La escultura de madera de culto es un fenómeno sorprendente en el arte ruso. Junto con iconos y obras de artes decorativas y aplicadas, se incluyó en conjuntos artísticos de iglesias y capillas. Los primeros monumentos que nos han llegado se remontan a los siglos XIV-XV. El apogeo de la antigua escultura de madera rusa se produjo en los siglos XVI y XVII. En el siglo XVIII, junto con otros tipos de arte religioso, la escultura adquirió nuevos rasgos y características.
Estos rostros causan una impresión impresionante. Atraen tu mirada, te hacen detenerte a tu lado, sentir el sufrimiento de la persona sentada frente a ti y sentir la fe que llena su mirada.
La evolución de la escultura rusa también se refleja en la colección única del Estado de Perm galería de arte- una de las colecciones de museos más famosas de Rusia, formada en los años 1920-40 del siglo XX gracias a las expediciones al norte región permanente. Este trabajo fue iniciado por A.K. Syropyatov, quien pronto partió hacia Moscú, y N.N. Serebrennikov lo continuó y desarrolló.
Hoy la galería alberga casi 400 esculturas.
El chico ruso tiene talento. Una vez que observó cómo la población local adoraba a sus ídolos, inmediatamente lo rehizo a su manera campesina: comenzó a tallar esculturas de madera.
En las iglesias, las esculturas estaban ubicadas en un lugar oscuro. Estaban iluminados sólo por la débil luz de la lámpara, por lo que parecía que podían asentir, fruncir el ceño o parpadear. Se cambiaron de ropa: en los días de la "Semana Santa" vestían de negro y en Pascua, de color claro. Y se aseguraron de hacer zapatos nuevos; después de todo, caminan de noche y los zapatos se desgastan.
Esta figura del Salvador procedente de la ciudad de Usolie (siglo XVIII) está tallada en pino. El inventario de la colección dice que “el tallista hizo que Cristo pareciera un sacerdote de pueblo, tal vez un sacerdote anciano, cuya vida tranquila y calmada le parecía al escultor el ideal de la vida cristiana en este mundo”.
Otras esculturas (la galería alberga 20 monumentos con una temática similar) tienen mazmorras mucho más modestas: están hechas simplemente con tablas pintadas de azul o, en mejor escenario, ligeramente decorado en los bordes con tallas doradas estampadas. Y este calabozo tiene columnas labradas generosamente entrelazadas con ramas y frutos; paredes de zócalo caladas; altos relieves en el centro de la cornisa; pequeñas estatuas de ángeles con atributos de la “tortura de Cristo” en las columnas... El Salvador se sienta dentro de esta estructura barroca.
El Cristo "vivo" casi siempre fue representado en el mismo momento de su vida: sentado en prisión antes de la ejecución. El Evangelio de Mateo describe un episodio en el que a Cristo atado le pusieron una corona de espinas en la cabeza, le pusieron un manto escarlata, le dieron un bastón en la mano y, tomándolo, lo golpearon en la cabeza. Este gesto conmovedor derecha(en la imagen hay una escultura de Solikamsk, siglo XVIII) significa que Jesús se está cerrando a los llamados. estrangulación - castigo humillante. mano izquierda A veces cubre una herida en el pecho.
Cristo del pueblo de Pashia, siglo XVIII.
El Salvador sentado en prisión en la Capilla Kanabekov en la Planta Pashiysky se diferencia marcadamente de los demás por sus brazos tranquilamente cruzados. Década de 1840
Este Salvador del pueblo de Ust-Kosva (siglo XVIII) que se encuentra en prisión está vestido con ropa nacional permyak, un shabur azul, en lugar de una túnica escarlata. El tallador anónimo transmitía sutilmente rasgos faciales y ropa típicamente permiacos, pasando, en esencia, de una imagen de Dios a una persona "creada a su propia imagen y semejanza".
Según la leyenda, este famoso crucifijo de "Cristo tártaro" de la iglesia de Rubezhskaya navegó en 1755 desde Kama hacia Usolie y se detuvo frente a la iglesia. Antes, el crucifijo se encontraba en el monasterio de Pyskorsky.
Nikola Mozhai (como llamaban los pérmicos a San Nicolás de Mozhaisky) del pueblo de Zelenyaty (siglo XVIII), es quizás el más famoso. Como todos los demás" dioses pérmicos", esta escultura está envuelta en toda una maraña de leyendas místicas. La estatua no quiso aceptar un nuevo color. El sacerdote del pueblo de Palace, donde trasladaron a Nikola, dijo que “la pintura de la figura no adquirió A este Nikola también le encantaba viajar: ocho pares de zapatos fueron reemplazados durante el tiempo que estuvo en el templo, los "hombros" desgastados ciertamente se volvieron sagrados.
Nicolás el Taumaturgo
Fragmentos de un crucifijo del siglo XVIII. de la ciudad de Solikamsk: la Madre de Dios, Juan el Teólogo, María Magdalena, el centurión Longino.
"El Descendimiento de la Cruz", pág. Shaksher, siglo XVIII. En las escaleras de la izquierda está Nicodemo, sosteniendo el cuerpo de Cristo por un trozo de tela, parte del cual no se ha conservado. Así como la figura en las escaleras de la derecha no se conservó, solo quedó una mano de ella. En la parte inferior izquierda está María Magdalena con las manos cruzadas sobre el estómago. Junto a ella están arrodilladas la Madre de Dios y una de las mujeres portadoras de mirra, María Kleopova. A la derecha está Juan Evangelista.
