Preguntas básicas.
I.1) Definición del coro por destacados maestros del arte coral.
2) Direcciones en la interpretación coral.
3) Vista del coro.
4) Número de integrantes del coro.
II. Tipos de coro.
III. Arreglo del grupo coral.
Objetivo: Determinar la importancia de la disposición del grupo coral para el sonido más favorable de la obra coral, en relación con el tipo y tipo de coro.
Definición de coro por destacados maestros del arte coral
A. A. Egorov (“Teoría y práctica del trabajo con un coro”): “Un coro es un grupo más o menos numeroso de cantantes que interpretan una obra vocal-coral. Además, cada parte es cantada por varias voces homogéneas. De esta manera, el grupo coral, como organización vocal, se diferencia significativamente del conjunto vocal de cámara (dúo, trío, cuarteto, etc.), en el que cada parte individual siempre está asignada a un solo intérprete. lo mas tipico mirada limpia un grupo coral es un coro a capella, es decir, un grupo que canta sin acompañamiento instrumental. Otro tipo de grupo coral, el grupo coral acompañado por un piano, un conjunto de instrumentos o una orquesta, ya no es completamente independiente: comparte sus tareas interpretativas con el acompañamiento instrumental.
Un coro a capella es una especie de orquesta vocal que, basándose en la síntesis de sonido y palabra, transmite las imágenes artísticas de una obra musical con sus ricos colores”.
V. G. Sokolov (“Trabajar con un coro”): “Un coro es un grupo que domina suficientemente los conocimientos técnicos y artísticos medios expresivos interpretación coral, necesaria para transmitir pensamientos, sentimientos, contenidos ideológicos que están incrustados en la obra”.
P. G. Chesnokov (“El coro y su dirección”): “El coro a capella es una unión completa de un número significativo de voces humanas, capaz de transmitir las más sutiles curvas de movimientos mentales, pensamientos y sentimientos expresados en la composición interpretada. Un coro es un conjunto de cantantes cuya sonoridad tiene un conjunto estrictamente equilibrado, una estructura calibrada con precisión y matices artísticos claramente desarrollados”.
Tenga en cuenta que Chesnokov atribuye matices a elementos de la sonoridad coral, interpretando este concepto de manera más amplia que una escala dinámica en movimiento. Los matices, según Chesnokov, abarcan los medios de la expresividad musical y coral: características de ritmo, tempo, agonía, dicción, etc., en relación con sus cambios dinámicos.
El coro es un concepto extremadamente espacioso. Suele considerarse como un grupo musical y de canto, cuyas actividades se proceso creativo creación de música coral (o interpretación coral). En este contexto, un coro es un grupo vocal y escénico, unido y organizado por metas y objetivos creativos. El principio del principio colectivo es obligatorio para todos los participantes del coro y debe mantenerse en cualquier etapa del trabajo del coro. Un coro es un conjunto vocal con un gran número de participantes, formado por partes corales. La base básica de cada parte coral es el unísono, que presupone la unidad completa de todos los componentes vocal-corales de la interpretación: producción de sonido, entonación, timbre, dinámica, ritmo, dicción; en otras palabras, un coro es un conjunto de unísonos vocales. La interpretación coral se expresa en dos formas de hacer música: canto sin acompañamiento (a cappella) y canto con acompañamiento. Dependiendo del método de entonación, en afinación natural o templada, aumenta el papel de la entonación. La entonación precisa (afinación) y el sonido equilibrado (conjunto) en un coro son las principales condiciones para su profesionalismo. Un grupo coral bien coordinado siempre se percibe como una orquesta vocal formada por voces humanas y, por lo tanto, requiere una atención constante y sistemática por parte del director del coro desde el momento en que el coro canta hasta el concierto en el escenario. La estructura del coro depende de la habilidad y formación de los cantantes que en él participan, así como de las cualidades personales y profesionales del director-director del coro, su voluntad, conocimientos y experiencia. La estructura en un coro siempre está asociada con la implementación de muchas tareas diferentes interrelacionadas, desde organizar el proceso de canto coral y educar (entrenar) a los cantantes hasta integrar la sonoridad coral real con la identificación de problemas de conjunto y estructura. Al mismo tiempo, se resuelven tareas importantes en el proceso de construcción de un coro (la creación de un conjunto de unísonos vocales, la uniformidad tonal de los sonidos interpretados, su unidad tímbrica) siempre que el trabajo vocal y coral con los cantantes se realice adecuadamente. organizado. En la interpretación coral se combinan orgánicamente. varios tipos artes - música y literatura (poética). La síntesis de estos dos tipos de artes introduce características específicas en la creatividad coral. Una combinación lógica y significativa de música y palabras define el concepto de género vocal-coral. Un buen coro siempre se distingue por la interpretación técnica y artístico-expresiva, donde, junto a los problemas de conjunto y estructura, se resuelven los problemas de interpretación musical y literaria.
Ninguna de las propiedades enumeradas anteriormente puede existir de forma aislada. Todos los componentes están interconectados y en constante armonía.
Inicialmente, la interpretación coral era amateur y sólo gracias a condiciones históricas especiales adquirió el estatus de arte profesional. De aquí surgen dos formas principales de actividad coral: profesional y amateur, por lo tanto nombres propios– coro profesional y coro amateur (folclórico, amateur). El primero es un coro formado por cantantes especialmente formados, el segundo es un coro en el que participan todos los que quieren cantar. Las clases en coros de aficionados no están tan reguladas como en los profesionales.
En la interpretación coral, hay dos direcciones principales: académica y folclórica, que se caracterizan por diferencias cualitativas en la forma de interpretación.
Un coro (o capilla) académico basa sus actividades en los principios y criterios de creatividad e interpretación musical desarrollados por la cultura musical profesional y las tradiciones de experiencia centenaria en los géneros de ópera y cámara. Los coros académicos tienen una única condición para el trabajo vocal: un estilo de canto académico. Al considerar los problemas del canto vocal y coral, partiremos del concepto de estilo académico de canto.
Un coro folclórico es un grupo vocal que interpreta canciones folclóricas con sus características inherentes (textura coral, estilo vocal, fonética). Los coros folclóricos suelen construir su trabajo sobre la base de las tradiciones de canto locales o regionales. Esto determina la variedad de composiciones y la forma de interpretación de los coros folclóricos. Se debe distinguir coro folklórico en su forma natural y cotidiana a cargo de un coro folclórico especialmente organizado, profesional o aficionado, que interpreta tanto canciones verdaderamente folclóricas como composiciones originales con espíritu folclórico.
