Planificación viaje a grecia, mucha gente está interesada no sólo en los hoteles confortables, sino también en la fascinante historia de este país antiguo, una parte integral del cual son los objetos de arte.
Un gran número de tratados de famosos historiadores del arte están dedicados específicamente a la escultura griega antigua, como rama fundamental de la cultura mundial. Desafortunadamente, muchos monumentos de esa época no sobrevivieron en su forma original y se conocen por copias posteriores. Al estudiarlos, podrá rastrear la historia del desarrollo de las bellas artes griegas desde el período homérico hasta la era helenística, y resaltar las creaciones más llamativas y famosas de cada período.
Afrodita de Milo
La mundialmente famosa Afrodita de la isla de Milos se remonta al período helenístico. arte griego. En este momento, gracias a las fuerzas de Alejandro Magno, la cultura de Hellas comenzó a extenderse mucho más allá. Península balcánica, lo que se refleja notablemente en las bellas artes: las esculturas, pinturas y frescos se han vuelto más realistas, los rostros de los dioses en ellos tienen rasgos humanos– posturas relajadas, mirada distraída, sonrisa suave.
Estatua de Afrodita Venus, o como la llamaban los romanos, está hecha de mármol blanco como la nieve. Su altura es ligeramente mayor que la altura humana y mide 2,03 metros. La estatua fue descubierta por casualidad por un marinero francés común y corriente que en 1820, junto con un campesino local, desenterró a Afrodita cerca de los restos de un antiguo anfiteatro en la isla de Milos. Durante el transporte y las disputas aduaneras, la estatua perdió sus brazos y su pedestal, pero se conservó la inscripción del autor de la obra maestra indicada en ella: Agesandro, hijo de Ménidas, residente en Antioquía.
Hoy, después de una cuidadosa restauración, Afrodita se exhibe en el Louvre de París y atrae cada año a millones de turistas con su belleza natural.
Nike de Samotracia
La creación de la estatua de la diosa de la victoria Nike se remonta al siglo II a.C. Las investigaciones han demostrado que Nika se instaló arriba costa del mar en una roca empinada: sus ropas de mármol ondean como movidas por el viento, y la inclinación del cuerpo representa movimiento constante adelante. Los pliegues más finos de la ropa cubren el fuerte cuerpo de la diosa, y poderosas alas se extienden en alegría y triunfo de la victoria.
La cabeza y los brazos de la estatua no se conservaron, aunque se descubrieron fragmentos individuales durante las excavaciones de 1950. En particular, Karl Lehmann y un grupo de arqueólogos encontraron derecha diosas. La Nike de Samotracia es ahora una de las piezas más destacadas del Louvre. Su mano nunca fue incluida en la exposición general; sólo se restauró el ala derecha, que está hecha de yeso.
Laocoonte y sus hijos
Una composición escultórica que representa la lucha mortal de Laocoonte, el sacerdote del dios Apolo y sus hijos, con dos serpientes enviadas por Apolo en venganza por el hecho de que Laocoonte no escuchó su voluntad y trató de impedir que el caballo de Troya entrara en la ciudad. .
La estatua estaba hecha de bronce, pero su original no ha sobrevivido hasta el día de hoy. En el siglo XV, se encontró una copia de mármol de la escultura en el territorio de la "casa dorada" de Nerón y, por orden del Papa Julio II, se instaló en un nicho separado del Belvedere del Vaticano. En 1798, la estatua de Laocoonte fue transportada a París, pero tras la caída del gobierno de Napoleón, los británicos la devolvieron a su lugar original, donde se conserva hasta el día de hoy.
La composición, que representa la desesperada lucha agonizante de Laocoonte contra el castigo divino, inspiró a muchos escultores de finales de la Edad Media y el Renacimiento, y dio lugar a una moda para representar los complejos y vertiginosos movimientos del cuerpo humano en bellas artes.
Zeus del Cabo Artemision
La estatua, encontrada por buzos cerca del cabo Artemision, está hecha de bronce y es una de las pocas obras de arte de este tipo que ha sobrevivido hasta nuestros días en su forma original. Los investigadores no están de acuerdo sobre si la escultura pertenece específicamente a Zeus, creyendo que también puede representar al dios de los mares, Poseidón.
La estatua tiene 2,09 m de altura y representa al dios griego supremo, que levantando su mano derecha para lanzar un rayo con justa ira. El rayo en sí no ha sobrevivido, pero por numerosas figuras más pequeñas se puede juzgar que tenía la apariencia de un disco de bronce plano y muy alargado.
Después de casi dos mil años de estar bajo el agua, la estatua casi no sufrió daños. Sólo faltaban los ojos, que presumiblemente estaban hechos de marfil y con incrustaciones de piedras preciosas. Puedes ver esta obra de arte en el Museo Arqueológico Nacional, que se encuentra en Atenas.
Estatua de Diadumen
Una copia en mármol de una estatua de bronce de un joven que se corona con una diadema, símbolo de la victoria deportiva, probablemente adornaba el lugar de la competición en Olimpia o Delfos. La diadema en aquella época era una venda de lana roja que, junto con coronas de laurel, se entregaba a los ganadores. Juegos Olímpicos. El autor de la obra, Policleto, la interpretó en su estilo favorito: el joven está en ligeros movimientos, su rostro muestra total calma y concentración. El atleta se comporta como un merecido ganador: no muestra fatiga, aunque su cuerpo necesita descanso después de la pelea. En la escultura el autor logró transmitir con mucha naturalidad no sólo pequeños elementos, pero también posición general cuerpo, distribuyendo correctamente la masa de la figura. La proporcionalidad total del cuerpo es el pináculo del desarrollo de este período: el clasicismo del siglo V.
Aunque el original de bronce no ha sobrevivido hasta el día de hoy, se pueden ver copias del mismo en muchos museos de todo el mundo: el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Louvre, el Metropolitan y el Museo Británico.
Afrodita Braschi
La estatua de mármol de Afrodita representa a la diosa del amor desnudándose antes de tomar su baño legendario, a menudo mítico, que le devuelve la virginidad. Afrodita sostiene en su mano izquierda la ropa que se quitó, que cae suavemente sobre la jarra que está cerca. Desde el punto de vista de la ingeniería, esta solución hizo que la frágil estatua fuera más estable y le dio al escultor la oportunidad de darle una postura más relajada. La singularidad de Afrodita Brasca es que se trata de la primera estatua conocida de la diosa, cuyo autor decidió representarla desnuda, lo que en un momento se consideró una audacia inaudita.
Hay leyendas según las cuales el escultor Praxíteles creó a Afrodita a imagen de su amada, la hetera Friné. Cuando su antiguo admirador, el orador Eutias, se enteró de esto, provocó un escándalo, a raíz del cual Praxíteles fue acusado de blasfemia imperdonable. En el juicio, el abogado defensor, al ver que sus argumentos no satisfacían la impresión del juez, le arrancó la ropa a Phryne para mostrar a los presentes que un cuerpo tan perfecto de la modelo simplemente no podía ocultar alma oscura. Los jueces, partidarios del concepto de kalokagathia, se vieron obligados a absolver completamente a los acusados.
