Esta lección es difícil, pero interesante. Tú también sabes cómo hacerlo. Y ahora te lo diré... Primero, por supuesto, debes recordar las proporciones de una persona y cómo está estructurado el cuerpo. Observe su entorno: quién se mueve, cómo, quién se sienta, cómo corre. Veamos un ejemplo bailarina. Imagine un evento deportivo y un equipo de porristas con “toallas” de colores brillantes. ¿Introducido? Y los movimientos aproximados que realizan. Aquí tienes. Empecemos.
Cómo dibujar una persona en movimiento con un lápiz.
Paso uno.
Hasta ahora todo son sólo líneas finas. Primero, determinemos la posición de la cabeza: en algún lugar del centro de la hoja. Después de todo, todavía debemos dejar espacio para todo el cuerpo y la mano levantada. En el rostro mostraremos 3 líneas auxiliares: los niveles de la nariz, los ojos y la boca. Ya los conoces; los hemos usado más de una vez. Por ejemplo, cuando estudiamos y. Y luego construimos la base del cuerpo: un cuello corto, un pecho, una columna curva y una pelvis. Los brazos y las piernas deben mostrarnos que una persona no sólo está parada, sino que está en movimiento. Dibujemos líneas centrales de modo que una pierna esté doblada y un brazo levantado. En lugar de las palmas, dibujaremos dos círculos grandes: estos son los contornos de las llamadas "toallas". Segundo paso. Basándonos en las líneas auxiliares, mostraremos los ojos. En la parte superior de la cabeza hay un mechón de pelo. Ahora intentemos dibujar una línea ordenada de la barbilla y el cuello. 
Paso tres. Terminamos de dibujar la cara: ojos, nariz, boca. Puedes ver una lección separada sobre cómo hacerlo. A lo largo de las líneas axiales de las manos, dibujaremos líneas desde arriba. Mostremos el escote en el pecho. Agreguemos un par de toques al cabello. 
Paso cuatro. A lo largo de las líneas axiales de las manos, dibujaremos líneas desde abajo. Ya deberías tener manos. Hacemos que nuestras "toallas" sean esponjosas, delimitándolas con pequeñas ondas y muescas. Enseñemos los pechos de nuestra niña y la línea de su camiseta corta. Ahora sigamos adelante. 
Paso cinco. Dibujamos una cintura y luego una falda corta. Atención: hay un pequeño pliegue en el interior de la falda. Es como una extensión de la pierna. Y la abertura abierta de la falda nos indicará que la niña está en movimiento. Agreguemos esponjosidad a las toallitas con un par de toques en el interior. 
Paso seis. Dibujemos las piernas. Dibujamos líneas a lo largo de las líneas centrales ya dibujadas. En este caso no vemos un pie, ya que queda escondido detrás de la pierna estirada. Nuestra niña no se para con el pie completo, sino de puntillas. Esto agregará aún más dinámica a nuestro dibujo. Después de todo, si estuviera parada sobre su pie completo, nos parecería que estaba en una posición estática. Y ahora parece que está a punto de saltar o bajar. 
Paso siete. Ahora tomamos el borrador en nuestras manos y retiramos con cuidado todas las líneas auxiliares. Eso parece ser todo. Ya solo queda delinear el contorno y colorearlo. ¡Te deseo éxito! 
Esta fue una lección sobre, quiero escuchar sus comentarios sobre este tema, así como Y la figura femenina puede comenzar a dibujar a una persona en movimiento. Existen muchas formas de aprender rápidamente a dibujar a una persona en movimiento. Varios de estos enfoques se pueden combinar en un esquema general del proceso de construcción de un dibujo de una persona en movimiento.
Dibujo paso a paso de una persona en movimiento.
Modelo de estructura metálica de un hombre.
