Los principios básicos que sirvieron de apoyo al poder supremo en el Antiguo Egipto son la inviolabilidad y la incomprensibilidad. Desde el mismo surgimiento del Estado egipcio, determinaron la deificación de sus gobernantes soberanos: los faraones. Su poder ilimitado se basaba en la riqueza de la tierra y la explotación de enormes masas de esclavos. Ya en el quinto milenio antes de Cristo. aparecen formas rudimentarias el poder del Estado, un aparato de opresión creado en interés de la clase esclavista emergente. Ya entonces, las viviendas de los líderes tribales empezaron a destacar entre otras por su tamaño, y las tumbas se recubrieron con ladrillos a medida que se dominaba este material. Además, la tumba del líder era rectangular, mientras que los miembros comunes y corrientes de la comunidad eran enterrados en fosas ovaladas ordinarias. Atención especial La decoración de la tumba del líder se debió a que se creía que la existencia "eterna" de su espíritu aseguraba el bienestar de toda la tribu. En Hieroconpolis se encontró una tumba de un líder de este tipo, cuyas paredes de arcilla ya estaban cubiertas con pinturas. En el proceso de formación de la sociedad de clases y la formación de una única

En el estado esclavista, el papel del faraón aumentó gradualmente. Así, la sociedad egipcia pasó de la tradición de venerar al líder tribal en el período predinástico a la completa deificación de su gobernante en Reino antiguo. En la sociedad del antiguo Egipto, el faraón era considerado el representante de Dios encarnado y, por lo tanto, recibía el título oficial de "buen dios". Más tarde, el nombre habitual del faraón fue "becerro fuerte", en honor a uno de los animales más venerados en Egipto: el toro. Los ministros de religión enseñaron: “Tened miedo de pecar contra Dios y no preguntéis por su imagen”. El arte egipcio fue creado para la gloria de los reyes, para la gloria de las ideas inquebrantables e incomprensibles en las que basaron su gobierno despótico. No fue concebido como una fuente de placer estético, sino principalmente como una declaración en formas e imágenes sorprendentes de estas mismas ideas y el poder con el que estaba dotado el faraón. El arte comenzó a servir a los intereses de la cúspide del estado esclavista y de su jefe; en primer lugar, se le pidió que creara monumentos que glorificaran a los reyes y la nobleza del despotismo esclavista. Tales obras, por su propia finalidad, debían realizarse de acuerdo con ciertas reglas, lo que contribuyó a la formación de cánones que se convirtieron en un freno en mayor desarrollo Arte egipcio.

En 2015 se celebró en Saratov una conferencia científica y práctica internacional sobre el tema “Arte y poder”; el año pasado se publicó una colección de informes.
En el contexto de los artículos a la Raikin: cómo los artistas sufrieron entonces el totalitarismo y cómo sufren ahora la “censura” y el “estado necrófilo”, el informe de un artista comunista (del Partido Comunista de la Federación Rusa) sonó inesperado. agradable. Corto y preciso, como un disparo entre lloriqueos.
Lo presento aquí completo, complementado con ilustraciones.

Zhivotov Genady Vasilievich
Profesor, Artista de Honor de la Federación Rusa
Universidad Estatal Humanitaria de Rusia

Artista y poder: retrospectiva histórica.

Sostengo que no existe una historia del arte, pero sí una historia del cliente.
Todos admiramos a los grandes escultores. Antigua Grecia, y nos parece que fueron ellos quienes dieron origen al milagro griego. Pero de alguna manera olvidamos que en ese momento la estatua era discutida por toda la ciudad, y el nombre de Fidias está indisolublemente ligado al nombre de Pericles. Tan pronto como las ciudades-estado griegas cayeron en mal estado, la arte griego, y ninguna nueva fidia, incluso si fuera mil veces más talentosa que sus eminentes antepasados, podría crear algo así. La conexión entre arte y poder, arte y Estado es mucho más fuerte de lo que a veces pensamos.

No consideraremos manifestaciones de poder administrativo y penitenciario: prisiones, policía, tribunales, etc. Para nosotros en el Estado lo principal es su ideología, sus significados más elevados, y me gustaría detenerme en lo más importante: la relación entre ideología y arte.