La estatua original fue llevada a Constantinopla, donde murió en un incendio. Muchas copias de Afrodita han sobrevivido hasta el día de hoy, pero todas tienen sus propias diferencias, ya que fueron reconstruidas a partir de descripciones e imágenes verbales y escritas en monedas.
Juventud maratón
Estatua joven hecho de bronce, y presumiblemente representa al dios griego Hermes, aunque no se observan prerrequisitos o atributos del mismo en las manos o ropa del joven. La escultura fue levantada del fondo del golfo de Maratón en 1925 y desde entonces forma parte de la exposición del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Debido a que la estatua estuvo mucho tiempo bajo el agua, todas sus características se conservaron muy bien.
El estilo en el que se realizó la escultura revela el estilo del famoso escultor Praxíteles. El joven se encuentra en una posición relajada, con la mano apoyada en la pared contra la que estaba instalada la figura.
lanzador de disco
La estatua del antiguo escultor griego Mirón no se conserva en su forma original, pero es ampliamente conocida en todo el mundo gracias a sus copias de bronce y mármol. La escultura es única porque fue la primera en representar a una persona en un movimiento complejo y dinámico. Una decisión tan audaz del autor sirvió como un ejemplo sorprendente para sus seguidores, quienes, con no menos éxito, crearon obras de arte al estilo de la "Figura serpentinata", una técnica especial que representa a una persona o un animal en una forma tensa y a menudo antinatural. Pose, pero muy expresiva, desde el punto de vista del observador.
Auriga de Delfos
La escultura de bronce de un auriga fue descubierta durante las excavaciones realizadas en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos y es un ejemplo clásico de arte antiguo. La figura representa a un joven griego antiguo conduciendo un carro durante Juegos Píticos.
La singularidad de la escultura radica en el hecho de que se ha conservado la incrustación de piedras preciosas de los ojos. Las pestañas y los labios del joven están decorados con cobre, y la diadema es de plata y presumiblemente también tenía incrustaciones.
El momento de creación de la escultura, teóricamente, se sitúa en la confluencia del arcaísmo y el clasicismo temprano: su postura se caracteriza por la rigidez y la ausencia de cualquier indicio de movimiento, pero la cabeza y el rostro están hechos con bastante realismo. Como en esculturas posteriores.
Atenea Partenos
Majestuoso estatua de la diosa Atenea No ha sobrevivido hasta el día de hoy, pero hay muchas copias restauradas de acuerdo con descripciones antiguas. La escultura estaba hecha enteramente de marfil y oro, sin el uso de piedra ni bronce, y se encontraba en el templo principal de Atenas, el Partenón. rasgo distintivo diosa: un casco alto decorado con tres crestas.
La historia de la creación de la estatua no estuvo exenta de momentos fatales: en el escudo de la diosa, el escultor Fidias, además de representar la batalla con las Amazonas, colocó su retrato en forma de un anciano débil que levanta un pesado piedra con ambas manos. El público de esa época tuvo valoraciones ambivalentes del acto de Fidias, que le costó la vida: el escultor fue encarcelado, donde se quitó la vida con veneno.
La cultura griega se convirtió en la fundadora del desarrollo de las bellas artes en todo el mundo. Incluso hoy en día, al observar algunas pinturas y estatuas modernas, se puede detectar la influencia de esta antigua cultura.
Antigua Grecia se convirtió en la cuna en la que se nutrió activamente el culto belleza humana en su manifestación física, moral e intelectual. Residentes de Grecia de aquella época no sólo adoraban a muchos dioses olímpicos, pero también trató de ser lo más similar posible a ellos. Todo esto se refleja en las estatuas de bronce y mármol: no solo transmiten la imagen de una persona o una deidad, sino que también las acercan entre sí.
Aunque muchas de las estatuas no han sobrevivido hasta nuestros días, sus copias exactas se pueden ver en muchos museos de todo el mundo.
Isla Symi
La isla de Symi es una de las más bellas y visitadas del Dodecaneso. En primer lugar, el puerto llama la atención por su belleza, considerado el más bello de Grecia. La ciudad se eleva en terrazas a lo largo de las laderas de las colinas que miran hacia la costa. Fue construido principalmente en el siglo XIX. Casas con balcones y techos de tejas, pintadas en varios colores cálidos. La ciudad ha sido declarada monumento arquitectónico y está estrictamente prohibida la reconstrucción de edificios antiguos y la construcción de otros nuevos.
Nikos Kazantzakis
Nikos Kazantzakis, filósofo y escritor griego, vivió y trabajó a finales del siglo XIX y XX, un punto de inflexión en la historia de Hellas. Obtuvo fama mundial gracias a la novela "La vida y los hechos de Alexis Zorbas", basada en la cual fue filmada en los años 60. largometraje"Zorba el griego", que recibió críticas positivas de la crítica y tres premios más importantes de la Academia de Cine estadounidense: un Oscar por mejor trabajo director de fotografía, mejor trabajo de artista y mejor papel femenino fondo.
Kalambaka y Meteora: atracciones y pasado histórico
Kalambaka se encuentra a 20 km. del pueblo de Trikala, y a 6 km. de los monasterios de los Meteoros, fue construido en la margen izquierda del río Pineus, al pie sur de las Montañas de los Meteoros, y a una altitud de 240 metros sobre el nivel del mar. No lejos de Kalambaka, según los investigadores, había ciudad antigua Aeginium, que menciona el historiador Estrabón. También señala que era la ciudad de Timfeo, fronteriza con Trikka y Efikia y fue construida en la confluencia de los ríos Iona y Peneo.
Litóchoro en Pieria
Monasterio de Juan Bautista
En el libro de los Hechos de los Santos Apóstoles hay constancia de que en Veria, en la región de Imathia, el apóstol Pablo predicó el santo Evangelio. Después de la primera visita del apóstol a los paganos, quedaron en Berea los santos Silas y Timoteo, quienes continuaron predicando el santo Evangelio. A juzgar por la exactitud de las descripciones, el discípulo del apóstol Pablo, el apóstol Lucas, también visitó este lugar.
La escultura griega antigua ocupa un lugar especial entre la variedad de obras maestras herencia cultural perteneciente a este país. Glorifica y encarna, utilizando medios visuales, la belleza del cuerpo humano, su ideal. Sin embargo, no sólo líneas suaves y gracia - rasgos característicos, que marcan la escultura griega antigua. Tan grande fue la habilidad de sus creadores que fueron capaces de transmitir una variedad de emociones incluso en la piedra fría, para dar un significado profundo y especial a las figuras, como si les diera vida. Cada escultura griega antigua está dotada de un misterio que aún hoy atrae. Las creaciones de grandes maestros no dejan indiferente a nadie.