Una imagen en relieve absolutamente sorprendente de Paraskeva Pyatnitsa con las próximas Santas Grandes Mártires Catalina y Bárbara. Pueblo de Nyrob, siglo XVII (!La estatua de Santa Paraskeva Pyatnitsa es la más antigua de la colección. Su rostro es severo y sombrío, y en la estatua hay algunos íconos mágicos. La estatua de Santa Paraskeva rara vez se saca fuera de Perm región, y hay razones para esto: a Santa Paraskeva Pyatnitsa no le "gusta" que la molesten. Los trabajadores de la galería dicen que cuando uno de los investigadores intentó ver más de cerca la escultura y solo quería volver a dibujar los símbolos mágicos en su túnica. Un huracán de una fuerza sin precedentes azotó la ciudad. Dicen que fue cuando la estatua fue llevada a Francia. Quizás por eso intentan molestar menos a Santa Paraskeva, y ni siquiera incluyen su imagen en folletos y álbumes.
Al fondo se ve un iconostasio auténtico, ya que la galería se encuentra en la catedral Spaso-Preobrazhensky.
“Han pasado más de cuarenta años, pero recuerdo claramente ese incidente que ocurrió en el pueblo de Ilinskoye, provincia de Perm, en 1922. Cansado, caminaba hacia mi casa. Soplaba un viento racheado en las afueras del cementerio. En la capilla, las destartaladas contraventanas de las ventanas se cerraban de golpe, como de costumbre. De repente me di cuenta: contrariamente a lo habitual, no sólo golpean las contraventanas, sino también las hojas de las puertas.
De mala gana me di vuelta para ver qué pasaba y de repente vi algo que realmente me asombró. El muro principal de la capilla estaba ocupado por cinco esculturas de madera. Pero no deberían haber estado aquí: las imágenes escultóricas no son aceptadas en la ortodoxia. Me sorprendió especialmente la figura de Cristo con rostro de tártaro. Fui al comité ejecutivo local, rápidamente obtuve permiso para trasladar las esculturas al museo regional y, como director del museo, lo hice sin demora”, así dijo Nikolai Nikolaevich Serebrennikov, que en ese momento trabajaba como director. de un pequeño museo de historia local, comenzó a reunir la colección.
Todavía dicen durante muchos años Hombres de aldeas remotas acudieron a la galería y, habiendo encontrado a su "dios", oraron durante mucho tiempo delante de él, como lo hacían antaño en el templo.
Dicen que nos están observando, acompañando de manera invisible a todo aquel que se acerca a ellos.
Dicen que caminan por la galería, comunicándose entre ellos.
Dicen que viven su propia vida secreta e invisible.
Pero no se cambian de ropa y hace mucho tiempo que nadie cose zapatos.
**** ****
…Una de mis primeras impresiones está relacionada con este lugar.
A los cuatro años, por primera vez, de la mano de mi madre, subí las altas escaleras, que parecían interminables, hasta la bóveda misma del Spaso-Preobrazhensky. catedral en permanente Por supuesto, no fuimos al templo, sino a la Galería de Arte de Perm. En los años posteriores a la revolución, las autoridades trasladaron la majestuosa y hermosa estructura, que recuerda a la Catedral de Pedro y Pablo de San Petersburgo con su campanario puntiagudo. trabajadores del museo organizar una exposición de pinturas y objetos de arte dentro de sus paredes. Gracias a esto, la catedral no fue destruida, como decenas de otras iglesias de la ciudad, y a partir de ese momento, el antiguo iconostasio de Pyskor, de varios pisos de altura, sirvió de “telón de fondo” para la colección de madera ubicada en el último piso de la galería.
esculturas.
Fue allí donde escuché por primera vez acerca de Cristo y vi Su aparición. La historia de la vida terrenal del Salvador no parecía un cuento de hadas. Incluso entonces, para la conciencia del niño estaba claro que era imposible inventar una "leyenda" sobre la crucifixión y el tormento en la cruz, detalles sobre la corona de espinas y la flagelación. Pregunta de declaración: “¿Es esto cierto? Fue…” no recibió respuesta. Mamá no dijo nada, pero por la forma en que me tomó de la mano, cómo me llevó de una escultura a otra, apenas audiblemente, explicándome algo en un susurro, tenía la sensación de que todo estaba exactamente igual. Y en los años siguientes visitamos a menudo la exposición. enérgicamente, sabiendo que lo principal está por delante, y a veces con un solo movimiento de cabeza
estuvo de acuerdo: “Inmediatamente - en una “escultura de madera””.
Obras no canónicas
La colección de esculturas de madera de Perm es única. Su singularidad no radica tanto en el “género” (la escultura se encuentra en el arte paleocristiano) sino en la integridad, la expresividad excepcional de las imágenes y la riqueza de esta colección del museo. En otras ciudades de Rusia (Pskov, Novgorod, Pereslavl Zalessky, Vologda y Arkhangelsk) se pudieron encontrar hasta varias docenas de ejemplos de esculturas en madera; en la provincia de Perm había más de doscientos. No todo está incluido en la exposición moderna.
De diferente estilo, las imágenes tridimensionales de tamaño humano y en miniatura representan imágenes de Cristo, la Virgen María, arcángeles y santos. También hay crucifijos de templos tradicionales en esta colección. Pero aún así la mayoría de las obras. Maestros permanentes, no es canónico. Vale recordar que en el siglo XVI el Consejo de las Cien Cabezas prohibió la imagen tridimensional de Cristo por considerarla carnal y vergonzosa, y dos siglos después el Santo Sínodo (en 1722 y 1767) confirmó esta decisión: “Iconos tallados o labrados y esculpidos están prohibidos”.
Sin embargo, en las tierras de Stroganov, especialmente en el norte, las imágenes escultóricas se conservaron durante mucho tiempo. Y esto no tenía nada que ver con las preferencias estéticas del clero parroquial y no con la veneración de las imágenes mismas junto con los iconos, sino con las condiciones en las que se llevaba a cabo la predicación evangélica. La población de la región de Kama tenía una composición extremadamente diversa. Los asentamientos rusos estaban adyacentes a los tártaros, Komi-Permyak, Zyryan, Mari y Udmurt. La verdadera actividad misionera aquí sólo fue posible durante el proceso de colonización después de la inclusión de los territorios conquistados en el estado ruso. Los cultos paganos estaban arraigados y extendidos. Es por eso que las imágenes tridimensionales, dado el abrumador analfabetismo de los campesinos, resultaron más comprensibles y accesibles a la percepción de los nuevos miembros de la Iglesia, conversos de paganos.
