detalles de ropa. En cuanto a las muestras escultóricas conservadas, son de indudable interés las pequeñas figurillas de cerámica de Tanagra que datan del siglo VII. ANTES DE CRISTO e., pero realizado bajo la clara influencia del estilo geométrico. Es interesante que la misma influencia se puede rastrear no sólo en la cerámica pintada (lo cual es fácil de imaginar: las figuras simplemente están pintadas con ciertos patrones o figuras que se repiten en forma), sino también en la escultura de bronce.
2. Escultura siglos VII-III.
En los siglos VII-VI. ANTES DE CRISTO En la escultura dominan dos tipos: una figura masculina desnuda y una figura femenina cubierta. El nacimiento del tipo estatuario del desnudo masculino está asociado a las principales tendencias en el desarrollo de la sociedad. La aparición del relieve se asocia principalmente con la costumbre de colocar lápidas. Más tarde, los relieves en forma de complejas composiciones de múltiples figuras se convirtieron en una parte indispensable del entablamento del templo. Generalmente se pintaban estatuas y relieves.
Escultura y pintura de Grecia del siglo V. ANTES DE CRISTO desarrolló las tradiciones de épocas anteriores. Las imágenes principales siguieron siendo las de dioses y héroes. escultura griega antigua estatuaria homérica
El tema principal en el arte de los griegos en el período arcaico era el hombre, representado como un dios, un héroe, un atleta. Este hombre es hermoso y perfecto, en fuerza y belleza es como una deidad, en su calma y contemplación se puede discernir una autoridad confiada. Se trata de las numerosas esculturas de mármol de finales del siglo VII. ANTES DE CRISTO chicos de cuerda desnudos.
Si anteriormente se consideraba necesario crear una encarnación abstracta de ciertos aspectos físicos y cualidades espirituales, una imagen promedio, ahora los escultores prestaron atención a una persona específica, su individualidad. Los mayores éxitos en esto los lograron Scopas, Praxíteles, Lisipo, Timoteo, Briaxides.
Se buscaron medios para transmitir matices del movimiento del alma y del estado de ánimo. Uno de ellos está representado por Skopas, natural del P. Parós. Otra dirección lírica se reflejó en su arte por Praxíteles, un contemporáneo más joven de Skopas (Afrodita de Cnido, Artemisa y Hermes con Dioniso). El deseo de mostrar la diversidad de personajes era característico de Lisipo (estatua de Apoxiómenes, “Eros con un arco”, “Hércules luchando contra un león”).
Poco a poco, se supera el entumecimiento de las figuras y el esquematismo inherente a la escultura arcaica, las estatuas griegas se vuelven más realistas. El desarrollo de la escultura también está relacionado en el siglo V. ANTES DE CRISTO con los nombres de tres maestros famosos: Mirón, Policleto y Fidias.
La más famosa de las esculturas de Myron es considerada el "Lanzador de disco", un atleta en el momento de lanzar un disco. El cuerpo perfecto de un deportista en el momento voltaje más alto-- El tema favorito de Myron.
El escultor más famoso, venerado e incomparable del período de los clásicos maduros (también llamados "altos") fue Fidias, quien dirigió la perestroika. Acrópolis de Atenas y construyendo sobre ello famoso Partenón y otros hermosos templos. Fidias creó tres estatuas de la diosa patrona ateniense para la Acrópolis. En 438 a.C. mi. Completó una estatua de doce metros de Atenea Partenos, hecha especialmente de madera, oro y marfil para decoración de interiores Partenón. Al aire libre, sobre un alto pedestal, se encontraba otra Atenea de Fidias: la Atenea Promachos de bronce ("Guerrera"). La diosa estaba representada con una armadura completa y una lanza, cuya punta dorada brillaba tanto al sol que reemplazaba al faro costero de los barcos que navegaban hacia el Pireo. Había otra Atenea, la llamada Atenea Lemnia, de tamaño inferior a otras obras de Fidias y, como ellas, ha llegado hasta nosotros en copias romanas bastante controvertidas. Sin embargo, la mayor gloria, eclipsando incluso la gloria de Atenea Partenos y todas las demás obras de Fidias en la Acrópolis, la disfrutó en la antigüedad la colosal estatua de Zeus Olímpico.
