Miguel Ángel Buonarroti. Biografía. “El Descendimiento de la Cruz”. "Madonna de Brujas". “La Virgen y el Niño”. Tondo “Madonna Doni”. Tumba del Papa Julio II.
Hay muchos misterios en la historia del arte. Uno de ellos fue el cuadro inacabado de Miguel Ángel Buonarroti "La eliminación do cruz”, que durante mucho tiempo ha causado una feroz controversia. Los expertos coincidieron en que correspondía al estilo temprano de Miguel Ángel, pero quedaban dudas sobre si pertenecía al pincel del propio maestro o si todavía era una falsificación talentosa.
En 1981, todas las disputas cesaron gracias al descubrimiento de documentos que demostraban que en 1500 Miguel Ángel aceptó el encargo de realizar un retablo para la iglesia románica de San Agostino. En 1501, sin terminar la obra, partió hacia Florencia y posteriormente devolvió el dinero recibido por el cuadro.
en la foto:Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
La vida en ciudad natal en ese momento se había estabilizado. En 1498, como resultado de las intrigas de los líderes florentinos y del trono papal, terminó la turbulenta vida de Savanarola y sus dos seguidores. muerte terrible(fueron quemados en Piazza della Signoria). Han pasado los siglos llevándose viejas pasiones y enemistad. Sólo queda el recuerdo. Hoy en Florencia las calles de Miguel Ángel y Torrigiano, que lo desfiguraron y tras su expulsión se convirtieron escultor famoso, se encuentran muy cerca, y los florentinos rocían anualmente el lugar de la muerte de Savanarola ni siquiera con rosas, sino con pétalos de rosa.
Fin XV El siglo es significativo para el arte mundial y Miguel Ángel con la creación del legendario "David".
Lea más sobre la obra maestra de la escultura mundial, la estatua de “David”, en el portal 2 reinas. ru.
Después de David, Miguel Ángel creó un pequeño grupo escultórico (1,27 metros de altura) de la Virgen y el Niño, que completó en 1504. Esta es una de las Madonnas más creíbles, tiernas y espirituales de Miguel Ángel. La “Madonna de Brujas” lleva el nombre de la ciudad holandesa de Brujas, antiguo centro del Renacimiento del Norte, donde todavía adorna la Catedral de Notre Dame.
“Tondo” es el nombre que recibe una pintura o relieve de forma redonda. El famoso tondo “Madonna Doni” no es del todo un tondo; esta obra de Miguel Ángel es un poco más grande en altura que en ancho. Debe su nombre a Agnolo Doni, un próspero tejedor florentino que encargó el cuadro para su boda. El marco original probablemente fue diseñado por el propio Miguel Ángel. Tondo Doni es la única pintura completa y existente del artista sobre madera.
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| Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
El interés de Miguel Ángel por la pintura comienza con la Madonna Doni, pero cabe señalar que cuando pinta piensa como un escultor: creó el cuadro en total concordancia con sus primeros relieves Tondo Tadei y Tondo Pitti.
Miguel Ángel se da cuenta de las posibilidades de la pintura, que no sólo puede repetir la escultura, sino también transmitir posiciones de cuerpos tan complejas que no están disponibles en la escultura. Este fue el comienzo del viaje para pintar el techo. Capilla Sixtina.
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| Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna de Tadei" |
En 1505, Miguel Ángel salió urgentemente de Florencia hacia Roma. Las razones de esta urgencia residen en los últimos cambios en vida política en Italia: el cardenal Giuliano della Rovere, representante de una familia aristocrática empobrecida, ascendió al trono papal. Comenzó su ascenso en la jerarquía católica en 1471, cuando su tío fue elegido Papa con el nombre de Sixto. IV . Giuliano eligió el nombre papal Julio porque toda su vida intentó imitar el genio militar de Julio César. Como otros pontífices de esa época, el Papa Julio no solo fue una figura religiosa, sino también un líder militar. Durante su pontificado, el belicoso Julio II Dirigió personalmente las tropas papales en una serie de campañas militares y logró anexar un gran territorio en el norte de Italia al estado papal. Este Papa también se hizo famoso por su filantropía.