Por parte del clero, este tipo de “indulgencia” era parte de la batalla por las almas. ¿Cómo debería comportarse el párroco cuando el tallista local, conmocionado por la historia de Cristo, no esculpió en madera una imagen de columna de una "deidad" pagana, como antes, sino la imagen terrenal del Salvador que vio en el icono, intentando ¿Transmitir con la ayuda del plástico lo insoportable de Su sufrimiento? Incluso el espectador más estricto difícilmente encontrará algo sensual en estas esculturas: la trama más común resultó ser "Cristo en prisión". Regañados, humillados, golpeados, coronados de espinas, sangrando. ¿Rechazar, prohibir?
La creatividad de los talladores sirvió como expresión de pertenencia y al mismo tiempo fue una especie de sermón. El maestro podría simplemente mostrar a los aldeanos "medio estúpidos" y no ilustrados, y a veces incluso casi no hablantes de ruso, cómo eran las cosas.
Siglo XVIII (De la capilla del pueblo de Pashiya, distrito de Gornozavodsky)
Siglo XVIII (Y la Iglesia de la Resurrección de Cristo en Solikamsk)
Y la tradición de la decoración escultórica de los templos se arraigó, de forma extraoficial y semilegal. Con el tiempo, en algunos lugares, se abandonaron las imágenes tridimensionales y las obras de artistas populares (para evitar la profanación) se trasladaron de las iglesias a los cuartos de servicio.
La escultura de madera fue de interés no sólo desde el punto de vista artístico, sino también histórico. Reflejó cómo tuvo lugar la “asimilación” y “apropiación” de Cristo por parte de los paganos recientes. Lo más impresionante de la colección de Perm son aquellas imágenes en las que se pueden rastrear las características de los pueblos locales. Entre ellos se encuentra "Cristo con rostro de tártaro", "Cristo" en la imagen de un campesino de Komi-Permyak con un shabur azul y un cinturón. Los creadores de la escultura, queriendo o no, lograron transmitir lo principal: el sacrificio del Salvador fue un sacrificio por la paz... 
Principios del siglo XIX
(De la Iglesia de la Transfiguración en el pueblo de Ust-Kosva, distrito de Ilyinsky)
"A la luz de la baja por maternidad"
Interesante y la historia de la formación de la colección. Su coleccionista era un hombre puramente secular, sinceramente apasionado. asuntos del museo e historia del arte. Su nombre es Nikolai Nikolaevich Serebrennikov. Sin embargo, su interés por la escultura de madera del templo no surgió por casualidad: su padre era un sacerdote del pueblo de Verkhnie Mully, ubicado no lejos de Perm. La revolución “mezcló” muchas cosas. en un torbellino guerra civil Serebrennikov sirvió en las filas del Ejército Blanco y luego, durante la evacuación en Siberia, en algún lugar de la región de Achinsk, se pasó al lado de los "Rojos".
A principios de los años 20, junto con el jefe de asuntos de museos de la región de Kama, A.K. Syropyatov N.N. Serebrennikov dio los primeros pasos para hacer realidad su sueño
– crear una colección de arte eclesiástico, que también incluiría esculturas de madera de Perm.
Quizás no habría habido ninguna colecta si no fuera por el “casualismo”. Un día de 1922, al regresar a casa por la tarde, Serebrennikov se dirigió hacia la antigua capilla del cementerio del pueblo de Ilinskoye, cuyas puertas estaban abiertas de par en par. En una habitación oscura, su atención fue atraída por cinco imágenes escultóricas, que fueron inmediatamente trasladadas al Museo Ilyinsky con el permiso del comité ejecutivo local.
No había información sobre la escultura en los archivos de la iglesia. Pero en las publicaciones prerrevolucionarias pudimos encontrar muchas referencias a temas artísticos e históricos.
Importancia de la escultura en madera. Serebrennikov ya no tenía ninguna duda: la escultura de madera de Perm debe estudiarse cuidadosamente. Los libros de referencia y guías prerrevolucionarios permitieron pensar en las rutas de futuras expediciones. En el período de 1923 a 1926. Se llevaron a cabo seis de ellos: los distritos de Cherdynsky y Solikamsky, las aldeas y aldeas de los distritos de Perm, Komi-Permyatsky y Verkhnekamsky.
Las condiciones en las que se desarrollaron estas expediciones quedan atestiguadas por los recuerdos de los propios participantes. Los investigadores solían estar "vigilados" por miembros rurales del Komsomol, representantes de la policía y autoridades locales Poder soviético. Durante la inspección de las iglesias también estuvieron presentes los presidentes de los consejos municipales y de los comités ejecutivos de los volost.
El caso es que el “interés científico” de los participantes de la expedición no se limitó únicamente a la escultura en madera. Iconos antiguos y valiosos, cruces, felonías, velos,
vasos de la iglesia... La fuente afirma lacónicamente: "el clero se mostró reacio a separarse de ellos".
Semyon Khromoy. “La Natividad de Juan Bautista” Finales del siglo XVI. (De la iglesia del pueblo de Orla, distrito de Usolsky)
Istoma Savin Finales del siglo XVI - principios del XVII. (De la iglesia del pueblo de Orla, distrito de Usolsky)
Plegado de tres hojas: Nuestra Señora de Vladimir, felices fiestas en
18 sellos y 10 rostros de santos en las puertas 1603 (De la Iglesia de la Alabanza.
