Leonardo di Ser Piero da Vinci: hombre del arte renacentista, escultor, inventor, pintor, filósofo, escritor, científico, erudito (persona universal).
El futuro genio nació como resultado de una historia de amor entre el noble Piero da Vinci y la niña Katerina (Katarina). Según las normas sociales de la época, el matrimonio de estas personas era imposible debido al bajo origen de la madre de Leonardo. Después del nacimiento de su primer hijo, se casó con un alfarero, con quien Katerina vivió el resto de su vida. Se sabe que dio a luz a cuatro hijas y un hijo de su marido.
Retrato de Leonardo da Vinci
El primogénito Piero da Vinci vivió con su madre durante tres años. El padre de Leonardo, inmediatamente después de su nacimiento, se casó con un rico representante de una familia noble, pero su esposa legal nunca pudo darle un heredero. Tres años después del matrimonio, Pierrot le llevó a su hijo y comenzó a criarlo. La madrastra de Leonardo murió 10 años después mientras intentaba dar a luz a un heredero. Pierrot se volvió a casar, pero rápidamente volvió a enviudar. En total, Leonardo tuvo cuatro madrastras, además de 12 medios hermanos paternos.
Creatividad e inventos de da Vinci.
El padre puso a Leonardo como aprendiz del maestro toscano Andrea Verrocchio. Durante sus estudios con su mentor, su hijo Pierrot aprendió no sólo el arte de la pintura y la escultura. El joven Leonardo estudió humanidades e ingeniería, artesanía en cuero y los conceptos básicos del trabajo con metal y productos químicos. Todo este conocimiento fue útil para Da Vinci en vida.
Leonardo recibió la confirmación de sus calificaciones como maestro a la edad de veinte años, después de lo cual continuó trabajando bajo la supervisión de Verrocchio. El joven artista realizó trabajos menores en las pinturas de su maestro, por ejemplo, pintó paisajes de fondo y ropa de personajes secundarios. Leonardo no consiguió su propio taller hasta 1476.
Dibujo "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci En 1482, da Vinci fue enviado por su mecenas Lorenzo de Medici a Milán. Durante este período, el artista trabajó en dos cuadros, que nunca fueron terminados. En Milán, el duque Ludovico Sforza inscribió a Leonardo en el personal de la corte como ingeniero. El hombre de alto rango estaba interesado en los dispositivos de defensa y los dispositivos para entretener al patio. Da Vinci tuvo la oportunidad de desarrollar su talento como arquitecto y sus habilidades como mecánico. Sus inventos resultaron ser un orden de magnitud mejores que los propuestos por sus contemporáneos.
El ingeniero permaneció en Milán durante unos diecisiete años bajo el mando del duque Sforza. Durante este tiempo, Leonardo pintó los cuadros "La Virgen en la Gruta" y "La dama del armiño", creó su dibujo más famoso "El hombre de Vitruvio", hizo un modelo de arcilla del monumento ecuestre de Francesco Sforza, pintó la pared del refectorio del monasterio dominicano con la composición “ última cena", realizó una serie de bocetos anatómicos y dibujos de aparatos.
El talento de ingeniería de Leonardo también resultó útil después de su regreso a Florencia en 1499. Entró al servicio del duque César Borgia, quien confió en la capacidad de Da Vinci para crear mecanismos militares. El ingeniero trabajó en Florencia durante unos siete años, tras los cuales regresó a Milán. En ese momento, ya había terminado el trabajo de su cuadro más famoso, que ahora se conserva en el Museo del Louvre.
El segundo período milanés del maestro duró seis años, tras los cuales partió hacia Roma. En 1516 Leonardo viajó a Francia, donde pasó sus últimos años. En el viaje, el maestro llevó consigo a Francesco Melzi, alumno y principal heredero del estilo artístico de da Vinci.
Retrato de Francesco Melzi A pesar de que Leonardo pasó sólo cuatro años en Roma, es en esta ciudad donde hay un museo que lleva su nombre. En tres salas de la institución podrá familiarizarse con los artefactos construidos según los dibujos de Leonardo, examinar copias de pinturas, fotografías de diarios y manuscritos.
El italiano dedicó la mayor parte de su vida a proyectos de ingeniería y arquitectura. Sus inventos fueron de naturaleza tanto militar como pacífica. Leonardo es conocido por desarrollar prototipos de tanque, avión, carro autopropulsado, reflector, catapulta, bicicleta, paracaídas, puente móvil y ametralladora. Algunos de los dibujos del inventor siguen siendo un misterio para los investigadores.
Dibujos y bocetos de algunos de los inventos de Leonardo da Vinci. En 2009, el canal Discovery TV emitió la serie de películas "Da Vinci Apparatus". Cada uno de los diez episodios de la serie documental estuvo dedicado a la construcción y prueba de mecanismos basados en los dibujos originales de Leonardo. Los técnicos de la película intentaron recrear los inventos del genio italiano utilizando materiales de su época.
vida personal
La vida personal del maestro se mantuvo en la más estricta confidencialidad. Leonardo utilizó un código para las anotaciones en sus diarios, pero incluso después de descifrarlo, los investigadores recibieron poca información confiable. Existe una versión de que el motivo del secreto fue la orientación poco convencional de Da Vinci.
La teoría de que el artista amaba a los hombres se basó en conjeturas de los investigadores basadas en hechos indirectos. Cuando era joven, el artista estuvo involucrado en un caso de sodomía, pero no se sabe con certeza en qué calidad. Después de este incidente, el maestro se volvió muy reservado y tacaño con comentarios sobre su vida personal.
Entre los posibles amantes de Leonardo se encuentran algunos de sus alumnos, el más famoso de los cuales es Salai. El joven estaba dotado de una apariencia afeminada y se convirtió en modelo para varios cuadros de da Vinci. Juan Bautista es una de las obras supervivientes de Leonardo en la que Szalai posó.
Hay una versión de que la “Mona Lisa” también fue pintada de esta modelo, vestida con un vestido de mujer. Cabe señalar que existe cierta similitud física entre las personas representadas en las pinturas "Mona Lisa" y "Juan Bautista". El hecho es que da Vinci legó su obra maestra artística es decir, salai.
Los historiadores también incluyen a Francesco Melzi entre los posibles amantes de Leonardo.
Existe otra versión del secreto de la vida personal del italiano. Se cree que Leonardo tuvo una relación romántica con Cecilia Gallerani, quien supuestamente aparece en el retrato "La dama del armiño". Esta mujer era la favorita del duque de Milán, propietaria de un salón literario y mecenas de las artes. ella entro joven artista en el círculo de la bohemia milanesa.
Fragmento del cuadro “La dama del armiño” Entre las notas de Da Vinci se encontró el borrador de una carta dirigida a Cecilia, que comenzaba con las palabras: “Mi amada diosa…”. Los investigadores sugieren que el retrato "La dama del armiño" fue pintado con claros signos de sentimientos no gastados por la mujer representada en él.
Algunos investigadores creen que el gran italiano no conocía en absoluto el amor carnal. No se sentía atraído por hombres ni por mujeres en un sentido físico. En el contexto de esta teoría, se supone que Leonardo llevó la vida de un monje que no tuvo descendencia, pero dejó un gran legado.
Muerte y tumba
Los investigadores modernos han llegado a la conclusión de que la causa probable de la muerte del artista fue un derrame cerebral. Da Vinci murió a la edad de 67 años en 1519. Gracias a las memorias de sus contemporáneos, se sabe que en ese momento el artista ya padecía una parálisis parcial. Leonardo no podía mover su mano derecha, según creen los investigadores, debido a un derrame cerebral que sufrió en 1517.
A pesar de la parálisis, el maestro continuó su activa vida creativa, recurriendo a la ayuda de su alumno Francesco Melzi. La salud de Da Vinci se deterioró y, a finales de 1519, ya le resultaba difícil caminar sin ayuda. Esta evidencia es consistente con el diagnóstico teórico. Los científicos creen que un repetido ataque de accidente cerebrovascular en 1519 terminó camino de la vida famoso italiano.
Monumento a Leonardo da Vinci en Milán, Italia En el momento de su muerte, el maestro se encontraba en el castillo de Clos-Lucé, cerca de la ciudad de Amboise, donde vivió los últimos tres años de su vida. De acuerdo con el testamento de Leonardo, su cuerpo fue enterrado en la galería de la iglesia de Saint-Florentin.
Desgraciadamente, la tumba del maestro fue destruida durante las guerras hugonotas. La iglesia en la que fue enterrado el italiano fue saqueada, tras lo cual cayó en grave abandono y fue demolida por el nuevo propietario del castillo de Amboise, Roger Ducos, en 1807.
Después de la destrucción de la capilla de Saint-Florentin, los restos de numerosos enterramientos a lo largo de los años fueron mezclados y enterrados en el jardín. Desde mediados del siglo XIX, los investigadores han realizado varios intentos de identificar los huesos de Leonardo da Vinci. Los innovadores en esta materia se centraron en descripción intravital maestros y seleccionaron los fragmentos más adecuados de los restos encontrados. Fueron estudiados durante algún tiempo. El trabajo estuvo dirigido por el arqueólogo Arsen Housse. También encontró fragmentos de una lápida, presumiblemente de la tumba de Da Vinci, y un esqueleto al que faltaban algunos fragmentos. Estos huesos fueron enterrados nuevamente en la tumba del artista reconstruida en la Capilla de Saint-Hubert en los terrenos del Castillo de Amboise.
En 2010, un equipo de investigadores dirigido por Silvano Vinceti iba a exhumar los restos del maestro del Renacimiento. Se planeó identificar el esqueleto utilizando material genético extraído de los entierros de los parientes paternos de Leonardo. Los investigadores italianos no pudieron obtener el permiso de los propietarios del castillo para realizar los trabajos necesarios.
En el lugar donde antiguamente se encontraba la iglesia de Saint-Florentin, a principios del siglo pasado se erigió un monumento de granito con motivo del cuarto centenario de la muerte del célebre italiano. La tumba reconstruida del ingeniero y el monumento de piedra con su busto se encuentran entre las atracciones más populares de Amboise.
Los secretos de las pinturas de da Vinci.
La obra de Leonardo ha ocupado las mentes de críticos de arte, investigadores religiosos, historiadores y gente corriente durante más de cuatrocientos años. Obras artista italiano se convirtió en una inspiración para la gente de ciencia y creatividad. Existen muchas teorías que revelan los secretos de las pinturas de da Vinci. El más famoso de ellos dice que al escribir sus obras maestras, Leonardo utilizó un código gráfico especial.
Utilizando un dispositivo compuesto por varios espejos, los investigadores pudieron descubrir que el secreto de la apariencia de los héroes de las pinturas "Mona Lisa" y "Juan Bautista" radica en el hecho de que están mirando a una criatura enmascarada. recuerda a un extraterrestre. El código secreto de las notas de Leonardo también se descifró utilizando un espejo común y corriente.
Los engaños en torno a la obra del genio italiano llevaron a la aparición de una serie de obras de arte, cuyo autor fue el escritor. Sus novelas se convirtieron en bestsellers. En 2006, se estrenó la película "El Código Da Vinci", basada en la obra homónima de Brown. La película recibió una ola de críticas por parte de organizaciones religiosas, pero estableció récords de taquilla en su primer mes de estreno.
