Composición(del latín soshro - doblar, construir): esta es la construcción de una obra de arte.
La naturaleza de varias historias y la diversidad de las novelas de Dostoievski sorprendieron a sus contemporáneos, pero la nueva forma compositiva que surgió como resultado de esto no siempre fue entendida por ellos y fue caracterizada como caótica e inepta. crítico famoso Nikolai Strakhov acusó al escritor de no poder hacer frente a una gran cantidad de material de la trama y de no saber cómo organizarlo correctamente. En una carta de respuesta a Strajov, Dostoievski estuvo de acuerdo con él: “Usted señaló el principal inconveniente con una precisión terrible”, escribió. - Sí, sufrí esto y sigo sufriendo: soy completamente incapaz y todavía no he aprendido a afrontar mis medios. Un montón de novelas individuales y las historias una al lado de la otra encajan en una, por lo que no hay medida ni armonía”.
“Para construir una novela”, escribió más tarde Anton Pavlovich Chéjov, “es necesario conocer bien la ley de simetría y el equilibrio de masas. Una novela es todo un palacio, y el lector necesita sentirse libre en él, no sorprenderse ni aburrirse, como en un museo. A veces es necesario darle al lector un descanso tanto del héroe como del autor. Un paisaje, algo divertido, una trama nueva, caras nuevas son buenas para esto...”
Puede haber muchas formas de transmitir el mismo evento, y estos eventos pueden existir para el lector en forma de narración del autor o recuerdos de uno de los personajes, o en forma de diálogo, monólogo, escena llena de gente, etc.
El uso de diversos componentes compositivos y su papel en la creación de la composición general de cada autor tiene cierta originalidad. Pero para composiciones narrativas Es importante no sólo cómo se combinan los componentes compositivos, sino también qué, cómo, cuándo y de qué manera se resalta y enfatiza en la construcción general de la narrativa. Si, por ejemplo, un escritor utiliza la forma de diálogo o descripción estática, cada una de ellas puede sorprender al lector o pasar desapercibida, apareciendo como un “descanso”, como señaló Chéjov. El monólogo final, por ejemplo, o una escena llena de gente, donde se reúnen casi todos los héroes de la obra, pueden crecer inusualmente por encima de la obra y convertirse en su momento central y clave. Así, por ejemplo, la escena del "juicio" o la escena "En Mokroye" de la novela "Los hermanos Karamazov" son culminantes, es decir, contienen puntos más altos tensión argumental.
Énfasis compositivo en la narración se debe considerar el punto argumental más llamativo, resaltado o intenso. Por lo general, este es un momento en el desarrollo de la trama que, junto con otros momentos acentuantes, prepara el punto más intenso de la narrativa: el clímax del conflicto. Cada uno de estos "énfasis" debe relacionarse con los anteriores y posteriores de la misma manera que los componentes narrativos (diálogos, monólogos, descripciones, etc.) se relacionan entre sí. Una cierta disposición sistemática de esos momentos acentuados es la tarea más importante de la composición narrativa. Es esto lo que crea “armonía y equilibrio de masas” en la composición.
La base de la composición de la narración es la jerarquía de los componentes narrativos, algunos de los cuales se resaltan más claramente o se atenúan, se acentúan fuertemente o tienen un significado auxiliar y pasajero. Incluye el equilibrio narrativo de los episodios de la trama, su proporcionalidad (en cada caso la suya) y la creación de un sistema especial de acentos.
mientras creaba solución composicional Lo principal de una obra épica es el movimiento hacia el clímax de cada escena, cada episodio, así como la creación del efecto deseado combinando componentes narrativos: diálogo y una escena llena de gente, paisaje y acción dinámica, monólogo y descripción estática. Por tanto, la composición de la narrativa puede definirse como una combinación dentro de la obra épica de formas narrativas de imagen de diferente duración, que tienen diferentes fuerzas de tensión (o énfasis) y constituyen una jerarquía especial en su secuencia.
Al descifrar el concepto de “composición de la trama”, debemos partir del hecho de que en el nivel de representación objetiva, la trama tiene su propia composición original. En otras palabras, la trama de una obra épica separada es compositiva incluso antes que su diseño narrativo, ya que consiste en una secuencia individual de episodios elegidos por el autor. Estos episodios constituyen una cadena de acontecimientos de la vida de los personajes, acontecimientos que tienen lugar en un tiempo determinado y se ubican en un espacio determinado. Composición Estos episodios argumentales, que aún no están conectados con el flujo narrativo general, es decir, con la secuencia de los medios de representación, pueden considerarse por sí solos.
A nivel de composición de la trama, es posible dividir los episodios en "en el escenario" y "fuera del escenario": los primeros hablan de eventos que están ocurriendo directamente, los segundos, de eventos que suceden en algún lugar "detrás de escena" o que sucedieron. en el pasado distante. Esta división es la más general a nivel de composición de la trama, pero conduce necesariamente a una clasificación adicional de todos los episodios posibles de la trama.
La composición de las obras literarias está estrechamente relacionada con su género. Las más complejas son las obras épicas, cuyas características definitorias son muchas tramas, una cobertura diversa de los fenómenos de la vida, descripciones amplias, una gran cantidad de personajes, la presencia de una imagen de un narrador, la intervención constante del autor en la desarrollo de la acción, etc. Características de la composición de obras dramáticas: un número limitado de "intervenciones" del autor (durante el transcurso de la acción el autor inserta sólo acotaciones escénicas), la presencia de personajes "fuera del escenario", permitiendo una cobertura más amplia del material de la vida, etc. La base de una obra lírica no es el sistema de eventos que ocurren en la vida de los héroes, ni la disposición (agrupación) de los personajes, sino la secuencia de presentación de pensamientos y estados de ánimo, expresión de emociones e impresiones, el orden de transición de una imagen-impresión a otra. Es posible comprender completamente la composición de una obra lírica sólo descubriendo el pensamiento y sentimiento principal que se expresa en ella.