Santa Madre de Dios s. Distrito de Orla Usolsky)
Estas expediciones, de hecho, se convirtieron en la realización práctica del decreto de 1918. La literatura de los años 70 menciona la “recepción hostil de las expediciones población local”, sobre casos de resistencia a las requisiciones y sobre intentos de “ocultar” los santuarios más valiosos. Entre otras cosas, simplemente se dice que A.K. Syropyatov tuvo que "pacificar" a sus "asistentes temperamentales" "explicando a los campesinos y miembros del consejo de la iglesia la esencia del decreto sobre la separación de la Iglesia y el Estado".
El éxito de las expediciones en estos casos no estuvo determinado por el logro de un entendimiento mutuo: los objetos de valor, incluidos los de importancia litúrgica, fueron confiscados en
formalmente como “propiedad estatal”. Participando en una de las expediciones. artista famoso ES DECIR. Grabar le escribió a su esposa:
“Serebrennikov está llevando a cabo una operación de “confiscación” del Museo de Perm, que puede no lograr, a pesar de llevar consigo nuestros “decretos e instrucciones”.
y artículos de la región de Verkhnekamsk. comité ejecutivo." La carta terminaba con el aviso: “Terminó bien; doce cosas de primera clase, incluidos íconos,
sacado."
Sólo de Cherdyn a Perm se entregaron 100 libras de monumentos de arte eclesiástico. Entre los “trofeos” de la expedición al distrito de Solikamsk se encontraban iconos de
Iglesia de la Anunciación en el pueblo de Orel: “Nuestra Señora de Vladimir”, “Natividad de Juan Bautista”, escultura “Nicolás de Mozhaisky”. Nyrob trajo un volumen voluminoso
Icono tallado “Viernes de Paraskeva”.
“Nikola Mozhaisky” “Paraskeva Pyatnitsa” Ser. Siglo XVIII siglo XVII (De la Iglesia de la Anunciación en el pueblo de Pokcha, región de Cherdyn) (De la iglesia de Nyrob)
Para organizadores de expediciones valor artístico esculturas e iconos de madera era innegable, pero era necesario pensar en cómo presentar la colección en el marco ideología oficial? Y se encontró una solución: la sala donde estaba ubicado pasó a formar parte de la exposición de... “arte antirreligioso”. Años 20 y 30, bajo los arcos del recinto del museo. estrella de cinco puntas Las pancartas estaban llenas de pancartas: “¡Nueva forma de vida comunista – contra el analfabetismo religioso!”
“¡La lucha contra la religión es la lucha por un futuro brillante!”...
Parte del trabajo de los empleados incluía “conversaciones explicativas” con los visitantes. El principal argumento contra los “restos del pasado” es simple: cada nación “inventa un dios a su imagen y semejanza”: así lo ven los Komi-Permyaks, pero así lo ven los tártaros... Atención También destacó el hecho de que “en el sufrimiento de un “dios ficticio” “se puede leer fácilmente el sufrimiento de las masas oprimidas de la región de Kama”. Lógica perversa: como si no fuera el mismo Cristo quien atrajo hacia sí con amor a los maestros tártaros y komi-permiacos; como si la cercanía del Salvador a todos los que lloran y su verdad pudieran ser reemplazadas por la justicia en el espíritu de la teoría de clases...
Siglo XVIII (Desde la capilla de la iglesia del cementerio de las Santas Mujeres Portadoras de Mirra en Solikamsk)
Los “órganos” podrían estar contentos. La exposición sirvió de “refuerzo ideológico” a la política violenta hacia la Iglesia Ortodoxa. En los años 20 y 30, la diócesis de Perm sufrió pérdidas impresionantes, que casi no tenían igual en Rusia. El arzobispo Andronik (Nikolsky) y el obispo sufragáneo de Solikamsk Feofan (Ilmensky)* sufrieron el martirio. La predicación evangélica abierta era prácticamente imposible en aquellos años.
Sin embargo, los “medios humanos” no son omnipotentes: el trabajo de la exposición también tuvo resultados contrarios a los objetivos de los organizadores: la sección de arte eclesiástico
Durante años atrajo a personas para quienes visitar la “galería” era la única oportunidad de orar cerca de ella sin temor a las consecuencias para ellos y sus seres queridos.
Benditos iconos, llevad vuestras experiencias y dolores al pie de la Cruz del Señor.
...Y un día llegó el momento del cambio para toda Rusia. Sin embargo, el paradigma de las “conquistas de la revolución” resultó ser sorprendentemente persistente. Desde hace varios años
La diócesis de Perm está intentando devolver la Catedral de la Transfiguración. Los argumentos de las autoridades seculares se mantienen inalterables: “no hay en la ciudad un lugar digno de
colección de arte única." De hecho, algunas de las "exposiciones" de la sección "Arte cristiano" (iconos, crucifijos y el propio iconostasio) son difíciles de imaginar fuera de estos muros. Sin embargo, todavía no se habla de la transferencia de santuarios a la Iglesia. El antiguo cementerio de la ciudad sigue siendo “prisionero del pasado”.
Junto a la casa del obispo se encuentra el lugar de descanso de los sacerdotes y ciudadanos honorarios**. Para erradicar el recuerdo mismo de personas respetadas que inspiran un sentimiento de gratitud, después de la revolución, se construyó en este lugar un zoológico, que todavía está en funcionamiento.
Pero no importa lo que pasó durante estas décadas, no importa qué locura alcanzó el mundo, al mismo tiempo punto álgido Komsomolsky Prospekt, bajo los arcos de la Catedral de la Transfiguración, "Cristo en la Corona de Espinas" estaba sentado sobre la piedra de la prisión, como en el Trono de la Gloria. Incluso en medio del silencio, la Verdad se recordó a sí misma a través del arte no canónico.
Iconostasio dorado de veintidós metros.
del cedro de la catedral de Perm Spaso-Preobrazhensky, fue traído del monasterio de Pyskorsky y fabricado en el siglo XVII en Moscú.
