La literatura rusa avanzada siempre se pronunció en defensa del pueblo, siempre buscó iluminar sinceramente las condiciones de su vida, mostrar su riqueza espiritual, y su papel en el desarrollo de la autoconciencia del pueblo ruso fue excepcional.
Desde los años 80. La literatura rusa comenzó a penetrar ampliamente en el extranjero, asombrando a los lectores extranjeros con su amor por el hombre y su fe en él, con su apasionada denuncia del mal social, con su indestructible deseo de hacer la vida más justa. Los lectores se sintieron atraídos por la tendencia de los autores rusos a crear imágenes amplias de la vida rusa, en las que la descripción del destino de los héroes se entrelazaba con la formulación de muchos problemas sociales, filosóficos y morales fundamentales.
A principios del siglo XX. La literatura rusa comenzó a ser percibida como una de las corrientes poderosas del proceso literario mundial. Al señalar la naturaleza inusual del realismo ruso en relación con el centenario de Gogol, los escritores ingleses escribieron: “... la literatura rusa se ha convertido en una antorcha que brilla intensamente en los rincones más oscuros de la vida nacional rusa. Pero la luz de esta antorcha se extendió mucho más allá de las fronteras de Rusia: iluminó a toda Europa”.
La literatura rusa (en la persona de Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoievski, Tolstoi) fue reconocida como el arte más elevado del habla debido a su actitud única hacia el mundo y el hombre, revelada por los originales. medios artísticos. El psicologismo ruso, la capacidad de los autores rusos para mostrar la interconexión y la condicionalidad de los problemas sociales, filosóficos y morales, la flexibilidad de género de los escritores rusos que crearon la forma libre de la novela, y luego el cuento y el drama, se percibieron como algo nuevo. .
En el siglo 19 La literatura rusa adoptó mucho de la literatura mundial y ahora la enriqueció generosamente.
Habiéndose convertido en propiedad de lectores extranjeros, la literatura rusa los presentó ampliamente a la vida poco conocida de un país enorme, a las necesidades espirituales y aspiraciones sociales de su pueblo, a su difícil destino histórico.
La importancia de la literatura rusa aumentó aún más en vísperas de la primera revolución rusa, tanto para los lectores rusos (que habían aumentado significativamente en número) como para los extranjeros. Son muy significativas las palabras de V.I. Lenin en su obra “¿Qué hacer?” (1902) sobre la necesidad de pensar “en la importancia mundial que está adquiriendo ahora la literatura rusa”.
Y literatura XIX siglo, y la literatura más reciente ayudó a comprender qué contribuyó exactamente a la maduración de la explosión de la ira popular y cuál era el estado general de la realidad rusa moderna.
La crítica despiadada de L. Tolstoi al Estado y los fundamentos sociales de la vida rusa, la descripción de Chéjov de la tragedia cotidiana de esta vida, la búsqueda de Gorki verdadero héroe nueva historia y su llamado “¡Que la tormenta sople más fuerte!” - Todo esto, a pesar de la diferencia en las visiones del mundo de los escritores, indicó que Rusia se encontraba en un punto de inflexión brusco en su historia.
El año 1905 marcó el comienzo del "fin de la inmovilidad "oriental"" en la que se encontraba Rusia, y los lectores extranjeros buscaban una respuesta a la pregunta de cómo sucedió todo esto en la fuente más accesible: la literatura rusa. Y es bastante natural que la creatividad ahora haya comenzado a atraer especial atención. escritores modernos, reflejando el estado de ánimo y las aspiraciones sociales de la sociedad rusa. A principios de siglo, los traductores ficción Prestan gran atención a qué obras tienen más éxito en Rusia y se apresuran a traducirlas a los idiomas de Europa occidental. Publicado en 1898-1899 Tres volúmenes de "Ensayos e historias" le dieron a Gorky fama en toda Rusia, en 1901 ya era un europeo. escritor famoso.
A principios del siglo XX. No había duda de que Rusia, que había aprendido mucho de la experiencia histórica de Europa, estaba empezando a desempeñar un papel enorme en el proceso histórico mundial, de ahí el papel cada vez más importante de la literatura rusa a la hora de revelar los cambios en todos los ámbitos de la vida rusa. y en la psicología del pueblo ruso.
Turgenev y Gorky llamaron a la Rusia liberada “adolescente” de la familia europea de naciones; Ahora este adolescente se estaba convirtiendo en un gigante, llamando a seguirlo.
Los artículos de V. I. Lenin sobre Tolstoi muestran que importancia global su obra (Tolstoi ya fue reconocido como un genio mundial durante su vida) es inseparable de la importancia global de la primera revolución rusa. Al considerar a Tolstoi como un exponente de los sentimientos y aspiraciones del campesinado patriarcal, Lenin escribió que Tolstoi reflejaba con notable poder “los rasgos de la originalidad histórica de toda la primera revolución rusa, su fuerza y su debilidad”. Al mismo tiempo, Lenin delineó claramente los límites del material objeto de la descripción del escritor. “La época a la que pertenece L. Tolstoi”, escribió, “y que se reflejó con notable relieve tanto en su brillante obras de arte, y en su enseñanza hay una época posterior a 1861 y anterior a 1905”.
La obra del mayor escritor del nuevo siglo, Gorky, estuvo indisolublemente ligada a la revolución rusa, quien reflejó en su obra la tercera etapa de la lucha de liberación del pueblo ruso, que lo llevó a 1905, y luego a la revolución socialista. .
Y no sólo los lectores rusos, sino también extranjeros percibieron a Gorky como un escritor que veía en él una verdadera figura histórica del siglo XX. en la persona del proletario y que mostró cómo la psicología de las masas trabajadoras cambia bajo la influencia de nuevas circunstancias históricas.
Tolstoi describió con sorprendente poder una Rusia que ya estaba retrocediendo hacia el pasado. Pero, reconociendo que el sistema existente se está volviendo obsoleto y que el siglo XX es el siglo de las revoluciones, se mantuvo fiel a los fundamentos ideológicos de su enseñanza, su predicación de la no resistencia al mal mediante la violencia.
Gorky mostró a Rusia cómo reemplazó a la antigua. Se convierte en el cantante de la nueva y joven Rusia. Le interesa la modificación histórica del carácter ruso, la nueva psicología del pueblo, en la que, a diferencia de los escritores anteriores y de varios modernos, busca y revela rasgos antihumildes y de voluntad fuerte. Y esto hace que la obra de Gorky sea especialmente significativa.
Enfrentamiento de dos grandes artistas en este sentido, Tolstoi, quien durante mucho tiempo ha sido percibido como el pináculo literatura realista siglo XIX, y joven escritor, que refleja las principales tendencias de los tiempos modernos en su obra, fue captado por muchos contemporáneos.
Es muy característica la respuesta de K. Kautsky a la novela "Madre" que acababa de leer en 1907. “Balzac nos muestra”, escribió Kautsky a Gorky, “con mayor precisión que cualquier historiador, el carácter del joven capitalismo después de la Revolución Francesa; y si, por el contrario, logré comprender hasta cierto punto los asuntos rusos, entonces no se lo debo tanto a los teóricos rusos como, quizás, a mi época. en mayor medida, escritores rusos, especialmente Tolstoi y usted. Pero si Tolstoi me enseña a comprender la Rusia que fue, entonces tus obras me enseñan a comprender la Rusia que será; entender las fuerzas que soportan nueva Rusia».
Más tarde, diciendo que "Tolstoi, más que cualquier otro ruso, aró y preparó el terreno para una violenta explosión", S. Zweig dirá que no fueron Dostoievski o Tolstoi quienes mostraron al mundo el asombroso alma eslava, pero Gorki permitió que los asombrados West entenderá qué y por qué sucedió en Rusia en octubre de 1917, y destacará especialmente la novela "Madre" de Gorky.
Al valorar muy positivamente la obra de Tolstoi, V.I. Lenin escribió: “La era de preparación para la revolución en uno de los países oprimidos por los propietarios feudales, gracias a la brillante iluminación de Tolstoi, apareció como un paso adelante en desarrollo artístico de toda la humanidad."
Un escritor que cubrió con gran poder artístico Gorki se convirtió en los estados de ánimo prerrevolucionarios de la sociedad rusa y la era de 1905-1917, y gracias a esta iluminación, la era revolucionaria, que terminó con la Revolución de Octubre. revolución socialista, a su vez, supuso un paso adelante en el desarrollo artístico de la humanidad. Al mostrar a quienes caminaron hacia esta revolución y luego la llevaron a cabo, Gorky abrió una nueva página en la historia del realismo.