Conclusión
Un rasgo característico de la cultura griega temprana fue la sorprendente unidad de su estilo, claramente marcada por la originalidad, la vitalidad y la humanidad. el hombre ocupado lugar significativo en la cosmovisión de esta sociedad; Además, los artistas prestaron atención a representantes de diversas profesiones y estratos sociales, mundo interior cada personaje. La peculiaridad de la cultura de la primera Grecia se refleja en la combinación sorprendentemente armoniosa de motivos de la naturaleza y las exigencias del estilo, que revelan las obras de sus los mejores maestros arte. Y si inicialmente los artistas, especialmente los cretenses, se esforzaron más por la decoración, ya a partir de los siglos XVII y XVI. La creatividad de Hellas está llena de vitalidad. En los siglos XXX-XII. La población de Grecia ha atravesado un camino difícil económica, política y desarrollo espiritual. Este período de la historia se caracteriza por un crecimiento intensivo de la producción, que creó en varias regiones del país las condiciones para la transición del sistema comunal primitivo al sistema de clases temprano. La existencia paralela de estos dos sistemas sociales determinó la singularidad de la historia de Grecia en la Edad del Bronce. Cabe señalar que muchos de los logros de los helenos de esa época formaron la base de la brillante cultura de los griegos de la época clásica y, junto con ella, entraron en el tesoro de la cultura europea.
Luego, a lo largo de varios siglos, la llamada “Edad Oscura” (siglos XI-IX), en su desarrollo se puede decir que los pueblos de Hellas, por circunstancias aún desconocidas, fueron devueltos al primitivo sistema comunal.
A la "Edad Oscura" le sigue el período Arcaico: esta es la época del surgimiento, en primer lugar, de la escritura (basada en la fenicia), luego de la filosofía: las matemáticas, la filosofía natural, luego la extraordinaria riqueza de la poesía lírica, etc. Los griegos, utilizando hábilmente los logros de las culturas anteriores de Babilonia y Egipto, crearon su propio arte, que tuvo una gran influencia en todas las etapas posteriores de la cultura europea.
ACERCA DE pintura monumental No se sabe nada del período arcaico. Evidentemente existió, pero por alguna razón no se conservó.
Por tanto, el período arcaico puede denominarse un período de un fuerte salto en desarrollo cultural Grecia.
Al período arcaico le sigue el período clásico (siglos V-IV a. C.).
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Etapas de desarrollo de la escultura griega antigua: arcaica, clásica, helenística.
Período arcaico: kouros y kora. Cánones escultóricos de Policleto y Mirón. “Doriphoros”, “Discobolus” es un himno a la grandeza y al poder espiritual del Hombre. Creaciones escultóricas
Scopas y Prixitele – “Ménade”, Afrodita de Cnido. Lisipo es un maestro de los clásicos tardíos. Agesander - Laocoonte, Venus de Milo.
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Títulos de diapositivas:
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, profesora de bellas artes, escuela secundaria n.º 3 de MOBU que lleva el nombre de Yu. Taganrog, región de Rostov
Etapas de desarrollo de la escultura griega antigua: clásicos arcaicos, helenismo
KORA (del griego kore - niña),1) entre los antiguos griegos el nombre de culto de la diosa Perséfone.2) En la antigüedad arte griego una estatua de una niña erguida con ropa larga. KUROS - en el arte del arte arcaico griego antiguo - una estatua de un joven atleta (generalmente desnudo).
Esculturas de Kouros
- La altura de la estatua es de hasta 3 metros; - Encarnaban el ideal de belleza, fuerza y salud masculina; - La figura de un joven erguido con la pierna apuntando hacia adelante, los puños cerrados y extendidos a lo largo del cuerpo. - Los rostros carecen de individualidad; - Fueron exhibidos en lugares públicos, cerca de iglesias;
Esculturas
-Sofisticación y sofisticación encarnadas; -Las poses son monótonas y estáticas -Chitones y capas con hermosos patrones de paralelos; lineas onduladas y un borde alrededor de los bordes; - El cabello se riza en rizos y se intercepta con tiaras. -En la cara sonrisa misteriosa
1. Himno a la grandeza y al poder espiritual del Hombre;2. Imagen favorita - joven delgado constitución atlética; 3. La apariencia espiritual y física son armoniosas, no hay nada superfluo, “nada en exceso”.