Las obras corales se pueden caracterizar por el número de partes corales independientes que contienen, que está determinado por el concepto de tipo de coro. Hay obras para coros de diversas composiciones: a una voz, a dos voces, a tres, a cuatro y más. Los principios del uso de divisi (separación) en partes corales están relacionados con las proporciones tonales de las voces cantadas, así como con sus combinaciones armónicas y timbre-color. Se sabe que divisi satura armoniosamente la presentación coral, pero al mismo tiempo debilita notablemente la fuerza del sonido de las voces corales.
La unidad estructural principal y cuantitativamente mínima del coro es la parte coral, que es un conjunto coordinado de cantantes cuyas voces, en sus parámetros generales, son relativamente idénticas en rango y timbre. Es a partir de la parte coral (un grupo de cantantes) que comienza la construcción de la sonoridad coral en muchos aspectos: la parte coral representa el objeto inicial del trabajo del director en el establecimiento del conjunto y la estructura, en la decoración artística de la obra. En este sentido, se revela el problema del menor número de cantantes (voces) en una parte coral: 3-4 cantantes, así como su timbre y equilibrio dinámico.
Teóricamente, según la definición de P. G. Chesnokov, un coro infantil, femenino o masculino homogéneo a dos voces puede estar formado por al menos 6 cantantes, por ejemplo 3 sopranos (agudos) + 3 altos, 3 tenores + 3 bajos. Sin embargo, en la práctica interpretativa moderna, un coro de tamaño similar se denomina conjunto vocal. Se considera más con cuerpo una composición doble del coro, donde cada parte tiene dos composiciones mínimas: 6 primeras sopranos + 6 segundas sopranos + 6 primeros altos + 6 segundos altos, para un total de 24 cantantes. Aquí también es posible dividir (divisi) a cada partido en dos grupos.
El número de cantantes en las partes del coro debe ser el mismo. Es inaceptable que un grupo de cantantes femenino o infantil de 30 personas esté formado, por ejemplo, por 11 primeras sopranos, 9 segundas sopranos, 6 primeros altos y 4 segundos altos. Se recomienda aumentar ligeramente el número de cantantes en las partes de primera soprano y segunda de alto en un coro femenino (de niños) de cuatro voces, lo que se asocia tanto con la selección dinámica de la parte coral interpretando la voz melódica superior (C I), y con el sonido más compacto del acorde base (A II), por ejemplo:
primeras sopranos – 8 personas;
segunda soprano – 7 personas;
violas primero – 7 personas;
altos 2do – 8 personas.
Total: 30 personas.
La densidad del sonido de las partes al unísono de un coro de cámara, cuyo número no supera los 10 cantantes, es desproporcionada con el sonido de las partes corales de un coro grande, donde el número de cantantes en las partes corales es 20- 25 cantantes.
En la teoría de los estudios corales, se acostumbra clasificar la composición cuantitativa de los coros en tres tipos principales: coros pequeños (de cámara), medianos y grandes. En la práctica escénica moderna, un coro de cámara con un número aproximado de cantantes es de 20 a 30 personas. Un coro mixto medio, de hasta 40 personas, implica dividir cada parte coral en dos. El tamaño de un coro mixto grande suele oscilar entre 80 y 120 personas (ocasionalmente más).
En condiciones favorables se pueden formar coros masivos y combinados de varios cientos e incluso miles de personas. En la literatura coral hay ejemplos de composiciones multicorales, que generalmente cuentan con más de una docena y media de partes corales independientes.
El concepto existente de coro doble significa un coro dividido en dos coros, cada uno de los cuales es relativamente independiente; Ambas partes del doble coro pueden ser mixtas (completas o incompletas) u homogéneas. Por tanto, el triple coro consta de tres partes.
Para cualquier coro escénico, existe literatura coral especial, que, por supuesto, tiene en cuenta las características tímbricas y católicas y el tamaño del coro. Así, las obras escritas para un coro de cámara, y por tanto dirigidas a un grupo pequeño, sonarán espesas y pesadas en un coro grande de unos 100 cantantes. Por el contrario, la partitura para coro grande con divisi en diferentes voces en el sonido de un pequeño coro pierde su colorido figurativo.
tipos de coro
La composición del grupo interpretativo en grupos se caracteriza por el término tipo de coro. Las voces cantantes se dividen en tres grupos: femeninas, masculinas y infantiles. Un coro formado por voces de un grupo se denomina homogéneo, y un coro formado por voces femeninas (o infantiles) y masculinas o voces cantantes de los tres grupos se denomina mixto. Actualmente existen cuatro tipos de coros: femeninos, masculinos, infantiles y mixtos.
Coro mixto (composición completa)
El rango de un coro mixto es de más de 4 octavas. Contraoctava G-A hasta 3 octavas. Un coro mixto tiene una gran dinámica de potencia sonora desde pp a ff apenas audibles, capaz de competir con una orquesta sinfónica.
coro masculino
El rango de una contraoctava es de hasta 2 octavas. El coro masculino tiene un sonido muy dinámico y colores tímbricos brillantes. La parte de tenor es la voz melódica principal y canta con un sonido de pecho más grueso.
coro de mujeres
Va desde la octava fatal hasta hasta 3 octavas. Los sonidos extremos son raros. El más común es una disposición de voces mixta y cercana. Muchas composiciones y arreglos originales de canciones populares para coros de mujeres fueron creados por compositores rusos y extranjeros.
coro de niños
Las capacidades expresivas y técnicas de un coro de niños están estrechamente relacionadas con las características de edad de la composición.
La voz de un niño se caracteriza por la transparencia, la suavidad, la agudeza de la entonación y la capacidad de lograr una afinación y un conjunto ideales. El sonido del coro de niños se distingue por la espontaneidad y la sinceridad de la interpretación. El coro de niños tiene una gran capacidad interpretativa.
arreglo de coro
La disposición coral es un sistema específico de disposición de los cantantes para sus actividades interpretativas conjuntas. La cultura coral nacional ha acumulado una gran experiencia en el tema de la colocación de coros. La comprensión teórica de esta experiencia quedó reflejada en los trabajos de P.G Chesnokov, G.A Dmitrevsky, A.A Egorov, S.V. Pirogov, V.G. Sokolov y otros, V.G. Sokolov señala que “para trabajo exitoso Para el coro es de gran importancia una determinada disposición de las partes durante los ensayos y conciertos, que sea familiar tanto para el director como para los cantantes”.
Uno de los más importantes en esta materia es el aspecto artístico y escénico. Se sabe que el arreglo debe brindar a los cantantes las condiciones más favorables para formar parte del conjunto. A este respecto, A.A.Egorov escribe: "Reorganizando constantemente las voces dentro del grupo y seleccionando cuidadosamente una voz a otra basándose en la homogeneidad y los timbres, es posible establecer una fusión completa y así sentar las bases para una parte coral".