* El arzobispo Andronik (Nikolsky) en junio de 1918 fue enterrado vivo por agentes de seguridad cerca de Perm. Y el obispo sufragáneo Feofan en diciembre del mismo año, pocos días antes de la ocupación de la ciudad por las tropas del almirante A.V. Kolchak fue sometido a una tortura sofisticada: en una helada de treinta grados, los agentes de seguridad lo sumergieron repetidamente en un agujero de hielo hasta que el cuerpo de Vladyka quedó cubierto con una capa de hielo de dos centímetros y luego lo ahogaron. Junto al obispo Teófano sufrieron el martirio dos sacerdotes y cinco laicos.
** En este lugar, por ejemplo, fue enterrado en la ciudad el famoso y una vez venerado médico F. Gral (1770-1835), quien atendía a los pobres de forma gratuita.
** En este lugar, por ejemplo, fue enterrado en la ciudad el famoso y alguna vez venerado médico F. Gral (1770-1835), quien atendía a los pobres de forma gratuita.
Figuras de la Madre de Dios, el Salvador, San Nicolás de Myra, Juan el Teólogo, Paraskeva Pyatnitsa, hechas de madera... La primera impresión desatentiva de la exposición en la Galería de Arte de Perm es que esto no sucede en los ortodoxos. tradición, “no es nuestra”. Pero si miras de cerca, miras de cerca, resulta que "lo nuestro" es especial, único. No en vano la escultura de madera de Perm es una página aparte en la historia de las bellas artes.
Hasta principios del siglo XX, las esculturas de madera se ubicaban en iglesias y capillas de la región de Perm. Más de una generación de creyentes oró ante ellos.
Los maestros crearon esculturas con los rasgos étnicos de los residentes locales, komi-permyaks y tártaros, los representaron con ropas tradicionales campesinas, lo que pareció acercarlos más. tradición ortodoxa a tu vida, adaptándote a ti mismo, a tus seres queridos y a tus vecinos en el contexto historia del evangelio. Naturalmente, hacerlo por motivación interior y no por complejas reflexiones teológicas.
Algunos investigadores creen que la escultura de madera de la iglesia de Perm también está asociada con la tradición pagana. Pero cuando miras las esculturas, no lo crees. Ante ti está el deseo de los maestros de no crear un ídolo en lugar de una imagen de Dios, sino ver cómo sucedió todo, sentir, internamente, profundamente, simpatizar. En una palabra, ver cómo las duras tierras del Pérmico se conectan con la lejana y cálida Jerusalén.
Catedral de los Arcángeles. Del pueblo de Gubdor.
En la exposición se encuentran varias imágenes de Cristo en prisión. Aquí tradición popular va más allá del alcance de la narración evangélica, mostrando al Salvador en prisión, pareciendo así enfatizar aún más su abandono por parte de todos. Espera humildemente la ejecución, temiéndola y aceptándola. Los artistas parecían poner en su boca una oración: ¡Padre! ¡Oh, si te dignaras llevar esta copa a mi lado! Sin embargo, no se haga mi voluntad, sino la tuya (Lucas 22:42).
Esto es lo que dice Evgenia Shaburova, jefa del departamento de arte ruso de la Galería de Arte Estatal de Perm, sobre una de estas esculturas:
“La escultura “Cristo en prisión” del pueblo de Pashiya entró en la galería desde la capilla Kanabekov en la fábrica de Pashiya en el distrito de Perm en 1924. La obra es única porque representa todo un conjunto escultórico con complejos estructura compositiva. En casos muy raros, estos monumentos han sobrevivido hasta el día de hoy.
Todo el complejo consta de un calabozo de cristal con columnas talladas en oro en las esquinas, con magníficas tallas ornamentales en los paneles inferiores, con forma compleja Cúpula en forma de tienda, decorada con ocho ángeles que sostienen instrumentos de la Pasión en sus manos. Los instrumentos de la Pasión son objetos asociados al tormento de Cristo, que se han vuelto simbólicos en imágenes de diversos temas: una bolsa con treinta piezas de plata, varas, lazos (gallo), una columna de flagelación, clavos, un martillo, una lanza, un bastón y otros objetos que estaban asociados a estos hechos”.
En las esculturas de madera se puede encontrar alguna conexión con el arte románico, pero, como escribió el crítico de arte Mikhail Alpatov, “no importa qué influencias encontremos en la escultura popular rusa, este es un arte original, indígena, del suelo. Como poesía popular, arquitectura popular y gente artes aplicadas, la gente creó esculturas para sí mismos, para sus propias necesidades, de acuerdo principalmente con sus propios conceptos de bondad y belleza. Este arte refleja el modo de vida simple, a veces incluso estancado, del campesinado ruso en los rincones más lejanos del país, especialmente en el norte”.
Nuestra Señora de Perm. Siglo XVIII
Dotar a las imágenes escultóricas de rasgos realistas, propios. características nacionales, los maestros, sin embargo, a menudo introdujeron en sus obras características de la pintura de iconos, como si mostraran: una obra tridimensional ubicada aquí, en nuestro mundo tridimensional, nos recuerda algo más, el Celestial.
El rostro de Santa Paraskeva el viernes de composición escultórica Paraskeva Pyatnitsa y la futura Varvara y Catalina (que data de los siglos XVII y XIX, trasladada a la galería desde la iglesia de San Nicolás en el pueblo de Nyrob, región de Cherdyn): después de todo, hay más cara. De cara al público, las figuras de los santos mártires se encuentran en realidad en otra dimensión espiritual, de pie ante el Señor.
En total, la colección de la Galería de Arte de Perm contiene alrededor de 400 esculturas creadas entre los siglos XVII y XIX. Uno de los fundadores de la colección es Nikolai Nikolaevich Serebrennikov, hijo de un sacerdote que dedicó toda su vida al estudio del arte ruso.
