Durante más de un cuarto de siglo, Rusia grupo musical El “Coro Turetsky” sigue en la cima del éxito y deleita a los amantes de la música. Diez solistas, encabezados por Artista del pueblo RF, han llegado a los corazones de millones de fans no sólo por su impecable actuación y talento, sino también por el hecho de que el grupo no tiene restricciones de repertorio. en el arsenal grupo vocaléxitos de clásicos mundiales, composiciones de rock, jazz y canciones populares.

La eliminación de bandas sonoras y voces “en vivo” hacen que cada actuación sea única. El repertorio del “Coro Turetsky” incluye canciones interpretadas en 10 idiomas. Más de 5 mil apariciones en escenarios de Rusia, países postsoviéticos, Europa, Asia y América han hecho que el grupo sea mundialmente famoso.

Música

El debut del grupo tuvo lugar en 1990, pero los orígenes de la creatividad son más profundos. El grupo artístico se formó a finales de los años 80 en la sinagoga coral de Moscú. Al principio, el repertorio incluía composiciones judías y música litúrgica. Después de un par de años, las ambiciones de la banda crecieron y los solistas ampliaron su repertorio de género con canciones y música populares. diferentes paises y épocas, ópera y composiciones de rock.

Según Mikhail Turetsky, quien dirigió el grupo, para ampliar el círculo de oyentes, se incluyó en el repertorio música de los últimos 4 siglos, desde la chanson hasta los éxitos pop de la escena soviética.

Los conciertos de debut del “Coro Turetsky” se llevaron a cabo con el apoyo de la comunidad judía. organización caritativa“Conjunto” y tuvo lugar en Tallin, Chisinau, Moscú, Leningrado y Kiev. El interés por la tradición musical judía, que había desaparecido después de 1917, estalló con renovado vigor.

En 1991-92, el Coro Turetsky realizó una gira por Canadá, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos e Israel. En Toledo, España, el conjunto participó en un festival organizado con motivo del 500 aniversario del exilio judío y subió al escenario con las estrellas mundiales Isaac Stern y.

A mediados de la década de 1990, el Coro Turetsky se dividió: la mitad permaneció en la capital rusa y la segunda se mudó a Miami, donde los músicos trabajaban bajo contrato. El repertorio de la segunda mitad se amplió con clásicos de Broadway y éxitos del jazz.

En 1997, los vocalistas liderados por Turetsky emprendieron una gira de despedida por todo el país y, junto con el cantante, ofrecieron más de 100 conciertos.

En 1999, el "Coro Turetsky" presentó al público una interpretación de repertorio llamada "Espectáculo vocal de Mikhail Turetsky". El estreno tuvo lugar en el escenario del Variety Theatre.

En 2002, Mikhail Turetsky recibió el título de "Artista de Honor de la Federación Rusa" y dos años más tarde el coro dio su primer concierto en la Sala de Conciertos Rossiya. En el mismo 2004 Premio Nacional“Persona del Año”, el programa del grupo, titulado “Diez Voces que Conmovieron al Mundo”, fue nominado como “Evento Cultural del Año”.

A principios de 2005, el Coro Turetsky realizó una gira por América y ofreció conciertos en escenarios. salas de conciertos San Francisco, Los Ángeles, Boston y Chicago. Ese mismo año y el siguiente, los vocalistas visitaron cientos de ciudades de Rusia y la CEI con un nuevo programa llamado "Born to Sing".

En 2007, el "Coro Turetsky" se convirtió en el ganador del premio "Record-2007", que fue otorgado al conjunto por el álbum " Buena musica" La colección incluye composiciones clásicas.

En 2010-2011, los músicos realizaron la gira de aniversario “20 años: 10 voces”, y en 2012, con motivo del 50 aniversario del líder del grupo, se celebró un concierto en el Palacio del Kremlin, en el que, además de la En el coro participaron estrellas del mundo del espectáculo ruso. Ese mismo año, el conjunto presentó a los fans la canción "The Smile of God Rainbow", para la cual se grabó un vídeo.

En la primavera de 2014, el equipo de Turetsky presentó a los amantes de la música un programa de espectáculos dirigido por un coreógrafo. Se llamó "La visión del amor de un hombre". Para ver la actuación en vivo, 19 mil espectadores se reunieron en el estadio Olimpiysky Sports Complex, observando lo que sucedía en el escenario a través de pantallas interactivas.

El día de la victoria, los músicos dieron Colina Poklónnaya Concierto de 2 horas que atrae a 150 mil personas. En abril de 2016, en el Palacio del Kremlin, el Coro Turetsky presentó a sus fans un espectáculo inolvidable en honor al 25º aniversario del grupo, titulado "Contigo y para siempre".

Compuesto

Con el tiempo, la composición del grupo artístico cambió, pero el líder, Mikhail Turetsky, se mantuvo sin cambios. Se abrió camino hasta convertirse en el líder del ilustre equipo después de graduarse en el Instituto que lleva su nombre a mediados de los años 1980. Gnesinas. Los primeros pupilos de Mikhail fueron niños: Turetsky dirigió un coro de jóvenes vocalistas. Luego dirigió el grupo coral del Teatro Yuri Sherling.

En 1990, Mikhail Turetsky organizó un coro de hombres en la sinagoga coral de la capital, que se transformó en un grupo de renombre.

Uno de los solistas más antiguos y al mismo tiempo más jóvenes del grupo artístico, Alex Alexandrov, se unió al coro en 1990. El moscovita se graduó en Gnesinka a mediados de los años 90. Alexandrov se hizo famoso por copiar voces y. El vocalista tiene una voz de barítono rica y dramática.

En 1991, el poeta y bajo profundo Evgeniy Kulmis, quien anteriormente dirigió el coro de niños, se unió a la creación de Turetsky. Evgeniy nació cerca de Chelyabinsk, comenzó su carrera como pianista y también pasó de Gnesinka a trabajar en el Coro Turetsky. Kulmis es autor de letras y traducciones al ruso de algunas canciones.

En 1991-92, dos moscovitas más se unieron al equipo: el tenor dramático Evgeny Tulinov y el tenor altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov y Kuznetsov son Artistas de Honor de la Federación Rusa desde 2006 y 2007, respectivamente. Ambos son graduados de Gnesinka.

A mediados de los años 90 se unió al conjunto el tenor lírico de Minsk Oleg Blyakhorchuk, que toca piano, acordeón, melódica, electro y guitarras acusticas. Llegó al equipo procedente de la orquesta de Mikhail Finberg, donde era solista.

En 2003, el Coro Turetsky aceptó en su composición a dos residentes más de la capital: Boris Goryachev, que anteriormente había interpretado música sacra rusa y tiene un barítono lírico, e Igor Zverev (cantanto en bajo).

En 2007 y 2009, el grupo artístico se enriqueció con el tenor barítono Konstantin Kabo y el contratenor Vyacheslav Fresh. Ambos son moscovitas nativos.

De los que abandonaron el grupo, los amantes de la música recuerdan a Boris Voinov, que trabajó en el Coro Turetsky desde su formación hasta 1993, el tenor Vladislav Vasilkovsky (emigró a Estados Unidos en 1996) y el tenor de ópera Valentin Sukhodolets (se fue en 2009). De 1991 a 1999, el tenor Mark Smirnov y el bajo Vladimir Aranzon cantaron en el Coro Turetsky.