Obras perdidas e inacabadas
No todas las obras del maestro han llegado hasta nuestros días. Las obras que no han sobrevivido incluyen: un escudo con una pintura con la forma de la cabeza de Medusa, una escultura de un caballo para el duque de Milán, un retrato de la Virgen con un huso, el cuadro "Leda y el cisne". y el fresco “La batalla de Anghiari”.
Los investigadores modernos conocen algunas de las pinturas del maestro gracias a las copias conservadas y a las memorias de los contemporáneos de da Vinci. Por ejemplo, aún se desconoce el destino de la obra original “Leda y el cisne”. Los historiadores creen que la pintura pudo haber sido destruida a mediados del siglo XVII por orden de la marquesa de Maintenon, esposa de Luis XIV. Hasta el día de hoy han sobrevivido bocetos realizados por la mano de Leonardo y varias copias del lienzo realizadas por diferentes artistas.
La pintura mostraba a una mujer joven desnuda en los brazos de un cisne, con bebés nacidos de huevos enormes jugando a sus pies. Al crear esta obra maestra, el artista se inspiró en una famosa trama mítica. Es interesante que el cuadro basado en la historia de la cópula de Leda con Zeus, que tomó la forma de un cisne, no fue pintado solo por da Vinci.
El rival de toda la vida de Leonardo también pintó un cuadro dedicado a este mito antiguo. El cuadro de Buonarotti corrió la misma suerte que la obra de da Vinci. Las pinturas de Leonardo y Miguel Ángel desaparecieron simultáneamente de la colección de la casa real francesa.
Entre las obras inacabadas del genial italiano destaca el cuadro “La Adoración de los Magos”. El lienzo fue encargado por los monjes agustinos en 1841, pero quedó inacabado debido a la partida del maestro a Milán. Los clientes encontraron otro artista y Leonardo no vio ningún sentido en seguir trabajando en el cuadro.
Fragmento del cuadro “Adoración de los Reyes Magos” Los investigadores creen que la composición del lienzo no tiene análogos en pintura italiana. La pintura representa a María con el Jesús recién nacido y los Magos, y detrás de los peregrinos hay jinetes a caballo y las ruinas de un templo pagano. Se supone que Leonardo se representó a sí mismo a la edad de 29 años entre los hombres que acudieron al Hijo de Dios.
- En 2009, la investigadora de misterios religiosos Lynn Picknett publicó el libro "Leonardo da Vinci y la Hermandad de Sión", nombrando al famoso italiano uno de los maestros de una orden religiosa secreta.
- Se cree que da Vinci era vegetariano. Vestía ropas de lino, descuidando trajes de cuero y seda natural.
- Un grupo de investigadores planea aislar el ADN de Leonardo de las pertenencias personales del maestro que se conservan. Los historiadores también afirman estar cerca de encontrar a los parientes maternos de da Vinci.
- El Renacimiento fue la época en que a las mujeres nobles en Italia se les llamaba "mi señora", en italiano, "ma donna". EN discurso coloquial la expresión se redujo a "monna". Esto significa que el título del cuadro "Mona Lisa" puede traducirse literalmente como "Lady Lisa".
- Rafael Santi llamó a da Vinci su maestro. Visitó el estudio de Leonardo en Florencia e intentó adoptar algunos rasgos de su estilo artístico. Raphael Santi también llamó a Miguel Ángel Buonarroti su maestro. Los tres artistas mencionados son considerados los principales genios del Renacimiento.
- Los entusiastas australianos han creado la mayor exposición itinerante de los inventos del gran arquitecto. La exposición se desarrolló con la participación del Museo Leonardo da Vinci de Italia. La exposición ya ha visitado seis continentes. Durante su funcionamiento, cinco millones de visitantes pudieron ver y tocar las obras del ingeniero más famoso del Renacimiento.
Leonardo da Vinci es científico, ingeniero y pensador. Pero mucha gente lo conoce como artista, autor de cuadros como "Mona Lisa", "Juan Bautista" y "La Última Cena". Han sobrevivido trece obras del artista, se le atribuyen ocho más, varias obras se han perdido. Por supuesto, su contribución al arte es significativa: fue el primero en difuminar los contornos de un dibujo y mostró cómo pueden ser la luz difusa y la neblina. Arte Renacimiento italiano Recibió un impulso en su desarrollo y una galaxia de artistas brillantes, entre ellos Miguel Ángel y Rafael.
Leonardo vivió larga vida en la corte y tenía mecenas influyentes. Sin embargo, se llamó a sí mismo un científico. Aunque a lo largo de su vida se presentó de diferentes maneras, incluso como músico. Tras su muerte, dejó pinturas y manuscritos a dos de sus alumnos.
Nunca tuvo familia y la historia sólo ha conservado documentos menores sobre sus novelas. Y escandalosos: con sus alumnos y a veces con sus modelos. En general, siempre ha habido muchos secretos y rumores en torno a su nombre. E incluso quinientos años después, la humanidad continúa desentrañando los signos secretos que el vidente escondió no solo en sus pinturas, sino también en manuscritos dedicados a trabajos científicos y de investigación.
Primogénito
Nació de un gran amor y de una aventura ilícita en 1452 cerca de Florencia. Su padre Pierrot era de una familia noble y su madre Katerina era campesina. En aquella época no podía existir tal alianza. El padre pronto encontró su pareja. La pareja no tuvo hijos, por lo que a la edad de tres años el padre de Leonardo se lo llevó, decidiendo que podía darle al niño una buena crianza y educación.
Diez años después, la madrastra murió y un año después, Leonardo, de 14 años, dejó la casa de su padre para estudiar ciencias y trabajar como aprendiz con Andrea del Verrocchio. Tenía un famoso estudio en Florencia, donde realizaba encargos de escultura y raramente pintura para la casa del clan gobernante Medici.
Los historiadores no descartan que su alumno Leonardo posara para él para la escultura de bronce de David: rizos, la cabeza en alto y mirada de ganador. La anatomía y el modelado del cuerpo humano interesaron a Leonardo desde entonces hasta el final de su vida. Posteriormente dedicaría más de una de sus obras a esta dirección, creando los más dibujo famoso“Hombre de Vitruvio” para ilustrar el libro del enciclopedista Vitruvio. Proporciones ideales es lo que buscaba Leonardo, contagiado por la idea de su brillante maestro. Sus esculturas siguen formando el “fondo de oro” del Renacimiento.
Los estudiantes pudieron volver a la vida independiente después de seis años. Mientras estudiaba, su padre encontró una nueva madrastra para su primogénito. En total, Pierrot tuvo cuatro matrimonios y una docena de hijos, de los cuales sólo su hijo ilegítimo se convirtió en una de las mentes más brillantes. Pierrot murió a la edad de 77 años, cuando su hijo ya había superado el medio siglo y ya había creado la Mona Lisa.
Durante cuarenta largos años no supo nada sobre el destino de su madre, pero muchos investigadores de la vida de Leonardo da Vinci se inclinan a afirmar que intentó plasmar su imagen en sus lienzos más de una vez. El hecho de que ella fuera una belleza, abandonada por su amado y entregada en matrimonio a un ser no amado: hay información al respecto. También hay evidencia de que intentó ver a su hijo, vino y lo observó caminar durante mucho tiempo. Leonardo se enteró de que Katerina era su madre cuando era adulto.
A los 20 años obtuvo el título de maestro. En ese momento, logró trabajar en la "Anunciación" con otros estudiantes y cumplir con las instrucciones del maestro de pintar un ángel para la pintura a gran escala "El bautismo de Cristo", que se convirtió en un paso en gran arte. Esa asistencia era una práctica común. El talentoso estudiante completó el pedido, pero el maestro quedó tan sorprendido que reconoció la superioridad de Leonardo y arrojó el pincel a un rincón lejano por el resto de sus días.
hombre universal
Leonardo podía escribir durante horas sin interrumpir para comer, descansar u otros asuntos. Así recordaba al maestro su alumno, que lo acompañaría hasta el final. Francesco Melzi también será su heredero. Se conocerán cuando él tenga 15 años y Leonardo 26. En ese momento, abrió su propio taller y pronto recibió un gran pedido de los monjes. El cuadro "La Adoración de los Magos" quedó inacabado, pero en él supuestamente el autor se representaba a sí mismo. A la derecha, en un rincón, con la cabeza vuelta, se encuentra un joven de pelo rizado. No mira al centro, donde María está sentada con el bebé, y hacia donde se dirigen las miradas de todas las personas representadas, como si fuera el único que ve algo a lo lejos. Comenzó a escribirlo en 1481, pero pronto se fue a Milán y nunca regresó a él.
En el Vaticano, este año también queda inacabada otra obra: “San Jerónimo”, que sufrió una triste suerte. Tras la muerte del pintor, fue cortado por la mitad y la parte inferior se utilizó como tablero. Uno de los cardenales lo descubrió por casualidad en una tienda 150 años después y el Papa lo compró por 2,5 millones de francos.
Leonardo se distrajo de estas obras por otra orden: el propio Lorenzo Medici, jefe de la República Florentina, conocedor de arte y filántropo, le pidió que fuera a Milán, supuestamente en una misión de mantenimiento de la paz. En ese momento, las regiones de Italia estaban en conflicto y la culpa era de la turbulenta Venecia.
Conociendo el amor del duque Louis Moreau por la música, Leonardo le regaló una lira, cuyo piso inferior estaba decorado con un escudo de plata con forma de cabeza de caballo. Él mismo interpretó una cantata con él; era el instrumento favorito de Leonardo, que tocaba con maestría. El añadido artístico no era sólo decorativo, también potenciaba el sonido. La cantata, interpretada por el florentino, ensalzaba al duque y a la dinastía Sforza, y sobre todo al regente Moro. También marcó el comienzo de una amistad entre la nobleza y Leonardo. Se sabe que pintó retratos de los dos favoritos del duque: Cecilia está representada en el cuadro "La dama del armiño" (este animal está en el escudo de armas de los Sforza), y Lucrezia posó para él para el retrato de "La Bella". Ferroniere”. Por cierto, en Polonia se conserva el primer retrato, el único de cuatro retratos de mujeres, escrito por da Vinci.
Al mismo tiempo, se comenzó a trabajar por orden del duque de crear un monumento a Sforza a caballo. La versión original de arcilla resultó dañada cuando los franceses capturaron Milán y los gobernantes tuvieron que abandonarla. Así surgió la versión bronce.
El período milanés fue fructífero para Leonardo, de 30 años. Era muy guapo, ingenioso e interesante, por lo que no sorprende que los historiadores le atribuyan un romance con una de las amantes del duque. ¿Fue platónico o bastante real? Este es otro secreto del gran Da Vinci, sobre cuya vida personal prácticamente no se conservan datos documentales. Algunos lo consideraban homosexual, pero muchos lo consideraban virgen.
