Miniatura (género literario). El surgimiento del género fantástico en Rusia y en el extranjero: principios generales de la poética.

14.04.2019

Definiciones del género de la historia. Cuento y novela corta, su relación.

B.V. Tomashevsky: “Un cuento (cuento) es una obra con una trama simple,<…>con una corta cadena de situaciones cambiantes o, más bien, con un cambio central de situaciones (Tomashevsky B.V. Poética).

G.N. Pospelov: “La historia es una pequeña forma de ficción de género épico: una pequeña obra en prosa en términos del volumen de fenómenos de la vida representados y, por tanto, en términos del volumen de texto.<...>Hay otro tipo de género en prosa breve: el cuento. Aparentemente, sería más correcto entender el cuento como una pequeña forma de prosa en general y distinguir entre cuentos del tipo ensayo (descriptivo-narrativo) y del tipo cuento (conflicto-narrativo)" (Pospelov G.N. Story // Diccionario Enciclopédico Literario).

Yu Nagibin: "La historia es de una sola línea, tiene un nudo dramático, un conflicto" (Nagibin Yu. No es el oficio de otra persona).

V.P.Skobelev: “Una historia (cuento) es un tipo intensivo de organización del tiempo y el espacio artístico, que presupone una concentración centrípeta de acción, durante la cual se lleva a cabo una prueba, poniendo a prueba al héroe o cualquier fenómeno significativo en general con la ayuda de una o varias situaciones homogéneas. Así, la atención del lector se reduce a los momentos decisivos de la vida del personaje o del fenómeno en su conjunto. De ahí la concentración de la unidad compositiva de la trama, la unidimensionalidad del estilo del discurso y el pequeño volumen (en el contexto de la novela y la historia) como resultado de esta concentración” (Skobelev V.P. Poética de la historia).

La historia del género. La aparición de las primeras obras con el subtítulo “cuento” a mediados de la década de 1820 y la consolidación de esta definición para las obras narrativas de formato pequeño a partir de mediados de la década de 1840 (ver en detalle sobre la historia del surgimiento del género y el término en las obras de E. Shubin, A.V Luzhanovsky, etc.). Desarrollo activo de pequeños géneros en prosa a mediados de la década de 1840. La conexión entre el surgimiento del género y su desarrollo con la historia del realismo en la literatura rusa. "Los cuentos de Belkin" de A.S. Pushkin y "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N.V. Gogol como un momento importante en la historia de los cuentos rusos. El gran papel de "Notas de un cazador" de I.S. Turgenev en la formación del género (ver el artículo de V.G. Belinsky "Una mirada a la literatura rusa de 1847", donde el autor escribió que la historia, que había existido durante mucho tiempo en la literatura como el “hermano menor” de la historia, recibió el derecho a un género independiente).

La historia de las obras de L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, I.A. Bunin y otros estaba muy extendida en la literatura de la Edad de Plata. El destino de la historia y las metamorfosis de este género en la literatura del siglo XX y principios del XXI.

Tema 2. E. Zamyatin – cuentista.

E. Zamyatin como uno de los representantes más brillantes del pequeño género épico en la literatura del siglo XX, un talentoso escritor experimental. Autobiografía de un escritor. La educación politécnica y su papel en la vida y obra de E. Zamyatin. Pasión por las ideas del socialismo y participación directa en acontecimientos revolucionarios en Rusia.

La apelación de E. Zamyatin al género del cuento a principios del siglo XX. El motivo del distrito de Rusia es el principal de su obra. La naturaleza satírica de la creatividad, tradiciones de N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. El tema del norte en las obras del escritor (cuentos “África”, “Norte”, “Yola”).

Un viaje de negocios a Inglaterra en 1916 y su papel en la vida y obra de E. Zamyatin. Crítica de la sociedad burguesa inglesa y del racionalismo occidental en el espíritu de O. Spengler (cuento “El pescador de hombres”). Pasión por el modernismo.

E. Zamyatin y la revolución de 1917. Práctica educativa, participación en numerosos proyectos culturales. Rusia soviética. Obras teóricas de E. Zamyatin sobre neorrealismo y expresionismo (“Sobre el sintetismo”, “Tengo miedo”, “Nueva prosa rusa”, “Sobre la literatura, la revolución, la entropía y otras cosas”). Lo principal en el estilo: racionalismo enfatizado, geometría de la forma, distorsión de la imagen, el uso de lo grotesco, la ironía trágica: “imagen sintética en el simbolismo, vida cotidiana sintetizada, síntesis de ficción y vida cotidiana, experiencia artística y filosófica. síntesis” (“Nueva prosa rusa”).

La encarnación de los principios básicos de la nueva poética en sus cuentos ("Cueva", "Rus", "Dragón", "Mamai", "La historia de lo más importante", "Yola", etc.). Interés por la ciencia ficción. La influencia de H. Wells y A. France en la obra de E. Zamyatin. La literatura más reciente sobre Zamyatin.

La ópera se originó en Italia. "Creció" a partir de misterios teatrales, representaciones espirituales en las que sirvió de fondo, ensombreciendo las actuaciones de los actores. En tales actuaciones, de vez en cuando se tocaba música, enfatizando importantes momentos dramáticos. Posteriormente, se volvió cada vez más importante en tales misterios. A partir de algún momento, durante toda la actuación, la música sonó sin pausas. Se considera que el primer prototipo de la ópera es una comedia de tema espiritual llamada “La conversión de San Pablo”, escrita por Beverini. En esta comedia, la música suena desde el principio hasta el final, pero sigue desempeñando el papel de acompañamiento.

En el siglo XVI se pusieron de moda las pastorales y presentaban interpretaciones corales de motetes o madrigales (obras musicales y poéticas). A finales del siglo XVI aparecieron números vocales solistas en las pastorales. Este fue el comienzo del surgimiento de la ópera en la forma familiar para la gente moderna. Este género se llamó drama musical y la “ópera” apareció recién en la primera mitad del siglo XVII. Cabe señalar que muchas personas continuaron llamando dramas musicales a sus obras incluso después de la aparición y consolidación de la “ópera”.

Hay varios tipos de ópera. La principal es considerada, con razón, la "Gran Ópera" o tragedia lírica. Surgió después del Gran revolución francesa y de hecho se convirtió en el principal movimiento musical del siglo XIX.

Historia de los teatros de ópera

La primera ópera se inauguró en 1637 en Venecia. La ópera servía de entretenimiento para los aristócratas y no era accesible para gente común. Se considera que la primera ópera importante fue Dafne de Jacopo Peri, estrenada en 1597.

La ópera ha ganado gran popularidad, convirtiéndose en la forma de arte favorita. Temas literarios las óperas las convierten en una forma de arte musical accesible y comprensible, ya que es mucho más fácil de percibir que las tradicionales sin argumento.

Hoy en día se representan unas veinte mil representaciones de ópera al año. Esto significa que cada día se representan más de cincuenta óperas en todo el mundo.

Desde Italia, la ópera se extendió rápidamente a otros países europeos. Con el paso de los años, pasó a estar disponible públicamente, dejando de servir exclusivamente como entretenimiento para aristócratas. En los teatros de ópera comenzaron a aparecer “galerías”, desde las cuales la gente común y corriente podía cantar deliciosamente.

Consejo 2: La historia de la ensalada "arenque bajo un abrigo de piel"

Pocas personas saben que la tradicional ensalada de “arenque bajo un abrigo de piel”, amada por miles de personas, tiene connotaciones políticas. Este plato se inventó en 1918, lo que, como saben, fue un punto de inflexión para Rusia. Según la leyenda popular, "abrigo de piel" no es el nombre de un tipo de prenda, sino una abreviatura.

El ingenioso invento de un chef corriente

Desde mediados del siglo XIX, las tabernas han sido el lugar de vacaciones favorito de los habitantes de la ciudad. Aquí bebieron, juraron, hablaron y buscaron la verdad en todos los sentidos. A menudo los visitantes rompían platos, iniciaban peleas, se acusaban unos a otros de albergar ideas revolucionarias y cantaban “La Internacional” en coro discordante. Un día, Anastas Bogomilov, comerciante y propietario de varios restaurantes muy populares, decidió que era necesario calmar a los visitantes y hacer que el ambiente en sus establecimientos fuera más relajado. Esto sucedió en 1918. Uno de los empleados de Anastas, el cocinero Aristarkh Prokoptsev, decidió que la forma más fácil de calmar a los rebeldes era saciar sus estómagos. Pero no así, sino con un trasfondo oculto.

Según la leyenda, fue Prokoptsev a quien se le ocurrió la idea de crear el plato de "arenque". El arenque era un símbolo del proletariado (un producto ampliamente distribuido, asequible y popular entre la gente), las verduras (patatas, cebollas y zanahorias) personificaban al campesinado y la remolacha representaba la bandera revolucionaria roja. La popular salsa fría francesa "mayonesa" sirvió como aglutinante. No se sabe exactamente por qué fue elegido. Según una versión, fue una señal de respeto hacia quienes llevaron a cabo la Gran Revolución Burguesa Francesa, según otra, fue un recordatorio de la Entente.

La Entente, que incluía a Francia, era considerada el principal enemigo externo del bolchevismo.

¿Por qué un abrigo de piel? SHUBA es una abreviatura que significa: “Chauvinismo y decadencia – Boicot y anatema”.
Los visitantes de la taberna apreciaron rápidamente la ensalada revolucionaria. Primero que nada, estaba delicioso. En segundo lugar, económico. Y en tercer lugar, era un excelente refrigerio para bebidas alcohólicas fuertes. Debido a la gran cantidad de mayonesa, la gente se emborrachaba menos, lo que significaba que había menos peleas. Por primera vez, la ensalada apareció en el menú de las tabernas de Bogomilov antes del Año Nuevo de 1919. Quizás por eso el “arenque bajo un abrigo de piel” se ha convertido en un plato tradicional en la mesa de Año Nuevo.

La historia de la ensalada es hermosa. Cuán cierto es, nadie lo sabrá jamás.

Receta de ensalada clásica

Para preparar la tradicional ensalada de "arenque bajo un abrigo de piel", necesitará verduras hervidas (excepto cebollas), una manzana fresca, arenque y mayonesa.

Es recomendable que la mayonesa sea casera. Si tiene que utilizarlo comprado en la tienda, es mejor elegir el que tenga mayor contenido de grasa.

Necesitarás:
- 200 g de filete de arenque;
- 200 g de manzanas;
- 200 g de remolacha;
- 200 g de patatas cocidas;
- 200 gramos;
- 100 g de cebolla;
- mayonesa.

Una vez cocidas las verduras, es necesario enfriarlas, pelarlas y rallarlas una a una en un rallador grueso. La cebolla se corta lo más finamente posible. Los filetes de arenque se deben cortar en cubos pequeños: no más de 1x1 cm. La manzana se debe pelar y rallar con un rallador fino. Es mejor colocar el plato en una ensaladera plana. La primera capa en la receta clásica son patatas, luego arenque, cebollas, zanahorias, manzanas y remolachas. Cada capa está untada con mayonesa grasa.

El clásico es conocido por muchos, pero cada ama de casa todavía hace "arenque bajo un abrigo de piel" a su manera. Algunas personas ponen un pepino en lugar de una manzana, otras excluyen la cebolla de los ingredientes y otras ponen queso en una de las capas. Algunos chefs intentan “ennoblecer” el plato y en lugar de arenque le ponen salmón, salmón e incluso mariscos como camarones. A las amas de casa también les gusta experimentar. En Internet se pueden encontrar muchas recetas originales basadas en las clásicas: “Arenque con abrigo de piel de oveja”, “Abrigo de piel sin arenque”, “Arenque con abrigo de piel nuevo”, “Arenque con capa”.

La primera muñeca rusa para anidar

El prototipo de una niña rusa alegre y de cara redonda, encarnada en las clásicas muñecas rusas, fue traído a Rusia desde Japón a principios del siglo XIX. El souvenir de la tierra del sol consistía en figuras de madera del viejo sabio japonés Fukuruma, encajadas una dentro de otra. Estaban bellamente pintados y estilizados en el espíritu de las tradiciones del país ancestral de las muñecas rusas modernas.