"Coro Turetsky" ahora

En 2017, el grupo artístico presentó a sus fans la canción lírica "With You and Forever", para la cual la directora Olesya Aleinikova grabó un vídeo. El vídeo fue protagonista de los VII premios del canal RU.TV. La ceremonia tuvo lugar en el Ayuntamiento de Crocus de la capital.

en la anual premio de musica RU.TV presentó por primera vez la nominación mejor clip, que fue filmada en Crimea. VladiMir y el coro Turetsky lucharon por la victoria.

En octubre de 2017, el equipo de Mikhail Turetsky dio otra sorpresa a los amantes de la música al presentar la canción y el video “You Know”. La actriz protagonizó el vídeo.

En la página del “Coro Turetsky” en "Instagram" y en el sitio web oficial los fans del grupo podrán conocer las novedades en vida creativa equipo. En febrero de 2018, el conjunto dio un concierto en el Kremlin.

Discografía

• 1999 – “Fiestas Mayores (liturgia judía)”
• 2000 – “Canciones judías”
• 2001 – “Bravísimo”
• 2003 - “El Coro Turetsky presenta...”
• 2004 – “Dúos de estrellas”
• 2004 – “Cuando los hombres cantan”
• 2006 – “Nacido para cantar”
• 2006 – “Gran Música”
• 2007 – “Moscú - Jerusalén”
• 2007 – “Música de todos los tiempos y pueblos”
• 2009 – “Aleluya del Amor”
• 2009 – “Música de todos los tiempos”
• 2010 – “Música de nuestros corazones”
• 2010 – “El espectáculo continúa”

Capítulo

COMPOSICIÓN DEL CORO

Según la composición del coro, los más habituales son tres tipos principales: 1. Coro de voces femeninas o infantiles (o ambas juntas), 2. Coro de voces masculinas, 3. Coro de voces mixtas.*

El coro del primer tipo, formado por sopranos y altos, y el coro del segundo tipo, formado por tenores y bajos, se denominan coros homogéneos. La combinación de estos dos grupos corales homogéneos (superior e inferior) da como resultado un grupo mixto, de modo que los coros del primer y segundo tipo pueden considerarse dos mitades del coro del tercer tipo. Esto no niega su significado independiente, pero ambos juntos forman el tipo de coro más perfecto: un coro mixto.

El primer tipo de coro está formado por: 1.ª soprano, 2.ª soprano (o mezzosoprano), 1.ª altos y 2.ª altos (o contraltos).

Si ilustramos esta composición con el acorde coral más simple, entonces las voces del coro se organizan así:

El coro del segundo tipo está formado por: 1º tenor, 2º tenor, barítonos, bajos y octavistas.

El mismo acorde para el coro de esta composición debería disponerse así:

Combinando grupos corales homogéneos del 1º y 2º tipo, obtenemos un coro mixto completo, el tipo de coro más perfecto, que debe constar de nueve partes: 1) 1ª soprano, 2) 2ª soprano, 3) 1º alto, 4) 2º altos, 5) 1º tenores, 6) 2º tenores, 7) barítonos, 8) bajos y 9) octavistas.

La ubicación de los acordes para un coro mixto completo sería la siguiente:

Al comparar los rangos y registros de las partes corales, veremos (en detalle en el Capítulo III, Parte I) que un coro mixto completo se divide en cuatro grupos de voces relacionadas:

1) 1.ª soprano y 1.º tenor, 2) 2.ª soprano y 2.º tenor, 3) altos y barítonos, 4) bajos y octavistas.

Gráficamente esto se puede representar así:

Al mismo tiempo, el coro se divide según registros (damos esta división significado especial) en tres capas según la sonoridad del acorde (con duplicación): 1) una capa de voces superiores, 2) una capa de voces medias y 3) una capa de voces inferiores, como se puede ver en la tableta y en el musical ejemplo:

1. Capa de las porterías superiores. - 1er contingente. + 1º diez.

2. Capa media. - 2do conc. + 2º diez. + alt. + barita

3. Capa de las porterías inferiores. - bajos + octavistas

Una sonoridad coral insuficientemente buena se debe a menudo, entre otras cosas, al hecho de que estas tres capas de voces suenan de manera desigual en el coro, desequilibradas en su fuerza sonora: la capa superior es fuerte, la capa inferior es más débil, la capa intermedia es aún más débil. . (Hablaremos más sobre esto en el capítulo sobre el conjunto).

No poca importancia es la cuestión del menor número de cantantes en cada parte coral. Su correcta resolución permitirá fundamentar nuevas conclusiones.

Si tomamos un cantante por parte, entonces, por supuesto, no habrá parte coral, ya que un cantante es solista.

¿Habrá dos cantantes en el coro? No, no lo harán: en el momento en que un cantante toma aliento, el otro estará en posición de solista.

Si tomamos tres cantantes para una parte, entonces la parte estará completa: cuando uno de los tres respira, todavía quedan dos cantantes.

En consecuencia, con tres cantantes hábiles, es posible formar un coro mínimo. El número mínimo de cantantes para cada parte coral es tres.

Si componemos cada parte con el menor número de cantantes, obtendremos:

En consecuencia, para formar un coro mixto adecuadamente organizado se requieren al menos 12 cantantes, distribuidos en tres por cada parte.

A dicho coro lo llamaremos coro mixto pequeño. El coro pequeño es al mismo tiempo un coro incompleto**; se ve obligado a limitarse, como suele decirse, a “puros cuatro voces”.

El coro mixto medio de composición más pequeña (27 personas) puede interpretar, salvo contadas excepciones, casi toda la literatura coral, ya que se trata de un coro completo, es decir, compuesto por 9 partes corales.

Aumentando uniformemente todas sus partes, nos acercaremos a la composición más pequeña de un gran coro mixto. Cuando el número de cantantes de un coro mixto mediano se duplica, pasará a ser un coro mixto grande con el menor número de cantantes:

Este poderoso coro tiene acceso a toda la literatura coral, ya que cada parte puede formar cuatro grupos regulares de 3 cantantes cada uno.

Los cálculos anteriores pueden parecer algo abstractos. No insistimos categóricamente en ellos, pero consideramos necesario señalar que son el resultado de muchos años de observación y experiencia. Al indicar el número mínimo inicial de cantantes de un gran coro mixto, no nos comprometemos a determinar su número máximo, pero consideramos necesario estipular que existe un límite más allá del cual la sonoridad musical gran coro ya se está convirtiendo en sonoridad de ruido.

En cuanto a la disposición del coro, esta cuestión se interpreta de otra manera.

Intentemos todavía encontrar justificaciones objetivas para su resolución. El coro, como se mencionó anteriormente, se divide en cuatro grupos de voces afines. Coloquemos los partidos del primer grupo en extremos opuestos del escenario.¿Se sentirán cómodos cantando? Por supuesto que no: ellos, al tener rangos y registros homogéneos y cantar al doblar en octavas, siempre se esfuerzan por estar más cerca unos de otros. Intenta separar a los octavistas de los bajos y oirás el murmullo del primero: "Es un inconveniente, no se oye el bajo, no hay nadie en quien confiar". Por lo tanto, las partes relacionadas deben estar en el mismo grupo. En este caso, las partes que forman la capa de voces superiores y toman la mayor parte del material melódico deben permanecer con

lado derecho

del conductor. Las partes de la capa intermedia, que llenan el espacio entre las capas superior e inferior con material armónico, se colocan por todo el coro. Finalmente, las partes de la capa inferior, como partes fundamentales, como base sobre la que descansa todo el peso del acorde coral, deben gravitar hacia el centro. La disposición propuesta del coro ha sido verificada por la experiencia y la observación. Pero esto no es algo absolutamente obligatorio;

El director de coro deberá contar con asistentes tanto en la parte musical como en la artística y organizativa. El director asistente de música realiza el trabajo preparatorio con el coro y reemplaza al director en caso de ausencia por cualquier motivo.