En ese primer viaje a Milán, Leonardo trajo consigo no sólo la lira, sino también una carta ofreciendo servicios militares. Escribe que tiene varias recetas únicas contra los enemigos. Por ejemplo, sabe cómo hundir un barco y construir spinguards, armas para destruir paredes. Le gustó su talento como ingeniero y Moreau lo inscribió en el personal de los ingenieros ducales. Leonardo se puso a trabajar con celo: comenzó a reforzar y decorar la fachada del castillo, a diseñar pasajes y una puerta que se cierra con un contrapeso.
Se han conservado dibujos donde el pensamiento arquitectónico y de ingeniería de Leonard habla de su excelente conocimiento de la fortificación y de sus ideas avanzadas en el campo de la defensa.
Además de estas preocupaciones, estuvo involucrado en la construcción. Catedral de Milán, en torno al cual se produjeron enfrentamientos entre alemanes y maestros italianos. Los bocetos de esa época muestran con qué tenacidad trabajó Da Vinci para resolver el problema de la ubicación de las cúpulas. Incluso logró recibir una remuneración por el proyecto, pero otro arquitecto florentino continuó la construcción del Duomo gótico que duró siglos.
Sin embargo, entre los dibujos dejados por Leonardo, hay varios dedicados a la arquitectura de iglesias y catedrales, bocetos de refuerzo de cimientos y estabilidad de elementos decorativos. Y a petición del duque, comenzó a escribir un "Tratado de pintura" para poner fin a su disputa: cuál es la más importante de todas las artes.
Pero este trabajo se ha vuelto mucho más amplio, aunque como sus otros proyectos. En total, escribió trece obras sobre arte. Lo trató con precisión. enfoque científico: las mismas observaciones, investigaciones, experimentos. Leyó y estudió mucho para aportar cosas nuevas a la técnica de la pintura.
Pintó "Madonna en la gruta" y "Retrato de un músico" y comenzó a trabajar en el fresco "La última cena". Este trabajo de gran envergadura lo acompañará durante casi tres años. Lo terminará a los 46 años. En total, pasará diecisiete años en la corte del duque de Milán, dejándolo ocasionalmente por negocios en otras ciudades.
Al mismo tiempo realiza actividades de ingeniería. En sus manuscritos aparecen estudios, dibujos y dibujos dedicados a la aviación. Inventó un mecanismo que recuerda a un helicóptero y un prototipo del futuro paracaídas moderno.
Hacía mucho tiempo que no iba a Florencia. Regresó a casa tras su fama. Pero aquí todo cambió, Lorenzo Medici se fue, los nuevos gobernantes estaban lejos del arte, no recibió grandes pedidos.
el unico propuesta significativa de los representantes de la iglesia fue el cuadro “Santa Ana con la Virgen y el Niño”, en el que trabajaría durante 10 años. También propuso a las autoridades el proyecto del canal Florencia-Pisa, pero los gobernantes de estas ciudades estaban constantemente en desacuerdo y el talento de ingeniería de Leonardo se quedó sin trabajo.
Pero en Romaña, una región de Italia, donde el nuevo gobernante, el joven duque César Borgia, intentó unir pequeñas tierras feudales en un solo estado, sus conocimientos científicos le resultaron útiles. Respondió con gusto a la invitación del duque. El objetivo es conectar la ciudad de Cesena mediante un canal con el puerto del Adriático. Sin embargo, la vida allí era muy agitada debido a los conflictos militares y los intentos de asesinato del duque. Leonardo abandonó el proyecto y fue a Constantinopla para construir el puente.
Escribió a las autoridades turcas ofreciendo sus diversos servicios y luego recibió una invitación. La historia turca también resultó breve: abandonó sus cálculos y se fue a Florencia, donde aún así decidieron construir un canal. La estructura hidráulica desde Florencia hasta Pisa se describe en detalle en el Codex Atlanticus. Aborda de manera competente los detalles y los cálculos, estudia la estructura de la tierra y piensa en su fortalecimiento.
Pero tampoco abandona la pintura. Esta vez reflejó los horrores de la guerra en el lienzo “La batalla de Anghiari”. El fresco no ha sobrevivido.
De esta época se remonta la creación de su obra más misteriosa: el retrato de la Mona Lisa. Aún se desconoce quién es esta mujer y cuál es su secreto. Con este trabajo se va a Florencia, y sólo después de un tiempo pinta el fondo del cuadro. El artista nunca se separó de él, y hay muchas versiones de tal cuidado, que, en general, no es característico de Leonardo.
Pasó los siete años siguientes, a partir del verano de 1506, en Milán por invitación del gobernador francés. La ciudad está bajo su control, el otrora poderoso clan Sforza fue parcialmente destruido, alguien sobrevivió huyendo. Durante este período, su padre muere, los negocios le exigen que se vaya a Florencia, donde le esperan varios meses desagradables. El funeral se ve ensombrecido por disputas familiares por la falta de testamento. La división de bienes se produjo entre bastidores entre medio hermanos y hermanas, que no tuvieron en cuenta a Leonardo en este asunto. El hijo mayor, e incluso ilegítimo, no entraba en sus planes. El tío Francesco murió pronto, dejando un testamento y una parte de la herencia a su sobrino. Los hermanos tomaron medidas extremas, intentando falsificar el documento. Así que no había manera de evitar el juicio. Por cierto, ganó el caso y había algo por lo que luchar: su padre poseía varias tierras, capital y bienes inmuebles.
Pero no guardó rencor a sus hermanos por mucho tiempo: antes de su muerte, les dejó sus ahorros. No consideraba que el dinero fuera algo valioso, a diferencia de las pinturas y los manuscritos; esto es riqueza absoluta y la familia no la obtuvo.
En 1509, comenzó a construir una puerta que protegería Milán de las inundaciones. Pero no se completó por falta de financiación.
Muchas obras de ingeniería útiles quedaron sólo en papel, así como una docena de esculturas que no estaban plasmadas en mármol y bronce. El último gran proyecto escultórico en el que trabajó Leonardo a los 60 años quedó en forma de bocetos: la estatua del mariscal Trivulzio a caballo. Esta vez las circunstancias interfirieron: Milán fue capturada por los franceses, que tenían el poder en la ciudad. más de un año. El regreso de los Sforz no prometía nada bueno para da Vinci; cayó en desgracia como hombre que estaba al servicio de los franceses. Por lo tanto, se alegró de ser invitado a Roma, donde llegó al poder un nuevo Papa de la familia Medici, que siempre favoreció al genio. Pero incluso allí le pusieron un freno. Leonardo dejó constancia de cómo no le permitieron realizar investigaciones anatómicas, que le habían apasionado durante los últimos años. Hubo una avalancha de denuncias dirigidas a él por trabajar con cadáveres; lo vieron como un interés poco saludable. Mientras tanto, dejó atrás la investigación, estudiando en detalle la estructura de todos los músculos del cuerpo humano, que era demandada no solo por los escultores, sino también por los médicos.
El último también está en el Louvre. obra de arte maestro - "Juan el Bautista", escrito por él en Roma. Esperaba conseguir el trabajo para pintar la Capilla Sixtina, pero se lo dieron a colegas más jóvenes. Miguel Ángel, Rafael y muchos otros artistas talentosos ya respiraban a espaldas del anciano creador.
Último refugio
Cuando el rey de Francia ofreció condiciones tentadoras para la actividad y la vida, Leonardo aceptó de inmediato. A los 63 años mi salud empeoraba y nadie me esperaba en casa. Con su alumno, del que no se había separado desde hacía casi 30 años, emprendió su último viaje.
Lo recibieron con honores y le dieron el título de “primer pintor y arquitecto” bajo el rey. Proporcionaron mansiones en el castillo y unos ingresos de setecientas coronas de oro al año. Desde la ventana del dormitorio vio el asombroso castillo del patrón e hizo un dibujo. Los turistas pueden ver entre algunas cosas, el entorno en el que murió el creador.
Su mano no se movía bien y durante el último año prácticamente no se levantaba de la cama. Murió a la edad de 68 años en un ambiente tranquilo, bajo el cuidado y atención de sus discípulos.
Su heredero, Francesco Melzi, conservó durante toda su vida pinturas y una montaña de manuscritos sobre diversos temas, de los cuales sólo se ha conservado un tercio.
Existe una teoría según la cual los genios nacen sólo en el momento histórico en el que el desarrollo, cultural y social, ya les ha preparado el terreno. Esta hipótesis explica bien el surgimiento de grandes personalidades cuyas hazañas fueron apreciadas durante su vida. La situación es más difícil con aquellas mentes brillantes cuyos cálculos y desarrollos han superado con creces su época. Su pensamiento creativo, por regla general, recibió reconocimiento solo siglos después, a menudo se perdió a lo largo de los siglos y revivió cuando aparecieron todas las condiciones para la implementación de planes brillantes.
La biografía de Leonardo da Vinci es sólo un ejemplo de tal historia. Sin embargo, entre sus logros hubo aquellos reconocidos y comprendidos por sus contemporáneos, y aquellos que sólo recientemente pudieron ser apreciados.
hijo de notario
La fecha de nacimiento de Leonardo da Vinci es el 15 de abril de 1452. Nació en la soleada Florencia, en la localidad de Anchiano, no lejos de la localidad de Vinci. Su origen se evidencia sobre todo en su nombre, que en realidad significa "Leonardo viene de Vinci". La infancia del futuro genio predeterminó en muchos sentidos toda su vida posterior. El padre de Leonardo, el joven notario Piero, estaba enamorado de una sencilla campesina, Katerina. Da Vinci se convirtió en fruto de su pasión. Sin embargo, poco después del nacimiento del niño, Piero se casó con una rica heredera y dejó a su hijo al cuidado de su madre. El destino quiso que su matrimonio no tuviera hijos, por lo que a los tres años el pequeño Leo se separó de su madre y empezó a vivir con su padre. Estos acontecimientos dejaron una huella imborrable en el futuro genio: toda la obra de Leonardo da Vinci estuvo impregnada de la búsqueda de la imagen de su madre, Katerina, abandonada en la infancia. Según una versión, fue el artista quien lo plasmó en el famoso cuadro “Mona Lisa”.
Primeros éxitos
Desde pequeño, el gran florentino mostró predilección por muchas ciencias. Al comprender rápidamente los conceptos básicos, pudo desconcertar incluso al maestro más experimentado. Leonardo no temía los complejos problemas matemáticos; era capaz de construir sus propios juicios basándose en axiomas aprendidos, que a menudo sorprendían a sus profesores. También tenía en gran estima la música. Entre los numerosos instrumentos, Leonardo dio preferencia a la lira. Aprendió a extraer de él hermosas melodías y cantó con gusto con su acompañamiento. Pero sobre todo le gustaba la pintura y la escultura. Sentía pasión por ellos, lo que pronto se hizo evidente para su padre.
Andrea del Verrocchio
Piero, rindiendo homenaje a los bocetos y bocetos de su hijo, decidió mostrárselos a su amigo, el entonces famoso pintor Andrea Verrocchio. La obra de Leonardo da Vinci causó una gran impresión en el maestro, quien se ofreció a ser su maestro, a lo que su padre, sin pensarlo dos veces, accedió. Entonces el joven artista comenzó a familiarizarse con el gran arte. La biografía de Leonardo da Vinci aquí reseñada estaría incompleta sin mencionar cómo terminó esta formación para el pintor.
