durante las clases

I. Momento organizativo.

II. Revisando la tarea.

1. Leer y repasar ensayos (cuentos): "a akim vi a Pugachev en la novela de A. S. Pushkin".

2.Trabajar con tarjetas.

Tarjeta 1.

¿Qué acontecimiento de la historia rusa se analiza en este pasaje? ¿Cómo se llama esta obra y quién es su autor? ¿Desde qué perspectiva se cuenta la historia?

“No describiré nuestra campaña y el fin de la guerra. Diré brevemente que el desastre llegó al extremo. Pasamos por pueblos devastados por los rebeldes e involuntariamente les quitamos a los residentes pobres lo que lograron salvar. La regla fue interrumpida en todas partes: los terratenientes se refugiaron en los bosques. bandas de ladrones cometían crímenes por todas partes; los comandantes de determinados destacamentos fueron castigados e indultados autocráticamente; La situación en toda la vasta región donde ardía el fuego era terrible... ¡Dios no permita que veamos una rebelión rusa, insensata y despiadada!

(Estamos hablando de la revuelta campesina de 1772-1774 encabezada por Emelyan Pugachev, quien se proclamó zar Pedro III. El extracto está tomado de la novela de A. S. Pushkin "La hija del capitán". Habla de los acontecimientos de su vida. protagonista– Piotr Andreevich Grinev.)

Tarjeta 2.

Lea el sueño de Grinev. ¿Cuándo soñó el héroe con él? ¿Por qué es interesante este sueño? ¿Por qué A.S. Pushkin incluyó un sueño en la historia?

(Petrusha Grinev tuvo este sueño durante una tormenta de nieve en la estepa, cuando un consejero inesperado se propuso mostrar el camino hacia la vivienda. Predice futuros terribles acontecimientos de una revuelta popular, porque el hombre del sueño es un consejero, y en el futuro Emelyan Pugachev es el líder ejército cosaco, autoproclamado rey. Por eso es importante: no sólo supera eventos históricos, pero también predice la naturaleza futura de la relación entre el joven oficial y el líder del pueblo).

Tarjeta 3.

En relación con qué y quién está contando. Cuento de hadas de Kalmyk? ¿Cómo entiendes su significado alegórico? ¿Cómo caracteriza la actitud hacia la idea de un cuento de hadas al narrador y a su oyente?

(Pugachev cuenta la historia del águila y el cuervo de camino a la fortaleza de Belogorsk durante una conversación sobre sus asuntos y un futuro sombrío. La historia tiene un significado alegórico: se trata de dos posibles opciones en el camino de la vida: tranquilo, medido, pobre eventos externos y otro: brillante, rico, pero breve. Los héroes del cuento de hadas también desempeñan un papel simbólico: el águila es un pájaro libre, que ama las alturas, el espacio, un pájaro real; El cuervo es un pájaro sabio, pero prosaico, terrenal y feo.

Gracias a esta historia, Pugachev y Grinev expresan su actitud ante la vida. Para Pugachev, es mejor un camino corto pero brillante, que recuerda a la vida de un águila. A Grinev le disgustan el robo y la villanía; no en vano califica el motín de insensato y despiadado; fue creado para la paz vida familiar entre gente querida.)

Tarjeta 4.

¿Por qué Grinev, llamando a Pugachev impostor, ladrón, villano, todavía simpatiza con su amigo, no quiere que muera y viene a despedirse el día de su ejecución?

(Grinev no puede llamar a Pugachev de otra manera, ya que el rebelde y el oficial del ejército imperial son enemigos; además, Grinev recuerda la masacre del comandante de la fortaleza de Belogorsk, la muerte de Vasilisa Yegorovna y otros acontecimientos trágicos. Pero las relaciones humanas de los dos héroes se encuentran fuera de sus relaciones oficiales; Pugachev no sólo salva la vida de su amigo, sino que también asegura su felicidad, al mismo tiempo que muestra nobleza y tolerancia, respetando a Grinev por su lealtad a su palabra y su amabilidad con la empatía del joven héroe. no sólo gratitud por las buenas obras, sino un sentimiento humano sincero, aunque al principio (y también... en un sueño) Grinev se ofende un poco porque su benefactor es un “hombre”).

Tarjeta 5.

Lee la descripción. ¿Qué medios artísticos utiliza el autor? ¿Qué papel juega este pasaje en la historia?

“El conductor galopó; pero siguió mirando hacia el este. Los caballos corrieron juntos. Mientras tanto, el viento se hizo más fuerte hora tras hora. La nube se convirtió en una nube blanca, que se elevó pesadamente, creció y cubrió gradualmente el cielo. Empezó a nevar ligeramente y de repente empezó a caer en copos. El viento aulló; hubo una tormenta de nieve. En un instante, el cielo oscuro se mezcló con el mar nevado. Todo ha desaparecido. “Bueno, maestro”, gritó el cochero, “problema: ¡una tormenta de nieve!”...

Miré fuera del carro: todo era oscuridad y torbellino. El viento aullaba con una expresividad tan feroz que parecía animado; la nieve nos cubrió a mí y a Savelich; Los caballos caminaban a buen ritmo y pronto se detuvieron. "¿Por qué no vas?" – le pregunté al conductor con impaciencia. "¿Por qué ir? - respondió levantándose del banco - Dios sabe dónde terminamos: no hay camino y hay oscuridad por todas partes.

(Lo principal en esta descripción es la acción, la dinámica. El estado de naturaleza cambia instantáneamente: viento, nieve, ventisca, ventisca, neblina. Pushkin utiliza epítetos muy modestos; sólo dos colores contrastantes: cielo oscuro - mar nevado (anteriormente - una nube blanca). Sólo hay dos metáforas: el viento aulló (un animal aúlla), el mar nevado (una infinidad de masa nevada en movimiento, similar al elemento mar). Pushkin es un maestro del paisaje. Pero su paisaje no es estático, congelado, sino cambiante, en movimiento, como en la vida. La descripción de la tormenta de nieve en la novela tiene varios significados:

A) compositivo– gracias a la tormenta de nieve, los héroes (Pugachev y Grinev) no sólo se conocen, sino que también desarrollan simpatía el uno por el otro;

b) alegórico- tormenta de nieve, elementos desenfrenados: simboliza eventos futuros, rebelión desenfrenada que, como la tormenta de nieve, representa una amenaza para la vida del héroe;

V) realista– todavía se encuentran tormentas de nieve en las estepas, por lo que la descripción de la tormenta de nieve le da a la historia la autenticidad de lo que realmente está sucediendo).

Tarjeta 6.

¿Qué es un epígrafe? ¿Para qué sirven los epígrafes? ¿Qué epígrafe elige Pushkin para su novela "La hija del capitán"?

(El epígrafe es un texto breve (cita, dicho, dicho, etc.), precedido por una obra de arte, colocado antes del texto. Un epígrafe a menudo expresa el pensamiento, la idea o el estado de ánimo principal del autor de la obra, contiene la evaluación del autor de Los acontecimientos presentados "La hija del capitán" de Pushkin están precedidos por el epígrafe "Cuida tu honor desde pequeño". Este proverbio no sólo define el código de conducta de un joven, sino que también caracteriza al héroe y explica su moral. elección en momentos difíciles de prueba.)

3.Conversación sobre temas.

– Ya hemos notado con qué confianza Pushkin presentó su novela con el epígrafe "Cuida el honor desde una edad temprana". Recuerde los epígrafes que preceden a otros capítulos. ¿Qué son? ¿Por qué?

(Los epígrafes de otros capítulos de "La hija del capitán" son líneas de canciones populares, refranes y extractos de obras de escritores del siglo XVIII (Knyazhnin y Kheraskov). Esta selección de epígrafes no es accidental. Ayuda a transmitir el sabor. de la época (siglo XVIII), crea un ambiente lírico especial, agrega lirismo a la narrativa, creando la ilusión de la evaluación del autor de la historia del héroe. Hay otro significado en tal selección de epígrafes: en obras orales. arte popular la experiencia centenaria del pueblo, sus ideas sobre el ideal están concentradas, por lo que los epígrafes contienen la valoración que el pueblo hace de los héroes y acontecimientos.)

– ¿Por qué crees que la historia sobre la rebelión de Pugachev se llama “La hija del capitán”? ¿Quien es el personaje principal?

(De hecho, los personajes principales de la novela son Pyotr Grinev y Emelyan Pugachev. En el contexto de los formidables acontecimientos de la rebelión de Pugachev, se desarrolla la historia de la relación entre Masha - Grinev - Shvabrin. La modesta y tímida Masha en el momento decisivo muestra extraordinaria fuerza de carácter y coraje No quiere casarse sin la bendición de sus padres, está dispuesta a morir, pero no a convertirse en la esposa de un ser no amado, finalmente, defendiendo el honor y la libertad de su prometido, decide viajar; a la capital para ver a la propia reina. La pureza y el desinterés dan a su imagen un aura heroica.

Quizás, al llamar a su obra "La hija del capitán", Pushkin quiso enfatizar que lo que más le interesaba eran las relaciones humanas. Incluso un personaje histórico se presenta desde un lado inesperado y aún más notable: el organizador del destino del enemigo, que está humanamente más cerca que sus compañeros).

III. Indique el tema y el propósito de la lección.

– ¿Qué son ellos, gente del “siglo pasado”? ¿Es cierto el epígrafe del Capítulo III de “La hija del capitán”: “viejos”? ¿Qué significa?

Intentaremos responder estas y muchas otras preguntas en la lección de hoy.

IV. Estudiando un nuevo tema.

1. La palabra del maestro.

Entonces, ¡“viejos”! ¿Qué significa? ¿Y por qué Pushkin tomó esta frase de "Minor" de Fonvizin? ¿Es posible que el autor de "La hija del capitán" recuerde a Prostakova y Skotinin? ¿O tal vez Starodum y Pravdin? Por supuesto, los apellidos son expresivos, "parlantes" y "representan" claramente a los personajes de la comedia de Fonvizin. "Pravdin" no necesita comentarios: el significado del apellido es completamente claro. Pero "Starodum"... Es como si no fuera de la época de los Prostakov, sino de una época larga y "antigua", aunque no hace mucho. ¡Solo de Pedro el Grande, de la era Lomonosov! ¡Sigue siendo el mismo siglo XVIII! Entonces, ¿tiene éxito el epígrafe de Pushkin? ¿Qué te reveló?

2. ¿Cuál es su sensación de la vida “Belogorsk”, “antigua”? Releamos estas páginas (pág. 123).