Los tres tipos de composición más habituales: simple, complicada y compleja.
Una composición simple se basa, como dicen a veces, en el principio de un "cordón con cuentas", es decir, en "superposiciones", conectando episodios individuales en torno a un personaje, evento u objeto. Este método fue desarrollado en cuentos populares. En el centro de la historia hay un héroe (Ivanushka el Loco). Necesitas atrapar al pájaro de fuego o conquistar a una hermosa doncella. Iván sale a la carretera. Y todos los eventos están "superpuestos" alrededor del héroe. Ésta es, por ejemplo, la composición del poema de N. A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia". La búsqueda de los buscadores de la verdad de los “felices” le da al poeta la oportunidad de mostrar a Rusia desde diferentes lados: tanto en amplitud como en profundidad, y en diferentes momentos.
Una composición compleja también tiene un personaje principal en el centro de los eventos, quien desarrolla relaciones con otros personajes, surgen varios conflictos y se forman historias secundarias. Conectando estos historias y forma la base compositiva de la obra. Esta es la composición de "Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo", "Padres e hijos", "Los señores de Golovlev". Una composición compleja es el tipo más común de composición de una obra.
Una composición compleja es inherente a una novela épica ("Guerra y paz", "Quiet Don") y a una obra como "Crimen y castigo". Muchas historias, eventos, fenómenos, imágenes: todo esto está conectado en un todo. Aquí hay varias historias principales que se desarrollan en paralelo, luego se cruzan en su desarrollo o se fusionan. La compleja composición incluye tanto "capas" como retiradas al pasado: retrospección.
Los tres tipos de composición tienen un elemento común: el desarrollo de los acontecimientos, las acciones de los personajes en el tiempo. Por tanto, la composición es el elemento más importante de una obra de arte.
A menudo, el principal recurso compositivo en una obra literaria es el contraste, que permite realizar la intención del autor. Por ejemplo, la historia de L. N. Tolstoi "Después del baile" se basa en este principio compositivo. Las escenas del baile (predominan las definiciones con una connotación emocional positiva) y las escenas de ejecución (predominan las connotaciones estilísticas opuestas y los verbos que expresan la acción) son contrastantes. La técnica contrastante de Tolstoi es estructural e ideológica y artísticamente decisiva. El principio de oposición en la composición de la historia de M. Gorky "La anciana Izergil" (el individualista Larra y el humanista Danko) ayuda al autor a encarnar su ideal estético en el texto de la obra. La técnica del contraste subyace en la composición del poema de M. Yu Lermontov "Con qué frecuencia, rodeado de una multitud heterogénea...". El sueño puro y brillante del poeta se contrasta con una sociedad engañosa y las imágenes de personas sin alma.
Las técnicas compositivas únicas también incluyen la narración, que puede realizarse en nombre del autor ("El hombre en un caso" de A. P. Chéjov), en nombre del héroe, es decir, en primera persona ("El vagabundo encantado" de N. S. Leskov), en nombre del “narrador popular” (“Quién vive bien en Rusia” de N. A. Nekrasov), en nombre del héroe lírico (“Soy el último poeta del pueblo...” de S. A. Yesenin), y Todas estas características también tienen la motivación de su propio autor.
La obra puede incluir diversas digresiones, episodios insertados, descripciones detalladas. Aunque estos elementos retrasan el desarrollo de la acción, nos permiten dibujar a los personajes de una manera más multifacética, revelar más plenamente las intenciones del autor y expresar la idea de manera más convincente.
La narrativa en una obra literaria se puede construir en secuencia cronológica (“Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, “Padres e hijos” de I. S. Turgenev, trilogías autobiográficas de L. N. Tolstoi y M. Gorky, “Pedro el Grande” de A. N. . Tolstoi, etc.).
Sin embargo, la composición de una obra no puede estar determinada por la secuencia de acontecimientos, ni por hechos biográficos, sino por las exigencias de la lógica de las relaciones ideológicas y características psicológicas el héroe, gracias al cual se nos presenta con diversas facetas de su cosmovisión, carácter y comportamiento. El propósito de romper la cronología de los acontecimientos es revelar de manera objetiva, profunda, integral y convincente el carácter y mundo interior héroe ("Héroe de nuestro tiempo" de M. Yu. Lermontov).
De particular interés es este característica compositiva obra literaria, como digresiones líricas que reflejan los pensamientos del escritor sobre la vida, su posición moral, sus ideales. En digresiones, el artista aborda temas de actualidad social y cuestiones literarias, a menudo contienen características de los personajes, sus acciones y comportamiento, y valoraciones de las situaciones argumentales de la obra. Las digresiones líricas nos permiten comprender la imagen del propio autor, su mundo espiritual, sueños, sus recuerdos del pasado y esperanzas para el futuro.
Al mismo tiempo, están estrechamente relacionados con todo el contenido de la obra y amplían el alcance de la realidad representada.