En la Edad Media, el exponente más importante de la ideología estatal era la iglesia. La Iglesia fue el impulso para la creación de las mayores obras maestras, esto no se puede negar. Durante el Renacimiento, tanto las autoridades eclesiásticas como las seculares fueron clientes de muchos grandes artistas. Basta recordar la familia Medici, a la que pertenecían Lorenzo el Magnífico, gobernante de Florencia, y varios papas. Y al lado están los nombres de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael.

Otro ejemplo brillante— Imperio napoleónico. Gran arte, grandes nombres. Luego todo se derrumbó y la burguesía llegó al poder y lo trivializó todo. El intercambio aplastó a Van Gogh, Cézanne, Monet, creó mitos a partir de ellos, les colgó etiquetas y precios.

En Rusia nunca ha habido burguesía, en el pleno sentido de la palabra. Por siglos arte ruso estaba indisolublemente ligado a Iglesia Ortodoxa. Pero a partir de la época de Pedro I, comenzó el dominio de Occidente en el arte secular. Al fin y al cabo, ¿qué es el Hermitage? Se trata de obras de artistas holandeses, franceses, italianos y otros europeos recopiladas por Catalina II. ¡Incluso la famosa galería de retratos de líderes militares de 1812 fue encargada por el Estado! - fue creado artista inglés Dow.

Pero en el siglo XIX apareció Tretyakov en Rusia. Y el florecimiento del arte ruso se lo debemos a esta persona, un cliente privado. El estado, representado por el zar y los grandes duques, recobró el sentido y unos años después de la apertura. Galería Tretiakov Fundó el Museo Ruso. Además de Semiradsky, el Estado comenzó a alentar a Surikov y su idea de Estado imperial. "La conquista de Siberia por Ermak", "El cruce de los Alpes por Suvorov": estas pinturas de Surikov fueron compradas por el emperador. El principal administrador del Museo Ruso fue el Gran Duque.

En el siglo XX comenzó nueva era. La élite occidentalizadora de liberales y generales derrocó a la monarquía en febrero de 1917 y, continuando la Primera guerra Mundial Para deleite de sus patrocinadores de la Entente, destruyó el estado en seis meses. Los antiguos cimientos fueron destruidos, pero después de octubre de 1917, el gobierno soviético inmediatamente comenzó a diseñar otros nuevos. Parecería que el Estado aún no existe, apenas comienza a surgir, pero ya ha formulado claramente sus tareas: un plan de propaganda monumental, revolución cultural. No hay células administrativas, pero la ideología ya está creada. El resultado fue un aumento sin precedentes de la energía popular, en cuya cima se encontraban los nombres más importantes y mayores obras maestras. Esta fue una era no de escuelas, sino de revelaciones. El símbolo de esa época puede considerarse el escultor Dmitry Filippovich Tsaplin, un campesino ruso de la provincia de Saratov.

Pero poco a poco el elemento revolucionario entró en las costas graníticas". gran estilo"de la era de Stalin. Se creó una relación vertical poderosa y que funcionó bien entre artistas y autoridades. No todos los artistas de la revolución encajan en este sistema, pero muchos de ellos “se peinaron” y se volvieron realistas. Las escuelas académicas comenzaron a jugar un papel muy importante. Enseñaron de manera excelente y al principio genial. guerra patriótica La Unión Soviética produjo excelentes artistas. Recientemente, mientras hacía un dibujo para el Día de la Victoria, hojeé los álbumes y vi un cuadro de Pyotr Krivonogov: fuegos artificiales en honor a la toma del Reichstag. ¡Es asombroso! Pero hoy pocas personas recuerdan a este artista del estudio Grekov, que pasó toda la guerra en el ejército activo.

Es bueno que no se haya olvidado el nombre de Arkady Plastov. Stalin se llevó su cuadro “El fascista voló” a la Conferencia de Teherán. Plastov era un académico, un maestro reconocido y, al mismo tiempo, estaba profundamente arraigado en el pueblo, glorificando al pueblo en sus obras y vacaciones.

Gerasimov Alexander y Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov: grandes nombres realismo socialista. La ideología era clara, el Estado expresó claramente su voluntad.


Johanson Boris Vladimirovich,Construcción de ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Los cadetes publican un periódico mural

Este fue el caso en todos los tipos de arte; mencionemos simplemente la tríada de grandes nombres del cine soviético: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. arte soviético creó imágenes oníricas: "Futuros pilotos" de Deineka y "Cosacos de Kuban" de Pyryev - que el cuento de hadas se hará realidad...