Una vez en el Taller de Juguetes de Moscú, el souvenir japonés inspiró al tornero local Vasily Zvezdochkin y al artista Sergei Malyutin a crear juguetes similares. Los artesanos tallaron y pintaron figuras similares encajadas unas dentro de otras. El primer análogo de un souvenir japonés fue una niña con un pañuelo en la cabeza y un vestido de verano; los muñecos nido posteriores representaban niños lindos y divertidos: niños y niñas, en el último, octavo muñeco, se dibujó un bebé envuelto. Lo más probable es que recibió su nombre en honor al nombre femenino común de Matryona en ese momento.

Muñecas rusas Sergiev Posad

Después del cierre del taller en Moscú, en 1900 los artesanos de Sergiev Posad, en un taller de formación y demostración, comenzaron a fabricar muñecos para anidar. Este tipo de artesanía popular se generalizó; no lejos de la capital aparecieron los talleres de los Bogoyavlensky, Ivanov y Vasily Zvezdochkin, que se trasladaron a Posad desde Moscú.

Con el tiempo, este juguete de recuerdo ganó tal popularidad que los extranjeros comenzaron a encargarlo a artesanos rusos: franceses, alemanes, etc. Estas muñecas nido no eran baratas, ¡pero había algo que admirar! La pintura de estos juguetes de madera se volvió colorida, ornamentada y variada. Los artistas representaron a hermosas muchachas rusas con largos vestidos de verano y bufandas pintadas, con ramos de flores, cestas y manojos. A principios del siglo XX se inició la producción en masa de muñecos nido para países extranjeros.

Posteriormente aparecieron muñecos de anidación masculinos, por ejemplo, que representaban a pastores con una pipa, novios bigotudos, ancianos barbudos con palos, etc. Los juguetes de madera estaban dispuestos de acuerdo con una variedad de principios, pero, como regla general, siempre había un patrón visible; por ejemplo, las muñecas matrioskas-novios se combinaban con muñecas-novias y parientes.

Muñecas Matryoshka de la provincia de Nizhny Novgorod

A mediados del siglo XX, las muñecas rusas se extendieron mucho más allá de las fronteras de Sergiev Posad. Así, en la provincia de Nizhny Novgorod aparecieron artesanos que hacían muñecos de anidación en forma de niñas altas y esbeltas con chales brillantes. Y los artesanos de Sergiev Posad hicieron estos juguetes en forma de señoritas rechonchas y curvilíneas.

muñecas modernas

La muñeca matrioska todavía se considera uno de los símbolos de la cultura rusa. Las muñecas nido modernas se fabrican en la forma más varios generos: además de dibujos clásicos, contienen retratos de figuras políticas famosas, presentadores de televisión, estrellas de cine y pop.

En Sergiev Posad, en el Museo del Juguete, se encuentran colecciones de muñecas rusas de varios maestros de principios y mediados del siglo XX, así como la primera matrioska pintada por el famoso artista Sergei Malyutin.

Vídeo sobre el tema.

El término "miniatura" apareció por primera vez en Rusia en 1925. Gracias a su pequeña forma, gracia y cuidadosa ejecución, muchas obras comenzaron a llamarse miniaturas.

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tipos de miniaturas

Los cuentos, de volumen lacónico, pero de contenido extremadamente amplio, se denominan miniaturas literarias. A menudo, en las miniaturas prácticamente no hay acción, solo hay un boceto, una imagen. Pero, valiéndose de la capacidad de las imágenes, de las comparaciones, de los epítetos, el autor crea en pocas frases todo un destino humano. El género de las miniaturas comenzó a desarrollarse hace mucho tiempo, pero aún no se han identificado sus límites claros. Se entiende por miniatura una novela corta, ensayo, cuento o relato muy “comprimido”. El término sigue siendo esencialmente arbitrario. Las miniaturas en prosa a menudo se denominan "imágenes" o "escenas". La miniatura puede ser lírica (poética). En dramaturgia, una miniatura era un monodrama y una obra de un acto o de varios actos, cuya representación ocupaba sólo una parte de la velada teatral.

Signos específicos

Al no tener límites claros, la miniatura da rienda suelta a los autores, y esta es una de sus principales diferencias con otros pequeños géneros en prosa, y también permite abordar diversos aspectos de la vida y poner en el centro las cuestiones cotidianas, sociales y filosóficas. . El pequeño volumen de la obra (5-10 páginas) ayuda a evitar repeticiones, mientras que la idea es claramente visible: la miniatura se caracteriza por una clara transmisión de la intención de cualquier autor. El momento registrado por el autor en miniatura corresponde más a la veracidad de la descripción de la existencia, el material artístico se presenta subjetivamente y el autor suele ser el narrador.

Cómo características específicas de una miniatura destacar: tamaño de texto pequeño; presencia obligatoria de un comienzo de trama; significado claro del autor; subjetivismo; dinámica clara y vibrante; una tarea claramente definida; en el fondo, se aceptan por igual tanto un problema global como una cuestión particular; la organización del texto incluye necesariamente la exhaustividad y la proporcionalidad; Se permiten el simbolismo y la alegoría; la miniatura es una en su naturaleza e indivisible; su forma es elegante, rítmica y melódica (deseable); lirismo y épica interactúan en miniatura.

Yu.B. Orlitsky caracteriza la miniatura como un género con una pronunciada organización rítmica.

En las obras del género en miniatura, un principio subjetivo claramente expresado lo atraviesa todo. En la mayoría de las miniaturas es el tema, es decir. una personalidad específica representa el centro alrededor del cual tienen lugar todas las acciones y en ellas se desarrolla la percepción subjetiva, una determinada experiencia;

Sin embargo, hay miniaturas con una trama claramente definida, en las que el estado de ánimo que impregna la obra tiene un significado significativo. A menudo utilizan una "trama oculta", cuando la intriga externa pasa a un segundo plano y el papel dominante lo desempeña un cambio en el estado psicológico del héroe, su autoconocimiento moral.

La miniatura se distingue por la brevedad, claridad y sofisticación de la trama, así como por una carga semántica especial que está incrustada en algunas palabras y detalles.

Un monólogo interno puede existir libremente en miniaturas simultáneamente con una serie figurativa y lógica. Al mismo tiempo, el autor puede estar interesado en problemas filosóficos y éticos que, a pesar de su pequeño volumen, pueden revelarse en el género de las miniaturas, mientras que las obras contienen alto grado arte.

El subjetivismo distingue una miniatura de un simple ensayo, aunque algunas miniaturas están escritas en forma ensayística, sin embargo, el género ensayístico presupone algo mayor de rigor y lógica en el razonamiento y la argumentación, y una cadena de conclusiones bastante desarrollada.

Una definición tan amplia y algo contradictoria del género se explica por el hecho de que las miniaturas permiten a los autores experimentar y expresarse. La ausencia de marcos rígidos y cánones establecidos es la principal diferencia entre las miniaturas y otros pequeños géneros en prosa.

El género comenzó a desarrollarse activamente en los años 90 del siglo XX. Yu. Orlitsky señala las siguientes características de las miniaturas en prosa modernas: una miniatura puede ser narrativa, lírica, dramática, ensayística, filosófica y humorística, y no solo lírica, como era antes, y estas cualidades pueden formar una cierta síntesis. En la literatura rusa moderna, esto suele ser "la prosa del poeta", como lo demuestra el rechazo de los títulos (como en las letras) y la publicación de miniaturas como parte de libros de poesía y colecciones de poemas de revistas. La estrofa de la miniatura cambió gradualmente: la tendencia hacia una oración igual.

Así, en el proceso de su desarrollo, el género de la miniatura interactuó activamente con otros géneros pequeños (cuento, cuento, ensayo), como resultado de lo cual lo anterior variedades de genero, por lo que a veces resulta difícil distinguir entre lo que en realidad es una miniatura y lo que es un cuento, una novela corta o un ensayo.

El género de las miniaturas todavía se está formando y, por lo tanto, muchos investigadores no lo reconocen como canónico.

El surgimiento del género en Rusia.

Se cree que este género fue introducido por primera vez en Rusia por Turgenev ("Poemas en prosa"). Pero se pueden encontrar analogías similares en Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, quienes, con sus obras de 1826, mostraron por primera vez en Rusia 25 miniaturas en prosa ("Experimentos de alegorías o descripciones alegóricas, en verso y prosa". ).

A principios de siglo y durante la Edad de Plata en la literatura, el género fue especialmente popular, pero en era soviética se encontró en las sombras. El interés por él comenzó a regresar recién en los años 70 del siglo XX.

Autores

EN finales del XIX- A principios del siglo XX, Bunin, Sluchevsky y Turgenev crearon sus obras en el género de las miniaturas.

En general, a principios del siglo XX, ni una sola revista podía prescindir de miniaturas en prosa, escritas por muchos autores, por ejemplo, Solovyova;

A lo largo de milenios de desarrollo cultural, la humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre los cuales podemos distinguir algunos tipos básicos, similares en la forma y forma de reflejar las ideas de una persona sobre el mundo que la rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: Épica, drama, lírica.

¿Qué tiene de diferente cada tipo de literatura?

La épica como tipo de literatura.

Épico(epos - griego, narrativa, historia) es una descripción de eventos, fenómenos y procesos externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros que conviven con la sociedad humana en general y con cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen un potencial visual significativo, lo que ayuda al lector a comprender el mundo que las rodea y a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El drama como género literario.

Drama(drama - griego, acción, performance) es un tipo de literatura, característica principal cual es la calidad escénica de las obras. Juegos, es decir Las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para su puesta en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de textos literarios independientes destinados a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce las relaciones entre las personas, sus acciones y los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que es de naturaleza narrativa, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto características de las obras dramáticas :

2) el texto de la obra consta de conversaciones entre los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (una conversación entre dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la caracterización del habla resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable de un héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de manera bastante dinámica, intensa, por regla general, se le asignan de 2 a 3 horas de tiempo escénico.

La letra como tipo de literatura.

Lírica(lyra - griego, instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas y canciones) se distingue por un tipo especial de construcción de una imagen artística: se trata de una imagen-experiencia en la que se encarna la experiencia emocional y espiritual individual del autor. Las letras pueden considerarse el tipo de literatura más misterioso, porque están dirigidas al mundo interior de una persona, sus sentimientos, ideas e ideas subjetivas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir. ¿Otras personas recurren a este tipo de obras? La cuestión es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, encarna milagrosamente emociones, ideas y esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, tipo): un tipo de obra literaria históricamente establecida que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar en el vasto mar de la literatura: algunas personas aman las historias de detectives, otras prefieren la fantasía y otras son fanáticos de las memorias.

como determinar ¿A qué género pertenece una obra en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recordemos que A.P. Chéjov enfatizó que "El jardín de los cerezos" es una comedia y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideraba que Un día en la vida de Ivan Denisovich era una historia, no una novela corta. Algunos eruditos literarios llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Dead Souls", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia sobre "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor sólo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es la guerra y la paz? Esto no es una novela, menos aún un poema, menos aún una crónica histórica. “Guerra y Paz” es lo que el autor quería y podía expresar en la forma en que lo expresó”. Y sólo en el siglo XX los eruditos literarios aceptaron llamar creación brillante LN La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de características estables, cuyo conocimiento permite clasificar una obra concreta en un grupo u otro. Los géneros se desarrollan, cambian, se extinguen y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq), un diario personal en línea.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias (ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos se distinguen principalmente por su volumen, por lo que se dividen en pequeños ( ensayo, historia, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), grande ( novela, novela épica ).

Ensayo- un pequeño boceto de la vida, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental, de la vida, a menudo se combinan en ciclos: el ejemplo clásico es "Un viaje sentimental por Francia e Italia" (1768) del escritor inglés Laurence Sterne, en la literatura rusa es "Un viaje desde De San Petersburgo a Moscú” (1790) A Radishcheva, “Fragata Pallada” (1858) de I. Goncharov” “Italia” (1922) de B. Zaitsev y otros.

