Bach Johann Sebastian, cuya biografía es de interés para muchos amantes de la música, se convirtió en uno de los más grandes compositores de toda su historia. Además, fue intérprete, organista virtuoso y profesor talentoso. En este artículo analizaremos la vida de Johann Sebastian Bach y también presentaremos su obra. Las obras del compositor se interpretan a menudo en salas de conciertos de todo el mundo.
Johann Sebastian Bach (31 de marzo (21 - estilo antiguo) 1685 - 28 de julio de 1750) fue un compositor y músico alemán de la época barroca. Se enriqueció creado en Alemania. estilo musical Gracias a su dominio del contrapunto y la armonía, adaptó ritmos y formas extranjeros, tomados prestados, en particular, de Italia y Francia. Las obras de Bach son las Variaciones Goldberg, los Conciertos de Brandeburgo, la Misa en si menor, más de 300 cantatas, de las cuales se conservan 190, y muchas otras obras. Su música se considera muy compleja técnicamente, llena de belleza artística y profundidad intelectual.
Juan Sebastián Bach. Breve biografía
Bach nació en Eisenach en una familia de músicos hereditarios. Su padre, Johann Ambrosius Bach, fue el fundador de la ciudad. conciertos de musica, y todos sus tíos eran artistas profesionales. El padre del compositor le enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavecín, y su hermano, Johann Christoph, le enseñó a tocar el clavicordio y también le presentó a Johann Sebastian musica moderna. en parte de acuerdo propia iniciativa Bach asistió durante 2 años a la escuela vocal St. Michael en Lüneburg. Después de la certificación, ocupó varios posiciones musicales En Alemania, en particular, el músico de la corte del duque Johann Ernst de Weimar, cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio, situada en Arnstadt.
En 1749, la vista y la salud general de Bach se deterioraron y murió en 1750, el 28 de julio. Los historiadores modernos creen que la causa de su muerte fue una combinación de accidente cerebrovascular y neumonía. La fama de Johann Sebastian como excelente organista se extendió por toda Europa durante la vida de Bach, aunque todavía no era tan popular como compositor. Se hizo famoso como compositor un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, cuando se reavivó el interés por su música. Actualmente, Bach Johann Sebastian, cuya biografía se presenta completa a continuación, es considerado uno de los mayores creadores musicales de la historia.
Infancia (1685 - 1703)
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en 1685, el 21 de marzo según el estilo antiguo (estilo nuevo, el 31 del mismo mes). Era hijo de Johann Ambrosius y Elisabeth Lemmerhirt. El compositor se convirtió en el octavo hijo de la familia (el hijo mayor era 14 años mayor que él en el momento del nacimiento de Bach). La madre del futuro compositor murió en 1694 y su padre ocho meses después. Bach tenía entonces 10 años y se fue a vivir con Johann Christoph, su hermano mayor (1671 - 1731). Allí estudió, interpretó y transcribió música, incluidas las composiciones de su hermano, a pesar de la prohibición de hacerlo. De Johann Christoph adoptó muchos conocimientos en el campo de la música. Al mismo tiempo, Bach estudió teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio local. Como admitió más tarde Johann Sebastian Bach, los clásicos lo inspiraron y asombraron desde el principio.
Arnstadt, Weimar y Mühlhausen (1703 - 1717)
En 1703, tras finalizar sus estudios en la escuela St. Michael's School de Lüneburg, el compositor fue nombrado músico de la corte de la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Durante su estancia de siete meses allí, se estableció la reputación de Bach como excelente teclista y fue invitado a un nuevo puesto como cuidador del órgano en la iglesia de San Bonifacio, situada en Arnstadt, a 30 km al suroeste de Weimar. A pesar de las buenas conexiones familiares y su propio entusiasmo musical, después de varios años de servicio surgieron tensiones con sus superiores. En 1706, a Bach le ofrecieron el puesto de organista en la iglesia de San Blas (Mühlhausen), cargo que ocupó al año siguiente. El nuevo puesto pagaba mucho más, incluía mucho mejores condiciones trabajo, así como un coro más profesional con el que Bach tuvo que trabajar. Cuatro meses después tuvo lugar la boda de Johann Sebastian con María Bárbara. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales vivieron hasta la edad adulta, entre ellos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, que más tarde se convirtieron en compositores famosos.
En 1708, Bach Johann Sebastian, cuya biografía tomó un nuevo rumbo, abandonó Mühlhausen y regresó a Weimar, esta vez como organista y, a partir de 1714, como organizador de conciertos, y tuvo la oportunidad de trabajar con músicos más profesionales. En esta ciudad, el compositor continúa tocando y componiendo obras para órgano. También comenzó a escribir preludios y fugas, que luego se incluyeron en su monumental obra El clave bien temperado, que consta de dos volúmenes. Cada uno de ellos incluye preludios y fugas, escritos en todos los posibles menores y claves principales. También en Weimar, el compositor Johann Sebastian Bach comenzó a trabajar en la obra “Libro de órgano”, que contiene corales luteranos, una colección de preludios corales para órgano. En 1717 cayó en desgracia en Weimar, fue arrestado durante casi un mes y posteriormente destituido de su cargo.