El nuevo concepto de Gorky sobre el hombre y el romanticismo social, su nueva cobertura del problema del "hombre y la historia", la capacidad del escritor para identificar en todas partes los brotes de lo nuevo, la enorme galería que creó de personas que representan a la vieja y la nueva Rusia, todo esto contribuyó tanto a la expansión como a la profundización del conocimiento artístico de la vida. A este conocimiento también contribuyeron nuevos representantes del realismo crítico.
Entonces, para la literatura de principios del siglo XX. Se caracterizó por el desarrollo simultáneo del realismo crítico, que a principios de siglo atravesaba un momento de renovación, pero sin perder su patetismo crítico, y el realismo socialista. Al señalar este rasgo notable de la literatura del nuevo siglo, V. A. Keldysh escribió: “En el contexto de la revolución de 1905-1907. Por primera vez surgió ese tipo de relación literaria, que luego estaba destinada a desempeñar un papel tan significativo en el mundo. proceso literario Siglo XX: el “viejo” realismo crítico se desarrolla simultáneamente con el realismo socialista, y la aparición de signos de una nueva cualidad en el realismo crítico es en gran medida el resultado de esta interacción.
Los realistas socialistas (Gorky, Serafimovich) no olvidaron que los orígenes de una nueva imagen de la vida se remontan a las búsquedas artísticas de realistas como Tolstoi y Chéjov, mientras que algunos representantes del realismo crítico comenzaron a dominar principios creativos realismo socialista.
Tal convivencia sería más tarde característica de otras literaturas durante los años de surgimiento en ellas del realismo socialista.
El florecimiento simultáneo de un número significativo de grandes y diferentes talentos, señalado por Gorky como la singularidad de la literatura rusa del siglo pasado, también fue característico de la literatura del nuevo siglo. La creatividad de sus representantes se desarrolla, como en el período anterior, en estrechas relaciones artísticas con la literatura de Europa occidental, revelando también su originalidad artística. Como la literatura del siglo XIX, enriqueció y sigue enriqueciendo. literatura mundial. Particularmente significativo en en este caso obras de Gorki y Chéjov. Bajo el signo de los descubrimientos artísticos del escritor revolucionario se desarrollará la literatura soviética; su método artístico También tendrá una gran influencia en el desarrollo creativo de los escritores democráticos en el mundo exterior. La innovación de Chéjov no fue reconocida inmediatamente en el extranjero, sino a partir de los años 20. se encontró en la esfera de estudio y desarrollo intensivos. La fama mundial llegó primero al dramaturgo Chéjov y luego al prosista Chéjov.
El trabajo de varios otros autores también se destacó por su innovación. Los traductores, como ya hemos dicho, prestaron atención en el siglo XX. atención tanto a las obras de Chéjov, Gorki, Korolenko como a las obras de escritores que adquirieron prominencia en vísperas y durante los años de la primera revolución rusa. Siguieron especialmente a los escritores agrupados en torno a la editorial “Znanie”. Las respuestas de L. Andreev a la guerra ruso-japonesa y al terror zarista desenfrenado (“La risa roja”, “La historia de los siete ahorcados”) se hicieron ampliamente conocidas en el extranjero. El interés por la prosa de Andreev no desapareció ni siquiera después de 1917. El corazón tembloroso de Sashka Zhegulev encontró eco en el lejano Chile. El joven alumno de uno de los liceos chilenos, Pablo Neruda, firmará su primera buen trabajo“Canción navideña”, que recibirá un premio en el “Festival de Primavera” de 1921.
También ganó fama la dramaturgia de Andreev, que anticipó el surgimiento del expresionismo en la literatura extranjera. En "Cartas sobre la literatura proletaria" (1914), A. Lunacharsky señaló la superposición entre escenas y personajes individuales de la obra "Cosmos" de E. Barnavol y la obra "El zar del hambre" de Andreev. Más adelante, los investigadores notarán el impacto del drama de Andreevsky en L. Pirandello, O'Neill y otros dramaturgos extranjeros.
Entre los rasgos del proceso literario de principios del siglo XX. Cabe atribuir la extraordinaria variedad de búsquedas dramatúrgicas y el auge del pensamiento dramático. A principios de siglo apareció el teatro de Chéjov. Y antes de que el espectador tuviera tiempo de dominar la innovación del drama psicológico de Chéjov que lo asombró, apareció uno nuevo, drama social Gorky, y luego el inesperado drama expresionista de Andreev. Tres dramaturgias especiales, tres sistemas escénicos diferentes.
Simultáneamente con el enorme interés mostrado a principios del nuevo siglo por la literatura rusa en el extranjero, crece también el interés por la música rusa antigua y nueva, el arte de la ópera, el ballet y la pintura decorativa. Un papel importante en el despertar de este interés lo desempeñaron los conciertos y actuaciones organizados por S. Diaghilev en París, las actuaciones de F. Chaliapin, el primer viaje de Moscú Teatro de Arte en el extranjero. En el artículo "Actuaciones rusas en París" (1913), Lunacharsky escribió: "La música rusa se ha convertido en un concepto completamente definido, que incluye las características de frescura, originalidad y, sobre todo, una enorme habilidad instrumental".
Literatura del período examinado estuvo estrechamente relacionado con el período anterior. El movimiento literario sigue existiendo. naturalismo (biologismo), en las obras de E. Zola, adquiriendo nuevas características en "Ensayos fisiológicos" en Rudyard Kipling, para quien el reportaje se convierte en un recurso literario en sus historias sobre la India, y la jerga de los soldados hace que sus baladas sean accesibles a millones de personas. Vive su últimos días simbolismo.
Las figuras literarias de principios de los siglos XIX y XX estaban preocupadas no sólo por los problemas creativos, sino también por la injusticia social, el imperialismo, el colonialismo, el militarismo y la guerra: la complejidad y la naturaleza contradictoria de la vida. Crítica de las injusticias orden social, relaciones humanas, destino personalidad creativa En la sociedad burguesa trabajaban escritores de dirección realista.
Realismo crítico recibe un mayor desarrollo en las obras de los principales escritores europeos:
- Anatole Francia,
- Romain Rolland,
- Bernard Shaw y otros
En ese momento se estaba desarrollando la creatividad de notables escritores estadounidenses:
- Mark Twain (1835-1910; “Folletos”, etc.),
- Jack London (1876-1916; "El talón de hierro", "Martin Eden"),
- Theodore Dreiser (1871-1945; "Hermana Carey", "Trilogía del deseo"),
- E. Sinclair ("La jungla"),
- F. Norris ("Pulpo"),
- Thomas Mann (1875-1955; "Buddenbrooks", 1900; "Muerte en Venecia", 1911),
- Heinrich Mann (1871-1950; "Imperio", 1900; "Súbdito leal", 1914),
- Boleslavo Prus,
- Eliza Ozheshko,
- María Konopnitskaya,
- Jan Neruda, etc.
También se están produciendo cambios significativos en novela de Europa occidental. Junto con los tradicionales géneros literarios(psicológica, novela cotidiana, drama cotidiano, etc.) escritores del siglo XX. se estan desarrollando género novela filosófica (A. Francia “Sobre la piedra blanca”, T. Mann), dando nuevas características al arte del realismo cotidiano.
En un esfuerzo por resumir el desarrollo de las relaciones burguesas, los escritores crean obras que cuentan el destino de varias generaciones de sus héroes, desarrollando el género de la novela en forma de crónica familiar ("Buddenbrooks" de T. Mann, "The Forsyte Saga" de D. Galsworthy).
John Galsworthy(1867-1933) “La saga Forsyte” se escribió durante 40 años y creó una brillante obra literaria de realismo crítico.
Cada autor, al exponer las feas formas de la vida social, tenía su propio estilo creativo. Entonces, anatole francia(1844-1924) en novelas-folletos antiburgueses - "La isla de los pingüinos", "La sed de los dioses", "El ascenso de los ángeles" - condenó la violencia, las guerras, el fanatismo religioso y la hipocresía de la moral burguesa. Al mismo tiempo, la obra de Francia está impregnada de amor por el hombre, la naturaleza y la belleza. escritor inglés G. pozos Escribió famosas novelas de ciencia ficción: “La máquina del tiempo”, “El hombre invisible”, “La guerra de los mundos”, etc. Gran lugar El tema del arte ocupa las obras de los escritores mencionados. La tragedia del artista en el mundo burgués queda plasmada en las novelas de J. London ("Martin Eden"), Dreiser ("Genius") y en los cuentos y novelas de T. Mann. En la más forma completa El conflicto del artista con el mundo burgués se revela en la novela de varios volúmenes de R. Rolland "Jean-Christophe".