Historia- un pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, incidente, personaje humano o un incidente importante en la vida del héroe que influyó en su destino futuro ("Después del baile" de L. Tolstoi). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin's Dvor" de A. Solzhenitsyn) como a través de pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias pueden ser muy diferentes, desde cómicos y curiosos (las primeras historias de A.P. Chéjov) hasta profundamente trágicos (las historias de Kolyma de V. Shalamov). Las historias, al igual que los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella italiana de noticias) es en muchos aspectos similar a una historia corta y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y a menudo inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. A menudo, la narración de un cuento comienza con el final y se construye según la ley de la inversión, es decir. orden inverso, cuando el desenlace precede a los hechos principales (“Terrible venganza” de N. Gogol). Esta característica de la construcción de la novela será tomada más tarde por el género detectivesco.

La palabra novela tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. EN Antigua Roma La frase “novellae leges” (nuevas leyes) se utilizó para referirse a las leyes introducidas después de la codificación oficial del derecho (después de la publicación del Código de Teodosio II en 438). Las novelas cortas de Justiniano y sus sucesores, publicadas después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron posteriormente parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela es una ley presentada al parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Cuento de hadas- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en la creatividad oral de cualquier pueblo. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde claramente se enfatiza la ficción. Otra característica importante de un cuento popular es su carácter edificante: “Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él, buenos compañeros lección". Los cuentos populares se suelen dividir en cuentos de hadas ("El cuento de la princesa rana"), cuentos cotidianos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con desarrollo literatura escrita Surgen cuentos de hadas literarios en los que se utilizan motivos tradicionales y posibilidades simbólicas de los cuentos populares. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género de los cuentos de hadas literarios, sus maravillosas "La Sirenita", "La princesa y el guisante", "La Reina de las Nieves", "La firmeza". soldado de plomo", "Sombra", "Pulgarcita" son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no solo son extraordinarias y a veces extrañas aventuras de héroes, sino que contienen un profundo significado filosófico y moral contenido en hermosas imágenes simbólicas.

Entre los cuentos de hadas literarios europeos del siglo XX, “El Principito” (1942) del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry se convirtió en un clásico. Y las famosas “Crónicas de Narnia” (1950 - 1956) del escritor inglés Cl. Lewis y "El Señor de los Anillos" (1954-1955), también del inglés J.R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, que se puede llamar una transformación moderna de un cuento popular antiguo.

En la literatura rusa, los cuentos de hadas de A.S., por supuesto, siguen siendo insuperables. Pushkin: “Sobre la princesa muerta y los siete héroes”, “Sobre el pescador y el pez”, “Sobre el zar Saltan...”, “Sobre el gallo de oro”, “Sobre el sacerdote y su trabajador Balda”. Un excelente narrador fue P. Ershov, autor de "El pequeño caballo jorobado". E. Schwartz en el siglo XX crea obras de teatro en forma de cuentos de hadas, una de ellas "El oso" (otro nombre es "Un milagro ordinario") es bien conocida por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- también un género folclórico muy antiguo, pero, a diferencia de los cuentos de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: el Talmud, la Biblia, el Corán, el monumento de la literatura siria "Las enseñanzas de Akahara". Una parábola es una obra de carácter instructivo y simbólico, que se distingue por la sublimidad y la seriedad de su contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, tienen un volumen pequeño, no contienen historia detallada sobre eventos o características psicológicas del personaje del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como alguna vez dijeron, enseñar sabiduría. En la cultura europea, las parábolas de los evangelios más famosas son: hijo pródigo, sobre el rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otros. Cristo muchas veces hablaba alegóricamente a sus discípulos, y si no entendían el significado de la parábola, se la explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de las parábolas, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar en forma alegórica algún tipo de edificación moralista, como, por ejemplo, L. Tolstoi en su difunto trabajar. Llévalo. V. Rasputin - "Adiós a Matera" también se puede llamar una parábola ampliada, en la que el escritor habla con ansiedad y dolor sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" del hombre. Muchos críticos también consideran que el cuento "El viejo y el mar" de E. Hemingway forma parte de la tradición de las parábolas literarias. El famoso escritor brasileño contemporáneo Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela "El Alquimista").

Cuento- un género literario medio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia describe varios episodios importantes de la vida del héroe, generalmente una historia y una pequeña cantidad de personajes. Las historias se caracterizan por una gran intensidad psicológica; el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. muy a menudo tema principal El amor del protagonista se convierte en una historia, por ejemplo, "Las noches blancas" de F. Dostoievski, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitya" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas sobre material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En la gente", "Mis universidades" de A. Gorky. Las entonaciones y temas de las historias son extremadamente diversos: trágicos, que abordan cuestiones sociales y morales agudas ("Todo fluye" de V. Grossman, "La casa en el terraplén" de Yu. Trifonov), romántico, heroico ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófico, parábolas ("El pozo" de A. Platonov), travieso, cómico ("Tres en un barco, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novedoso(Gotap francés originalmente; en la Baja Edad Media, cualquier obra escrita en una lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una obra épica importante en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amoroso, histórico, detectivesco, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad humana.

La novela se llama la epopeya de la vida privada porque describe las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno influye en el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su propósito y realizarse.

Muchos atribuyen el origen del género a la antigüedad, como Dafnis y Cloe de Long, El asno de oro de Apuleyo y el romance caballeresco Tristán e Isolda.

En las obras de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos de novelas clásicas de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas rusos escritores del siglo XIX V .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y realzan las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos maravillosas:

Por supuesto, ninguna de estas listas puede pretender ser exhaustiva y objetiva, especialmente cuando se trata de prosa moderna. En este caso, se nombran las obras más famosas que glorificaron tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela épica. En la antigüedad, existían formas de epopeya heroica: sagas folclóricas, runas, epopeyas, canciones. Se trata del “Ramayana” y el “Mahabharata” indios, el “Beowulf” anglosajón, la “Canción de Roldán” francesa, la “Canción de los Nibelungos” alemana, etc. En estas obras, las hazañas del héroe fueron exaltadas en un forma idealizada, a menudo hiperbólica. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron el carácter mitológico de la epopeya temprana, tenían una conexión pronunciada con la historia real y el tema del entrelazamiento del destino humano. y la vida del pueblo pasa a ser una de ellas principales. La experiencia de los antiguos será muy solicitada en los siglos XIX y XX, cuando los escritores intentarán comprender la relación dramática entre la época y la personalidad individual, y hablarán sobre las pruebas a las que está sometida la moral y, a veces, la psique humana. en el momento de los mayores trastornos históricos. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas de vida familiares, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su plenitud e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos "Guerra y paz" de L. Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: "Quiet Don" de M. Sholokhov, "Life and Fate" de V. Grossman, "The Forsyte Saga" del escritor inglés Galsworthy; El libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede clasificarse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios fundamentales: novela y épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla de los destinos de los héroes (por regla general, los propios héroes y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha conexión con acontecimientos históricos que marcaron época. Así, en "Guerra y paz", estos son los destinos de familias individuales (Rostov, Bolkonsky), héroes queridos (el príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y la princesa Marya) en el punto de inflexión período histórico para Rusia y toda Europa en el principios del siglo XIX, la Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil invaden trágicamente la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov y el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla sobre la Gran Guerra Patria y su evento principal: Batalla de Stalingrado, sobre la tragedia del Holocausto. “Vida y destino” también entrelaza historias históricas y tema familiar: el autor recorre la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué los destinos de los miembros de esta familia resultaron tan diferentes. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte a lo largo del legendario época victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell es un acontecimiento central en la historia de Estados Unidos, la Guerra Civil entre el Norte y el Sur, que cambió drásticamente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa de la literatura estadounidense: Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos de la literatura.

Tragedia(tragodia canción griega de cabra) es un género dramático que se originó en la Antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con el culto al dios de la fertilidad y el vino, Dioniso. Se le dedicaron varias fiestas, durante las cuales se jugaban juegos mágicos rituales con mimos y sátiros, a quienes los antiguos griegos imaginaban como criaturas de dos patas parecidas a cabras. Se supone que fue precisamente esta aparición de los sátiros cantando himnos a la gloria de Dioniso lo que dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A las representaciones teatrales en la antigua Grecia se les daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes estadios al aire libre, siempre estuvieron ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban aquí todo el día: comiendo, bebiendo, expresando en voz alta su aprobación o censura por el espectáculo que se presentaba. El apogeo de la tragedia griega antigua está asociado con los nombres de tres grandes trágicos: Esquilo (525-456 aC), autor de las tragedias "Prometeo encadenado", "Oresteia", etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de "Edipo Rey", "Antígona", etc.; y Eurípides (480-406 aC), el creador de "Medea", "Troyanok", etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos; la gente intentará imitarlas, pero seguirán siendo insuperables. Algunas de ellas (“Antígona”, “Medea”) todavía se representan en la actualidad.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, su libre elección, por el otro. En las tragedias de épocas posteriores, este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como un enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto; los héroes que encarnan las fuerzas opuestas no están preparados para la reconciliación o el compromiso y, por lo tanto, el final de la tragedia a menudo implica mucha muerte. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616); recordemos las más famosas de ellas: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “El Rey Lear”, “Macbeth”. ”, “Julio César”, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille (Horace, Polyeuctus) y Racine (Andromache, Britannicus), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deberes y sentimientos, racional y emocional en el alma de los personajes principales, es decir. . adquirió una interpretación psicológica.

La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó agudamente el problema del "problema real" del estado de Moscú: una reacción en cadena de imposturas y "atrocidades terribles" a las que la gente está dispuesta por el bien del poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen del pueblo “silencioso” en el final de “Boris Godunov” es simbólica hasta el día de hoy sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió la ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - multitud alegre, oda - canción) - un género que se originó un poco en la antigua Grecia tragedia posterior(Siglo V a.C.). El comediante más famoso de esa época fue Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: hipocresía, estupidez, codicia, envidia, cobardía, complacencia. Las comedias, por regla general, son de actualidad, es decir. También abordan cuestiones sociales, exponiendo las deficiencias de las autoridades. Hay comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, una intriga astuta, una cadena de acontecimientos (La Comedia de los errores de Shakespeare) son importantes, en el segundo, los personajes de los héroes, su absurdo, su unilateralidad, como en las comedias "El menor" de D. Fonvizin; , “El comerciante de la nobleza”, “Tartufo”, escrito por el género clásico, el comediante francés del siglo XVII Jean Baptiste Moliere. En el drama ruso, la comedia satírica con su aguda crítica social resultó ser especialmente solicitada, como "El inspector general" de N. Gogol, "La isla carmesí" de M. Bulgakov. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Mad Money", etc.).

El género de la comedia siempre goza de éxito entre el público, tal vez porque afirma el triunfo de la justicia: al final, el vicio ciertamente debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (alemán), una obra de teatro para leer. El drama está dirigido a la vida cotidiana de una persona y la sociedad, la vida cotidiana y las relaciones familiares. Lo que más me interesa es el drama. mundo interior humano, este es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, este es también el género escénico más literario; por ejemplo, las obras de A. Chéjov se perciben en gran medida más como textos para leer que como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque Las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan obvias como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos las obras líricas por sus rasgos temáticos: paisaje, amor, letras filosóficas, amigables, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen características individuales pronunciadas: elegía, soneto, epigrama, epístola, epitafio.

Elegía(canción quejumbrosa griega de elegos): un poema de extensión media, generalmente de contenido moral, filosófico, amoroso y confesional.

El género surgió en la antigüedad y se consideraba que su característica principal era el dístico elegíaco, es decir. dividir un poema en pareados, por ejemplo:

Ha llegado el momento ansiado: mi trabajo de tanto tiempo ha terminado. ¿Por qué me perturba en secreto esta tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX y XX, la división en pareados ya no es un requisito tan estricto; ahora son más significativos los rasgos semánticos asociados al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “lamentos” funerarios, en los que, mientras se lloraba al difunto, se recordaba al mismo tiempo sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación de dolor con fe, arrepentimiento con esperanza, aceptación de la existencia a través de la tristeza. El héroe lírico de la elegía es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente es la "Elegía" de A.S. Pushkin:

Años locos de diversión desvaída

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero como el vino - tristeza días pasados

En mi alma, cuanto mayor me hago, más fuerte es.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y pena.