La disposición correcta debe garantizar la posibilidad de contacto auditivo entre los cantantes de diferentes partes corales, porque “una buena audibilidad mutua de las partes corales crea las condiciones más favorables para el surgimiento de un conjunto y una estructura, que es la base de la coherencia del coro. .”
Por lo general, la ubicación del coro o del escenario se guía por tradiciones establecidas. Las partes relacionadas se encuentran en el mismo grupo. Las voces de cada parte se corresponden entre sí en timbre, rango sonoro, etc. El grupo coral está colocado de tal manera que mano izquierda del conductor fueron voces altas, a la derecha - bajo. En un coro mixto, las sopranos se colocan a la izquierda del director, seguidas de los tenores; a la derecha están los altos, seguidos de los bajos.
Entre las muchas opciones para organizar coros homogéneos, la popular es la de ubicar cada parte en un grupo, a modo de sector. En un coro de mujeres o de niños (de izquierda a derecha): segundas sopranos, primeras sopranos, primeros altos, segundos altos. En el coro masculino: segundos tenores, primeros tenores, segundos bajos, primeros bajos, octavistas están en el centro. Se cree que colocar las primeras voces altas (I soprano o I tenores) en el medio del coro mejora la sonoridad, y la ubicación de las segundas voces altas (II soprano o II tenores) en cierta medida "cubre" el sonido del coro. primero.
Coro de mujeres (niños)
coro masculino
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Octavistas |
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Tenora II | |||
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Tenora II | |||
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Tenora II | |||
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Tenora II | |||
Esta disposición del coro se suele utilizar al grabar. En este caso, se coloca un micrófono separado frente a cada parte coral. La ubicación de un coro mixto al grabar sonido tiene en cuenta la dirección del sonido de cada parte coral hacia un micrófono colocado por separado.
Además de lo anterior, también se utilizan otras opciones para organizar grupos corales, por ejemplo:
Coro de mujeres (niños)
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soprano yo |
soprano ii |
Durante los ensayos, el coro debe colocarse de la misma forma que durante las actuaciones. No se recomienda colocar el grupo del coro en un plano horizontal, ya que esto provocará que los cantantes pierdan el contacto visual adecuado con el director. Además, los miembros del coro se verán obligados a cantar “detrás” de los miembros del coro que están al frente. En un coro mixto se acostumbra colocar las partes masculinas un poco más altas que las femeninas.
La disposición de cuarteto del coro crea las mejores condiciones para el autocontrol auditivo de los cantantes, tiene en cuenta las capacidades de canto individuales de cada miembro del grupo y se utiliza en coros de cámara.
La ubicación del coro en el escenario depende de las propiedades acústicas de la reverberación. La reverberación es la propiedad acústica de una habitación debido a su reflectividad. superficies internas aumentar la fuerza y la duración de los sonidos (efecto "eco"). Si no hay suficiente reverberación, el sonido se volverá “seco”; si hay demasiada, la interpretación será “iniinteligible, sucia”. En base a esto, actualmente se encuentra en la Capilla Estatal de Canto de San Petersburgo que lleva su nombre. M.I. Glinka (director V.A. Chernushenko) utiliza un arreglo coral en el que voces femeninas forman la tercera y cuarta filas, y voces masculinas ocupan la primera y segunda filas. Al mismo tiempo, el líder de este grupo utiliza una amplia disposición del coro.
Es mejor disponer el grupo coral en forma de un pequeño semicírculo (en forma de abanico) o, en casos extremos, en línea recta con ligeras curvas en los bordes. Colocar el coro exclusivamente en línea recta es menos práctico.
Al interpretar obras corales con acompañamiento de piano, el instrumento se coloca frente al coro en el centro o a la derecha (del director); cuando se realiza con acompañamiento de orquesta o conjunto, la orquesta o conjunto se coloca al frente y el coro se coloca en un pequeño semicírculo detrás de ella. Por ejemplo, al interpretar "Tres canciones rusas" de S. Rachmaninov, escritas para un coro mixto incompleto (altos y bajos) y orquesta, las voces corales generalmente se ubican a la izquierda (altos) y a la derecha (bajo) de la director detrás de la orquesta en una plataforma especial (sillería del coro) . En este caso, la sonoridad de cada parte individual se vuelve más compacta y monolítica. El uso prolongado de una parte coral, como, por ejemplo, en esta obra, nos permite caracterizar la parte coral con un término muy raro: coro de altos o coro de bajos.
Realizado moderno investigación científica sobre la influencia de los patrones acústicos y la ubicación de los cantantes permitió realizar ajustes en la disposición del coro y desarrollar una serie de recomendaciones prácticas destinadas a garantizar las condiciones adecuadas para el autocontrol auditivo de los cantantes:
no coloque voces fuertes y débiles cerca;
Utilice una versión mixta de un arreglo amplio alternando voces relacionadas y diferentes.
La opción de disposición presentada tiene las siguientes ventajas:
Crea las condiciones para lograr un conjunto artístico no a partir de la nivelación de timbres, sino identificando las capacidades tímbricas naturales de cada voz, lo que refleja la tendencia de las técnicas vocales-corales progresivas y promueve desarrollo exitoso y mejorar las habilidades de canto.
Crea más condiciones efectivas organizar el coro como una comunidad de individuos (conjunto de solistas).
Contribuye más a la formación de cada cantante. alto grado responsabilidad por la calidad de sus “productos vocales”.
Tocar música en este arreglo requiere que el cantante muestre la máxima iniciativa e independencia.
Ayuda a identificar las características tímbricas individuales de cada voz y, por tanto, tiene un impacto muy significativo en la calidad del sonido del coro, que se vuelve más rico en timbre, más saturado y voluminoso.
Coro; tipo; vista; número; partes corales; femenino; masculino; mezclado; para niños; acuerdo; ejecución; timbres
Breves conclusiones
El aspecto vocal y metodológico del arreglo coral se aborda en trabajos sobre educación musical infantil. Así, M.F. Zarinskaya señala la importancia de la disposición de los cantantes para organizar la influencia de unas voces sobre otras en el proceso de educación vocal en el coro. Recomienda colocar en la última fila y en los bordes del coro "a aquellos que cantan con el timbre más hermoso y, por supuesto, también a los coristas experimentados, al frente, los niños que cantan más débilmente o que tienen ciertas deficiencias en el canto".
Preguntas de seguridad
1.¿Qué es un coro?
2.Dar una descripción del coro mixto.
3. ¿Qué opciones para organizar un coro conoces?
4. ¿Qué factores influyen en la ubicación de los cantantes del coro en el escenario?
Literatura
Osenneva M. S., Samarin V. A. Clase de coro y trabajo práctico con el coro. - M. 2003
Keerig O.P. Estudios Corales - S.-P. 2004
Sokolov Vl. Trabajar con el coro - M., “Música” 1983.