A principios de siglo sucedió renovación de la dramaturgia. Durante estos años, el dramaturgo inglés B. Shaw sacó el drama inglés de un callejón sin salida ideológico y artístico. Su obra "Pygmalion" ya se ha representado en los escenarios de los principales teatros del mundo.
También fue un innovador el dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906), que dio al drama un carácter problemático.
Ampliamente conocido en el mundo a finales del siglo XIX y principios del XX. adquirió las obras del dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann (1862-1946). Del naturalismo ("Before Sunrise", 1889) a los temas significado social("Weavers", 1892), a la convención y el simbolismo ("The Sunken Bell") y comedia satírica moral ("Red Rooster", "Rats") - ese es su camino creativo. Por razones conocidas durante este periodo nace dirección socialista en el arte, cuyo fundador son considerados los poetas de la Comuna de París, principalmente Eugene Potier, autor de la famosa "Internacional". En 1905-1909 En Dinamarca, Martin Andersen-Neske crea la épica Pelle el Conquistador. Durante la Primera Guerra Mundial apareció la novela "Fuego" (1916) de A. Barbusse, que revela sinceramente la esencia de la guerra de 1914-1918. Cabe señalar que durante este difícil período, los estados de ánimo de decepción, incredulidad, desesperación y muerte fueron generalizados. Recordamos que el fenómeno se llama decadencia ("decadencia" - "declive"). Ideas de decadencia se reflejaron en todos los movimientos literarios y afectaron la creatividad de muchos escritores de la época, incluidos los más importantes (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland, etc.). Muchos artistas, escondiéndose de la dura realidad, se retiraron en su trabajo a un estrecho mundo personal y personalidad humana representado en decadencia y destrucción, rebajado a la falta de principios, a la admiración por el vicio. Durante este período, se intensificó significativamente el proceso de intercambio mutuo de experiencias entre artistas de varios países de Europa, América y Asia. El reconocimiento del valor de la civilización de Oriente supuso la concesión del Premio Nobel en 1913 al destacado pensador y escritor indio Rabindranath Tagore.
El siglo XX trae nuevos acontecimientos, nuevos fenómenos, nuevos descubrimientos, nuevos nombres. Considerado el más moderno y de moda. arte de vanguardia:
- futurismo italiano (Tommaso Marinetti),
- Expresionismo alemán (Bertolt Brecht, Johannes Becher),
- Cubismo francés (Guillaume Apollinaire, 1880-1918)
- y el surrealismo (Paul Eluard, Louis Aragon).
La frágil lluvia sostiene las tejas
En balance. Bailarina
nunca aprenderá
Para fluir y saltar
Como la lluvia.
Tu cabello naranja en el vacío del Universo,
En el vacío de los vasos entumecedores del silencio
Y la oscuridad donde mi desnudo tus manos buscando un reflejo.
Tu corazón tiene forma quimérica,
Y tu amor es semejante a mi deseo partido.
Oh fragantes suspiros, sueños y miradas.
Pero no siempre estuviste conmigo.
Mi memoria
Mantiene una imagen abatida de tu apariencia.
Y cuidado.
El tiempo, como el amor, no puede prescindir de las palabras.
Al cubista Apollinaire le gustaban las búsquedas formales, luchando por una forma liberada de la realidad. Cultivó la creatividad automática: un registro de asociaciones que surgen aleatoriamente en la mente del poeta. Pero en sus mejores poemas el poeta logró expresar la amargura de la era de la inminente guerra mundial.
Los expresionistas exigieron "revolución del espíritu"- liberación del alma de la “materia autoopresiva” (vida burguesa). Representaron la realidad moderna en formas llamativas. El coraje de la denuncia se combinó con un estado de ánimo de desesperación. Y la innovación, divorciada de la tradición, a menudo resultó ser externa y vacía.
fue suficiente literatura de propaganda, destinado a procesar la conciencia pública en preparación para la guerra mundial. Pero las obras llenas de ideas de chovinismo y colonialismo agresivo estaban al margen del proceso literario.
Para tener una idea más clara de la literatura de este período, tiene sentido detenerse en el trabajo de escritores individuales. Elegimos a R. Rolland ( premio Nobel otorgado en 1915), R. Kipling (Premio Nobel 1907), R. Tagore (Premio Nobel 1913).
Rudyard Kipling (1865 - 1936)
Rudyard Kipling- prosista, escritor infantil, poeta, ensayista, nació en 1865 en la India, donde su padre, decorador y escultor fracasado, viajó con su joven esposa en busca de ingresos permanentes, una vida tranquila y una posición sólida en la sociedad. Hasta los 6 años, el niño creció en el círculo de una familia amiga, en hogar. Niñeras y sirvientes indios mimaban a sus hijos. El mundo idílico se derrumbó cuando él y su hermana menor fueron enviados a Inglaterra al cuidado de parientes lejanos, en su internado privado. A la anfitriona de la pensión no le agradaba el chico independiente. Para Kipling comenzaron años de tormento moral y físico: interrogatorios apasionados, prohibiciones, castigos sofisticados, palizas, acoso. Rudyar estudió a fondo la ciencia del odio y aprendió la impotencia de la víctima. La venganza por la humillación tendrá lugar sólo en una obra literaria (la novela "La luz se apagó", el cuento "La oveja negra"). Después de un castigo humillante (por alguna falta insignificante, el niño fue obligado a ir a la escuela con la inscripción "mentiroso" en el pecho), enfermó gravemente, perdió completamente la vista durante varios meses y estuvo al borde de la locura. Lo salvó la llegada de su madre, quien decidió sacar a los niños del internado. Después de que su madre se fue a la India, Kipling continuó sus estudios en una escuela para niños. Aquí se encontró con la violencia de la organización. Los maestros lograron los resultados deseados con severidad y, si era necesario, con azotes, los mayores oprimieron sin piedad a los más jóvenes, a los fuertes, a los débiles; La independencia de comportamiento fue castigada como sacrilegio. En sus relatos, Kipling justifica el sistema de educación con caña ("Stokes and Company", 1899), ya que, desde su punto de vista, acostumbra al individuo a realizar la tarea que se le asigna. papel social, inculca un sentido de deber público, sin el cual es imposible alcanzar objetivos más elevados (en Occidente a veces se le considera uno de los precursores del totalitarismo).
Después de 5 años, Kipling se graduó de la escuela como un hombre maduro para su edad, con un sistema de valores establecido. A los 17 años ya había decidido firmemente convertirse en escritor (su carrera militar fue cerrada por problemas de salud y no había dinero para continuar su educación). Regresa a la India y consigue trabajo como corresponsal en un periódico de Lahore. La vida nómada de un periodista colonial lo puso en contacto con cientos de personas y situaciones, arrojándolo a las situaciones más aventuras increibles, me obligó a arriesgar mi vida. Escribió informes sobre guerras y epidemias, escribió "crónicas de chismes", realizó entrevistas y trabó muchas amistades. Se convirtió en un excelente experto en la vida y las costumbres locales; incluso el comandante en jefe británico, Earl Roberts de Kandahar, estaba interesado en su opinión.
Kipling descubre una India multifacética y multiestructurada, donde entran en contacto dos grandes culturas, “Occidente y Oriente”. Sus ensayos están escritos por un observador astuto, un reportero anónimo que transmite lo que escuchó y vio con precisión protocolaria.
Gloria "poeta nacional" llega a Kipling después del lanzamiento de sus Barracks Ballads. Sus poemas son originales, contienen el estilo "hierro" de Kipling con una "prosa" coherente del verso. Las baladas de Kipling son " historias simples"de la vida, contados por un periodista desapasionado, o de un entorno popular. Se trata de monólogos dirigidos a un interlocutor invisible, construidos sobre modelos de folklore y canciones.
Ford a través de Kabul.
Kabul se convirtió en las aguas de Kabul...
¡Sable, toca la trompeta!..
Aquí se ahogó la mitad del pelotón
El vado le costó la vida a un amigo,
Cuando haya derrame, cuando el escuadrón esté ancho, saldrán de lado
Este vado atravesó Kabul y la oscuridad.
...
Nos ordenaron ocupar Kabul...
¡Sable, toca la trompeta!..
Pero dime, ¿es realmente así?
El Ford reemplazará a mi amigo.