El mar revuelto que se avecina.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

Quiero vivir para poder pensar y sufrir;

Y sé que tendré placer

Entre penas, inquietudes y preocupaciones:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - en mi triste atardecer

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto canción italiana): la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas estrictas de construcción. El soneto tiene 14 versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. En las cuartetas sólo se repiten dos rimas, en los terzettos dos o tres. Los métodos de rima también tenían sus propios requisitos, que, sin embargo, variaban.

La cuna del soneto es Italia; este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. El poeta italiano del siglo XIV Petrarca es considerado la luminaria del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables; los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(epigrama griego, inscripción): un breve poema burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, aumentando a veces el número de sus malvados e incluso de sus enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov resultó malo para A.S. Pushkin por el odio hacia este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu, mi señor, medio comerciante,

Mitad sabio, mitad ignorante,

Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.

Que por fin estará completo.

Los poemas burlones se pueden dedicar no solo a una persona específica, sino también a un destinatario general, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Biche, como Dante, crear?

¿Laura fue a alabar el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

¡Pero, Dios, cómo callarlos!

Incluso se conocen casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Kony fue nombrado miembro del Senado, sus malvados difundieron un epigrama malvado contra él:

Calígula llevó su caballo al Senado,

Está de pie, vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré que tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

A lo que A.F. Kony, que se distinguía por su extraordinario talento literario, respondió:

(epitafia griega, funeraria): un poema de despedida de una persona fallecida, destinado a una lápida. Inicialmente esta palabra se usó en un sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurado. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitafio", dedicada a la despedida de la finca rusa que era querida por el escritor, pero que para siempre pertenece al pasado. Poco a poco, el epitafio se transforma en un poema de dedicación, un poema de despedida (“Corona a los muertos” de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa sea "La muerte del poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo, murió a la edad de veintidós años.

Géneros literarios lírico-épicos.

Hay obras que combinan algunos rasgos de la lírica y la épica, como lo demuestra el propio nombre de este grupo de géneros. Su característica principal es la combinación de narración, es decir. una historia sobre hechos, transmitiendo los sentimientos y vivencias del autor. Los géneros lírico-épicos suelen clasificarse en poema, oda, balada, fábula .

Poema(poeo griego: crear, crear) es un género literario muy famoso. La palabra "poema" tiene muchos significados, tanto literales como figurados. En la antigüedad, se llamaban poemas a las grandes obras épicas, que hoy se consideran epopeyas (los poemas de Homero ya mencionados anteriormente).

EN literatura XIX-XX Durante siglos, un poema es una gran obra poética con una trama detallada, por lo que a veces se le llama historia poética. El poema tiene personajes y una trama, pero su propósito es algo diferente al de una historia en prosa: en el poema ayudan a la autoexpresión lírica del autor. Probablemente esta sea la razón por la que los poetas románticos amaban tanto este género (“Ruslan y Lyudmila” de los primeros Pushkin, “Mtsyri” y “Demon” de M. Lermontov, “Cloud in Pants” de V. Mayakovsky).

Oda(canción griega oda) es un género representado principalmente en la literatura del siglo XVIII, aunque también tiene orígenes antiguos. La oda se remonta al antiguo género del ditirambo: un himno que glorifica a un héroe nacional o a un ganador. Juegos Olímpicos, es decir. una persona destacada.

Los poetas de los siglos XVIII y XIX crearon odas basadas en diferentes casos. Esto podría ser un llamamiento al monarca: M. Lomonosov dedicó sus odas a la emperatriz Isabel, G. Derzhavin a Catalina P. Al glorificar sus hazañas, los poetas enseñaron simultáneamente a las emperatrices y les inculcaron importantes ideas políticas y civiles.

Los acontecimientos históricos importantes también podrían ser objeto de glorificación y admiración en una oda. G. Derzhavin después de la captura por el ejército ruso bajo el mando de A.V. Suvorov, de la fortaleza turca, Izmail escribió la oda “¡El trueno de la victoria, suena!”, que durante algún tiempo fue el himno no oficial del Imperio Ruso. Había una especie de oda espiritual: “Reflexión matutina sobre la grandeza de Dios” de M. Lomonosov, “Dios” de G. Derzhavin. Civil, ideas politicas También podría convertirse en la base de una oda (“Libertad” de A. Pushkin).

Este género tiene un marcado carácter didáctico; se le puede llamar sermón poético. Por lo tanto, se distingue por la solemnidad del estilo y el discurso, la narración pausada. Un ejemplo es el famoso extracto de "Oda al día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Isabel Petrovna 1747" de M. Lomonosov. , escrito el año en que Isabel aprobó los nuevos estatutos de la Academia de Ciencias, aumentando significativamente los fondos para su mantenimiento. Lo principal para el gran enciclopedista ruso es la educación de la generación más joven, el desarrollo de la ciencia y la educación que, según el poeta, serán la clave de la prosperidad de Rusia.

Balada(balare Provence - bailar) fue especialmente popular a principios del siglo XIX, en la poesía sentimental y romántica. Este género se originó en la Provenza francesa como una danza folclórica de contenido amoroso con coros y repeticiones obligatorias. Luego, la balada emigró a Inglaterra y Escocia, donde adquirió nuevas características: ahora es una canción heroica con una trama y héroes legendarios, por ejemplo, las famosas baladas sobre Robin Hood. La única característica constante sigue siendo la presencia de estribillos (repeticiones), que serán importantes para las baladas escritas posteriormente.

Los poetas del siglo XVIII y principios del XIX se enamoraron de la balada por su especial expresividad. Si utilizamos una analogía con géneros épicos, una balada se puede llamar un cuento poético: debe tener un amor inusual, una trama legendaria y heroica que capture la imaginación. A menudo, en las baladas se utilizan imágenes y motivos fantásticos, incluso místicos: recordemos las famosas "Lyudmila" y "Svetlana" de V. Zhukovsky. No menos famosos son "La canción del profético Oleg" de A. Pushkin y "Borodino" de M. Lermontov.

En el lirismo ruso del siglo XX, una balada es un amor. poema romantico, a menudo acompañado de acompañamiento musical. Son especialmente populares las baladas de poesía "bárdica", cuyo himno se puede llamar la amada balada de Yuri Vizbor.

Fábula(basnia lat. story) - un cuento en verso o prosa de carácter didáctico y satírico. Elementos de este género han estado presentes en el folclore de todos los pueblos desde la antigüedad en forma de cuentos sobre animales y luego se transformaron en chistes. La fábula literaria tomó forma en la Antigua Grecia, su fundador fue Esopo (siglo V a. C.), por su nombre el discurso alegórico comenzó a llamarse “lengua de Esopo”. En una fábula, por regla general, hay dos partes: trama y moraleja. El primero contiene una historia sobre algún incidente divertido o absurdo, el segundo contiene una moraleja, una lección. Los héroes de las fábulas son a menudo animales, bajo cuyas máscaras se esconden vicios morales y sociales bastante reconocibles, de los que se ridiculiza. Los grandes fabulistas fueron Lafontaine (Francia, siglo XVII), Lessing (Alemania, siglo XVIII). En Rusia, la luminaria del género seguirá siendo para siempre I.A. Krilov (1769-1844). La principal ventaja de sus fábulas es que están vivas, vernáculo, una combinación de picardía y sabiduría en la entonación del autor. Las tramas e imágenes de muchas de las fábulas de I. Krylov parecen bastante reconocibles hoy en día.

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Introducción

1. El surgimiento del género fantástico en Rusia y en el extranjero: principios generales poética

1.1 De la ciencia ficción a la fantasía

1.2 Rasgos de lo fantástico en la fantasía (principios generales de la poética)

2. Críticas sobre el género fantástico: interpretación filosófica y literaria

2.1 Marcar el límite “racional-irracional”: el problema de identificar el propio mundo

2.2 Personajes principales de la fantasía.

2.3 La influencia de la teoría de la fantasía en el desarrollo del proceso literario

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

En la crítica literaria moderna, actualmente no existe una definición generalmente aceptada del género fantástico. Casi todos los que escriben sobre fantasía intentan dar su propia definición de este concepto. Como resultado, apareció un número significativo de definiciones, a veces contradictorias entre sí.

Las definiciones de género se pueden agrupar en torno a varias tendencias. Muy a menudo, la fantasía se define como una dirección especial de la ciencia ficción. “En el léxico literario moderno se encuentra cada vez más la definición de fantasía (de “fantasía”), que es toda una literatura donde los límites de lo real, lo fantástico y lo surrealista, lo místico, se desdibujan”.

La palabra "fantasía" está firmemente arraigada en la mente. hombre moderno. A menudo se utiliza como designación para la literatura de masas y la industria cinematográfica de finales del siglo XX y principios del XXI. En la crítica literaria rusa, este fenómeno de la cultura moderna se encuentra en la etapa de comprensión. poética del género fantástico

El género fantástico está causando actualmente mucha controversia en cuanto a la historia del género, su especie de género y su naturaleza funcional. modificaciones de género(clasificación), poética, etc. Esta situación se explica por la relativa juventud del género: la literatura fantástica existe desde hace poco más de 100 años, el término apareció en los años 70 del siglo XX. en el extranjero, en los años 80, en Rusia.

El tema de investigación en el trabajo del curso es el género fantástico. El objeto del estudio son las obras de escritores y críticos rusos, europeos occidentales y estadounidenses que trabajan en el género fantástico.

El propósito del estudio es identificar la singularidad del género de la literatura fantástica y considerar su teoría tal como se desarrolla en la crítica literaria moderna. Para lograr este objetivo, el estudio debe resolver una serie de problemas:

Objetivos del puesto:

1. Considere las principales tendencias en el desarrollo del género y sus conexiones con otros géneros.

2. Considere las formas de formación del género fantástico.

3. Analizar las imágenes de los personajes principales del género fantástico.

4. Considere la influencia del género fantástico en el proceso literario moderno.

La base teórica y metodológica del trabajo del curso son las obras fundamentales de los mayores representantes de la ciencia literaria nacional y extranjera, entre las que podemos destacar las obras sobre la teoría del mito y el folclore de V.Ya. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevskoy, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts Todorova, T. Chernyshova y otros.

Métodos de investigación: descriptivo-analítico con elementos de análisis de sistemas, elementos de métodos histórico-culturales e históricos comparativos.

El trabajo consta de una introducción, parte principal, conclusión y una lista de fuentes utilizadas. La introducción formula las metas y objetivos del estudio, fundamenta la relevancia del problema científico planteado y la importancia práctica del estudio.

1. El surgimiento del género fantástico en Rusia y en el extranjero: principios generales de la poética

1.1 De la ciencia ficción a la fantasía

"La fantasía es un tipo de literatura fantástica, o literatura sobre lo extraordinario, basada en un supuesto argumental de naturaleza irracional. Este supuesto no tiene una motivación lógica en el texto, lo que sugiere la existencia de hechos y fenómenos que, a diferencia de la ciencia ficción, no pueden ser explicado racionalmente”.

"En el caso más general, la fantasía es una obra en la que el elemento fantástico es incompatible con la imagen científica del mundo".

"La fantasía es una descripción de mundos como el nuestro, mundos con magia trabajando en ellos, mundos con un límite claro entre la Oscuridad y la Luz. Estos mundos pueden ser algún tipo de variación de la Tierra en un pasado lejano, un futuro lejano, un presente alternativo. , así como mundos paralelos que existen fuera de contacto con la Tierra".

Varios investigadores se inclinan a definir la fantasía como una especie de cuento de hadas literario. "Según parámetros externos, la fantasía es una especie de cuento de hadas fantástico". El escritor de fantasía E. Gevorkyan llama a la fantasía "una fantasmagoría de cuento de hadas de mundos imaginarios".