Un coro es un grupo que domina suficientemente los medios técnicos, artísticos y expresivos de la interpretación coral necesarios para transmitir aquellos pensamientos y sentimientos que contenido ideológico, que es inherente al trabajo.
Tipos de coros:
Hay partes de voces en el coro. Se agrupan según la naturaleza de su sonido y rango de voces. Alto voces de mujeres- soprano; voces femeninas bajas - violas; hombre alto - tenor; macho bajo - bajo; voces altas de niños - soprano (agudos).
Características de las partes corales:
SOPRANO se caracteriza por un sonido alto, móvil, ligero y ligero. Muy a menudo, a esta parte se le confía la interpretación de la melodía principal de la obra. Rango: hasta la primera octava - D de la segunda octava.
Las violas tienen un sonido más bajo, denso y rico. En un coro de mujeres a dos voces, las contraltos suelen asumir el papel principal y cantan la melodía solas o junto con la soprano. Rango: La de la octava pequeña - D de la segunda octava.
TENOR: caracterizado por un sonido móvil, ligero, pero al mismo tiempo sólido y fuerte. En un coro mixto, esta es la voz media, pero a veces desempeña el papel de protagonista, cantando la melodía de forma independiente o junto con la soprano. Rango: hasta la octava pequeña - La de la segunda octava.
BAJO: suele ser la base, la base del coro. Caracterizado por la fuerza, el poder. Al mismo tiempo, el sonido es ligero. En un coro masculino de dos voces, se desempeña el papel de la segunda voz, pero a veces se interpreta la melodía principal de la obra. Rango: F, G octava grande - D octava pequeña.
Composición cuantitativa del coro.
El número de cantantes en cada grupo debe ser aproximadamente el mismo. El menor número de votos en un partido es tres. La composición mínima de un coro mixto deberá ser de 12 personas.
C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6
conjuntos vocales
S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - pequeño coro.
Elementos de la interpretación coral:
Ensemble (conjunto rítmico). La capacidad de todos los cantantes de cantar, pronunciar palabras, respirar, empezar y terminar una canción al mismo tiempo.
Afinación (entonación pura de cada cantante).
Matices (diferentes sonidos de distintas partes de la obra).
Dicción (los cantantes pronuncian el texto de forma clara y clara).
arreglo de coro
Para el éxito del trabajo del coro, una determinada disposición de las partes es de no poca importancia. Hay varias maneras preparativos. Es más recomendable disponer el coro en forma de semicírculo, ya que así se crea el sonido más concentrado. (ver Apéndice 1)
Capítulo
COMPOSICIÓN DEL CORO
Según la composición del coro, los más habituales son tres tipos principales: 1. Coro de voces femeninas o infantiles (o ambas juntas), 2. Coro de voces masculinas, 3. Coro de voces mixtas.*
El coro del primer tipo, formado por sopranos y altos, y el coro del segundo tipo, formado por tenores y bajos, se denominan coros homogéneos. De la conexión de estos dos coros homogéneos 1.º grupo (superior e inferior) se obtiene un grupo mixto, de modo que los coros del primer y segundo tipo pueden considerarse dos mitades del coro del tercer tipo. Esto no niega en absoluto su significado independiente, pero ambos juntos forman el tipo de coro más perfecto: un coro mixto.
El primer tipo de coro está formado por: 1.ª soprano, 2.ª soprano (o mezzosoprano), 1.ª altos y 2.ª altos (o contraltos).
Si ilustramos esta composición con el acorde coral más simple, entonces las voces del coro se organizan así:
El coro del segundo tipo está formado por: 1º tenor, 2º tenor, barítonos, bajos y octavistas.
El mismo acorde para el coro de esta composición debería disponerse así:
Combinando grupos corales homogéneos de 1º y 2º tipo, obtenemos un coro mixto completo, el tipo de coro más avanzado, que debe constar de nueve partes: 1) 1ª soprano, 2) 2ª soprano, 3) 1ª alto, 4) 2º altos, 5) 1º tenores, 6) 2º tenores, 7) barítonos, 8) bajos y 9) octavistas.
La ubicación de los acordes para un coro mixto completo sería la siguiente:
Al comparar los rangos y registros de las partes corales, veremos (en detalle en el Capítulo III, Parte I) que un coro mixto completo se divide en cuatro grupos de voces relacionadas:
1) 1.ª soprano y 1.º tenor, 2) 2.ª soprano y 2.º tenor, 3) altos y barítonos, 4) bajos y octavistas.
Gráficamente esto se puede representar así:
Al mismo tiempo, el coro se divide según registros (damos esta división significado especial) en tres capas según la sonoridad del acorde (con duplicación): 1) una capa de voces superiores, 2) una capa de voces medias y 3) una capa de voces inferiores, como se puede ver en la tableta y en el musical ejemplo:
1. Capa de las porterías superiores. - 1er contingente. + 1ª decena.
2. Capa media. - 2do conc. + 2º diez. + alt. + barita
3. Capa de las porterías inferiores. - bajos + octavistas
Una sonoridad coral insuficientemente buena se debe a menudo, entre otras cosas, al hecho de que estas tres capas de voces suenan de manera desigual en el coro, desequilibradas en su fuerza sonora: la capa superior es fuerte, la capa inferior es más débil, la capa intermedia es aún más débil. . (Hablaremos de esto con más detalle en el capítulo sobre el conjunto).
No poca importancia es la cuestión del menor número de cantantes en cada parte coral. Su correcta resolución permitirá fundamentar nuevas conclusiones.
Si tomamos un cantante por parte, entonces, por supuesto, no habrá parte coral, ya que un cantante es solista.
¿Habrá dos cantantes en el coro? No, no lo harán: en el momento en que un cantante toma aliento, el otro estará en posición de solista.
Si tomamos tres cantantes para una parte, entonces la parte estará completa: cuando uno de los tres respira, todavía quedan dos cantantes.
En consecuencia, con tres cantantes hábiles, es posible formar un grupo coral con una composición mínima. El número mínimo de cantantes para cada parte coral es tres.
Si componemos cada parte con el menor número de cantantes, obtendremos:
En consecuencia, para formar un coro mixto adecuadamente organizado se requieren al menos 12 cantantes, distribuidos tres por cada parte.
En la parte de bajo, como se puede ver en el cartel, se hizo un reagrupamiento: a expensas de los octavistas, se añadió un cantante a la parte de bajo. Esto es recomendable porque la línea de bajo, como principal, necesita reforzarse un poco.
En relación con los octavistas, se puede permitir una desviación del principio básico: “el número más pequeño de cantantes para una fiesta es tres”; La parte octavista, en esencia, no es una parte separada; esta parte que suena hermosa es, hasta cierto punto, ya un lujo en el coro (aunque casi necesaria). Esta parte debe usarse con mucho cuidado, evitando abusos, de lo contrario el colorido de su sonido se devaluará e incluso se volverá aburrido.