“Nadie me conoció. Salí al pasillo y abrí la puerta del pasillo. Un anciano inválido, sentado en una mesa, cosía un parche azul en el codo de su uniforme verde. Le dije que me denunciara. “Entra, padre”, respondió el discapacitado, “nuestras casas”.

¿No es difícil resistirse a sonreír? Pero esta sonrisa es comprensiva, llena de ternura. No hay respeto ni por el uniforme, que bien podría estar adornado con un parche de otro color (¡y eso servirá!), ni por la cadena de mando del ejército: ¡qué clase de “informe” es ese! "¡Nuestras casas!" - ¡y eso es! ¿Pero no hay un contraste? Por supuesto, Ivan Ignatich con su "interrogatorio" a Grinev, diseñado al estilo de un viejo activista ( Con. 124:“Me atrevo a preguntar”, “por qué te dignaste pasar de la guardia a la guarnición”, “actúa indecente para un oficial de la guardia”). Pero Vasilisa Yegorovna lo interrumpe inmediatamente: "Ya basta con mentir sobre tonterías..." (pág. 124, 1er párrafo). Pero ¿dónde están las palabras que capturan los “viejos tiempos”, su bondad? “Vasilisa Yegorovna nos recibió con facilidad y cordialidad y me trató como si la conociera desde siempre”. (pág. 126, tercer párrafo).

¡Así se trata! ¿Pero quién es este “nosotros”? Está claro, no sólo Grinev, sino también Savelich. ¿La voz de quién, la entonación de quién escuchas? Sin duda, no sólo Grinev, sino también el autor. Después de todo, fue él quien impulsó a Grinev a sentarse con sus recuerdos. Y para ser más precisos, ¡se los escribió él! ¡Con su lengua! ¡Pero también al tuyo! ¿Sentiste el estilo de la prosa de Pushkin? ¿No has notado la actitud de Pushkin hacia las partes del discurso?

No hace falta decir que prefiere los sustantivos y los verbos y es muy reservado en el uso de los adjetivos.

Pushkin, el prosista, es claro y preciso en palabra y frase, simple en sintaxis, prefiriendo una oración simple, sin mucha complejidad. ¿En cuál de los prosistas podemos notar esta misma propiedad de la prosa de “Pushkin”?

¡Sí, de Chéjov! Pero esto sucederá mucho más tarde. Y no sin la influencia de la prosa de Pushkin.

Pero volvamos de nuevo a la novela de Pushkin. ¿Se están produciendo cambios en él, en su “mundo” mismo, en su entonación?

De hecho, una narrativa tranquila y uniforme da paso a acontecimientos que estallan rápidamente, y con ellos entonaciones: ansiedad, casi confusión e incluso "horror" (ya les hemos hablado sobre el asedio de la fortaleza por parte de Pugachev, su captura, la ejecución de sus defensores). ). ¿Crees que podrían haber evitado la muerte el capitán Mironov, Ivan Ignatich y Vasilisa Egorovna? ¿Por qué sufrieron un destino diferente: "perecer a causa de un preso fugitivo", como diría Vasilisa Egorovna, habiendo pagado estas palabras con su vida? ¿Qué te sorprendió especialmente de ellos? ¿Cómo escribió Pushkin la escena de la masacre de los oficiales de la fortaleza de Belogorsk? ¿Por qué esta terrible página es tan corta?

¿Pero quién intervino inesperadamente en esta escena? ¡Sí, Savelich! Resulta que el círculo de “ancianos” de la novela de Pushkin no se limita a los habitantes de la fortaleza de Belogorsk: ¡y entre ellos Savelich también se encuentra entre los “ancianos”!

¿Existen todavía “personas mayores”? Sí, y los Grinev son de la misma familia y tribu: ¡“ancianos”! ¿Por qué? ¿No requiere nuestra conversación una comparación del viejo Grinev con los oficiales de Belogorsk? Por supuesto, no sólo Andrei Petrovich Grinev repetiría la hazaña del capitán Mironov, sino que también Petrusha Grinev representa dignamente a su padre, fiel a su orden: "Sirve fielmente a quien juras lealtad..."

Y de nuevo, una antítesis. ¿Crees que Shvabrin también es uno de los "ancianos"? ¡Oh tonterías: “lo último” en bajeza y destreza!

Y ahora volvamos al Capítulo III, al epígrafe, pero diferente.

¿Por qué hay aquí una yuxtaposición de “canción de soldado” y “personas mayores”?

¿Qué te recuerda la “canción del soldado”?

Las páginas de la historia nacional de Suvorov, que fueron escritas por "personas mayores", el significado artístico de la novela de Pushkin supera los límites de la trama ("el pugachevismo" y el destino de Petrusha Grinev) y absorbe las pruebas de Rusia, pruebas de lealtad. y ejemplos de sus mejores conciudadanos, sin importar la clase a la que pertenecieran: ¡“los viejos”!

¿Y en quién clasificas a Masha Mironova?

Entonces, la segunda parte de nuestra lección estará dedicada a la joven heroína, que da nombre a la novela.

3.La imagen de Masha Mironova.

¿Cómo es ella, Masha Mironova?

Si su retrato se trasladara a un dibujo, ¿cómo la pintarías? (Examen y discusión de dibujos-retratos de Masha Mironova).

Recordemos qué impresión le causó Masha a Grinev. (leer, p. 126, tercer párrafo).

"A primera vista... realmente no me gustó". ¿Y tú? ¿Está cambiando la actitud de Grinev hacia Masha? ¿Por qué?

¿Cómo manejaste la timidez de Masha, hasta el punto de “desgarrarla”?

¿Por qué necesitamos estos detalles del carácter de la heroína? ¿No recuerdas a nadie? “Sonrojada, se disculpó, / porque, supuestamente, vino a visitarlos…” ¡Princesa Pushkin! ¿Necesitamos este paralelo? ¿Por qué las heroínas de Pushkin son tan similares y en obras completamente diferentes?

Pero en la novela de Pushkin, junto a Masha, aparecerá otra heroína, de la que dependerá la felicidad de Masha y Grinev, una encantadora dama de la corte, en la que reconocemos... ¡la emperatriz!

Antes de volver a la novela, a nuestra querida heroína, y releer sus brillantes líneas, analicemos laboratorio creativo escritor.

En la revista “Lectura infantil para el corazón y la mente” se publicó la siguiente “Anécdota” (Parte VII, M., 1786):

“José II, el actual emperador romano, caminaba una tarde como de costumbre, vio a una niña que estaba rompiendo a llorar, le preguntó por qué lloraba y supo que era la hija de un capitán que había muerto en la guerra. y que se quedó sin comida junto a su madre, quien está enferma desde hace mucho tiempo.

"¿Por qué no le pides ayuda al emperador?" - preguntó.

La niña respondió que no tenían un patrón que informara al soberano sobre su pobreza.

“Sirvo en la corte”, dijo el monarca, “y puedo hacer esto por ti”. Ven a palacio mañana y pregúntale al teniente B.

A la hora señalada, la muchacha llegó al palacio. Tan pronto como pronunció el nombre de B., la llevaron a una habitación donde vio al oficial que ayer habló con ella y lo reconoció como su soberano. Estaba fuera de sí por la sorpresa y el miedo. Pero el emperador, tomándola de la mano, le dijo muy afectuosamente: “Aquí tienes trescientos ducados para tu madre y otros quinientos por tu ternura hacia ella y por tu confianza en mí. Además, le asigno una pensión anual de 500 táleros”.

¿A qué escenas de La hija del capitán te recuerda esta anécdota (en los viejos tiempos, una anécdota era una historia breve y condensada sobre un incidente notable y divertido)? Algunos estudiosos de la literatura creen que Pushkin lo utilizó al crear su historia. Si es así, ¿cómo transformó la anécdota en escenas vívidas e impresionantes?

Por cierto, el censor P. A. Korsakov quedó tan cautivado por la verosimilitud de las últimas escenas de la historia que incluso se dirigió a Pushkin con la pregunta: "... ¿existió la doncella Mironova y la difunta emperatriz realmente la tuvo?"

Si nos saltamos un poco del texto de "La hija del capitán" y nos centramos en el heroico viaje de María Ivanovna a la corte de Catalina II, veremos cuán estrechamente entran en contacto estas páginas con la inolvidable juventud de la autora, con ese "lugar de crianza". ” sobre lo cual se iba a tener una conversación amistosa la tarde del mismo día, cuando se completó el libro blanco de la novela.

Habiendo llegado a Tsarskoe Selo el día anterior, “a la mañana siguiente, temprano, Marya Ivanovna se despertó, se vistió y salió tranquilamente al jardín. La mañana era hermosa, el sol iluminaba las copas de los tilos, que ya se habían vuelto amarillos bajo el fresco aliento del otoño. El ancho lago brillaba inmóvil. Los cisnes despiertos nadaron de manera importante desde debajo de los arbustos que daban sombra a la orilla. Marya Ivanovna caminaba cerca de la hermosa pradera, donde acababan de erigir un monumento en honor de las recientes victorias del conde Piotr Alexandrovich Rumyantsev...” ¡Qué maravilloso aire de juventud, casi infantil, aparentemente respiró Pushkin, copiando estas líneas con su pluma ligera en el otoño de 1836. Qué olor a frescor otoñal de Tsarskoye Selo debió flotar sobre él en el sofocante San Petersburgo, midiendo con moderación las últimas bocanadas de aire que le soltaba al poeta asfixiado. Precisamente porque los recuerdos de Tsárskoye Seló volvieron a él, marcó el autógrafo blanco de la novela el 19 de octubre, probablemente sin pensar en absoluto que sus descendientes adivinarían su estado de ánimo a partir de esta marca.

(“El último año de la vida de Pushkin.

Correspondencia. Recuerdos. Diarios")

– Lea extractos de los poemas de Pushkin e intente determinar qué impresiones de la juventud del poeta se reflejaron en la descripción del jardín de Tsarskoye Selo en “La hija del capitán”.

Recuerdos en Tsarskoe Selo

El manto de la noche sombría se cierne sobre

Sobre la bóveda de los cielos adormecidos;

Los valles y arboledas descansaron en silencio silencioso,

En la niebla gris se ve un bosque lejano;

Apenas se oye un riachuelo corriendo hacia la sombra del robledal,

La brisa apenas respira, dormida sobre las sábanas,

Y la luna tranquila, como un cisne majestuoso,

Flotando en nubes plateadas.