"El cuento de hadas se diferencia de la ciencia ficción por la ausencia de enseñanza moral y de intentos de mesianismo. Del cuento de hadas tradicional, por la ausencia de división entre el bien y el mal", dice el artículo de Nik Perumov.

JRR Tolkien, en su ensayo "Sobre los cuentos de hadas", analiza el papel de la fantasía en la creación de maravillosos mundos secundarios. Tolkien ensalza la fantasía, como los románticos de principios del siglo XIX. Pero, a diferencia de ellos, el escritor considera que la fantasía no es una actividad irracional, sino racional. En su opinión, el autor de una obra de ficción debe esforzarse conscientemente en establecer una orientación hacia la realidad. Es necesario darle a la ficción una “lógica de lo real” interna, comenzando por el hecho de que el propio autor debe creer en la existencia del Hada (en sintonía con la fantasía), “un mundo secundario basado en la imaginación mitológica”. Otra tendencia es definir la fantasía a través del mito. Esto es bastante natural, ya que la literatura fantástica siempre tiene una base mitológica.

“Este género surgió a partir del replanteamiento por parte de los autores de la herencia mitológica y folclórica tradicional y en los mejores ejemplos de este género se pueden encontrar varios paralelismos entre la ficción del autor y las ideas mitológicas y rituales que formaron su base. "

"El mundo de la fantasía son mitos, leyendas y cuentos antiguos que pasaron a través de la conciencia moderna y fueron revividos por la voluntad del autor". La definición más clara de fantasía la ofrece el libro de referencia "La fantasía rusa del siglo XX en nombres y personas": "La fantasía es una especie de fusión de cuentos de hadas, ciencia ficción y novelas de aventuras en uno solo ("paralelo", " secundario") realidad artística con tendencia a recrear, repensar el arquetipo mítico y formar un mundo nuevo dentro de sus fronteras.

La ficción presupone el contenido de un elemento de lo extraordinario, es decir. una narrativa sobre lo que no sucede, no existió y no puede existir. El significado principal de los términos fantasía y fantástico es una forma especial de representar la realidad en formas que le resultan inusuales. Características de la ciencia ficción: 1) la premisa de lo extraordinario, es decir. una suposición que da forma a la trama sobre la realidad de acontecimientos extraordinarios; 2) motivación por lo extraordinario; 3) una forma de expresión de lo extraordinario.

La fantasía es secundaria a la imaginación, es producto de la imaginación, cambia la apariencia de la realidad, reflejada en la conciencia. En este caso también estamos hablando de un comienzo subjetivo, una especie de sustitución. La comprensión moderna de la fantasía también se basa en las enseñanzas de K.G. Jung, y luego la fantasía es la autoimagen del inconsciente; La fantasía es más activa cuando la intensidad del consciente disminuye, como resultado se rompe la barrera del inconsciente.

Fantasía es un concepto utilizado para designar una categoría de obras de arte que representan fenómenos claramente diferentes de los fenómenos de la realidad. Para imágenes literatura fantástica caracterizado por un alto grado de convencionalidad, que puede manifestarse en violación de la lógica, los patrones aceptados, las proporciones naturales y las formas de lo representado. La base de cualquier obra de ficción es la oposición “real - fantástico”. El rasgo principal de la poética de lo fantástico es la llamada “duplicación” de la realidad, lograda ya sea mediante la creación de otra realidad, completamente diferente de la realidad real, o mediante la formación de “dos mundos”, que consiste en la coexistencia paralela de los mundos real e irreal. Existen tipos de ficción como explícita e implícita.

Los orígenes de lo fantástico se encuentran en la conciencia mitopoética de la humanidad. La era del apogeo de lo fantástico se considera tradicionalmente la del romanticismo y el neoromanticismo. La fantasía da lugar a un carácter especial en obras de arte que se oponen directamente al realismo. La ficción no recrea la realidad en sus leyes y fundamentos, sino que los viola libremente; forma su unidad e integridad no por analogía con cómo sucede en el mundo real. Por su naturaleza, el patrón del mundo fantástico es completamente diferente del patrón de la realidad. La ciencia ficción reproduce creativamente no la realidad, sino los sueños y las ensoñaciones en toda la singularidad de sus cualidades. Ésta es la base esencial de la fantasía o de su forma pura.

Hay tres tipos de obras de fantasía. Las obras de ficción del primer tipo, completamente alejadas de la realidad, son sueños puros, en el que no se da ninguna consideración directa de las verdaderas razones o motivos de las mismas. Las obras fantásticas del segundo tipo, en las que se da una base secreta a los fenómenos cotidianos, son sueños, cuando percibimos directamente los motivos reales de imágenes y acontecimientos maravillosos o, en general, su conexión con la realidad, es decir, cuando en el sueño mismo contemplamos no sólo imágenes fantásticas, sino también sus causantes reales o, en general, elementos del mundo real directamente relacionados con ellas, y lo real resulta estar subordinado a lo fantástico. Finalmente, obras fantásticas del tercer tipo, en las que contemplamos directamente no los verdaderos agentes causantes o acompañantes de fenómenos misteriosos, sino precisamente sus consecuencias reales. Estos son esos estados de sueño en los que, en los primeros momentos del despertar, mientras todavía estamos bajo el poder de las visiones somnolientas, los vemos introducidos de una forma u otra en el mundo real, descendiendo a la vida de vigilia. Los tres tipos de ficción son igualmente comunes en obras de arte, pero no son equivalentes.

El género fantástico es un tipo de literatura fantástica. En términos de volumen de publicaciones y popularidad entre el lector medio, la fantasía ha dejado muy atrás a todas las demás áreas de la ciencia ficción. Entre todos los movimientos literarios, es la fantasía la que se está desarrollando más rápidamente, explorando nuevos territorios y atrayendo cada vez a más lectores.

La fantasía como técnica es conocida por el arte desde tiempos inmemoriales. En realidad, en un grado u otro es inherente a cualquier tipo de arte. En literatura, se ha recorrido un largo camino: del mito primitivo a los cuentos de hadas, de los cuentos de hadas y leyendas a la literatura de la Edad Media y luego al romanticismo. Finalmente, en literatura moderna Es el turno de la ciencia ficción y la fantasía. Estos géneros se desarrollaron en paralelo, a veces tocándose de alguna manera.

La cuestión de la relación entre ciencia ficción y fantasía aún no se ha resuelto. Por un lado, ambos se unen en el mismo concepto de “ciencia ficción” y se perciben como sus modificaciones. Por otro lado, la fantasía se opone claramente a la literatura que convencionalmente se designa con el término “ciencia ficción”.

1.2 Rasgos de lo fantástico en la fantasía (principios generales de la poética)

Los conceptos de imaginación, fantasía y fantástico se analizan en detalle en la ciencia moderna, principalmente en psicología. En la literatura fantástica, estos conceptos están asociados al artículo de J.R.R. "Sobre las historias mágicas" de Tolkien, en el que tienen una interpretación que difiere en muchos aspectos de la generalmente aceptada. El apogeo de la fantasía (neomito) se produce en la era posmoderna, la era de la experimentación y la búsqueda de nuevas formas."

En los conceptos descriptivos de fantasía, en total, se definen una serie de características del género, entre las que destacan las siguientes: una imagen fantástica del mundo, una base mitológica de cuento de hadas y una síntesis del género. Los investigadores encuentran en la fantasía elementos de epopeya heroica, leyenda, novela de caballería, cuento de hadas literario, cuento romántico, novela gótica, literatura ocultista-mística de los simbolistas, novela posmoderna, etc. (probablemente diferentes para cada obra específica). Se puede notar que todo géneros listados y las direcciones están de alguna manera relacionadas con el mito.

Entonces, “la fantasía siempre se basa en un sistema canónico revisado de mitos o en un concepto mitopoético del autor original, cuya característica más importante es la creación de un mundo secundario (una imagen holística del mundo y del hombre), donde el hombre es un microcosmos en el sistema macrocosmos”.

En la ficción rusa hay varias obras fantásticas excelentes de N.V. Gógol, V.F. Odoievski, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba y muchos otros. etc. En las obras de F.M. La ficción de Dostoievski juega un papel muy importante.

Una de las características del género fantástico es que se basa en ideas mitológicas antiguas, en particular, cuentos germano-escandinavos que conservan rastros de ideas paganas precristianas. El apego a lo mítico, heroico y mágico, característico de la cultura inglesa durante mucho tiempo, aumenta a finales del siglo XIX y alcanza su apogeo en el siglo XX. Las ideas cristianas comenzaron a revelarse en historias mágicas; las imágenes de los personajes principales reflejan tanto los rasgos heroicos de los personajes de la epopeya como las virtudes inherentes únicamente al ideal cristiano. Y los mundos imaginarios mismos están justificados en la cosmogonía y tienen su propia historia, que en muchos aspectos es similar a la situación real.

El lenguaje holístico del género de la fantasía extranjera era tan reconocible que el escritor polaco de ciencia ficción A. Sapkowski escribió a finales de los años 1980 un modelo de la trama de una típica novela de fantasía, basada en la trama de Cenicienta. Basándonos en los cambios realizados en la trama conocida, hemos asumido que los componentes relevantes de un lenguaje de género reconocible son los siguientes:

1. El tipo de héroe cambia. El núcleo semántico en el que se basa la trama mágica durante siglos es el cambio de estatus del personaje principal. Cenicienta en el modelo de A. Sapkowski es una heroína con derecho al trono, "una heroína condenada al heroísmo".

2. Se fortalece el papel de la imagen del antagonista (ya no es la imagen de la madrastra, sino la imagen del príncipe peste “a quien se le asigna un espacio separado). Esto implicó una serie de cambios consistentes en la nueva trama: trama de cuento de hadas sobre Cenicienta es reemplazada por la estilización de otro tipo de trama, cuyo contenido es la búsqueda (búsqueda) y la lucha contra el antagonista-plaga, la necesidad de búsqueda y lucha ha actualizado la importancia de la tipología de espacios en la fantasía; Destaca como fundamental la imagen del mundo secundario en la crítica fantástica moderna).

2. El “otro” mundo, que ha adquirido mucha importancia, se divide axiológicamente (el príncipe es una criatura demoníaca y su mentor es un malvado hechicero) y su parte negativa se opone al mundo positivo (Cenicienta y el hada madrina). . Surge una lucha entre las fuerzas superiores del mundo secundario, que “da forma a la apariencia del ser”).

3. Aumenta la importancia del tipo de héroe-protagonista, lo que se ve reforzado por la introducción de una función de predicción (profecía).

El carácter lúdico de la fantasía se manifiesta no sólo en el nivel de creación de imágenes, es decir, juegos con una imagen estándar, pero también a nivel de formación de la trama. Considerando el problema de la formación de la trama en la fantasía rusa, hemos identificado dos principios básicos para organizar el texto literario en obras de fantasía rusa y extranjera:

1) el material artístico para combinar y reconstruir el mundo secundario puede ser una idea de la realidad histórica. 2) cualquier texto extranjero puede servir como material artístico para combinar y reconstruir el mundo secundario. El primer principio organiza el texto de tal manera que se representa una realidad reconocible y la combinación de elementos se construye en una nueva trama que, sin embargo, es familiar para los lectores. El segundo principio es el uso lúdico del texto de otra persona, que, a su vez, puede ser: 1) una trama mitológica conocida (o una mitología separada); 2) la historia original de otra persona.

Las imágenes mitológicas y la trama como mundo secundario son la imagen de fantasía más fácilmente percibida: ya se sabe casi todo. El escritor se enfrenta a dos conjuntos de tareas: 1) un conjunto de explicaciones lógicas para aquellos acontecimientos irracionales y giros argumentales que constituyen el rasgo dominante de la ficción; 2) un conjunto de ideas originales introducidas por el autor en la imagen mitológica mundo de fantasia.