De 1923 a 1926 organizó seis expediciones, principalmente a las regiones del norte. región permanente, lo que resultó en hallazgos únicos. Los mismos que podrían haber muerto durante la era de la lucha contra la religión y que vienen a ver amantes del arte de todo el mundo.
Los moscovitas podrán ver la escultura de Perm en el Estado museo historico en el Museo Histórico del Estado del 18 de diciembre al 9 de marzo
Exposición de esculturas de madera en la Galería de Arte de Perm.
Posición en el ataúd. Del pueblo de Nizhny Shaksher.
Expedición de 1925 dirigida por N. N. Serebrennikov. Muelle de Pozhva.
Cristo en prisión. Del pueblo de Pashiya.
Foto de Valery Zarovnyanykh.
Foto en el protector de pantalla: un ángel volando desde el pueblo de Sirinskoye
El orgullo de Perm es una colección de esculturas de madera ubicada en la Galería de Arte de Perm.
Dioses de madera permanente
“Dioses de Perm”: así llamó el crítico de arte de los Urales Nikolai Serebrennikov a su descubrimiento.entusiasta y devoto, que en 1923, durante una expedición, encontró a los "dioses de Perm", y luego organizó cinco expediciones más para buscar esculturas unicas. A mediados de los años 20, Nikolai Nikolaevich había formado una colección de esculturas de madera y demostró que los "dioses de Perm" no son sólo objetos de culto, sino también, ante todo, obras de arte.
AV. Lunacharsky escribió sobre su visita al museo de Perm durante un viaje a los Urales en 1928: “Al entrar en la gran sala donde se reunían los “dioses” de Perm, me sorprendió su abundancia, diversidad, expresividad inesperada y una mezcla de ingenuidad y espontaneidad con arte, a veces positivamente refinado.
¿Qué es esta escultura de Perm, que aparentemente se desarrolló en el siglo XVII, continuó viviendo y evolucionando a lo largo del siglo XVIII y comenzó a declinar un poco en el siglo XIX, y ahora está congelada, con suerte, en anticipación de un nuevo florecimiento en nuevos comienzos?
La escultura de Perm sirvió a la iglesia. Sin embargo, la nota original que impregna esta escultura y la hace extremadamente valiosa desde el punto de vista sociológico y artístico es una nota pagana, una nota “extranjera”, que proviene indudablemente y directamente de la cultura pérmica de los idólatras”. 1
Prohibición Iglesia Ortodoxa en una imagen tridimensional de la Deidad, no interfirió con el desarrollo de la escultura en madera en los Urales.
Los talladores de Perm, cuyos nombres, salvo algunas excepciones, se desconocen, crearon un total de supuestamente tres siglos. escuela de arte. En el siglo XVII reflejó las influencias de la pintura de iconos de Moscú. Desde el siglo XVIII penetraron en él técnicas barrocas y tipos iconográficos de Europa occidental.
La mayoría de las figuras talladas en madera se encontraron en el territorio de Verkhnekamye, en el área de las ciudades más antiguas de los Urales: Cherdyn y Solikamsk.
El paganismo no desapareció por completo con la cristianización de la región de Perm, sobre todo porque el cristianismo finalmente echó raíces bastante tarde, recién a finales del siglo XV. Sacerdotes ortodoxos Permitió a los residentes locales tallar santos ortodoxos en madera y rezarles para no perder su rebaño. Entonces los dioses de madera se encontraron en la iglesia. Aunque estuvieron prohibidos durante mucho tiempo y fueron retirados antes de que llegaran los invitados.
La gente común, los mortales comunes, intentaron acercar a los dioses celestiales a ellos mismos. Los pérmicos a menudo no sentían la diferencia entre la deidad y su imagen. Locales Trataban estas estatuas como dioses vivientes: las vestían durante las fiestas, las escondían de los enemigos y las castigaban.
Entre las especies de madera, los artesanos preferían el pino y el tilo. Procesaron madera con hacha y cuchillo. En el siglo XVIII también se utilizaban azuelas, cinceles, cinceles, sierras, taladros, arados y trabajadores de caminos. Para pintar, se aplicaba yeso (tierra de tiza) a la superficie de la madera. La pintura se realizó con temple al huevo, en tonos cercanos a la pintura de iconos del norte, a menudo complementada con dorado y plateado. En el siglo XIX se empezaron a pintar esculturas con pintura al óleo.
En el tercer piso de la galería, en el centro de la sala, sobre pedestales bajos se encuentran seis figuras de madera de Cristo, vivas, en poses humildes y con rostros tristes. Los rostros de Spasov expresan mansedumbre, sacrificio y martirio. Cada imagen es lacónica, pero al mismo tiempo original, y da testimonio más expresivo de la profundidad de la fe de sus escultores. Los rasgos faciales de las esculturas, obviamente, dependiendo de la nacionalidad del propio artista, suelen corresponder al tipo Komi-Permyak o Bashkir. Atraen tu mirada, te hacen detenerte a tu lado, sentir el sufrimiento de la persona sentada frente a ti y sorprenderte por la fe que llena su mirada.
Los científicos destacan la minuciosidad de las soluciones artísticas, las imágenes coloridas, la emotividad y la gran habilidad en la escultura de madera de Perm. Los maestros que crearon esculturas pusieron toda su alma en sus obras, creando verdaderas obras maestras. Ingenuidad y expresión se combinan en obras individuales con una corrección anatómica asombrosa. El pecho del Cristo crucificado, sus piernas y brazos están hechos con tal observación que los académicos de escultura de la capital podrían envidiar. La creatividad de los talladores rurales de la región de Perm es original, veraz y sincera.
Hoy en día, los dioses de madera se pueden ver en templos y museos de la región: en Perm, Kudymkar, Cherdyn, Berezniki, Solikamsk, Kungur y otros. En total, han sobrevivido al menos 500 estatuas de madera. Los fondos de la Galería de Arte de Perm contienen 370 monumentos de madera.