Flota - y con rayos pálidos.

Los objetos estaban iluminados alrededor.

Ante nuestros ojos se abrieron callejones de tilos centenarios.

Aparecieron tanto la colina como el prado;

Aquí veo un sauce joven entrelazado con un álamo.

Y se reflejó en el cristal de las aguas temblorosas;

El lirio se enorgullece como reina entre los campos.

Florece en una belleza lujosa...

A la sombra de pinos espesos y sombríos

Se erigió un sencillo monumento.

¡Oh, qué vilipendiada es para vosotros la costa de Cahul!

¡Y gloria a la patria! 1 (Ver nota.)

Sois inmortales para siempre, oh gigantes rusos.

¡Crecido en batallas en medio de un clima severo!

Sobre vosotros, compañeros, amigos de Catalina,

La noticia se difundirá de generación en generación...

1814

Tsárskoe Seló

Memoria, dibuja ante mí

Lugares mágicos donde vive mi alma...

Guía, guíame bajo el dosel de tilo,

Siempre amable con mi libre pereza,

¡A la orilla del lago, a la tranquila ladera de los cerros!..

¿Puedo volver a ver alfombras de densos prados?

Y un grupo de árboles decrépitos y un valle brillante,

Y una imagen familiar de las exuberantes costas,

Y en un lago tranquilo entre las brillantes olas

Un pueblo orgulloso de cisnes tranquilos.

1823

Recuerdos en Tsarskoe Selo

Confundido por los recuerdos,

Lleno de dulce melancolía.

Los jardines son hermosos, bajo el crepúsculo tu sagrado.

Entro con la cabeza gacha...

Al calor de delicias fugaces,

En un estéril torbellino de vanidad,

Oh, he desperdiciado muchos tesoros de mi corazón

Por sueños inalcanzables.

Y durante mucho tiempo vagué, y muchas veces cansado,

Con arrepentimiento del dolor, anticipando los problemas,

Pensé en ti, bendito límite,

Me imaginé estos jardines.

me imagino un dia feliz

Cuando el liceo surgió entre vosotros,

Y escucho de nuevo nuestros juegos, el ruido juguetón

Y vuelvo a ver a mi familia de amigos.

De nuevo un joven apacible, ora ardiente, ora perezoso,

Los sueños vagos se derriten en mi pecho,

Vagando por prados, por arboledas silenciosas,

Entonces me olvido de mí mismo.

Y lo veo delante de mí

Huellas orgullosas de días pasados.

Todavía lleno de una gran esposa 2 (ver nota)

Sus jardines favoritos

Están habitadas por palacios, puertas,

Pilares, torres, ídolos de los dioses.

Y gloria de mármol y alabanzas de cobre.

Las águilas de Catalina.

Los fantasmas de los héroes se sientan.

En los pilares dedicados a ellos.

Mira: aquí hay un héroe, un constrictor de formaciones militares,

Perun en las costas de Kagul.

He aquí, aquí está el poderoso líder de la bandera de medianoche,

Ante quien el fuego se derritió y volaron los mares.

Aquí está su fiel hermano, el héroe del Archipiélago,

Aquí está Aníbal 3 de Navarino (ver nota)...

lectura expresiva episodio del encuentro de Masha con la Emperatriz (págs. 208 y 209).

Mire las ilustraciones de la novela (S. Gerasimov “Grinev y Masha Mironova”, 1951 (p. 142), P. Sokolov “La hija del capitán” (p. 210). Describe los retratos de los personajes.

¿Por qué crees que Masha Mironova y la Emperatriz terminaron una al lado de la otra en las páginas de Pushkin?

V. Resumiendo la lección.

La magia del nombre: ¡Masha! ¿Qué te recuerda este nombre? Por supuesto, otra Masha: ¡Troekurova!

¿El nombre es coincidencia? Intentemos comparar nuestras heroínas favoritas. ¿Quién está más cerca de ti?

Espero que los "viejos" de Pushkin permanezcan con ustedes para siempre.

Tarea: prepare una interpretación de la página favorita de Pushkin de "La hija del capitán" y explique su elección; Elaborar un plan de cotización para un ensayo sobre el tema "Grinev en la fortaleza de Belogorsk".

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Bazarova Yana

Medidas antiguas en obras de arte. Referencia histórica. Medidas antiguas en refranes y refranes.

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Avance:

Ministerio de Educación y Ciencia de la República de Bielorrusia

Distrito de Ivolginsky

Institución educativa municipal Escuela secundaria Suzhinskaya

Jornada científica y práctica para alumnos de primaria.

"Primeros pasos"

Medidas antiguas en la ficción.

Escuela secundaria Suzhinskaya del distrito de Ivolginsky

Direccion de casa: Con. Enfermera lenia, 14 años

Teléfono: 89503825382

Supervisor: Tugutova Tuyana Leonidovna

Teléfono:89140526432

Con. estrechamiento

2014

1. Introducción……………………………………………………………………………………...3 - 4

2. Parte principal. Medidas antiguas en obras de arte…4-9

2. 1. Medidas antiguas. Antecedentes históricos…………………………...4

2.2. Medidas antiguas de longitud……………………………………4 -8

3. Conclusión………………………………………………………………………………9

3.1. Cuestionario “¿Conoce medidas antiguas?” para estudiantes de primaria…………………………………………………………8

3.2. Conclusiones y resultados obtenidos……………………………………...8-9

4. Lista de fuentes y literatura utilizada…………………….....10

5. Aplicaciones.

1. Introducción

Hace mil años, el pueblo ruso no sólo tenía su propio sistema de medidas, sino también control estatal sobre las mismas. A finales del siglo XVIII, este sistema se había convertido en el único sistema nacional de medidas del mundo.

Cuando era pequeña y no sabía leer, los cuentos de hadas y las historias que escuchaba de mi madre y mi abuela siempre eran comprensibles. Ha llegado el momento, me convertí en lector y aquí aparecieron una gran cantidad de preguntas diferentes.

Problema de mi trabajo de investigación:

No todas las palabras que encontré en los textos me resultaron familiares. La mayoría de ellas son medidas antiguas de longitud, peso y volumen. Como resultó más tarde, comprender estas medidas causa dificultades a muchos niños. EN idioma moderno apenas los utilizamos. Sólo cuando leemos obras de ficción nos topamos con estos conceptos. Pero, sin embargo, debemos conocer el significado de las medidas. Después de todo, esta es nuestra historia. Me interesó este tema y decidí estudiar seriamente las unidades de medida de longitud, peso, volumen, así como las unidades monetarias, basándome en obras de diferentes géneros. No en vano el dicho ruso proverbio popular: "No se puede tejer un líber sin medida".

En mi opinión, la relevancia El tema elegido es que todavía es posible conocer las medidas antiguas sólo a través de la literatura especializada o de las personas mayores. Esto es muy inconveniente, porque muy a menudo estas unidades de medida se encuentran en las olimpiadas de lengua rusa, donde es necesario revelar el significado de una palabra determinada en las competiciones de matemáticas, surgen dificultades al resolver problemas con tales medidas; Además, no existe un único libro de texto o manual donde se recopilen las medidas antiguas. Por eso, decidí compilar e imprimir un diccionario ilustrado de estas palabras. Este diccionario contiene material que cubre el significado de las unidades de medida más utilizadas, así como extractos de obras de ficción que he leído.

Objetivo:

Explora el significado y uso de las antiguas unidades de longitud en obras de arte.

Tareas:

1. Estudiar y analizar unidades de medida antiguas en diversas fuentes;
2. Rastrear cómo se han conservado en el ruso moderno estas dimensiones o las palabras que las designan;
3. Sistematizar la información recibida;
4. Compilar un diccionario de medidas de longitud antiguas.

Mi conocimiento de refranes, refranes, cuentos de hadas y textos originales con los que trabajamos en clase y fuera de ella me impulsó a realizar un trabajo de investigación sobre el tema elegido.

El significado de los refranes y refranes, los textos en los que se encuentran estas medidas, no quedó claro. Creo que el desconocimiento de ellos sería una manifestación actitud irrespetuosa a la historia de su país.

En nuestro trabajo de investigación nos referimos a las siguientes fuentes: diccionario explicativo de la lengua rusa, libro de referencia de matemáticas, diccionario enciclopédico de matemáticas, Libro de frases Idioma ruso, obras estudiadas según el programa.

2. Parte principal. Medidas antiguas en obras de arte.

2. 1. Medidas antiguas. Referencia histórica.

La mayoría de las antiguas medidas han sido olvidadas y han dejado de utilizarse, pero muchas de ellas se encuentran en obras literarias, monumentos historicos. Los Mers vivieron, a veces envejecieron y murieron, a veces renacieron a una nueva vida. La historia de las medidas es parte de la historia de la humanidad.

En Rusia, se utilizaban utensilios domésticos improvisados ​​como unidad de medida de volumen. Medidas rusas básicas de volumen de líquidos -balde, botella, taza, taza, balanza, barril.

El pueblo ruso utilizaba medidas de peso comopood, medio pood, carrete, acería, kad.

Se utilizaron medidas monetarias:altyn, hryvnia, centavo, mitad, níquel, mitad.

2.2. Medidas de longitud antiguas.

Arshin - medida de arshin entró en uso como resultado del desarrollo del comercio con los pueblos orientales (del persa arsh – codo). Es igual a 71 cm 12 mm . Llegó a Rusia junto con comerciantes de países lejanos. Los comerciantes orientales, al medir las telas, prescindían de metros: estiraban la tela sobre su propio brazo, hasta el hombro. así se llamaba medir por arshins.

Aunque la medida era muy conveniente, tenía un importante inconveniente: lamentablemente, las manos de cada persona son diferentes. Los astutos comerciantes rápidamente se dieron cuenta de que necesitaban buscar empleados con brazos más cortos: la misma pieza, pero más arshins. Pero un día esto llegó a su fin. Las autoridades prohibían estrictamente vender "en su propio patio". Sólo se permitía consumir arshins emitidos por el gobierno.

estado arshin - En Moscú se hizo una regla, del largo de la mano de alguien, luego se hicieron copias de ella y se enviaron a todas partes de Rusia. Para evitar que el arshin de madera se acortara, sus extremos se ataban con hierro y se marcaban con un sello.

Las decenas de años ya no se miden en arshins, pero esta palabra no se ha olvidado. Todavía encontramos esta medida de longitud en refranes y refranes.

Por ejemplo:

¡Ve tres arshins en el suelo! – sobre una persona atenta y perspicaz a la que no se le puede ocultar nada.