Pero con la muerte de Stalin, y especialmente después del discurso de Jruschov en el XX Congreso del Partido con su “exposición del culto a la personalidad”, se produjo una conmoción: el colapso de los santuarios. El "deshielo" ha comenzado. Apareció un "estilo severo": Nikonov retrató a los desafortunados geólogos que morían en las montañas, Popkov comenzó a hablar mucho sobre el pueblo, sobre su sufrimiento, etc.

Además, allá por la era de Stalin, apareció en el arte el método de brigada. Las convenciones se sorteaban por equipos y todos recibían bonificaciones. Y más tarde, durante el "deshielo" y más tarde, en la época de Brezhnev, comenzó la era de los grandes pedidos gubernamentales, lo que significa Gran dinero. Los artistas crearon buenas obras de arte porque se les enseñó bien. Pero las grandes cantidades de dinero dieron origen al carácter de clan: aquellos con más talento no siempre tenían acceso a los pedidos.

Lo anterior no significa que el estado soviético no apoyara a otros artistas. Recordemos cómo se organizaba la vida en la Unión de Artistas: se crearon comisiones: navales, deportivas, militares, etc. Se enviaron artistas a todos los puntos. Unión Soviética como una especie de desembarco: en grandes obras de construcción, en puestos fronterizos, en artels de pesca, en el interior del campo. Y pintaron cuadros en el acto. Así trabajó toda su vida mi amigo Gennady Efimochkin, de la misma edad que la Unión de Artistas de Moscú. Es inconveniente escribir en un lienzo grande en algún lugar de un acantilado sobre el Angara, por lo que pintó pequeños bocetos. Según estas acuarelas tiene veinte años. años recientes pinta cuadros que recrean la imagen de la Atlántida soviética... Y este es un arte maravilloso. Efimochkin pintará sus cuadros hasta su último aliento, porque está en guerra, una guerra de imágenes en curso. Érase una vez que perdimos batalla decisiva esta guerra y perdieron su patria: la Unión Soviética.

Pero la guerra no ha terminado, aunque muchos ni siquiera lo piensen. Y antes, en tiempo soviético¿Los artistas han pensado en esto? Cuando buscábamos un cliente entre los diplomáticos extranjeros y recorríamos las embajadas, ¿pensaste en ello? Y cuando invitaron a amigos a “exhibiciones de topadoras”, ¿en qué estaban pensando? Miramos hacia Occidente: desde allí se filtraron revistas a través de Polonia y Hungría, el llamado "arte moderno" en la persona de Warhol, Pollock, Beuys y otros. Soñaron con Montmartre, olvidando que Montmartre es un paraíso para artistas pobres. En la Unión Soviética, los artistas soñaban con esto, con tener comida, talleres, encargos, etc.

¿Por qué pasó esto? El hecho es que hay una lucha de significados y hay una lucha de imágenes. En la lucha por los significados, éramos mucho más fuertes de lo que nuestro gobierno pensaba en primer lugar en los significados. Y en ese momento nuestras imágenes fueron creadas por... Hollywood. Al mismo tiempo, la cesura soviética estrenó las mejores películas americanas, francesas e italianas. Y la persona tuvo la sensación: “No nos muestran todo y probablemente ni siquiera lo mejor. Pero allí, en Occidente, ¡qué arte, qué cine deberíamos ir al menos a echar un vistazo! ¡con un ojo!

Hollywood ha creado y continúa creando imágenes de la civilización estadounidense y las lanza por todo el mundo. Y resultan ser más fuertes y Ejército americano y sanciones estadounidenses. Y ahora en nuestra televisión, después de los programas más patrióticos, se proyectan regularmente películas estadounidenses. Surge la pregunta: ¿nuestro estado tiene hoy una ideología?

De la respuesta a esta pregunta depende el futuro de nuestro arte, porque, como ya he dicho, no existe la historia del arte, pero sí la historia del cliente.

Una idea simple y obvia. No hay nada que agregar. Y por mucho que a muchos no les guste, no hay ningún lugar sin ideología. Todo empieza con ella y todo termina sin ella.
Mientras tanto, su establecimiento a nivel estatal, les recuerdo, está prohibido por la Constitución de la Federación Rusa...

A lo largo de la historia de la civilización se puede rastrear una conexión interesante y bastante natural: la interacción del arte y el poder. Al parecer, ¿cómo pueden influirse entre sí dos esferas de la vida humana completamente diferentes? Sin embargo, al considerar categorías como arte y poder, resulta obvio que están mucho más cerca de lo que se pensaba inicialmente. Ambos influyen en la voluntad y las emociones de una persona, cambiándolas y subordinándolas a un objetivo específico.