El comienzo ideal para dibujar una persona en movimiento es construir un modelo alámbrico de la persona en la pose deseada. Para hacer esto, se dibuja un círculo u óvalo regular en lugar de la futura cabeza. Toda la columna vertebral está indicada por una línea vertical convencional desde la cabeza hasta la base de las piernas. Los hombros y la pelvis están marcados con sus correspondientes líneas convencionalmente horizontales. Los brazos y las piernas también están indicados por una línea. En los brazos, una línea va desde el hombro hasta el codo. La segunda línea va desde el codo hasta la muñeca. En lugar de un pincel, simplemente dibuja un óvalo. En las piernas, una línea va desde la pelvis hasta la rodilla y la segunda desde la rodilla hasta el pie. El pie se puede designar mediante una línea convencionalmente horizontal. Llamo su atención sobre las palabras “línea convencionalmente horizontal” y “línea convencionalmente vertical”. Lo que se quiere decir aquí es que con una posición vertical uniforme del cuerpo humano, estas líneas serán horizontales y verticales, respectivamente. Sin embargo, en el modelo de cuadro están destinados a indicar las inclinaciones de la columna, los hombros, la pelvis y los pies.
Modelo humano articulado
El modelo articulado de una persona nos permite comprender la presencia condicional de volúmenes en el cuerpo humano. Para hacer esto, en un modelo de marco de una persona, basta con dibujar círculos "bisagras" en las uniones de todas las líneas. Luego, dibuja todas las líneas en óvalos en brazos y piernas. Estos óvalos demostrarán cuán aproximadamente se ubican los volúmenes en el cuerpo humano. Debajo de la línea de los hombros, a lo largo de la línea de la columna, 2/3 de la altura hasta la línea pélvica, debes dibujar un óvalo. Este óvalo indica el cofre. La línea pélvica también debe delinearse en un óvalo; esto indicará la ubicación de la pelvis.
Modelo de cubo del hombre.
Para representar completamente los volúmenes del cuerpo humano, es necesario dibujar una persona utilizando un modelo cúbico. Para hacer esto, vale la pena tomar como base un modelo de estructura alámbrica de una persona, que determinará la pose general y la perspectiva de la persona en el dibujo. Luego, utilizando el modelo de estructura alámbrica, debe dibujar un modelo articulado de una persona, que indicará la ubicación de las articulaciones y los volúmenes principales del cuerpo humano. Luego, en lugar de óvalos que indiquen brazos, piernas, cabeza, pecho y pelvis, dibuja cubos o, más precisamente, barras rectangulares. Para representar correctamente el Boerski, conviene recordar cómo se dibuja un cubo en perspectiva. Los círculos que indican las juntas se amplían o, si es necesario, se reducen a un tamaño similar al de la figura de acero.
Dibujo lineal de un hombre en movimiento.
Habiendo entendido, usando el ejemplo de un modelo cúbico de una persona, cómo se distribuyen los volúmenes principales del cuerpo humano, puede comenzar a dibujar un dibujo lineal de una persona en movimiento. En esta etapa, basta con delinear suavemente el modelo cúbico para obtener los contornos del cuerpo humano. Luego, delinea los elementos de vestimenta y detalla las cabezas, en particular la cara, las manos y los pies.
Dibujo tonal de una persona.
Para darle un aspecto acabado a un dibujo lineal de una persona, es necesario teñirlo. El patrón tonal revelará el volumen de una persona, la iluminación y la textura de su ropa. Para aplicar el tono correctamente, debes recordar cómo se puede aplicar el tono con un lápiz mediante trazos en un plano. A continuación, basándose en la ubicación de grandes puntos de luz y sombra en el modelo cúbico, aplique tono al dibujo, formando el volumen de una persona.
A continuación se muestran bocetos de Gottfried Bammes. Veámoslos, por así decirlo, con un ejemplo.
Puedes hacer bocetos como este. pintura de acuarela, esto te ayudará a dibujar más rápido y, por lo tanto, capturar posiciones más diferentes del cuerpo humano. Lo mejor es preparar con antelación una pequeña botella de pintura ya diluida. Y úsalos en la primera oportunidad.
Caracteristica principal este tipo de trabajo es lo que tienes que determinar relaciones proporcionales partes del cuerpo humano y reproducirlas correctamente en la hoja de trabajo. Pero el secreto de un resultado positivo del trabajo es dibujar correctamente la figura humana con respecto al eje de simetría.