El asistente de dirección de la parte musical forma parte del coro, participa en todo el trabajo del director, asimilando sus necesidades, de modo que en casos de sustitución no introduce por su cuenta nuevas interpretaciones. No debe haber dos influencias en el coro ni direcciones diferentes en el trabajo. Por supuesto, el asistente de dirección debe tener una formación musical adecuada.

El director asistente para cuestiones de organización debe ser el director del coro.

tarea principal Ancianos del coro: para garantizar el orden y la organización necesarios para el trabajo artístico.

Cada una de las cuatro partes corales deberá contar además con un responsable de la parte coral, que será responsable tanto desde el punto de vista organizativo como musical. El director del coro debe ser un excelente cantante experimentado y con suficiente formación musical. La directora de la parroquia coral es su representante, su vínculo vivo con el director. Debe conocer a fondo a cada cantante de su parte. Al darse cuenta de las deficiencias de los cantantes de su partido, puede y debe señalarlas, logrando así la superación de cada cantante individualmente y de todo el partido en su conjunto. El cacique debe poner a un cantante inexperto y mal preparado técnicamente bajo la guía de un cantante experimentado, quien lo guía hasta que gane experiencia y mejore su técnica. Esta guía tiene grandes significado práctico. Por muy bueno que sea el cantante que acaba de incorporarse al coro, se encuentra con un estilo de canto y técnicas del director que aún no le son familiares, por lo que es irracional ponerlo inmediatamente en la posición de un cantante completamente independiente. . El jefe del coro es en este caso

De esto se desprende que sólo se pueden reincorporar al grupo coral tantos cantantes como cantantes experimentados puedan guiar a los recién llegados. Si se observa esta orden, el recién llegado no puede ser un freno para su partido ni interferir con él: al primer error será detenido por el cantante-líder mayor. Con el tiempo, cuando un principiante adquiere experiencia gradualmente, domina las técnicas del director, aprende a apoyar un conjunto coral privado y general, afinar, etc., se convierte en un cantante independiente. Es útil para un cantante así, que ya ha tenido experiencia en formación, impartir formación a alguien con poca experiencia con el tiempo: al observar los errores de su alumno, comprenderá claramente por qué él mismo necesitaba tomar este "curso".

El jefe del grupo coral deberá seleccionar de su composición un cantante que se encargará de las notas de su parte. Se recomienda tener cinco carpetas buenas y duraderas: cuatro para el coro (una por parte) y una para el director. El bibliotecario, después de recibir instrucciones del director sobre qué trabajo y en qué orden se trabajará en el ensayo, guarda las notas en carpetas y las entrega a los cantantes asignados en cada parte. El conductor anuncia lo que se va a trabajar.

Los encargados de las carpetas de música distribuyen notas y, al finalizar el trabajo en una pieza determinada, las vuelven a reunir inmediatamente en carpetas; Incluso el jefe no debe, además de los encargados de las carpetas, deshacerse de las notas; si se observa esta regla, las carpetas con las notas llegarán al final del ensayo al bibliotecario en el mismo orden en que él los emitió. La carpeta del director la gestiona directamente el bibliotecario. Todas las medidas organizativas enumeradas son de gran importancia práctica. En el coro todo debe estar conectado, asegurado, soldado. Con una organización clara no debería producirse ninguna violación del aspecto musical o social del asunto: las funciones organizativas están distribuidas con precisión, cada sección trabajo organizacional

puesto en manos adecuadas. Cada eslabón coordina inteligentemente su trabajo con el otro en nombre de los intereses de la causa común; se introduce firmemente en el coro la organización y disciplina necesarias para una fructífera actividad artística.

A menudo se critica a un director de orquesta que exige disciplina: se le acusa de ser demasiado estricto, de tener exigencias excesivas.

Sabemos por experiencia a qué resultados decepcionantes a veces conducen tales “exigencias”. ¿Cómo se puede exigir, por ejemplo, un favor personal o una participación sincera y sentida en el trabajo artístico general? Esto sólo puede desearse, pero no se consigue mediante exigencias, sino por otros medios. Debes ser exigente, ante todo, contigo mismo y saber que cualquier trabajo del director con el coro debe ser acto creativo ese ascenso controlado por el sentimiento medida artística, debe ser un compañero constante del conductor y en trabajo preparatorio y durante actuaciones públicas.

El director debe ser siempre exteriormente pulcro, amigable y nunca permitirse ser grosero: debe comprender firmemente que la mala educación y el buen trabajo artístico se excluyen mutuamente.

Dividimos la disciplina del coro en externa e interna. La disciplina externa es orden, requisito previo para la realización de cualquier trabajo colectivo. Esta disciplina externa es necesaria como medio para nutrir y establecer la disciplina interna, que es necesaria para trabajo artístico. La preocupación por mantener la disciplina externa es responsabilidad directa del director del coro y los directores del coro establecen con calma y sensatez el orden exterior necesario para el trabajo. Pero si sólo los mayores se preocupan siempre por mantener la disciplina externa, entonces esto no es sostenible.

El propio director debe inculcar gradual y pacientemente en el coro una disciplina externa razonable y consciente. Es necesario que el cantante, bajo la influencia de la suave y persistente influencia del director, se discipline, comprenda claramente que la disciplina externa depende de él, que es necesaria y que sólo con ella el coro es capaz de realizar un trabajo artístico creativo. La disciplina externa crea en el coro un ambiente de seriedad, de profundo respeto por el arte, ese orden externo y esa concentración que introduce al coro en el ámbito de la disciplina artística interna. Por tanto, la disciplina interna está estrechamente relacionada con la disciplina externa. Sin él, será difícil para el director y el coro hacer que sus clases sean creativamente significativas. Trabajo creativo y más aún.- el proceso es sutil y complejo. Requiere extraordinaria concentración, consideración, estado de ánimo y profundidad. El auge creativo que determina la verdadera actuación artística no puede inducirse de forma artificial y apresurada. Pero podemos prepararle el camino.

Estas vías son el fortalecimiento de la disciplina externa y la superación de las dificultades técnicas del material que se trabaja por ella. Cuando un coro disciplinado supera estas dificultades, entonces se aclaran los caminos que conducen al campo de la disciplina del orden artístico interno, en cuya presencia sólo pueden manifestarse la elevación y la inspiración.

Sólo con el cumplimiento cuidadoso de todos los requisitos de la disciplina externa e interna el coro se vuelve capaz de realizar una interpretación artística inspirada y el trabajo del coro se convierte en una verdadera obra de arte. Para trabajo exitoso coro gran valor

Cada cantante tiene talento musical. Por tanto, a la hora de contratar un nuevo cantante, el director debe prestar suficiente atención a su talento musical. Un cantante con talento musical tiene una idea de la belleza del sonido y, por lo tanto, el deseo de encontrar ese sonido; Se necesitará muy poca orientación y asesoramiento antes de encontrar el sonido adecuado. Una vez que un cantante con talento musical domina los conceptos básicos de la respiración y la producción de sonido, rápidamente logra buenos resultados con muy pocos ejercicios.

Cuanto más dotados musicalmente haya en un coro los cantantes, más fácilmente comprenderá y aceptará el coro las exigencias del director y más éxito tendrá en su trabajo.