Digresiones que constituyen la originalidad ideológica y artística única de la obra y revelan los rasgos método creativo escritor, variado en forma: desde un breve comentario pasajero hasta un argumento extenso. Por su naturaleza, se trata de generalizaciones teóricas, reflexiones sociales y filosóficas, valoraciones de héroes, llamamientos líricos, polémicas con críticos, colegas escritores, llamamientos a sus personajes, al lector, etc.
Los temas de las digresiones líricas en la novela "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin son variados. Lugar líder Entre ellos, el tema patriótico está ocupado, por ejemplo, en las estrofas sobre Moscú y el pueblo ruso (“Moscú... ¡Cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso! ¡Cuánto ha resonado en él!”), sobre el futuro de Rusia, que el poeta patriótico vio en el zumbido de transformaciones y rápidos avances:
La carretera rusa está aquí y aquí,
Habiéndose conectado, cruzarán,
Puentes de hierro fundido sobre el agua.
Dan un paso en un amplio arco,
Movamos montañas, bajo el agua.
Excavemos en las atrevidas bóvedas...
EN digresiones líricas la novela pasa y tema filosófico. El autor reflexiona sobre el bien y el mal, la eternidad y la fugacidad vida humana, sobre la transición de una persona de una fase de desarrollo a otra superior, sobre el egoísmo personajes historicos(“Todos miramos a Napoleón...”) y los destinos históricos generales de la humanidad, sobre la ley del cambio natural de generaciones en la tierra:
¡Pobre de mí! en las riendas de la vida
Cosecha generacional instantánea
Por la secreta voluntad de la providencia,
Suben, maduran y caen;
Otros los siguen...
El autor también habla del sentido de la vida, de la juventud desperdiciada, cuando pasó “sin meta, sin trabajo”: el poeta enseña a los jóvenes una actitud seria ante la vida, evoca el desprecio por la existencia “en la inacción del ocio”, se esfuerza por contagia con su incansable sed de trabajo, de creatividad, de labor inspirada que da derecho y esperanza a la memoria agradecida de la descendencia.
Las opiniones literarias y críticas del artista quedaron clara y plenamente reflejadas en las digresiones líricas. Pushkin recuerda a escritores antiguos: Cicerón, Apuleyo, Ovidio Naso. El autor escribe sobre Fonvizin, que describió satíricamente a la nobleza del siglo XVIII, llama al dramaturgo "un valiente gobernante de la sátira" y "un amigo de la libertad", menciona a Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. En las digresiones se da una imagen. vida literaria En Rusia a principios del siglo XIX se muestra la lucha de gustos literarios: el poeta se burla de Kuchelbecker, que se oponía a las elegías (“...todo en una elegía es insignificante; // Su propósito vacío es patético...”) y llamó a escribir odas (“Escriban odas, señores”, “...el propósito de la oda es elevado // Y noble...”). El tercer capítulo contiene una excelente descripción de la novela “moral”:
Tu propia sílaba en un estado de ánimo importante,
Solía ser un creador ardiente
Nos mostró a su héroe.
Como una muestra de perfección.
Señalando que influencia significativa influencia que Byron tuvo sobre él (“...Por la orgullosa lira de Albión // me es familiar, me es querido”), el poeta comenta irónicamente sobre el romanticismo:
Lord Byron por un capricho de suerte
Envuelto en un triste romanticismo
Y un egoísmo desesperado.
El autor reflexiona sobre el método realista creatividad artística(en “Extractos del viaje de Onegin”), defiende un lenguaje de poesía realista y preciso, aboga por la liberación del lenguaje de influencias y tendencias superficiales, contra el abuso de eslavicismos y palabras extranjeras, así como contra la excesiva corrección y sequedad del habla:
Como labios rosados sin sonrisa,
Sin error gramatical
No me gusta el habla rusa.
La actitud del autor hacia los personajes y los acontecimientos también se expresa en digresiones líricas: más de una vez habla con simpatía o ironía sobre Onegin, llama a Tatyana un "dulce ideal", habla con amor y pesar sobre Lensky, condena una costumbre tan bárbara como un duelo. , etc. Las digresiones (principalmente en el capítulo uno) también reflejaron los recuerdos del autor de su juventud pasada: sobre reuniones e impresiones teatrales, sobre bailes, las mujeres que amaba. Las líneas dedicadas a la naturaleza rusa están imbuidas de un profundo sentimiento de amor por la Patria.
Composición de una obra literaria. Aspectos básicos de la composición.
Composición del sistema figurativo.
El sistema de imágenes-personajes de una obra de arte.
Composición de la trama y composición de elementos extratrama.
1. Composición de una obra literaria. Aspectos básicos de la composición.
Composición(del latín compositio - composición, conexión) - unir partes o componentes en un todo; estructura de la forma literaria y artística. Composición- esta es la composición y disposición específica de partes, elementos de una obra en alguna secuencia significativa.
La composición es una combinación de partes, pero no estas partes en sí mismas; Dependiendo de qué nivel (capa) de la forma artística estemos hablando, distinguen aspectos de la composición. Se trata de la disposición de los personajes y las conexiones de eventos (trama) de la obra, y el montaje de detalles (psicológicos, retratos, paisajes, etc.), y las repeticiones de detalles simbólicos (motivos y leitmotivs formadores), y un cambio en el flujo. de formas del habla tales como narración , descripción, diálogo, razonamiento, así como cambiar los temas del habla y dividir el texto en partes (incluido el marco y el texto principal), y la dinámica del estilo del habla y mucho más.