Kohen (1717 - 1723)
Leopoldo ( persona importante- Príncipe de Anhalt-Köthen) ofreció a Bach el puesto de director de banda en 1717. El príncipe Leopoldo, que también era músico, admiraba el talento de Johann Sebastian, le pagaba bien y le daba considerable libertad en la composición y la interpretación. El príncipe era calvinista y no utiliza música compleja y refinada en el culto, por lo que la obra de Johann Sebastian Bach de ese período era secular e incluía suites orquestales, suites para violonchelo solo, para clave, así como la famosa " Conciertos de Brandeburgo”. En 1720, el 7 de julio, muere su esposa María Bárbara, que le dio siete hijos. El compositor conoce a su segunda esposa al año siguiente. Johann Sebastian Bach, cuyas obras poco a poco comenzaban a ganar popularidad, se casó con una chica llamada Anna Magdalena Wilcke, una cantante soprano, el 3 de diciembre de 1721.
Leipzig (1723 - 1750)
En 1723, Bach recibió un nuevo puesto y comenzó a trabajar como cantor del Coro de Santo Tomás. Se trata de un prestigioso servicio en Sajonia que el compositor desempeñó durante 27 años, hasta su muerte. Los deberes de Bach incluían enseñar a los estudiantes a cantar y escribir música religiosa para las principales iglesias de Leipzig. Se suponía que Johann Sebastian también daría lecciones de latín, pero tuvo la oportunidad de contratar a una persona especial en su lugar. Durante los servicios dominicales, así como los días festivos, se requerían cantatas para el culto en la iglesia, y el compositor generalmente interpretaba sus composiciones propias, la mayoría de los cuales nacieron en los primeros 3 años de su estancia en Leipzig.
Johann Sebastian Bach, cuyos clásicos son ahora bien conocidos por mucha gente, amplió sus capacidades compositivas e interpretativas en marzo de 1729 al asumir la dirección de la Facultad de Música, una asamblea secular bajo la dirección del compositor Georg Philipp Telemann. La universidad era una de las docenas de sociedades privadas populares en ese momento en las grandes ciudades alemanas, creadas por iniciativa de los estudiantes. instituciones musicales. Estas asociaciones desempeñaron un papel importante en la vida musical alemana y estaban dirigidas en su mayoría por destacados especialistas. Muchas de las obras de Bach de las décadas de 1730 y 1740. fueron escritos e interpretados en la Escuela de Música. La última obra importante de Johann Sebastian fue la “Misa en si menor” (1748-1749), que fue reconocida como su obra eclesiástica más global. Aunque la “Misa” completa nunca se interpretó en vida del autor, se considera una de las creaciones más destacadas del compositor.
Muerte de Bach (1750)
En 1749, la salud del compositor se deterioró. Bach Johann Sebastian, cuya biografía termina en 1750, de repente comenzó a perder la vista y pidió ayuda al oftalmólogo inglés John Taylor, quien realizó 2 operaciones en marzo-abril de 1750. Sin embargo, ambas fracasaron. La visión del compositor nunca regresó. El 28 de julio, a la edad de 65 años, falleció Johann Sebastian. Los periódicos contemporáneos escribieron que "la muerte se produjo como resultado de una cirugía ocular fallida". Actualmente, los historiadores consideran que la causa de la muerte del compositor fue un derrame cerebral complicado por una neumonía.
Carl Philipp Emmanuel, hijo de Johann Sebastian, y su alumno Johann Friedrich Agricola escribieron un obituario. Fue publicado en 1754 por Lorenz Christoph Mitzler en revista de musica. Johann Sebastian Bach, cuya breve biografía se presenta arriba, fue originalmente enterrado en Leipzig, cerca de la Iglesia de San Juan. La tumba permaneció intacta durante 150 años. Posteriormente, en 1894, los restos fueron trasladados a un depósito especial en la Iglesia de San Juan, y en 1950, a la Iglesia de Santo Tomás, donde aún descansa el compositor.
Creatividad de órganos
Durante su vida, Bach fue más conocido como organista y compositor de música para órgano, que compuso en todos los géneros tradicionales alemanes (preludios, fantasías). Los géneros favoritos de Johann Sebastian Bach eran la tocata, la fuga y los preludios corales. Su creatividad organística es muy diversa. Desde muy joven, Johann Sebastian Bach (ya hemos mencionado brevemente su biografía) se ganó la reputación de ser un compositor creativo, capaz de adaptar muchos estilos extranjeros a las exigencias de la música de órgano. Estuvo muy influenciado por las tradiciones del norte de Alemania, en particular Georg Böhm, a quien el compositor conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude, a quien Johann Sebastian visitó en 1704 durante unas largas vacaciones. Casi al mismo tiempo, Bach reescribió las obras de muchos compositores italianos y franceses, y más tarde los conciertos para violín de Vivaldi, para darles vida. nueva vida ya como obras para interpretación de órgano. Durante los momentos más productivos periodo creativo(de 1708 a 1714) Bach Johann Sebastian escribió fugas y tocattas, varias docenas de pares de preludios y fugas y el "Libro de órgano", una colección inacabada de 46 preludios corales. Después de dejar Weimar, el compositor escribió menos música para órgano, aunque creó varias obras famosas.