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Dos palabras sobre el número y duración de los ensayos. De la práctica de muchos años llegamos a la conclusión de que el número mínimo de ensayos para coros de aficionados es de dos por semana. Con un ensayo a la semana, los resultados del trabajo realizado se disipan casi por completo en el siguiente, las habilidades adquiridas se suavizan. En estas condiciones, los resultados no se sienten y los cantantes pierden el interés en su trabajo. Los coros profesionales deben practicar diariamente (excepto los fines de semana).

La duración de los ensayos no debe exceder las 2½ horas: la primera parte es de 1¼ horas, el descanso es de ¼ de hora y la segunda parte es de 1 hora. * Al considerar la cuestión de la composición coral, P. G. Chesnokov no caracteriza las capacidades artísticas y escénicas de tal o cual tipo de coro. se puede dividir en grupos. Esto es contrario a la comprensión actualmente aceptada de los términos anteriores. Por “incompleto” se entiende un coro al que le falta alguna parte coral, por ejemplo un coro formado por partes de soprano, alto y tenor. Un coro se considera “completo” si cuenta con todas las partes corales (soprano, alto, tenor y bajo), independientemente de su composición numérica. Los coros profesionales deben practicar diariamente (excepto los fines de semana).

Institución educativa estatal de la Federación de Rusia.

Colegio Pedagógico de Rostov que lleva el nombre de K.D.

ANOTACIÓN

para una obra coral para coro mixto acapella

R. Schumann "Silencio nocturno"

Realizado por: alumno del grupo 41

Vera Sapunkova

Profesor: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alejandro Schumann (1810-1856) – compositor alemán, pianista, crítico musical. Nacido en la familia de un editor de libros. En 1828 ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Leipzig. Además, estudió piano con Friedrich Wieck (1830). En 1829, Schumann se trasladó a la Universidad de Heidelberg, que abandonó en 1830. Mientras estudiaba en la universidad visitó Munich, donde conoció a Heine, y también Italia. Comenzó a estudiar composición y transcripciones con Dorn. En 1834 fundó el Nuevo Periódico Musical. En 1840, Schumann se casó con Clara Wieck (durante este período escribió muchas canciones y ciclos: "Myrtles", "El amor y la vida de una mujer", "El amor de un poeta"). En 1850 actuó como director coral y sinfónico. En 1856, después de dos años de tratamiento fallido en un hospital psiquiátrico, Schumann murió.

Exponente de la estética romanticismo alemán. Creador de ciclos de piano programados (“Mariposas”, 1831; “Carnaval”, 1835; “Piezas fantásticas”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), ciclos vocales lírico-dramáticos (“El amor del poeta”, “Círculo de canciones” , “Amor y vida de mujer”, todo 1840); contribuyó al desarrollo de la sonata romántica para piano y sus variaciones (“Symphonic Etudes”, 2ª edición, 1852). Ópera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 sinfonías, concierto para piano y orquesta (1845), cámara y obras corales, música para el poema dramático “Manfred” de J. Byron (1849). Escribió "Reglas de vida para músicos".

Obras corales: “Buenas noches”, “El silencio de la noche”, “Réquiem” sobre poemas de Goethe, “Escenas de Fausto”, “Los paseos de la rosa” para coro y orquesta, “Coros masculinos”, “Negro-Rojo-Oro”. Además, escribió más de 130 canciones, entre ellas poemas de Heine y Goethe, y música para la comedia dramática de Manfred.

R. Schumann pertenece a los románticos y tendían a buscar miniaturas; una miniatura de este tipo es "El silencio de la noche", donde la música expresa los sentimientos, pensamientos y experiencias del compositor (nota del apéndice).

Por la noche las estrellas en el cielo aterciopelado no duermen,

Reflejados en el río, arden.

Todo está en calma, en silencio, cada hoja se ha dormido.

El aire de la noche es transparente y limpio.

La luna derrama su luz plateada sobre la tierra.

El amanecer de la mañana está cerca,

Y brillará el rayo dorado del sol,

Luz del sol sobre la tierra.

Género coral: coro acapella

Género de la obra: miniatura coral.

Forma musical.

Forma musical: una parte

Análisis temático

Temas musicales: 1ª frase (1-8 t): un tema contrastante en comparación con otros, de acuerdo con forma musical No hay similitudes, un lenguaje melódico complejo (complicado por saltos en la melodía), una melodía hermosa y brillante.

Estilo de escritura: el estilo de escritura es mixto, con predominio del homofónico-armónico. Desde los compases 1-11 - escritura homofónico-armónica, desde los compases 12-14 - elementos de polifonía (imitación), luego hasta el final - homofónico-armónico.

Plan ladotonal.

La clave principal es Es-dur.

Predominan las desviaciones de tonalidad: predominan las desviaciones hacia la esfera subdominante. En estructura consta de tres oraciones(1º -7 compases, 2º -7 compases, 3º -11 compases) con suma (4 compases).

metrorritmica

Ritmo: En general, el patrón rítmico es bastante complejo. Las figuras rítmicas características son el ritmo punteado, los trillizos. La base del movimiento rítmico de todas las partes es el ritmo punteado (Fig. 1) (octava con punto y decimosexta). En los volúmenes 22-23 hay una fragmentación del ritmo en sopranos, altos y tenores (tresillos) para intensificar el movimiento al conducir al clímax. Hay un episodio (21 compases) donde tenores, sopranos y contraltos tienen trillizos.

Tamaño: 3/4. En elegíaco miniatura coral Schumann suena como el eco de un vals, una especie de vals. Por lo tanto, transmite la atmósfera de la naturaleza por la noche, antes del amanecer. El tamaño sigue siendo el mismo en toda la miniatura.

Lenguaje armónico. El colorido y rico lenguaje armónico refleja la imagen de la naturaleza nocturna, es complejo en su estructura, brillante y al mismo tiempo ligero, las suaves combinaciones de voces forman un lenguaje armónico muy rico, las combinaciones de tenores, altos y sopranos son especialmente hermosas. y rico.

Voz El desarrollo melódico gradual y suave del patrón melódico corresponde a la esfera figurativa de paz o contemplación de esta obra coral. Aunque al comienzo de la obra, desde los compases 1 al 7, la melodía es nerviosa, esto enfatiza un poco el texto de la primera oración. La melodía es expresiva, esto se enfatiza en las 2 primeras frases de equilibrio figurativo y emocional.

salto de soprano línea melódica Casi a lo largo de toda la obra son característicos los saltos a cuartas y quintas, desde los compases 18 al 23 la división de la soprano en 1 y 2.

Los altos tienen una línea melódica suave, pero también hay saltos (por cuarto).

Tenor es una línea melódica saltadora con elementos de imitación, canto de sonido, canto sobre un solo sonido.

Bajo: línea melódica suave, retención de un sonido. En 28-29 volúmenes, división en bajos y octavistas.

Tempo: Tempo Andante tranquilo y pacífico. Desviación agógica – fermata de 23 toneladas.

Dinámica: el predominio casi total de la dinámica de p y pp realmente crea una sensación de silencio nocturno y paz total. En el texto surgen sensaciones previas al amanecer (“El amanecer está cerca...”), que se iluminan con colores solares en el clímax (vol. 22-23) sobre las palabras “La luz del sol sobre la tierra. " Todos los medios expresivos musicales tienen como objetivo lograr un clímax: fragmentación del ritmo para activar el movimiento, crescendo hasta fa, engrosamiento de la textura aumentando el número de voces (A se divide en A1 y A2), movimiento ascendente en S1, una introducción acorde de séptima con cuarta en clave de re en un tiempo fuerte (con fermata) y resolución suave desde diminuendo hasta ppp (Exp. 1).

Análisis vocal y coral.

Tipo de coro: mixto.