Escultor Policleto. Doríforo (siglo V a.C.)
QUIASMO, en bellas artes, la imagen de una figura humana de pie, apoyada en una pierna: en este caso, si se levanta el hombro derecho, se baja el muslo derecho y viceversa.
Proporciones ideales del cuerpo humano:
La cabeza constituye 1/7 de la altura total; Cara y manos 1/10 parte Pie – 1/6 parte;
Escultor Mirón. Lanzador de discoteca. (Siglo V a.C.)
El primer intento de la escultura griega de romper el cautiverio de la inmovilidad.
siglo IV BC1. Se esforzó por transmitir acciones enérgicas;2. Transmitían los sentimientos y experiencias de una persona: - pasión - tristeza - soñar despierto - enamorarse - furia - desesperación - sufrimiento - pena
Ménade. siglo IV ANTES DE CRISTO
Escopas (420-355 a.C.)
Cabeza de un guerrero herido.
La batalla de los griegos con las amazonas. Detalle de un relieve del Mausoleo de Halicarnaso.
Praxíteles (390 -330 a.C.)
Entró en la historia de la escultura como un cantante inspirado de la belleza femenina. Según la leyenda, Praxíteles creó dos estatuas de Afrodita, representando a la diosa vestida en una de ellas y desnuda en la otra. Los habitantes de la isla de Kos compraron Afrodita vestida y se instaló una desnuda en una de las plazas principales de la isla de Knidos.
Lisipo. Cabeza de Alejandro Magno Hacia el 330 a.C.
Lisipo. Hércules luchando contra un león. Alrededor de 330 ANTES DE CRISTO..
Lisipo. "Hermes descansando" Segunda mitad del siglo IV. ANTES DE CRISTO mi.
Leohar
Leohar. "Apolo Belvedere". Mediados del siglo IV ANTES DE CRISTO mi.
En la escultura: 1. Emoción y tensión de rostros; 2. Un torbellino de sentimientos y vivencias en imágenes; 3. Ensoñación de imágenes; 4. Perfección armónica y solemnidad
Nike de Samotracia. Principios del siglo II ANTES DE CRISTO Louvre, París
En la hora de mi delirio nocturno Apareces ante mis ojos - Victoria de Samotracia Con los brazos extendidos hacia adelante Ahuyentando el silencio de la noche, Tu aspiración alada, ciega e incontrolable da origen al vértigo En tu mirada increíblemente brillante Algo ríe, llameante. Y nuestras sombras corren detrás, Es imposible seguirles el ritmo sabiendo cómo.
Agessandr. Venus (Afrodita) de Milo. 120 aC Mármol.
Agessandr. "La muerte de Laocoonte y sus hijos". Mármol. Alrededor del 50 a.C. mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
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ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA Finales del siglo VII. ANTES DE CRISTO mi. el período de la turbulenta vida espiritual de Grecia, la formación de las ideas idealistas de Sócrates y Platón en filosofía, que se desarrollaron en la lucha contra la filosofía materialista del demócrata, la época de la formación de nuevas formas de bellas artes griegas. En la escultura, la masculinidad y la severidad de las imágenes de los clásicos estrictos son reemplazadas por un interés en el mundo espiritual del hombre, y una característica más compleja y menos sencilla del mismo se refleja en el plástico.