Otras obras para clave
Bach escribió mucha música para clavecín, parte de la cual se puede interpretar con clavicémbalo. Muchas de estas obras son enciclopédicas e incorporan métodos y técnicas teóricas que a Johann Sebastian Bach le encantaba utilizar. Los trabajos (lista) se presentan a continuación:
- "El clave bien temperado" es una obra de dos volúmenes. Cada volumen contiene preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores comunes, dispuestas en orden cromático.
- Invenciones y oberturas. Estas obras a dos y tres voces están dispuestas en el mismo orden que el clave bien temperado, con la excepción de algunas tonalidades poco comunes. Fueron creados por Bach con fines educativos.
- 3 colecciones de suites de danza, "Suites Francesas", "Suites Inglesas" y partitas para clavier.
- "Variaciones Goldberg".
- Varias piezas como "Obertura en estilo francés", "Concierto italiano".
Música orquestal y de cámara
Johann Sebastian también escribió obras para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de ellas, como las partitas y sonatas para violín solo, seis suites diferentes para violonchelo solo y la partita para flauta solista, se consideran entre las más destacadas del repertorio del compositor. Bach Johann Sebastian escribió sinfonías y también creó varias composiciones para laúd solo. También creó sonatas en trío, sonatas solistas para flauta y viola da gamba, gran número carros de arroz y cañones. Por ejemplo, los ciclos “El arte de la fuga”, “Ofrenda musical”. La obra orquestal más famosa de Bach son los Conciertos de Brandeburgo, llamados así porque Johann Sebastian los presentó con la esperanza de obtener la obra de Christian Ludwig de Brandeburgo-sueco en 1721. Su intento, sin embargo, fracasó. El género de esta obra es concierto grosso. Otras obras supervivientes de Bach para orquesta: 2 conciertos para violín, un concierto escrito para dos violines (en clave "re menor"), conciertos para clave y orquesta de cámara (de uno a cuatro instrumentos).
Obras vocales y corales
- Cantatas. A partir de 1723, Bach trabajó en la Iglesia de Santo Tomás y todos los domingos, así como los días festivos, dirigió la interpretación de cantatas. Aunque en ocasiones representó cantatas de otros compositores, Johann Sebastian escribió al menos tres ciclos de sus obras en Leipzig, sin contar las compuestas en Weimar y Mühlhausen. En total se crearon más de 300 cantatas dedicadas a temas espirituales, de las cuales se conservan unas 200.
- Motetes. Los motetes, escritos por Johann Sebastian Bach, son obras de temas espirituales para coro y bajo continuo. Algunas de ellas fueron compuestas para ceremonias fúnebres.
- Pasiones, o pasiones, oratorios y magnificata. Las principales obras de Bach para coro y orquesta son la Pasión según San Juan, la Pasión según San Mateo (ambas escritas para el Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás) y el Oratorio de Navidad (un ciclo de 6 cantatas destinado al Servicio de Navidad). Las obras más breves son "Oratorio de Pascua" y "Magnificat".
- "Misa en si menor". Bach creó su último gran trabajo, "Misa en si menor", entre 1748 y 1749. La Misa nunca se representó en su totalidad durante la vida del compositor.
estilo musical
El estilo musical de Bach estuvo moldeado por su talento para el contrapunto, su habilidad para dirigir una melodía, su talento para la improvisación, su interés por la música del norte y sur de Alemania, Italia y Francia, y su devoción por la tradición luterana. Gracias al hecho de que Johann Sebastian tuvo acceso a muchos instrumentos y obras en su infancia y juventud, y gracias a su talento cada vez mayor para escribir música densa con una sonoridad sorprendente, las características de la obra de Bach estaban llenas de eclecticismo y energía, en las que Las influencias extranjeras se combinaron hábilmente con la avanzada escuela de música alemana ya existente. Durante el período barroco, muchos compositores compusieron principalmente obras marco, y los propios intérpretes las complementaron con sus propios adornos y desarrollos melódicos. Esta práctica varía considerablemente entre las escuelas europeas. Sin embargo, Bach compuso él mismo la mayoría o la totalidad de las líneas melódicas y los detalles, dejando poco espacio para la interpretación. Esta característica refleja la densidad de las texturas contrapuntísticas hacia las que gravitaba el compositor, limitando la libertad de cambiar espontáneamente las líneas musicales. Por alguna razón, algunas fuentes mencionan obras de otros autores, que supuestamente fueron escritas por Johann Sebastian Bach. "Sonata claro de luna", por ejemplo. Usted y yo, por supuesto, recordamos que Beethoven creó esta obra.
Ejecución
Los intérpretes modernos de las obras de Bach suelen seguir una de dos tradiciones: la llamada auténtica (interpretación de orientación histórica) o moderna (que involucra instrumentos modernos, a menudo en grandes conjuntos). En la época de Bach, las orquestas y los coros eran mucho más modestos que hoy, e incluso sus obras más ambiciosas (las Pasiones y la Misa en si menor) fueron escritas para un número mucho menor de intérpretes. Además, hoy en día se pueden escuchar versiones muy diferentes del sonido de una misma música, ya que en algunas de las obras de cámara de Johann Sebastian inicialmente no había instrumentación alguna. Las versiones modernas "ligeras" de las obras de Bach hicieron una gran contribución a la popularización de su música en el siglo XX. Entre ellos se encuentran melodías famosas interpretadas por los Swinger Singers y la grabación de 1968 de Wendy Carlos de Switched-On-Bach, utilizando el sintetizador recién inventado. También músicos de jazz, como Jacques Loussier, mostraron interés por la música de Bach. Joel Spiegelman realizó una adaptación de sus famosas “Variaciones Goldberg”, creando su propia obra en el estilo New Age.