La fama de Miguel Ángel llegó a Roma. En ese momento, el cargo de arquitecto jefe del Vaticano lo ocupaba el florentino Giuliano da Sangallo, un amigo de Miguel Ángel, quien reclutó activamente a sus compatriotas para servir al Papa. Miguel Ángel también recibió una invitación de parte del Papa para venir a Roma. El Papa decidió asegurar su inmortalidad con la ayuda de un brillante escultor: ordenó a Miguel Ángel que construyera una tumba. Uno solo podía soñar con tal orden: independientemente de las capacidades del tesoro agotado, el Papa proporcionó a Miguel Ángel fondos y materiales ilimitados y prometió no limitar su imaginación creativa.
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| Miguel Ángel Buonarroti. Tumba del Papa Julio II |
Miguel Ángel se puso a trabajar con energía; se dirigió a las canteras de Carrara, donde do dos asistentes pasaron más de ocho meses seleccionando mármol para la tumba. La cantidad de mármol extraído, del que Miguel Ángel planeaba esculpir 40 esculturas, asombró a toda Roma: se necesitaron (!) 70 carros para transportarlo. Pero en Roma, Miguel Ángel recibió noticias desagradables: durante la ausencia del escultor, el Papa Julio perdió interés en este proyecto y dejó de financiar el trabajo. El ofendido Miguel Ángel salió inmediatamente de Roma hacia Florencia, sin siquiera despedirse del Papa Julio. El Papa lo envió a perseguirlo exigiendo que regresara. Pero (¡un descaro inaudito en aquellos días!), Miguel Ángel se negó. papá julio II Quería devolver a Miguel Ángel a Roma a cualquier precio, lo amenazaba, insistía. Y después de largas negociaciones en Bolonia, se produjo la reconciliación.
Como señal de reconciliación, Miguel Ángel aceptó el encargo de realizar una estatua del Papa para la iglesia de San Petronio. Una estatua del Papa fue colocada en la fachada de la iglesia de Bolonia, que el Papa anexó a sus dominios. Pero cuando Bolonia recuperó su independencia, la estatua sufrió un triste destino: se fundió y “el bronce fue vendido al duque Alfonso de Ferrara, quien sacó de él un cañón y lo llamó Julia”. (vasari)
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| Miguel Ángel Buonarroti."Descenso de la Cruz" |
El colapso de los planes relacionados con la tumba del Papa Julio II , sumió a Miguel Ángel en una profunda depresión. “En esta tumba enterré mi juventud”, escribió con tristeza en 1542. En 1513, papá murió y se inició un largo proceso judicial entre el artista y un familiar del fallecido. El contrato para la tumba se firmó seis veces en 37 años, hasta que finalmente el monumento fue instalado en la iglesia de San Pietro in Vincoli. En 1545, Miguel Ángel finalmente terminó el trabajo en la tumba, pero era sólo una pálida sombra del plan original.
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La composición escultórica de la Virgen y el Niño Cristo, más tarde llamada "Madona de Brujas", se convirtió en la única estatua de Miguel Ángel que salió de Italia durante su vida.
Inicialmente esto estatua de mármol, creado genio italiano A principios del siglo XVI, poco después de la finalización de la Piedad del Vaticano, estaba destinada a un nicho sobre el altar mayor de la capilla del cardenal Francesco Piccolomini en Siena, lo que explica en parte la desproporción de la escultura y las vistas hacia abajo. de la Virgen y el Niño. Sin embargo, durante el proceso surgieron desacuerdos entre el escultor y el cliente: Miguel Ángel básicamente quería esculpir al Niño Jesús desnudo, mientras que el cardenal lo consideraba inaceptable. Como resultado, gracias a la mediación del amigo de Miguel Ángel, el banquero Giovani Balducci, los propietarios de la estatua se convirtieron en influyentes comerciantes de Brujas: Jan y Alexander Muscrone (en pronunciación italiana, Moscheroni). En 1506, composición escultórica salió de Italia para ser presentado por los comerciantes como regalo a la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
La pequeña estatua, cuya altura es de sólo 128 centímetros, fue colocada en un nicho de mármol negro en la Capilla del Santísimo Sacramento, y en 1768 la composición se complementó con dos esculturas laterales (de Peter Peters), que representan alegóricamente la Fe y la Esperanza. A lo largo de varios siglos, la “Madonna de Brujas” abandonó dos veces la capital de Flandes Occidental: después revolución francesa, cuando toda Europa tenía fiebre, y en 1944, cuando los alemanes en retirada de la ciudad pudieron sacar la estatua debajo de los colchones en un camión de la Cruz Roja. Sin embargo, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, “Madonna” volvió a su lugar. Después de que un fanático atacara la Piedad del Vaticano en 1972 (el maníaco dañó la escultura con un martillo), las autoridades de Brujas decidieron proteger su estatua con un cristal a prueba de balas.