Cómo el arte influye en el poder

Para comprender la naturaleza de la interacción entre sistema político y creatividad, necesitas saber cuáles son.

El poder es la capacidad y la capacidad de ejercer una determinada influencia sobre el comportamiento y las actividades de las personas utilizando un conjunto de determinados medios.

El arte es la parte más importante. vida cultural, un tipo de exploración espiritual y práctica del mundo y las relaciones en él.

El arte es la encarnación de un vuelo de fantasía, una manifestación de la libertad humana y el espíritu creativo. Sin embargo, quienes estaban en el poder lo utilizaban a menudo para lograr ciertos objetivos políticos y religiosos. ¿Cómo se hizo esto? La cuestión es que tanto el arte como el poder son capaces de capturar las mentes de las personas e imponerles una determinada línea de comportamiento. gracias a las obras escultores destacados, poetas y artistas, los líderes del país fortalecieron su autoridad menospreciando a sus oponentes, y diferentes ciudades mantuvieron su fama y prestigio.

El arte permite hacer realidad los rituales y símbolos religiosos, para crear imágenes ideales y majestuosas de los gobernantes. Estaban dotados de extraordinarias cualidades, sabiduría y heroísmo, que sin duda despertaban la admiración y el respeto de los ciudadanos.

Por tanto, no se puede subestimar la influencia del poder en el arte, que se convirtió en una excelente herramienta para establecer un cierto régimen político. Desafortunadamente, la gente común a menudo fue víctima del engaño, que se logró con la ayuda de las obras de poetas y escritores.

Arte y poder en la antigüedad

Si consideramos la interacción de estas dos industrias vida social, entonces resulta obvio que hace muchos siglos esta era una herramienta muy importante para influir en las personas. En las antiguas superpotencias, el arte y el poder dependían especialmente el uno del otro. Así, el Imperio Romano durante su apogeo fue famoso por sus esculturas que representan emperadores y generales. Vemos su físico perfecto, características clásicas Rostros llenos de coraje y valentía, e involuntariamente nos imbuimos de respeto por ellos. ¿Qué podemos decir de sus contemporáneos?

El arte y el poder estaban entrelazados de manera muy interesante en el Antiguo Egipto. Le dieron el poder de los faraones. criaturas míticas. A menudo se los representaba con cuerpo humano y cabeza de animal. Esto enfatizó su poder divino.

Edad media

Si consideramos el arte y el poder en más período tardío, entonces se pueden observar cambios significativos. Las técnicas de escultores, pintores y poetas se volvieron más sofisticadas y cada vez era más difícil influir en ellos. Ahora los escritores, por encargo de la administración real, crearon poemas ornamentados en los que describían las hazañas y hazañas majestuosas de los gobernantes. El arte de aquellos tiempos le dio a la humanidad muchos artefactos excepcionales. Así, Napoleón I, tratando de perpetuar la fuerza y ​​el poder de su ejército, ordenó la creación en el centro de París, que se conserva perfectamente hasta el día de hoy.

La relación entre poder y arte en nuestro país

La historia de la interacción de estas categorías en Rusia se remonta al siglo XV. En este momento, Bizancio, heredera de la Antigua Roma, cayó bajo el ataque de los bárbaros. Moscú se convirtió en el centro cultural y ortodoxo de Eurasia. Nuestro estado estaba experimentando un rápido crecimiento geográfico y económico, lo que requería la creación de una imagen adecuada. Los reyes se convirtieron en un refugio para destacadas figuras religiosas y culturalmente educadas. Entre ellos se encontraban talentosos pintores de iconos, arquitectos, músicos y constructores.

La relevancia de la influencia del arte en el poder hoy

Por supuesto, en mundo moderno Todo ha cambiado, pero el tema descrito (poder y arte) sigue siendo muy importante y relevante. La interrelación entre estos sectores de actividad es especialmente fuerte durante períodos de cambios políticos y socioeconómicos significativos. Actualmente prácticamente no existe censura, lo que significa que cualquiera que busque expresar sus pensamientos e ideas a través del arte puede hacerlo sin temor a ser castigado. Este es un avance muy importante con respecto a la libertad de creatividad y espíritu.