Ford, Ford, Ford por Kabul,
Ford a través de Kabul y la oscuridad.
Nadar y nadar
No duermas en la tumba de los que fueron destruidos.
Maldito vado por Kabul y la oscuridad.
¿Por qué diablos necesitamos Kabul?
¡Sable, toca la trompeta!..
Es difícil vivir sin los que son amigos.
Sabía qué llevarme, maldito Ford.
Ford, Ford, Ford por Kabul,
Ford a través de Kabul y la oscuridad.
Oh Señor, no me dejes tropezar,
Es demasiado fácil ahogarse
Aquí, donde hay un vado a través de Kabul y oscuridad.
Nos están sacando de Kabul...
¡Sable, toca la trompeta!..
¿Cuántos de los nuestros se ahogaron?
¿Cuántas vidas costó el vado?
Ford, Ford, Ford por Kabul,
Ford a través de Kabul y la oscuridad.
Los ríos se volverán poco profundos en verano,
Pero los amigos no surgirán para siempre.
Lo sabemos, tanto el vado como la oscuridad.
Traducción de S. Kapilevich
En sus obras Kipling Llamó a sus contemporáneos a la acción, ya que en la acción vio la única salvación del sinsentido del mundo. La acción debe tener un propósito y estar santificada por la idea. La idea de Kipling era la idea de una ley moral superior, es decir, un sistema de prohibiciones y permisos que domina a una persona, cuya violación es estrictamente punible ( "Ley de la jungla"). Kipling vio al Imperio Británico como una idea, una ley, una concentración de verdad sancionadora; descubrió en él a un legislador y un líder que conducía al “pueblo elegido” hacia la salvación; El mesianismo imperial se convirtió en su religión. Para propagar estas ideas, utiliza el alto estilo de oda, mensaje, panegírico, parábola, estilizando el verso como un himno de la iglesia.
Himno antes de la batalla
La tierra tiembla de ira
Y el océano está oscuro,
Nuestros caminos fueron bloqueados
Espadas de países hostiles:
Cuando la corriente es salvaje
Seremos rechazados por nuestros enemigos, Jehová,
Trueno celestial, Dios de Sich, ¡ayuda!...
Del orgullo y la venganza,
Desde el camino bajo
De huir del campo del honor
Proteger de forma invisible.
Que sea indigno
Cobertura de gracia,
Sin enojo y con calma
¡Déjame aceptar tu muerte!...
Traducción de A. Onoshkovich-Yatsyn
Pero la vida difería de la leyenda. El poeta temía que el Imperio no cumpliera la misión que le fue encomendada, por eso, en los poemas políticos de los años 90. Llamó al país a no disfrutar de victorias fáciles, sino a mirar con seriedad sus propias debilidades y comprender su destino como un servicio desinteresado y desinteresado al "gran objetivo". Kipling vio la "carga blanca" en la conquista de las razas inferiores por su propio bien, no en robos y represalias, sino en el trabajo creativo, no en una complacencia arrogante, sino en la humildad y la paciencia.
La carga de las blancas
¡Tu suerte es la Carga de los Blancos!
Como en el exilio, vámonos
Sus hijos para servir
A los dientes oscuros de la tierra;
al trabajo duro
ella no tiene amor,
Gobierna a la multitud estúpida
O demonios o niños.
¡Tu suerte es la Carga de los Blancos!
Soportarlo pacientemente
Amenazas e insultos
Y no pidas honores;
Sea paciente y honesto
No seas perezoso cien veces
Para que todos puedan entender
Repita su pedido.
...
¡Tu suerte es la Carga de los Blancos!
Pero esto no es un trono, sino un trabajo:
ropa aceitosa
Y dolores y picazón.
Carreteras y muelles
Prepárelo para los descendientes,
Pon tu vida en ello
Y yacer en tierra extraña.
...
¡Tu suerte es la Carga de los Blancos!
Olvida cómo lo decidiste
Lograr fama rapida,
Eras un bebé entonces.
En un tiempo despiadado,
Durante los tiempos oscuros
Es hora de dar un paso adelante como hombre
¡Preséntate ante el juicio de los hombres!
Traducción de V. Toporov
Así, equivocándose, aferrándose a ideales y valores extrovertidos, a formas de Estado históricamente condenadas al fracaso, Kipling, sin embargo, buscó sinceramente servir al "hombre común", buscó ayudarlo a superar el sufrimiento y la soledad, el horror y la desesperación, enseñarle coraje y perseverancia. ante el inminente apocalipsis.
Los epitafios de Kipling exponen la inhumanidad de la Primera Guerra Mundial:
Ex secretario:
¡No llores!
el ejército dio
Libertad para el esclavo tímido.
Arrastrado por el cuello
De la oficina al destino
¿Dónde está? Descubrí lo que significa la muerte.
Tengo el coraje de amar
Y, enamorado, fue a la muerte,
Y él murió.
Afortunadamente, tal vez.
Cobarde:
No me atrevía a mirar la muerte en un atentado a plena luz del día,
Y la gente, con los ojos vendados, me llevó hasta ella por la noche.
Novato:
Rápidamente se dieron por vencidos conmigo
El primer día, la primera bala en la frente.
A los niños les encanta saltar de sus asientos en el teatro.
Olvidé que esto es una trinchera.
Dos:
R - Yo era rico, como un rajá.
B - Y yo era pobre.
Juntos:
- Pero al otro mundo sin equipaje.
Nos vamos los dos.
Traducción de K. Simonov
En la Inglaterra del siglo XX, Kipling era considerado la personificación de todo. retrógrado e inhumano. Después de la Primera Guerra Mundial, otros se convirtieron en los gobernantes del pensamiento; “es un laureado sin laureles, una celebridad olvidada”, se burlaban de él entonces. En 1936, ni una sola persona importante asistió al funeral de Kipling en la Abadía de Westminster. escritor inglés- Para la cultura, su muerte se produjo varias décadas antes.
Sólo durante la Segunda Guerra Mundial, en Tiempos difíciles para Inglaterra lo recordaron: su poesía en alabanza del Imperio Británico resultó estar en sintonía con los tiempos de guerra.
Concluyendo la conversación sobre Kipling, es necesario señalar la enorme popularidad de su trabajo en los años 20-30. en la Unión Soviética. A muchos de los mejores poetas y escritores de esa época les gustaba su prosa y su poesía: Issak Babel, Eduard Bagritsky, Vladimir Lugovskoy, Yuri Olesha, Konstantin Simonov. En 1922, Nikolai Tikhonov escribió sus mejores baladas, en las que se escuchan claramente las entonaciones y ritmos del "Iron Rudyard".
El mundo occidental abandonó el modelo que hacía de la sumisión voluntaria a la “ley superior” una obligación moral; la masacre sin sentido en los frentes de la Primera Guerra Mundial desacreditó por completo la idea de servicio en nombre de la patria, el Estado. Pero esto era relevante para un país que quería implementar la gran idea de crear un nuevo tipo de Estado basado en el colectivismo.
Es posible que fuera precisamente el principio de Kipling en los poemas del joven poetas soviéticos Lectores fascinados. Me gustó "por su estilo varonil, su severidad militar, su elegancia y su masculinidad claramente expresada, masculina y militar", recordó K. Simonov. (Kipling se publicó principalmente en la segunda mitad de los años 30). Durante el Gran guerra patriótica la imagen del "Rudyard de hierro" se derrumbó rápidamente, la realidad militar destruyó rápidamente las ilusiones "románticas" de los jóvenes escritores soviéticos y poetas. “El primer día en el frente en 1941, de repente me desenamoré de una vez por todas de algunos de los poemas de Kipling”, escribió K. Simonov, “los poemas de Kipling romance militar en 1941 de repente parecía distante, pequeño y deliberadamente tenso, como el bajo de un niño roto”.
EN años de posguerra En nuestro país, Kipling fue reconocido únicamente como el autor de maravillosos cuentos infantiles e historias sobre Mowgli. EN Últimamente, cuando se han disipado muchos prejuicios sobre la obra de Kipling, se vuelve a mostrar interés por él y se vuelve a reconocer que tanto en su prosa como en su poesía hay muchos éxitos que han resistido la prueba del tiempo.
Rabindranath Tagore (1861-1941)
Rabindranath Tagore(1861-1941) - la personalidad más destacada e influyente de la primera mitad del siglo XX. En India. Es un gran genio humanista y literario de la India. Fue principalmente un poeta, pero también un importante prosista y dramaturgo. Es un pintor original cuyas pinturas se han exhibido en muchos países del mundo. Es un músico y compositor cuyas canciones todavía se cantan en la India. Tagore es un filósofo moral y publicista político, docente y educador.