Él mide según su propio criterio. Cada comerciante tiene el suyo. medidas arshin - sobre una persona que juzga todo unilateralmente, en función de sus propios intereses.

arshin para un caftán y dos para parches.

Escribe sobre los pecados de otras personas. arshin y sobre el nuestro, en letras minúsculas.

Se sienta y camina como si arshin tragó - sobre una persona anormalmente sencilla.

en un arshin barba, pero lo suficientemente inteligente -sobre una persona adulta pero estúpida.

Escribes en letras arshin, muy grandes.

COMO. Pushkin “La historia del zar Saltan, de su glorioso y poderoso héroe, el príncipe Gvidon Saltanovich y de la bella princesa cisne” -

Mientras tanto que tan lejos esta

late largo y fuerte,

Se acerca el momento del nacimiento;

Dios les dio un hijo arshin.

En la espalda con dos jorobas.

Sí, con orejas de arshin.

F.I.
No puedes entender a Rusia con tu mente

Arshin no se puede medir.

A los pobres animales;
Queda menos debajo de ellos arshin todo el terreno...

Versta - Medida de viaje rusa. Inicialmente, la distancia de una vuelta del arado a otra durante el arado. Longitud de la versta 1060 metros.
Versta de Kolómenskaya – "Bigger" es un nombre muy divertido hombre alto. Se remonta a la época del zar Alexei Mikhailovich, que reinó desde 1645 hasta 1676

Milla límite Existió en Rusia hasta el siglo XVIII. Para determinar la distancia entre asentamientos y para la agrimensura (de la palabra límite, el límite de las propiedades en forma de una franja estrecha). La longitud de tal milla 1000 brazas, o 2,13 km.

Esta medida se encuentra a menudo en obras de diferentes géneros.

Moscú está a una milla de distancia. Lejos pero cerca de mi corazón.Así caracterizaron los rusos su actitud hacia la capital.

El amor no se mide por millas. Cien millas no son un desvío para un joven - la distancia no puede ser un obstáculo para el amor.De la palabra al hecho - completo versta.

Verstoy más cerca: un níquel más barato. a una milla de distancia si te quedas atrás, te alcanzarás a las diez- Incluso un pequeño retraso es muy difícil de superar.

Puedes verlo a una milla de distancia. una persona conocida.

Mentir - siete millas hasta el cielo y por todo el bosque.
A siete millas de distancia Buscaban un mosquito, pero el mosquito estaba en su nariz.
De pensamiento en pensamiento cinco mil versta
Cazador a siete millas de distancia va a sorber gelatina .

estirar una milla , no seas simple.

Epopeyas "Volga Svyatoslavovich" -

Aquí el Volga se convirtió en un uro bayo con cuernos dorados y corrió hacia el reino indio: dio el primer salto, por a una milla de distancia Se fue y desapareció con el segundo fuera de la vista.

Cuento de hadas ruso "La batalla en el puente Kalinov" -

Una serpiente de seis cabezas sale de Miracle Yudo,
cómo respira por todos lados -
en tres millas Quemé todo con fuego.

COMO Pushkin " Camino de invierno» -

Sin fuego, sin casa negra
El desierto y la nieve me encuentran.
Solo millas a rayas
Encuentra uno.

N.A. Nekrasov "General Toptygin" -

Y los caballos tienen aún más miedo.

¡No nos tomamos un descanso!

Versta quince a toda velocidad

¡Los pobres se escaparon!

P.P. Ershov "El pequeño caballo jorobado" -

El jorobado vuela como el viento,
Y casi la primera noche
Versta despidió a cien mil,
Y no descansé en ningún lado.

Vershok - una antigua medida rusa de longitud igual al ancho de dos dedos (índice y medio).

Vershok igualó1/16 arshin, 1/4 cuarto. En términos modernos - 4,44 cm . El nombre "Vershok" proviene de la palabra "arriba".

En la literatura encontramos a menudo esta medida.

Por ejemplo:

A dos centímetros de la olla, y ya un puntero. - un joven que no tiene experiencia en la vida, pero que enseña a todos con arrogancia.

Tiene de sábado a viernes para dos. salió una pulgada - sobre una mujer descuidada cuya camiseta es más larga que su falda.

P.P. Ershov "El pequeño caballo jorobado" -

Al cabo de tres días,
Te daré dos caballos.
Si, igual que hoy.
No había rastro de ello,
Además, tengo cara de caballo, sólo tres de alto. pulgada
En la espalda con dos jorobas y orejas de arshin.

Braza (de sentadilla – alcanzar algo, alcanzar) se remonta al siglo XI.

En la vida cotidiana había diferentes brazas: volante y oblicua. Entonces,

Volante – la distancia entre los brazos extendidos en ambas direcciones a lo largo de los extremos de los dedos medios extendidos; 1 braza de mosca – 1m 76cm.

Oblicuo – desde el talón del pie derecho hasta las puntas de los dedos de la mano izquierda extendidos hacia arriba, es decir cerca 248cm.

A veces dicen de una persona:“Hay una inclinación en los hombros braza ".

A continuación se muestran ejemplos del uso de esta medida en obras:

Estás a un centímetro de la verdad (del servicio), y ella está sólo a un centímetro de ti. braza.

N.A. Nekrasov "El abuelo Mazai y las liebres" -

Cada minuto el agua subía
A los pobres animales;
De ancho, queda menos de un arshin de tierra debajo de ellos,
menos brazas de longitud.

La epopeya "Alyosha Popovich y Tugarin" -

Vi a Tugarin Zmeevich.

¿Mide él, Tugarin, tres años de altura? braza.

Hay una flecha al rojo vivo entre los ojos.

Lapso (o lapso) - una antigua medida de longitud igual a aproximadamente un cuarto de arshin, es decir, un cuarto de 71,1 cm. Cálculos simples muestran que en un lapso hubo aproximadamente 18 centímetros.

El "lapso" del antiguo ruso se remonta al verbo eslavo común "cinco": estirar. Por tanto, se producen las siguientes expresiones:

No renuncies ni un centímetro - no dar ni la más mínima cantidad.

Siete palmos en la frente. - sobre una persona muy inteligente.

Codo – la distancia en línea recta desde el codo hasta el final del dedo medio extendido.

El codo se utilizaba ampliamente en el comercio como medida particularmente conveniente. EN comercio al por menor lienzo, tela, lino: un codo era la medida principal. No es extraño que dijeran:"Es tan grande como una uña y su barba es tan grande como codo ".

3. Conclusión.

1. Cuestionario “¿Conoces las medidas antiguas?

En la encuesta participaron 23 estudiantes de primaria. El propósito de este trabajo fue determinar el nivel de conciencia de los niños sobre este tema, así como identificar el interés en el tema. Los resultados del trabajo realizado se presentan en la tabla, de la cual se desprende que mis compañeros no conocen bien las unidades de medida antiguas, por eso me gustaría ayudarlos. Creo que si convences a los chicos de que la importancia de este tema es enorme y que es interesante trabajar en él, la próxima encuesta mostrará un resultado diferente.

1. Conclusiones y resultados obtenidos.

En mi trabajo yo:

• Encontré trabajos donde se mencionan estas medidas y cité extractos de ellas;
• mostró las relaciones básicas entre medidas antiguas y modernas;
• Encontré ilustraciones que revelan este tema de la manera más accesible y comprensible.

Como resultado, llegué a las siguientes conclusiones:

• los materiales recopilados en este diccionario ayudarán a los niños a trabajar en obras de diferentes géneros para una comprensión más completa de su contenido;
• Creo que sería correcto que en cada grado, empezando por el primero, se mantuvieran diccionarios de trabajo similares, donde anotaría las medidas que se encuentran en el texto, así como extractos de la propia obra.

quiero el mio investigación atrajo la atención de muchos escolares curiosos y se convirtió en un amable asistente necesario para los estudiantes en la preparación para competiciones, olimpíadas y en el trabajo en proyectos. Y aquellos que muestren un mayor interés por las matemáticas y la lectura literaria pueden encontrar aquí una gran cantidad de material educativo e interesante. Este trabajo me produjo un gran placer.

Lista de fuentes y literatura utilizada:

1. A. I. Molotkov. Diccionario fraseológico de la lengua rusa. M.: “Lengua rusa”, 1986. 543 págs.
2. V. I. Dal. Diccionario explicativo de la lengua rusa. M.: Astrel, 2001
3. E.A.Bystrová. Diccionario fraseológico educativo de la lengua rusa. Moscú: "AST-LTD", 1997. 304 págs.
4. I. Depman. Medidas y sistema métrico - M.: Educación, 1953.
5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Diccionario explicativo de la lengua rusa. M. Azbukovnik, 1997
6. Un breve libro de referencia enciclopédico sobre matemáticas. – M., 2003
7. Proverbios. Refranes. Rompecabezas. – M. Sovremennik, 1986

El mundo de las cosas constituye una faceta esencial de la realidad humana, tanto primaria como artísticamente realizada. Ésta es la esfera de la actividad y el hábitat humanos. Una cosa está directamente relacionada con su comportamiento, conciencia y constituye un componente necesario de la cultura: “una cosa supera su “cosidad” y comienza a vivir, actuar, “sustancia” en el espacio espiritual”. Las cosas son hechas por alguien, pertenecen a alguien, evocan una determinada actitud hacia sí mismas, se convierten en fuente de impresiones, vivencias, pensamientos. Fueron colocados por alguien exactamente en este lugar y son fieles a su propósito, o por el contrario, por alguna razón se encuentran en un lugar puramente aleatorio y, al no tener dueño, pierden su significado y se convierten en basura.

En todas estas facetas, las cosas que son valores o “antivalores” pueden aparecer en el arte (en particular, en las obras literarias), constituyendo su vínculo integral. “Literatura”, señala A.P. Chudakov—describe el mundo en sus formas objetivas físicas y concretas. El grado de apego a las cosas es diferente: en prosa y poesía, en literatura. diferentes eras, entre escritores de diversos movimientos literarios.

Pero el artista de las palabras nunca podrá sacudirse el polvo material de sus pies y, con el pie liberado, entrar en el reino de la inmaterialidad; lo internamente sustancial, para ser percibido, debe ser recreado externa y objetivamente”. Las imágenes de las cosas han adquirido un papel especialmente importante en las obras muy atentas a la vida cotidiana, que casi dominan la literatura desde la época del romanticismo.