Los aspectos de la composición son variados. Al mismo tiempo, el acercamiento a una obra como objeto estético nos permite identificar en su composición forma artística al menos dos capas y, en consecuencia, dos composiciones que combinen componentes de diferente naturaleza, – textual Y sujeto (figurativo). A veces, en el primer caso se habla de la capa exterior de la composición (o “composición exterior”), en el segundo, de la interior.
Quizás en nada se manifiesta tan claramente la diferencia entre composición objetiva y textual como en la aplicación de los conceptos de "principio" y "fin", de lo contrario "marco" (marco, componentes del marco). Los componentes del marco son título, subtitular, A veces - epígrafe, dedicatoria, prefacio, Siempre - Primera linea, primer y último párrafo.
En la crítica literaria moderna, aparentemente, se ha arraigado el término que surgió de la lingüística: posición de texto fuerte"(se aplica, en particular, a los títulos, la primera línea, el primer párrafo, el final).
Los investigadores prestan cada vez más atención a los componentes del marco del texto, en particular a su comienzo absoluto, que se resalta estructuralmente, creando un cierto horizonte de expectativas. Por ejemplo: COMO. Pushkin. La hija del capitán. El siguiente es el epígrafe: “ Cuida el honor desde pequeño." O: NEVADA. Gógol. Inspector. Comedia en cinco actos. Epígrafe: " No tiene sentido culpar al espejo si tu cara está torcida. proverbio popular" Seguido por " Caracteres"(componente dramático tradicional texto lateral), « Personajes y vestuario. Notas para caballeros actores."(para comprender el concepto del autor, el papel de este metatexto es muy importante).
En comparación con las obras épicas y dramáticas, la poesía lírica es más modesta en el diseño de la "entrada" al texto: a menudo no hay título alguno y el nombre del texto lo da. Primera linea, que introduce simultáneamente el ritmo del poema (por lo que no se puede abreviar en el índice).
Algunas partes del texto tienen sus propios componentes de marco, que también forman unidades relativas. Las obras épicas se pueden dividir en volúmenes, libros, partes, capítulos, subcapítulos, etc. Sus nombres formarán su propio texto expresivo (un componente del marco de la obra).
En el drama, generalmente se divide en actos (acciones), escenas (imágenes) y fenómenos (en las obras modernas, la división en fenómenos es rara). Todo el texto está claramente dividido en texto de personaje (principal) y de autor (lateral), que incluye, además del componente del título, varios tipos de acotaciones escénicas: descripción del lugar, tiempo de la acción, etc. al inicio de los actos. y escenas, designación de ponentes, acotaciones escénicas, etc.
Partes del texto en letras (y en el discurso poético en general) son versos, estrofas. La tesis sobre la “unidad y cercanía de la serie de versos” propuesta por Yu.N. Tynyanov en su libro "Problemas del lenguaje poético" (1924) nos permite considerar un verso (generalmente escrito como una línea separada) por analogía con unidades más grandes, partes del texto. Incluso se puede decir que la función de los componentes del marco en verso la desempeñan la anacrusa y la cláusula, a menudo enriquecidas con rima y perceptibles como límite del verso en caso de transferencia.
En todo tipo de literatura, las obras individuales pueden formar ciclos. La secuencia de textos dentro de un ciclo (libro de poesía) suele dar lugar a interpretaciones en las que los argumentos son la disposición de los personajes, una estructura similar de las tramas, asociaciones características de imágenes (en la composición libre de poemas líricos) y otros. espacial y temporal: conexiones de los mundos objetivos de la obra.
Entonces alli esta componentes de texto Y componentes del mundo objetivo obras. Para analizar con éxito la composición global de una obra, es necesario rastrear su interacción, a menudo muy intensa. La composición del texto siempre se “superpone” en la percepción del lector a la estructura profunda y sustantiva de la obra e interactúa con ella; Es gracias a esta interacción que determinadas técnicas se leen como signos de la presencia del autor en el texto.
Considerando la composición temática, cabe señalar que su primera función es “contener” los elementos del todo, constituirlo a partir de partes separadas; Sin una composición reflexiva y significativa, es imposible crear una obra de arte en toda regla. La segunda función de la composición es expresar algunas sentido artístico.
Antes de comenzar a analizar la composición del tema, debe familiarizarse con los más importantes. técnicas de composición. Entre ellos se pueden identificar los principales: repetición, refuerzo, contraste y montaje(Esin A.B. Principios y técnicas para analizar una obra literaria - M., 1999, págs. 128 - 131).
Repetir– una de las técnicas de composición más simples y al mismo tiempo más efectivas. Le permite “redondear” la obra de forma fácil y natural y darle armonía compositiva. La llamada composición en anillo parece especialmente impresionante cuando se establece un "paso de lista" entre el principio y el final de la obra.
Un detalle o una imagen que se repite con frecuencia se convierte en el leitmotiv (motivo principal) de la obra. Por ejemplo, el motivo del huerto de cerezos recorre toda la obra de A.P. Chéjov como símbolo del hogar, la belleza y la sostenibilidad de la vida, su brillante comienzo. En la obra de A.N. El leitmotiv de Ostrovsky se convierte en la imagen de una tormenta. En los poemas, un tipo de repetición es el estribillo (repetición de versos individuales).