El hecho es que no importa cómo se mueva el cuerpo humano en el espacio, todavía tiende a adherirse al eje de simetría, de lo contrario la persona, habiéndolo perdido, caerá. Hay un punto secreto que se encuentra en la fosa yugular. Su ubicación se muestra en la siguiente figura:
El eje de simetría desciende perpendicular al suelo. No importa qué piruetas represente el cuerpo humano, el eje de simetría siempre permanece sin cambios. Mira las siguientes imágenes a continuación. En un caso, la persona está de pie, en el segundo caso, la persona se apoya en una pierna. Su cuerpo se ha movido en el espacio, una pierna ha cambiado de posición, pero el pie de la segunda pierna todavía está en el eje.
En última instancia, el truco para representar a una persona en movimiento es que el eje de simetría siempre está funcionando y su manifestación más fuerte es cuando el cuerpo toca el suelo. Déjame darte un ejemplo sencillo: levántate, da unos pasos, lentamente. ¿Sientes cómo el peso de tu cuerpo se transfiere a una pierna y luego a la otra? Es precisamente este punto, el punto inferior del eje, sobre el que te pararás. Si trazas una línea recta desde este punto hasta un punto de la cavidad yugular, la línea recta será perpendicular a la superficie de la tierra.
En el aire, la masa corporal debe distribuirse uniformemente con respecto al eje. Tan pronto como se rompe el equilibrio, la figura comienza a moverse, pero para alcanzar nuevamente el equilibrio.
Puedes dibujar bocetos de una persona en movimiento en cualquier lugar: en la calle, en el gimnasio, en el circo, mirando desde la ventana de casa, viendo la televisión, en las secciones de artes marciales...
Si acaba de empezar a dibujar a una persona en movimiento, no se esfuerce por ser preciso y no dibuje detalles. Dibuja a velocidad, captando el movimiento, los giros y el movimiento del cuerpo en el espacio. Y no te olvides de las proporciones.
Dibujar es un pasatiempo interesante, pero no tan sencillo como parece a primera vista. Uno de los momentos más difíciles puede considerarse la representación de una persona en acción. ¿Cómo dibujar una persona en movimiento? La imagen de una persona en movimiento tiene sus propias características. Sin conocer estas características, no podrás crear un dibujo vivo. ¿Qué debes saber antes de empezar a dibujar?
- Es necesario tener un buen conocimiento de la dinámica de los movimientos humanos, la estructura del esqueleto y la ubicación de los músculos. Todos sabemos que las partes del cuerpo se comportan de manera diferente cuando se mueven. Por ejemplo, cuando dibujamos a una persona cuya cabeza está inclinada hacia un lado, debemos representar con algunas líneas el hombro al que está más cerca la cabeza, respectivamente, el hombro opuesto estará ubicado más lejos de la cabeza y otras líneas ser necesario para representarlo. En el dibujo, es necesario representar correctamente los cambios en las posiciones de las partes del cuerpo, porque en diferentes poses la misma parte del cuerpo se ve diferente.
- Al dibujar el cuerpo humano, es necesario mantener la perspectiva. Lo que está más cerca se representa más grande. Las partes del cuerpo que están más alejadas del ojo se dibujan más pequeñas. La perspectiva puede dar volumen a un dibujo y agregar dinámica. Si no se utiliza la perspectiva, el cuerpo humano parecerá plano y antinatural.
- Al representar tal o cual movimiento, es necesario comprender claramente su naturaleza. El carácter se transmite mediante el uso de gestos. Además, el movimiento debe parecer natural. Esto se puede lograr imaginando claramente todo el movimiento en su totalidad. Cuando dibujamos una persona en papel, capturamos sólo un momento, pero el movimiento en sí consta de muchos momentos. Por lo tanto, debemos imaginar claramente el momento anterior al que representaremos y el momento que seguirá al representado. El momento que capturaremos debe tener una línea de movimiento común con el momento anterior, pero al mismo tiempo contener un indicio del siguiente momento de movimiento. Si capta y representa con precisión la posición deseada de una parte del cuerpo, el dibujo será natural y expresivo.