Como otras culturas, vivió diferentes periodos en su desarrollo. Cada uno de ellos estuvo marcado por cambios en todo tipo de bellas artes, incluida la escultura. Por tanto, es posible rastrear las principales etapas en la formación de este tipo de arte describiendo brevemente las características de la escultura griega antigua en diferentes períodos. desarrollo historico de este país.
periodo arcaico
Época del siglo VIII al VI a.C. La escultura griega antigua de esta época tenía como rasgo característico un cierto primitivismo. Se observó que las imágenes plasmadas en las obras no eran diversas, eran demasiado generalizadas, se les llamaba kors, jóvenes - kouros).
Apolo de Tenei
La estatua de Apolo Tenaeus es la más famosa de todas las figuras existentes de esta época. En total, ahora se conocen varias docenas de ellos. Está hecho de mármol. Apolo es representado como un joven con las manos hacia abajo y los dedos cerrados en puños. Tiene los ojos muy abiertos y su rostro refleja una sonrisa arcaica, propia de las esculturas de esta época.
figuras femeninas
Se distinguieron las imágenes de mujeres y niñas. pelo ondulado, ropa larga, pero lo que más les atraía era la elegancia y suavidad de las líneas, encarnación de la gracia y la feminidad.
Las esculturas arcaicas de la antigua Grecia eran algo desproporcionadas e incompletas. Cada obra, por otro lado, es atractiva por su emotividad contenida y su sencillez. Para esta época, la representación de figuras humanas se caracteriza, como ya hemos señalado, por una media sonrisa, lo que les confiere profundidad y misterio.
Ubicado hoy en Berlín museo estatal La "Diosa de la Granada" es una de las figuras mejor conservadas entre otras esculturas arcaicas. Con las proporciones "incorrectas" y la aspereza externa de la imagen, las manos brillantemente ejecutadas por el autor atraen la atención del público. Un gesto expresivo hace que la escultura sea especialmente expresiva y dinámica.
"Kouros del Pireo"
Ubicado en el Museo de Atenas, "Kouros del Pireo" es una creación posterior, por lo tanto más perfecta, realizada por un escultor antiguo. Un joven y poderoso guerrero aparece ante nosotros. y una ligera inclinación de la cabeza indican la conversación que está teniendo. Las proporciones perturbadas ya no son tan llamativas. Las esculturas arcaicas de la antigua Grecia, como ya hemos mencionado, tienen rasgos faciales generalizados. Sin embargo, en esta figura esto no es tan notable como en las creaciones que datan del período arcaico temprano.
Periodo clasico
El período Clásico es el período comprendido entre los siglos V y IV a.C. Las obras de la escultura griega antigua en esta época sufrieron algunos cambios, de los que te contamos a continuación. Entre los escultores de este período, una de las figuras más famosas es Pitágoras de Regio.
Características de las esculturas de Pitágoras.
Sus creaciones se caracterizan por el realismo y la vivacidad, que resultaron innovadoras en su momento. Algunas obras de este autor se consideran incluso demasiado atrevidas para esta época (por ejemplo, una estatua de un niño sacando una astilla). Vivacidad mental y talento extraordinario permitió a este escultor estudiar el significado de la armonía con la ayuda de métodos matemáticos cálculo. Los dirigió sobre la base de la escuela filosófica y matemática que él mismo fundó. Pitágoras, utilizando estos métodos, exploró la armonía de diversa naturaleza: música, estructuras arquitectónicas, el cuerpo humano. Existió una escuela pitagórica basada en el principio del número. Fue esto lo que se consideró la base del mundo.
Otros escultores del periodo clásico
El período clásico, además del nombre de Pitágoras, dio a la cultura mundial tal maestros famosos, como Fidias, Policleto y Mirón. Las obras de escultura griega antigua de estos autores se agrupan de la siguiente manera: principio general- mostrando la armonía de un cuerpo ideal y la hermosa alma contenida en él. Este principio es el principal que guió a varios maestros de la época a la hora de crear sus creaciones. La escultura griega antigua es el ideal de armonía y belleza.
Mirón
Gran influencia en el arte de Atenas en el siglo V a.C. mi. fueron realizadas por las obras de Mirón (basta recordar el famoso lanzador de disco, hecho de bronce). A este maestro, a diferencia de Policleto, de quien hablaremos más adelante, le encantaba representar figuras en movimiento. Por ejemplo, en la estatua de Discóbolo de arriba, que data del siglo V a.C. e., representó a un apuesto joven en el momento en que agitaba la mano para lanzar el disco. Su cuerpo está tenso y curvado, atrapado en el movimiento, como un resorte listo para desplegarse. Los músculos entrenados sobresalían bajo la piel elástica del brazo echado hacia atrás. Formando un soporte confiable, presionamos profundamente en la arena. Esta es la antigua escultura griega (Discobolus). La estatua fue fundida en bronce. Sin embargo, sólo nos ha llegado una copia en mármol realizada por los romanos a partir del original. La siguiente imagen muestra una estatua del Minotauro realizada por este escultor.
Policleto
La antigua escultura griega de Policleto tiene el siguiente rasgo característico: la figura de un hombre de pie con el brazo levantado sobre una pierna se caracteriza por el equilibrio. Un ejemplo de su magistral encarnación es la estatua de Doríforo, el portador de la lanza. En sus obras, Policleto buscó combinar características físicas ideales con espiritualidad y belleza. Este deseo lo inspiró a publicar su tratado titulado "El Canon", que, lamentablemente, no ha sobrevivido hasta nuestros días.
Las estatuas de Policleto están llenas de vida intensa. Le encantaba representar a los atletas en reposo. Por ejemplo, el “Lancero” es un hombre de constitución poderosa y lleno de autoestima. Permanece inmóvil frente al espectador. Sin embargo, esta paz no es estática, característica de las estatuas del antiguo Egipto. Como una persona que controla fácil y hábilmente su propio cuerpo, el lancero dobló ligeramente la pierna, moviéndola hacia el otro peso del cuerpo. Parece que no pasará mucho tiempo antes de que gire la cabeza y dé un paso adelante. Ante nosotros aparece un hombre apuesto, fuerte, libre de miedo, comedido y orgulloso: la encarnación de los ideales de los griegos.
Fidias
Fidias puede considerarse legítimamente un gran creador, creador de esculturas que datan del siglo V a.C. mi. Fue él quien supo dominar a la perfección el arte de la fundición del bronce. Fidias moldeó 13 figuras escultóricas que se convirtieron en una digna decoración del templo délfico de Apolo. Entre las obras de este maestro también se encuentra la estatua de la Virgen Atenea en el Partenón, cuya altura es de 12 metros. Está hecho de marfil y oro puro. Esta técnica de hacer estatuas se llamó criso-elefantina.
Las esculturas de este maestro reflejan especialmente el hecho de que en Grecia los dioses son imágenes persona ideal. De las obras de Fidias, la mejor conservada es la cinta del friso en relieve de mármol de 160 metros, que representa la procesión de la diosa Atenea en dirección al templo del Partenón.
estatua de atenea
La escultura de este templo resultó gravemente dañada. Incluso en la antigüedad, esta figura moría dentro del templo. Fue creado por Fidias. La antigua escultura griega de Atenea tenía las siguientes características: su cabeza con barbilla redondeada y frente suave y baja, así como sus brazos y cuello, estaban hechos de marfil, y su casco, escudo, ropa y cabello estaban hechos de láminas de oro.