Un día Verrocchio recibió el encargo de pintar el bautismo de Cristo. En esa época, los maestros a menudo encargaban a sus mejores alumnos pintar figuras menores o fondos. Tras representar a San Juan y a Cristo, Andrea del Verrocchio decidió pintar dos ángeles uno al lado del otro y encargó al joven Leonardo que pintara uno de ellos. Hizo el trabajo con toda diligencia y era difícil no notar cómo la habilidad del alumno superaba a la del maestro. La biografía de Leonardo da Vinci, descrita por Giorgio Vasari, pintor y primer crítico de arte, contiene una mención de que Verrocchio no solo notó el talento de su aprendiz, sino que se negó a tomar un pincel para siempre después de eso: estaba tan ofendido por esta superioridad.
No sólo un pintor
De una forma u otra, la unión de los dos maestros trajo muchos resultados. Andrea del Verrocchio también se dedicó a la escultura. Para crear la estatua de David, utilizó a Leonardo como modelo. rasgo característico héroe inmortalizado: una leve media sonrisa, que un poco más tarde se convertirá en casi tarjeta de visita da Vinci. También hay motivos para creer que Verrocchio creó su obra más famosa, la estatua de Bartolomeo Colleone, junto con el brillante leonardo. Además, el maestro era famoso por ser un excelente decorador y director de diversos festivales en la corte. Leonardo también adoptó este arte.
Signos de un genio
Seis años después de iniciar sus estudios con Andrea del Verrocchio, Leonardo abrió su propio taller. Vasari señala que su mente inquieta, siempre ansiosa por alcanzar la perfección en muchos aspectos, tenía un defecto: Leonardo a menudo dejaba sus empresas sin terminar e inmediatamente emprende otras nuevas. El biógrafo lamenta que el genio nunca haya creado muchas cosas, por eso, cuántos grandes descubrimientos no hizo, aunque estuvo en el umbral.
De hecho, Leonardo fue matemático, escultor, pintor, arquitecto y anatomista, pero muchas de sus obras carecían de integridad. Tomemos, por ejemplo, las pinturas de Leonardo da Vinci. Por ejemplo, le encargaron representar a Adán y Eva en el Jardín del Edén. La pintura estaba destinada a ser un regalo para el rey portugués. El artista pintó hábilmente los árboles, que parecían susurrar al menor soplo de viento, y representó cuidadosamente la pradera y los animales. Sin embargo, allí fue donde completó su obra, sin llegar a terminarla.
Quizás fue este tipo de inconstancia lo que convirtió a Leonardo en un experto en todos los oficios. Tirando la imagen, se acercó a la arcilla, habló sobre el desarrollo de las plantas y al mismo tiempo observó la vida de las estrellas. Quizás, si un genio se esforzara por completar cada una de sus obras, hoy conoceríamos sólo al matemático o al artista Leonardo da Vinci, pero no a ambos en una sola persona.
"Última Cena"
Además del deseo de abrazar mucho, el gran genio se caracterizó por el deseo de alcanzar la perfección y la capacidad de comprender dónde estaba el límite de sus capacidades en este sentido. Las pinturas de Leonardo da Vinci se hicieron famosas durante la vida del maestro. Uno de mis más obras famosas actuó para la Orden Dominicana en Milán. El refectorio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie todavía está decorado con su Última Cena.
Hay una leyenda asociada a la pintura. El artista pasó mucho tiempo buscando modelos adecuados para los rostros de Cristo y Judas. Según su plan, se suponía que el Hijo de Dios encarnaría todo el bien que hay en el mundo, y el traidor era el mal. Tarde o temprano, la búsqueda se vio coronada por el éxito: entre los miembros del coro descubrió un modelo adecuado al rostro de Cristo. Sin embargo, la búsqueda de un segundo modelo duró tres años, hasta que Leonardo finalmente vio a un mendigo en una zanja cuyo rostro era más que adecuado para Judas. El hombre borracho y sucio fue llevado a la iglesia porque no podía moverse. Allí, al ver la imagen, exclamó sorprendido: le resultaba familiar. Un poco más tarde, le explicó al artista que hace tres años, cuando el destino le era más favorable, le sacaron a Cristo para el mismo cuadro.
información de vasari
Sin embargo, lo más probable es que esto sea sólo una leyenda. Al menos, la biografía de Vasari sobre Leonardo da Vinci no contiene ninguna mención de esto. El autor proporciona otra información. Mientras trabajaba en la pintura, el genio realmente no pudo completar el rostro de Cristo durante mucho tiempo. Quedó inconcluso. El artista creía que no sería capaz de representar la extraordinaria bondad y el gran perdón con que debería brillar el rostro de Cristo. Ni siquiera tenía intención de buscarle un modelo adecuado. Sin embargo, incluso en una forma tan inacabada, la imagen sigue siendo sorprendente. En los rostros de los apóstoles se ve claramente su amor por el maestro y el sufrimiento por su incapacidad de comprender todo lo que él les dice. Incluso el mantel de la mesa está pintado con tanto cuidado que no se puede distinguir del original.
La pintura más famosa.
La principal obra maestra del gran Leonardo es, sin duda, la Mona Lisa. Vasari definitivamente llama a la pintura el retrato de la tercera esposa del florentino Francesco del Giocondo. Sin embargo, era común que el autor de muchas biografías, además de hechos verificados, utilizara como fuentes leyendas, rumores y especulaciones. Durante mucho tiempo, los investigadores no pudieron encontrar una respuesta completa a la pregunta de quién era el modelo de Da Vinci. Los investigadores que estuvieron de acuerdo con la versión de Vasari fecharon a Giaconda entre 1500 y 1505. Durante estos años, Leonardo da Vinci trabajó en Florencia. Quienes se oponen a la hipótesis señalaron que en ese momento el artista aún no había alcanzado una habilidad tan perfecta y, por lo tanto, el cuadro probablemente fue pintado más tarde. Además, en Florencia, Leonardo trabajó en otra obra, "La batalla de Anghiari", y le llevó mucho tiempo.
Entre las hipótesis alternativas había sugerencias de que la "Mona Lisa" es un autorretrato o una imagen del amante y alumno de da Vinci, Salai, a quien capturó en el cuadro "Juan el Bautista". También se sugirió que el modelo fuera Isabel de Aragón, duquesa de Milán. Todos los misterios de Leonardo da Vinci palidecen ante éste. Sin embargo, en 2005, los científicos lograron encontrar pruebas sólidas a favor de la versión de Vasari. Se descubrieron y estudiaron las notas de Agostino Vespucci, funcionario y amigo de Leonardo. En particular, indicaron que da Vinci estaba trabajando en un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo.
Adelantado a su tiempo
Si las pinturas de Da Vinci ganaron fama durante la vida del autor, muchos de sus logros en otras áreas no fueron apreciados hasta siglos después. La fecha de muerte de Leonardo da Vinci es el 2 de mayo de 1519. Sin embargo, sólo a finales del siglo XIX se hicieron públicas las grabaciones del genio. Los dibujos de Leonardo da Vinci que describen los dispositivos estaban muy adelantados a su tiempo.
Si el maestro inspiró a muchos de sus contemporáneos con su pintura y sentó las bases para el arte del Alto Renacimiento, entonces sus desarrollos técnicos fueron imposibles de llevar a la práctica al nivel de desarrollo tecnológico que existía en el siglo XVI.
Los coches voladores de Leonardo da Vinci
El brillante inventor quería volar no sólo en pensamientos, sino también en la realidad. Trabajó en la creación de un coche volador. Los dibujos de Leonardo da Vinci contienen un diagrama de la estructura del primer modelo de ala delta del mundo. Ésta ya era la tercera o cuarta versión de un coche volador. Se suponía que el piloto estaría ubicado dentro de los primeros. El mecanismo se ponía en movimiento mediante los pedales giratorios que giraba. El prototipo de ala delta fue diseñado para volar en planeador. Este modelo fue probado en el Reino Unido en 2002. Luego, la campeona del mundo de ala delta logró mantenerse sobre el suelo durante diecisiete segundos, mientras se elevaba a una altura de diez metros.
Incluso antes, el genio desarrolló un diseño para un dispositivo que debía elevarse en el aire con la ayuda de un solo rotor principal. La máquina se parece vagamente a un helicóptero moderno. Sin embargo, este mecanismo, que se puso en marcha gracias al trabajo conjunto de cuatro personas, tenía muchos defectos y no estaba destinado a convertirse en realidad ni siquiera después de siglos.
vehículos de guerra
Los biógrafos a menudo, al describir a Leonardo da Vinci como persona, notan su naturaleza amante de la paz y su condena de las acciones militares. Sin embargo, al parecer, esto no le impidió desarrollar mecanismos cuya única función era derrotar al enemigo. Por ejemplo, creó un dibujo de un tanque. Tenía poco en común con los mecanismos operativos de la Segunda Guerra Mundial.
El coche se puso en marcha gracias al esfuerzo de ocho personas que giraban las palancas de las ruedas. Además, ella sólo podía seguir adelante. El tanque tenía forma redonda y estaba equipado con una gran cantidad de cañones apuntados en diferentes direcciones. Hoy en día, casi cualquier museo de Leonardo da Vinci puede demostrar tales vehículo de combate, realizado según los dibujos de un brillante maestro.
Entre las armas inventadas por da Vinci se encontraba un carro de guadaña de aspecto aterrador y un prototipo de ametralladora. Todos estos productos demuestran la amplitud de pensamiento del genio, su capacidad para predecir durante muchos siglos el camino de desarrollo por el que avanzará la sociedad.
Automóvil
Entre los desarrollos del genio se encontraba un modelo de automóvil. Exteriormente no se parecía mucho a los coches a los que estamos acostumbrados, sino que más bien parecía un carro. Durante mucho tiempo no quedó claro cómo pretendía Leonardo trasladarlo. Este misterio se resolvió en 2004, cuando en Italia se creó un automóvil Da Vinci a partir de dibujos y se equipó con un mecanismo de resorte. Quizás esto sea exactamente lo que asumió el autor del modelo.
ciudad ideal
Leonardo da Vinci vivió en tiempos turbulentos: las guerras eran frecuentes y la peste arrasaba en muchos lugares. La mente investigadora de un genio, ante graves enfermedades y las desgracias que éstas traen, buscó encontrar una manera de mejorar la calidad de vida. Da Vinci desarrolló el esquema. ciudad ideal, dividido en varios niveles: el superior es para los estratos superiores de la sociedad, el inferior es para el comercio. Según la idea del autor, todas las casas deberían tener acceso constante al agua mediante un sistema de tuberías y canales. La ciudad ideal no consistía en calles estrechas, sino en plazas y calles anchas. El propósito de tales innovaciones era reducir las enfermedades y mejorar la higiene. El proyecto quedó en el papel: los reyes a quienes Leonardo lo propuso consideraron la idea demasiado audaz.
Logros en otras áreas
La ciencia le debe mucho al genio. Leonardo da Vinci tenía un gran conocimiento de la anatomía humana. Trabajó duro, esbozó las características de la disposición interna de los órganos y la estructura de los músculos, y creó los principios del dibujo anatómico. También hizo una descripción de la glándula tiroides y sus principales funciones. Dedicando tiempo a la investigación astronómica, explicó el mecanismo por el cual el Sol ilumina la Luna. Da Vinci no privó a la física de su atención, introduciendo el concepto de coeficiente de fricción e identificando los factores que influyen en él.