Uno de los leitmotiv de la literatura de los siglos XIX y XX es algo parecido a una persona, como fusionado con su vida, su hogar y su vida cotidiana. Así, en la novela de Novalis, convencido de que nada en el entorno es ajeno a un verdadero poeta, se dice que los utensilios domésticos y su uso prometen al alma humana pura alegría, que son capaces de “elevar el alma por encima de todo”. vida cotidiana” y elevar las necesidades humanas. En una línea similar están los cuidadosamente representados N.V. Gogol describe cosas en la casa de Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna (“terratenientes del Viejo Mundo”): manojos de peras y manzanas secas en una empalizada, un piso de arcilla cuidadosamente mantenido, cofres, cajones en las habitaciones, una puerta que canta.

“Todo esto tiene para mí un encanto inexplicable”, admite el narrador. L.N. tiene algo parecido a esto. Tolstoi: el suyo, especial, rostro vivo Tenemos tanto la oficina del viejo príncipe Volkonsky (estaba "llena de cosas obviamente usadas incesantemente", que se describen con más detalle) como los interiores de la casa de Rostov (recuerde la emoción de Nikolai, quien regresó del ejército a Moscú, cuando vio las conocidas mesas de juego del vestíbulo, la lámpara en el estuche, el pomo de la puerta), y la habitación de Levin, donde todo –en el cuaderno con su letra y en el sofá de su padre– “las huellas de su vida”.

Se escuchan motivos similares en I.S. Turgeneva, N.S. Leskov, a veces de A.P. Chéjov (especialmente en obras posteriores); en el siglo XX - en la prosa de B.K. Zaitsev y I.S. Shmelev, en poesía y la novela "Doctor Zhivago" de B.L. Pasternak, con especial insistencia en "La Guardia Blanca" de M.A. Bulgakov (una estufa de azulejos cubierta de notas y una “lámpara de bronce con pantalla” clara para el lector, sin la cual no se puede imaginar la casa Turbino). Las cosas denotadas en esta serie de obras parecen exudar la poesía de la familia y el amor, el consuelo, la tranquilidad espiritual y, al mismo tiempo, una alta espiritualidad.

Muchas de estas cosas, habitadas por una persona y que significan su buena conexión con el mundo, son decoraciones cotidianas diseñadas para complacer la vista y el corazón (la mayoría de las veces, multicolores, abigarradas, estampadas). Este tipo de cosas tiene sus raíces en la cultura centenaria de la humanidad y, en consecuencia, en el arte verbal. Así, los narradores de epopeyas estaban muy atentos a lo que ahora comúnmente se llama joyas. Aquí hay anillos, broches rojos, aretes de perlas, botones más hermosos que la túnica misma, telas con estampados, magníficos cuencos de fiesta, el dorado de la cómoda del príncipe y un abrigo de piel que “parece ser ardiendo en fuego” durante el día y con el que por la noche “como si volaran chispas”. En los géneros poéticos históricamente tempranos, una cosa aparece como “un accesorio necesario de una persona, como una conquista importante de ella, como algo que determina su valor social por su presencia”; “Representada con especial cuidado y amor”, ella es “siempre ofrecida en un estado de máxima perfección, máxima plenitud”. Esta capa de imágenes verbales da testimonio de la naturaleza de la vida de nuestros ancestros lejanos, quienes se rodeaban de objetos "en mayor o menor medida procesados ​​artísticamente".

Las decoraciones cotidianas, festivas y fabulosamente luminosas, aparecen en las historias de E.T.A. como una especie de contrapeso a la vulgar vida cotidiana. Hoffmann. Estos son los alrededores de la casa del archivero Lindhorst (“Olla de oro”): un espejo de cristal y campanas, un anillo con una piedra preciosa y la propia vasija de oro con un magnífico lirio bordado, que está diseñado para hacerte milagrosamente feliz jóvenes héroes cuentos. Estos son el cuento de hadas “El Cascanueces y rey ratón") cuya trama es muy conocida gracias al ballet de P.I. Tchaikovsky, regalos navideños fabulosamente abundantes para niños (entre ellos el Cascanueces).

Estos objetos, encantadoramente poéticos, constituyen una faceta importante de la obra de N.V. Gógol, N.S. Leskova, P.I. Melnikov-Pechersky, I.A. Goncharova (“Acantilado”), A.N. Ostrovsky (“La doncella de las nieves”). También están presentes en A. Blok:

Cada patín tiene un tallado estampado.

La llama roja se lanza hacia ti

(Introducción a “Poemas sobre una bella dama”)

Y muy, muy lejos saluda tentadoramente

Tu manga estampada, tu color.

Recordemos también las “agujas de tejer pintadas” y las “tablas estampadas hasta las cejas” de poema famoso"Rusia".

El lado poético de la vida cotidiana con sus utensilios y objetos circundantes, que tienen raíces populares, se encarna vívidamente en la historia de I. S. Shmelev "Bogomolye", en cuya trama juega un papel importante un carro pintado con patrones, que, en el palabras de uno de los personajes, “con una mano y un ojo. Si no puedes hacerlo, necesitas alegrarte en el alma”. Una alegría similar está imbuida de la descripción del mirador no lejos de Trinity-Sergius Lavra, que se llama "canción": "el vidrio es todo multicolor, adornos y cenefas del trabajo más complejo, de abedul, con un barniz claro, estrellas y conos, patines y gallos, rizos astutos, soles y ondas”, todo está “tallado, fino”. Artículos domésticos similares se mencionan en la historia de V.I. Belov "El pueblo de Berdyayka" y en su libro "Lad", en las historias de V.P. Astafiev “Arco” y “Estrellas y árboles de Navidad”.

Pero en literatura XIX-XX siglos Predomina una iluminación diferente del mundo material, más degradantemente prosaica que elevante y poética. En Pushkin (década de 1830), más aún en Gogol y en la literatura “post-Gogol”, la vida con su entorno material a menudo se presenta como aburrida, monótona, onerosa para una persona, repulsiva, insultante. sentimiento estético. Recordemos la habitación de Raskolnikov, una de las cuales era “terriblemente afilada”, la otra “demasiado fea y desafilada”, o el reloj de “Notas del metro”, que “resuena como si lo estuvieran estrangulando”, tras lo cual suena un “ Se oye un zumbido fino y desagradable”. Al mismo tiempo, el hombre es representado como alienado del mundo de las cosas, que por ello lleva el sello de la desolación y la muerte.

Estos motivos, a menudo combinados con los pensamientos de los escritores sobre la responsabilidad de una persona por su entorno inmediato, incluido el entorno físico, se escucharon en "Almas muertas" de Gogol (imágenes de Manilov y, en particular, Plyushkin) y en varias obras de Chéjov. . Así, el héroe de la historia “La novia”, que sueña con hermosas fuentes de un futuro brillante, vive en una habitación donde “hay humo, escupe; En la mesa, cerca del samovar frío, había un plato roto con un trozo de papel oscuro, y en la mesa y en el suelo había muchas moscas muertas”.

En numerosos casos, el mundo material está asociado con la profunda insatisfacción de una persona consigo misma y con la realidad circundante. Un claro ejemplo de ello es el trabajo de I.F. Annensky, que precedió mucho en el arte del siglo XX. En sus poemas “desde cada estante y librero, desde debajo del armario y desde debajo del sofá” se asoma la noche de la existencia; en las ventanas abiertas hay un sentimiento de “desesperanza”; Las paredes de la habitación parecen “de un blanco sombrío”. Los objetos están aquí, señala L.Ya. Ginzburg, “signos de melancolía de la inmovilidad”, una “melancolía de la vida cotidiana” fisiológicamente específica, pero muy voluminosa: el hombre de Annensky está “vinculado a las cosas” de manera dolorosa y dolorosa.

En otra variación, se podría decir, estetizada, el tema de la melancolía, estimulado por las cosas, suena persistentemente en la obra de V.V. Nabokov. Por ejemplo: "Era una habitación de mal gusto, mal iluminada, con una sombra pegada en un rincón y un jarrón polvoriento en un estante fuera de su alcance". Así está representada la habitación donde vive el matrimonio Chernyshevsky (“El Regalo”). Pero (en la misma novela) la habitación del apartamento de los padres de Zina, la amada del héroe: “pequeña, oblonga, con paredes muy pintadas”, a Godunov-Cherdyntsev le pareció “insoportable” - “su mobiliario, color, apariencia del patio de asfalto”; y el “arena para niños” le recordó al héroe-narrador esa “arena grasienta” que “sólo tocamos cuando enterramos a los amigos”.

La repugnante alienación del mundo de las cosas alcanza su máximo en las obras de J.-P. Sartre. Al héroe de la novela “Náuseas” (1938), las cosas le causan repugnancia porque “la existencia misma del mundo es fea”; no puede soportar su presencia como tal, que está motivada simplemente por: “la náusea soy yo”. Mientras viaja en un tranvía, el héroe siente un disgusto irresistible por el cojín del asiento, el respaldo de madera y la tira entre ellos; en su opinión todas estas cosas son “extrañas, testarudas, enormes”: “Yo estoy entre ellas. Me rodearon, solos, sin palabras, indefensos, estaban debajo de mí, estaban encima de mí. No exigen nada, no se imponen, simplemente existen”. Y esto es precisamente lo que al héroe le resulta insoportable: “Salto del tranvía mientras camino. No pude soportarlo más. No podía soportar la proximidad obsesiva de las cosas”.

Literatura del siglo XX. estuvo marcado por un uso sin precedentes de imágenes del mundo material, no solo como atributos de la vida cotidiana, el hábitat de las personas, sino también (¡sobre todo!) como objetos entrelazados orgánicamente con la vida interior de una persona y al mismo tiempo que tienen un Significado simbólico: tanto psicológico como “existencial”, ontológico. Este es un surco función artística cosas suceden tanto cuando está involucrado en las profundidades de la conciencia y la existencia humana, es positivamente significativo y poético, como, por ejemplo, en los poemas de Pasternak con sus tonos ditirámbicos, como en aquellos casos en que, como en Annensky y Nabokov, se asocia con melancolía, desesperanza y fría alienación de la realidad del personaje del héroe lírico, narrador).