La “Madonna de Brujas” se desvía en muchos aspectos de los estándares generalmente aceptados cánones de la iglesia de esa época: pensativa, como inmersa en sus pensamientos, la Madre de Dios no aprieta a su hijo contra ella, su mirada se dirige hacia un lado. La belleza clásica de su rostro joven está marcada por una sutil poesía, un lirismo y un profundo dolor, como si la madre ya hubiera revelado los sufrimientos de la cruz destinados a su hijo. escritor americano Irving Stone en su novela famosa“Tormento y alegría”, dedicada a la vida y obra de Miguel Ángel, describe la estatua de la siguiente manera: “Por eso ella resistió, no quiso soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que agarró su mano protectora con la suya. manita. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos. Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y abandonaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Tal vez esté pensando ahora en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo.
Parece que los párpados de María están a punto de temblar, su pecho, cubierto por los fluidos pliegues de su ropa, suspirará, el niño Jesús dará su primer paso independiente, en cuya apariencia ya se puede sentir el poder oculto... “ Madonna de Brujas” es una de las obras más creíbles, inspiradas y “vivas” del gran Miguel Ángel.
Cuyas obras sin duda dejaron huella en la historia e influyeron en el desarrollo y formación del arte occidental. En Occidente se considera el mayor escultor, y aunque habló de manera poco halagadora sobre la pintura, sus frescos en la Capilla Sixtina, “ Juicio Final"y otros trabajos ayudaron a encontrarle un lugar entre grandes artistas. Además, Miguel Ángel fue uno de los mejores arquitectos de su época. Este listado de obras incluye tanto esculturas como proyectos arquitectónicos, además de pinturas.
10 obras icónicas de Miguel Ángel
10. Madonna Doni.
Tipo: Tondo.
Año de redacción: 1507.
madonna doni
Angelo Doni, a principios del siglo XVI, encargó a un maestro que representara la “Familia de los Santos” para luego regalársela a su esposa. El maestro utilizó un marco redondo (tondo) para la pintura.
La Doni Madonna incluye a la Virgen María, San José, el Niño Jesús y Juan Bautista. Detrás hay cinco figuras masculinas desnudas.
9. Baco.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1497.
Esta estatua fue terminada por el escultor a la edad de 22 años. La famosa obra representa al dios romano del vino, Baco, sosteniendo una derecha una copa de vino, y a la izquierda una piel de tigre. Detrás de él se sienta un fauno que come un racimo de uvas. "Baco" es una de las dos esculturas supervivientes período temprano La obra de Miguel Ángel en Roma.
8. Virgen de Brujas.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1504.
Virgen de Brujas
"Madonna de Brujas" representa a María con el niño Jesús. En esta escultura, Miguel Ángel no se adhiere a la tradición de representar esta composición. El rostro de la virgen está distante, no mira a Cristo, como si supiera su futuro. En este momento, el bebé sale al mundo sin apoyo materno.
7. Biblioteca Laurenciana.
Tipo: Arquitectura.
Año de creación: 1559.
Biblioteca Laurenciana
La Biblioteca Laurenciana fue diseñada por Miguel Ángel en 1524 para la Iglesia de San Lorenzo en Florencia (Italia). Toda la estructura, incluido el interior del local, fue desarrollada por el maestro en el innovador estilo manierista de la época.
Esta obra es uno de los logros arquitectónicos más importantes de Miguel Ángel. Se caracteriza por la innovación y las formas revolucionarias de utilizar el espacio.