Rango de lotes

El inconveniente de la tesitura se produce en bajos (subcontratas de Si) y sopranos (La de 2ª octava). Esto crea dificultades vocales y corales para estas partes, que requieren resolución a la hora de trabajar con el coro. La desigualdad de las relaciones de tesitura entre las voces de una partitura coral puede implicar la tarea de una “alineación” artificialmente dinámica de consonancias que no son de conjunto.

Conjunto: conjunto natural (equilibrado en todas las partes).

Afinación: vertical (armónica)

Dificultades vocales: SOPRANO – en los compases 1,2,4,5 hay grandes saltos en la quinta, sexta B y M, en el compás 19 en La hay 2 octavas, prevalece el desnivel posicional en la ejecución de los saltos melódicos ascendentes y descendentes, en los compases 17,18,19 hay una división en 1 y 2 sopranos, hay movimientos cromáticos, en el compás 22 hay tresillos y en el compás 23 una fermata, en los compases 26,27 hay saltos al sexto, quinto hacia abajo. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales. ALT – uniformidad posicional a lo largo de toda la obra, a excepción de los compases 4,5,18,25, donde hay saltos de quintas y sextas. En los compases 17,20,21,22 y 23 se produce la división en 1º y 2º alto, en el compás 23 de la fermata se producen movimientos cromáticos. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales. TENOR - uniformidad posicional de toda la parte, hay saltos en 4,14, 25 compases por sexta, cuarta, hay movimientos cromáticos (Proyecto 2), signos accidentales, dificultad - dieciseisavos de duración, canto sonidos individuales. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales. BAJO – uniformidad posicional de la parte, con excepción de los compases 24,25,28,29. En los compases 28,29 en B hay contraoctavas: ¡bajo para el bajo! Ritmo punteado, sin movimientos cromáticos. Las dificultades vocales de este tipo se superan en el proceso de “cantar” la obra. La interpretación coral es imposible sin una respiración cantada activa, con la ayuda de la cual no solo se superan las dificultades vocales, sino también las estructurales.

Para superar estas dificultades, es necesario recordar que un tempo lento no contribuye a mantener el orden, especialmente en la interpretación a capella, y un tempo rápido complica la interpretación de momentos entonacionalmente incómodos. Por lo tanto, en el proceso trabajo de ensayo es necesario alternar diferentes tempos y separar movimientos melódicos o conexiones de acordes verticalmente, fuera de ritmo, según la mano del director. La alineación de la afinación se facilita actuando con la boca cerrada, en lo que el control auditivo de los intérpretes se vuelve más cuidadoso. El predominio de una sonoridad tranquila puede provocar un debilitamiento del papel de la respiración y una pérdida de la sensación de un fuerte apoyo vocal en la interpretación, por lo que es recomendable alternar el canto de la obra o sus fragmentos en diferentes dinámicas y utilizando diferentes toques vocales.

Respiración: dado que predominan las frases musicales largas a un ritmo lento, se utiliza predominantemente la respiración en cadena. La respiración en las pausas de los compases 9, 10, 23 también se produce una respiración corta asociada al rápido movimiento de la música hacia el clímax desde los compases 18 al 22, lo que crea dificultades en la técnica vocal y coral, gracias a la respiración libre en los bajos. hasta pequeñas frases en la parte y largas pausas.

La naturaleza del manejo del sonido y el ataque del sonido: el manejo del sonido es suave, suave, legato. La naturaleza del sonido es ligera, suave, gentil, transparente, recogida, cubierta, ordenada, transmitiendo una sensación de paz y silencio nocturno. pero hacia el final es más saturado, brillante, soleado, luminoso, lo que lleva al clímax. La producción y el ataque del sonido están indisolublemente ligados a la respiración del canto. De 1 a 7 compases, respiración general en grupo para S, A, T, de 8 a 11 y de 14 a 18 t respiración general en grupo para S, A, T, B. De 18 a 22 respiraciones en cadena para S y A.

La naturaleza de la respiración cantada es tranquila, tenaz, ligera. Una característica especial del compás 23 es una fermata para todo el coro.

Dificultades de diccionario: la dicción juega un papel importante a la hora de revelar la imagen. El texto debe pronunciarse suavemente, de forma única, pronunciar la “r” en palabras de forma exagerada (ejemplo: terciopelo, reflejo, amanecer, etc.), frases que terminen en “t” (hoja, dormir, quemar, limpiar, amanecer, etc.), en el compás 22 con trillizos “y un rayo dorado del sol destellará”, pronunciación rápida del texto, canto claro de consonantes resonantes. Los sonidos de bajo en los últimos 2 compases se cantan con la boca cerrada. Como el trabajo es lento y las frases largas, se utiliza la reducción de “e” y “a” para evitar la separación de palabras y, en consecuencia, la pérdida de carácter. Ejemplo: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. Se cantan las vocales, las consonantes al final de la palabra se pronuncian ensordecedoras.

Los timbres de las voces y la infinita variedad de sus matices dependen de la naturaleza de la pronunciación del texto, su encarnación figurativa y semántica en el canto. Esta tarea de conjunto es una de las herramientas interpretativas más importantes que caracterizan al coro como un instrumento musical “parlante” único en su tipo.

Dificultades para conducir

Transmitir, con la ayuda de un pequeño y suave gesto sobre un legato, la imagen de la naturaleza nocturna, su belleza, paz y silencio. Las principales dificultades de dirección: pequeña amplitud del gesto, trabajos del pincel, ritmo punteado, sonidos sostenidos en el. 3er tiempo, la introducción de la parte de bajo desde el 8º compás, el regusto en el 11º compás, en el 3er tiempo entran las sopranos y los altos “aire de la noche”, en el compás 12 se muestra con precisión la entrada de los tenores - esto crea un elemento de polifonía, la entrada es precisa a mano en los compases 8, 9, 10 después de pausas, en el compás 22 los trillizos se muestran con un gesto activo aumentando la amplitud, cambian la dinámica y por lo tanto el gesto a uno más activo con aumento de amplitud al acercarse al clímax, fermata, terminando en “p” y “t” - eliminación y reducción precisa del gesto, suavidad, terminando en p. Los lanzamientos y posteriores acciones son suaves y retardados, el retroceso es ligero y suave.

Conclusión: en esta obra coral la música se combina armoniosamente con el texto literario. Tanto las palabras como los sonidos transmiten la belleza de la naturaleza nocturna, su paz y tranquilidad. Texto y texto van muy bien juntos. sombras dinámicas. Pasando de p a f, el compositor describe primero la paz de la noche y luego la llegada de la mañana y el despertar de la naturaleza del sueño nocturno. “El rayo dorado del sol, la luz del sol” estas palabras dan la culminación de toda la obra, ya que esto refleja la importancia del sol en nuestras vidas, porque luz del sol– así es la vida, y cada nuevo día es una nueva vida. Esto también lo enfatizan claramente los medios utilizados por el compositor. expresividad musical: transiciones dinámicas, timbre, melodía, armonía rica, tempo moderado, ritmo complejo. Aprender y actuar este trabajo El coro adquirirá cualidades muy importantes: un sonido ordenado y ordenado, un manejo del sonido suave y fluido, la capacidad de cambiar la dinámica de p a f, habilidades vocales: cantar en sonidos altos y bajos, cantar saltos complejos y combinaciones armónicas en partes. El director también adquiere cualidades importantes: la capacidad de mantener el coro en p, la capacidad de mostrar con un gesto un cambio de dinámica, la introducción de varias partes, adquiere suavidad, ligereza, tersura del gesto con posterior activación hacia el final. Este trabajo puede enseñar el control sobre el canto coral y, lo más importante, la correcta expresión y manifestación de la idea de la obra, su carácter.