Cómo creador-artista Tagore es profundamente íntimo, como pensador: es todo ciudadano. “No era una figura política”, escribió Jawaharlal Nehru sobre Tagore, “pero se tomaba demasiado en serio el destino del pueblo indio y estaba demasiado devoto de su libertad como para estar encerrado para siempre en su torre de marfil con sus poemas y canciones. ... A pesar de que en el curso normal de su desarrollo, a medida que crecía, se volvió más radical en sus puntos de vista y opiniones."
Camino creativo Tagore surge a finales de los años 70 y 80. Siglo XIX, cuando la India apenas comenzaba a salir de la Edad Media y el poder colonial inglés parecía inquebrantable. Tagore estaba destinado a ver la formación y el surgimiento del movimiento de liberación nacional, que, con su participación, pasó de ser pequeñas organizaciones liberales nacionales de primer nivel a convertirse en una poderosa fuerza popular. Quería ver al pueblo indio libre y feliz. Pidió la unidad de todos los pueblos de la India contra los colonialistas. Hizo mucho por educar a los indios; condenó el fanatismo religioso, el odio nacional y de castas.
No se centró únicamente en los problemas indios, mantuvo amplios contactos internacionales, viajó a muchos países de Oriente y Occidente con discursos públicos sobre la cultura india y abogó por el acercamiento y el enriquecimiento mutuo de las culturas de diferentes países y pueblos. A la edad de setenta años llegó a la URSS en 1930. Sus Cartas sobre Rusia fueron prohibidas en la India por las autoridades británicas.
Tagore es quizás el escritor más leído y popular de Oriente. Sus obras han sido traducidas a decenas de idiomas en todo el mundo. En la propia obra poética de Tagore, con toda la diversidad de temas, motivos y estados de ánimo, es fácil detectar dos temas principales y opuestos. El tema predominante y principal es la aceptación de la vida en toda su plenitud, el tema de la admiración incontenible por la belleza del mundo, la glorificación elevada y lírica de la felicidad, el amor y los buenos sentimientos humanos.
Contemplé la faz iluminada del mundo sin cerrar los ojos,
Maravillado por su perfección.
El segundo tema de insatisfacción, protesta y sufrimiento fue generado por la realidad.
Nos detendremos en letras de amor poeta. La poesía de Tagore se caracteriza por una especial penetración en las profundidades de los sentimientos humanos, combinando visión artística Con comprensión filosófica. Sus letras de amor son a veces emocionalmente intensas, a veces sutilmente melodiosas y, a veces, son una historia muy simple del poeta sobre el enamoramiento y las experiencias amorosas, pero el poeta siempre se eleva fácil y libremente a una alta generalización y comprensión de la belleza. Sabe mostrar el amor como un veloz torbellino que se precipita y une a los amantes y los lleva más allá de los límites de la vida cotidiana:
¡Vuélvete loco en el columpio, elemental!
¡Balancea de nuevo!
Mi amiga está otra vez conmigo, no puedo quitarle los ojos de encima.
Despiértala, asalta una voz frenética...
Ven, huracán, aplasta, aturde.
¡Arranca toda la ropa, todos los velos del alma!
¡Déjala desnuda sin vergüenza!
¡Rocíenos!...
Encontré mi alma, hoy estamos juntos.
Volvamos a conocernos sin miedo.
Ahora estamos unidos en un abrazo loco.
¡Rocíenos!
Aquí hay una historia simple sobre los amantes:
La mujer que era querida para mí.
Una vez viví en este pueblo.
El camino hacia el muelle del lago conducía,
A las pasarelas podridas y los pasos temblorosos...
Sin la estrecha participación de un amigo,
que vivió allí en aquellos años,
Probablemente no lo sabría en el área.
Ni lago, ni arboleda, ni pueblo.
Ella me llevó al templo de Shiva,
Ahogándose en la densa sombra del bosque.
Gracias a conocerla, yo
Recuerdo las vallas del pueblo.
No conocería el lago, pero este remanso
Ella cruzó nadando.
A ella le encantaba nadar en este lugar
En la arena hay huellas de sus ágiles pies.
Los campesinos esperan en la orilla del ferry.
Y discuten asuntos rurales.
No estaría familiarizado con el cruce.
Si tan solo ella no viviera aquí.
El poeta puede acuñar su pensamiento con un magistral aforismo:
Una cosa es siempre una cosa y nada más.
Pero dos crean el comienzo de uno.
Alta humanidad letras de amor Tagore se revela con especial brillo en la imagen de una mujer enamorada y amada.
Mujer,
No eres sólo creación de Dios, no eres producto de la tierra,
Los hombres te crean a partir de su belleza espiritual.
Para el poeta, oh mujer, se tejió un traje querido,
Arden los hilos dorados de las metáforas en tu ropa.
Los pintores han inmortalizado tu apariencia femenina en el lienzo.
En una grandeza sin precedentes, en una pureza asombrosa.
¿Cuántos inciensos y colores diferentes te trajeron como regalo?
Cuantas perlas son del abismo, cuanto oro es de la tierra.
¿Cuántas flores delicadas se arrancan para ti en los días de primavera?
Cuantos insectos han sido exterminados para colorear tus pies.
En estos saris y colchas, escondiendo mi mirada tímida,
Inmediatamente te volviste más inaccesible y cien veces más misterioso.
Tus rasgos brillaban distintos en el fuego de los deseos.
Eres mitad criatura, mitad imaginación: tú.
Patrimonio literario La obra de Tagore es grandiosa y multifacética, demuestra la importancia global de la cultura de los pueblos de Oriente.
Romain Rolland (1866-1944)
Romain Rolland(1866-1944) - genial escritor francés, nacido en Clamcy (Borgoña) en la familia de un notario. Recibió una excelente y variada educación, estudiando filosofía, historia del arte y literatura. Ya encendido departamento historico En la Escuela Normal Superior soñó con ser escritor e hizo sus primeros intentos de escribir. En 1887 se armó de valor y escribió a L.N. Tolstoi y recibió una respuesta detallada. Rolland admiraba el genio literario de Tolstoi y escuchaba sus pensamientos sobre la gente del arte. El humanista y realista Romain Rolland inició su actividad literaria de varias obras de teatro sobre la Gran Revolución Francesa y una serie de biografías de grandes personajes: titanes del arte ("La vida de Beethoven", "La vida de Miguel Ángel", "La vida de Tolstoi"). La obra principal del período inicial de creatividad es una novela de 10 volúmenes. "Jean-Christophe"(1904-1912). Esta es una biografía del compositor alemán Jean-Christophe Krafft; en su imagen, el autor transmitió algunas de las características del innovador rebelde Beethoven. La acción de la novela cubre las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX. hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial. Jean-Christophe creció en la familia de un músico de la corte en una ciudad de provincias de Alemania y durante toda su vida conservó una verdadera democracia y simpatía por la gente común.
La Alemania de Guillermo dejó de ser la Alemania de los grandes Goethe y Beethoven. Obras del compositor humanista. no encuentra reconocimiento y entra en conflicto con el entorno, no queriendo subordinar su trabajo a los gustos del público burgués. Christophe se siente solo, rompe con el filisteísmo alemán y se marcha a París. En París ocurre lo mismo, pero allí encuentra humanistas solitarios como él.
La fuerza de la novela reside en su crítica despiadada al sistema burgués, la creación imagen brillante héroe positivo, protestando contra él con su arte.
Después de una narración monumental desarrollada en varios países durante varias décadas, Rolland creó una pequeña obra: toda su acción se sitúa en el marco de un año y un año. pequeño pueblo Torpe es una historia de Cola Breugnon (1914, publicada en 1919). Una novela épica sobre los contemporáneos de Rolland, "Cola Brugnon" sobre un pasado lejano. En "Jean-Christophe" predomina un color sombrío, en "Cola Brugnone" hay colores claros y brillantes. Cuesta creer que ambas obras hayan sido escritas por el mismo autor. La acción tiene lugar allá por 1616, Cervantes y Shakespeare ya no están, este es el declive del Renacimiento, en Francia es una época de derramamiento de sangre cruel y sin sentido.