El 31 de marzo es el cumpleaños de los destacados. compositor alemán Juan Sebastián Bach. Su herencia musical ha entrado en el fondo de oro de la cultura mundial y es bien conocida por los conocedores de los clásicos, pero rara vez se habla de su destino personal. Pero Johann Bach era representante de una de las familias más “musicales” de la historia: en total había Hay 56 músicos y compositores en la familia. El propio Johann Bach se convirtió padre de 20 hijos!
Johann Sebastian Bach nació en la familia del músico Johann Ambrosius. El niño era el más joven de la familia, tenía 7 hermanos y hermanas, entre los cuales Johann Christoph también mostró habilidades sobresalientes. Johann Christoph se desempeñó como organista y, tras la muerte de su padre y su madre, decidió enseñar música a su hermano menor. Siguiendo los pasos de su padre y su hermano mayor, Johann Sebastian también eligió el camino de la composición para sí mismo; estudió en la escuela vocal de St. Michael; Al empezar a buscar trabajo, Johann Sebastian encontró primero trabajo como músico de la corte en Weimar y más tarde fue cuidador del órgano en Arnstadt.
En Arnstadt, Bach se enamora de su prima María Bárbara. A pesar del vínculo familiar, los amantes deciden casarse. Su vida juntos duró poco (María murió a la edad de 36 años), pero el matrimonio tuvo 7 hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron. Entre ellos se encontraban dos futuros compositores: Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel.
Johann Sebastian sufrió mucho la pérdida de su esposa, pero un poco más tarde menos de un año Me enamoré de nuevo. Esta vez su elegida fue una persona muy joven: Anna Magdalena. La niña tenía entonces 20 años y el eminente músico 36. A pesar de la gran diferencia de edad, Anna Magdalena hizo frente bien a sus responsabilidades: dirigía la casa, se convirtió en una madrastra cariñosa para los niños ya mayores y, lo más importante, era Sinceramente interesada en los éxitos de su marido. Bach vio un talento notable en la niña y comenzó a darle lecciones de canto y música. Anna dominó con entusiasmo una nueva área, aprendió escalas y practicó canto con niños. La familia Bach se fue ampliando poco a poco; en total, Anna Magdalena le dio a su marido 13 hijos. La gran familia se reunía a menudo por las noches y ofrecía conciertos improvisados.
En 1723, preocupado por el futuro de sus hijos, Bach trasladó con su familia a Leipzig. Aquí sus hijos pudieron recibir buena educación y empezar carrera musical. Anna Magdalena siguió cuidando a su marido, además de las tareas del hogar, encontró tiempo para reescribir notas y hacer copias. partes corales. Sin duda Anna Magdalena tenía un don musical, como habla el científico australiano Martin Jarvis en sus estudios sobre la herencia creativa de Bach. En su opinión, la esposa del compositor incluso escribió varias obras para él (en particular, el aria de las "Variaciones Goldberg" y el primer preludio del ciclo de obras "El clave bien temperado" plantean dudas). Llegó a estas conclusiones tras un examen de escritura.
Sea como fuere, Anna Magdalena se dedicó por completo al cuidado de su marido. Al final de su vida, la visión de Bach se deterioró drásticamente; la cirugía de cataratas lo llevó a una ceguera total. Anna Magdalena continuó grabando sus obras y su marido apreció mucho su dedicación.
Johann Sebastian Bach murió en 1750 y fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan. Irónicamente, la tumba del genio se perdió, y sólo en 1894 sus restos fueron descubiertos accidentalmente durante la reconstrucción de la iglesia. El nuevo entierro tuvo lugar seis años después.
En nuestra reseña fotográfica descubrirás cómo habría sido Johann Sebastian Bach.
JOHANN SEBASTIAN BACH – EL ELEGIDO DE LA MÚSICA
El apellido Bach y la palabra “músico” fueron sinónimos en Alemania durante varios siglos, pues esta antigua familia dio al mundo 56 músicos, pero solo en la quinta generación nació el que estaba destinado a glorificar el apellido. Su biógrafo escribió más tarde que la obra de Johann irradiaba tanto luz brillante que su reflejo recayera en todos los representantes de la familia. Este hombre se convirtió en el orgullo de su patria; parecía como si el propio arte de la música lo patrocinara. Sin embargo, durante la vida del gran compositor difícilmente se le podía considerar el elegido del destino.