Un pequeño consejo: si dudas sobre cómo representar correctamente una determinada parte del cuerpo, párate, si es posible, en la postura que deseas representar. Mírate en el espejo y analiza cómo luce tu cuerpo en este momento, qué músculos están tensos y cuáles relajados, etc. ¿Cuál es el algoritmo para representar a una persona en movimiento? Determinar la línea principal de movimiento. Por ejemplo, al representar a una abuela encorvada, necesitaremos dibujar una línea de referencia que tenga la forma de signo de interrogación. Dibuja una línea auxiliar básica en el papel, luego agrega gradualmente otras líneas hasta obtener la pose que deseas. Para mayor comodidad, puede definir puntos de referencia usted mismo. El esqueleto se puede dividir en partes y la posición de las extremidades se puede mostrar con líneas esbozadas. Cuando el dibujo esquemático esté listo, verifique si se cumplen todas las proporciones y perspectivas. Si todo está en orden, comience a dibujar contornos claros del cuerpo. Finalmente, representamos las sombras, si es necesario, y los detalles del dibujo. Para dibujar con éxito a una persona en movimiento, se necesita un gran acervo de conocimientos teóricos sobre el cuerpo humano. Si no tienes uno, no importa. Podrás aprender los conceptos básicos de anatomía al mismo tiempo que el arte de dibujar una persona en movimiento.
"Dibujar una persona (y no sólo). Estructura del cuerpo y pose" William Lee1. Introducción
Este método te ayudará a dibujar personas y diferentes criaturas con un lápiz. De ninguna manera pretende ser el mejor ni el más rápido. Trabajando de esta forma tendrás que pensar y recrear en volumen las formas del cuerpo humano.
La animación clásica (especialmente Disney) utiliza un método similar de desarrollo de personajes. Allí es importante sentir al personaje en volumen para que se mueva con naturalidad. Este método te ayudará a hacerte una idea de las formas del personaje en el papel. Y eliminará el síndrome de "no cabía en la sábana".
2. Postura
Conceptos básicos de la anatomía humana
Imágenes esquemáticas de una persona.
Comencemos con imágenes simplificadas de una persona. Recuerda: “Palo, palo, pepino, resultó ser un hombrecito”... No subestimes su importancia. Ni siquiera sabes lo útiles que pueden ser los “hombres” esquemáticos. Preguntas: ¿cuál?
Lo más importante es que reflejan una característica muy importante del objeto que estás dibujando: las proporciones. Conoces el significado de las proporciones en el dibujo. Demasiado pierna corta o una nariz demasiado larga puede arruinar cualquier obra maestra.
Echemos un vistazo más de cerca a nuestra gente pequeña. Se diferencian en detalles, dependiendo de la precisión con la que desee recrear la figura. Pero hablaremos de las posturas un poco más tarde. Veamos primero las proporciones.
Hombrecito 1. Cabeza, torso, brazos y piernas. No hay mucho que puedas hacer con él. Simplemente practique observar las proporciones de estas partes del cuerpo.
Hombrecito 3. El pináculo del arte incompleto;). No creo que hayas visto nunca a nadie dibujar así. Los hombros y la pelvis de esta figura ya tienen cierta anchura. A continuación apreciará el significado de los dibujos esquemáticos.
Ejercicio: Dibuja algunos “hombres” y observa con qué precisión mantienes las proporciones. Es simple y de manera rápida Evalúe sus conocimientos sobre las proporciones del cuerpo humano. Podrás evaluar realmente el resultado si no te distraes con los accesorios: armaduras, cabello, etc.
Además, la imagen esquemática te permite determinar inmediatamente si tu héroe cabe en la hoja de papel que se le ha asignado.
lenguaje del cuerpo
Y de nuevo hombrecitos.
Ahora ya sabes lo importante que es dominar las proporciones en o. Y cuánta ayuda brindan los pequeños dudosos en este sentido. Ahora es el momento de hacer la pose. O, en otras palabras, haz que tu héroe haga algo.