En las obras del genio también hay ideas que son características de la arqueología moderna. Por lo tanto, no era partidario de la versión oficial de la época, según la cual los proyectiles, encontrados en grandes cantidades en las laderas de las montañas, llegaron allí debido al Gran Diluvio. Según el científico, alguna vez estas montañas podrían haber sido las orillas de los mares o incluso su fondo. Y después de períodos de tiempo inimaginables, “crecieron” y se convirtieron en lo que ven.
escritos secretos
Entre los misterios de Leonardo, después del misterio de la Mona Lisa, se habla con mayor frecuencia de su escritura en espejo. El genio era zurdo. La mayoría de sus notas las hacía al revés: las palabras iban de derecha a izquierda y sólo podían leerse con la ayuda de un espejo. Hay una versión según la cual da Vinci escribió así para no manchar la tinta. Otra hipótesis dice que el científico no quería que sus obras pasaran a ser propiedad de tontos e ignorantes. Lo más probable es que nunca sepamos la respuesta correcta a esta pregunta.
No menos secreta es la vida personal del gran Leonardo. Poco se sabe de ella, ya que el genio no buscó hacer alarde de ella. Por eso, hoy en día existen muchas de las hipótesis más increíbles al respecto. Sin embargo, este es un tema para un artículo aparte.
La contribución de Leonardo da Vinci a arte mundial, su mente extraordinaria, que podía comprender casi simultáneamente problemas de áreas completamente diferentes del conocimiento humano. Pocas personas en la historia pueden compararse con Leonardo en este sentido. Al mismo tiempo, fue un digno representante de su época, incorporando todos los ideales del Renacimiento. Dio al mundo el arte del Alto Renacimiento, sentó las bases para una representación más precisa de la realidad y creó las proporciones canónicas del cuerpo, plasmadas en el dibujo "Hombre de Vitruvio". Con todas sus actividades, de hecho venció la idea de las limitaciones de nuestra mente.
Ingeniero, técnico, científico, matemático, anatomista, botánico, músico italiano.pintor, escultor, arquitecto,El filósofo del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia. El padre, el señor, Messer Piero da Vinci, era un notario rico, al igual que las cuatro generaciones anteriores de sus antepasados. Piero da Vinci murió a la edad de 77 años (en 1504), durante su vida tuvo cuatro esposas y fue padre de diez hijos y dos hijas ( último hijo nacido cuando tenía 75 años). Casi no se sabe nada sobre la madre de Leonardo: en sus biografías, se menciona con mayor frecuencia a cierta "joven campesina" Katerina.
Durante el Renacimiento, los hijos ilegítimos a menudo recibían el mismo trato que los hijos nacidos en un matrimonio legal. Leonardo fue inmediatamente reconocido como su padre, pero después de su nacimiento fue enviado con su madre al pueblo de Anchiano. A los 4 años fue llevado a la familia de su padre, donde recibió su educación primaria: lectura, escritura, matemáticas, latín. Una de las características de Leonardo da Vinci es su letra: Leonardo era zurdo y escribía de derecha a izquierda, girando las letras para que el texto fuera más fácil de leer con la ayuda de un espejo, pero si la carta estaba dirigida a alguien , escribió tradicionalmente. Cuando Piero tenía más de 30 años, se mudó a Florencia y estableció allí su negocio. Para encontrar trabajo para su hijo, su padre lo trajo a Florencia. Al ser ilegítimo, Leonardo no pudo convertirse en abogado ni médico, y su padre decidió convertirlo en artista. En aquella época, los artistas, considerados artesanos y no pertenecientes a la élite, estaban ligeramente por encima de los sastres, pero en Florencia tenían mucho más respeto por los pintores que en otras ciudades-estado.
En 1467-1472 Leonardo estudió con Andrea del Verrocchio, uno de los artistas más destacados de ese período, escultor, fundidor de bronce, joyero, organizador de festividades y uno de los representantes de la escuela de pintura toscana. El talento artístico de Leonardo fue reconocido por su maestro y el público cuando el joven artista apenas tenía veinte años: Verrocchio recibió el encargo de pintar el cuadro "El bautismo de Cristo" (Galería de los Uffizi, Florencia), y las figuras menores debían ser pintado por los alumnos del artista. Para pintar en aquella época se utilizaban pinturas al temple (yema de huevo, agua, vinagre de uva y pigmentos coloreados) y en la mayoría de los casos las pinturas resultaban opacas. Leonardo se arriesgó a pintar la figura de su ángel y el paisaje con pinturas al óleo recién descubiertas. Según la leyenda, tras ver la obra de su alumno, Verrocchio dijo que “ha sido superado y a partir de ahora sólo Leonardo pintará todos los rostros”. Domina varias técnicas de dibujo: lápiz italiano, lápiz plateado, sanguina, pluma.
En 1472, Leonardo fue aceptado en el gremio de pintores, el gremio de San Lucas, pero se quedó a vivir en la casa de Verrocchio. Abrió su propio taller en Florencia entre 1476 y 1478. El 8 de abril de 1476, tras una denuncia, Leonardo da Vinci fue acusado de ser jardinero y arrestado junto con tres amigos. En aquella época en Florencia la sadomea era un delito y la pena capital era quemada en la hoguera. A juzgar por los registros de esa época, muchos dudaban de la culpabilidad de Leonardo; nunca se encontró ni acusador ni testigos. Probablemente ayudó a evitar una sentencia dura el hecho de que entre los arrestados se encontraba el hijo de uno de los nobles de Florencia: hubo un juicio, pero los delincuentes fueron liberados después de una breve flagelación. En 1482, tras recibir una invitación a la corte del gobernante de Milán, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci abandonó inesperadamente Florencia. Lodovico Sforza era considerado el tirano más odiado de Italia, pero Leonardo decidió que Sforza sería para él un mejor mecenas que los Medici, que gobernaban en Florencia y no les agradaba Leonardo. Al principio, el duque lo aceptó como organizador de las fiestas de la corte, para las cuales Leonardo ideó no sólo máscaras y disfraces, sino también "milagros" mecánicos. Unas magníficas vacaciones contribuyeron a aumentar la gloria del duque Ludovico. Por un salario inferior al de un enano de la corte, en el castillo del duque Leonardo trabajó como ingeniero militar, ingeniero hidráulico, artista de la corte y más tarde como arquitecto e ingeniero. Al mismo tiempo, Leonardo "trabajó para sí mismo", trabajando en varias áreas de la ciencia y la tecnología al mismo tiempo, pero no le pagaron por la mayor parte del trabajo, ya que Sforza no prestó atención a sus inventos.
En 1484-1485, alrededor de 50 mil habitantes de Milán murieron a causa de la peste. Leonardo da Vinci, que creía que la razón de esto era la superpoblación de la ciudad y la suciedad que reinaba en las calles estrechas, sugirió que el duque construyera una nueva ciudad. Según el plan de Leonardo, la ciudad constaría de 10 distritos de 30 mil habitantes cada uno, cada distrito tendría su propio sistema de alcantarillado, el ancho de las calles más estrechas sería igual a la altura promedio de un caballo (algunos siglos Posteriormente, el Consejo de Estado de Londres reconoció como ideales las proporciones propuestas por Leonardo y dio la orden de seguirlas a la hora de trazar nuevas calles). El diseño de la ciudad, como muchas otras ideas técnicas de Leonardo, fue rechazado por el duque. Leonardo da Vinci recibió el encargo de fundar una academia de arte en Milán. Para la docencia, compiló tratados sobre pintura, luz, sombras, movimiento, teoría y práctica, perspectiva, movimientos del cuerpo humano, proporciones del cuerpo humano. En Milán apareció la escuela lombarda, formada por alumnos de Leonardo. En 1495, a petición de Lodovico Sforza, Leonardo comenzó a pintar su “Última Cena” en la pared del refectorio del monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. El 22 de julio de 1490, Leonardo instaló en su casa al joven Giacomo Caprotti (más tarde comenzó a llamar al niño Salai - "Demonio"). No importa lo que hizo el joven, Leonardo lo perdonó todo. La relación con Salai fue la más constante en la vida de Leonardo da Vinci, que no tenía familia (no quería esposa ni hijos), y tras su muerte Salai heredó muchos de los cuadros de Leonardo. Tras la caída de Lodovic Sforza, Leonardo da Vinci abandonó Milán.
A lo largo de los años vivió en Venecia (1499, 1500), Florencia (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantua (1500), Milán (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). En 1516 (1517) aceptó la invitación de Francisco I y partió hacia París. A Leonardo da Vinci no le gustaba dormir mucho tiempo y era vegetariano. Según algunas pruebas, Leonardo da Vinci tenía una constitución hermosa, tenía una enorme fuerza física y buenos conocimientos de caballería, equitación, danza y esgrima. En las matemáticas sólo le atraía lo visible, por lo que para él se trataba principalmente de la geometría y las leyes de la proporción.
Leonardo da Vinci intentó determinar los coeficientes de fricción por deslizamiento, estudió la resistencia de los materiales, estudió hidráulica y modelado. Las áreas que interesaban a Leonardo da Vinci incluían acústica, anatomía, astronomía, aeronáutica, botánica, geología, hidráulica, cartografía, matemáticas, mecánica, óptica, diseño de armas, ingeniería civil y militar y planificación urbana. Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519 en el castillo de Cloux, cerca de Amboise (Turena, Francia).
Entre las obras de Leonardo da Vinci se encuentran pinturas, frescos, dibujos, dibujos anatómicos, que sentaron las bases para el surgimiento de la ilustración científica, obras de arquitectura, diseños de estructuras técnicas, cuadernos y manuscritos (alrededor de 7 mil hojas), “Tratado sobre Pintura” (Leonardo comenzó a escribir un tratado en Milán a petición de Sforza, que quería saber qué arte es más noble: la escultura o la pintura; versión final fue compilado después de la muerte de Leonardo da Vinci por su alumno F. Melzi).
Pintura, dibujo:
Leonardo da Vinci creó sólo unas doce pinturas completas durante su vida.