Influenciado por hermano
A primera vista camino de la vida Juan Sebastián Bach Puede que no parezca diferente de las biografías de otros músicos alemanes que vivieron en Siglos XVII-XVIII. Nació en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach, en Turingia. Bach quedó huérfano temprano: tenía solo 9 años cuando murió su madre y un año después, su padre. Lo acogió su hermano mayor, Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Primero Juan Sebastián 
Estudió música bajo la dirección de su hermano y de los cantores de la escuela; más tarde se mudó a la ciudad de Lüneburg, en Baja Sajonia, donde asistió a una escuela religiosa. Dominó la técnica de tocar el clavecín, el violín, la viola y el órgano; además, Johann Sebastian era cantante en el coro y más tarde se convirtió en cantor asistente después de una mutación de la voz.
Ya en su juventud, Bach comprendió claramente su vocación por la música de órgano. Estudió constantemente el arte de la improvisación para órgano con los mejores maestros alemanes de la época. Posteriormente, estas habilidades se convertirán en la base de su dominio. A esto cabe añadir la relación de Johann Sebastian con varios generos Música europea. Participó en conciertos de la capilla de la corte de la ciudad de Celle, que se distinguió por su amor por musica francesa, visitó Lübeck y Hamburgo, tuvo la oportunidad de estudiar las obras de los maestros italianos en la biblioteca de la escuela.
joven perfeccionista
Johann Sebastian ya era un músico bastante educado y experimentado después de la escuela, pero la sed de aprendizaje no lo abandonó durante toda su vida. Le interesaba todo lo que pudiera ampliar aunque sea un poco sus horizontes profesionales. La carrera de Bach se caracterizó por el perfeccionismo y un eterno deseo de superación personal. No fue en absoluto casual que ocupara tal o cual puesto, todos los niveles de su jerarquía musical (desde el organista hasta el cantor) 
ganado a través de la perseverancia y el trabajo duro. Y con cada paso, el músico practicante se convertía en un compositor cuyos impulsos creativos y logros iban mucho más allá de los objetivos fijados para Bach.
En 1703 se convirtió en músico de la corte del duque Johann Ernst en Weimar. Unos meses más tarde empezaron a hablar de él como un intérprete destacado. Luego, Bach fue invitado a Arnstadt para ocupar el puesto de encargado del órgano de la iglesia. En la iglesia de San Bonifacio, Johann Sebastian trabajó con un instrumento bien afinado, lo que amplió sus capacidades interpretativas y compositivas. En Arnstadt escribió mucho obras de órgano, pero con el tiempo tuvo problemas para comunicarse con autoridades locales. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro y los funcionarios locales mostraron su descontento con él. acompañamiento musical actuación coral que supuestamente confunde a los feligreses.
La gran familia de Bach
En Arnstadt, Johann Sebastian se enamoró de su prima María. A pesar de su relación, los amantes decidieron casarse, pero 
la unión familiar duró poco. María vivió solo 36 años, aunque le dio al compositor 7 hijos. Sólo cuatro de ellos sobrevivieron. La segunda esposa de Bach fue Anna Magdalena, 16 años menor que él. Pero tal diferencia de edad no impidió que Anna se convirtiera en una madre cariñosa para los hijos ya mayores de su marido. Le dio a Johann Sebastian 13 herederos más e hizo un excelente trabajo administrando familiar y estaba sinceramente interesada en los logros de su marido en el campo musical.
En busca de perspectivas
Cuando en 1706 le ofrecieron a Bach el puesto de organista en Mühlhausen, sin duda cambió de trabajo. El puesto era rentable y proporcionaba a Johann Sebastian claramente mayores oportunidades que en Arnstadt, pero resultó insuficiente para contribuir al desarrollo de la música sacra, como creía Bach. Para entonces ya había acumulado un amplio repertorio y, sin ver 
Para sus propias perspectivas, escribió una carta de renuncia al magistrado de la ciudad.
Te esperan diversas actividades Juan Sebastián Bach en la iglesia del castillo y en la capilla de la corte del duque Ernst de Sajonia-Weimar. En Weimar, el compositor logró completar varias de sus obras emblemáticas: Toccata y fuga en re menor, Passacaglia en do menor, así como el famoso "Libro de órgano", una guía para organistas principiantes. Bach se hizo famoso mucho más allá de la ciudad como experto en improvisación y como el mejor asesor en la construcción de órganos. El período de Weimar también se remonta a la fallida competencia entre Johann Sebastian y el famoso organista francés Louis Marchand, que se llenó de mitos y decidió ceder ante su oponente incluso antes del encuentro.
Experiencia de Weimar y Köthen
El sueño del compositor de escribir regularmente música religiosa se hizo realidad después de su nombramiento como vicecapellmeister en 1714. Según los términos del contrato, Bach debía crear nuevas obras cada mes. Johann Sebastian no fue menos activo en su papel de acompañante. La intensa vida musical de Weimar dio al compositor la oportunidad no sólo de conocer de cerca la música europea, sino también de crear bajo su influencia. Realizó arreglos para órgano de conciertos y arreglos para teclado de Tomaso Albinoni y Alessandro Marcello.