Una técnica cercana a la repetición es ganar. Esta técnica se utiliza en los casos en que la simple repetición no es suficiente para crear un efecto artístico, cuando es necesario realzar la impresión seleccionando imágenes o detalles homogéneos. Así, según el principio de amplificación, se construye la descripción de la decoración interior de la casa de Sobakevich en "Dead Souls" de N.V. Gogol: cada nuevo detalle refuerza el anterior: “todo era sólido, incómodo en del más alto grado y guardaba un extraño parecido con el dueño de la casa; En un rincón del salón había una cómoda cómoda de nogal con unas cuatro patas de lo más absurdas: un oso perfecto. La mesa, los sillones, las sillas, todo era de la calidad más pesada e inquietante; en una palabra, cada objeto, cada silla parecía decir: "¡Y yo también, Sobakevich!" o "¡y yo soy muy parecido a Sobakevich!"
La selección de imágenes artísticas en la historia de A.P. opera según el mismo principio de intensificación. "El hombre en un caso" de Chéjov solía describir al personaje principal, Belikov: "Era notable porque siempre, incluso cuando hacía muy buen tiempo, salía con chanclos y paraguas y, ciertamente, con un abrigo abrigado de algodón". . Y tenía un paraguas en un estuche de gamuza gris, y cuando sacó su navaja para afilar un lápiz, su cuchillo también estaba en un estuche; y su cara, al parecer, también estaba envuelta en una funda, ya que la ocultaba continuamente bajo su cuello levantado”.
Lo opuesto a la repetición y el refuerzo es oposición – técnica compositiva, basado en la antítesis. Por ejemplo, en el poema de M.Yu. "La muerte de un poeta" de Lermontov: "Y no lavarás la sangre justa del poeta con toda tu sangre negra".
EN En un amplio sentido La palabra oposición es cualquier oposición de imágenes, por ejemplo, Onegin y Lensky, Bazarov y Pavel Petrovich Kirsanov, imágenes de tormenta y paz en el poema de M.Yu. Lermontov "Navega", etc.
La contaminación, la combinación de técnicas de repetición y contraste, da un efecto compositivo especial: la llamada “composición de espejo”. Como regla general, con una composición de espejo, la inicial y imagenes finales se repiten exactamente al revés. Un ejemplo clásico de composición de espejos es la novela de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin parece repetir la situación ya descrita anteriormente, solo que con un cambio de posición: al principio Tatyana está enamorada de Onegin, le escribe una carta y escucha su fría reprimenda. es al revés: Onegin enamorado escribe una carta y escucha la respuesta de Tatyana.
La esencia de la técnica. instalación, radica en que las imágenes situadas una al lado de la otra en la obra dan lugar a un cierto tercer significado nuevo, que surge precisamente de su proximidad. Así, por ejemplo, en la historia de A.P. La descripción de Chéjov "Ionych" del "salón de arte" de Vera Iosifovna Turkina se une a la mención de que desde la cocina se podía escuchar el ruido de los cuchillos y el olor a cebollas fritas. Juntos, estos dos detalles crean esa atmósfera de vulgaridad que A.P. intentó reproducir en la historia. Chéjov.
Todas las técnicas de composición pueden realizar dos funciones en la composición de una obra, ligeramente diferentes entre sí: pueden organizar un pequeño fragmento de texto separado (en el nivel micro) o el texto completo (en el nivel macro), convirtiéndose en el ultimo caso principio de composición.
Por ejemplo, el método más común de microestructura de un texto poético es la repetición del sonido al final de las líneas poéticas: la rima.
En los ejemplos anteriores de las obras de N.V. Gógol y A.P. La técnica de amplificación de Chéjov organiza fragmentos individuales de textos, y en el poema de A.S. El "Profeta" de Pushkin se convierte en el principio general de organización de todo el conjunto artístico.
Del mismo modo, el montaje puede convertirse en el principio compositivo de organización de toda la obra (esto se puede observar en la tragedia de A.S. Pushkin "Boris Godunov", en la novela "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov).
Así, habría que distinguir entre repetición, contraste, intensificación y montaje como técnicas compositivas en sí mismas y como principio de composición.
La composición (latín Compositio - compilación, combinación, creación, construcción) es el plan de una obra, la relación de sus partes, la relación de imágenes, pinturas, episodios. Una obra de ficción debe tener tantos personajes, episodios, escenas como sean necesarios para revelar el contenido. A. Chéjov aconsejó a los escritores jóvenes que escribieran de tal manera que el lector, sin explicaciones del autor, pudiera comprender lo que estaba sucediendo a partir de las conversaciones, acciones y acciones de los personajes.
Una cualidad esencial de una composición es la accesibilidad. Una obra de arte no debe contener imágenes, escenas o episodios innecesarios. L. Tolstoi comparó una obra de arte con un organismo vivo. “En una verdadera obra de arte - poesía, drama, pintura, canción, sinfonía - no se puede sacar un verso, un compás de su lugar y ponerlo en otro sin violar el significado de esta obra, así como es imposible no violar la vida de un ser orgánico si se saca un órgano de su lugar y se inserta en otro "." Según K. Fedin, la composición es “la lógica del desarrollo del tema, al leer una obra de arte. Hay que sentir dónde, en qué momento vive el héroe, dónde está el centro de los acontecimientos, cuáles de ellos son los más importantes y cuáles son los menos importantes”.
Un requisito previo para la composición es la perfección. L. Tolstoi escribió que lo principal en el arte es no decir nada superfluo. Un escritor debe describir el mundo utilizando la menor cantidad de palabras posible. No es de extrañar que A. Chéjov llamara a la brevedad la hermana del talento. El talento de un escritor se encuentra en el dominio de la composición de una obra de arte.