Hay muchas historias asociadas con esta figura. Tan famosa y grandiosa fue esta obra maestra que Fidias inmediatamente tuvo muchas personas envidiosas que intentaron de todas las formas posibles molestar al escultor, por lo que buscaban motivos para acusarlo de cualquier cosa. Este maestro, por ejemplo, fue acusado de ocultar supuestamente parte del oro destinado a la escultura de Atenea. Para demostrar su inocencia, Fidias sacó todos los objetos de oro de la estatua y los pesó. Este peso coincidía exactamente con la cantidad de oro que le entregaron. Luego el escultor fue acusado de impiedad. El escudo de Atenea provocó esto. Representaba una escena de batalla con las amazonas de los griegos. Fidias se describió a sí mismo entre los griegos, al igual que Pericles. El público griego, a pesar de todos los méritos de este maestro, todavía se opuso a él. La vida de este escultor terminó con una brutal ejecución.
Los logros de Fidias no se limitaron a las esculturas realizadas en el Partenón. Así creó una figura de bronce de Atenea Promachos, que fue erigida alrededor del 460 a.C. mi. en la Acrópolis.
estatua de zeus
Fidias alcanzó la verdadera fama después de que este maestro creara una estatua de Zeus para el templo ubicado en Olimpia. La altura de la figura era de 13 metros. Desafortunadamente, muchos originales no han sobrevivido; sólo sus descripciones y copias han sobrevivido hasta el día de hoy. Esto se debió en gran parte a la destrucción fanática de los cristianos. La estatua de Zeus tampoco sobrevivió. Se puede describir de la siguiente manera: una figura de 13 metros sentada en un trono dorado. La cabeza del dios estaba decorada con una corona de ramas de olivo, símbolo de su amor por la paz. El pecho, los brazos, los hombros y la cara estaban hechos de marfil. La capa de Zeus está echada sobre su hombro izquierdo. La barba y la corona están hechas de oro brillante. Esta es esta antigua escultura griega, descrita brevemente. Parece que Dios, si se levantara y enderezara los hombros, no cabría en este vasto salón: el techo sería bajo para él.
período helenístico
Las etapas de desarrollo de la escultura griega antigua las completa la helenística. Este período es un momento en la historia. Grecia antigua Del siglo IV al I a.C. La escultura en esta época todavía tenía como objetivo principal decorar diversas estructuras arquitectónicas. Pero también reflejó los cambios que se estaban produciendo en el gobierno.
En la escultura, que era una de las principales formas de arte de la época, surgieron muchas tendencias y escuelas. Existieron en Rodas, Pérgamo y Alejandría. Mejores obras, representados por estas escuelas, reflejan los problemas que preocupaban las mentes de la gente de esta época en ese momento. Estas imágenes, en contraste con la clásica determinación tranquila, conllevan patetismo apasionado, tensión emocional y dinámica.
La antigüedad tardía griega se caracteriza por la fuerte influencia de Oriente en todo el arte en su conjunto. Aparecen nuevas características de la escultura griega antigua: numerosos detalles, cortinas exquisitas, ángulos complejos. La grandeza y tranquilidad de los clásicos está impregnada del temperamento y la emotividad de Oriente.
Las Termas de Afrodita de Cirene, ubicadas en el Museo Romano, están llenas de sensualidad y cierta coquetería.
"Laocoonte y sus hijos"
La composición escultórica más famosa de esta época es “Laocoonte y sus hijos”, realizada por Agesandro de Rodas. Esta obra maestra se conserva hoy en el Museo del Vaticano. La composición está llena de dramatismo y la trama sugiere emotividad. El héroe y sus hijos, resistiendo desesperadamente a las serpientes enviadas por Atenea, parecen comprender su terrible destino. Esta escultura fue realizada con extraordinaria precisión. Las figuras son realistas y plásticas. Los rostros de los personajes causan una fuerte impresión.
Tres grandes escultores
En obras de escultores que datan del siglo IV a.C. e., se conserva el ideal humanista, pero la unidad del colectivo civil desaparece. Las esculturas griegas antiguas y sus autores están perdiendo la sensación de plenitud de vida y la integridad de su cosmovisión. Grandes maestros que vivieron en el siglo IV a.C. e., crear arte que revele nuevas facetas del mundo espiritual. Estas búsquedas fueron expresadas más claramente por tres autores: Lisipo, Praxíteles y Scopas.
Skópas
Skopas se convirtió en la figura más destacada entre los demás escultores que trabajaban en aquella época. Su arte respira profunda duda, lucha, ansiedad, impulso y pasión. Este nativo de la isla de Paros trabajó en muchas ciudades de Hellas. La habilidad de este autor quedó plasmada en una estatua llamada "Nike de Samotracia". Este nombre lo recibió en memoria de la victoria en el 306 a.C. mi. Flota de Rodesia. Esta figura está instalada sobre un pedestal, cuyo diseño recuerda a la proa de un barco.
"La Ménade Danzante" de Skopas se presenta en una perspectiva dinámica y compleja.
Praxíteles
Otro creatividad había Este autor cantó la belleza sensual del cuerpo y la alegría de vivir. Praxíteles gozaba de gran fama y era rico. La estatua de Afrodita que hizo para la isla de Cnido le dio a este escultor la mayor fama. Fue la primera representación de una diosa desnuda en el arte griego. La bella Friné, la famosa hetera, amada de Praxíteles, sirvió de modelo para la estatua de Afrodita. Esta niña fue acusada de blasfemia y luego absuelta por jueces que admiraban su belleza. Praxíteles es una cantante de belleza femenina, venerada por los griegos. Desafortunadamente, conocemos a Afrodita de Cnido sólo por copias.
Leohar
Leocares es un maestro ateniense, el más grande de los contemporáneos de Praxíteles. Este escultor, trabajando en varias ciudades helénicas, creó escenas mitológicas e imágenes de dioses. Realizó varios retratos estatuarios con técnica criso-elefante, que representan a miembros de la familia del rey. Después de esto, se convirtió en el maestro de la corte de Alejandro Magno, su hijo. En esta época, Leocares creó una estatua de Apolo, muy popular en la antigüedad. Se conservó en una copia de mármol hecha por los romanos y recibió fama mundial con el nombre de Apolo Belvedere. Leohar demuestra una técnica virtuosa en todas sus creaciones.
Después del reinado de Alejandro Magno, la era helenística se convirtió en un período de rápido florecimiento del arte del retrato. En las plazas de las ciudades se erigieron estatuas de varios oradores, poetas, filósofos, generales y estadistas. Los maestros querían lograr una similitud externa y al mismo tiempo enfatizar los rasgos de la apariencia que convierten un retrato en una imagen típica.
Otros escultores y sus creaciones.