“El bautismo de Cristo” (después de 1470; pintura de Verrocchio, Leonardo da Vinci creó la figura de un ángel ubicada en la esquina izquierda de la pintura y el paisaje; Galería de los Uffizi, Florencia) "Anunciación" (hacia 1474, pintura; Galería de los Uffizi, Florencia) “Madonna con una flor” (pintura, Museo de Múnich) “Madonna Litta” (pintura, Hermitage, San Petersburgo) “Madonna Benois” (hacia 1478, pintura; Hermitage, San Petersburgo) "Ancient Warrior" (1475, dibujo, Museo Británico) “Adoración de los Magos” (1481-1482, inacabada; pintura base en los Uffizi) “San Jerónimo” (1481-1482, la pintura no se completó; desde 1845 - en la Galería Vaticana) “Retrato de un músico” (el cuadro está inacabado; Ambrosiana, Milán) "Madonna of the Rocks" (1483-1494, pintura; Louvre, París; segunda versión, alrededor de 1497-1511, National Gallery, Londres) “La dama del armiño” (1484; retrato de Cecilia Gallerani - amante de Lodovico Sforzo) “La Última Cena” (1495-1497, fresco; refectorio del monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie, Milán). A juzgar por las notas del propio Leonardo, encontró dos modelos para la imagen de Cristo: "Cristo: el Conde Giovanni, que sirvió en la corte del Cardenal de Mortaro... Alessandro Carissimo de Parma para las manos de Cristo". Como resultado, la imagen de Cristo se generalizó. La creación de la imagen de Judas resultó ser la más difícil: los predecesores de Leonardo separaron visualmente la figura de Judas, colocándola en el borde opuesto de la mesa de Cristo y sus once discípulos; Leonardo da Vinci colocó a Judas entre sus discípulos, resaltándolo a través de gestos y símbolos: Judas agarra una billetera con dinero en la mano y coloca sal en la mesa, que se consideraba un símbolo de un mal amenazante o inevitable. Se tardó más en encontrar un modelo para el rostro de Judas que para otros personajes del cuadro: para pintar a Judas, Leonardo visitó guaridas milanesas frecuentadas por delincuentes, y la priora Santa Maria delle Grazie se quejó ante el duque de Sforza de su “pereza”. Según la leyenda, Leonardo respondió que buscaba el rostro de Judas, pero que si se le acababa el tiempo podía utilizar el rostro del prior, que era muy adecuado para ello. El fresco no conservó por mucho tiempo su aspecto original. Leonardo tenía que pintar sobre un muro de piedra, por lo que decidió cubrirlo primero con una composición especial de resina y masilla para proteger el cuadro de la humedad. En 1500 hubo una grave inundación y el monasterio, situado en una zona baja, quedó parcialmente inundado. El fresco único comenzó a deteriorarse casi inmediatamente después de su creación: las pinturas comenzaron a desprenderse. Además, con el tiempo, empezaron a aparecer ácidos y sales sobre la cal y el ladrillo viejo. Algunos investigadores sostienen que una de las razones de la destrucción del fresco fue el uso experimental de aceite mezclado con témpera. Ya en 1556 no se veía casi nada en el fresco, excepto algunas manchas. En los siglos XVII y XVIII. El fresco fue restaurado varias veces, pero sin éxito. Última restauración Realizado por Mauro Pellicioli entre 1946 y 1954, tras lo cual el fresco fue restaurado para parecerse al original. "La Gioconda" (retrato de Mona Lisa, hacia 1503, Louvre, París) “La batalla de Anghiari” (1503-1506, fresco, Gran Salón del Consejo en el Palazzo Vecchio; no terminado ni conservado, conocido por copias en cartón y por un boceto descubierto recientemente en una colección privada en Japón) "Autorretrato" (hacia 1510-1513, sanguínea) "Juan Bautista" (hacia 1513-1517, Louvre, París) “El Diluvio” (hacia 1514-1516, ciclo de dibujos; lápiz y pluma italianos; Biblioteca Real, Windsor).
Arquitectura y urbanismo:
opciones para una “ciudad ideal”; un proyecto de vías urbanas de dos niveles: el nivel superior para peatones, el inferior para el tráfico de carruajes, se suponía que ambos niveles estaban conectados por escaleras de caracol con áreas de recreación; opciones para un templo con cúpula central.
Medicina, biología, botánica:
muchos consideran a Leonardo da Vinci el fundador de la botánica científica
Creación de un sistema de dibujos anatómicos utilizados en educación moderna doctores El sistema de Leonardo da Vinci incluía mostrar un objeto en cuatro vistas, incluidas imágenes transversales de órganos y cuerpos; todos los dibujos eran tan claros y convincentes que ya nadie podía negar la importancia del dibujo en la enseñanza de la medicina. Invención del método de anatomía del ojo. La primera descripción de las "leyes de la visión". Leonardo sabía que las imágenes visuales en la córnea del ojo se proyectan al revés y lo comprobó utilizando la cámara oscura que inventó. Primera descripción de la válvula ventricular derecha del corazón que lleva su nombre Invención de una técnica para perforar pequeños agujeros en el cráneo del difunto y rellenar las cavidades cerebrales con cera fundida para obtener piezas fundidas Invención de modelos de vidrio de órganos internos. La primera descripción de las leyes de la filotaxia que rigen la disposición de las hojas en el tallo. Primera descripción de las leyes del heliotropismo y geotropismo, que describen la influencia del sol y la gravedad sobre las plantas. El descubrimiento de la posibilidad de determinar la edad de las plantas estudiando la estructura de sus tallos y la edad de los árboles estudiando los anillos anuales
Mecánica, óptica:
Proyectos de hornos metalúrgicos. Proyectos de laminadores Proyectos de máquinas de impresión. Las hojas de papel que normalmente se cargaban manualmente en las imprentas se cargaban automáticamente Proyectos de máquinas de carpintería. Proyectos de tejido maquina para hacer archivos Máquina para fabricar tornillos de metal Máquina para fabricar cuerdas Una máquina que perforaba espacios en blanco y acuñaba monedas. proyecto submarino Proyecto de un "tanque": una estructura conducida por ocho soldados en su interior y equipada con veinte cañones. Proyecto de pistola de vapor - architronito. Hubo una rápida liberación de vapor en el arma, proporcionada por una válvula montada en el cañón. El vapor podría enviar una bala a 800 metros de distancia. Proyectos de aviones y paracaídas. Proyectos de canales y sistemas de riego, proyecto para conectar Florencia y Pisa a través de un canal. Proyecto de un asador mecánico para cocinar carne. Se colocó una especie de hélice en el asador, que se suponía que giraba bajo la influencia de corrientes de aire caliente que ascendían desde el fuego. Un rotor estaba unido a una serie de accionamientos con una larga cuerda; las fuerzas se transmitían al asador mediante correas o radios metálicos. Cuanto más se calentaba el horno, más rápido giraba el asador, lo que evitaba que la carne se quemara. Instrumento para medir la intensidad de la luz. El fotómetro dibujado por Leonardo no es menos práctico que el propuesto por el científico estadounidense Benjamin Rumfoord tres siglos después. Proyecto de calzado tipo esquí para caminar sobre el agua. Guantes de natación palmeados Campana extractora giratoria para chimeneas Molinos rotativos para la producción de chapa fina y uniforme Proyecto de casas plegables portátiles. Rectificadoras Lámpara de aceite con una esfera de vidrio llena de agua para realzar el brillo de la luz. Formulaciones dispersas del principio de inercia, que durante muchos años se llamó principio de Leonardo (más tarde formulado como ley de inercia, la primera ley de Newton): “Nada puede moverse por sí solo, el movimiento es causado por la influencia de otra cosa. Este otro es la fuerza”, “el movimiento tiende a conservarse, o mejor dicho, los cuerpos en movimiento continúan moviéndose mientras la fuerza del motor (impulso inicial) continúa actuando en ellos”.
El gran florentino es el genio más indiscutible de la humanidad. Leonardo creó en el siglo XV, pero sus obras no sólo han llegado hasta nuestros días, el milagro es que también se desarrollan como por sí solas. ¡El autor infundió tal impulso vivificante en objetos aparentemente inanimados! ¿Cómo?
1. Leonardo cifró muchas cosas para que sus ideas se fueran revelando gradualmente, a medida que la humanidad “madurara” para ellas. El inventor escribía con la mano izquierda y con letras increíblemente pequeñas, e incluso de derecha a izquierda. Pero esto no fue suficiente: giró todas las letras en una imagen especular. Hablaba con acertijos, hacía profecías metafóricas y le encantaba hacer acertijos. Leonardo no firmó sus obras, pero tienen marcas de identificación. Por ejemplo, si miras de cerca las pinturas, puedes encontrar un pájaro simbólico que despega. Aparentemente existen muchos signos de este tipo, razón por la cual una u otra de sus creaciones se descubre repentinamente siglos después. Como ocurrió con la Madonna de Benoit, que durante mucho tiempo fue llevada por los actores itinerantes como un icono doméstico.
2. Leonardo inventó el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra uno en otro, lo que significa que respira, vive, despierta la imaginación. El italiano aconsejó practicar esa distracción mirando manchas en las paredes, cenizas, nubes o suciedad provocada por la humedad. Fumiga especialmente con humo la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes. Gracias al efecto sfumato, apareció la sonrisa parpadeante de Gioconda, cuando, dependiendo del enfoque de la mirada, al espectador le parece que la heroína de la imagen sonríe con ternura o sonríe depredadora. El segundo milagro de la Mona Lisa es que está “viva”. A lo largo de los siglos, su sonrisa cambia, las comisuras de sus labios se elevan más. De la misma manera, el Maestro mezcló los conocimientos de diferentes ciencias, por lo que sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones con el tiempo. Del tratado sobre la luz y la sombra surgen los inicios de las ciencias de la fuerza de penetración, el movimiento oscilatorio y la propagación de ondas. Sus 120 libros han sido esparcidos (sfumato) por todo el mundo y gradualmente se están revelando a la humanidad.
3. Leonardo prefirió el método de la analogía a todos los demás. La naturaleza aproximada de una analogía es una ventaja sobre la precisión de un silogismo, cuando de dos conclusiones se deriva inevitablemente una tercera. Pero una cosa. Pero cuanto más extraña es la analogía, más se extienden las conclusiones de ella. Tomemos, por ejemplo, la famosa ilustración del Maestro, que demuestra la proporcionalidad del cuerpo humano. Con los brazos extendidos y las piernas abiertas, la figura humana encaja en un círculo. Y con las piernas cerradas y los brazos levantados, en un cuadrado, formando una cruz. Este “molino” dio impulso a una serie de pensamientos diversos. El florentino fue el único que ideó diseños para iglesias donde el altar se coloca en el medio (el ombligo humano) y los fieles están distribuidos uniformemente. Esta planta de iglesia en forma de octaedro sirvió como otro invento del genio: el rodamiento de bolas.
4. A Leonardo le gustaba utilizar la regla del contrapposto: oposición de opuestos. El contrapposto crea movimiento. Al realizar una escultura de un caballo gigante en la Corte Vecchio, el artista colocó las patas del caballo en contrapposto, lo que creó la ilusión de un movimiento libre especial. Todos los que vieron la estatua cambiaron involuntariamente su forma de andar a una más relajada.
5. Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque lo incompleto es una cualidad esencial de la vida. ¡Terminar significa matar! La lentitud del creador era la comidilla de la ciudad; podía dar dos o tres trazos y salir de la ciudad durante muchos días, por ejemplo, para mejorar los valles de Lombardía o crear un aparato para caminar sobre el agua. Casi todas sus obras importantes están "inconclusas". Muchos resultaron dañados por el agua, el fuego, el trato bárbaro, pero el artista no los corrigió. El Maestro tenía una composición especial, con la ayuda de la cual parecía crear especialmente "ventanas de lo incompleto" en la pintura terminada. Al parecer, de esta manera dejó un lugar donde la vida misma podría intervenir y corregir algo.