Preguntas básicas.

I.1) Definición del coro por destacados maestros del arte coral.

2) Direcciones en la interpretación coral.

3) Vista del coro.

4) Número de integrantes del coro.

II. Tipos de coro.

III. Arreglo del grupo coral.

Objetivo: Determinar la importancia de la disposición del grupo coral para el sonido más favorable de la obra coral, en relación con el tipo y tipo de coro.

Definición de coro por destacados maestros del arte coral

A. A. Egorov (“Teoría y práctica del trabajo con un coro”): “Un coro es un grupo más o menos numeroso de cantantes que interpretan una obra vocal-coral. Además, cada parte es cantada por varias voces homogéneas. De esta manera, el grupo coral, como organización vocal, se diferencia significativamente del conjunto vocal de cámara (dúo, trío, cuarteto, etc.), en el que cada parte individual siempre está asignada a un solo intérprete. lo mas tipico mirada limpia un grupo coral es un coro a capella, es decir, un grupo que canta sin acompañamiento instrumental. Otro tipo de grupo coral, el grupo coral acompañado por un piano, un conjunto de instrumentos o una orquesta, ya no es completamente independiente: comparte sus tareas interpretativas con el acompañamiento instrumental.

Un coro a capella es una especie de orquesta vocal que, basándose en la síntesis de sonido y palabra, transmite las imágenes artísticas de una obra musical con sus ricos colores”.

V. G. Sokolov (“Trabajar con un coro”): “Un coro es un grupo que domina suficientemente los conocimientos técnicos y artísticos medios expresivos interpretación coral, necesaria para transmitir pensamientos, sentimientos, contenidos ideológicos que están incrustados en la obra”.

P. G. Chesnokov (“El coro y su dirección”): “El coro a capella es una unión completa de un número significativo de voces humanas, capaz de transmitir las más sutiles curvas de movimientos mentales, pensamientos y sentimientos expresados ​​en la composición interpretada. Un coro es un conjunto de cantantes cuya sonoridad tiene un conjunto estrictamente equilibrado, una estructura calibrada con precisión y matices artísticos claramente desarrollados”.

Tenga en cuenta que Chesnokov atribuye matices a elementos de la sonoridad coral, interpretando este concepto de manera más amplia que una escala dinámica en movimiento. Los matices, según Chesnokov, abarcan los medios de la expresividad musical y coral: características de ritmo, tempo, agonía, dicción, etc., en relación con sus cambios dinámicos.

El coro es un concepto extremadamente espacioso. Suele considerarse como un grupo musical y de canto, cuyas actividades se proceso creativo creación de música coral (o interpretación coral). En este contexto, un coro es un grupo vocal y escénico, unido y organizado por metas y objetivos creativos. El principio del principio colectivo es obligatorio para todos los participantes del coro y debe mantenerse en cualquier etapa del trabajo del coro. Un coro es un conjunto vocal con un gran número de participantes, formado por partes corales. La base básica de cada parte coral es el unísono, que presupone la unidad completa de todos los componentes vocal-corales de la interpretación: producción de sonido, entonación, timbre, dinámica, ritmo, dicción; en otras palabras, un coro es un conjunto de unísonos vocales. La interpretación coral se expresa en dos formas de hacer música: cantar sin acompañamiento (a capella) y cantar con acompañamiento. Dependiendo del método de entonación (en afinación natural o templada), el papel de la entonación aumenta. La entonación precisa (afinación) y el sonido equilibrado (conjunto) en un coro son las principales condiciones para su profesionalismo. Un grupo coral bien coordinado siempre se percibe como una orquesta vocal formada por voces humanas y, por lo tanto, requiere una atención constante y sistemática por parte del director del coro desde el momento en que el coro canta hasta el concierto en el escenario. La estructura del coro depende de la habilidad y formación de los cantantes que en él participan, así como de las cualidades personales y profesionales del director-director del coro, su voluntad, conocimientos y experiencia. La formación en un coro siempre está asociada con la implementación de muchas tareas diferentes interrelacionadas, desde la organización del proceso de canto coral y la educación (formación) de los cantantes hasta la integración de la sonoridad coral real con la identificación de los problemas del conjunto y la formación. . Al mismo tiempo, se resuelven tareas importantes en el proceso de construcción de un coro (la creación de un conjunto de unísonos vocales, la uniformidad tonal de los sonidos interpretados, su unidad tímbrica) siempre que el trabajo vocal y coral con los cantantes se realice adecuadamente. organizado. La interpretación coral combina orgánicamente varios tipos de artes: música y literatura (poética). La síntesis de estos dos tipos de artes introduce características específicas en la creatividad coral. Una combinación lógica y significativa de música y palabras define el concepto de género vocal-coral. Un buen coro siempre se distingue por la interpretación técnica y artístico-expresiva, donde, junto a los problemas de conjunto y estructura, se resuelven los problemas de interpretación musical y literaria.

Ninguna de las propiedades enumeradas anteriormente puede existir de forma aislada. Todos los componentes están interconectados y en constante armonía.

Inicialmente, la interpretación coral era amateur y sólo gracias a condiciones históricas especiales adquirió el estatus de arte profesional. De aquí surgen dos formas principales de actividad coral: profesional y amateur, por lo tanto nombres propios– coro profesional y coro amateur (folclórico, amateur). El primero es un coro formado por cantantes especialmente formados, el segundo es un coro en el que participan todos los que quieren cantar. Las clases en coros de aficionados no están tan reguladas como en los profesionales.

En la interpretación coral, hay dos direcciones principales: académica y folclórica, que se caracterizan por diferencias cualitativas en la forma de interpretación.

Un coro (o capilla) académico basa sus actividades en los principios y criterios de creatividad e interpretación musical desarrollados por la cultura musical profesional y las tradiciones de experiencia centenaria en los géneros de ópera y cámara. Los coros académicos tienen una única condición para el trabajo vocal: un estilo de canto académico. Al considerar los problemas del canto vocal y coral, partiremos del concepto de estilo académico de canto.

Un coro folclórico es un grupo vocal que interpreta canciones folclóricas con sus características inherentes (textura coral, estilo vocal, fonética). Los coros folclóricos suelen construir su trabajo sobre la base de las tradiciones de canto locales o regionales. Esto determina la variedad de composiciones y la forma de interpretación de los coros folclóricos. Se debe distinguir coro folklórico en su forma natural y cotidiana a cargo de un coro folclórico especialmente organizado, profesional o aficionado, que interpreta tanto canciones verdaderamente folclóricas como composiciones originales con espíritu folclórico.

Las obras corales se pueden caracterizar por el número de partes corales independientes que contienen, que está determinado por el concepto de tipo de coro. Hay obras para coros de diversas composiciones: a una voz, a dos voces, a tres, a cuatro y más. Los principios del uso de divisi (separación) en partes corales están relacionados con las proporciones tonales de las voces cantadas, así como con sus combinaciones armónicas y timbre-color. Se sabe que divisi satura armoniosamente la presentación coral, pero al mismo tiempo debilita notablemente la fuerza del sonido de las voces corales.

La unidad estructural principal y cuantitativamente mínima del coro es la parte coral, que es un conjunto coordinado de cantantes cuyas voces, en sus parámetros generales, son relativamente idénticas en rango y timbre. Es a partir de la parte coral (un grupo de cantantes) que comienza la construcción de la sonoridad coral en muchos aspectos: la parte coral representa el objeto inicial del trabajo del director en el establecimiento del conjunto y la estructura, en la decoración artística de la obra. En este sentido, se revela el problema del menor número de cantantes (voces) en una parte coral: 3-4 cantantes, así como su timbre y equilibrio dinámico.