¿Cómo influye el arte en el poder en nuestro tiempo? Ahora estos dos conceptos se han vuelto muy distantes entre sí, ya que las personas pueden obtener información confiable y información completa sobre internos y la política exterior su estado y también expresar abiertamente sus opiniones. Ya no es necesario influir en las mentes de la población con la ayuda de hermosos poemas y esculturas para fortalecer la autoridad.

Exposiciones sobre la influencia del poder en el arte

Periódicamente se realizan exposiciones en diferentes ciudades que ponen de relieve esta problemática. Son de gran interés para quienes estén interesados ​​en la historia y las ciencias políticas. No hace mucho se celebró una exposición similar en un museo sueco. Llevaba el nombre simbólico de "Arte para gobernantes". Presentó más de 100 exposiciones con 400 objetos de diferentes épocas.

Informe

Tema "Arte y

poder" en la materia del art.

De experiencia personal profesores.

Profesor de arte

Escuela secundaria MBOU No. 1

pueblo de dobroe

El tema del arte es bastante joven. Y en mi caso, completamente nuevo, porque... Sólo llevo tres años trabajando con él.

¿Cuál es la diferencia entre arte y MHC? Artes visuales, ¿Historia de la música?

Si lo piensas bien, quizás este sea el único elemento en currículum escolar, que se basa hechos históricos y fechas, nombres y apellidos mundialmente famosos, obras maestras de la vida cultural mundial, enseña al niño no solo a recordar, analizar y evaluar lo que vio u escuchó. El arte fomenta el trabajo espiritual y sensual.

Esta lección requiere el resultado del trabajo mental; no debe haber solo conocimiento o adquisición de tal o cual habilidad, sino un sentimiento del surgimiento dentro de uno mismo de algún sentimiento: alegría, amargura, amor, odio, paz, ira, admiración, desprecio. , compasión, etc. .d.

Qué ofrece esta asignatura sobre el tema “Arte y Poder”.

En desarrollo cultura humana Constantemente surge un patrón curioso. El arte, como manifestación de los poderes libres y creativos del hombre, el vuelo de su imaginación y espíritu, se utilizó a menudo para fortalecer el poder, secular y religioso. Gracias a las obras de arte, el gobierno fortaleció su autoridad,
y las ciudades y estados mantuvieron el prestigio.
El arte encarnó las ideas de la religión en imágenes visibles, héroes glorificados e inmortalizados. Escultores, artistas, músicos en tiempos diferentes Creó imágenes majestuosas idealizadas de gobernantes y líderes. Se les otorgaron cualidades extraordinarias, heroísmo especial y sabiduría, lo que, por supuesto, despertó respeto y admiración en los corazones. la gente común. Estas imágenes demuestran claramente las tradiciones que se remontan a la antigüedad: la adoración de ídolos, deidades, que causaban asombro no solo en todos los que se acercaban a ellos, sino también en los que miraban desde lejos. El valor de guerreros y comandantes está inmortalizado en obras de arte monumentales. Se están instalando y construyendo estatuas ecuestres. arcos triunfales y columnas en conmemoración de las victorias obtenidas.
Por decreto de Napoleón I, que quería inmortalizar la gloria de su ejército, se construyó la Puerta Triunfal en París. En las paredes del arco están grabados los nombres de los generales que lucharon junto al emperador.
En 1814 en Rusia, a la reunión solemne del ejército libertador ruso, regresando

Desde Europa, después de la victoria sobre Napoleón, se construyó la Puerta Triunfal de madera en Tverskaya Zastava, en el lugar por donde el ejército de Napoleón entró en la ciudad.
En el siglo XV Después de la caída de Bizancio, que fue considerado el sucesor del Imperio Romano y fue llamado la Segunda Roma, el centro cultura ortodoxa se convierte en Moscú.

Durante el período de crecimiento económico y militar, el Estado de Moscú necesitaba una imagen cultural adecuada. La corte del zar de Moscú se convierte en el lugar de residencia de muchas personas con formación cultural. pueblo ortodoxo.