Policleto Policleto. Doríforo (lancero) antes de Cristo Copia romana. Museo Nacional. Nápoles Las obras de Policleto se convirtieron en un verdadero himno a la grandeza y al poder espiritual del Hombre. La imagen favorita es la de un joven esbelto y de complexión atlética. No hay en él nada superfluo, “nada en exceso”; su apariencia espiritual y física son armoniosas;
Doríforo tiene una postura compleja, diferente de la postura estática de los antiguos kouroi. Policleto fue el primero en pensar en colocar las figuras de tal manera que descansaran sobre la parte inferior de una sola pierna. Además, la figura parece móvil y animada, debido a que los ejes horizontales no son paralelos (el llamado quiasmo) El quiasmo “Doriphoros” (del griego δορυφόρος “portador de lanza”), una de las estatuas más famosas. de la antigüedad, encarna el llamado. Canon de Policleto.Griego.
El canon de Policleto Doríforo no es una imagen de un atleta ganador específico, sino una ilustración de los cánones de la figura masculina. Policleto se propuso determinar con precisión las proporciones de la figura humana, según sus ideas sobre la belleza ideal. Estas proporciones están en relación numérica entre sí. “Incluso aseguraron que Policleto lo interpretó expresamente, para que otros artistas lo usaran como modelo”, escribió un contemporáneo. La propia composición "Canon" tuvo una gran influencia en cultura europea, a pesar de que sólo han sobrevivido dos fragmentos del trabajo teórico. Canon
Canon de Policleto Si volvemos a calcular las proporciones de este hombre ideal para una altura de 178 cm, los parámetros de la estatua serán los siguientes: 1. volumen del cuello - 44 cm, 2. pecho - 119, 3. bíceps - 38, 4. cintura - 93, 5. antebrazos - 33, 6 .muñecas - 19, 7 .nalgas - 108, 8.caderas - 60, 9.rodillas - 40, 10.espinillas - 42, 11.tobillos - 25, 12.pies - 30 cm.
Myron Myron, escultor griego de mediados del siglo V. ANTES DE CRISTO mi. El escultor de la época que precedió inmediatamente al mayor florecimiento del arte griego (siglo VI - principios del V) encarnó los ideales de la fuerza y la belleza del hombre. Fue el primer maestro de las complejas fundiciones de bronce. Mirón. Lanzador de disco.450 a.C. Copia romana. Museo Nacional, Roma
Mirón. “Lanzador de discoteca” Los antiguos caracterizan a Mirón como el mayor realista y experto en anatomía, que, sin embargo, no sabía dar vida y expresión a los rostros. Representaba dioses, héroes y animales, y con especial amor reproducía posturas difíciles y fugaces. Su obra más famosa es “El lanzador de disco”, un atleta que intenta lanzar un disco, estatua que ha llegado hasta nuestros días en varios ejemplares, de los cuales el mejor es de mármol y se encuentra en el Palacio de Massami en Roma.
Creaciones escultóricas de Skopas Skopas (420 - c. 355 a. C.), originario de la isla de Paros, rica en mármol. A diferencia de Praxíteles, Skopas continuó las tradiciones de los grandes clásicos, creando imágenes heroicas monumentales. Pero de las imágenes del siglo V. se distinguen por la dramática tensión de todas las fuerzas espirituales. Pasión, patetismo y fuerte movimiento son las características principales del arte de Skopas. También conocido como arquitecto, participó en la creación de un friso en relieve para el mausoleo de Halicarnaso.
En estado de éxtasis, en un violento estallido de pasión, Scopas representa a la Ménade. La compañera del dios Dioniso se muestra en una danza rápida, con la cabeza echada hacia atrás, el cabello caído hasta los hombros, el cuerpo curvo, presentado en un ángulo complejo, los pliegues de su corto quitón enfatizan el movimiento violento. A diferencia de la escultura del siglo V. La ménade de Skopas está diseñada para ser vista desde todos los lados. Skópas. Ménade Creaciones escultóricas de Skopas
La estatua de Afrodita de Cnidos es la primera representación de una figura femenina desnuda en el arte griego. La estatua se encontraba en la orilla de la península de Knidos, y los contemporáneos escribieron sobre verdaderas peregrinaciones aquí para admirar la belleza de la diosa preparándose para entrar al agua y arrojando su ropa en un jarrón cercano. La estatua original no ha sobrevivido. Creaciones escultóricas de Praxiteles Praxiteles. Afrodita de Cnidos
Creaciones escultóricas de Praxiteles En la única versión original del escultor Praxiteles que nos ha llegado estatua de mármol El maestro representó a Hermes (el patrón del comercio y de los viajeros, así como el mensajero, “mensajero” de los dioses) como un hermoso joven en un estado de paz y serenidad. Mira pensativamente al bebé Dioniso, al que sostiene en brazos. La belleza masculina de un deportista es sustituida por una belleza algo femenina, grácil, pero también más espiritual. En la estatua de Hermes se conservan rastros de colores antiguos: marrón rojizo cabello, vendaje plateado. Praxíteles. Hermes. Alrededor del 330 a.C. mi.