El coro mixto medio de composición más pequeña (27 personas) puede interpretar, salvo contadas excepciones, casi toda la literatura coral, ya que se trata de un coro completo, es decir, compuesto por 9 partes corales.
Aumentando uniformemente todas sus partes, nos acercaremos a la composición más pequeña de un gran coro mixto. Cuando el número de cantantes de un coro mixto mediano se duplica, pasará a ser un coro mixto grande con el menor número de cantantes:
Este poderoso coro tiene acceso a toda la literatura coral, ya que cada parte puede formar cuatro grupos regulares de 3 cantantes cada uno. Los cálculos anteriores pueden parecer algo abstractos. No insistimos categóricamente en ellos, pero consideramos necesario señalar que son el resultado de muchos años de observación y experiencia. Al indicar el número mínimo inicial de cantantes de un gran coro mixto, no nos comprometemos a determinar su número máximo, pero consideramos necesario estipular que existe un límite más allá del cual la sonoridad musical gran coro
ya se está convirtiendo en sonoridad de ruido.
En cuanto a la disposición del coro, esta cuestión se interpreta de otra manera. Intentemos todavía encontrar justificaciones objetivas para su resolución. del conductor. Las partes de la capa intermedia, que llenan el espacio entre las capas superior e inferior con material armónico, se colocan por todo el coro.
Finalmente, las partes de la capa inferior, como partes fundamentales, como base sobre la que descansa todo el peso del acorde coral, deben gravitar hacia el centro.
La disposición propuesta del coro ha sido verificada por la experiencia y la observación. Pero esto no es algo absolutamente obligatorio;
A veces las condiciones acústicas y de la sala pueden requerir algunos cambios en la ubicación del coro***.
Habiendo examinado los distintos tipos de coros y el orden en que están organizados, detengámonos en algunas cuestiones organizativas. El director de coro deberá contar con asistentes tanto en la parte musical como en la artística y organizativa. El asistente del director de música realiza el trabajo preparatorio con el coro y reemplaza al director en caso de ausencia por cualquier motivo. El asistente de dirección de la parte musical forma parte del coro, participa en todo el trabajo del director, asimilando sus necesidades, de modo que en casos de sustitución no introduce por su cuenta nuevas interpretaciones. Dos influencias en el coro y
diferentes direcciones
no debería estar en el trabajo. Por supuesto, el asistente de dirección debe tener una formación musical adecuada. El director asistente para cuestiones de organización debe ser el director del coro.
tarea principal Ancianos del coro: para garantizar el orden y la organización necesarios para el trabajo artístico.. Por muy bueno que sea el cantante que acaba de incorporarse al coro, se encuentra con un estilo de canto y técnicas del director que aún no le son familiares, por lo que es irracional ponerlo inmediatamente en la posición de un cantante completamente independiente. . El jefe del coro es en este caso un asistente indispensable conductor. El director, que necesariamente está presente en las pruebas de voz, oído, conocimientos y habilidades de un cantante recién llegado al coro, debe seleccionar inmediatamente a un cantante experimentado en su grupo del coro y colocar al recién llegado bajo su liderazgo.
De esto se desprende que sólo se pueden reincorporar al grupo coral tantos cantantes como cantantes experimentados puedan guiar a los recién llegados. Si se observa esta orden, el recién llegado no puede ser un freno para su partido ni interferir con él: al primer error será detenido por el cantante-líder mayor. Con el tiempo, cuando un principiante adquiere experiencia gradualmente, domina las técnicas del director, aprende a apoyar un conjunto coral privado y general, afinar, etc., se convierte en un cantante independiente. Es útil para un cantante así, que ya ha tenido experiencia en formación, impartir formación a alguien con poca experiencia con el tiempo: al observar los errores de su alumno, comprenderá claramente por qué él mismo necesitaba tomar este "curso".
El jefe del grupo coral deberá seleccionar de su composición un cantante que se encargará de las notas de su parte. Se recomienda tener cinco carpetas buenas y duraderas: cuatro para el coro (una por parte) y una para el director. El bibliotecario, después de recibir instrucciones del director sobre qué trabajo y en qué orden se trabajará en el ensayo, guarda las notas en carpetas y las entrega a los cantantes asignados en cada parte. El conductor anuncia lo que se va a trabajar.
Los encargados de las carpetas de música distribuyen notas y, al finalizar el trabajo en una pieza determinada, las vuelven a reunir inmediatamente en carpetas; Incluso el jefe no debe, además de los encargados de las carpetas, deshacerse de las notas; si se observa esta regla, las carpetas con las notas llegarán al final del ensayo al bibliotecario en el mismo orden en que él los emitió. La carpeta del director la gestiona directamente el bibliotecario. Todas las medidas organizativas enumeradas son de gran importancia práctica. En el coro todo debe estar conectado, asegurado, soldado. Con una organización clara no debería producirse ninguna violación del aspecto musical o social del asunto: las funciones organizativas están distribuidas con precisión, cada sección puesto en manos adecuadas. Cada eslabón coordina inteligentemente su trabajo con el otro en nombre de los intereses de la causa común; se introducen firmemente en el coro la organización y disciplina necesarias para una fructífera actividad artística.
A menudo se critica a un director de orquesta que exige disciplina: se le acusa de ser demasiado estricto, de tener exigencias excesivas.
Por supuesto, todas las exigencias irrazonables deben ser condenadas.
Intentemos profundizar más en este tema. Sabemos por experiencia a qué resultados decepcionantes a veces conducen tales “exigencias”. ¿Cómo se puede exigir, por ejemplo, un favor personal o una participación sincera y sentida en el trabajo artístico general? Esto sólo puede desearse, pero no se consigue mediante exigencias, sino por otros medios. Debes ser exigente, ante todo, contigo mismo y saber que cualquier trabajo del director con el coro debe ser acto creativo ese ascenso controlado por el sentimiento medida artística , debe ser un compañero constante del conductor y en trabajo preparatorio
y durante actuaciones públicas.
El director debe ser siempre pulcro, amable y nunca permitirse ser grosero: debe comprender firmemente que la mala educación y el buen trabajo artístico se excluyen mutuamente. Dividimos la disciplina del coro en externa e interna. La disciplina externa es orden, requisito previo para la realización de cualquier trabajo colectivo. Esta disciplina externa es necesaria como medio para nutrir y establecer la disciplina interna, que es necesaria para trabajo artístico
La disciplina externa crea en el coro un ambiente de seriedad, de profundo respeto por el arte, ese orden externo y esa concentración que introduce al coro en el ámbito de la disciplina artística interna. Por tanto, la disciplina interna está estrechamente relacionada con la disciplina externa. Sin él, será difícil para el director y el coro hacer que sus clases sean creativamente significativas. Trabajo creativo y aún más actuación artística- el proceso es sutil y complejo. Requiere extraordinaria concentración, consideración, estado de ánimo y profundidad. El auge creativo que determina la verdadera actuación artística no puede inducirse de forma artificial y apresurada. Pero podemos prepararle el camino.