Entre ellos se encuentran arquitectos y constructores, pintores de iconos y músicos.
Los zares de Moscú se consideraban herederos de las tradiciones romanas, y esto se reflejaba en las palabras: "Moscú es la Tercera Roma y nunca habrá una cuarta". Para corresponder a este alto estatus, el Kremlin de Moscú está siendo reconstruido según el diseño del arquitecto italiano Fioravanti. La finalización de la construcción de la primera iglesia de piedra en Moscú, la Catedral de la Asunción, fue el motivo de la fundación del Coro de Diáconos Cantores Soberanos. La escala y el esplendor del templo requirieron mayor poder musical que antes. Todo esto enfatizó el poder del soberano.
En la segunda mitad del siglo XVII. según el grandioso plan de Su Santidad el Patriarca Nikon: crear lugares sagrados a imagen de Palestina, asociados con vida terrenal y la hazaña de Jesucristo, se construyó el Monasterio de la Nueva Jerusalén cerca de Moscú. Su catedral principal
en planta y tamaño es similar a la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén.
En el siglo 18 se ha abierto un nuevo capitulo historia rusa. Pedro I, en la acertada expresión de Pushkin, "abrió una ventana a Europa": se fundó San Petersburgo.
Las nuevas ideas se reflejan en todo tipo de arte. Aparece pintura secular y escultura, la música cambia a un estilo europeo. El coro de los cantores soberanos ha sido trasladado ahora a San Petersburgo y se convierte en la Capilla de Canto de la Corte.
En el siglo 20 , en la era del estalinismo en nuestro país, la arquitectura pomposa y magnífica enfatizaba la fuerza y ​​el poder del Estado, reduciéndolo a un nivel insignificante. personalidad humana, ignoró la singularidad individual de cada persona.

Podemos concluir que durante los períodos de culto a la personalidad se observó una manifestación particularmente pronunciada de la conexión entre arte y poder.

Y los ecos de este fenómeno han sobrevivido hasta el día de hoy en forma de numerosas imágenes escultóricas del líder del proletariado V.I. La mayoría de las veces no tienen valor artístico y ejecutado con bastante torpeza. Surge una pregunta razonable: ¿vale la pena salvarlos o no? Aquí es donde hay que pensar en los sentimientos que surgen al contemplar estos monumentos de nuestra historia.

Y resultó que estos sentimientos son muy diferentes entre las distintas generaciones. Las personas de edad más madura, debido al recuerdo de su formación política y social, sienten respeto, gratitud, calidez e incluso amor por las esculturas de Ilich.

La generación media, al ver lo mismo, siente todo lo contrario.

Y, finalmente, los jóvenes, en su mayoría, se muestran completamente indiferentes a este fenómeno, que también es todo un sentimiento.

Esto significa que nuestros sentimientos dependen directamente de la información depositada en la infancia. Entonces, para no ser categóricos, para no experimentar sentimientos intensamente polarizados hacia las manifestaciones de arte que nos rodean, debemos recordar lo que fue, saber lo que es y esforzarnos por mirar hacia el futuro.

El tema del arte es la mejor manera de ayudar con esto.

Lección 1. “Arte y Poder”

I. Saludos. Palabra introductoria del profesor.

Hoy en la lección tendremos que comprender la relación, y quizás la oposición, de dos conceptos como "arte" y "poder". Primero necesitas encontrar respuestas a las preguntas: (DIAPOSITIVA 1)

¿Que es arte?

¿Qué es el poder? (respuestas de los estudiantes).

Arte - proceso y resultado expresión significativa Sentimientos en la imagen. El arte es una parte integral de la cultura humana.
Fuerza - esta es la oportunidad y la capacidad de imponer la propiavoluntad , influyen en las actividades y el comportamiento de otras personas, incluso a pesar de su resistencia.

El poder apareció con el surgimiento de la sociedad humana y siempre acompañará su desarrollo de una forma u otra.

¿Cuándo apareció el arte? (respuestas de los estudiantes)

El nacimiento del arte y los primeros pasos. desarrollo artístico La humanidad se remonta al primitivo sistema comunal, cuando se sentaron las bases de la vida material y espiritual de la sociedad.

¿Qué conclusión podemos sacar de todo lo anterior?

Conclusión: El arte y el poder surgieron y se desarrollaron simultáneamente y son parte integral de la formación de la vida social.

II. Aprender material nuevo.

A menudo las autoridades utilizan Ambiente cultural sociedad para influir conciencia de masas. Con la ayuda del arte se fortaleció el poder secular o religioso.

El arte encarnó las ideas de la religión en imágenes visibles, glorificó a los gobernantes y perpetuó la memoria de los héroes.