En Weimar, Bach recurrió por primera vez al género de la suite y la sonata para violín solo. Los experimentos instrumentales del maestro no fueron en vano: en 1717 fue invitado a Köten y le ofrecieron 
asumir el puesto de director de banda del Gran Duque. Aquí reinaba el ambiente creativo más favorable. El príncipe Leopoldo era un apasionado de la música y también un músico que tocaba la viola y el clavecín y tenía extraordinarias habilidades vocales. Se suponía que Johann Sebastian acompañaría el canto y la interpretación del príncipe, pero su principal responsabilidad era dirigir la orquesta de la capilla. Aquí los intereses creativos del compositor se trasladaron a la esfera instrumental. En Köthen escribió suites orquestales, conciertos y sonatas para violín y violonchelo. Allí continuó su labor docente y creó composiciones, según dijo, para jóvenes musicales que se esfuerzan por aprender. El primero de ellos es "El libro de música de Wilhelm Friedemann Bach". Lo inició en 1720 para su hijo primogénito y futuro compositor. Además de arreglos de corales y miniaturas de danza, contiene prototipos del “Clave bien temperado” y “Invenciones” a dos y tres voces. En un par de años completará estos encuentros.
Simultáneamente con el aumento anual del número de alumnos de Bach, también se reponía su repertorio docente. Este legado de Johann Sebastian se convirtió en una escuela de habilidades interpretativas para muchas generaciones de músicos.
El fin de las andanzas de Bach
Con una gran experiencia y un repertorio envidiable, Bach dio un paso más en su carrera y se convirtió en director musical de Leipzig y cantor de la escuela de St. Thomas. 
Esta ciudad se convirtió en el último punto en el mapa de las andanzas de Bach. Aquí alcanzó la cima de la jerarquía de servicios. Mientras el magistrado asignaba fondos para la creación de música litúrgica, la energía de Johann Sebastian como cantor no tenía límites. Atrajo a músicos profesionales experimentados para actuar. Su trabajo en Leipzig combinó los conocimientos y habilidades adquiridos en Weimar y Köthen. Creó cantatas semanalmente y escribió más de un centenar y medio de ellas, al mismo tiempo que compuso dos propias. obras famosas sobre el tema del Evangelio: “La Pasión según Juan” y “La Pasión según Mateo”. En total, escribió cuatro o cinco Pasiones, pero sólo éstas se han conservado íntegramente hasta el día de hoy.
En Leipzig, el compositor asumió nuevamente las funciones de director de banda y dirigió la “Musical Commonwealth” de estudiantes. Con este grupo, Bach ofrecía conciertos semanales para público profano, contribuyendo de forma inestimable a la vida musical de la ciudad. Los investigadores creen que fue en Leipzig donde surgió un tipo especial de concierto para piano de Johann Sebastian. Se trataba, en terminología moderna, de remezclas, adaptaciones de sus propios conciertos para violín o violín y oboe.
genio inolvidable
En 1747, Johann Sebastian fue invitado a visitar la residencia real en Potsdam para improvisar sobre una novedad entre instrumentos musicales– piano. Le pregunté al compositor el tema. 
El propio Federico II. Inspirado por esta idea, Bach creó el grandioso ciclo "Ofrenda musical", considerado un monumento incomparable del arte contrapuntístico (polifónico). Paralelamente a esta creación, el compositor completó el ciclo “El arte de la fuga”, concebido hace muchos años, que contenía todo tipo de cánones y contrapuntos.
Hacia el final de su vida, Johann Sebastian perdió la vista y ella le ayudó en su trabajo. amando a anna Magdalena. Su nombre poco a poco empezó a perderse entre otros músicos, pero, contrariamente al mito popular, el gran compositor no fue olvidado por completo.
murió en 1750. Su tumba se perdió con el tiempo y sólo en 1894 los restos del compositor fueron descubiertos accidentalmente durante la reconstrucción de la iglesia.
Numerosas obras publicadas y manuscritas de Bach fueron recopiladas por sus alumnos y simples conocedores de la obra del compositor, porque él, como nadie, en una época generosa en talentos, logró conectar lo incompatible, completando la evolución de muchos géneros. Juan Sebastián Bach Apellido 
Traducido del alemán significa "corriente". Una vez usando esta analogía, dijo que “no es un arroyo, sino un mar”.
debe haber un nombre para él”, es decir, toda la escala de la creatividad del genio. El hermano mayor de Bach tenía una colección de obras de compositores famosos de la época, que escondió de Johann Sebastian en un armario con rejas. Bach, de nueve años, de alguna manera se recuperó por la noche colección de música
y lo reescribí bajo la luz de la luna. Un día su hermano lo encontró, tomó las notas y lo mandó a la cama. Entre lágrimas, Johann Sebastian gritó que él mismo escribiría esa música o incluso mejor. El tiempo ha demostrado que el chico cumplió su promesa. Actualizado: 7 de abril de 2019 por:
La obra de Bach representa todos los géneros principales del Barroco tardío con excepción de la ópera. Su legado incluye obras para solistas y coros con instrumentos, composiciones para órgano, teclado y música orquestal.
Su poderosa imaginación creativa dio vida a una extraordinaria riqueza de formas: por ejemplo, en numerosas cantatas de Bach es imposible encontrar dos fugas de la misma estructura. Sin embargo, hay un principio estructural muy característico de Bach: la forma simétrica concéntrica. Siguiendo una tradición centenaria, Bach utiliza la polifonía como su principal medios de expresión, pero al mismo tiempo sus construcciones contrapuntísticas más complejas se basan en una clara base armónica; esta fue sin duda una tendencia nueva era. En general, los principios “horizontal” (polifónico) y “vertical” (armónico) de Bach están equilibrados y forman una magnífica unidad.