Teóricamente, según la definición de P. G. Chesnokov, un coro infantil, femenino o masculino homogéneo a dos voces puede estar formado por al menos 6 cantantes, por ejemplo 3 sopranos (agudos) + 3 altos, 3 tenores + 3 bajos. Sin embargo, en la práctica interpretativa moderna, un coro de tamaño similar se denomina conjunto vocal. Se considera más corpulenta una doble composición del coro, donde cada parte tiene dos composiciones mínimas: 6 primeras sopranos + 6 segundas sopranos + 6 primeros altos + 6 segundos altos, para un total de 24 cantantes. Aquí también es posible dividir (divisi) a cada partido en dos grupos.

El número de cantantes en las partes del coro debe ser igual. Es inaceptable que un grupo de cantantes femenino o infantil de 30 personas esté formado, por ejemplo, por 11 primeras sopranos, 9 segundas sopranos, 6 primeros altos y 4 segundos altos. Se recomienda aumentar ligeramente el número de cantantes en las partes de primera soprano y segunda de alto en un coro de cuatro voces femenino (infantil), lo que se asocia tanto con la selección dinámica de la parte coral interpretando la voz melódica superior (C I) como con el sonido más compacto del acorde base (A II), por ejemplo:

primeras sopranos – 8 personas;

segunda soprano – 7 personas;

violas primero – 7 personas;

altos 2do – 8 personas.

Total: 30 personas.

La densidad del sonido de las partes al unísono de un coro de cámara, cuyo número no supera los 10 cantantes, es desproporcionada con el sonido de las partes corales de un coro grande, donde el número de cantantes en las partes corales es 20- 25 cantantes.

En la teoría de los estudios corales, se acostumbra clasificar la composición cuantitativa de los coros en tres tipos principales: coros pequeños (de cámara), medianos y grandes. En la práctica escénica moderna, un coro de cámara con un número aproximado de cantantes es de 20 a 30 personas. Un coro mixto medio, de hasta 40 personas, implica dividir cada parte coral en dos. El tamaño de un coro mixto grande suele oscilar entre 80 y 120 personas (ocasionalmente más).

En condiciones favorables, se pueden crear coros masivos y combinados de varios cientos e incluso miles de personas. En la literatura coral hay ejemplos de composiciones multicorales, que generalmente cuentan con más de una docena y media de partes corales independientes.

El concepto existente de coro doble significa un coro dividido en dos coros, cada uno de los cuales es relativamente independiente; Ambas partes del doble coro pueden ser mixtas (completas o incompletas) u homogéneas. Por tanto, el triple coro consta de tres partes.

Para cualquier coro escénico, existe literatura coral especial, que, por supuesto, tiene en cuenta las características tímbricas y católicas y el tamaño del coro. Así, las obras escritas para un coro de cámara, y por tanto dirigidas a un grupo pequeño, sonarán espesas y pesadas en un coro grande de unos 100 cantantes. Y viceversa, la partitura para un gran coro con divisi en diferentes voces en el sonido de un pequeño coro pierde su colorido figurativo.

tipos de coro

La composición del grupo interpretativo en grupos se caracteriza por el término tipo de coro. Las voces cantantes se dividen en tres grupos: femeninas, masculinas y infantiles. Un coro formado por voces de un grupo se denomina homogéneo, y un coro formado por voces femeninas (o infantiles) y masculinas o voces cantantes de los tres grupos se denomina mixto. Actualmente, existen cuatro tipos de coros: femeninos, masculinos, infantiles y mixtos.

Coro mixto (composición completa)

El rango de un coro mixto es de más de 4 octavas. Contraoctava G-A hasta 3 octavas. Un coro mixto tiene una gran dinámica de potencia sonora desde pp a ff apenas audibles, capaz de competir con una orquesta sinfónica.

coro masculino

El rango de una contraoctava es de hasta 2 octavas. El coro masculino tiene un sonido muy dinámico y colores tímbricos brillantes. La parte de tenor es la voz melódica principal y canta con un sonido de pecho más grueso.

coro de mujeres

Va desde la octava fatal hasta hasta 3 octavas. Los sonidos extremos son raros. El más común es una disposición de voces mixta y cercana. Muchas composiciones y arreglos originales de canciones populares para coros de mujeres fueron creados por compositores rusos y extranjeros.

coro de niños

Las capacidades expresivas y técnicas de un coro de niños están estrechamente relacionadas con las características de edad de la composición.

La voz de un niño se caracteriza por la transparencia, la suavidad, la agudeza de la entonación y la capacidad de lograr una afinación y un conjunto ideales. El sonido del coro de niños se distingue por la espontaneidad y la sinceridad de la interpretación. El coro de niños tiene una gran capacidad interpretativa.

arreglo de coro

El arreglo coral es un sistema específico de arreglo de los cantantes para sus actividades interpretativas conjuntas. La cultura coral nacional ha acumulado una gran experiencia en el tema de la colocación de coros. La comprensión teórica de esta experiencia quedó reflejada en los trabajos de P.G Chesnokov, G.A Dmitrevsky, A.A Egorov, S.V. Pirogov, V.G. Sokolov y otros, V.G. Sokolov señala que “para el éxito del trabajo del coro, es de gran importancia una cierta disposición de las partes durante los ensayos y los conciertos, familiar tanto para el director como para los cantantes”.

Uno de los más importantes en esta materia es el aspecto artístico y escénico. Se sabe que el arreglo debe proporcionar a los cantantes las condiciones más favorables para formar parte del conjunto. A este respecto, A.A.Egorov escribe: “Reorganizando constantemente las voces dentro del grupo y seleccionando cuidadosamente una voz a otra en función de la homogeneidad y los timbres, es posible establecer una fusión completa y así sentar las bases para una parte coral. "

La colocación correcta debe garantizar la posibilidad de contacto auditivo entre los cantantes de diferentes partes corales, porque "una buena audibilidad mutua de las partes corales crea las condiciones más favorables para el surgimiento de un conjunto y una estructura, que es la base de la coherencia del coro".

Por lo general, la ubicación del coro o del escenario se guía por tradiciones establecidas. Las partes relacionadas se encuentran en el mismo grupo. Las voces de cada parte se corresponden entre sí en timbre, rango sonoro, etc. El grupo coral está colocado de tal manera que mano izquierda del conductor fueron voces altas, a la derecha - bajo. En un coro mixto, las sopranos se colocan a la izquierda del director, seguidas de los tenores; a la derecha están los altos, seguidos de los bajos.

Entre las muchas opciones para organizar coros homogéneos, la popular es la de ubicar cada parte en un grupo, a modo de sector. En un coro de mujeres o de niños (de izquierda a derecha): segundas sopranos, primeras sopranos, primeros altos, segundos altos. En el coro masculino: segundos tenores, primeros tenores, segundos bajos, primeros bajos, octavistas están en el centro. Se cree que colocar las primeras voces altas (I soprano o I tenores) en el medio del coro mejora la sonoridad, y la colocación de las segundas voces altas (II soprano o II tenores) en cierta medida "cubre" el sonido del coro. primero.

Coro de mujeres (niños)

coro masculino

Octavistas
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Esta disposición del coro se suele utilizar al grabar. En este caso, se coloca un micrófono separado frente a cada parte coral. La ubicación de un coro mixto al grabar sonido tiene en cuenta la dirección del sonido de cada parte coral hacia un micrófono colocado por separado.