El misticismo siempre ha estado presente en la literatura rusa, especialmente en el siglo XIX, cuando la ficción rusa estuvo fuertemente influenciada por romanticismo alemán. Esta tradición hoffmanniana de la literatura rusa continuó a principios del siglo XX; basta recordar la prosa de los hermanos Serapion, A. Green, V. Bryusov, V. Kaverin y M. Bulgakov.

Si consideramos sólo el estrecho subgénero de la fantasía: "espadas y magia", entonces debemos admitir que en la tradición literaria rusa hay más "magia" que "espadas". Pero, por otra parte, si “Taras Bulba” N.V. Gogol añade el misticismo de sus propias "El lugar encantado", "Viy" y "La terrible venganza", obtenemos una obra de fantasía heroica. Esta síntesis no se produjo debido a la debilidad del género de aventuras en la literatura rusa en su conjunto. Pero a principios del siglo XX, este género ya había comenzado a tomar forma y fortalecerse. A. Green y V. Bryusov estuvieron más cerca de crear una fantasía heroica. En las historias de Green, en la historia de Bryusov "La montaña de las estrellas", en la poesía de N. Gumilyov, ya se encuentra un héroe típico de "espadas y magia": un solitario errante, una persona fuerte y segura de sí misma que sabe no solo para reflexionar. Pero también actuar, ser capaz de defenderse y mirar a los ojos de la muerte.

En épocas posteriores, se pueden encontrar elementos de fantasía heroica en "Aelita" de A. Tolstoi, "El último hombre de la Atlántida" de A. Belyaev y en obras de I. Efremov como "Al borde del Oikumene", " El viaje de Baurjet”, “Tahais de Atenas”. Las obras completas, que sin duda pueden atribuirse al género de "espadas y magia", comenzaron a aparecer en Rusia sólo en última década Siglo XX.

En la década de 1980 comenzaron a aparecer las primeras editoriales fantásticas. Sin embargo, a los escritores de fantasía soviéticos les resultó casi imposible publicar sus libros. Las únicas editoriales que intentaron ayudarlos de alguna manera fueron "Text" en Moscú y "Terra Fantastika" en San Petersburgo. Las editoriales temían que los lectores no se sintieran atraídos por los autores soviéticos, por lo que se les pidió que crearan un "seudónimo extranjero" y publicaran con él. Así, por ejemplo, a Svyatoslav Loginov le ofrecieron escribir algún trabajo bajo el seudónimo de "Harry Harrison". Al mismo tiempo, Dmitry Gromov y Oleg Ladyzhensky comenzaron a firmar sus obras con el seudónimo de "Henry Lion Oldie". En 1993, el único autor ruso de fantasía publicado bajo su propio nombre fue Nik Perumov, debido a su secuela independiente de El Señor de los Anillos. Ese mismo año, se hizo evidente que la circulación de libros era mucho mayor que el número de lectores potenciales. Luego la tirada de libros se redujo entre veinte y treinta veces. Las grandes editoriales han encontrado una solución a este problema aumentando el número de títulos de libros que publican.

En San Petersburgo, la publicación "Azbuka", entre otros libros, publicó "Fantasía eslava", la novela "Wolfhound" de Maria Semyonova, consolidando así la presencia de los autores rusos en el mercado del libro. La preferencia por los escritores extranjeros de ciencia ficción frente a los rusos finalmente cesó en 1997. Las principales publicaciones moscovitas, Eksmo y AST, han lanzado varias series de ciencia ficción y fantasía rusas. Fue entonces cuando comenzó el rápido crecimiento y florecimiento de la fantasía y la ciencia ficción escritas en los antiguos países de la URSS.

La fantasía rusa está fuertemente influenciada por su "antepasado" de habla inglesa. Pero fueron los estereotipos estadounidenses los que redujeron increíblemente la gama de problemas, imágenes y tramas desarrolladas por la fantasía. Un entorno medieval, una búsqueda tradicional, un conjunto estándar de héroes, todo esto nos llegó junto con Tolkien y Zelazny. Las tradiciones de Gogol y Bulgakov se olvidan; muchos ni siquiera consideran que estas obras sean fantasía. Hasta ahora, pocas obras dignas de fantasía rusa destruyen decisivamente los estereotipos. En la literatura rusa hay ejemplos de fantasía china, india, griega antigua, fantasía de la Edad de Piedra; La fantasía moderna, la fantasía alternativa e incluso la fantasía futura de ciencia ficción existen y han sido utilizadas por sus seguidores. Consideramos los ejemplos más llamativos de juegos de rol de fantasía rusos, como "El libro negro de Arda" de N.E. Vasiliev, N.V. Nekrasova, "El último portador del anillo" de K. Eskov, "La lanza de la oscuridad" de N. Perumov. El análisis de su sistema artístico actualizado se basa en el resultado de un análisis de la dinámica de la imagen positiva de Tolkien en el folclore de rol subcultural.

En Rusia, su representante más importante del género de fantasía épica es Nik Perumov. Desde el principio y hasta ahora se les considera el “rey” de la fantasía épica rusa. La trilogía El anillo de las tinieblas, que marcó el comienzo de la popularidad del escritor, es, en gran medida, una imitación de Tolkien. Sin embargo, esta imitación es muy detallada, cuidadosamente elaborada y plantea un desafío ideológico al autor del texto original: Tolkien. Perumov consolidó su éxito con el ciclo “Las Crónicas de Hjervard”. El escritor ha escrito tanto series de televisión como novelas individuales. Entre ellos, además de la épica, también se encuentran la heroicidad y la tecnofantasía.

El mundo de la fantasía surgió inicialmente como un paralelo a la vida cotidiana de la humanidad. Así surgieron la Tierra Media de Tolkien, Narnia de Clive Lewis, Terramar de Ursula Le Guin y otros mundos. Los habitantes de estos mundos o la persona que se encuentra en ellos se encuentran en situaciones extremadamente difíciles que requieren no sólo acciones valientes y hazañas heroicas, sino, sobre todo, decisiones morales difíciles. En estos libros todo era posible: magos, dragones, anillos mágicos, hombres lobo y brujas, corredores en el tiempo y el espacio, es decir. todo el arsenal de cuentos de hadas y leyendas antiguas. Sin embargo, a pesar de todos los vuelos de la imaginación en este mito transformado, una cosa permaneció sin cambios: una persona debe seguir siendo ella misma. Además, la situación moral siempre requirió que el héroe utilizara sus mejores cualidades espirituales. Era una especie de examen para el título de una persona. Como en los cuentos de hadas tradicionales, prevaleció el bien, pero prevaleció precisamente como bueno, sin la más mínima concesión o compromiso. Incluso el objetivo más noble aquí no justificaba medios inmorales. La principal tarea de la "fantasía" era establecer la armonía dentro de una persona, conquistarse a sí misma. A juzgar por la popularidad del género fantástico entre lectores de diferentes niveles de formación, el objetivo se logró en gran medida.

género moderno La fantasía tiene su origen en los libros de caballerías europeos, las sagas escandinavas, los mitos y leyendas como el ciclo artúrico, la llamada novela gótica y las obras de místicos y románticos del siglo XIX. En Europa, entre los progenitores de la fantasía se pueden nombrar los nombres de Hoffmann y Walpoll, es decir. representantes del romanticismo alemán y de la novela gótica inglesa. Probablemente no haya un solo escritor en Gran Bretaña que no haya escrito al menos una historia de fantasmas. Incluso un realista y escritor de la vida cotidiana como Charles Dickens escribió la historia "Cuento de Navidad", donde un personaje malo es guiado por un fantasma por el verdadero camino. S. Maugham escribió una novela completa llamada "El mago" y su contenido corresponde plenamente al título.

Estados Unidos tampoco pudo escapar de esta tendencia. En el siglo XIX, en primer lugar, cabe mencionar dos nombres: Edgar Allan Poe y Ambrose Bierce. En la ciencia ficción estadounidense de principios del siglo XX había una clara división en tres corrientes. Ciencia ficción al estilo Julio Verne, que describía las maravillas técnicas del futuro. El líder de esta tendencia fue Hugo Gernsbeck. Luego surgió una corriente que continuó las tradiciones de la novela colonial de aventuras. El líder de esta tendencia fue Edgar Burroughs. También hubo un grupo de autores que publicaron en la revista "WEIRD TALES" - "Fatal Stories". Lo publicado en esta revista, según la clasificación moderna, pertenece a la fantasía.

En general, la formación de la trama en la fantasía ocurre como resultado de un juego de varios pasos: tanto con la interpretación y el efecto posterior (juego de rol) del texto del autor de otra persona, como con la interpretación de una trama mitológica conocida, colocada dentro. el marco de un juego que supera una prohibición.

Categoría de plausibilidad en la fantasía.

Seguir la verosimilitud psicológica en la fantasía es la misma ley inmutable que en la literatura en general: "Cuanto más difícil es crear la ilusión de la verdad, más hay que preocuparse por la autenticidad". En sus métodos para crear autenticidad, el género fantástico sigue la tradición literaria general iniciada por los románticos: la atención a los detalles plausibles en la descripción de criaturas y fenómenos inverosímiles. También se utiliza la tradición de la prosa folclórica fantástica: una referencia a un testigo. Alguna realidad extratextual y extratramacional actúa como “testigo”. En el primer caso, se trata de la asociación plausible de acontecimientos ficticios con acontecimientos históricos o aceptados como realidad. Un ejemplo es la novela de A. Lazarchuk y M. Uspensky "La mirada a los ojos de los monstruos", donde los acontecimientos de la novela tienen lugar en el contexto de la historia del mundo (y de Rusia) del siglo XX. La creación de una realidad extratrama consiste en una descripción detallada de un mundo de fantasía con fragmentos pseudodocumentales de crónicas históricas secundarias, extractos de obras literarias secundarias, materiales lingüísticos, etnográficos, geográficos y cartográficos secundarios y otros materiales de referencia.

El requisito de verosimilitud psicológica en la fantasía actualiza la comprensión literal de una imagen fantástica, rechazando por completo la ambigüedad alegórica y alegórica. Es precisamente este requisito juego literario en poética se impide que la fantasía se transforme completamente en alegoría filosófica. Entonces, en la existencia de la fantasía rusa de los años 90 y su poética, están madurando los requisitos previos para el uso de una técnica artística como la creación de condiciones fantásticas (el mundo) como resultado de una acción de juego holística (juego de roles). Además, para crear una verosimilitud pura de un mundo inverosímil, se utiliza la técnica literaria general del "texto dentro de un texto". La fantasía rusa, que surgió a raíz de 1994-1996, no sólo adoptó el lenguaje de género invariable dado por la versión extranjera, sino que también lo complementó.

Los antepasados de la fantasía fueron las clásicas historias de búsqueda de cuentos de hadas: desde los cuentos de "Las mil y una noches" hasta los cuentos de hadas rusos: viajes como "Ve allí, no sé dónde" o "Cuentos de manzanas rejuvenecedoras y agua viva". A su vez, las historias de este tipo se remontan estructuralmente a las acciones de los héroes de la antigüedad. La base de una novela de fantasía es siempre la historia de un viaje mágico. El héroe viaja más allá del horizonte de la realidad familiar. En el camino, el héroe tiene la oportunidad de someterse a una iniciación y adquirir nuevos conocimientos. Y si el héroe logra regresar a su realidad y traer conocimiento a su mundo, entonces este mundo cambia, a veces de manera catastrófica. el héroe de nuevo. En realidad, “recrear la realidad” es el trabajo principal que realiza una novela fantástica.

La fantasía tiene una relación genética tanto con los cuentos populares como con los mitos. Del mito, la fantasía heredó el carácter épico de la narración y la tragedia original. Estas tendencias son especialmente visibles en las novelas de Nika Perumov "La muerte de los dioses", G.L. Oldie "El dios de muchos brazos de Dalaina". El héroe está obligado a hacer lo que se propone, incluso si esto lo amenaza de muerte. El problema de la lucha en una situación desesperada tiñe de trágicos colores toda la epopeya heroica de los pueblos de Europa. La fantasía moderna añade a esta situación la idea de elección moral. El héroe fantástico no es tan decidido como el personaje de los cuentos mitológicos y, por tanto, el género fantástico abre espacio para la creación de imágenes humanas vivas y contradictorias. El cuento aporta un lirismo a la fantasía del que a menudo carece la ciencia ficción.