La obra de Bach, por un lado, fue una especie de resumen de los resultados de clavicinistas y virginalistas del siglo XVI y principios del XVIII, como William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philippe Rameau, Louis Daquin, Alessandro y Domenico. Scarlatti, Girolamo Frescobaldi y otros. En su música, el compositor se basó en todo lo logrado y descubierto en arte musical ante él. Bach tenía un excelente conocimiento de la música de órgano alemana, la polifonía coral del Renacimiento y las peculiaridades del estilo del violín alemán e italiano. No sólo conoció, sino que también copió las obras de clavecinistas franceses contemporáneos (principalmente Couperin), violinistas italianos (Corelli, Vivaldi), mayores representantes ópera italiana. Poseedor de una sensibilidad asombrosa hacia todo lo nuevo, Bach desarrolló y generalizó su experiencia creativa acumulada.
Su poderosa influencia se reflejó en la obra de los grandes compositores del siglo XIX (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), y en las obras. maestros destacados Siglo XX (Shostakovich, Honegger).
Las obras de Bach se pueden dividir en tres grupos de géneros principales:
· música vocal e instrumental;
· música para otros instrumentos (clavie, violín, flauta, etc.) y conjuntos instrumentales (incluidos los orquestales).
Las obras de cada grupo están asociadas principalmente a un período específico. biografía creativa Llevar una vida de soltero. Las obras para órgano más importantes se crearon en Weimar, las obras para teclado y orquestales pertenecen principalmente al período de Köthen, las obras vocales e instrumentales se escribieron principalmente en Leipzig.
Los principales géneros en los que trabajó Bach son los tradicionales: misas y pasiones, cantatas y oratorios, arreglos corales, preludios y fugas, suites de danza y conciertos. Habiendo heredado estos géneros de sus predecesores, Bach les dio un alcance que nunca antes habían conocido.
La brillante obra de Bach no fue realmente apreciada por sus contemporáneos. Si bien disfrutó de fama como organista, durante su vida no llamó la atención como compositor. No se ha escrito ni un solo trabajo serio sobre su obra, solo se ha publicado una parte insignificante de las obras. Después de la muerte de Bach, sus manuscritos acumularon polvo en los archivos, muchos se perdieron irremediablemente y el nombre del compositor quedó en el olvido.
El interés genuino por Bach no surgió hasta el siglo XIX. Fue iniciado por F. Mendelssohn, quien accidentalmente encontró las notas de la Pasión según San Mateo en la biblioteca. Bajo su dirección esta obra se realizó en Leipzig. La mayoría de los oyentes, literalmente impactados por la música, nunca han escuchado el nombre del autor. Este fue el segundo nacimiento de Bach.
Características del estilo de teclado de I.S. Llevar una vida de soltero
La mayoría de las obras para teclado de Bach fueron creadas en su edad adulta y deben su aparición a su profundo interés por la educación musical. La obra para teclado de J. S. Bach incluye: suites, inventos, conciertos, 2 volúmenes del HTC, "Variaciones Goldberg", "Ofrenda musical" (11 piezas para teclado y una sonata para tres instrumentos diferentes), "Capriccio sobre la partida de mi amado hermano." “El arte de la fuga” (14 fugas y 4 cánones sobre un tema, fantasía cromática y fuga), etc. Estas obras fueron escritas principalmente para enseñar a sus propios hijos y otros estudiantes talentosos.
Durante el período Köthen, además de las suites para teclado inglesa y francesa, Bach compuso suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo.
Bach creó un nuevo género: el concierto para teclado (el creador del solo concierto instrumental es Antonio Vivaldi). Como condición previa para el surgimiento concierto en solitario Apareció en el V Concierto de Brandeburgo. A pesar de que, además de la orquesta de cámara, hay tres instrumentos solistas (violín, flauta, piano), el piano desempeña el papel principal.
Klavier era laboratorio creativo Llevar una vida de soltero. Cuando Bach recurrió a ella, la música para teclado había avanzado mucho en su desarrollo: ya existían muchos tipos de instrumentos: clavicémbalos, clavecines, platillos, espinetas, etc. Se desarrollaron géneros como suites, variaciones, sinfonías, inventos, etc. Se escribieron miniaturas de programas para teclados para tocar música casera modesta. Bach trabajó mucho para mejorar el clave (tenía 10 claves en su casa), intentó superar la percusión y la brusquedad de su sonido, e introducirlo en musica musica plasticidad vocal y afinación templada, lo que abre un sinfín de posibilidades para el compositor. Inventó nuevos tipos de clave y clave, en los que se podían tocar obras de laúd; escribió varias colecciones de obras pedagógicas, inventó una nueva técnica de tocar con cinco dedos en lugar de cuatro, lo que hizo posible tocar de forma coherente (y el piano fue inventado en 1709 por Bartolomeo Cristofori).
Lo más importante es que Bach introdujo nuevos contenidos líricos y filosóficos en la música para teclado, nuevo circulo Imágenes mucho más profundas y dramáticas que las que existían en su época, no sólo en las obras para clave, sino incluso en las óperas.