Con la ayuda de dibujos esquemáticos, puedes probar muchas poses y elegir la que quieras antes de empezar a trabajar en tu personaje. Además, siempre verás si la figura encajará en la sábana o no. Entonces, una imagen esquemática ayuda a planificar su futura obra maestra.
Gente pequeña en acción.
A continuación se muestran algunos ejemplos en los que las figuras de palitos representan varias poses. Como regla general, puedes ver inmediatamente si una pose es natural o no. Como último recurso, intenta recrear la pose que dibujaste e inmediatamente te quedará claro;)
Éste lanza una lanza.
Bailando (bueno, eso creo;).
Correr. Tenga en cuenta que la pelvis y los hombros se han vuelto un poco más estrechos. Después de todo, estamos dibujando una vista lateral.
Gladiador. El brazo bajado con la espada es un poco más corto. Preste atención a la rotación del cuerpo: una postura muy natural, especialmente cuando miras a tu alrededor.
Éste es triste. O simplemente no puede encontrar sus lentes de contacto.
Éste simplemente no hace nada. La misma rotación del cuerpo: los hombros y las caderas se giran en un ángulo pequeño.
Tipo extraño. Debe estar muy incómodo. De todos modos, parece estúpido.
Ejercicio: Dibuja varias personas dibujadas haciendo diferentes cosas. Cuidado con las proporciones. Este trabajo te ayudará a sentir la dinámica del cuerpo humano.
Equilibrio
Cuando estableces la pose de tu héroe, debes recordar su centro de gravedad. La ley de la gravitación universal aún no ha sido cancelada. El centro de gravedad de una persona se encuentra en la parte inferior del abdomen. El peso de las piernas es aproximadamente la mitad del peso del cuerpo.
Su ubicación con respecto a los puntos de apoyo afecta el equilibrio del cuerpo. Mira estos ejemplos:
círculo rojo = centro de gravedad
flecha roja = dirección de la gravedad
flecha verde = puntos de apoyo
Marcha normal. persona
El centro de gravedad está entre dos puntos de apoyo. Como resultado, la persona está en equilibrio.
Una caída.
El centro de gravedad está alejado de los puntos de apoyo. Como resultado, la persona pierde el equilibrio y cae hacia la izquierda.
Equilibrio.
Esto es posible debido a la relativa simetría del cuerpo humano. Compárese con la siguiente imagen.
Ahora el hombrecito se inclina hacia la derecha. El centro de gravedad también se desplaza ligeramente hacia la derecha.
Corre, hombrecito, corre.
Cuando una persona corre, el centro de gravedad está delante del punto de apoyo. Se ve que esta postura desequilibrada hace que la persona caiga hacia adelante. Naturalmente, no se caerá, porque avanza y alternativamente adelanta las piernas.
Apoyado contra la pared.
La persona está en equilibrio porque el centro de gravedad se encuentra entre dos puntos de apoyo: las piernas y el hombro. El partido de vuelta no participa en el mantenimiento del equilibrio.
Tigre agazapado. Dragón escondido.
Patada alta. El centro de gravedad está a la derecha del punto de apoyo y el cuerpo se moverá hacia la derecha. Esto le dará fuerza al golpe. Por cierto, gente conocedora Dicen que está mal pegar así.
Por supuesto, la postura no tiene por qué ser equilibrada. Esto le aporta dinamismo y movimiento. Una pose equilibrada es un carácter tranquilo.
Espero que mis consejos te permitan lograr un dibujo más natural.
Movimientos y acciones
El cuerpo es un sistema flexible y móvil que se ve afectado por la gravedad. Su posición no está rígidamente establecida.
La primera imagen muestra a un hombre caminando. Mostré los movimientos en una forma algo exagerada para mayor claridad. Observe el movimiento de las articulaciones de la cadera. Los hombros tienden a moverse en dirección opuesta.
La segunda imagen muestra a un hombre acostado de costado, apoyado sobre su codo. Su caja torácica cuelga sobre su hombro correspondiente. La columna tiene cierta flexibilidad y también puede cambiar de posición.