Uno de los primeros ejemplos de la influencia del poder en el arte podemos considerar la aparición de ídolos de piedra o madera creados. gente primitiva. Y no importa si era la imagen de una persona o de un animal. Muy a menudo, estos ídolos monumentales inspiraban asombro en una persona, mostrando su insignificancia ante las fuerzas de la naturaleza y los dioses. Durante este mismo período, un lugar muy especial en sociedad antigua ocupada por chamanes y sacerdotes que tienen un enorme poder. (DIAPOSITIVA 2)

que el arte antiguo Egipto¿Diferente del arte de las tribus primitivas?

En el arte del antiguo Egipto, junto a las imágenes de dioses, encontramos imágenes del faraón. Hijo del dios sol Ra. Su encarnación terrenal. Es igual a los dioses y domina a la gente. Y nuevamente el arte acude en ayuda del poder. Inmortalizar los nombres de los faraones en los frescos, preservar sus rasgos faciales en máscaras funerarias, hablar de su grandeza con la ayuda de monumentos monumentales como pirámides, palacios y templos. (DIAPOSITIVA 3,4)

Pero la pregunta es: ¿Está el arte personificado en esta época?

Las imágenes que vemos durante este período de tiempo son canónicas, están generalizadas e idealizadas. Esto lo podemos observar especialmente claramente en el arte de la Antigua Roma y la Antigua Grecia. Recuerde la descripción de la apariencia de Hércules: “Hércules era cabeza y hombros más alto que todos los demás, y su fuerza excedía la fuerza de un hombre. Los ojos brillaban con una luz divina e inusual. Manejó el arco y la lanza con tanta habilidad que nunca falló”, ¿no es así? imagen perfecta un héroe inmortalizado en los mitos. (DIAPOSITIVA 5)

La antigua Roma, siendo en muchos sentidos heredera de Grecia, continuó idealizando las imágenes de sus héroes, emperadores y dioses. Pero cada vez más la atención del arte se dirige a una persona específica, los retratos transmiten cada vez más clara y escrupulosamente los rasgos de la persona retratada. A menudo esto se debió al aumento del interés por la persona individual, con la ampliación del círculo de los retratados.

Durante la República, se hizo costumbre erigir estatuas en lugares públicos (en altura completa) funcionarios políticos o comandantes militares. Tal honor se otorgaba por decisión del Senado, generalmente para conmemorar victorias, triunfos y logros políticos. Estos retratos solían ir acompañados de una inscripción dedicatoria que hablaba de los méritos.. Si una persona cometía un delito, sus imágenes eran destruidas, mientras que a las estatuas de los gobernadores simplemente se les cambiaba la “cabeza”. Con la llegada del Imperio, el retrato del emperador y su familia se convirtió en uno de los medios de propaganda más poderosos. (DIAPOSITIVA 6)

Ante nosotros hay un retrato del emperador Octavio Augusto en forma de comandante. Da un discurso ante el ejército. La armadura del emperador recuerda sus victorias. A continuación se muestra una imagen de Cupido sobre un delfín (que significa el origen divino del emperador).

Por supuesto, tanto el rostro como la figura del emperador están idealizados y corresponden plenamente a los cánones de la imagen de la época.

Una de las formas de afirmar el poder es construir magníficos palacios. El lujo del diseño a menudo inspira al hombre común sentimiento de insignificancia ante un noble. Una vez más, enfatizando las diferencias de clase e indicando pertenencia a una casta superior.

Casi al mismo tiempo, comenzaron a erigirse arcos y columnas de triunfo para conmemorar las victorias. La mayoría de las veces estaban decoradas con imágenes escultóricas de escenas de batalla y pinturas alegóricas. A menudo se pueden ver los nombres de los héroes grabados en las paredes de los arcos triunfales. (DIAPOSITIVA 7)

En el siglo XV, tras la caída de Bizancio, que era considerado el sucesor del Imperio Romano y llamado la “segunda Roma”, Moscú se convirtió en el centro de la cultura ortodoxa. Los zares de Moscú se consideraban herederos de las tradiciones bizantinas. Esto se refleja en las palabras: “Moscú es la Tercera Roma, pero nunca habrá una cuarta”.

Para corresponder a este alto estatus, por orden del Gran Príncipe de Moscú Iván III, la Catedral de la Asunción en Moscú fue construida en 1475-1479 por el arquitecto italiano, el arquitecto e ingeniero más hábil Aristóteles Fioravanti. (DIAPOSITIVA 8)

La finalización de la construcción de la primera iglesia de piedra en Moscú, la Catedral de la Asunción, fue el motivo de la fundación del Coro de Diáconos Cantores Soberanos. La escala y el esplendor del templo requirieron mayor poder musical que antes. Todo esto enfatizó el poder del soberano.