6. Moisés.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1515.
En 1505, el Papa Julio II encarga a Miguel Ángel trabajar en su tumba. La estatua está ubicada en Roma (Iglesia de San Pietro in Vincoli). Existe la leyenda de que cuando terminó la obra, Miguel Ángel golpeó con un martillo la rodilla derecha de la escultura, cuando ésta empezó a hablar, tan realista era.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1499.
La Piedad representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús después de la crucifixión, que yace en su regazo. La estatua no está basada en otras reales. historias bíblicas, pero aún así ganó popularidad en Norte de Europa en la Edad Media.
Buonarroti tenía sólo 24 años cuando se completó la obra, que ahora se considera una de las obras maestras de escultura más grandes del mundo.
4. Juicio Final.
Tipo: pintura al fresco.
Año de creación: 1541.
Juicio Final
En el arte occidental, “El Juicio Final” es uno de los más obras significativas. Pintado en la pared del altar de la capilla, demuestra la segunda venida de Cristo a la tierra. Jesús aparece en el centro y rodeado de santos prominentes que han resucitado de entre los muertos.
Tipo: Arquitectura.
Año de fabricación: 1626.
Ubicada en el Vaticano, la Basílica de San Pedro es la más... obra famosa Arquitectura renacentista. Mucha gente trabajó en su creación. maestros famosos(incluido Antonio da Sangallo). Aunque Miguel Ángel no la creó desde cero, la catedral ha sobrevivido hasta nuestros días tal como la concibió Buonarroti.
2. La creación de Adán.
Tipo: pintura al fresco.
Año de creación: 1512.
La piedra angular de la pintura renacentista, la Creación de Adán, se sitúa en el techo de la Capilla Sixtina, dando lugar a numerosos seguidores y gran número parodias.
1.David.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1504.
Probablemente el más obra famosa La obra maestra de Miguel Ángel, la escultura del personaje bíblico David, que está listo para luchar contra Goliat. El tema de David y Goliat era bastante popular en el arte de esa época. Caravaggio, por ejemplo, tiene tres obras dedicadas a este tema.
La colosal estatua, de 5,17 metros de altura, demuestra las excepcionales habilidades técnicas de Miguel Ángel, así como el poder de la imaginación simbólica.
10 obras icónicas Miguel Ángel actualizado: 2 de octubre de 2017 por: gleb
, que modestamente se llamaba a sí mismo “un escultor de Florencia”, fue artista, arquitecto, poeta y pensador. Cada una de sus obras es una síntesis de todos sus talentos, ideal en forma y filosófico en contenido.Tondo Doni de la Galería de los Uffizi es la obra maestra de Miguel Ángel, donde la pintura se convierte casi en una escultura llena del significado más profundo.
Tondo Doni (o Madonna Doni) es el único no monumental cuadro Miguel Ángel, que se da por finalizado, y cuya autoría está fuera de toda duda.
Un tondo es una pieza de pintura o escultura de formato redondo, de aproximadamente un metro de diámetro. Las pinturas y relieves en forma de círculo eran extremadamente comunes en Florencia durante el Renacimiento temprano. A lo largo del siglo XV, lo más notable y artistas brillantes trabajó con tondo, tradicionalmente representando temas religiosos en ellos. Los florentinos ricos pedían tondos tanto para sus palazzos como como obsequios caros para bodas y días festivos.
En 1504, Miguel Ángel Buonarroti vive y trabaja en Florencia. Suacaba de ser instalado en Piazza della Signoria, en el corazón de la joven república. La noticia de la estatua gigante de un hombre desnudo de perfecta belleza se extendió por toda Europa. ¡Y no hubo estrella más brillante que Miguel Ángel!
Un joven escultor originario de Florencia, que glorificó su ciudad... se convirtió en una verdadera celebridad y el maestro más buscado. Pronto los rumores sobre su genio llegarán al mismísimo Papa Julio II, quien lo invitará a Roma con gran respeto. Pero por ahora Miguel Ángel está inundado de encargos de florentinos adinerados: todos querían hacerse con su obra.
Agnolo Doni tampoco pudo mantenerse alejado. Comerciante, rico comerciante de textiles, filántropo, coleccionista de arte antiguo y “moderno”, fue una de las personas más ilustradas, famosas y respetadas de la ciudad.
En 1504, se celebra una magnífica boda en Florencia: Agnolo Doni se casa con Maddalena Strozzi, representante de una rica familia de banqueros florentinos.