Hay dos tipos de composición: trama de eventos y sin historia, sin historia o descriptiva. El tipo de composición de evento es característico de la mayoría de las obras épicas y dramáticas. La composición de obras épicas y dramáticas tiene espacios horarios y formas de causa y efecto. El tipo de composición de evento puede tener tres formas: cronológica, retrospectiva y libre (montaje).
V. Lesik señala que la esencia de la forma cronológica de una composición de eventos “radica en el hecho de que los eventos... van uno tras otro en orden cronológico, tal como sucedieron en la vida. Puede haber distancias temporales entre acciones o imágenes individuales. , pero no hay violación de la secuencia natural en el tiempo: lo que sucedió antes en la vida y en la obra se presenta antes y no después de eventos posteriores. Por lo tanto, no hay movimiento arbitrario de los eventos, no hay violación del movimiento directo del tiempo. ".
La peculiaridad de una composición retrospectiva es que el escritor no sigue una secuencia cronológica. El autor puede hablar de los motivos, motivos de los hechos, acciones posteriores a su realización. La secuencia en la presentación de los acontecimientos puede verse interrumpida por los recuerdos de los personajes.
La esencia de la forma libre (montaje) de composición de eventos está asociada con violaciones de las relaciones espaciales y de causa y efecto entre eventos. La conexión entre episodios suele ser de naturaleza asociativa-emocional más que lógico-semántica. La composición del montaje es típica de la literatura del siglo XX. Este tipo de composición se utilizó en la novela "Riders" del japonés Yu. Aquí las historias están conectadas a nivel asociativo.
Una variación del tipo de composición de evento es la narrativa de evento. Su esencia radica en que un mismo hecho es contado por el autor, el narrador, el narrador y los personajes. La forma narrativa de eventos de la composición es característica de las obras lírico-épicas.
El tipo de composición descriptiva es típico de obras líricas. “La base para la construcción de una obra lírica”, señala V. Lesik, “no es el sistema o el desarrollo de los eventos..., sino la organización de los componentes líricos: emociones e impresiones, la secuencia de presentación de los pensamientos, el orden. de transición de una impresión a otra, de una imagen sensorial a otra "." Las obras líricas describen las impresiones, sentimientos y vivencias del héroe lírico.
Yu Kuznetsov en la "Enciclopedia literaria" distingue la composición abierta y la de trama cerrada. La trama es cerrada, característica del folclore, obras de la literatura antigua y clásica (triples repeticiones, finales felices en cuentos de hadas, alternancia de actuaciones corales y episodios en tragedia griega antigua). "La composición de la trama es abierta", señala Yu. Kuznetsov, "carecida de un esquema claro, de proporciones, flexible, teniendo en cuenta la oposición de género y estilo que surge en las condiciones históricas específicas del proceso literario, en particular en el sentimentalismo (. Sternivska) y en el romanticismo, cuando las obras abiertas se convirtieron en una negación de lo cerrado, clasicista... ".
¿De qué depende la composición, qué factores determinan sus características? La originalidad de la composición se debe principalmente al diseño de la obra de arte. Panas Mirny, tras conocer la historia de vida del ladrón Gnidka, se propuso explicar el motivo de la protesta contra los terratenientes. Primero, escribió una historia llamada "Chipka", en la que mostraba las condiciones para la formación del carácter del héroe. Posteriormente, el escritor amplió el concepto de la obra, exigiendo una composición compleja, y así apareció la novela “¿Rugen los bueyes cuando el pesebre está lleno?”.
Se determinan las características de la composición. dirección literaria Los clasicistas exigieron tres unidades de las obras dramáticas (unidad de lugar, tiempo y acción). Los acontecimientos en una obra dramática debían tener lugar a lo largo de un día, agrupados en torno a un héroe. Los románticos retrataron personajes excepcionales en circunstancias excepcionales. La naturaleza se mostraba a menudo durante los desastres naturales (tormentas, inundaciones, tormentas eléctricas), que a menudo ocurrían en la India, África, el Cáucaso y Oriente;
La composición de una obra está determinada por su género, tipo y género; las obras líricas se basan en el desarrollo de pensamientos y sentimientos. Las obras líricas son de tamaño pequeño, su composición es arbitraria, la mayoría de las veces asociativa. En una obra lírica se pueden distinguir las siguientes etapas de desarrollo del sentimiento:
a) el momento inicial (observación, impresiones, pensamientos o estado que se convirtió en el impulso para el desarrollo de los sentimientos);
b) desarrollo de sentimientos;
c) clímax (la mayor tensión en el desarrollo de los sentimientos);
En el poema de V. Simonenko “Los cisnes de la maternidad”:
a) el punto de partida es cantarle una canción de cuna a tu hijo;
b) desarrollo de sentimientos: la madre sueña con el destino de su hijo, cómo crecerá, emprenderá un viaje, conocerá amigos, su esposa;
c) clímax: la opinión de la madre sobre la posible muerte de su hijo en tierra extranjera;
d) resumen - No eliges tu patria; lo que hace a una persona es el amor por su tierra natal.
El crítico literario ruso V. Zhirmunsky identifica siete tipos de composición de obras líricas: anaforística, amebaica, epiforística, estribillo, anillo, espiral, unión (epanastrofa, epanadiplosis), punta.
La composición anaforística es típica de obras que utilizan anáfora.
Has renunciado a tu lengua materna. Tú
Tu tierra dejará de dar a luz,
Rama verde en un bolsillo de un sauce,
Se desvanece con tu toque.
Has renunciado a tu lengua materna. Zaros
Tu camino desapareció en una poción sin nombre...