Así, la concreción material constituye una faceta integral y muy significativa de la imaginería verbal y artística. cosa y trabajo literario(tanto en interiores como en exteriores) tiene una amplia gama de funciones significativas. Al mismo tiempo, las cosas “entran” en los textos literarios de diferentes maneras. La mayoría de las veces son episódicos, están presentes en muy pocos episodios del texto y, a menudo, se dan de pasada, como entre momentos. Pero a veces las imágenes de las cosas pasan a primer plano y se convierten en el eslabón central del tejido verbal. Recordemos “El Verano del Señor” de J.S. Shmeleva es una historia rica en detalles de una vida rica y vibrante. vida mercantil, o "La noche antes de Navidad" de Gogol con abundantes descripciones y enumeraciones de la realidad cotidiana y con una trama "retorcida" en torno a cosas, como los bolsos de Solokha, en los que sus fans "cayeron", y las zapatillas de la reina, que Oksana deseaba tener. .

Los escritores pueden "presentar" las cosas en forma de una especie de realidad "objetiva", representada desapasionadamente (recuerde la habitación de Oblomov en los primeros capítulos de la novela de I.A. Goncharov; descripciones de tiendas en la novela "La felicidad de las damas" de E. Zola) , o como las impresiones de alguien a partir de lo que vio, que no está tanto pintado sino dibujado con trazos individuales, coloreados subjetivamente. La primera manera se percibe como más tradicional, la segunda, como similar arte contemporáneo. Como señaló A.P. Chudakov, de F.M. Dostoievski “no existe una imagen tranquila y coherente del contenido material de un apartamento o habitación. Los objetos parecen temblar en las células de la intención de un autor o de un héroe, y por lo tanto la revelan y exponen”. L.N. tiene algo parecido. Tolstoi, A.P. Chéjov y muchos escritores del siglo XX.

V.E. Khalízev Teoría de la literatura. 1999

1) ¿En qué obras de Leskov se manifiesta el historicismo del escritor?

Leskov en sus obras muestra las épocas históricas de Rusia, los reyes cambian, pero la moral de la sociedad y la actitud hacia la gente común no cambian. El escritor estaba preocupado por el pueblo ruso y el trato injusto hacia ellos.

La idea del cuento "Zurdo". muestran el talento del pueblo ruso, la originalidad de los maestros que pueden resolver cualquier problema. Las autoridades elogiaron todo lo extranjero, sin ver las "perlas" bajo sus narices. El autor plantea el tema del patriotismo, la fe, cuando la gente común era la. encarnación del trabajo duro, la habilidad y el servicio no correspondido a su Patria.

"El hombre del reloj" - El comandante del batallón Svinin no está atormentado por el remordimiento de que una persona que cometió una hazaña sea castigada, y lo importante para él no es solo la opinión pública, que le salva la cara, sino también la aprobación de los demás, está satisfecho consigo mismo, tiene La hazaña de Postnikov se resolvió en un deber, solo por el origen de un privado. Hipócritamente, el gobernante convierte el santo sentimiento de compasión, la salvación de la vida, en el hecho de que la santidad es característica sólo de Dios, y para la gente común. es sólo un deber. poderoso del mundo esto enfatiza los vicios de esa época, cuando los tiranos estaban en el poder, los militares sin cabeza cumplían órdenes, las bases eran esclavos de voluntad débil y toda la sociedad en su conjunto no tenía derecho a pensar, sino solo a observar la vida. indiferentemente.

Tema de la historia de N.S. "El vagabundo encantado"- este es el autoconocimiento de una persona, el camino de la vida es la búsqueda de una respuesta a la pregunta principal sobre el significado de la vida, por qué una persona vive en la Tierra. La historia muestra la búsqueda de vida de Ivan Severyanovich Flyagin, habiendo pasado por ella. los "siete círculos del infierno", se convierte en un hombre justo, encontrando el significado de su existencia en el servicio a la gente. Habiendo recibido la libertad, el ex siervo durante mucho tiempo no sabe qué hacer con ella, deambulando por el mundo, es buscando su lugar en la vida.

2) ¿En qué época histórica viven los personajes del cuento “El Viejo Genio”?

La época histórica de la historia es la segunda mitad del siglo XIX. Las acciones tienen lugar en la Rusia posterior a la reforma, en San Petersburgo. Rusia se encuentra en una grave crisis, la abolición de la servidumbre, la economía fue socavada por la Guerra de Crimea, el legado de Nicolás 1, la economía está en declive, el país es una potencia atrasada, falta de reformas y prohibiciones de progreso.

3) Qué problemas de la sociedad se abordan en la obra.

Leskov aborda el problema de la insensibilidad de los funcionarios, que causa sufrimiento a la anciana. El autor denuncia el sistema burocrático, que se basa en rangos y títulos. Nadie quiere involucrarse con los ricos y poderosos, excepto el "viejo genio Iván". Ivanovich resuelve el problema de la anciana, le devuelve la deuda, pero lo hace a instancias del alma rusa, enorme y omnipotente. El pueblo mismo, los artesanos de la tierra rusa, defienden al anciano que hace lo imposible. posible. Leskov condena los sobornos, la anciana intentó "engrasar" a los funcionarios, pero la cantidad para ellos es insignificante, el problema de los sobornos siempre ha sido grave en Rusia. El autor también toca la credulidad del pueblo ruso, por la bondad de su corazón, creyendo en su palabra, la anciana presta una cantidad insoportable y esto casi conduce a la tragedia. El autor muestra el problema de creer en su palabra. como un rasgo nacional.