Las esculturas clásicas se convirtieron en ejemplos de diversas creaciones de maestros que trabajaron en la época helenística. En las obras de esa época, la gigantomanía es claramente visible, es decir, el deseo de encarnar la imagen deseada en una enorme estatua. Se manifiesta especialmente cuando se crean esculturas de dioses griegos antiguos. La estatua del dios Helios es brillante que ejemplo. Está hecho de bronce dorado y se encontraba a la entrada del puerto de Rodas. La altura de la escultura es de 32 metros. Liebres, alumno de Lisipo, trabajó incansablemente en ello durante 12 años. Esta obra de arte ha ocupado legítimamente un lugar honorable en la lista de las maravillas del mundo.
Después de la captura de la antigua Grecia por los conquistadores romanos, muchas estatuas fueron sacadas del país. No sólo las esculturas, sino también las obras maestras de la pintura, las colecciones de las bibliotecas imperiales y otros objetos culturales sufrieron esta suerte. Fueron capturadas muchas personas que trabajaban en los campos de la educación y la ciencia. En la cultura Antigua Roma Así, se entrelazaron diversos elementos griegos, influyendo de manera significativa en su desarrollo.
Conclusión
Ciertamente, diferentes periodos Los desarrollos que experimentó la Antigua Grecia hicieron sus propios ajustes en el proceso de formación de la escultura, pero una cosa unió a los maestros pertenecientes a diferentes eras, - el deseo de comprender la espacialidad en el arte, el amor por la expresión a través de diversas técnicas de plasticidad del cuerpo humano. La antigua escultura griega, cuya foto se presenta arriba, desafortunadamente, ha sobrevivido solo parcialmente hasta el día de hoy. El mármol se utilizaba a menudo como material para las figuras, a pesar de su fragilidad. Sólo así se podía transmitir la belleza y elegancia del cuerpo humano. El bronce, aunque era un material más fiable y noble, se utilizaba con mucha menos frecuencia.
La escultura y la pintura griegas antiguas son únicas e interesantes. Diversos ejemplos de arte dan una idea de la vida espiritual de este país.
D La escultura de la Antigua Grecia de la época clásica, el apogeo de la polis, se caracteriza por los siguientes rasgos. El objeto principal de la imagen sigue siendo la figura humana. Pero en comparación con la escultura arcaica, la imagen se vuelve más dinámica y anatómicamente correcta. Pero las figuras y rostros de las esculturas aún carecen de rasgos individuales: son imágenes abstractas y generalizadas de guerreros, atletas, atletas, dioses y héroes fuertemente armados.
Escultores famosos de la antigua Grecia.
El desarrollo de la escultura está directamente relacionado con los nombres de tres escultores famosos de la antigua Grecia: Mirón, Policleto y Fidias.
Mirón- escultor de la Antigua Grecia del siglo V. ANTES DE CRISTO trabajado en bronce. Como artista fijó su tarea principal captando los momentos de transición de un movimiento a otro, notando los momentos culminantes en estos movimientos. Para tus famosos "Lanzador de discos", que conocemos gracias a una copia tardorromana en mármol, se caracteriza por una representación cuidadosa, pero algo generalizada, de la anatomía del cuerpo humano y por la fría belleza de las líneas de la figura. En él, Myron abandona por completo la solemne quietud de su modelo.
Otro trabajo de Miron es una composición grupal. "Atenea y Sileno Marsias", instalado en la Acrópolis de Atenas. En él, el artista intentó transmitir los puntos culminantes del movimiento del cuerpo humano: Atenea, de pie en una postura tranquila, lanza la flauta que ella inventó, y el demonio salvaje del bosque se muestra en movimiento, quiere agarrar la flauta. pero Atenea lo detiene. La dinámica del movimiento del cuerpo de Marcia queda suprimida por la inmovilidad y rigidez de la postura de la figura de la diosa Atenea.
Policleto- otro escultor griego antiguo que también vivió en el siglo V a. C., trabajó en Argos, Atenas y Éfeso. Posee numerosas imágenes de deportistas ganadores en mármol y bronce. Policleto en sus esculturas supo transmitir la apariencia de guerreros hoplitas idealizados y valientes, miembros de la milicia civil de la polis. Policleto también pertenece "diadumen"- una estatua de un joven que se ata una venda de ganador alrededor de la cabeza.
Otro tema de su obra son las imágenes de jóvenes guerreros que encarnaban la idea del valor como ciudadano. Para la herencia en Argos creó una imagen de marfil de la diosa Hera. Las esculturas de Policleto se caracterizan por la proporcionalidad, que los contemporáneos reconocieron como estándar.
Fidias- famoso escultor de la Antigua Grecia del siglo V a.C. Trabajó en Atenas, y... Fidias participó activamente en la reconstrucción de Atenas. Fue uno de los líderes en la construcción y decoración del Partenón. Creó una estatua de Atenea de 12 metros de altura para el Partenón. La base de la estatua es una figura de madera. Se colocaron placas de marfil en la cara y partes desnudas del cuerpo. La ropa y las armas estaban cubiertas con casi dos toneladas de oro. Este oro sirvió como reserva de emergencia en caso de crisis financieras imprevistas.
El pináculo de la creatividad de Fidias fue su famosa estatua, de 14 metros de altura. Representaba al Tronador sentado en un trono ricamente decorado, con la parte superior del torso desnuda y la parte inferior del torso envuelta en una capa. En una mano, Zeus sostiene una estatua de Nike, en la otra, un símbolo de poder: una vara. La estatua estaba hecha de madera, la figura estaba cubierta con placas de marfil y la ropa estaba cubierta con finas láminas de oro. Ahora ya sabes qué tipo de escultores había en la Antigua Grecia.
La escultura griega antigua es el estándar líder en el arte escultórico mundial, que continúa inspirando a los escultores modernos a crear obras maestras artísticas. Los temas frecuentes de las esculturas y composiciones de estuco de los antiguos escultores griegos eran las batallas de grandes héroes, mitologías y leyendas, gobernantes y dioses griegos antiguos.
La escultura griega recibió un desarrollo especial en el período comprendido entre el 800 y el 300 a.C. mi. Esta área de la creatividad escultórica se inspiró tempranamente en el arte monumental egipcio y de Oriente Medio y evolucionó a lo largo de los siglos hasta convertirse en una visión exclusivamente griega de la forma y la dinámica del cuerpo humano.
Los pintores y escultores griegos alcanzaron la cúspide de la excelencia artística al capturar los rasgos esquivos de una persona y mostrarlos de una manera que nadie más había podido mostrar. Los escultores griegos estaban particularmente interesados en la proporción, el equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras de piedra y bronce se convirtieron en algunas de las obras de arte más reconocibles jamás producidas por cualquier civilización.