No tienes lágrimas en los funerales
No tienes una canción en tu boda.
(D. Pavlychko)
V. Zhirmunsky considera la anáfora como un componente indispensable de la composición amebaica, pero en muchas obras está ausente. Al caracterizar este tipo de composición, I. Kachurovsky señala que su esencia no está en la anáfora, “sino en la identidad de la estructura sintáctica, réplica o contraréplica de dos interlocutores, o en un cierto patrón de pase de lista de dos coros". " I. Kachurovsky encuentra una ilustración de la composición amebaica en la obra del romántico alemán Ludwig Uland:
¿Has visto el alto castillo?
¿Un castillo sobre la comarca del mar?
Las nubes flotan tranquilamente
Rosa y dorado encima.
En las tranquilas aguas que parecen espejos
Le gustaría inclinarse
Y levántate hacia las nubes de la tarde
En su rubí radiante.
Vi un castillo alto
Castillo sobre el mundo marino.
Salve la niebla profunda
Y un mes estuvo sobre él.
(Traducción de Michael Orestes)
La composición amebaína es más común en los tenzons y pastorales de los trovadores.
La composición epiforística es característica de los poemas con finales epiforistas.
Roturas, torceduras y fracturas...
Nos rompieron la columna en círculos.
Entiende, hermano mío, finalmente:
Antes de los ataques al corazón
Los teníamos, ¡no los toques!
Infartos de almas... infartos de almas!
Había úlceras, como infecciones,
Había imágenes hasta el punto de disgustar.
Esto es asqueroso, hermano.
Así que déjalo, vete y no lo toques.
Todos tenemos una mente loca:
Infartos de almas... infartos de almas!
En esta cama, en esta cama
En este grito al techo,
Oh, no nos toques, hermano mío,
¡No toques a los paralíticos!
Todos tenemos una mente loca:
Infartos de almas... infartos de almas!
(Yu. Shkrobinets)
Una composición de estribillo consiste en la repetición de un grupo de palabras o versos.
Qué rápido pasa todo en la vida.
Y la felicidad solo parpadeará con su ala.
Y ya no está aquí...
Que rápido pasa todo en la vida
¿Es esto culpa nuestra? -
Todo es culpa del metrónomo.
Que rápido pasa todo en la vida...
Y la felicidad sólo parpadeará con su ala.
(Lyudmila Rzhegak)
I. Kachurovsky considera desafortunado el término "anillo". "Donde mejor", señala, "es una composición cíclica. El nombre científico de este remedio es composición de anadiplosis. Además, en los casos en que la anadiplosis se limita a una estrofa, esto no se refiere a la composición, sino al estilo". La anadiplosis como medio compositivo puede ser completa o parcial, cuando se repite parte de una estrofa, cuando las mismas palabras están en un orden cambiado, cuando algunas de ellas son reemplazadas por sinónimos. También son posibles las siguientes opciones: no se repite la primera estrofa, sino la segunda, o el poeta da la primera estrofa como última.
Sol de tarde, ¡gracias por el día!
Sol de la tarde, gracias por estar cansado.
Los bosques están silenciosos, iluminados.
Edén y aciano en centeno dorado.
Por tu amanecer, y por mi cenit,
y por mis cenit quemados.
Porque el mañana quiere verdes,
Por lo que oddzvenity logró hacer ayer.
El paraíso en el cielo, para la risa de los niños.
Por lo que puedo y por lo que debo,
Sol de tarde, gracias a todos,
quien no contaminó el alma de ninguna manera.
Por el hecho de que el mañana espera su inspiración.
Que en algún lugar del mundo aún no se ha derramado sangre.
Sol de la tarde, gracias por el día,
Para esta necesidad, las palabras son como oraciones.
(P. Kostenko)
La composición en espiral crea una estrofa en "cadena" (terzina) o géneros de estrofo (rondó, rondel, triolet), es decir. adquiere características estrofa-creativas y de género.
I. Kachurovsky considera indecente el nombre del séptimo tipo de composición. Un nombre más aceptable, en su opinión, es epanástrofe, epanadiplosis. Una obra donde la repetición de la rima cuando chocan dos estrofas adyacentes tiene un carácter compositivo es el poema "Kanev" de E. Pluzhnik. Cada estrofa de doce Shova del poema consta de tres cuartetas con rimas que van de cuarteta en cuarteta, el último verso de cada uno de estos doce versos rima con el primer poema de la siguiente manera:
Y el tiempo y la gordura comenzarán en sus hogares.
Electricidad: y el periódico crujió.
Donde una vez el profeta y poeta
El gran espíritu detrás de la oscuridad se ha secado.
Y renacerá en millones de masas,
Y no sólo del retrato,
La competencia de los inmortales es un símbolo y un signo,
Apóstol de la verdad, campesino Taras.
Y desde mi docena de frases
En la aburrida colección de un anacoreta,
Mientras los tiempos venideros se lucen,
En las orillas se encuentra el indiferente Leteo...
Y los días serán como los versos de un soneto,
Perfecto...
La esencia de la composición de puntas es que el poeta deja para el final la parte interesante y esencial de la obra. Esto podría ser un giro de pensamiento inesperado o una conclusión de todo el texto anterior. Los medios de composición en punta se utilizan en el soneto, cuyo último poema debería ser la quintaesencia de la obra.
Al explorar obras líricas y lírico-épicas, I. Kachurovsky encontró tres tipos más de composición: simple, gradacional y principal.