La cultura material (del latín materia y cultura - cultivo, procesamiento) como conjunto de objetos creados por el hombre, está incluida en el mundo del trabajo. Sin embargo, no existe un término único para designar los objetos de la cultura material representados en la literatura. Por eso A.G. Tseitlin los llama “cosas”, “detalles de la vida cotidiana, lo que los pintores incluyen en el concepto de “interior”. Pero la cultura material está firmemente inscrita no sólo en el interior, sino también en el paisaje (a excepción del llamado paisaje salvaje) y en el retrato (ya que el vestuario, las joyas, etc. forman parte de él).
). AI. Beletsky propone el término “naturaleza muerta”, con el que entiende “una imagen de las cosas - herramientas y resultados de la producción - un entorno artificial creado por el hombre...”. Este término procedente del campo de la pintura no ha arraigado en la crítica literaria. Y para A.P. La “cosa en la literatura” de Chudakov es un concepto muy amplio: no distingue entre un objeto “natural o hecho por el hombre”, lo que elimina a nivel terminológico un concepto extremadamente importante: cultura material/naturaleza. Aquí, por cosas entendemos sólo objetos hechos por el hombre, elementos de la cultura material (aunque estos últimos no pueden reducirse a cosas, incluyendo también diversos procesos).
El mundo material en una obra literaria se correlaciona con los objetos de la cultura material en la realidad. En este sentido, a partir de las creaciones de “tiempos pasados”, es posible reconstruir la vida material. Entonces, R.S. Lipets en su libro "La Rusia épica y antigua" demuestra de manera convincente lo dicho por S.K. La suposición de Shambinago sobre la conexión genética entre la vida de las epopeyas y la vida cotidiana de los príncipes rusos. Las excavaciones arqueológicas también han demostrado la realidad de las cámaras de piedra blanca, los techos dorados, las mesas inmutables de roble blanco, en las que los héroes se sientan, beben bebidas de miel de sus hermanos y aceptan ricos obsequios del príncipe por su fiel servicio. “A pesar de la abundancia de imágenes poéticas, metáforas, situaciones épicas generalizadas, a pesar de la cronología rota y el desplazamiento de una serie de acontecimientos, las epopeyas son todas fuentes históricas excelentes y únicas...”
La representación de objetos de la cultura material en la literatura está evolucionando. Y esto refleja cambios en la relación entre el hombre y la cosa en vida real. En los albores de la civilización, una cosa es la corona de la creación humana, evidencia de sabiduría y habilidad. Estética epopeya heroica descripciones implícitas de cosas de “última perfección, máxima plenitud…”.
El bípode está hecho de arce, los cuernos del bípode son de damasco, el cuerno del bípode es plateado y el cuerno del bípode es rojo y dorado.
(Bylina “Volga y Mikula”)
Los narradores siempre están atentos a las “cámaras de piedra blanca”, su decoración, objetos brillantes, telas con “dibujos ingeniosos”, joyas y magníficos cuencos de fiesta.
A menudo se captura el proceso mismo de creación de una cosa, como en la Ilíada de Homero, donde Hefesto forja la armadura de batalla de Aquiles:
Y al principio funcionó como un escudo, a la vez enorme y fuerte, decorando todo con gracia; trazó un círculo a su alrededor, blanco, brillante, triple; y le puso un cinturón plateado. El escudo constaba de cinco hojas y en un vasto círculo Dios hizo muchas cosas maravillosas según sus planes creativos...
(Canción XVIII. Traducida por N. Gnedich)
La actitud hacia los objetos de la cultura material como un logro de la mente humana se demuestra de manera especialmente clara en el Siglo de las Luces. El patetismo de la novela "Robinson Crusoe" de D. Defoe es un himno al trabajo y la civilización. Robinson emprende arriesgados viajes en balsas hasta un barco varado para transportarlo a la costa. isla desierta cosas que necesita. Más de once veces transporta en balsas numerosos “frutos de la civilización”. Con más detalle Defoe describe estas cosas. El “hallazgo más preciado” del héroe es una caja de carpintero con herramientas de trabajo, por la que, según él mismo admitió, daría un barco entero lleno de oro. También hay rifles de caza, pistolas, sables, clavos, destornilladores, hachas, afiladores, dos palancas de hierro, una bolsa de perdigones, un barril de pólvora, un fardo de chapa de hierro, cuerdas, provisiones y ropa. Todo con lo que Robinson deberá “conquistar” la naturaleza salvaje.
En la literatura de los siglos XIX y XX. Ha habido diferentes tendencias en la representación de las cosas. El Maestro humano, el homo faber, todavía es venerado y se valoran los objetos elaborados por manos hábiles. Ejemplos de tal imagen de las cosas se dan, por ejemplo, en el trabajo de N.S. Lesková. Numerosos elementos descritos en sus obras son “ pulga de acero"Los maestros de Tula ("Lefty"), un ícono de los pintores de íconos de los viejos creyentes ("El ángel sellado"), regalos de un enano de la novela "Soborians", las artesanías de Rogozhin de "A Seedy Family" y otras: un "rastro del habilidad" de los héroes de Leskov.
Sin embargo, los escritores también captaron con sensibilidad otra faceta de la relación entre una persona y una cosa: el valor material de esta última puede eclipsar a una persona, que es evaluada por la sociedad por el valor de las cosas que posee; Y a menudo se compara a una persona con una cosa. Este es el último grito de la heroína de la obra de A.N. La “Dote” de Ostrovsky: “¡Una cosa... sí, una cosa! Tienen razón, soy una cosa, no una persona." Y en el mundo artístico de A.P. Las cosas de Chéjov: el piano en el que toca Kotik ("Ionych"), los tarros de crema agria, las jarras de leche que rodean al héroe de la historia "El profesor de literatura" a menudo encarnan la vulgaridad y la monotonía de la vida provinciana.
En el siglo 20 Más de una lanza poética se ha roto en la lucha contra el materialismo: la dependencia servil de las personas de las cosas que las rodean:
El dueño muere, pero sus cosas quedan,
No les importan las cosas, las desgracias humanas ajenas.
En la hora de tu muerte, ni siquiera las tazas de los estantes se rompen,
Y las hileras de vasos brillantes no se derriten como trozos de hielo.
Quizás no deberías esforzarte demasiado en las cosas...
(V. Shefner. "Cosas")
La íntima conexión entre una persona y una cosa, característica especialmente de la Edad Media, donde las cosas a menudo tenían su propio nombre, se debilita y se pierde (recordemos la espada Durendal, que pertenece al personaje principal de “La canción de Roldán”). Hay muchas cosas, pero son estándar, ¡hay casi! no te des cuenta. ¡Al mismo tiempo, sus “listas de inventario” pueden serlo! inquietantemente autosuficiente: así, principalmente a través de largas listas de numerosas compras que se reemplazan entre sí, se muestra la vida de los héroes de la historia. escritor francés J. Perek “Cosas”.
Con el desarrollo de la tecnología, se amplía la gama de cosas representadas en la literatura. Comenzaron a escribir sobre fábricas gigantes, sobre la infernal máquina punitiva (“En colonia penal"F. Kafka), sobre la máquina, los tiempos sobre los sistemas informáticos, sobre los robots en forma humana (novelas modernas de ciencia ficción). Pero al mismo tiempo, las alarmas sobre las desventajas del progreso científico y tecnológico son cada vez más fuertes. En prosa y poesía rusa soviética del siglo XX. Los “motivos de lucha con máquinas” se escuchan principalmente entre los poetas campesinos: S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, S. Drozhzhin; los autores de la llamada "prosa de aldea" - V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin. Y esto no es sorprendente: después de todo, el estilo de vida campesino fue el que más sufrió debido a la continua industrialización del país. Pueblos enteros están desapareciendo, destruidos (“Adiós a Matera” de V. Rasputin), las ideas populares sobre la belleza, la “lada” (libro del mismo nombre de V. Belov), etc., son erradicadas de la memoria de la gente. literatura moderna suena cada vez más a menudo; advirtiendo sobre un desastre ambiental (“La última pastoral” de A. Adamovich). Todo esto refleja los procesos reales que ocurren en la relación de una persona con las cosas creadas por sus manos, pero que a menudo están fuera de su control.
Al mismo tiempo, una cosa en una obra literaria actúa como un elemento del mundo artístico convencional. Y a diferencia de la realidad, los límites entre las cosas y los humanos, vivos y no vivos, aquí pueden ser inestables. si, rusos cuentos populares Da numerosos ejemplos de “humanización” de las cosas. Los personajes literarios pueden ser una “estufa” (“Gansos-cisnes”), una muñeca; ("Baba Yaga"), etc. Esta tradición es continuada tanto por los rusos como por los literatura extranjera: « Soldadito de plomo» G.H. Andersen, "El pájaro azul" de M. Maeterlinck, "Mystery-bouffe" de V. Mayakovsky, "Hasta el tercer gallo" de V.M. Shukshina y otros El mundo de una obra de arte puede estar saturado de cosas que no existen en la realidad. La literatura de ciencia ficción está repleta de descripciones de naves espaciales, estaciones orbitales, hiperboloides, computadoras, robots, etc. sin precedentes ("Hyperboloid of Engineer Garin" de A. Tolstoy, "Solaris", "Stalker" de St. Lem, "Moscow-2004 " por V. . Voinovich).
Convencionalmente, podemos distinguir las funciones más importantes de las cosas en la literatura, como las culturales, caracterológicas y compositivas de la trama.
El objeto puede ser un signo de la época y el entorno representados. La función cultural de las cosas es especialmente clara en las novelas de viajes, donde se presentan en una sección transversal sincrónica diferentes mundos: nacional, de clase, geográfico, etc. Recordemos cómo Vakula de "La noche antes de Navidad" de Gogol, con la ayuda de espíritus malignos y su propio ingenio, termina en cuestión de minutos desde un remoto pueblo de la Pequeña Rusia hasta San Petersburgo. Le asombra la arquitectura y la vestimenta de sus contemporáneos, lejanos de su Dikanka natal: “...las casas crecían y parecían elevarse del suelo a cada paso; los puentes temblaron; los carruajes volaban<...>peatones apiñados y apiñados bajo casas sembradas de cuencos<...>. El herrero miró asombrado a su alrededor en todas direcciones. Le parecía que todas las casas fijaban en él sus innumerables ojos de fuego y lo miraban. Vio tantos caballeros con abrigos de piel cubiertos de tela que no sabía de quién quitarse el sombrero”.
Ivan Severyanovich Flyagin, que languidecía en cautiverio tártaro (la historia de Leskov "El vagabundo encantado"), prestó un servicio considerable, un cofre con los accesorios necesarios para los fuegos artificiales, lo que provocó un horror indescriptible en los tártaros, que no estaban familiarizados con estos atributos de Vida urbana europea.
La función cultural de las cosas en la novela histórica es muy importante: un género que se formó en la era del romanticismo y se esfuerza en sus descripciones por representar visualmente el tiempo histórico y el color local (couleur locale francés). Según el investigador, en “La catedral de Notre Dame” de V. Hugo, “las cosas viven una vida más profunda que los personajes vivos, y el interés central de la novela se centra en las cosas”.
Las cosas también cumplen una función simbólica en las obras cotidianas. Gogol describe de manera colorida la vida de los cosacos en "Tardes en una granja cerca de Dikanka". La fama de Ostrovsky llegó a "Colón de Zamoskvorechye" no sólo por la precisión de su descripción de los personajes de un "país" hasta ahora desconocido para el lector, sino también por la encarnación visible de este "rincón del oso" en todos sus detalles y accesorios.
Un artículo puede servir como signo de riqueza o pobreza. Según una tradición originaria de Rusia épico épico, donde los héroes competían entre sí en riqueza, impactando con abundancia de joyas, metales y piedras preciosas se convierten en este símbolo indiscutible. Recordemos:
Las telas de brocado están por todas partes; Los yates juegan como el calor; Hay quemadores de incienso dorados por todas partes, levantando vapor fragante...
(A. S. Pushkin. “Ruslan y Lyudmila”)
O el palacio de cuento de hadas de “La flor escarlata” de ST. Aksakov: “La decoración en todas partes es real, inaudita y sin precedentes: oro, plata, cristal oriental, marfil y mamut”.
La función caracterológica de las cosas no es menos importante. Las obras de Gogol muestran la “conexión íntima de las cosas” con sus dueños. No es de extrañar que a Chichikov le encantara mirar la casa de la próxima víctima de sus especulaciones. “Pensó encontrar en él las propiedades del propio propietario, así como se puede juzgar por una concha qué tipo de ostra o caracol había en ella” (“ Almas muertas"-T. 2, cap. 3, primera edición).