Además de la indicada, se utilizan otras opciones para la disposición de grupos corales, por ejemplo:

Coro de mujeres (niños)

soprano yo	Soprano II

Durante los ensayos, el coro debe colocarse de la misma forma que durante las actuaciones. No se recomienda colocar el grupo del coro en un plano horizontal, ya que esto provocará que los cantantes pierdan el contacto visual adecuado con el director. Además, los miembros del coro se verán obligados a cantar “detrás” de los miembros del coro que están al frente. En un coro mixto se acostumbra colocar las partes masculinas un poco más altas que las femeninas.

La disposición de cuarteto del coro crea las mejores condiciones para el autocontrol auditivo de los cantantes, tiene en cuenta las capacidades de canto individuales de cada miembro del grupo y se utiliza en coros de cámara.

La ubicación del coro en el escenario depende de las propiedades acústicas de la reverberación. La reverberación es la propiedad acústica de una habitación debido a la capacidad reflectante de sus superficies internas, lo que aumenta la fuerza y ​​la duración de los sonidos (el efecto "eco"). Si no hay suficiente reverberación, el sonido se volverá “seco”; si hay demasiada, la interpretación será “iniinteligible, sucia”. En base a esto, actualmente se encuentra en la Capilla Estatal de Canto de San Petersburgo que lleva su nombre. M.I. Glinka (director V.A. Chernushenko) utiliza un arreglo coral en el que voces femeninas forman la tercera y cuarta filas, y voces masculinas ocupan la primera y segunda filas. Al mismo tiempo, el líder de este grupo utiliza una amplia disposición del coro.

Es mejor disponer el grupo coral en forma de un pequeño semicírculo (en forma de abanico) o, en casos extremos, en línea recta con ligeras curvas en los bordes. Colocar el coro exclusivamente en línea recta es menos práctico.

Al interpretar obras corales con acompañamiento de piano, el instrumento se coloca frente al coro en el centro o a la derecha (del director); cuando se realiza con acompañamiento de orquesta o conjunto, la orquesta o conjunto se coloca al frente y el coro se coloca en un pequeño semicírculo detrás de ella. Por ejemplo, al interpretar "Tres canciones rusas" de S. Rachmaninov, escritas para un coro mixto incompleto (altos y bajos) y orquesta, las voces corales generalmente se ubican a la izquierda (altos) y a la derecha (bajo) de la director detrás de la orquesta en una plataforma especial (sillería del coro) . En este caso, la sonoridad de cada parte individual se vuelve más compacta y monolítica. El uso prolongado de una parte coral, como, por ejemplo, en esta obra, nos permite caracterizar la parte coral con un término muy raro: coro de alto o coro de bajo.

Realizado moderno investigación científica sobre la influencia de los patrones acústicos y la ubicación de los cantantes permitió realizar ajustes en la disposición del coro y desarrollar una serie de recomendaciones prácticas destinadas a garantizar las condiciones adecuadas para el autocontrol auditivo de los cantantes:

no coloque voces fuertes y débiles cerca;

Utilice una versión mixta de un arreglo amplio alternando voces relacionadas y diferentes.

La opción de disposición presentada tiene las siguientes ventajas:

Crea las condiciones para lograr un conjunto artístico no a partir de la nivelación de timbres, sino identificando las capacidades tímbricas naturales de cada voz, lo que refleja la tendencia de las técnicas vocales-corales progresivas y promueve desarrollo exitoso y mejorar las habilidades de canto.

Crea más condiciones efectivas organizar el coro como una comunidad de individuos (conjunto de solistas).

Contribuye más a la formación de cada cantante. alto grado responsabilidad por la calidad de sus “productos vocales”.

Tocar música en este arreglo requiere que el cantante muestre la máxima iniciativa e independencia.

Ayuda a identificar las características tímbricas individuales de cada voz y, por tanto, tiene un impacto muy significativo en la calidad del sonido del coro, que se vuelve más rico en timbre, más saturado y voluminoso.

Coro; tipo; vista; número; partes corales; femenino; masculino; mezclado; para niños; acuerdo; ejecución; timbres

Breves conclusiones

El aspecto vocal y metodológico del arreglo coral se aborda en trabajos sobre educación musical infantil. Así, M.F. Zarinskaya señala la importancia de la disposición de los cantantes para organizar la influencia de unas voces sobre otras en el proceso de educación vocal en el coro. Recomienda colocar en la última fila y en los extremos del coro “a los que cantan con el timbre más hermoso y, por supuesto, al frente también a los coristas experimentados: los niños que cantan más débilmente o tienen ciertas deficiencias en el canto”.

Preguntas de seguridad

1.¿Qué es un coro?

2.Dar una descripción del coro mixto.

3. ¿Qué opciones para organizar un coro conoces?

4. ¿Qué factores influyen en la ubicación de los cantantes del coro en el escenario?

Literatura

Osenneva M. S., Samarin V. A. Clase de coro y trabajo práctico con el coro. - M. 2003

Keerig O.P. Estudios Corales - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Trabajar con el coro - M., “Música” 1983.

Un coro es un grupo que domina suficientemente los medios técnicos, artísticos y expresivos de la interpretación coral necesarios para transmitir aquellos pensamientos y sentimientos que contenido ideológico, que es inherente al trabajo.

Tipos de coros:

Hay partes de voces en el coro. Se agrupan según la naturaleza de su sonido y rango de voces. Alto voces de mujeres- soprano; voces femeninas bajas - violas; hombre alto - tenor; macho bajo - bajo; voces altas de niños - soprano (agudos).

Características de las partes corales:

SOPRANO se caracteriza por un sonido alto, móvil, ligero y ligero. Muy a menudo, a esta parte se le confía la interpretación de la melodía principal de la obra. Rango: hasta la primera octava - D de la segunda octava.

Las violas tienen un sonido más bajo, denso y rico. En un coro de mujeres a dos voces, las contraltos suelen asumir el papel principal y cantan la melodía solas o junto con la soprano. Rango: La de la octava pequeña - D de la segunda octava.

TENOR: se caracteriza por un sonido flexible, ligero, pero al mismo tiempo sólido y fuerte. En un coro mixto, esta es la voz media, pero a veces desempeña el papel de protagonista, cantando la melodía de forma independiente o junto con la soprano. Rango: hasta la octava pequeña - La de la segunda octava.

BAJO: suele ser la base, la base del coro. Caracterizado por la fuerza, el poder. Al mismo tiempo, el sonido es ligero. En un coro masculino de dos voces, se desempeña el papel de la segunda voz, pero a veces se interpreta la melodía principal de la obra. Rango: F, G octava grande - D octava pequeña.

Composición cuantitativa del coro.

El número de cantantes en cada parte debe ser aproximadamente el mismo. El menor número de votos en un partido es tres. La composición mínima de un coro mixto deberá ser de 12 personas.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

conjuntos vocales

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - pequeño coro.

Elementos de la interpretación coral:

Ensemble (conjunto rítmico). La capacidad de todos los cantantes de cantar, pronunciar palabras, respirar, empezar y terminar una canción al mismo tiempo.

Afinación (entonación pura de cada cantante).

Matices (diferentes sonidos de diferentes partes de la obra).

Dicción (los cantantes pronuncian el texto de forma clara y clara).

arreglo de coro

Para el éxito del trabajo del coro, una determinada disposición de las partes es de gran importancia. Hay varias maneras preparativos. Es más recomendable disponer el coro en forma de semicírculo, ya que así se crea el sonido más concentrado. (ver Apéndice 1)