Estas vías son el fortalecimiento de la disciplina externa y la superación de las dificultades técnicas del material que se trabaja por ella. Cuando un coro disciplinado supera estas dificultades, entonces se aclaran los caminos que conducen al campo de la disciplina del orden artístico interno, en cuya presencia sólo pueden manifestarse la elevación y la inspiración.
Sólo con el cuidadoso cumplimiento de todos los requisitos de la disciplina externa e interna el coro se vuelve capaz de realizar una interpretación artística inspirada y el trabajo del coro se convierte en una verdadera obra de arte. Por el exitoso trabajo del coro. gran valor
Cada cantante tiene talento musical. Por tanto, a la hora de contratar un nuevo cantante, el director debe prestar suficiente atención a su talento musical. Un cantante con talento musical tiene una idea de la belleza del sonido y, por lo tanto, el deseo de encontrar ese sonido; Se necesitará muy poca orientación y asesoramiento antes de encontrar el sonido adecuado. Una vez que un cantante con talento musical domina los conceptos básicos de la respiración y la producción de sonido, rápidamente logra buenos resultados con muy pocos ejercicios.
Los coros profesionales deben practicar diariamente (excepto los fines de semana).
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La duración de los ensayos no debe exceder las 2½ horas: la primera parte es de 1¼ horas, el descanso es de ¼ de hora y la segunda parte es de 1 hora. * Al considerar la cuestión de la composición coral, P. G. Chesnokov no caracteriza las capacidades artísticas y escénicas de tal o cual tipo de coro.
(Nota de S. Popov). * Al considerar la cuestión de la composición coral, P. G. Chesnokov no caracteriza las capacidades artísticas y escénicas de tal o cual tipo de coro.
* Nótese el uso peculiar de los términos: “coro completo” y “coro incompleto”. Por "incompleto" P.G. Chesnokov entiende un coro pequeño, mientras que un coro "completo" es un coro en el que las partes corales se pueden dividir en grupos. Esto es contrario a la comprensión actualmente aceptada de los términos anteriores. Por “incompleto” se entiende un coro al que le falta alguna parte coral, por ejemplo un coro formado por partes de soprano, alto y tenor. Un coro se considera “completo” si cuenta con todas las partes corales (soprano, alto, tenor y bajo), independientemente de su número.
Ser cantante en el Monasterio Danilov es un gran trabajo. Después de todo, el coro del monasterio participa en casi todos sus eventos. Estos son, por supuesto, servicios dominicales y festivos (y dado el número de iglesias y altares en el monasterio, los días festivos ocurren varias veces a la semana). Este es el servicio de los acatistas, oraciones, servicios conmemorativos y funerales. Muy a menudo el coro participa en los servicios patriarcales y episcopales dentro y fuera del monasterio. Y ser miembro de un coro de concierto es doblemente difícil. De hecho, además de actividades litúrgicas tan activas, no existe una actividad educativa y de conciertos no menos activa. Actuaciones en la región de Moscú, giras por Rusia y en el extranjero... Los cantantes casi nunca tienen no solo dias libres
, ¡pero a veces horas libres!
Muchos artistas del coro de Moscú trabajan como cantantes, y muchos cantantes de iglesias de Moscú trabajan en coros de Moscú. Pero casi ninguno de los miembros del coro del Monasterio Danilov no se encuentra en otros grupos. ¡Imposible combinar por falta de tiempo! Por supuesto, tal carga sólo se puede soportar si se está sinceramente apegado al monasterio y al coro, y eso es exactamente lo que son todos los cantantes de este grupo. A pesar de que algunos de ellos han estado trabajando aquí desde su fundación (la mayoría durante 10 a 15 años, y los participantes más jóvenes aún no tienen 30 años), el coro es para ellos. gran familia , donde comparten sus cosas más íntimas, empatizan y tratan de ayudarse en todo. Tal atmósfera en el equipo en todo momento. muchos años director artístico y el director principal del coro es Georgy Safonov. Él, no sólo como un maestro atento, un buen amigo, sino también como un padre amable, cuida de cada uno de sus artistas, sabe todo sobre sus familias, su vida cotidiana y ayudó o está ayudando a cada uno de ellos a instalarse en la vida. .
Según Georgy Safonov, cada uno de sus cantantes es único. Por supuesto, cada uno de ellos tiene una educación coral o vocal superior, experiencia en trabajo artístico y de conjunto, alfabetización musical en nivel superior. Pero lo más importante de sus artistas es la capacidad de abstraerse de las circunstancias externas, olvidarse de sus problemas y dar el 200% durante las actuaciones. Esto es lo que distingue al Coro Masculino Festivo del Monasterio Danilov de otros grupos corales: determinación, sinceridad, espiritualidad, unidad total con el público, sin importar el programa que interprete el coro.
Director artístico y regente jefe
Georgy Safonov nació el 3 de julio de 1964 en Bielorrusia, en la ciudad de Minsk. En 1971, a la edad de siete años, ingresó en la Escuela Secundaria Especial de Música del Conservatorio Estatal de Bielorrusia en la clase de dirección coral. Cantó en el coro de niños bajo la dirección del Artista de Honor de Rusia I. A. Zhuravlenko.
Se graduó de la escuela en 1982. Ese mismo año ingresó en la Academia Rusa de Música. Gnesins en la clase del Artista de Honor de Rusia, Profesor Asociado M. A. Bondar (estudiante del famoso director en Rusia, último regente del Coro sinodal, profesor del Conservatorio de Moscú N. M. Danilin).
Combinó sus estudios en la Academia con el trabajo en dos grupos: el coro de cámara infantil de la Casa de Cultura Infantil de Moskvorechye (director artístico) y el coro de cámara "Vivat". Sociedad Musical Región de Moscú (director de coro). En 1988, en la Primera Competición de toda Rusia conductores en la ciudad de Gorky (ahora Nizhni Nóvgorod) se convirtió en laureado (II premio). Después de completar cinco cursos, ingresó a la Academia como asistente en prácticas, que completó en 1991.
Durante su ayudantía fue profesor en el departamento de dirección coral de la Academia (clase de dirección y arreglo coral). En 1990 se convirtió en director titular del coro del Centro Bach de Moscú y, en 1991, en director artístico y director titular del Conjunto de Solistas de Moscú “Russian Revival”.