Es muy posible que fue en honor a esta celebración que Doni se dirigió a Miguel Ángel y le encargó una imagen de la Virgen María en formato tondo, cuya creación está relacionada con una historia fascinante que nos ha llegado en las Vidas. de Giorgio Vasari.
Cuando Miguel Ángel terminó el tondo, lo envió con un mensajero a la casa de Agnolo con el mensaje de recibir 70 ducados por él. Doni, filántropo y conocedor del arte, inmediatamente se dio cuenta de que la obra de Miguel Ángel era tan buena que valía mucho más. Pero, como comerciante prudente, decidió que al artista le bastarían 40 ducados, que entregó al mensajero. Agnolo estaba plenamente seguro de que el artista no se atrevería a discutir y negociar con una persona tan poderosa y respetada. Pero Miguel Ángel, conocido por su carácter difícil, se enfureció mucho y devolvió 40 ducados, ordenando al mensajero que regresara con el cuadro o con el doble del precio. Agnolo, ya dispuesto a pagar 70, como dice el dicho sobre los tacaños, se vio obligado a enviar a Miguel Ángel 140 ducados.
Un año después, Agnolo Doni recurrirá a y le encargará un retrato doble con su joven esposa. Y debes estar de acuerdo, Rafael transmitió perfectamente el carácter de Agnolo Doni, este florentino inteligente pero calculador.
¿Qué asombró tanto a Agnolo Doni, que estaba dispuesto incluso por el doble de precio?
Miguel Ángel sitúa una escena familiar íntima en el centro de la composición: la Virgen María entrega a su hijo, el niño Jesucristo, a José.
Se conserva una descripción de Giorgio Vasari: “Aquí Miguel Ángel expresa en el giro de la cabeza de la madre de Cristo y en sus ojos, fijos en la más alta belleza de su hijo, su maravillosa satisfacción y emoción.<…>Pero como esto no fue suficiente para que Miguel Ángel apareciera todavía en mayor medida En vista de la grandeza de su arte, pintó muchos cuerpos desnudos sobre el fondo de esta obra: inclinados, de pie y sentados, y terminó todo esto con tanto cuidado y limpieza que de todos sus pinturas en el árbol, y son pocos, con razón se considera el más completo y el más hermoso”.
La Sagrada Familia está separada por un pequeño muro, al fondo hay jóvenes desnudos que se asemejan estatuas antiguas, tan querido por Miguel Ángel. Y la figura del niño Juan Bautista está colocada de tal manera que parece conectar estas escenas.
Hay varias formas de leer esta obra.
Según uno, Tondo Doni es un contraste entre el viejo mundo pagano y el nuevo tiempo del cristianismo y la venida del Salvador. Quizás este grupo de personas desnudas, reunidas en semicírculo a la manera de la antigüedad, sean paganos que esperan el bautismo, cuyo sacramento se asocia tradicionalmente a la figura de Juan Bautista.
Y según otra versión, los hombres desnudos simbolizan las relaciones homosexuales, que a menudo se atribuían a Miguel Ángel y que eran condenadas por la iglesia cristiana.
La técnica con la que Miguel Ángel completó la obra asombró y sigue asombrando a todos sin excepción. Una composición inusualmente sólida y una rica combinación de colores hacen que el tondo sea expresivo, brillante e inolvidable. Es imposible creer que su creador no se considerara en absoluto un artista. Por el contrario, a Miguel Ángel no le gustaba pintar, considerando el cincel y el martillo como sus herramientas.
Al mismo tiempo, logró trabajar sorprendentemente con estos mismos instrumentos, como un pincel (basta con recordar la Piedad). Y pintar cuadros como si los estuviera tallando en mármol: ¡al fin y al cabo, las manos desnudas de la Virgen María parecen completamente vivas!
La viva plasticidad de las figuras es otra ventaja incondicional de Tondo Doni. Miguel Ángel fue un artista y escultor extremadamente atraído por el cuerpo humano. No le interesaba en absoluto retratar imágenes etéreas. Por supuesto, desnudo cuerpo masculino El movimiento es lo principal en el arte de Miguel Ángel. Pero incluso al representar personajes vestidos, María y José, Miguel Ángel logra la máxima autenticidad de movimientos y poses. Al fin y al cabo, él, apasionado de la anatomía, conoce como ningún otro artista todos los secretos y posiciones del cuerpo humano.