Pero volvamos a grandes victorias, como en antigua roma Los arcos triunfales se construyen para conmemorar las victorias obtenidas.

1. Arco triunfal en París - un monumento en la plaza Charles de Gaulle, erigido en 1806-1836 por el arquitecto Jean Chalgrin.Construido por orden de Napoleón I, que quería inmortalizar la gloria de su ejército. Los nombres de los generales que lucharon junto al emperador están grabados en las paredes del arco (DIAPOSITIVA 9)

2. Puerta Triunfal (arco) en Moscú.Inicialmente, el arco se instaló en la plaza Tverskaya Zastava, en el lugar de un arco de madera construido en 1814 para la bienvenida ceremonial de las tropas rusas que regresaban de París después de la victoria sobre las tropas francesas. Las puertas están decoradas con caballeros rusos, imágenes alegóricas de la Victoria, la Gloria y la Valentía. Las paredes del arco estaban revestidas con piedra blanca del pueblo de Tatarova, cerca de Moscú, las columnas y la escultura estaban hechas de hierro fundido.(DIAPOSITIVA 10, 11)

Podemos observar con especial claridad la celebración del poder en la música. Por ejemplo, en el himno nacional. Imperio ruso 1833 (1917) “¡Dios salve al zar!” Música Príncipe Alexei Fedorovich Lvov, palabras de Vasily Andreevich Zhukovsky “Oración rusa”. A ese mismo “maestro” literario de Pushkin, Zhukovsky

- ¿Quién puede dar un ejemplo del uso de este tipo de himnos en historia moderna? (Dios salve a la reina).

Un ejemplo uso moderno Himnos similares pueden servir como himno británico.

III. Trabajo independiente

- ¿Cuál es la influencia del poder en el arte?

- ¿Qué tan profundas son sus relaciones?

Puedes formarte tu opinión sobre este asunto respondiendo las siguientes preguntas: (DIAPOSITIVA 12)

1. ¿Para qué se utilizó el arte en el desarrollo de la cultura humana? (para fortalecer el poder – religioso y secular)

2. ¿Cómo ayudó el arte a fortalecer el poder y la autoridad de los gobernantes? (el arte encarnaba las ideas de la religión en imágenes visibles; héroes glorificados e inmortalizados; les dio cualidades extraordinarias, heroísmo especial y sabiduría.)

3. ¿Qué tradiciones son evidentes en estas imágenes monumentales? (Tradiciones que se remontan a la antigüedad: adoración de ídolos, deidades que evocan asombro.)

4. ¿Cuál obra fortalece más claramente el poder? (estatuas ecuestres, arcos y columnas triunfales, catedrales y templos)

5. ¿Qué arco y en honor de qué acontecimientos se restauró en Moscú en Kutuzovsky Prospekt? ( en 1814 puertas triunfales en honor a la reunión del ejército libertador ruso que regresaba de Europa después de la victoria sobre Napoleón; fue demolido en 1936; en 1960 fue recreado en la Plaza de la Victoria, cerca Poklónnaya Gora, en el lugar por donde el ejército de Napoleón entró en la ciudad)

6. ¿Qué arco se instala en París? (por decreto de Napoleón en honor a su ejército; Los nombres de los generales que lucharon junto al emperador están grabados en las paredes del arco.)

7. ¿En qué época se convirtió Moscú en el centro de la cultura ortodoxa? (en el siglo XV tras la caída de Bizancio, que fue considerado el sucesor del Imperio Romano y fue llamado la Segunda Roma)

8. ¿Cómo aumentó la imagen cultural del estado de Moscú? (el patio del zar de Moscú se convierte en el lugar de residencia de muchas personas, arquitectos, constructores, pintores de iconos y músicos ortodoxos con educación cultural.)

9. ¿Por qué se llamó a Moscú la “Tercera Roma”? (Los zares de Moscú se consideraban herederos de las tradiciones romanas.)

10. ¿Qué arquitecto empezó a reconstruir el Kremlin de Moscú? (Arquitecto italiano Fiorovanti)

11. ¿Qué marcó la finalización de la construcción de la primera iglesia de piedra en Moscú: la Catedral de la Asunción? (la formación de un coro de clérigos cantores soberanos, porque la escala y el esplendor del templo requerían mayor poder en el sonido de la música)