Desde 1989, fue invitado a servir como cantante de coro en el Convento Novodevichy de Moscú, donde comenzó a estudiar trabajo de regencia. Desde 1991, comenzó su carrera como cantante en el Monasterio Danilov Stavropegic de la Iglesia Ortodoxa Rusa en Moscú.
solistas del coro
Korogod Alexander Ivanovich. Primer tenor.
Canta en el monasterio desde noviembre de 2012.
Nació enMijailovka Región de Volgogrado. Graduado de la Escuela de Artes de Volgogrado que lleva el nombre de P.A. Serebryakov, Academia de Arte Coral que lleva su nombre. V.S. Popova. Colaboró con el coro del Monasterio Sretensky. Es el fundador, director de arte y productor del grupo de arte pop “Choir Bravissimo”.
Denisov Denis Nikolaevich. Segundo tenor.
Canta en el monasterio desde 2002.
Recibió su educación musical en el Instituto Ortodoxo de la Epifanía de San Tikhon en la facultad de canto religioso y se graduó de la escuela de posgrado en la Academia Rusa de Música. Gnesinas. Del 2003 al 2013 director artístico y director titular Coro de la Iglesia de San Tikhon Patriarca de toda Rusia en Klin.
Savenkov Dmitri Viktorovich. Tenor altino.
Canta en el monasterio desde 2011.
Nacido en Ucrania en Jarkov. Graduado de la Academia de Ciencias de Rusia. Gnesins, en 2010 ingresó en el Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky al departamento de dirección de ópera y sinfonía. Trabajó como director de coro del Coro Estatal Ruso que lleva el nombre de A. A. Yurlov bajo la dirección de G. A. Dmitryak, colaboró con el Coro de Cámara de Moscú de V. N. Minin, el Coro Académico Estatal Ruso que lleva el nombre. A. V. Sveshnikov, Capilla Sinfónica Académica Estatal de V. Polyansky. Sirvió como cantor en muchos monasterios de Moscú y la región de Moscú.
Óbujov Valeri Petrovich. Bajo.
Canta en el monasterio desde 2011.
Artista de Honor de Rusia, graduado del Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky, GITIS que lleva el nombre de A. V. Lunacharsky. Solista del Teatro Musical Infantil Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de N.I. Ha actuado como miembro del coro del Monasterio Danilov desde 1995 y ha dirigido más de cien actuaciones en gira por Rusia y el extranjero.
Cantantes de coro
Alexey Zamlely. Tenor.
Se graduó en la Escuela Regional de Artes de Stavropol, en el Conservatorio Estatal de Rostov que lleva el nombre de S.V. Rachmaninov y realizó estudios de posgrado en dirección coral. Fue cantante y director de coro de la Capilla Don Choir “Anastasia”, colaboró con el coro de hombres de Rostov “Svetilen”. Sirvió como regente de la Iglesia de St. Demetrius de Rostov, dirigió el coro mixto profesional que lleva el nombre de St. Demetrio de Rostov.
Alejandro Pronin. Tenor.
Educado en Academia Rusa música que lleva el nombre Gnesinas. Trabajó en el Coro de Cámara de Moscú bajo la dirección de V.N. Minin y al mismo tiempo fue solista de la Filarmónica de Moscú. Canta en el coro del monasterio Danilov desde principios de la década de 2000.
Ígor Krasnoshchekov. Tenor.
Graduado en el Conservatorio Estatal de Rostov que lleva el nombre de S.V. Rachmaninov, clase de viola. Como violista colaboró con la Orquesta de Radio y Televisión, la gran orquesta sinfónica dirigida por V. I. Fedoseev y la Orquesta Sinfónica de Cinematografía. Trabajó como cantante en el coro que lleva el nombre de A. A. Yurlov, así como en el coro de síntesis de G. Shaidulova.
Alejandro Kandzyuba. Bajo.
Nacido en Donetsk. Graduado del Conservatorio Estatal de los Urales que lleva el nombre de M. P. Mussorgsky. Trabajó en el Instituto Estatal de Cultura de Kemerovo como profesor en el departamento de dirección coral y, al mismo tiempo, fue regente de la Catedral de San Nicolás el Taumaturgo en Kemerovo. Organizó el 1er festival de coros de iglesias de los Urales y Siberia “Encuentro”.
Andréi Ukraintsev. Bajo.
Nacido en Chelyabinsk, donde se graduó en una escuela de música y en un instituto de arte, trabajó como regente en catedral Cheliábinsk.
Le gusta pescar, recoger setas, enlatar y elaborar vino, y también tejer.
Evgeny Ilyinsky. Bajo.
Recibió su educación en la Academia Rusa de Música. Gnessins, trabajó en el coro de cámara del Ministerio de Cultura de la URSS. V. Polyansky, en el conjunto "Peresvet". Laureado competencia internacional en Los Ángeles como parte de la “Academia Coral” p/u. A. Sedogo. En el coro del Monasterio Danilov desde 1997.
Alejandro Bezdenezhnykh. Barítono.
Sirve en el coro del Monasterio Danilov durante más de 20 años, asistente de dirección artística tanto en el coro como fuera de él. Se graduó en el departamento de canto religioso del Seminario de Maestros de la ciudad de Moscú, trabajó con el coro "Cantantes Ortodoxos" bajo la dirección de G. Smirnov.
Kirill Kislyakov. Barítono.
Nacido en Bulgaria, Varna. Graduado de la Academia de Arte Coral que lleva el nombre de V. S. Popov. Colaboró con fundación caritativa"Mundo del Arte" con V. M. Teterin en diferentes regiones de Rusia, estudió música con huérfanos y niños discapacitados. Organiza conciertos.
Alejandro Konev. Barítono.
Nacido en la República de Komi. Graduado de la Academia de Ciencias de Rusia que lleva su nombre. Gnesinas. Regente, organiza actividades de concierto Coro del Monasterio Danilov.
Serguéi Gerásimov. Bajo.
Nacido en los Urales, desde pequeño amaba la música folclórica, tocando la armónica y el acordeón. Estudió canto vocal con la profesora Sodovskaya Helena Bagislavovna. Miembro cantante del coro del Monasterio Danilov desde 1998. Compagina con éxito la práctica médica como psiquiatra-narcólogo con el canto en el coro de una iglesia.
Iván Piménov. Tenor.
Nacido en Moscú. En 2005 se graduó en el Seminario Teológico Ortodoxo de Moscú. Trabajó en la Oficina de Arquitectura. posee Griego, gracias al cual colabora con el Alexandria Metochion, el griego centro cultural, Universidad Estatal de Moscú, Ministerio de Asuntos Exteriores. Canta en el coro del monasterio desde 2006.
Le interesan los deportes, le gusta el ciclismo y el esquí.
Alexéi Yurchenko. Barítono.