Idealmente, una obra escrita en el género fantástico debería combinar ambas tendencias: la épica del mito y el lirismo de un cuento de hadas. El cuento de hadas es el género literario más antiguo e inmortal. Los cuentos de hadas dieron al mundo de la fantasía una edificación velada. Sin embargo, la fantasía ha dado un paso adelante, abandonando la división de héroes en buenos y malos.

La fantasía se puede caracterizar como literatura moderna de cuentos de hadas escrita en la Nueva Era para un lector moderno. Se trata de novelas e historias sobre magos y héroes, gnomos, duendes, dragones, elfos, demonios, anillos mágicos y tesoros enterrados, continentes ahogados y civilizaciones olvidadas utilizando mitología real o ficticia. Andrzej Sapkowski en el artículo "Pirug, o "No hay oro en las Montañas Grises"" escribe: "El cuento de hadas y la fantasía son idénticos, porque son inverosímiles. Consideremos cuál es la principal diferencia entre estos géneros".

Chernysheva, llamando a la fantasía "ficción de juegos", conecta su nacimiento con la tradición de los cuentos de hadas y la reestructuración carnavalesca del mundo: "La nueva tradición de los cuentos de hadas literarios se combina con la tradición de la reconstrucción del mundo de los juegos de carnaval, remontándose a la antigüedad". veces juntos forman lo que llamamos ficción de juegos”.

Los románticos también participaron en la formación del género. Por supuesto, en aquel entonces no era una fantasía tal como la conocemos. Por ejemplo, Hoffman ya tiene todas las características de la fantasía, excepto el mundo de la fantasía en el sentido moderno. Hay un mundo de cuento de hadas, hay criaturas mágicas, algo irreal, incognoscible y evidentemente imposible en la vida cotidiana. Pero en la literatura romántica todavía se enfatiza la fabulosidad. El mundo mágico de Hoffmann sigue siendo un cuento de hadas, no es igual al mundo real, no se presenta como un mundo autosuficiente y completamente posible, mientras que el mundo de fantasía debería ser equivalente al mundo real, no hay absolutamente ninguna subordinación entre ellos. .

T. Stepnovska, hablando del origen de la fantasía, afirma: “La principal fuente del surgimiento de la fantasía como un tipo especial de ficción, donde el libre juego de la imaginación es capaz de violar cualquier ley del mundo real, introduciendo cualquier milagro y magia. como componente de contenido y forma, son mito y cuento de hadas”. La ley básica del mito es el destino, el poder supremo. En un cuento de hadas, el principio es diferente. En él, el bien es por definición más fuerte que el mal, y el personaje principal siempre vence al mal simplemente porque tiene que ser así. Su victoria es inevitable. El mal en un cuento de hadas existe sólo para que el bien pueda vencerlo. "La fantasía modela un mundo que pierde su condicionalidad de cuento de hadas en el nivel existencial". Un cuento de hadas crea su propio mundo completamente cerrado, en el que se pueden ignorar las leyes de la naturaleza. La fantasía introduce en el mundo empírico leyes que contradicen el conocimiento. La magia y la no magia en la fantasía se resisten entre sí. Esto está bien expresado en la novela de E. Ratkevich "La espada sin mango": "El mundo resiste la intervención mágica, incluso una cadena montañosa, incluso la arena costera, incluso el polvo de una vieja telaraña, no se someten sin resistencia".

Un cuento de hadas literario está más cerca de la fantasía precisamente porque la vida cotidiana ya está penetrada en él, pero aún no es fantasía, ya que conserva las convenciones de los cuentos de hadas. El mundo de un cuento de hadas siempre sigue siendo el mundo de un cuento de hadas y sus leyes no se aplican externamente.

Así, comparando prosa realista, ciencia ficción y fantasía, podemos concluir que

1) la prosa realista describe eventos que no sucedieron, pero que bien podrían haber sucedido;

2) la ciencia ficción describe eventos que son imposibles desde el punto de vista actual, pero asume que bajo ciertos supuestos tales eventos son posibles como consecuencia de algunos descubrimientos científicos o desarrollos tecnológicos;

3) la fantasía no apela al racionalismo, sino que, por el contrario, pone en primer plano lo místico, oculto, irracional, que sigue siendo fundamentalmente inexplicable.

En consecuencia, en el texto hay una alfombra voladora, surge de la nada, y después de su uso desaparece en algún lugar desconocido, y todo esto no causa la menor sorpresa en los héroes, entonces esto es un cuento de hadas. Si los personajes ven la alfombra mágica como algo inusual, pero aun así la utilizan para lograr sus objetivos de una manera muy realista, entonces es fantasía. Si se instala una ametralladora de gran calibre sobre una alfombra voladora y un escuadrón de esas alfombras vuela para asaltar el castillo de Satanás, entonces esto es una "fantasía científica". Y si una alfombra vuela porque tiene chips antigravedad entretejidos en su tejido, entonces esto es ciencia ficción.

Conclusiones del primer capítulo:

1. La fantasía es un género literario que se formó en el siglo XX como el sueño de la libertad personal de una persona de la economía, las leyes y otros aspectos de la vida cotidiana, incorporando la edificación y la humanidad de un cuento de hadas, la naturaleza épica y trágica de un mito y la nobleza de un romance caballeresco. Los autores que trabajan en este género crean mundos paralelos a la realidad o que no tienen ninguna conexión con ella.

2. De los géneros literarios, la ciencia ficción y el misticismo son los más cercanos a la fantasía. Es difícil separar la ciencia ficción de la fantasía. La ciencia ficción presta gran atención al progreso y todo lo que describe le parece posible a la humanidad en el futuro.

3. La fantasía inicialmente afirma que describe un mundo irreal y que esto es imposible en nuestro mundo real. En la fantasía, las manifestaciones de lo sobrenatural y lo que estamos acostumbrados a llamar el mundo real existen en igualdad de condiciones.

2. Críticas sobre el género fantástico: interpretación filosófica y literaria

2.1 Marcar el límite “racional-irracional”: el problema de identificar el propio mundo

A pesar de diversos puntos de vista sobre el origen de la fantasía, lo innegable es que fue el profesor británico de lingüística J.R.R. Tolkien en un momento creó un modelo o canon de novela fantástica, que se convirtió en un clásico y el punto de partida para el desarrollo del género literario de fantasía. El complejo celta-británico de leyendas y mitos que forma la base de la trilogía de J. Tolkien se ha convertido así en una base tradicional para la creación de novelas fantásticas posteriores.

El éxito mundial de El Señor de los Anillos empujó a los editores a prestar mucha atención a la ficción mágica y de cuentos de hadas.

El género se está desarrollando como una avalancha, cada vez aparecen más hitos y el Salón de la Fama se llena rápidamente de retratos. En 1961 aparecieron las sagas Elric y Hawkmoon de Michael Moorcock. En 1963 nació el primer "Mundo de las brujas" de Endre Norton (en traducción rusa - "El mundo de las brujas"). "Fafrd y el gato gris" de Fritz Leiber aparece en la edición de bolsillo. Y finalmente, con gran fanfarria: "El mago de Terramar" de Ursula Le Guin y al mismo tiempo "El último unicornio" de P. Biggle, dos libros de carácter absolutamente de culto. En la década de 1970, aparecieron los libros de Stephen King y batieron todos los récords de ventas. Es cierto que es más probable que se trate de historias de terror que de fantasía. Próximamente estarán "Doubting Thomas" de Stephen Donaldson, "Amber" de Zelazny, "Xanth" de Piers Anthony, "Derini" de Katherine Kurtz, "Born of the Grave" de Tanith Lee, "The Mists of Avalon" de Marion Zimmer Bradley, "Belgariad" de David Eddings y muchos otros.

Fe en la ciencia y el progreso tecnológico, valentía ante cualquier pronóstico futurológico, convicción en las perspectivas ilimitadas del desarrollo humano: todos estos pilares conceptuales de la ciencia ficción determinan la popularidad de este género de literatura profundamente racional (y racionalista) en épocas de creciente Optimismo social. Una época de euforia tecnocrática y progresismo social, por ejemplo, fueron los años 50 y 60 del siglo pasado, cuando la ciencia ficción "se convirtió en la esfera del pensamiento casi cotidiano del estadounidense promedio" y apareció una brillante galaxia de escritores de ciencia ficción. a la literatura: A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury; creado en Gran Bretaña mejores trabajos Arthur Clarke, en Polonia, Stanislaw Lem; en la URSS, Ivan Efremov, y más tarde los hermanos Strugatsky, Kir Bulychev.

Así, en 1969, Katharina R. Simpson escribió: "Tolkien es poco original, aburrido y sentimental. Su glorificación del pasado es un cómic para adultos, sistematiza la desesperación de los modernistas. La tierra baldía con comentarios, sin lágrimas".

En los años 70 la fantasía experimentó su mayor auge, fue una época de experimentación y, como dijo un personaje poco conocido, “la era de las grandes innovaciones”. Es lógico que fue entonces cuando se hizo evidente la necesidad de un premio temático. Este se convirtió en el “World Fantasy Award” o WFA (World Fantasy Award) en 1975; se otorga en la “World Fantasy Convention”, que se celebra principalmente en los EE. UU., pero se ha celebrado varias veces en Canadá y el Reino Unido. La WFA es, con diferencia, el premio más prestigioso en el ámbito de la fantasía.

El género esencialmente irracionalista de la fantasía, por el contrario, florece en épocas de desmoronamiento social, de pasionariedad reducida como -en acertadas palabras de Tsvetan Todorov- “la conciencia inquieta de la era positivista”, empujando la imaginación a los espacios compensatorios de la neoliberalidad. mitología. papel especial La ciencia ficción en la cultura del siglo XX, alejándose del canon de los clásicos europeos modernos y estableciendo su propio modo de interacción entre lo racional y lo irracional, el individuo y la masa, la convierte en una "forma generalmente aceptada de destruir el tabú". temas", porque "si en la era del positivismo se podía lograr un avance hacia la realidad del inconsciente, entonces sólo en forma de ficción". No en vano, el sistema de formas de género de la fantasía, desde la época de Gernsback, junto con la fantasía clásica (narrativas sobre héroes y magos, por regla general, de alguna Edad Media convencional), a veces incluye los géneros "misterio ” y “horror”, que abren de par en par la puerta al subconsciente.

La fantasía es el futuro como pasado; un mundo con una jerarquía rígida, desigualdad, decadencia cultural y moral y arcaización de la conciencia. La ciencia ficción en su forma clásica demostró “el brillante futuro del comunismo victorioso en los Strugatsky / el triunfo de la democracia y la libertad individual en Star Trek”. trabajo clasico Heinlein como "Starship Troopers", la humanidad construyó su propia utopía, que ya fue atacada por Bugs.

En las décadas de 1960 y 1970, la popularidad de la fantasía dio lugar a juegos de rol. En ellos, un grupo de uno o varios jugadores viaja a través de un mundo de fantasía en busca de diversas aventuras. Además, cada jugador tiene varias características que cambian a medida que aumenta la experiencia. Dungeons & Dragons es uno de los sistemas de juego de mayor éxito.

El mundo de la fantasía, a diferencia de la racionalidad positivista de la ciencia ficción, es reconocido por el lector como un espacio que obedece a otras leyes mágicas, ilógicas; en la terminología fantástica esto se designa con la palabra “magia” o “brujería”. La fantasía utiliza imágenes artísticas tradicionales de brujería al crear su mundo secundario. Este poder, inicialmente presente en el héroe, que se manifiesta como un talento específico, le es otorgado por algún ser irracional que está inmanentemente presente en el mundo de fantasía. Esta fuerza también puede estar determinada por la naturaleza del héroe.