1 Lunacharsky A.V. Comisario del Pueblo de Educación de la RSFSR. Acerca de bellas artes, volumen 2
La escultura de madera de Perm, o "dioses de Perm", es una colección verdaderamente única que no tiene análogos en el mundo. Los primeros monumentos que han llegado hasta nuestros días se remontan a los siglos XIV y XV. La escultura en madera estuvo más vívida y plenamente extendida en las iglesias del norte de la provincia de Perm en los siglos XVII y XIX. Junto con iconos y obras de artes decorativas y aplicadas, formó parte de los conjuntos artísticos de iglesias y capillas...
Los paganos locales, incluso habiéndose convertido a la ortodoxia, no podían adorar iconos planos. Así que tallaron figuras de Jesús y santos en madera, y esencialmente continuaron adorando ídolos de madera. A pesar de las prohibiciones de las autoridades eclesiásticas sobre las esculturas religiosas de madera, los "dioses de madera" se multiplicaron durante varios siglos en las iglesias de los Urales, donde vivían los Komi-Permyaks.
Contrariamente a las órdenes superiores, los sacerdotes locales, temiendo perder su rebaño, no quemaron esculturas de madera y no trataron con los hábiles artesanos que las hacían, como ocurría a menudo en la lucha contra los Viejos Creyentes.
Cristo en prisión, siglo XVIII. 120x42x55 Madera (pino), gesso, temple. Escultura redonda.
Jesucristo en prisión
Las principales características de la escultura de madera de Perm son las soluciones artísticas monumentales, la imaginería extraordinaria, la gran habilidad con la que se realizan las imágenes talladas y una gran emotividad. Sin embargo, la mayoría de los talladores populares originales permanecieron en el anonimato.
Figuras de Jesucristo
Sin embargo, por ejemplo, el nombre de un campesino de la aldea de Gabova (ahora distrito de Karagay), Nikon Kiryanov, permaneció en la historia. Para la capilla del pueblo, talló aproximadamente 500 esculturas de madera, creando un conjunto de forma ingenua pero de alto contenido espiritual. Destaca también la “escuela shakshera” (finales del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX), característica de los asentamientos de Cherdyn. Sus muestras se distinguen por superficies aparentemente onduladas.
La colección de la Galería de Arte Estatal de Perm contiene más de 330 exhibiciones, compuestas por más de 600 figuras, principalmente del siglo XVIII y principios del XX. La colección se formó en los años veinte y cuarenta del siglo XX durante expediciones al norte de la región de Perm. Este trabajo fue iniciado por Alexander Syropyatov (1882-1954) y continuado por el fundador de la Galería de Perm, Nikolai Serebrennikov (1900-1966).
El "descubridor" de la escultura de Perm es N.N. Serebrennikov, que de 1923 a 1926 organizó seis expediciones para coleccionar monumentos de arte y antigüedad. La mayor parte de la colección consta de esculturas encontradas en iglesias rurales del norte de la región de Perm. En 1925 participó en la expedición I. E. Grabar, el primero de los principales artistas e historiadores del arte en evaluar la importancia y el valor cultural de los hallazgos. Después de la exposición de 1924, estas obras únicas recibieron el sobrenombre de “dioses de Perm”. La colección de la Galería de Arte de Perm contiene alrededor de 370 imágenes talladas de los siglos XVII al XX.
Todo en estas figuras es único: la técnica de ejecución, las poses, los sujetos y, lo más importante, el rostro de Cristo. Los rostros de las esculturas hablan de la profunda comprensión “interna” de las ideas del cristianismo por parte de artistas desconocidos. Los rostros de los Salvadores expresan mansedumbre, humildad, sacrificio, martirio, cualidades que difícilmente serían inherentes a los ídolos paganos. Los artesanos de los Urales pusieron toda su alma y habilidad profesional en la escultura de madera de Perm. Por lo tanto, las obras maestras del tallado en madera de Perm se distinguen por su humanidad, espiritualidad y encanto.
Figura del Salvador
El famoso artista ruso Igor Grabar, el Comisario del Pueblo de Educación A.V. Lunacharsky vino a Perm más de una vez y habló con entusiasmo de lo que vio en el museo: “Dedicaré un boceto especial a esta colección, ya que me causó una profunda impresión tanto por su valor cultural como artístico-histórico, y en términos de la belleza inmediata y la imponencia de las obras, los principales talladores campesinos de los siglos XVII-XVIII. Ahora sólo puedo decir que esta colección de Perm es, en todo sentido, una perla”.
Fragmentos de la crucifixión. Theotokos, María Magdalena, Juan Evangelista, Centurión Longino
Escultura de Solikamsk, siglo XVIII.
Cuando subes las escaleras hasta el tercer piso de la galería y entras en una pequeña sala, tu corazón se encoge: sobre pedestales bajos en el centro de la sala se encuentran seis figuras de madera de Cristo, completamente vivas, en poses humildes y con rostros tristes. Los Salvadores que sufren en Perm evocan un sentimiento de extraordinaria autocompasión. El Cristo "vivo" casi siempre fue representado en el mismo momento de su vida: sentado en prisión antes de la ejecución. El Evangelio de Mateo describe un episodio en el que a Cristo atado le pusieron una corona de espinas en la cabeza, le pusieron un manto escarlata, le dieron un bastón en la mano y, tomándolo, lo golpearon en la cabeza. Este gesto conmovedor con su mano derecha (en la imagen, una escultura de Solikamsk, siglo XVIII) significa que Jesús se está cerrando a los llamados. El estrangulamiento es un castigo humillante. La mano izquierda a veces cubre la herida del pecho.