Lisipo el Gran escultor del siglo IV. ANTES DE CRISTO (ANTES DE CRISTO) Trabajó en bronce, porque Buscó capturar imágenes en un apuro fugaz. Dejó 1.500 estatuas de bronce, incluidas figuras colosales de dioses, héroes y atletas. Se caracterizan por el patetismo, la inspiración, la emotividad. El original no nos ha llegado. Escultor de la corte de A. Macedonia Copia en mármol de la cabeza de A. Macedonia
Lisipo se esforzó por acercar sus imágenes lo más posible a la realidad. Por lo tanto, mostró a los atletas no en el momento de mayor tensión de fuerza, sino, por regla general, en el momento de su declive, después de la competencia. Así es exactamente como se representa a su Apoxyomenos, limpiándose la arena después de una pelea deportiva. Tiene el rostro cansado y el pelo empapado de sudor. Lisipo. Apoxiómenos. Copia romana, 330 a.C.
El cautivador Hermes, siempre rápido y vivaz, también está representado por Lisipo como en un estado de extrema fatiga, sentado brevemente sobre una piedra y listo para correr más en el siguiente segundo con sus sandalias aladas. Creaciones escultóricas de Lysippos Lysippos. "Hermes descansando"
Leohar Leohar. Apolo Belvedere. Siglo IV a.C. Copia romana. Museos Vaticanos Su obra es un excelente intento de capturar el ideal clásico de la belleza humana. Sus obras contienen no sólo la perfección de las imágenes, sino también la habilidad y técnica de ejecución. Apolo es considerado uno de los mejores trabajos Antigüedad.
Escultura griega Entonces, en la escultura griega, la expresividad de la imagen estaba en todo el cuerpo humano, sus movimientos, y no solo en el rostro. A pesar de que muchas estatuas griegas no han conservado su parte superior(como, por ejemplo, “Nike de Samotracia” o “Nike desatando sus sandalias” nos llegó sin cabeza, pero nos olvidamos de esto cuando miramos la solución plástica holística de la imagen. Dado que el alma y el cuerpo fueron pensados por los griegos como una unidad indivisible, también lo eran los cuerpos estatuas griegas inusualmente espiritual.
Nike de Samotracia, siglo II a.C. Louvre, París Mármol La estatua fue erigida con motivo de la victoria de la flota macedonia sobre la egipcia en el año 306 a.C. mi. La diosa estaba representada como en la proa de un barco, anunciando la victoria con el sonido de una trompeta. El patetismo de la victoria se expresa en el rápido movimiento de la diosa, en el amplio batir de sus alas.