El origen de la escultura en la antigua Grecia
A partir del siglo VIII a. C., la Grecia arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas hechas de arcilla, marfil y bronce. Por supuesto, la madera también era un material muy utilizado, pero su susceptibilidad a la erosión impedía la producción en masa de productos de madera, ya que no presentaban la durabilidad necesaria. figuras de bronce, cabezas humanas, monstruos míticos, y en particular los grifos, se utilizaron como decoración y mangos para vasijas, calderos y cuencos de bronce.
En cuanto al estilo, las figuras humanas griegas tienen líneas geométricas expresivas, que a menudo se pueden encontrar en la cerámica de la época. Los cuerpos de guerreros y dioses están representados con extremidades alargadas y un torso triangular. Además, las creaciones griegas antiguas suelen estar decoradas con figuras de animales. Muchos de ellos se han encontrado en toda Grecia en sitios de refugio como Olimpia y Delfos, lo que indica su función general como amuletos y objetos de culto.
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Las esculturas griegas de piedra caliza más antiguas datan de mediados del siglo VII a. C. y se encontraron en Thera. Durante este período, las figuras de bronce aparecieron cada vez con más frecuencia. Desde el punto de vista de la intención del autor, las tramas. composiciones escultóricas se volvió cada vez más complejo y ambicioso y ya podía representar guerreros, escenas de batalla, atletas, carros e incluso músicos con instrumentos de la época.
La escultura de mármol aparece a principios del siglo VI a.C. Las primeras estatuas monumentales de mármol de tamaño natural sirvieron como monumentos, dedicado a los héroes y personas nobles, o estaban ubicados en santuarios en los que se realizaba servicio simbólico a los dioses.
Las primeras grandes figuras de piedra encontradas en Grecia representaban a hombres jóvenes vestidos con ropa de mujer acompañado de una vaca. Las esculturas eran estáticas y toscas, como en las estatuas monumentales egipcias, los brazos estaban colocados rectos a los lados, las piernas casi juntas y los ojos miraban al frente sin ninguna expresión facial especial. Estas figuras bastante estáticas evolucionaron lentamente a través del detalle de la imagen. Los talentosos artesanos enfatizaron los detalles más pequeños de la imagen, como el cabello y los músculos, gracias a los cuales las figuras comenzaron a cobrar vida.
Una postura característica de las estatuas griegas era una posición en la que los brazos estaban ligeramente doblados, lo que les daba tensión en los músculos y las venas, y una pierna (generalmente la derecha) estaba ligeramente adelantada, dando una sensación de movimiento dinámico de la estatua. Así aparecieron los primeros imagenes realistas cuerpo humano en dinámica.
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Pintura y tinción de esculturas griegas antiguas.
A principios del siglo XIX, las excavaciones sistemáticas de yacimientos griegos antiguos habían revelado muchas esculturas con rastros de superficies multicolores, algunas de las cuales aún eran visibles. A pesar de esto, influyentes historiadores del arte como Johann Joachim Winckelmann se opusieron tan fuertemente a la idea de la escultura griega pintada que los defensores de las estatuas pintadas fueron tachados de excéntricos y sus puntos de vista fueron en gran medida suprimidos durante más de un siglo.
Sólo en publicado artículos científicos El arqueólogo alemán Windzenik Brinkmann describió el descubrimiento de varias esculturas griegas antiguas famosas a finales del siglo XX y principios del XXI. Utilizando lámparas de alta intensidad, luz ultravioleta, cámaras especialmente diseñadas, moldes de yeso y algunos minerales en polvo, Brinkmann demostró que todo el Partenón, incluida la parte principal, así como las estatuas, estaban pintados de diferentes colores. Luego analizó química y físicamente los pigmentos de la pintura original para determinar su composición.
Brinkmann creó varios pintados. diferentes colores réplicas de estatuas griegas que han salido de gira por todo el mundo. La colección incluía copias de muchas obras de escultura griega y romana, lo que demuestra que la práctica de pintar escultura era la norma y no la excepción en el arte griego y romano.
Los museos en los que se exhibieron las exhibiciones notaron el gran éxito de la exposición entre los visitantes, que se debe a cierta discrepancia entre los habituales atletas griegos blancos como la nieve y las estatuas de colores brillantes que realmente eran. Los lugares de exposición incluyen el Museo Glyptothek de Munich, el Museo del Vaticano y el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La colección hizo su debut americano en la Universidad de Harvard en el otoño de 2007.
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Etapas de la formación de la escultura griega.
El desarrollo del arte escultórico en Grecia pasó por varias etapas importantes. Cada uno de ellos se reflejó en la escultura con sus propios rasgos característicos, perceptibles incluso para los no profesionales.
escenario geométrico
Se cree que la primera encarnación de la escultura griega fueron las estatuas de culto de madera, descritas por primera vez por Pausanias. No sobrevive ninguna evidencia de esto y las descripciones de ellos son vagas, a pesar de que probablemente fueron objetos de veneración durante cientos de años.
La primera evidencia real de escultura griega se encontró en la isla de Eubea y se remonta al 920 a.C. Era una estatua de un centauro lefkandi realizada por una escultura de terracota desconocida. La estatua fue recogida en partes, rota deliberadamente y enterrada en dos tumbas separadas. El centauro tiene una marca (herida) distintiva en la rodilla. Esto permitió a los investigadores sugerir que la estatua podría representar a Quirón herido por la flecha de Hércules. Si esto es cierto, puede considerarse la primera descripción famosa Mito en la historia de la escultura griega.
Las esculturas del período geométrico (aproximadamente 900 a 700 a. C.) eran pequeñas figurillas realizadas en terracota, bronce y marfil. Las obras escultóricas típicas de esta época están representadas por muchos ejemplos de estatuas ecuestres. Sin embargo, el repertorio temático no se limita a hombres y caballos, ya que algunos ejemplos encontrados de estatuas y estucos de la época representan imágenes de ciervos, pájaros, escarabajos, liebres, grifos y leones.
No hay inscripciones en esculturas geométricas del período temprano hasta la estatua de Mantiklos "Apolo" de principios del siglo VII a. C. encontrada en Tebas. La escultura representa la figura de un hombre de pie con una inscripción a sus pies. Esta inscripción es una especie de instrucción para ayudarnos unos a otros y devolver el bien por el bien.
periodo arcaico
Inspirándose en las monumentales esculturas de piedra de Egipto y Mesopotamia, los griegos comenzaron a tallar en piedra nuevamente. Las figuras individuales comparten la solidez y la postura frontal características de los modelos orientales, pero sus formas son más dinámicas que las de la escultura egipcia. Ejemplos de esculturas de este período son las estatuas de Lady Auxerre y el torso de Hera (período arcaico temprano - 660-580 a. C., exhibido en el Louvre, París).
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Estas cifras tenían una rasgo característico en la expresión facial - una sonrisa arcaica. Esta expresión, que no tiene ninguna relevancia específica para la persona o situación representada, puede haber sido la herramienta del artista para dar a las figuras una cualidad animada y "viva".
Durante este período, la escultura estuvo dominada por tres tipos de figuras: un joven desnudo de pie, una niña de pie vestida con el traje tradicional griego y una mujer sentada. Destacan y resumen las principales características de la figura humana y muestran una comprensión y conocimiento cada vez más preciso de la anatomía humana.