Este Salvador del pueblo de Ust-Kosva (siglo XVIII) que se encuentra en prisión está vestido con ropa nacional permyak, un shabur azul, en lugar de una túnica escarlata. El tallador anónimo transmitía sutilmente rasgos faciales y ropa típicamente permiacos, pasando, en esencia, de una imagen de Dios a una persona "creada a su propia imagen y semejanza".
Este crucifijo del siglo XVII procedente del pueblo de Vilgort, a pesar de la trama, no puede evitar hacerte sonreír. Cristo en la cruz parece un personaje de dibujos animados o cómics para niños.
De todos modos, creo si tal crucifijo apareciera en un moderno exposición de arte- Se consideraría inmediatamente una blasfemia o algo similar.
Una imagen en relieve absolutamente sorprendente de Paraskeva Pyatnitsa con las próximas Santas Grandes Mártires Catalina y Bárbara. ¡Pueblo de Nyrob, siglo XVII!
La apariencia santa y ascética de la favorita del pueblo, sanadora de las enfermedades más graves, se combina, como escribe Serebrennikov, “con un patrón exuberante y juguetón de ligero relieve” en su ropa. El culto del Viernes Santo se remonta a tiempos precristianos, así escribe el científico en su libro sobre la lucha que los guardianes de la ortodoxia libraron con la fe en Paraskeva. Es precisamente esta lucha la que Serebrennikov explica la singularidad de este icono en relieve en las iglesias de Perm; aparentemente, otros fueron destruidos. Una imagen en relieve absolutamente sorprendente de Paraskeva Pyatnitsa con las próximas Santas Grandes Mártires Catalina y Bárbara. ¡Pueblo de Nyrob, siglo XVII! La apariencia santa y ascética de la favorita del pueblo, sanadora de las enfermedades más graves, se combina, como escribe Serebrennikov, “con un patrón exuberante y juguetón de ligero relieve” en su ropa. El culto del Viernes Santo se remonta a tiempos precristianos, así escribe el científico en su libro sobre la lucha que los guardianes de la ortodoxia libraron con la fe en Paraskeva.
Es precisamente este tipo de lucha la que explica Serebrennikov. la singularidad de este icono en relieve en las iglesias de Perm - aparentemente otros fueron destruidos. “El Descendimiento de la Cruz”, pág. Shaksher, siglo XVIII. En las escaleras de la izquierda está Nicodemo, sosteniendo el cuerpo de Cristo por un trozo de tela, parte del cual no se ha conservado. Así como la figura en las escaleras de la derecha no se conservó, solo quedó una mano de ella. En la parte inferior izquierda está María Magdalena con las manos cruzadas sobre el estómago. Junto a ella están arrodilladas la Madre de Dios y una de las mujeres portadoras de mirra, María Kleopova. A la derecha está Juan Evangelista.
El Salvador sentado en prisión en la Capilla Kanabekov en la Planta Pashiysky se diferencia marcadamente de los demás por sus brazos tranquilamente cruzados. Década de 1840
Particularmente notable es esta figura del Cristo crucificado del siglo XVII (la cruz no se ha conservado), ejecutada con tanta gracia, en la capilla del cementerio de las Mujeres Portadoras de Mirra de la Iglesia en Solikamsk.
Estos rostros causan una impresión impresionante. Atraen tu mirada, te hacen detenerte a tu lado, sentir el sufrimiento de la persona sentada frente a ti y sorprenderte por la fe que llena su mirada. Quizás durante las horas y media o dos que pasé en esta sala, recibí de lo que vi una impresión tan emotiva que no había recibido en muchos años. Es difícil expresar estos sentimientos con palabras. Para entenderme, necesitas experimentarlos tú mismo, por supuesto.
Esta figura del Salvador procedente de la ciudad de Usolye (siglo XVIII) está tallada en pino.. El inventario de la colección dice que “el tallista hizo que Cristo pareciera un sacerdote de pueblo, tal vez un sacerdote anciano, cuya vida tranquila y calmada le parecía al escultor el ideal de la vida cristiana en este mundo”.
Según la leyenda Así es la famosa crucifixión de “Cristo el Tártaro”” de la Iglesia Rubezhskaya Navegó en 1755 por encima del Kama hacia Usolye y se detuvo frente a la iglesia..
Antes, el crucifijo se encontraba en el monasterio de Pyskorsky.
Nicolás el Taumaturgo La imagen de San Nicolás el Taumaturgo es diferente de la de San Nicolás de Mozhaisk: no tiene espada ni templo en sus manos.
Figuras de Nikola Mozhai (como los pérmicos llamaban a San Nicolás de Mozhaisky)
Algunos de los personajes más comunes de la historia de la escultura en madera de Perm. Defensor de la tierra rusa
Nikola Mozhai (siglo XVII) del pueblo llama la atención por la forma de su cabeza. Distrito de Pokcha Cherdynsky
Una imagen en relieve absolutamente sorprendente de Paraskeva Pyatnitsa con las próximas Santas Grandes Mártires Catalina y Bárbara. ¡Pueblo de Nyrob, siglo XVII! La apariencia santa y ascética del favorito del pueblo, sanador de las enfermedades más graves, se combina, como escribe Serebrennikov, "con un patrón exuberante y juguetón de ligero relieve" en la ropa.
Apóstoles Tomás y Pablo. Siglo XVIII.
Ángel, siglo XVIII. Madera (pino), yeso, temple, dorado.
Querubín, del siglo XIX. 36x44x18, Madera (abedul), yeso, témpera. Escultura redonda
Descendimiento de la Cruz 1ª parte. Siglo XIX, 82x71x4, Madera (pino), yeso, témpera, dorado.
Puertas Reales, siglo XVIII, 211x119x10, Madera (pino), yeso, témpera, dorado. Bajorrelieve de Hostias
1685. Icono “ última cena” Simón Ushakov
Icono de Nevyansk
Alexander Nevsky, icono de Nevyansk del siglo XIX
Antiguo alfabeto pérmico de Stefan de Perm