La Cola de Borgoña de mediana edad es una de las pocas, pero al mismo tiempo la única. No sólo es un artesano, sino también un artista; no sólo trabaja, sino que también piensa. En condiciones difíciles, no pierde el sentido del humor y la autoestima. La imagen de Kol, a primera vista sencilla e inequívoca, cambia a medida que se desarrollan los acontecimientos. caras diferentes. Está lleno de contrastes internos y al mismo tiempo armonioso. Muchas penas sobrevienen a Kol: los soldados de un señor feudal hostil atacan la ciudad de Klamsi y roban a los habitantes, la ciudad es visitada por una plaga que casi se lleva al propio Kol, la esposa de Kol, una amiga de vida gruñona pero fiel, la madre de sus hijos. , muere, todas las propiedades de Kol perecen junto con la casa quemada durante la epidemia, lo más preciado que tenía perece. esculturas de madera. Pero, a pesar de estos desastres, Kola nunca pierde el optimismo y la fe en el futuro. Por lo tanto, Kola es la encarnación de la fe del escritor en un pueblo capaz de soportar todas las dificultades y preservar un alma vigorosa y eternamente viva.
M. Gorky calificó "Brugnon's Cola" como un "excelente poema puramente Gali", después de haberlo leído en su primera traducción, menos exitosa. La originalidad única de la historia en ruso pudo ser reproducida en 1932 por M. L. Lozinsky. Los aforismos y comparaciones de Cola Brugnon sonaron ricos e inolvidables. “...Tan pronto como te encuentres en medio de una multitud, inmediatamente perderás el sentido. Cien sabios darán a luz a un tonto y cien ovejas darán a luz a un biruku”; "Bailamos; yo era grácil como un palo"; “...por el bien del espíritu, no hay que olvidar el vientre”; “¡Cómo me compadezco de los pobres y desposeídos que no conocen el placer de los libros!”; "Padrino, ves el ojo de otra persona, pero no ves el tuyo", etc. En el lenguaje de la historia se puede sentir la influencia de la literatura renacentista (F. Rabelais "Gargantua y Pantagruel") y el folclore francés.
Durante toda su vida, Romain Rolland siguió siendo un humanista; durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, fue uno de los primeros en condenar los horrores de la guerra. El tema pacifista también quedó reflejado en sus obras.
I. Principios de la década de 1890 – 1905 1892 Código de leyes del Imperio ruso: “la obligación de total obediencia al zar”, cuyo poder fue declarado “autocrático e ilimitado”. La producción industrial se desarrolla rápidamente. La conciencia social de una nueva clase, el proletariado, está creciendo. Primera huelga política en la fábrica de Orekhovo-Zuevskaya. El tribunal reconoció que las demandas de los trabajadores eran justas. Emperador Nicolás II. Se formaron los primeros partidos políticos: 1898 - Socialdemócratas, 1905 - Demócratas constitucionales, 1901 - Socialrevolucionarios
Género: cuento y cuento. debilitado línea de la historia. Le interesa el subconsciente, y no la "dialéctica del alma", los lados oscuros e instintivos de la personalidad, sentimientos espontáneos que la persona misma no comprende. La imagen del autor pasa a primer plano; la tarea es mostrar la propia percepción subjetiva de la vida. Sin directo posición del autor– todo entra en el subtexto (filosófico, ideológico) El papel del detalle aumenta. Recursos poéticos convertirse en prosa. Realismo (neorrealismo)
Modernismo. Simbolismo del año. En el artículo de D.S. Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna", el modernismo recibe una justificación teórica. La generación anterior de simbolistas: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Jóvenes simbolistas: Blok, A. Bely Revista “World of Art” Ed. Princesa M.K. Tenisheva y S.I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (San Petersburgo) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D
El simbolismo se centra principalmente a través del símbolo en entidades e ideas intuidas, sentimientos y visiones vagas; El deseo de penetrar en los secretos de la existencia y la conciencia, de ver a través de la realidad visible la esencia ideal supratemporal del mundo y su Belleza. Feminidad eterna Alma mundial“Espejo a espejo, compara dos imágenes reflejadas y coloca una vela entre ellas. Dos profundidades sin fondo, coloreadas por la llama de la vela, se profundizarán, se profundizarán mutuamente, enriquecerán la llama de la vela y se unirán con ella en una sola. Esta es la imagen del verso." (K. Balmont) Querido amigo, ¿no ves que todo lo que vemos es sólo un reflejo, sólo sombras de lo que es invisible a nuestros ojos? Querido amigo, ¿no oyes que el crepitar de la vida es sólo una respuesta distorsionada de armonías triunfantes (Soloviev) Un joven pálido de mirada ardiente, Ahora te doy tres pactos: Primero acepta: no vivas en el presente , Sólo el futuro es dominio del poeta. Recuerda lo segundo: no te compadezcas de nadie, ámate a ti mismo infinitamente. Quédese con el tercero: adorar el arte, solo él, indivisamente, sin rumbo (Bryusov)
1905 es uno de los años clave en la historia de Rusia. Este año tuvo lugar la revolución, que comenzó con el “Domingo Sangriento” el 9 de enero, el primero. manifiesto real, limitando el poder de la monarquía a favor de sus súbditos, proclamando la Duma como el cuerpo legislativo de gobierno, aprobando las libertades civiles, la creación de un consejo de ministros encabezado por Witte, un levantamiento armado en Moscú, que fue el pico de la revolución, un levantamiento en Sebastopol, etc.
Años. Guerra Ruso-Japonesa
III – Década de 1920
Año de crisis del simbolismo. Artículo de A. Blok “Sobre el estado actual del simbolismo ruso”, 1911. Aparece la dirección más radical, que niega toda cultura anterior, la vanguardia: el futurismo. En Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.
El futurismo es el deseo de crear "el arte del futuro", la negación de la herencia del "pasado": las tradiciones culturales. experimentación lingüística “zaum” ¡Finca de noche, Genghis Khan! Haced ruido, abedules azules. ¡Amanecer de la noche, amanecer del amanecer! ¡Y el cielo es azul, Mozart! Y, ocaso de la nube, ¡sé Goya! Tú de noche, nube, ¡rups!.
Una bofetada al gusto del público Leyendo nuestro Nuevo Primero Inesperado. Sólo nosotros somos el rostro de nuestro Tiempo. El cuerno del tiempo suena para nosotros en el arte de las palabras. El pasado es difícil. La Academia y Pushkin son más incomprensibles que los jeroglíficos. Abandonar a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc. del barco de vapor de la modernidad. Quien no olvida su primer amor no conocerá el último. ¿Quién, crédulo, convertirá su último amor en la fornicación del perfume de Balmont? ¿Es un reflejo de un alma valiente? hoy? ¿Quién, cobarde, tendría miedo de robar la armadura de papel del abrigo negro del guerrero Bryusov? ¿O son los amaneceres de bellezas desconocidas? Lávate las manos que han tocado la sucia baba de los libros escritos por estos innumerables Leonid Andreev. A todos estos Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins, etc. etcétera. Todo lo que necesitas es una casa de campo en el río. Ésta es la recompensa que el destino da a los sastres. ¡Desde lo alto de los rascacielos miramos su insignificancia!... Ordenamos honrar los derechos de los poetas: 1. Aumentar el vocabulario en su volumen con palabras arbitrarias y derivadas (Palabra-innovación). 2. Un odio insuperable hacia el idioma que existía antes que ellos. 3. Con horror, quítate de tu frente orgullosa la corona de gloria que hiciste con las escobas del baño. 4. Párate sobre la roca de la palabra “nosotros” en medio de un mar de silbidos e indignación. Y si los sucios estigmas de su “sentido común” y “buen gusto” aún permanecen en nuestras líneas, entonces, por primera vez, los relámpagos de la nueva belleza venidera de la Palabra Valiosa (Autovaliosa) ya están revoloteando sobre ellas. . D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscú Diciembre
Características de la "Edad de Plata" 1. Elitismo de la literatura, diseñada para un círculo reducido de lectores. Reminiscencias y alusiones. 2. El desarrollo de la literatura está relacionado con otros tipos de arte: 1. Teatro: su propia dirección en el teatro mundial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pintura: futurismo (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeísmo (“Mundo del arte”) 3. La enorme influencia de la filosofía, muchas nuevas tendencias mundiales: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descubrimiento en psicología: la teoría del subconsciente de Freud. 5.Desarrollo primario de la poesía. Descubrimiento en el campo del verso. – sonido musical verso. – Renacimiento de géneros – soneto, madrigal, balada, etc. 6. Innovación en prosa: novela-sinfonía (A. Bely), novela modernista (F. Sollogub) 7. Enseñanzas isotéricas (espiritismo, ocultismo) – elementos del misticismo en la literatura .