2.2 Personajes principales de la fantasía.

Gusarova propone considerar el principio del héroe y el principio del mundo como los principios sustantivos de la fantasía. No podemos dejar de estar de acuerdo con esto, pero con una pequeña aclaración. En primer lugar hay que poner la determinación del contenido del mundo secundario, ya que la creación de cualquier obra de ficción, según los investigadores de ciencia ficción modernos, comienza con la “creación” del mundo: “... en primer lugar, es Es necesario crear un mundo determinado, organizándolo lo mejor posible y pensándolo en detalle”.

El principal proceso que ocurre con el personaje principal es su identificación heroica. El héroe tiene cinco cualidades analíticas comparativas: "Obtener una cualidad o medio mágico", "Identificación del héroe - la segunda etapa", "Asistente mágico, transfiguración zoomorfa, tipos de transfiguración", "Identificación del héroe - la última etapa", "Motivo de el nacimiento milagroso de un héroe de fantasía".

Analizando el proceso de identificación del personaje principal como héroe, distinguimos dos etapas de esta identificación. La primera etapa es la identificación del héroe de la fantasía rusa de finales del siglo XX. asociado con la manifestación inicial en él de fuerzas especiales de naturaleza brujería. La presencia de un carácter inicial de brujería en el héroe determina su primera etapa de iniciación como cambio. estatus social de baja, “invisible” a alta – en demanda, “visible”. Un símbolo de cambio social puede ser la adquisición de un arma simbólica con la que el héroe está conectado de forma mágica y sobrenatural. La adquisición de un estatus elevado se confirma tanto por un cambio social (título, posición alta) como por la actitud de los demás. El cambio de estatus también indica que el mundo "ajeno" para el héroe se convierte en el suyo propio.

La segunda etapa del proceso de identificación de un personaje como protagonista se produce en varios niveles. El primer nivel es cuando, tras un cambio tradicional de estatus social, el héroe se vuelve visible para la fuerza irracional personificada del mundo "extraterrestre". La identificación del héroe por las fuerzas irracionales del mundo "extraterrestre" puede ocurrir a través de un sistema de imponer y violar prohibiciones (el legado de los cuentos populares), que en el contexto de la fantasía representan las reglas del juego de la trama (violación de la prohibición es el objetivo y el método de violación es un plan irreal, una conjetura fantástica). El segundo nivel de la segunda etapa de identificación está fuertemente asociado con la comunicación de la profecía al héroe, donde se le identifica como el mesías esperado. La función principal de la profecía en la poética fantástica, como en un cuento de hadas, es transmitir al héroe un mensaje sobre el sabotaje principal y las formas de eliminarlo. La importancia de la misión del héroe y la profecía sobre él está directamente relacionada con el grado de peligrosidad del antagonista.

La presencia de un don especial en el carácter del héroe también depende del grado de peligro que entraña el antagonista. La imagen de un antagonista en la fantasía contiene signos sagrados que se expresan de forma evidente o se detectan durante el análisis. El antagonista en el sistema figurativo de la fantasía rusa de finales de los años 1990 a menudo tiene signos pronunciados de una esencia cósmica sagrada; su función más importante y fundamental es alterar el equilibrio y el orden del mundo de fantasía secundario; Esto tiene su consecuencia en la imagen del héroe, quien, en el proceso de su identificación heroica, debe manifestarse como una persona que también tiene signos de sacralidad.

En la fantasía rusa, la última etapa de la identificación del héroe ocurre parcialmente en el sistema figurativo de dos funciones fabulosas de "transfiguración" (signo T): "el héroe recibe una nueva apariencia" y uno de los componentes constituyentes de la función ". un medio mágico está a disposición del héroe” (designación Transfiguración zoomorfa Z). El héroe de la fantasía rusa puede experimentar dos tipos de transfiguración: de tipo zoomórfico, convertirse en un monstruo mesías, o adquirir las características de un ser divino antropomórfico, la transfiguración antropomórfica.

Se construye una dependencia tipológica de la forma de transfiguración del héroe de la apariencia del enemigo: cuanto más monstruoso es el enemigo, más fantástica es la metamorfosis que sufre el héroe. Obviamente, la poética fantástica, persistente en su deseo de integración, no se limita a una forma tradicional de representar la identificación del héroe. Utiliza toda la gama posible de transformaciones fantásticas del personaje principal.

Es bastante obvio que las acciones del héroe de fantasía llevan su imagen más allá del sistema de símbolos que provienen del ámbito de los rituales tanto funerarios como iniciáticos. Parece que se trata de estructuras figurativas cuyas raíces se remontan a la iniciación mística. En el contexto de la iniciación mística, hay tres constantes que se repiten consistente y rítmicamente en la imagen del personaje principal de la fantasía rusa: la salvación del mundo/persona, la unidad con la deidad suprema, la naturaleza vertical del camino.

Entonces, podemos concluir que en la estructura de la imagen del héroe de finales del siglo XX. Se rastrean sistemas de ideas que se remontan, además de a la iniciación heroica, a la práctica arcaica del ritual iniciático chamánico.

Como razones que determinan la especificidad de la poética de la fantasía rusa de finales del siglo XX, nombramos:

En primer lugar, el surgimiento de una imagen mística en la fantasía rusa moderna puede estar relacionado con el fenómeno que surgió en la ciencia ficción del siglo XX. una tendencia en representaciones extraterrestres donde el cosmos puede poblarse fácilmente con "seres de perfección cada vez mayor hasta que logremos algo virtualmente indistinguible de la omnipotencia, la omnipresencia y la omnisciencia". En segundo lugar, según Yu.M., puede surgir una justificación psicológica para el surgimiento de una imagen sagrada en la poética fantástica. Lotman, de la tendencia a la reversibilidad de las tramas.

Si hay una trama sobre un héroe que se mueve del espacio interno al espacio externo, adquiere algo allí y regresa, "entonces también debe haber una trama inversa: el héroe viene del espacio externo, sufre daño y regresa".

Son historias sobre la encarnación de Dios, su muerte aquí y su regreso. La tercera razón del especial atractivo de crear una imagen mística coherente de un héroe fantástico radica, nos parece, en la interacción especial de elementos de las tramas folclóricas y la imagen folclórica del mundo, que se refleja con cierto grado de integridad en obras fantásticas. Esta interacción es tal que cualquier “elemento que caiga en este sistema debe “adaptarse” a él, evoluciona hasta tomar la forma que el sistema requiere, y uno de los principales requisitos de las tramas folclóricas es el de significado”.

INFIERNO. Gusarova destaca el principio formulaico de un héroe de fantasía, que está "atado" a un regalo irracional y su implementación obligatoria en un mundo convencionalmente fantástico. “Además”, escribe, “en relación con la existencia del Don irracional y su necesaria implementación en el “crisol de las pruebas”, el principio del mundo se define como mágico y se divide de manera dicotómica. es el foco de una eterna batalla. El héroe, atraído por su don, regresa a este mundo…” Gusarova propone considerar el principio del héroe y el principio del mundo como los principios sustantivos de la fantasía. No podemos dejar de estar de acuerdo con esto, pero con una pequeña aclaración. En primer lugar hay que poner la determinación del contenido del mundo secundario, ya que la creación de cualquier obra de ficción, según los investigadores de ciencia ficción modernos, comienza con la “creación” del mundo: “... en primer lugar, es Es necesario crear un mundo determinado, organizarlo lo mejor posible y pensarlo en detalle”.

Además de varias razas, la fantasía también contiene animales fantásticos. Representan una imagen de la respuesta del mundo circundante a las acciones y la cosmovisión de los personajes principales de los libros. Intentemos comprender la diversidad de la fauna fantástica:

El unicornio es la personificación de la pureza, la castidad y la inocencia, que se revelan sólo a aquellos que también son inocentes y sin pecado. Representado en forma de un caballo blanco como la nieve con un cuerno brillante en la cabeza;

Ent: un árbol vivo que protege a la raza elfa en caso de ataque. Son un ejemplo de lealtad y fuerza de voluntad;

La quimera es una criatura terrible y peligrosa ensamblada a partir de partes de cuerpos de animales. La mayoría de las veces aparece ante el lector con una enorme cabeza de serpiente sobre un cuerpo de león. Representa una imagen de astucia e ingenio;

La gárgola es un murciélago de mármol gigante que está obligado a proteger a su creador y le sirve como mensajero y explorador. Representa devoción y sentido del deber;

Modeus es un demonio de fuego convocado por hechiceros para su propia protección en situaciones peligrosas. Son obedientes y obedientes, pero mediante el engaño y la duplicidad quieren matar al que los molestó con su llamado y esclavizar su alma;

los dragones son lagartos voladores gigantes, que se diferencian en los elementos que les dieron origen, pero unidos en su codicia y amor al dinero;

Los wyverns son dragones muertos que reviven mediante magia oscura y sirven como guardianes de necrópolis de muertos vivientes. Condenados al sufrimiento del más allá, son el foco de la ira y la sed de venganza;

Los hipogrifos son parecidos a las quimeras, ya que tienen un cuerpo de león alado con cabeza de pájaro. Sirven como ejemplo de lealtad y orgullo, niegan la traición y son devotos de sus dueños hasta la muerte;

Los gnoles son criaturas astutas y astutas nacidas de experimentos con magia. Parecen humanos, pero con cabeza de hiena. Se dedican muchas veces al robo, pero al no conocer el valor del dinero, sólo lo almacenan sin utilizarlo;

Taamag es una enorme demonio, guardiana del otro mundo. Así, las criaturas del mundo de fantasía ayudan al lector a imaginar la reacción más probable de los demás ante cualquiera de sus acciones u opiniones. Sin duda, esto permite a una persona determinar su propio rumbo en la vida.

Veamos las carreras de fantasía más populares:

Elfos - (alfe, elaf) “hijos del bosque” de orejas puntiagudas, magníficos arqueros. Se dividen en bosque (Bosmer), superior (Altmer), oscuro (danmer) y fantasmal (Scaimer). Sus nombres “verdaderos”, inventados por escritores de ciencia ficción, aparecen entre paréntesis.

Los orcos son una raza de monstruos de piel verde que todavía son muy estúpidos, pero ya muy guerreros.

No-muertos - (no-muertos) también se les conoce como "no muertos". Representan a los muertos revividos por la voluntad de magos nigromantes oscuros. Quizás sean las criaturas más queridas tanto de los autores como de los lectores.

Vampiros: todo el mundo conoce las leyendas sobre los cazadores nocturnos de cara blanca y alma negra. Los vampiros pueden clasificarse como muertos vivientes, pero debido a su popularidad y antigüedad, durante mucho tiempo se han convertido en una especie separada en la fantasía.

Los enanos son un pueblo bajo que vive bajo tierra. Aman el oro más que a nada en el mundo y son los mejores herreros del mundo.

Demonios: (daimonium) una raza formidable generada por el odio a los ángeles caídos y el fuego del infierno. Son astutos y de dos caras, pero al mismo tiempo tienen su propio código de honor y lo siguen estrictamente.

Los elementales son una raza creada a través de experimentos con los elementos fuego, tierra y agua. Posteriormente, los elementos de estos tres principios crearon el elemental aire. Sirven como ejemplo de amistad y comprensión mutua, lo que se hace evidente en su trabajo en grupo.

Estos y muchos otros habitantes de mundos de fantasía pueden tener un impacto significativo en la cosmovisión de una persona. Personifican ciertas cualidades de las personas y se las muestran al lector.

2.3 La influencia de la teoría de la fantasía en el desarrollo del proceso literario

El período de la fantasía romántica se mantuvo en la segunda mitad del siglo pasado. La fantasía es cada vez más pragmática. Son increíblemente populares los autores que han elegido el siguiente esquema primitivo: a) Un personaje principal que “gira” sin parar. b) Aparición ilimitada de oponentes cada vez más formidables, capaces de resistir al protagonista demasiado "cool" durante varias páginas o incluso volúmenes. En consecuencia, toda la narrativa se reduce a “peleas” continuas. c) Minimizar el número de misiones globales y secundarias "hermosas", simplificándolas, para permitir que el héroe avance directamente hacia su tarea principal: la próxima salvación del mundo moribundo.

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