La Virgen María entregando el Niño Jesús a José está representada con un movimiento inusual. Este giro parece torcer toda la composición en espiral, volviéndola integral y expresiva.
Pose de la Virgen, encontrada por Miguel Ángel, seguramente durante trabajo preparatorio. Después de todo, para cada uno de sus proyectos, Miguel Ángel hizo decenas de dibujos del natural. Fue esta situación la que inspiró inusualmente a Raphael Santi, un artista joven e impetuoso que llegó a Florencia en ese momento con el deseo de estudiar con Miguel Ángel y Leonardo.
Tondo Doni será una fuente inagotable de inspiración para Rafael. Este movimiento giratorio lo utiliza en el cuadro “Entierro”: una niña en esta posición sostiene a la Virgen María, que se ha desmayado de dolor.
Y años más tarde, en Roma, donde Rafael alcanzaría una fama extraordinaria, se convertiría en un artista destacado, arquitecto principal de la Basílica de San Pedro y conservador de antigüedades, no olvidaría a Tondo Doni. En 1512 creará el retablo “Madonna di Foligno”, y su Jesucristo será muy parecido al niño del Tondo Doni. Precisamente así, inspirado y en diálogo, Rafael expresó su profunda admiración por el genio de Miguel Ángel Buonarroti, “un simple escultor florentino”.
La Virgen y el Niño, o "Madonna de Brujas" (1504)
Al regresar a Florencia, después "David", Miguel Ángel creó el llamado "Madonna de Brujas" un pequeño grupo escultórico (1,27 m de altura) de la Virgen con el Niño, finalizándolo en 1504. Posteriormente, la estatua acabó en la iglesia de Notre Dame de la ciudad holandesa de Brujas.
Por tipo, esta Madonna joven, gentil y pensativa se parece a Madonna. "Lamentaciones de Cristo" de la Catedral de San Pedro. Sin embargo, en este lavabo el escultor esculpió una composición más tradicional, que representa a Jesús en forma de Niño. En esta modesta obra, que revela una línea de imágenes de la obra de Miguel Ángel, marcadas por rasgos de un peculiar lirismo, resulta especialmente atractiva la propia Madonna, en la que se destacan la belleza clásica y fuerza interior Las personalidades se combinan con la poesía suave y la nobleza. Puedes sentir la mano del maestro que esculpió la romana. "Piedad" .
La Virgen y el Niño de Brujas es una de las Vírgenes más bellas y espirituales de Miguel Ángel. Mujer triste, elegida y condenada, prevé el sufrimiento de su hijo en la cruz. Su mirada se dirige a lo lejos, una expresión de tristeza ineludible se congela en su rostro. El Bebé, alegre y curioso, con una gran cabeza rizada, evoca sentimientos completamente diferentes. Con su espontaneidad y serenidad infantiles, parece enfatizar la inmensidad del dolor futuro de su madre.
“Por eso ella se resistió, no quería soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que con su manita agarraba su mano protectora. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos. Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y abandonaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo”. Piedra Irving.
La Virgen María resultó viva y creíble, tierna y pura. Un momento más de arrugamiento y los párpados temblarán, la mano levantará al niño, el pecho inhalará. Está viva, se siente. El maestro ya no idealizaba el rostro de María, como en primeros trabajos. Habiendo creado la "Piedad" y el "David" romanos, busca sentimiento, credibilidad: ropa modesta con pliegues sueltos perfila el cuerpo fuerte de una madre joven, un rostro con párpados pesados por las lágrimas no derramadas, una nariz larga, pelo grueso con un peinado sencillo, cubierto con una pesada capucha, como esta pieza recuerda a la Piedad. El cuerpo del bebé, aunque infantil, da una sensación de poder oculto, pero es infantilmente lindo: mejillas y barbilla regordetas, cabeza rizada. De rodillas de su madre, tomándole la mano, se siente protegido y dispuesto a explorar el mundo. La posición de los cuerpos del grupo escultórico es muy natural: ¿qué podría ser más plausible que la Madre y el Niño de Brujas?