Konstantin Sergeevich Stanislavsky Conceptos clave de su famoso sistema: las etapas del trabajo de un artista en un papel, el método de transformación en un personaje, la actuación de un "conjunto" bajo la dirección de un director que desempeña un "papel" similar al de un director. en una orquesta, una compañía como organismo vivo que atraviesa diferentes etapas de desarrollo; y lo más importante, la teoría de las relaciones de causa y efecto del personaje. Un actor, al subir al escenario, realiza una determinada tarea dentro del marco de la lógica de su personaje. Pero al mismo tiempo, cada personaje existe en la lógica general de la obra planteada por el autor. El autor creó la obra de acuerdo con algún propósito, teniendo alguna idea principal. Y el actor, además de realizar una tarea concreta relacionada con el personaje, debe esforzarse por transmitir la idea principal al espectador, intentar conseguir el objetivo principal. la idea principal una obra o su objetivo principal es una supertarea. La actuación se divide en tres tecnologías: - artesanía (basada en el uso de clichés ya preparados, mediante los cuales el espectador puede comprender claramente qué emociones tiene en mente el actor), - actuación (durante ensayos prolongados, el actor experimenta experiencias genuinas, que crean automáticamente una forma de manifestación de estas experiencias , pero durante la actuación en sí el actor no experimenta estos sentimientos, sino que solo reproduce la forma, el dibujo externo ya hecho del papel). -experiencia (el actor experimenta experiencias genuinas durante la obra, y esto da origen a la vida de la imagen en el escenario).
Alexander Yakovlevich Tairov La idea de un Teatro Libre, que debía combinar tragedia y opereta, drama y farsa, ópera y pantomima. El actor tenía que ser un verdadero creador, no limitado por los pensamientos o las palabras de otras personas. El principio del “gesto emocional” en lugar del gesto auténtico figurativo o cotidiano. La actuación no debe seguir a la obra en todo, porque la actuación en sí” trabajo valioso arte." La principal tarea del director es darle al intérprete la oportunidad de liberarse, de liberar al actor de la vida cotidiana. En el teatro debe reinar una fiesta eterna, no importa si es una fiesta de tragedia o comedia, solo para no dejar entrar la vida cotidiana en el teatro: "teatralización del teatro"
Vsevolod Emilievich Meyerhold Ansia de línea, patrón, una especie de visualización de la música, convirtiendo la actuación en una sinfonía fantasmagórica de líneas y colores. "La biomecánica se esfuerza por establecer experimentalmente las leyes del movimiento del actor en el escenario, elaborando ejercicios de entrenamiento para la actuación basados en las normas del comportamiento humano". (el concepto psicológico de W. James (sobre la primacía de la reacción física en relación con la reacción emocional), sobre la reflexología de V. M. Bekhterev y los experimentos de I. P. Pavlov.
Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov busca " métodos modernos permitir la representación en una forma que suene teatral" la idea de la unidad inextricable del propósito ético y estético del teatro, la unidad del artista y el pueblo, sentimiento agudo modernidad, correspondiente al contenido de la obra dramática, su características artísticas, definiendo la forma escénica única
Introducción
En Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX. Durante el período de “cambios inauditos” y “revueltas sin precedentes”, progreso científico y tecnológico y agudos cataclismos políticos, se produjeron en el arte cambios profundos y graves, que determinaron caminos nuevos y únicos para su desarrollo.
Por un lado, el arte de esa época fue un rechazo de las antiguas tradiciones artísticas, un intento de repensar creativamente la herencia del pasado. Nunca antes un artista había sido tan libre en su creatividad: al crear una imagen del mundo, tuvo una oportunidad real de centrarse en sus propios gustos y preferencias.
La cultura de finales del siglo XIX y principios del XX es multifacética. A veces parece una mezcla continua de estilos, tendencias, movimientos y escuelas, que interactúan y se oponen simultáneamente. Conmociones experimentadas, guerras, cambios en estructura social, las tendencias de los nuevos valores y aspiraciones de Occidente, el creciente interés de la sociedad por las ciencias y el arte, todo esto influyó en gran medida en el desarrollo de la cultura de esa época. Una oleada de energía creativa, la aparición de nuevos géneros, cambios y complicaciones en los temas de las obras marcaron el comienzo de una nueva era, que se llama la Edad de Plata.
Este período sigue siendo de gran interés tanto para los profesionales como para los amantes del arte. Mi objetivo es revisar la literatura con el mayor detalle posible. arte, arquitectura y arte teatral de esa época, ya que estas áreas de la cultura brindan la comprensión más precisa de la esencia de la Edad de Plata. Me gustaría considerar y clasificar los principales movimientos, resaltar géneros específicos de ellos y describir sus características más llamativas. Además, mi tarea es enumerar las principales figuras culturales que contribuyeron al desarrollo de una forma particular de arte.
Literatura de finales del siglo XIX y principios del XX
Simbolismo
La era de la Edad de Plata comenzó con los simbolistas; El simbolismo se convirtió en el primer movimiento modernista significativo en Rusia. Todos los cambios en la literatura, las nuevas escuelas y movimientos están en parte bajo su influencia, incluso aquellos creados en contradicción con él. No hay unidad de conceptos en el simbolismo ruso; no tenía una sola escuela ni un solo estilo; se expresaba en una gran cantidad de formas de autoexpresión; Lo que unía a los simbolistas era la desconfianza hacia lo ordinario y banal, el deseo de expresar sus pensamientos a través de símbolos y alegorías, ya fueran bellas artes o literatura; el deseo de darle a su creación un color aún más vago y ambiguo.
Inicialmente, el simbolismo ruso tiene las mismas raíces que el occidental: "una crisis de cosmovisión y moralidad positivas". El deseo de reemplazar la moral y la lógica con la estética, la posición de que "la belleza salvará al mundo" se convirtió en el principio fundamental de los primeros simbolistas rusos, en contraposición a la ideología del populismo. A finales del siglo XIX, la intelectualidad y la bohemia, mirando con cierta alarma un futuro que no prometía nada bueno, tomaron el simbolismo como un soplo de aire fresco. Se hizo cada vez más popular e involucró a más y más personas talentosas que, cada una con su propia visión única de las cosas, hicieron que el simbolismo fuera tan multifacético. Los simbolistas se convirtieron en una expresión del anhelo de libertad espiritual, una trágica premonición de cambios futuros, un símbolo de confianza en valores probados y centenarios. Un sentimiento de problemas e inestabilidad, miedo al cambio y lo desconocido unían a personas que eran tan diferentes en filosofía y actitud ante la vida. El simbolismo es una colección asombrosa de muchos individuos, personajes, experiencias íntimas e impresiones que se almacenan en lo profundo del alma de un poeta, escritor o artista. Sólo un sentimiento de decadencia, estados de ánimo nostálgicos y melancolía unen muchos rostros en uno.
En los orígenes del simbolismo en San Petersburgo estaban Dmitry Merezhkovsky y su esposa Zinaida Gippius, en Moscú, Valery Bryusov. Los motivos del aislamiento trágico, el desapego del mundo y la autoafirmación decidida del individuo se pueden rastrear en las obras de Gippius; orientación social, religiosa y historias mitologicas- en Merezhkovsky; el equilibrio de lo contrario, la lucha por la vida y la humildad ante la muerte impregnan la obra de Bryusov. Se están volviendo muy populares los poemas de Konstantin Balmont, quien declaró la "búsqueda de correspondencias" entre sonido, significado y color, característica de los simbolistas. La pasión de Balmont por la escritura sonora, los coloridos adjetivos que desplazan a los verbos, lleva a la creación de textos casi "sin sentido", según sus detractores, pero este fenómeno conduce posteriormente al surgimiento de nuevos conceptos poéticos.
Un poco más tarde, se desarrolló un movimiento de simbolistas más jóvenes que crearon círculos de colores románticos en los que, intercambiando experiencias e ideas, perfeccionaron sus habilidades. A. Blok, A. Bely, V. Ivanov y muchos otros pagaron gran atención ideales morales y éticos, tratando de combinar los intereses de la sociedad con los suyos propios.
La literatura y el arte en ese momento estaban experimentando un rápido ascenso, los viejos estilos renacieron, aparecieron otros nuevos, y era imposible determinar exactamente dónde terminaba uno y comenzaba el otro, los límites eran etéreos y brumosos, todo estaba en el aire.