Venus de Milo El 8 de abril de 1820, un campesino griego de la isla de Melos llamado Iorgos, mientras cavaba la tierra, sintió que su pala, con un tintineo sordo, tropezó con algo sólido. Iorgos excavó junto al mismo resultado. Dio un paso atrás, pero ni siquiera en ese momento la pala quería entrar al suelo. Primero Iorgos vio un nicho de piedra. Tenía entre cuatro y cinco metros de ancho. En la cripta de piedra, para su sorpresa, encontró una estatua de mármol. Esta era Venus. Agesandro. Venus de Milo. Lumbrera. 120 aC
¡Laocoonte y sus hijos Laocoonte, no habéis salvado a nadie! No es un salvador ni para la ciudad ni para el mundo. La mente es impotente. La boca del Orgulloso Tres está destinada; el círculo de acontecimientos fatales se cerró en una corona sofocante de espirales de serpientes. Horror en el rostro de tu hijo, súplicas y gemidos; otro hijo fue silenciado por veneno. Tu desmayo. Tu jadeo: “Déjame ser...” (...Como el balido de los corderos sacrificados A través de la oscuridad, ¡penetrante y sutil!...) Y de nuevo, la realidad. Y veneno. ¡Son más fuertes! En la boca de la serpiente arde poderosamente la ira... Laocoonte, ¡¿y quién te escuchó?! Aquí están tus muchachos... Ellos... no respiran. Pero cada Troya tiene sus propios caballos."Escultura de la antigua Grecia" – una presentación que presentará mayores monumentos
Arte griego antiguo, con obras de destacados escultores de la antigüedad, cuyo legado no ha perdido su importancia para la cultura artística mundial y sigue deleitando a los amantes del arte y sirviendo de modelo para la creatividad de pintores y escultores.
Escultura de la antigua Grecia
“Inclínate ante Fidias y Miguel Ángel, admirando la divina claridad del primero y la severa ansiedad del segundo. La admiración es un vino noble para mentes elevadas. ... En una bella escultura siempre se percibe un poderoso impulso interno. Éste es el secreto del arte antiguo”. Augusto Rodin
El objetivo principal de las lecciones de cultura artística mundial, en mi opinión, no es tanto familiarizar a los niños con la historia del arte, con monumentos destacados de la cultura artística mundial, sino más bien despertar en ellos un sentido de belleza que, de hecho, , distingue al hombre de los animales.
Es el arte de la Antigua Grecia y, sobre todo, la escultura lo que sirve como ejemplo de belleza para la visión europea. El gran educador alemán del siglo XVIII, Gotthold Evraim Lessing, escribió que el artista griego no representaba más que belleza. Las obras maestras del arte griego siempre han asombrado la imaginación y nos han deleitado, en todas las épocas, incluida nuestra era atómica.
En mi presentación traté de mostrar cómo se encarnaba la idea de belleza y perfección humana de los artistas desde lo arcaico hasta lo helenístico.
Las siguientes presentaciones también le introducirán en el arte de la Antigua Grecia:
Diapositiva 1
Escultores destacados de la antigua Hellas
Presentación lección de MHC preparado por la profesora Petrova M.G. MBOU "Gimnasio" Arzamas
Diapositiva 2
Propósito de la lección
formarse una idea del desarrollo de la escultura en la antigua Grecia comparando obras maestras de diferentes etapas de su desarrollo; presentar a los estudiantes a los más grandes escultores Grecia antigua; Desarrollar habilidades para analizar obras de escultura. pensamiento lógico Residencia en análisis comparativo obras de arte; cultivar una cultura de percepción de las obras de arte.
Diapositiva 3
Actualizar los conocimientos de los estudiantes.
-¿Nombra la tesis principal del arte griego antiguo? -¿Qué significa la palabra “Acrópolis”? -¿Dónde está la Acrópolis griega más famosa? -¿En qué siglo fue reconstruido? -Nombra al gobernante de Atenas en ese momento. -¿Quién supervisó las obras? -Enumerar los nombres de los templos que se encuentran en la Acrópolis. -¿Cómo se llama la entrada principal, quién es su arquitecto? -¿A qué dios está dedicado el Partenón? Nombra a los arquitectos. -¿Qué famoso pórtico con una escultura de mujeres cargando el techo adorna el Erecteion? -¿Qué estatuas que alguna vez adornaron la Acrópolis conoces?
Diapositiva 4
Escultura griega antigua
Hay muchas fuerzas gloriosas en la naturaleza, pero no hay nada más glorioso que el hombre. Sófocles
Planteamiento de una pregunta problemática. - ¿Cuál fue el destino de la escultura griega antigua? - ¿Cómo se resolvieron el problema de la belleza y el problema del hombre en la escultura griega? - ¿De dónde y hacia qué vinieron los griegos?