Las estatuas griegas antiguas de jóvenes desnudos, en particular el famoso Apolo, a menudo se presentaban en tamaños enormes, lo que debía mostrar poder y fuerza masculina. Estas estatuas muestran muchos más detalles de la musculatura y la estructura esquelética que las primeras obras geométricas. Las chicas vestidas tienen una amplia gama de expresiones faciales y poses, como en las esculturas. Acrópolis de Atenas. Sus ropajes están tallados y pintados con la delicadeza y cuidado característicos de los detalles escultóricos de esta época.
Los griegos decidieron desde muy temprano que la figura humana era el tema más importante del esfuerzo artístico. Basta recordar que sus dioses tienen apariencia humana, lo que significa que no había diferencia entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era al mismo tiempo secular y sagrado. Un desnudo masculino sin referencias personales podría fácilmente convertirse en Apolo o Hércules, o representar a un poderoso olímpico.
Al igual que con la cerámica, los griegos no produjeron esculturas sólo para una exhibición artística. Las estatuas fueron creadas por encargo, ya sea por aristócratas y nobles, o por el estado, y se utilizaron para monumentos públicos, para decorar templos, oráculos y santuarios (como lo demuestran a menudo las antiguas inscripciones en las estatuas). Los griegos también utilizaron esculturas como lápidas. Las estatuas del período Arcaico no estaban destinadas a representar a personas específicas. Eran imágenes de belleza, piedad, honor o sacrificio ideales. Es por eso que los escultores siempre han creado esculturas de jóvenes, desde la adolescencia hasta la edad adulta temprana, incluso cuando fueron colocadas en las tumbas de (presumiblemente) ciudadanos mayores.
Periodo clasico
El período clásico trajo una revolución en la escultura griega, a veces asociada por los historiadores con cambios radicales en la vida sociopolítica: la introducción de la democracia y el fin de la era aristocrática. El período clásico trajo consigo cambios en el estilo y función de la escultura, así como fuerte aumento la habilidad técnica de los escultores griegos para representar formas humanas realistas.
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Las poses también se volvieron más naturales y dinámicas, especialmente al comienzo del período. Fue durante esta época que las estatuas griegas comenzaron a representar cada vez más a personas reales, en lugar de vagas interpretaciones de mitos o enteramente personajes de ficción. Aunque el estilo en el que fueron presentados aún no se había convertido en un retrato realista. Las estatuas de Harmodio y Aristogeiton, creadas en Atenas, simbolizan el derrocamiento de la tiranía aristocrática y, según los historiadores, se convierten en los primeros monumentos públicos que muestran figuras de personas reales.
El período clásico también vio el florecimiento del arte del estuco y el uso de esculturas como decoración de edificios. Los templos característicos de la época clásica, como el Partenón de Atenas y el Templo de Zeus en Olimpia, utilizaban molduras en relieve para frisos decorativos y decoración de paredes y techos. Los complejos desafíos estéticos y técnicos que enfrentaron los escultores de ese período contribuyeron a la creación de innovaciones escultóricas. La mayoría de las obras de aquella época se han conservado sólo en forma de fragmentos individuales; por ejemplo, la decoración de estuco del Partenón se encuentra hoy en parte en el Museo Británico.
La escultura funeraria dio un gran salto durante este período, desde las estatuas rígidas e impersonales del período Arcaico hasta los grupos familiares muy personales de la época clásica. Estos monumentos se encuentran habitualmente en los suburbios de Atenas, que en la antigüedad eran cementerios en las afueras de la ciudad. Aunque algunos de ellos representan tipos de personas "ideales" (una madre anhelante, un hijo obediente), cada vez más se convierten en la personificación de personas reales y, por regla general, muestran que el difunto deja este mundo con dignidad, dejando a su familia. Se trata de un aumento notable en el nivel de emociones en relación con las eras arcaica y geométrica.
Otro cambio notable es el florecimiento de la creatividad de talentosos escultores, cuyos nombres han pasado a la historia. Toda la información que se conoce sobre las esculturas de los períodos Arcaico y Geométrico se centra en las obras mismas y rara vez se presta atención a sus autores.
período helenístico
La transición del período clásico al helenístico (o griego) se produjo en el siglo IV a.C. El arte griego se volvió cada vez más diverso bajo la influencia de las culturas de los pueblos involucrados en la órbita griega y las conquistas de Alejandro Magno (336-332 a. C.). Según algunos historiadores del arte, esto provocó una disminución en la calidad y originalidad de la escultura, aunque es posible que la gente de la época no compartiera esta opinión.
Se sabe que muchas esculturas que antes se consideraban genios de la época clásica, en realidad fueron creadas durante el período helenístico. La habilidad técnica y el talento de los escultores helenísticos son evidentes en obras tan importantes como la Victoria alada de Samotracia y el Altar de Pérgamo. Se desarrollaron nuevos centros de cultura griega, especialmente en escultura, en Alejandría, Antioquía, Pérgamo y otras ciudades. En el siglo II a. C., el creciente poder de Roma también había absorbido gran parte de la tradición griega.
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Durante este período, la escultura volvió a experimentar un giro hacia el naturalismo. Los héroes de la creación de esculturas ahora se convirtieron gente común– hombres, mujeres con niños, animales y escenas domésticas. Muchas de las creaciones de esta época fueron encargadas por familias adineradas para decorar sus casas y jardines. Se crearon figuras realistas de hombres y mujeres de todas las edades, y los escultores ya no se sentían obligados a representar a las personas como ideales de belleza o perfección física.
Al mismo tiempo, las nuevas ciudades helenísticas que surgieron en Egipto, Siria y Anatolia necesitaban estatuas que representaran a los dioses y héroes de Grecia para sus templos y lugares públicos. Esto llevó a que la escultura, al igual que la cerámica, se convirtiera en una industria, con la consiguiente estandarización y cierta disminución de la calidad. Por eso han sobrevivido hasta nuestros días muchas más creaciones helenísticas que épocas. periodo clasico.
Junto con el cambio natural hacia el naturalismo, también hubo un cambio en la expresión y encarnación emocional de las esculturas. Los héroes de las estatuas comenzaron a expresar más energía, coraje y fuerza. Una forma sencilla de apreciar este cambio de expresión es comparar las obras más famosas creadas durante el período helenístico con las esculturas de la fase clásica. Uno de los más obras maestras famosas La escultura “El barquero de Delfos” se considera del período clásico y expresa humildad y sumisión. Al mismo tiempo, las esculturas del período helenístico reflejan fuerza y energía, que se expresa especialmente en la obra "Jockey de Artemisia".
Las esculturas helenísticas más famosas del mundo son la Victoria Alada de Samotracia (siglo I a.C.) y la estatua de Afrodita de la isla de Melos, más conocida como la Venus de Milo (mediados del siglo II a.C.). Estas estatuas representan temas y temas clásicos, pero su ejecución es mucho más sensual y emocional de lo que permitía el espíritu austero del período clásico y sus habilidades técnicas.