Su único invento que recibió reconocimiento durante su vida fue un bloqueo de rueda para pistola (que comenzaba con una llave). Al principio, la pistola con ruedas no estaba muy extendida, pero a mediados del siglo XVI había ganado popularidad entre los nobles, especialmente entre la caballería, lo que se reflejó incluso en el diseño de la armadura, a saber: Armadura Maximiliana para el Para disparar pistolas se empezaron a fabricar guantes en lugar de manoplas. El seguro de rueda para pistola, inventado por Leonardo da Vinci, era tan perfecto que se siguió encontrando en el siglo XIX.
Pero, como suele suceder, el reconocimiento de los genios llega siglos después: muchos de sus inventos fueron ampliados y modernizados, y ahora se utilizan en la vida cotidiana.
Por ejemplo, Leonardo da Vinci creó un dispositivo que podía comprimir aire y forzarlo a través de tuberías. Este invento tiene un abanico de aplicaciones muy amplio: desde el encendido de estufas hasta... la ventilación de habitaciones.
Leonardo no es el primer científico interesado en la posibilidad de que una persona permanezca bajo el agua durante mucho tiempo. Por ejemplo, León Battista Alberti planeó sacar algunos barcos romanos del fondo del lago Nemi. Leonardo fue más allá de los planes: creó un diseño para un traje de buceo hecho de cuero impermeable. Se suponía que tenía un gran bolsillo en el pecho, que se llenaba de aire para aumentar el volumen, facilitando al buceador el ascenso a la superficie. El buzo de Leonardo estaba equipado con un tubo de respiración flexible que conectaba su casco a una cúpula protectora flotante en la superficie del agua (preferiblemente hecha de juncos con uniones de cuero).
Es bien sabido que Leonardo da Vinci también diseñó un dibujo del "antepasado" del helicóptero moderno. El radio de la hélice debía ser de 4,8 m. Según el plan del científico, tenía un borde de metal y un revestimiento de lino. El tornillo era accionado por personas que caminaban alrededor del eje y empujaban las palancas. "Creo que si este mecanismo de tornillo está bien hecho, es decir, de lino almidonado (para evitar roturas) y se hace girar rápidamente, encontrará apoyo en el aire y volará muy alto", escribió da Vinci en sus obras. .
Una de las cosas más necesarias para enseñar a una persona a nadar es un aro salvavidas. Esta invención de Leonardo se mantuvo prácticamente sin cambios.
Para acelerar la natación, el científico desarrolló un diseño de guantes palmeados, que con el tiempo se convirtieron en las conocidas aletas.
Es difícil de creer, pero para facilitar el trabajo de los trabajadores, Leonardo ideó... las excavadoras, que probablemente estaban diseñadas más para levantar y transportar material excavado que para excavar como tal. Los científicos sugieren que podrían ser necesarias excavadoras para el proyecto de desvío del río Arno. Se planeó cavar una zanja de 18 m de ancho y 6 m de largo. Los dibujos del inventor dan una idea del tamaño de la máquina y del canal que se iba a cavar. La grúa, con plumas de diferentes longitudes, era interesante porque podía utilizarse con múltiples contrapesos en dos o más niveles de excavación. Los brazos de la grúa giraron 180° y cubrieron todo el ancho del canal. La excavadora estaba montada sobre raíles y, a medida que avanzaban los trabajos, avanzaba mediante un mecanismo de tornillo en el raíl central.
Uno de los dibujos más famosos de Leonardo representa el antiguo desarrollo del automóvil. El carro autopropulsado tenía que ser impulsado por un complejo mecanismo de ballesta que transmitiría energía a unos accionamientos conectados al volante. Las ruedas traseras tenían tracción diferenciada y podían moverse de forma independiente. La cuarta rueda está conectada a un volante con el que se puede dirigir el carro. Inicialmente esto vehículo destinado a diversión de la corte real y pertenecía a esa serie de máquinas autopropulsadas que fueron creadas por otros ingenieros de la Edad Media y el Renacimiento.
Recién ahora la humanidad se atreve a probar algunos de los inventos del científico: por ejemplo, en la ciudad noruega de As, en 2001 se inauguró un puente peatonal de 100 metros diseñado por Leonardo da Vinci. Fue la primera vez en 500 años que el proyecto arquitectónico del Maestro, que estaba muy adelantado a su tiempo, recibió una encarnación real...
Leonardo da Vinci diseñó esta estructura para el sultán turco: el puente debía atravesar la bahía del Cuerno de Oro en Estambul. Si el proyecto se hubiera realizado, este puente habría sido el puente más largo de su época: su longitud era de 346 metros. Sin embargo, Leonardo no logró implementar su proyecto: el sultán Bayazet II rechazó las propuestas del artista florentino.
Es cierto que el nuevo puente es inferior en longitud a su prototipo medieval (100 m en lugar de 346), pero repite exactamente todas las ventajas de diseño y estéticas del proyecto de Leonardo. Este puente sirve como paso de peatones a una altura de 8 m sobre la autopista E-18, a 35 km al sur de Oslo. Durante su construcción, fue necesario sacrificar solo una idea de Leonardo da Vinci: como material de construcción Se utilizó madera, mientras que hace 500 años se planeó construir el puente con piedra.
En 2002, también se recreó en el Reino Unido uno de los inventos del gran Leonardo da Vinci: un prototipo de ala delta moderno, ensamblado exactamente según sus dibujos, se probó con éxito en los cielos de Surrey.
Los vuelos de prueba desde las colinas de Surrey fueron realizados por la dos veces campeona mundial de ala delta, Judy Liden. Logró elevar el “protoala delta” de Da Vinci a una altura máxima de 10 m y permanecer en el aire durante 17 segundos. Esto fue suficiente para demostrar que el dispositivo realmente funcionaba.
Los vuelos se llevaron a cabo como parte de un proyecto de televisión experimental. El dispositivo fue recreado basándose en dibujos familiares en todo el mundo del mecánico de 42 años de Bedfordshire, Steve Roberts.
Un ala delta medieval se parece al esqueleto de un pájaro desde arriba. Está elaborado con álamo italiano, caña, tendón de animal y lino, tratado con un esmalte derivado de secreciones de escarabajo.
La máquina voladora en sí estaba lejos de ser perfecta. “Era casi imposible controlarla. Volé donde soplaba el viento y no pude hacer nada al respecto. El probador del primer auto de la historia probablemente sintió lo mismo”, dijo Judy.
Como creía Leonardo da Vinci, "si una persona tiene un toldo hecho de tela gruesa, cada lado del cual mide 12 brazos y su altura es 12, entonces puede saltar desde cualquier altura significativa sin romperse". Él mismo no pudo probar este dispositivo, sin embargo, en diciembre de 2000, el paracaidista británico Adrian Nicholas descendió en Sudáfrica desde una altura de 3 mil metros desde globo aerostático sobre un paracaídas realizado según un boceto de Leonardo da Vinci. El descenso fue un éxito.
Leonardo da Vinci, cuyos años de vida y muerte son conocidos en todo el mundo, es quizás la figura más misteriosa del Renacimiento. A mucha gente le importa dónde nació Leonardo da Vinci y quién era. Es conocido como artista, anatomista e ingeniero. Además de numerosos descubrimientos, este hombre único dejó atrás gran cantidad Varios misterios que el mundo entero está tratando de resolver hasta el día de hoy.
Biografía
¿Cuándo nació Leonardo da Vinci? Nació el 15 de abril de 1452. Es interesante saber dónde nació Leonardo da Vinci, y concretamente en qué ciudad. Nada podría ser más sencillo. Su apellido proviene del nombre de su lugar de nacimiento. Vinci es una ciudad italiana en la entonces República Florentina.
Leonardo era hijo ilegítimo de un funcionario y una campesina corriente. El niño creció y se crió en la casa de su padre, gracias a quien recibió una buena educación.
Tan pronto como el futuro genio cumplió 15 años, se convirtió en aprendiz de Andrea del Verrocchio, un talentoso escultor, pintor y representante de la escuela florentina.
Un día, el maestro de Leonardo aceptó un trabajo interesante. Aceptó pintar un retablo en la iglesia de Santi Salvi, que representaba el bautismo de Cristo por Juan. El joven da Vinci participó en este trabajo. Pintó solo un ángel, que resultó ser un orden de magnitud más hermoso que toda la imagen. Esta circunstancia fue la razón por la que decidí no volver a coger pinceles nunca más. Su joven pero increíblemente talentoso alumno pudo superar a su maestro.
Después de otros 5 años, Leonardo da Vinci se convierte en miembro del gremio de artistas. Allí, con especial pasión, comenzó a estudiar los fundamentos del dibujo y muchas otras disciplinas necesarias. Un poco más tarde, en 1476, continuó trabajando con ex maestro y mentor Andrea del Verrocchio, pero ya como coautor de sus creaciones.
Gloria tan esperada
En 1480, el nombre de Leonardo da Vinci se hizo famoso. Me pregunto cuando nació Leonardo da Vinci, ¿podrían sus contemporáneos haber imaginado que llegaría a ser tan famoso? Durante este período, el artista recibe los pedidos más importantes y caros, pero dos años después decide marcharse. ciudad natal y se traslada a Milán. Allí continúa trabajando, pintando varios cuadros de éxito y el famoso fresco “La Última Cena”.
Fue durante este período de su vida que Leonardo da Vinci comenzó a llevar su propio diario. De allí aprendemos que ya no es sólo un artista, sino también arquitecto-diseñador, ingeniero hidráulico, anatomista, inventor de todo tipo de mecanismos y decoraciones. Además de todo esto, también encuentra tiempo para escribir acertijos, fábulas o acertijos. Además, se despierta su interés por la música. Y esto es sólo una pequeña parte de lo que hizo famoso a Leonardo da Vinci.
Algún tiempo después, el genio se da cuenta de que las matemáticas son mucho más apasionantes que la pintura. Le apasionan tanto las ciencias exactas que se olvida incluso de pensar en la pintura. Incluso más tarde, da Vinci comienza a mostrar interés por la anatomía. Parte hacia Roma y permanece allí durante 3 años, viviendo bajo el “ala” de la familia Medici. Pero muy pronto la alegría da paso a la tristeza y el anhelo. Leonrado da Vinci está molesto por la falta de material para realizar experimentos anatómicos. Luego intenta varios experimentos, pero esto tampoco conduce a nada.
La vida cambia
En 1516, la vida del genio italiano cambió drásticamente. El rey de Francia se fija en él, admira sinceramente su trabajo y lo invita a la corte. Más tarde, el escultor escribiría que, aunque el trabajo principal de Leonardo era el prestigioso puesto de consejero de la corte, no se olvidó de su creatividad.
Fue durante este período de su vida cuando da Vinci comenzó a desarrollar la idea de un avión. Al principio logra idear un diseño sencillo basado en alas. En el futuro, servirá de base para un proyecto completamente loco en aquel momento: un avión con control total. Pero aunque da Vinci tenía talento, nunca pudo inventar un motor. El sueño del avión resultó irreal.
Ahora sabes exactamente dónde nació Leonardo da Vinci, qué le interesaba y qué camino de vida tuvo que recorrer. El florentino murió el 2 de mayo de 1519.
Pintura de un artista famoso.
El genio italiano era muy versátil, pero la mayoría de la gente piensa en él únicamente como un pintor. Y esto no es sin razón. La pintura de Leonardo da Vinci es un verdadero arte y sus pinturas son verdaderas obras maestras. Miles de científicos de todo el mundo luchan con los misterios de las obras más famosas escritas por el florentino.