La historia del simbolismo es muy trágica, como lo es la historia de muchos otros géneros. Al principio, el simbolismo fue recibido con más frialdad: las obras, no adaptadas a la sociedad rusa, sin relación con la tierra y la gente, eran incomprensibles para las grandes masas y prácticamente ridiculizadas. Después de un breve período de apogeo, desafiando a los simbolistas, comenzaron a formarse movimientos innovadores con principios más rígidos y con los pies en la tierra. En la última década antes de la revolución, el simbolismo experimentó crisis y declive. Algunos simbolistas no aceptaron la revolución de 1917 y se vieron obligados a emigrar del país. Muchos continuaron escribiendo, pero el simbolismo se desvaneció inexorablemente. Quienes permanecieron en el país se enfrentaron a un replanteamiento de los valores anteriores. El simbolista no tenía nada con qué ganarse la vida en la Rusia posrevolucionaria.
A principios de los años 20 se formaron varios centros de emigración rusa, entre ellos París, Praga, Berlín, Harbin y Sofía. Teniendo en cuenta las condiciones de un país en particular, aquí se formaron las bases. vida cultural Diáspora rusa. La cultura de la emigración rusa se basó en las tradiciones de la cultura clásica. Estas personas consideraban que su tarea era la preservación y el desarrollo de la cultura rusa. Los periódicos rusos desempeñaron un papel importante en el establecimiento de la vida espiritual de la emigración; se publicaron alrededor de un centenar de ellos. Países como Checoslovaquia y Bulgaria han abierto establecimientos educativos Diáspora rusa. En Berlín había buenas condiciones para la publicación de obras de autores emigrantes. Entre la intelectualidad extranjera surgieron varios movimientos ideológicos y políticos, que reflejaban la búsqueda de formas de revivir a Rusia y su cultura, uno de estos movimientos fue el eurasianismo;
Complicación situación internacional En los años 30 contribuyó a la reanudación de las disputas entre los emigrantes sobre el destino de Rusia y la posibilidad de regresar a su tierra natal. El escritor A. Kuprin y la poetisa M. Tsvetaeva regresaron a la URSS. Pero el fortalecimiento del sistema totalitario obligó a muchos a abandonar la idea de regresar a casa.
A finales del siglo XIX y principios del XX, todos los aspectos de la vida rusa se transformaron radicalmente: política, economía, ciencia, tecnología, cultura, arte. Hay valoraciones diferentes, a veces directamente opuestas, de las perspectivas socioeconómicas y culturales del desarrollo del país. Lo que se vuelve común es el sentimiento del inicio de una nueva era, que trae consigo un cambio en la situación política y una revalorización de los ideales espirituales y estéticos anteriores. La literatura no pudo evitar responder a los cambios fundamentales en la vida del país. Se produce una revisión de las pautas artísticas y una renovación radical de las técnicas literarias. En este momento, la poesía rusa se estaba desarrollando de manera especialmente dinámica. Un poco más tarde, este período se denominará “renacimiento poético” o Edad de Plata de la literatura rusa.
Realismo a principios del siglo XX
El realismo no desaparece, sigue desarrollándose. L.N. sigue trabajando activamente. Tolstoi, A.P. Chéjov y V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ya se han declarado poderosamente. Bunin, A.I. Kuprin... En el marco de la estética del realismo, se encontró una manifestación vívida. individuos creativos escritores del siglo XIX, su posición cívica y ideales morales- el realismo reflejó igualmente las opiniones de autores que comparten una cosmovisión cristiana, principalmente ortodoxa, de F.M. Dostoievski a I.A. Bunin, y aquellos para quienes esta cosmovisión era ajena, de V.G. Belinski al señor Gorki.
Sin embargo, a principios del siglo XX, muchos escritores ya no estaban satisfechos con la estética del realismo: comenzaron a surgir nuevas escuelas estéticas. Los escritores se unen en varios grupos, proponer principios creativos, participar en polémicas - se establecen movimientos literarios: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.
Simbolismo a principios del siglo XX.
El simbolismo ruso, el mayor de los movimientos modernistas, surgió no sólo como un fenómeno literario, sino también como una cosmovisión especial que combina principios artísticos, filosóficos y religiosos. Se considera que la fecha de aparición del nuevo sistema estético es 1892, cuando D.S. Merezhkovsky redactó un informe "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Proclamó los principios fundamentales de los futuros simbolistas: “ contenido místico, símbolos y la expansión de la impresionabilidad artística." El lugar central en la estética del simbolismo se le dio al símbolo, una imagen con un potencial de significado inagotable.
Los simbolistas contrastaron el conocimiento racional del mundo con la construcción del mundo mediante la creatividad, el conocimiento del medio ambiente a través del arte, que V. Bryusov definió como "comprensión del mundo de otras maneras no racionales". En la mitología de diferentes pueblos, los simbolistas encontraron modelos filosóficos universales con la ayuda de los cuales es posible comprender los fundamentos profundos. alma humana y resolver los problemas espirituales de nuestro tiempo. Los representantes de esta tendencia prestaron especial atención a la herencia de los rusos. literatura clásica- En las obras y artículos de los simbolistas se reflejaron nuevas interpretaciones de las obras de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev. El simbolismo dio a la cultura los nombres de escritores destacados: D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; La estética del simbolismo tuvo una gran influencia en muchos representantes de otros. movimientos literarios.
Acmeísmo a principios del siglo XX.
El acmeísmo nació en el seno del simbolismo: un grupo de jóvenes poetas fundaron primero la asociación literaria "Taller de Poetas" y luego se proclamaron representantes de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo (del griego akme - el grado más alto algo, florecimiento, pico). Sus principales representantes son N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A diferencia de los simbolistas, que se esfuerzan por conocer lo incognoscible, por comprender las esencias más elevadas, los acmeístas volvieron a recurrir al valor. vida humana, la diversidad del brillante mundo terrenal. El principal requisito para la forma artística de las obras fue la claridad pictórica de las imágenes, la composición verificada y precisa, el equilibrio estilístico y la precisión de los detalles. Los acmeistas asignaron a la memoria el lugar más importante en el sistema estético de valores, una categoría asociada con la preservación de las mejores tradiciones nacionales y el patrimonio cultural mundial.
Futurismo a principios del siglo XX
Comentarios despectivos sobre anteriores y literatura moderna dada por representantes de otro movimiento modernista- futurismo (del latín futurum - futuro). Una condición necesaria para la existencia de este fenómeno literario sus representantes consideraron el ambiente escandaloso, un desafío al gusto del público, un escándalo literario. El deseo de los futuristas de realizar representaciones teatrales masivas con disfraces, pintarse caras y manos se debió a la idea de que la poesía debía salir de los libros a la plaza para sonar ante los espectadores y oyentes. Los futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) propusieron un programa para transformar el mundo con la ayuda del nuevo arte, que abandonó el legado de sus predecesores. Al mismo tiempo, a diferencia de los representantes de otros movimientos literarios, para fundamentar su creatividad se basaron en las ciencias fundamentales: matemáticas, física, filología. Los rasgos formales y estilísticos de la poesía del futurismo fueron la renovación del significado de muchas palabras, la creación de palabras, el rechazo de los signos de puntuación, el diseño gráfico especial de los poemas, la despoetización del lenguaje (la introducción de vulgarismos, términos técnicos, la destrucción de lo habitual). límites entre “alto” y “bajo”).
Conclusión
Así, en la historia de la cultura rusa, el comienzo del siglo XX estuvo marcado por el surgimiento de diversos movimientos literarios, diversas visiones y escuelas estéticas. Sin embargo, los escritores originales, verdaderos artistas de la palabra, superaron el estrecho marco de las declaraciones, crearon obras altamente artísticas que sobrevivieron a su época y entraron en el tesoro de la literatura rusa.
La característica más importante de principios del siglo XX fue el anhelo universal por la cultura. No estar en el estreno de una obra de teatro, no estar presente en la velada de un poeta original y ya sensacional, en salones y salones literarios, no leer un libro de poesía recién publicado se consideraba un signo de mal gusto, antimoderno. , pasado de moda. Cuando una cultura se convierte en un fenómeno de moda, es una buena señal. La “moda para la cultura” no es un fenómeno nuevo para Rusia. Este fue el caso durante la época de V.A. Zhukovsky y A.S. Pushkin: recordemos " lámpara verde" y "Arzamas", "Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa", etc. A principios del nuevo siglo, exactamente cien años después, la situación prácticamente se repitió. La Edad de Plata reemplazó a la Edad de Oro, manteniendo y preservando la conexión de los tiempos.