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La escultura helenística también experimentó un aumento de escala, que culminó con el Coloso de Rodas (finales del siglo III), que los historiadores creen que era comparable en tamaño a la Estatua de la Libertad. Una serie de terremotos y robos destruyeron este patrimonio de la Antigua Grecia, como muchas otras obras importantes de este período, cuya existencia se describe en las obras literarias de los contemporáneos.
Después de las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se extendió a la India, como lo demuestran las excavaciones de Ai-Khanum en el este de Afganistán. El arte greco-budista representó una etapa intermedia entre el arte griego y la expresión visual del budismo. Los descubrimientos realizados desde finales del siglo XIX sobre la antigua ciudad egipcia de Heracles han revelado los restos de una estatua de Isis que data del siglo IV a.C.
La estatua representa a la diosa egipcia de una manera inusualmente sensual y sutil. Esto no es característico de los escultores de esa zona, porque la imagen es detallada y femenina, y simboliza la combinación de formas egipcias y helenísticas durante la época de la conquista de Egipto por Alejandro Magno.
¡La escultura griega antigua es la progenitora de todo el arte mundial! Hasta ahora, las obras maestras de la Antigua Grecia atraen a millones de turistas y conocedores del arte que buscan tocar su belleza y talento atemporales.
La escultura de la Antigua Grecia ocupó un lugar importante en el arte griego antiguo y fue el mayor logro de la cultura del mundo antiguo.
La escultura griega antigua en todas sus manifestaciones siempre fue profundamente antropocéntrica, expresando religiosidad y mundo espiritual una persona o un acto sagrado que el escultor intentó plasmar y transmitir.
La mayoría de las esculturas se hicieron para ofrendas en santuarios o como monumentos funerarios. La peculiaridad del arte griego era que el maestro, al crear obras, intentaba transmitir la belleza y perfección del cuerpo humano.
En las formas de las primeras estatuas se intenta equilibrar la deidad y el hombre, en la expresión de sus emociones. La escultura de la Antigua Grecia alcanzó su mayor florecimiento en el siglo V a.C. e, mientras que el origen de la escultura en la antigua Grecia se remonta a los siglos XII-VIII a.C. mi.
Inicialmente, los artesanos griegos utilizaban materiales blandos en su trabajo: madera y piedra caliza porosa, y más tarde mármol. La fundición de bronce fue utilizada por primera vez por los artesanos de la isla de Samos.
Las figuras del período homérico representaban dioses o héroes; en las obras de los maestros apenas está surgiendo un interés por la plasticidad corporal.
Durante el periodo arcaico escultura de la Antigua Grecia, adquiere una sonrisa arcaica Al convertir los rostros de las esculturas cada vez más en la imagen de una persona, el cuerpo adquiere un equilibrio armonioso de formas. Los hombres fueron representados desnudos, mientras que la mujer estaba vestida.
En este momento, en el arte escultórico de la antigua Grecia, los kouros, hombres jóvenes, que eran hechos principalmente para rituales conmemorativos, estaban muy extendidos. Los maestros retrataron al kouros como sobrio, con buena postura, una sonrisa, con los puños cerrados y el peinado del kouros parecía una peluca. Una de las esculturas de kouros más famosas es "Kouros de Tenea" (κούρος της Τενέας). La escultura fue encontrada cerca de Corinto, en Tenea, en el templo de Apolo. Actualmente se conserva en el Museo de Múnich.
Los griegos representaban a muchachas jóvenes o kors en ropa tradicional, en quitón o peplos. Kore (κόρη) es un tipo específico de estatua con formas femeninas de la época arcaica, concretamente de la segunda mitad del siglo VII a.C. Peinados ricos, joyas de moda y patrones de ropa coloridos: así los representaban los escultores de la antigua Grecia.
La Edad Clásica es como llamamos al periodo que comienza en el 480 a.C. y termina en 323 a.C., es decir, desde el final Guerras greco-persas hasta la muerte de Alejandro Magno. Durante este periodo Se produjeron importantes cambios sociales e innovaciones paralelas en la escultura de la antigua Grecia.. Los antiguos griegos se centraban en transmitir espíritu y pasión. Los artistas estudian el lenguaje corporal para revelar sus pensamientos más íntimos, para mostrar el movimiento corporal: la ubicación de las extremidades, la cabeza y el pecho.
La primera estatua, que esencialmente representa el final de una era y el comienzo de otra, es el "niño Kritias" (Κριτίου παίς), conservada en el Museo de la Acrópolis. Esta estatua de un adolescente desnudo, de 1,67 m de altura, es uno de los ejemplos más bellos y perfectos del arte clásico temprano. La escultura combina movimiento, plasticidad y la seriedad aparece en la expresión facial.
Pertenece al periodo clásico temprano escultura famosa auriga (conduciendo un carro), conservado en el Museo de Delfos. La estatua de un joven está hecha de bronce, tiene una altura de 1,8 m, lleva un quitón con mangas, muestra el brazo musculoso de un joven, en su mano sostiene trozos de riendas. Se transmite bien el drapeado de pliegues de la ropa que corresponden a los movimientos.
En 450-420 ANTES DE CRISTO mi. Periodo clásico, se modifica la escultura de la antigua Grecia. Las esculturas tienen ahora más suavidad, plasticidad y madurez. Las características del arte clásico estuvieron representadas por Fidias en las esculturas del Partenón.
En esta época aparecieron otros escultores dignos de mención: Agorakritos, Alkamen, Kolot, que eran especialistas en realizar estatuas de oro y marfil. Calímaco fue uno de los inventores del orden corintio, Policleto, que representó a los atletas, fue el primero en escribir un texto teórico sobre escultura, etc.
Durante el período clásico tardío aparecieron tendencias en el estudio de la escultura griega antigua. forma humana en el espacio tridimensional hay más belleza sensual y dramatismo.
Los grandes escultores de esta época son: Cefisodoto (“Eirene con el niño en brazos”), Πρaxiteles, que creó la Juventud de Maratón y Afrodita de Cnido, Efranor, Silanion, Leocares, Scopas y Lisipo, los últimos escultores de finales del siglo XIX. Período clásico que abrió el camino a la era del arte helenístico.
La era helenística en la escultura de la Antigua Grecia se reflejó en una interpretación más diferenciada de las formas plásticas, ángulos más complejos y los detalles más pequeños. Se desarrolla la plástica monumental, aparecen enormes composiciones en relieve, grupos de múltiples figuras, relieves que son parte integral de la expresión del arte escultórico, la pequeña plástica se complica por el carácter vital de las imágenes.
lo mas obras famosas de esta época: “Nike de Samotracia” de Pitocrito, 3,28 m de altura, “Venus de Milón”, altura 2,02 m, realizada por el escultor Alejandro de Antioquía se conserva en el Louvre, “Laocoonte y sus hijos” de los escultores rodios Agesandro de Rodas, Polidoro y Atenodoro, está en el Vaticano.