Diapositiva 5
diseñar una mesa
Nombres de escultores Nombres de monumentos Características manera creativa
Arcaico (siglos VII-VI aC) Arcaico (siglos VII-VI aC) Arcaico (siglos VII-VI aC)
Kuros Kora
Periodo clásico (siglos V-IV a.C.) Periodo clásico (siglos V-IV a.C.) Periodo clásico (siglos V-IV a.C.)
Mirón
Policleto
Clásico Tardío (400-323 aC - principios del siglo IV aC) Clásico Tardío (400-323 aC - principios del siglo IV aC) Clásico Tardío (400 -323 aC - principios del siglo IV aC)
Skópas
Praxíteles
Lisipo
Helenismo (siglos III-I a.C.) Helenismo (siglos III-I a.C.) Helenismo (siglos III-I a.C.)
Agesander
Diapositiva 6
Arcaico
Kouros. Siglo VI a.C.
Ladrar. Siglo VI a.C.
Rigidez de posturas, rigidez de movimientos, “sonrisa arcaica” en los rostros, conexión con la escultura egipcia.
Diapositiva 7
Período clásico
Mirón. Lanzador de disco. Siglo V a.C.
Myron fue un innovador a la hora de resolver el problema del movimiento en la escultura. No representó el movimiento del "lanzador de disco" en sí, sino un breve descanso, una parada instantánea entre dos movimientos poderosos: un movimiento hacia atrás y un lanzamiento de todo el cuerpo y el disco hacia adelante. El rostro del lanzador de disco está tranquilo y estático. No hay individualización de la imagen. La estatua encarnada imagen perfecta ciudadano humano.
Diapositiva 8
Comparar
El quiasmo es una técnica escultórica para transmitir movimiento oculto en estado de reposo. Policleto en el “Canon” determinó las proporciones ideales de una persona: cabeza – 17 altura, cara y mano – 110, pie – 16.
Mirón. lanzador de disco
Policleto. doríforo
Diapositiva 9
Clásico tardío
Skópas. Ménade. 335 a.C. mi. Copia romana.
Interés por el estado interno de una persona. Expresión de sentimientos fuertes y apasionados. Dramático. Expresión. Imagen movimiento energético.
Diapositiva 10
Praxíteles
Estatua de Afrodita de Knidos. Esta fue la primera representación de una figura femenina en el arte griego.
Diapositiva 11
Lisipo desarrolló un nuevo canon plástico, en el que aparece la individualización y psicologización de las imágenes.
Lisipo. Alejandro Magno
apoxiómenos
Diapositiva 12
Comparar
"Apoxiomen" - pose dinámica, proporciones alargadas; nueva cabeza de cañón = 1/8 de la altura total
Policleto. doríforo
Lisipo. apoxiómenos
Diapositiva 13
Boceto de plastico
Diapositiva 14
Cómo se resolvieron el problema de la belleza y el problema del hombre en la escultura griega. ¿De dónde y a qué vinieron los griegos?
Conclusión. La escultura ha pasado de formas primitivas a proporciones perfectas. De la generalización al individualismo.
El hombre es la principal creación de la naturaleza. Los tipos de escultura son variados: relieve (escultura plana); plástico pequeño; escultura redonda.
Diapositiva 15
Tarea
1. Complete la tabla sobre el tema de la lección. 2. Invente preguntas para el examen. 3. Escribe un ensayo "¿Cuál es la grandeza de la escultura antigua?"
Diapositiva 16
1. Yu.E. Galushkina “Cultura artística mundial”. – Volgogrado: Profesor, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Diccionario de MHC” - Moscú: “Academia”, 2001. 3. Danilova G.I. Mundo cultura artística. Desde los orígenes hasta el siglo XVII. Libro de texto de décimo grado. – M.: Avutarda, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Cultura artística mundial. Desde sus orígenes hasta el siglo XVII” Ensayos de historia. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Arte Mundo antiguo" - M.: Educación, 1980. 6. Cultura artística mundial en escuela moderna. Recomendaciones. Reflexiones. Observaciones. Colección científica y metodológica. – San Petersburgo: Dialecto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Un libro para leer sobre la historia del Mundo Antiguo”