Se dividen en instrumentales y vocales. Los primeros incluyen: para órgano - sonatas, preludios, fugas, fantasías y toccatas, preludios corales; para piano – 15 inventos, 15 sinfonías, suites francesas e inglesas, “Klavierübung” en cuatro movimientos (partitas, etc.), varias toccatas y otras obras, así como “El clave bien temperado” (48 preludios y fugas en todas las tonalidades); “Ofrenda musical” (una colección de fugas sobre temas de Federico el Grande) y el ciclo “El arte de la fuga”. Además, Bach tiene sonatas y partitas para violín (entre ellas la famosa Chacona), para flauta, violonchelo (gamba) con acompañamiento de piano, conciertos para piano y orquesta, así como para dos o más pianos, etc., conciertos y suites. para instrumentos de cuerda y de viento, así como una suite para viola pomposa de cinco cuerdas inventada por Bach ( instrumento mediano entre viola y violonchelo).
Retrato de Juan Sebastián Bach. Artista E. G. Haussmann, 1748
Todas estas obras se caracterizan por alto grado hábil polifonía, no se encuentra de forma similar ni antes ni después de Bach. Con asombrosa habilidad y perfección, Bach resuelve los problemas más complejos de la técnica contrapuntística, tanto en formas grandes como pequeñas. Pero sería un error negar su ingenio melódico y su expresividad al mismo tiempo. Contrapunto Para Bach no era algo memorizado y difícil de aplicar, sino su lenguaje natural y su forma de expresión, cuya comprensión y comprensión deben adquirirse primero para que las manifestaciones de una vida espiritual profunda y versátil expresadas en esta forma puedan ser plenamente comprendidas. y de modo que se apreciara plenamente el gigantesco estado de ánimo de sus obras para órgano, así como el encanto melódico y la riqueza de los estados de ánimo cambiantes en las fugas y suites para piano. Por lo tanto, en la mayoría de las obras aquí relatadas, especialmente en algunos números del Clave bien temperado, además de la integridad de la forma, tenemos obras características de contenido extremadamente variado. Es esta conexión la que determina su posición especial y única en la literatura musical.
A pesar de todo esto, durante mucho tiempo después de su muerte, las obras de Bach fueron conocidas y apreciadas sólo por unos pocos expertos, mientras que el público casi las olvidaba. Por acción Mendelssohn Gracias a la interpretación en 1829 bajo su batuta de la Pasión según San Mateo de Bach, volvió a despertar el interés general por el difunto compositor y le concedió a sus grandes obras vocales el lugar de honor que le corresponde en la vida musical, y no sólo en Alemania. .
Juan Sebastián Bach. Mejores obras
Esto incluye, en primer lugar, los destinados al culto. cantatas espirituales, escrito por Bach (para todos los domingos y festivos) en la cantidad de cinco completos ciclos anuales. Sólo nos han llegado unas 226 cantatas, bastante fiables. Los textos evangélicos les sirvieron de texto. Las cantatas constan de recitativos, arias, coros polifónicos y un coral que concluye toda la obra.
Luego viene la “música de las pasiones” ( Pasiones), de los cuales Bach escribió cinco. De ellos, lamentablemente, sólo nos han llegado dos: Pasión por John y Pasión por Mateo; de ellos, el primero se representó por primera vez en 1724, el segundo en 1729. La fiabilidad del tercero, la Pasión según Lucas, está sujeta a grandes dudas. Representación musicalmente dramática de una historia de sufrimiento. Cristo en estas obras logra la mayor plenitud de forma, la mayor belleza musical y el poder de expresión. En una forma mezclada de elementos épicos, dramáticos y líricos, la historia del sufrimiento de Cristo pasa ante nuestros ojos de manera plástica y convincente. El elemento épico aparece en la persona del evangelista recitante, el elemento dramático en las palabras interrumpidas de personajes bíblicos, especialmente el mismo Jesús, así como en los animados coros del pueblo, el elemento lírico en arias y coros de carácter contemplativo, y el coral, en contraste con toda la presentación, indica la relación directa de la obra con el Servicio Divino e insinúa la participación de la comunidad en él.
Llevar una vida de soltero. Pasión según San Mateo
Una obra similar, pero de tono más ligero, es “ Oratorio de Navidad"(Weihnachtsoratorium), escrito en 1734. También ha llegado hasta nosotros" Oratorio de Pascua" Junto a estas grandes obras asociadas con el culto protestante, las adaptaciones de los antiguos textos eclesiásticos latinos están a la misma altura e igual de perfectas: Masas y cinco voces Magnsiicat. Entre ellos, el primer lugar lo ocupan los grandes. Misa en si menor(1703). Así como Bach profundizó con fe en las palabras de la Biblia, aquí retomó con fe las antiguas palabras del texto de la Misa y las representó en sonidos con tal riqueza y variedad de sentimiento, con tal poder de expresión que incluso ahora, Vestidos con una estricta tela polifónica, son profundamente cautivadores y profundamente conmovedores. Los coros de esta obra se encuentran entre los más grandes que jamás se hayan creado en el campo de la música religiosa. Las exigencias que se imponen aquí al coro son extremadamente altas.
(Biografías de otros grandes músicos; consulte el bloque "Más sobre el tema..." debajo del texto del artículo).