Es bastante difícil elegir algunas pinturas de toda la variedad. Por lo tanto, el artículo presentará las 6 obras más antiguas y famosas del autor.
1. Primer trabajo artista famoso- "Un pequeño boceto de un valle fluvial".
Este es un dibujo realmente genial. Muestra un castillo y una pequeña ladera boscosa. El boceto se realiza con trazos rápidos utilizando un lápiz. Todo el paisaje está representado de tal manera que parece como si estuviéramos mirando la imagen desde un punto elevado.
2. “Autorretrato de Turín”: creado por el artista alrededor de los 60 años.
Este trabajo nos interesa principalmente porque nos da una idea de cómo era el gran Leonardo da Vinci. Aunque existe la opinión de que aquí se representa a una persona completamente diferente. Muchos historiadores del arte consideran que el “autorretrato” es un boceto de la famosa “La Gioconda”. Esta obra es considerada una de las mejores obras de Leonardo.
3. "Mona Lisa" o "La Gioconda" - la más famosa y, quizás, la más imagen misteriosa Artista italiano, pintado hacia 1514 - 1515.
Este es en sí mismo el hecho más interesante sobre Leonardo da Vinci. Hay tantas teorías y suposiciones asociadas con la imagen que es imposible contarlas todas. Muchos expertos sostienen que el lienzo representa un paisaje común con el telón de fondo de un paisaje muy inusual. Algunos creen que se trata de un retrato de la duquesa de Costanza d'Avalos. Según otros, la imagen muestra a la esposa de Francesco del Gioconda, pero hay una versión más moderna. gran artista capturó a la viuda de Giovanni Antonio Brandano llamada Pacifica.
4. “Hombre de Vitruvio”: un dibujo creado como ilustración para un libro aproximadamente en 1490-1492.
Muestra a un hombre desnudo muy simpático en dos posiciones ligeramente diferentes, superpuestas una encima de la otra. Este trabajo recibió el estatus no solo de una obra de arte, sino también de un trabajo científico.
5. La Última Cena de Leonardo da Vinci: una pintura que muestra el momento en que Jesucristo anunció a sus discípulos que sería traicionado por uno de ellos. Creado en 1495-1498.
Esta obra es tan misteriosa y enigmática como La Gioconda. Quizás lo más sorprendente de esta imagen sea la historia de su composición. Según muchos historiadores, Leonardo da Vinci no pudo escribir Judas y Cristo durante mucho tiempo. Una vez tuvo la suerte de encontrar en el coro de la iglesia a un joven hermoso, tan espiritual y brillante que las dudas del autor desaparecieron: aquí está, el prototipo de Jesús. Pero la imagen de Judas aún quedaba inacabada. Durante tres largos años Leonardo caminó por callejones sórdidos, buscando a la persona más degradada y vil. Un día encontró uno como este. Era un borracho en una alcantarilla. Da Vinci lo llevó a su taller y pintó a Judas. Cuán inimaginable fue la sorpresa del autor cuando resultó que había basado a Jesús y al discípulo que lo traicionó en la misma persona, simplemente conocida en diferentes periodos la vida de este último.
La Última Cena de Leonardo da Vinci es famosa por el hecho de que derecha de Cristo el maestro representó a María Magdalena. Debido a que él la colocó de esta manera, muchos comenzaron a afirmar que ella era la esposa legal de Jesús. Incluso existió la hipótesis de que los contornos de los cuerpos de Cristo y María Magdalena representan la letra M, que significa “Matrimonio”, es decir, matrimonio.
6. “Madonna Litta”: un cuadro dedicado a la Madre de Dios y al Niño Cristo.
Por un lado, se trata de una trama religiosa muy tradicional. Pero fue la pintura de Leonardo da Vinci la que se convirtió en una de las mejores en este tema. De hecho, esta obra maestra no es muy gran tamaño, sólo 42 x 33 cm Pero aún así sorprende por su belleza y pureza. Esta pintura también destaca por sus misteriosos detalles. ¿Por qué un bebé tiene un pollito en la mano? ¿Por qué el vestido de su madre está rasgado en el lugar donde el bebé presiona su pecho? ¿Y por qué la imagen es tan oscura?
Las pinturas de Leonardo da Vinci no son solo hermosos lienzos, es un tipo de arte completamente diferente, que sorprende con su indescriptible esplendor y sus fascinantes secretos.
¿Qué dejó el gran creador al mundo?
¿Por qué fue famoso Leonardo da Vinci además de por sus pinturas? Sin lugar a dudas, tenía talento en muchas áreas que, al parecer, no se pueden combinar entre sí. Sin embargo, a pesar de todo su genio, tenía un rasgo de carácter interesante que realmente no encajaba con su trabajo: le gustaba abandonar el trabajo que había comenzado y dejarlo así para siempre. Sin embargo, Leonardo da Vinci aún completó varios descubrimientos verdaderamente brillantes. Cambiaron las ideas de entonces sobre la vida.
Los descubrimientos de Leonardo da Vinci son asombrosos. ¿Qué podemos decir de un hombre que creó toda una ciencia? ¿Estás familiarizado con la paleontología? Pero fue Leonardo da Vinci quien fue su fundador. Fue él quien por primera vez anotó en su diario sobre cierto fósil raro que logró descubrir. Los científicos todavía se preguntan de qué estaban hablando. solo se sabe descripción aproximada: una especie de piedra que parece un panal fosilizado y tiene forma hexagonal. Leonardo también describió las primeras ideas sobre la paleontología como ciencia en general.
Gracias a da Vinci, la gente aprendió a saltar de los aviones sin estrellarse. Después de todo, fue él quien inventó el paracaídas. Por supuesto, inicialmente era sólo un prototipo de un paracaídas moderno y tenía un aspecto completamente diferente, pero esto no disminuye la importancia del invento. En su diario, el maestro escribió sobre un trozo de tela de lino, de 11 metros de largo y ancho. Estaba seguro de que esto ayudaría a la persona a aterrizar sin sufrir lesiones. Y como ha demostrado el tiempo, tenía toda la razón.
Por supuesto, el helicóptero se inventó mucho más tarde de la muerte de Leonardo da Vinci, pero la idea de la máquina voladora le pertenecía. No se parece en nada a lo que ahora llamamos un helicóptero, sino que más bien se parece a un mesa redonda con una pierna, a la que se atornillan los pedales. Fue gracias a ellos que se suponía que el invento volaría.
Increible pero cierto
¿Qué más creó Leonardo da Vinci? Increíblemente, también participó en la robótica. Basta pensar que en el siglo XV diseñó personalmente el primer modelo del llamado robot. Su invento tenía muchos mecanismos y resortes complejos. Pero lo más importante es que este robot era humanoide e incluso podía mover los brazos. Además de esto, genio italiano Se le ocurrieron varios leones mecánicos. Podrían moverse por sí solos utilizando mecanismos como centinelas.
Leonardo da Vinci hizo tantos descubrimientos en la Tierra que se interesó por algo nuevo en el espacio. Podría pasar horas mirando las estrellas. Y aunque no se puede decir que inventó el telescopio, en uno de sus libros se pueden encontrar instrucciones para crear algo muy parecido a él.
Incluso le debemos nuestros coches a Da Vinci. Se le ocurrió un modelo de madera de un automóvil con tres ruedas. Toda esta estructura fue impulsada por un mecanismo especial. Muchos científicos creen que esta idea nació en 1478.
Entre otras cosas, Leonardo también estaba interesado en los asuntos militares. Se le ocurrió un arma de fuego rápido y de varios cañones: una ametralladora, o más bien, su prototipo.
Por supuesto, Leonardo da Vinci no pudo evitar idear algo para los pintores. Fue él quien desarrolló una técnica artística en la que todo lo distante aparece borroso. También inventó el claroscuro.
Vale la pena señalar que todos los descubrimientos de Leonardo da Vinci resultaron muy útiles y algunos de sus desarrollos todavía se utilizan en la actualidad. Sólo han mejorado ligeramente.
Sin embargo, no podemos evitar admitir que Leonardo da Vinci, cuya contribución a la ciencia fue enorme, fue un verdadero genio.
El agua es el elemento favorito de Leonardo da Vinci
Si te encanta bucear o has buceado a profundidades importantes al menos una vez en tu vida, agradece a Leonardo da Vinci. Fue él quien inventó el equipo de buceo. Da Vinci diseñó una especie de boya de corcho flotante que sostenía un tubo de caña sobre el agua para que entrara aire. También fue él quien inventó el airbag de cuero.
Leonardo da Vinci, biología
Al genio le interesaba todo: los principios de la respiración, los bostezos, la tos, los vómitos y, especialmente, los latidos del corazón. Leonardo da Vinci estudió biología, relacionándola estrechamente con la fisiología. Fue él quien describió por primera vez el corazón como un músculo y casi llegó a la conclusión de que era él quien bombeaba sangre en el cuerpo humano. Sí, Vichni incluso intentó crear una prótesis de válvula aórtica a través de la cual pasaba el flujo sanguíneo.
Anatomía como arte.
Todo el mundo sabe que da Vinci estaba interesado en la anatomía. En 2005, los investigadores descubrieron su laboratorio secreto, donde supuestamente diseccionaba huesos de cadáveres. Y aparentemente tuvo efecto. Fue da Vinci quien describió con precisión la forma de la columna vertebral humana. Entre otras cosas, existe la opinión de que descubrió enfermedades como la aterosclerosis y la arteriosclerosis. El italiano también logró destacarse en odontología. Leonardo fue el primero en representar la estructura correcta de los dientes en la cavidad bucal, describiendo en detalle su número.
¿Usas gafas o lentes de contacto? Y por esto debemos agradecer a Leonardo. En 1509 escribió en su diario un modelo determinado de cómo y con qué ayuda se puede cambiar la potencia óptica del ojo humano.
Leonardo da Vinci, cuya contribución a la ciencia es simplemente invaluable, creó, estudió o descubrió tantas cosas que es imposible contarlas. Los mayores descubrimientos pertenecen sin duda a sus ingeniosas manos y cabeza.
Era una figura muy misteriosa. Y, por supuesto, hasta el día de hoy existen varios hechos interesantes sobre Leonardo da Vinci.
Se sabe con certeza que era criptógrafo. Leonardo escribía con la mano izquierda y en letras muy pequeñas. Y lo hizo de derecha a izquierda. Pero, por cierto, Da Vinci escribía igualmente bien con ambas manos.
El florentino siempre hablaba con acertijos e incluso hacía profecías, la mayoría de las cuales se hacían realidad.
Es interesante que se le haya erigido un monumento no donde nació Leonardo da Vinci, sino en un lugar completamente diferente: en Milán.
Se cree que el italiano era vegetariano. Pero esto no le impidió ser director de las fiestas de la corte durante trece años. Incluso se le ocurrieron varios “ayudantes” culinarios para facilitar el trabajo de los chefs.
Entre otras cosas, el florentino tocaba la lira de forma increíblemente hermosa. Pero incluso estos no son todos los datos interesantes sobre Leonardo da Vinci.