Nacido en Kamchatka. En 2000 se graduó en la Escuela Regional de Música de Kamchatka y entró en el Conservatorio Estatal de Astracán en la clase de dirección coral. Desde 2004, se desempeñó como regente del coro de hombres Skimen en el Monasterio de San Juan Bautista. En 2007 creó el coro de niños “Resurrección”. De 2009 a 2011, director artístico del coro masculino de la Filarmónica de Astracán. Canta en el monasterio desde 2013.
Nació y vive en Moscú. Recibió su educación musical primero en la Capilla de Niños de Moscú y luego en la Escuela de Moscú del Conservatorio de Moscú como director coral. Después de la universidad, ingresó en GITIS, el departamento de actores de teatro musical. Trabajó como solista en la Academia Infantil Estatal de Moscú. teatro musical a ellos. N. I. Sats. Se desempeñó como cantante en coros bajo la dirección de V.K. Polyansky, A. Sedov, V.N. Fue solista de los conjuntos GSVG (grupo de tropas soviéticas en Alemania) y “Don Kazaken” (Alemania). Canta en el coro del Monasterio Danilov desde 2010.
Nikolay prefiere música clásica, jazz y películas soviéticas.
Pedro Fomín. Tenor.
Nacido en Moscú. En 1988 se graduó en el Instituto de Energía de Moscú. De 1983 a 1989 cantó en el Coro de Jóvenes y Estudiantes bajo la dirección de B. G. Tevlin, de 1991 a 1993, en el coro del Monasterio Novospassky. Sirvió en el coro "Antiguo Canto Ruso", así como en el patio del Monasterio Pskov-Pechersky en Moscú (Monasterio Sretensky). De 1989 a 1991, y luego a partir de 1999, trabajó en el coro del Monasterio Danilov.
Alejandro Kadin. Bajo.
Nacido en la ciudad de Osh, República Socialista Soviética Autónoma de Kirguistán. En 1982 se mudó a Abjasia, se graduó de la escuela en la ciudad de Tudauta y de la escuela de música en la ciudad de Sujumi. Desde 1998 trabajó en el coro del Monasterio de Nuevo Athos y en la capilla del coro abjasio. Desde 2007 vive en Moscú. Canta en el Monasterio Danilov desde 2010.
Alejandro está casado y tiene 6 hijos.
Alejandro Garkusha. Barítono.
santo bautismo Recibido en la ciudad de Turkestán, en el sur de Kazajstán, donde vivían muchos griegos exiliados, gracias a quienes se formó una fuerte comunidad eclesiástica. Adquirió las habilidades para cantar en la iglesia de su abuela, quien servía a Dios en el coro. Después de graduarse de la escuela, ingresó a la escuela de música en el departamento de piano. De 1973 a 1975 sirvió en las fuerzas especiales. En 1983 se graduó en el departamento de dirección y coro del Conservatorio Estatal de Alma-Ata, tras lo cual fue aceptado en el grupo. instrumentos de percusión Estado orquesta sinfónica. Desde 1986 trabaja como artista instrumental en la asociación kazaja de giras y conciertos “Kazakhconcert”. Posteriormente trabajó como acompañante y profesor de piano en escuela infantil. escuelas de musica Región de Moscú. Desde 1990 se desempeña como cantante en el Monasterio Novodevichy, después de lo cual en 1993 fue aceptado en el puesto de canto del coro fraternal y luego en el coro festivo del Monasterio Danilov, donde se desempeña hasta el día de hoy.
Alexander está muy interesado en los deportes rusos, le encanta el fútbol y las competiciones de MMA.
Con canciones itzáes, así llamó Mitrofan Pyatnitsky a las canciones populares con amor y ternura. El famoso coleccionista de folclore ruso se convirtió en el fundador del primero en Rusia. coro folklórico. Natalya Letnikova estudió la historia del grupo.
Campesino: así se llama con orgullo el Coro Pyatnitsky en los conciertos. El estreno teatral del grupo tuvo lugar en 1911. E inmediatamente en el salón de la Asamblea Noble, la actual Cámara de los Sindicatos. Música folklórica Cómo alto arte. Esta fue la primera vez.
"Las lamentaciones de los dolientes". tal punto en cartel del concierto No podía ignorar el concierto de los campesinos granrusos, especialmente procedentes de las provincias de Vorónezh y Riazán. Canciones populares y epopeyas acompañadas instrumentos antiguos. Una auténtica sensación.
La primera composición del coro.
“Cantan lo mejor que pueden” principio fundamental coro campesino. El “song artel” ni siquiera ensayó.
Los campesinos simplemente venían de sus aldeas y cantaban. Entre. Como en casa, en el trabajo, o en el campo, o por la tarde en el campo.
Pyatnitsky apreció esta naturaleza primordial. Y no estaba solo. Entre los fans del coro se encuentran Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin y Vladimir Lenin. Por orden de Lenin, los campesinos cantantes se trasladaron a Moscú. Comenzaron a trabajar en fábricas y fábricas y a cantar con un elenco permanente.
El coro recibió el nombre de Pyatnitsky en 1927, tras la muerte del fundador. El legado del músico: más de 400 canciones grabadas en un fonógrafo, una colección única instrumentos folklóricos y trajes. Pero lo principal es la atención a los talentos de las personas, que permitieron crear un equipo único.
durante el gran guerra patriótica El coro actuó en primera línea como brigada de conciertos de primera línea. Y la canción “Oh, mis nieblas…” se convierte en el himno del movimiento partidista. El 9 de mayo de 1945, los artistas cantaron en la Plaza Roja en honor a gran victoria. El equipo conserva cuidadosamente las cartas del frente.
También se conservan las tradiciones. El folclore todavía está en el repertorio. Los coros de Lipetsk se interpretan exclusivamente en el dialecto de la provincia de Lipetsk, Bryansk - en Bryansk, Vladimir - en Vladimir. También se escuchan canciones grabadas por Pyatnitsky a principios del siglo pasado.
Cualquier fenómeno musical tiene seguidores. Vorónezh, Ural, Norte, Riazán, Omsk, Volzhsky... aparecieron grupos corales en casi todas las regiones. Y en el extranjero. El conjunto polaco “Mazowsze” y el checo “Sluch” son ecos del noble trabajo de Mitrofan Pyatnitsky.
En 2008, el Coro Pyatnitsky fue reconocido tesoro nacional países. Y también la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, la Amistad de los Pueblos, la medalla del gobierno "Patriota de Rusia" y un premio informal: una estrella personal en el "Paseo de las Estrellas" en Moscú.
Hoy en día, alrededor de 90 de los 30 artistas cantan, bailan y tocan en Pyatnitsky. regiones rusas. Criterio principal en selección - talento. Trabajar en la banda que gira con más frecuencia en el mundo requiere un gran talento. No es casualidad que el número más largo del coro sea… ¡haciendo una reverencia!