Las cosas pueden alinearse en una fila secuencial. En "Dead Souls", por ejemplo, cada silla gritaba: "¡Y yo también, Sobakevich!" Pero un detalle puede caracterizar a un personaje. Por ejemplo, un frasco con la inscripción "laceberry", preparado por las cariñosas manos de Fenechka ("Padres e hijos" de Turgenev). Los interiores a menudo se representan según un principio contrastante: recordemos la descripción de las habitaciones de dos deudores del prestamista Gobsek: la condesa y la costurera "hada de la pureza" Fanny ("Gobsek" de O. Balzac). En el contexto de esta tradición literaria, la ausencia de cosas (el llamado recurso negativo) también puede llegar a ser significativa: enfatiza la complejidad del carácter del héroe. Entonces, Raisky, tratando de descubrir más sobre Vera, quien es misteriosa para él (“Cliff” de I.A. Goncharov), le pide a Marfinka que le muestre la habitación de su hermana. Él “ya se había imaginado esta habitación en su mente: cruzó el umbral, miró alrededor y quedó decepcionado de sus expectativas: ¡no había nada allí!”.
Las cosas a menudo se convierten en signos, símbolos de las experiencias de una persona:
Miro como loca el chal negro, y mi alma fría está atormentada por la tristeza.
(A. S. Pushkin. “Mantón negro”)
Los “conos de cobre” en el sillón del abuelo calmaron por completo al pequeño héroe del cuento de Aksakov “Los años de infancia del nieto de Bagrov”: “¡Qué extraño! Estas sillas y conos de cobre fueron lo primero que me llamó la atención, me llamaron la atención y parecieron disiparme y animarme un poco”. Y en la historia "Arc" de V. Astafiev, el descubrimiento accidental por parte del héroe de una duta del tren nupcial lo llena de recuerdos de los tiempos de su juventud, olvidados hace mucho tiempo.
Una de las funciones comunes de las cosas en una obra literaria es la composición de la trama. Recordemos el siniestro papel del pañuelo en la tragedia "Otelo" de W. Shakespeare, el collar del cuento homónimo de Leskov, las "zapatillas de la zarina" de "La noche antes de Navidad" de Gogol, etc. Un lugar especial es ocupado por cosas de la literatura policial (que Chéjov enfatiza en su estilización paródica "Partido sueco"). Este género es impensable sin detalles.
El mundo material de la obra tiene su propia composición. Por un lado, los detalles suelen estar alineados en fila, formando juntos un interior, un paisaje, un retrato, etc. Recordemos Descripción detallada héroes de Leskov ("Soborianos"), paisaje urbano en “Crimen y castigo” de F.M. Dostoievski, numerosos artículos de lujo en “El retrato de Dorian Gray” de O. Wilde.
Por otro lado, una cosa resalta en el trabajo de cerca, lleva una mayor carga semántica e ideológica, convirtiéndose en un símbolo. ¿Es posible llamar “una flor seca y sin olor” (A.S. Pushkin) o “flores de geranio en la ventana” (Taffy. “En la isla de mis recuerdos...”) simplemente como un detalle interior? ¿Qué es el "satén turlyu-lu" ("Ay de Wit" de A.S. Griboyedov) o el sombrero "Bolívar" de Onegin? ¿Qué significa el “armario respetado” de “El jardín de los cerezos” de Chéjov? En el título de una obra de arte se incluyen cosas simbólicas (“Shagreen Skin” de O. Balzac, “ Pulsera granate» IA Kuprin, “Perlas” N.S. Gumilyov, “Doce sillas” de I. Ilf y B. Petrov). La simbolización de las cosas es especialmente característica de la poesía lírica por su atracción por la riqueza semántica de la palabra. Cada uno de los objetos mencionados en el poema de G. Shengeli evoca una serie de asociaciones:
En las mesas “compradas para la ocasión” En las rebajas y subastas, me gusta mirar sus cajas... ¿Qué había en ellas? Papeles, testamentos, Poemas, flores, confesiones de amor. Todos los souvenirs son un signo de esperanza y fe, Recetas, opio, anillos, dinero, perlas, De la cabeza del hijo sale una corona funeraria. En el último momento, ¿un revólver?
(“En tablas, “con motivo de las compradas”.*)
En el contexto de una obra de arte, el simbolismo puede cambiar. Así, la valla del cuento de Chéjov “La dama del perro” se convirtió en un símbolo de una vida dolorosa y sin alegría: “Justo enfrente de la casa había una valla, gris, larga, con clavos. "Huirás de esa valla", pensó Gurov, mirando primero las ventanas y luego la valla. Sin embargo, en otros contextos, la valla simboliza el deseo de belleza, armonía y fe en las personas. Así es exactamente como se "lee" el episodio de la restauración por parte de la heroína del jardín delantero, destruido cada noche por sus descuidados compañeros del pueblo, en el contexto de la obra de A. V. Vampilov "El último verano en Chulimsk".
La brevedad del texto dramático del autor, la naturaleza "metonímica" y "metafórica" ​​de la letra limitan un poco la descripción de las cosas en este tipo de literatura. En la epopeya se abren las más amplias posibilidades para recrear el mundo material.
Las diferencias de género en las obras también afectan la representación de las cosas y la actualización de algunas de sus funciones. Los signos de una determinada forma de vida, cultura o cosas aparecen principalmente en novelas historicas y obras de teatro, en obras cotidianas, en particular en ensayos "fisiológicos", en ciencia ficción. La función argumental de las cosas es "explotada" activamente por los géneros detectivescos. El grado de detalle del mundo material depende del estilo del autor. Un ejemplo del dominio de las cosas en obra de arte- La novela de E. Zola "La felicidad de las damas". La filosofía optimista de la novela se contrasta con las imágenes críticas de la realidad dibujadas por el escritor en novelas anteriores de la serie Rougon-Macquart. Esforzándose, como escribió Zola en un boceto de la novela, “por mostrar la alegría de la acción y el placer de ser”, el autor canta un himno al mundo de las cosas como fuente de alegrías terrenas. El reino de la vida material es igual en sus derechos al reino de la vida espiritual, por eso Zola compone “poemas sobre vestidos de mujer”, comparándolos con una capilla, luego con un templo, luego con el altar de un “enorme templo” (Capítulo XIV). La tendencia de estilo opuesta es la ausencia y la rareza de las descripciones de las cosas. Así se indica muy moderadamente en la novela de G. Hesse “El juego de cuentas”, que enfatiza el desapego de las preocupaciones materiales cotidianas del Maestro del juego y de los habitantes de Castalia en general. La ausencia de cosas no puede ser menos significativa que su abundancia.
La descripción de las cosas en una obra literaria puede ser una de sus estilos dominantes. Esto es típico de varios géneros literarios: artístico-histórico, ciencia ficción, moralmente descriptivo (ensayo fisiológico, novela utópica), artístico-etnográfico (viajes), etc. Es importante que el escritor muestre lo inusual de la situación. que rodea a los personajes, su disimilitud con aquella a la que el lector implícito está acostumbrado. Este objetivo también se logra detallando el mundo material, y no sólo es importante la selección de objetos de la cultura material, sino también el método de describirlos.
Al enfatizar la originalidad de una forma particular de vida, la vida cotidiana, los escritores utilizan ampliamente varias capas léxicas del lenguaje, el llamado vocabulario pasivo, así como palabras que tienen un alcance de uso limitado: arcaísmos, historicismos, dialectismos, barbarismos, profesionalismo. , neologismos, lengua vernácula, etc. El uso de dicho vocabulario, al ser un recurso expresivo, al mismo tiempo suele crear dificultades para el lector. A veces, los propios autores, anticipándose a esto, aportan al texto notas y diccionarios especiales, como hizo Gogol en "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Entre las palabras explicadas por el pasichnik Rudy Panko en el "Prefacio", la mayor parte pertenece a la designación de las cosas: "bandura es un instrumento, un tipo de guitarra", "batog es un látigo", "kaganets es un tipo de lámpara ", "la cuna es una pipa", "rushnik es un dispositivo de limpieza" ", "smushki - piel de cordero", "khustka - pañuelo", etc. Parecería que Gogol podría escribir inmediatamente palabras en ruso, pero luego “Tardes.. .” habría perdido en gran medida el sabor local cultivado por la estética del romanticismo.
Normalmente, los intermediarios ayudan al lector a comprender un texto rico en vocabulario pasivo: comentaristas, editores, traductores. La cuestión de qué es aceptable, desde un punto de vista estético, en el uso de vocabulario pasivo ha sido y sigue siendo controvertida en la crítica literaria y la crítica literaria. Aquí está el comienzo del poema "En la cabaña" de S. Yesenin, que inmediatamente sumerge al lector en la vida de la aldea de Riazán:
Huele a hogweed suelto; Hay kvas en el recipiente junto al umbral. Por encima de las estufas cinceladas, las cucarachas se meten en la ranura.
En total, en este poema, que consta de cinco estrofas, según N.M. Shansky, 54 palabras independientes, de las cuales al menos una quinta parte necesita explicación. "Las palabras que requieren interpretación, sin duda, incluyen las palabras dracheny - "pan plano horneado con leche y huevos de gachas de mijo y patatas", dezhka - "tina", pechurka - "un hueco similar a una estufa rusa en su pared lateral, donde ponen o colocan algo” o para que esté seco o caliente” (normalmente hay varios huecos de este tipo), una ranura es “un espacio estrecho y largo entre ladrillos que no encajan bien...<...>La mayor parte de... los "forasteros" verbales son dialectismos, "marcas de nacimiento" del dialecto nativo de Riazán del poeta. Está absolutamente claro y no puede haber otras opiniones: el sentido de proporción artística de S. Yesenin aquí ha cambiado”. Sin embargo, todavía hay “otras opiniones” y el tema sigue siendo controvertido.
En general, la elección de uno u otro sinónimo, un doblete lingüístico, es expresiva. dispositivo estilístico, y a la hora de describir la situación en su conjunto, aquí es importante la unidad estilística, “fijando” la coherencia entre sí de los detalles que componen el conjunto. Así, en una elegía romántica al describir el hogar (tierra natal) del héroe lírico, la elección misma de las palabras (arcaísmos, formas soporíferas, etc.) amortigua la concreción cotidiana y enfatiza la convencionalidad y generalización de la imagen. Como escribe G.O. Vinokur, “esto incluye, por ejemplo, un dosel, un ático, una choza, un refugio, una choza, una celda (que significa “pequeña habitación pobre”), un refugio, un rincón, un jardín, una casa, una choza, una choza, una luz, una puerta, una oficina, un claustro, una chimenea y palabras similares, que simbolizan la inspiración y el acogedor aislamiento del poeta de la sociedad y las personas”. Una connotación estilística completamente diferente de la palabra se encuentra en la descripción de interiores, que abundan en ensayos fisiológicos. Su poética y estilística son enfáticamente naturalistas y extremadamente específicas. Esta es, por ejemplo, la descripción de la habitación en “Petersburg Corners” de N.A. Nekrasova: “Una de las tablas del techo, negra y salpicada de moscas, saltó por un extremo de debajo de la viga transversal del medio y sobresalió oblicuamente, lo que, al parecer, hizo muy felices a los habitantes del sótano, porque colgaron sus toallas y camisas encima; Con el mismo propósito, se pasó una cuerda por toda la habitación, fijada por un extremo a un gancho ubicado encima de la puerta y con el otro a la bisagra superior del gabinete: esto es lo que yo llamo un hueco oblongo con estantes, sin puertas, en la pared del fondo de la habitación; Sin embargo, me dijo la casera, una vez hubo puertas, pero uno de los residentes las arrancó y, colocándolas en su rincón sobre dos troncos, hizo una cama artificial”. Tablas, un gancho, una viga transversal, la bisagra superior de un armario, una cuerda, camisas, toallas, etc. - también un conjunto de detalles, un vocabulario que delata a una persona experimentada. experto en tableros y vigas. Pero este es un conjunto completamente diferente.
Es necesario distinguir entre los aspectos literarios y lingüísticos del uso de las palabras, ya que el vocabulario que denota cosas puede actualizarse; Esto se aplica en particular a los nombres de prendas de vestir, artículos de lujo, diseño de interiores: ¿qué constituye la moda en cultura material. Por lo tanto, los arcaísmos motivados estilísticamente no deben confundirse con palabras que se han convertido en arcaísmos léxicos para las nuevas generaciones de lectores (por ejemplo, el "abrigo de casa" de Raisky de "Cliff" de Goncharov (Capítulo I) significa bata, y "a prueba de agua" de Olga Ivanovna. de “Poprygunya” Chéjov - impermeable impermeable). También se distinguen los arcaísmos léxico-semánticos, es decir, palabras que han cambiado de significado desde el momento en que se escribió la obra (por ejemplo, "pantalla" en "El idiota" de Dostoievski significa "pantalla" - Capítulo 15)2.
El mundo material y su designación en las utopías y la ciencia ficción, géneros en los que se construye un entorno de vida que no tiene análogos directos en la realidad, merece una consideración especial. Los neologismos corresponden aquí a cosas inusuales: a menudo dan un nombre a una obra, creando en el lector un entorno de percepción correspondiente: "El hiperboloide del ingeniero Garin" de A. Tolstoi, "Solaris" y "Stalker" de St. Lema.
En comparación con la naturaleza, el entorno creado por el hombre que rodea a los humanos cambia rápidamente. Por lo tanto, en obras donde la acción se desarrolla en el pasado, el futuro, los tiempos fantásticos y los espacios correspondientes, la representación de las cosas plantea un problema creativo especial.