3. Estructura
Para crear algo, es necesario comprender su estructura. Si quieres representar el cuerpo humano, necesitas saber un poco sobre su estructura.
Esqueleto
El esqueleto, como sabes, constituye la base del cuerpo. Los hombres incompletos ya nos han mostrado algo. Pero necesitamos conocer mejor el cuerpo humano.
Partes principales del cuerpo humano:
- Vista frontal:
- cabeza ( negro)
- Caja torácica ( azul)
- columna vertebral ( azul)
- pelvis ( azul)
- articulaciones ( rojo)
- manos ( verde)
- cepillos ( verde)
- piernas ( verde)
- pies ( verde)
Vista lateral.
Observe la curva de la columna (me quité los brazos para que fuera más fácil de ver).
Para dibujar una figura humana, puedes utilizar un esqueleto simplificado:
Este dibujo permite comprender un poco mejor la estructura del cuerpo humano.
La estructura del cuerpo humano.
Y ahora, más cerca del cuerpo. Trabajemos en los músculos (o la grasa, como resulta). Usaremos elipses, cilindros y otras formas para representar partes del cuerpo. Seleccionar forma que mejor se adapte a la parte del cuerpo deseada.
¿Debería pasar directamente a dibujar el cuerpo mismo?
Por supuesto que es posible. Pero trabajamos con figuras esquemáticas y un esqueleto simplificado para que no te distraigas con los detalles y puedas trabajar las proporciones, el equilibrio y la pose. Este paso aparentemente adicional le permitirá determinar las proporciones volumétricas.
Representación tridimensional de partes del cuerpo.
Las líneas rojas son conexiones.
Puede analizar la ubicación de las partes del cuerpo.
Ubicación de partes del cuerpo. Práctica
Puede utilizar este método para describir poses y volúmenes. Mira los ejemplos.
A la izquierda hay bocetos y dibujos esquemáticos. A la derecha hay dibujos tridimensionales basados en dibujos esquemáticos.
Tenga en cuenta que no es necesario adherirse estrictamente a la forma cilíndrica, sino simplemente conectar las juntas. Estos bocetos son similares a maniquíes médicos, compuestos por cilindros y elipsoides.
Detalles
Este método también será útil cuando trabajes en detalles, como la mano y el pie.
4. Opciones
Por supuesto Gente diferente proporciones bastante diferentes.
1. personas
Aquí hay unos ejemplos:
- hombre musculoso;
- mujer, figura estándar;
- hombre gordo;
- niño
A veces es más fácil dibujar la figura completa (como en el caso de un hombre musculoso), a veces es más fácil dibujar primero el cofre y luego el resto. Comprueba tú mismo cuál es más conveniente.
2. Varias criaturas
Este método te ayudará a dibujar una variedad de criaturas cuya estructura es similar a la de los humanos. Para ser precisos, todos los descendientes de los dinosaurios, desde los mamíferos hasta las aves.
Aquí hay unos ejemplos:
- Mono
- Perro
- Lagarto
Cuando estaba trabajando en el simio musculoso, dibujé la figura completa a la vez. Como regla general, para las criaturas musculosas no es necesario dibujar un cofre separado.
Lo mismo se aplica a las extremidades. No es necesario trazar las líneas primero. Dibuja las uniones y conéctalas.
3. Personajes de dibujos animados
Sí, este método también es bueno para los "dibujos animados", especialmente en el estilo de los años cuarenta y cincuenta. Convertir volúmenes es bastante fácil, lo comprobarás por ti mismo. No es necesario que dibujes el cofre y la pelvis si no los necesitas. Y las “caricaturas”, que se doblan como si fueran de goma, apenas necesitan juntas.
Eso es todo, muchachos. La lección ha terminado. la idea principal- los dibujos necesitan una cierta base. Para conseguirlo, es mejor simplificar la imagen a una esquemática. La principal ventaja de este método es que puedes probar diferentes posturas de forma rápida y sencilla. Y el tamaño del papel no obstaculizará su imaginación. Este método ayudará a mejorar la composición del dibujo.
Y por último, un pequeño ejemplo.