I. Kachurovsky llama a una composición en forma de simplocial simplocal.
mañana en la tierra
otras personas caminando
Otras personas aman -
Amable, cariñosa y malvada.
(V. Simonenko)
La composición gradual con tipos tales como clímax descendente, clímax creciente y clímax roto es bastante común en poesía.
La composición de gradación fue utilizada por V. Misik en el poema "Modernidad".
Sí, tal vez, incluso en la época de Boyan.
Es primavera
Y las lluvias cayeron sobre la juventud,
Y las nubes se acercaron desde Tarashche,
Y los halcones volaron sobre el horizonte,
Y los címbalos resonaron con fuerza,
Y en Prolis los platillos son azules
Nos asomamos a la extraña claridad celestial.
Todo es como era entonces. ¿Dónde está la modernidad?
Está en lo principal: en ti.
La composición principal es típica de las coronas de sonetos y poesía popular. EN obras épicas narra la vida de las personas durante un período de tiempo. En las novelas y los cuentos, los acontecimientos y los personajes se revelan de forma detallada y completa.
Estas obras pueden tener varias historias. En obras pequeñas (cuentos, novelas cortas), hay pocas tramas, pocos personajes, situaciones y circunstancias se representan de forma lacónica.
Las obras dramáticas están escritas en forma de diálogo, se basan en la acción, son de pequeño tamaño, porque la mayoría están destinadas a ser escenificadas. EN obras dramáticas hay acotaciones escénicas que realizan una función de servicio: dan una idea del escenario de la acción, caracteres, consejos a los artistas, pero no están incluidos en el tejido artístico de la obra.
La composición de una obra de arte también depende de las características del talento del artista. Panas Mirny utilizó tramas complejas y digresiones de carácter histórico. En las obras de I. Nechuy-Levitsky, los eventos se desarrollan en orden cronológico, el escritor dibuja retratos detallados de los héroes y la naturaleza. Recordemos a la "familia de Kaidashev". En las obras de I.S. Turgenev, los acontecimientos se desarrollan lentamente, Dostoievski utiliza movimientos inesperados de la trama y acumula episodios trágicos.
La composición de las obras está influenciada por las tradiciones folclóricas. Las fábulas de Esopo, Fedro, Lafontaine, Krylov, Glebov "El lobo y el cordero" se basan en la misma trama folclórica, y después de la trama hay una moraleja. En la fábula de Esopo suena así: "La fábula demuestra que ni siquiera una defensa justa tiene poder para quienes se comprometen a cometer una injusticia". Fedro termina la fábula con las palabras: "Este cuento fue escrito sobre personas que buscan destruir a los inocentes mediante el engaño". La fábula "El lobo y el cordero" de L. Glebov comienza, por el contrario, con una moraleja:
Esto ha estado sucediendo en el mundo durante mucho tiempo,
Cuanto más bajo se inclina ante lo más alto,
Y más que un partido más pequeño e incluso late.
ESTILO DOMINANTES
Siempre hay algunos puntos en el texto de una obra en los que el estilo “aparece”. Estos puntos sirven como una especie de “diapasón” estilístico y sintonizan al lector con una determinada “ola estética”... El estilo se presenta como “una determinada superficie en la que se ha identificado una huella única, una forma que por su estructura revela la presencia de una fuerza guía”. (P.V. Palievski)
Aquí estamos hablando de ESTILO DOMINANTES, que juegan un papel organizador en el trabajo. Es decir, todas las técnicas y elementos deben subordinarse a ellos, los dominantes.
Estilo dominante- Este:
Trama, carácter descriptivo y psicologismo.
Convencionalidad y semejanza con la vida,
Monologismo y heteroglosia,
Verso y prosa,
Nominatividad y retórica,
- tipos de composición simples y complejos.
COMPOSICIÓN -(del latín compositio - composición, encuadernación)
La construcción de una obra de arte, determinada por su contenido, carácter, finalidad y determinante en gran medida de su percepción.
La composición es el elemento organizador más importante de una forma artística, dando unidad e integridad a la obra, subordinando sus componentes entre sí y con el todo.
EN ficción La composición es una disposición motivada de los componentes de una obra literaria.
Se considera componente (UNIDAD DE COMPOSICIÓN) un “segmento” de una obra en el que un método de representación (caracterización, diálogo, etc.) o un único punto de vista (del autor, narrador, uno de los personajes) sobre lo que se representa se conserva.
La posición relativa y la interacción de estos “segmentos” forman la unidad compositiva de la obra.
La composición suele identificarse tanto con la trama, el sistema de imágenes y la estructura de una obra de arte.
En el muy vista general Hay dos tipos de composición: simple y complejo.
Composición SIMPLE (lineal) Se reduce únicamente a combinar partes de una obra en un solo todo. En este caso, existe una secuencia cronológica directa de acontecimientos y un único tipo narrativo a lo largo de toda la obra.
Para una composición COMPLEJA (transformacional) el orden de combinación de partes refleja un significado artístico especial.
Por ejemplo, el autor no comienza con una exposición, sino con algún fragmento del clímax o incluso del desenlace. O la narración se desarrolla como en dos tiempos: el héroe “ahora” y el héroe “en el pasado” (recuerda algunos eventos que resaltan lo que está sucediendo ahora). O se presenta un doble héroe, de una galaxia completamente diferente, y el autor juega con la comparación/contraste de los episodios.
De hecho, es difícil encontrar un tipo puro de composición simple; por regla general, se trata de composiciones complejas (en un grado u otro).
DIFERENTES ASPECTOS DE LA COMPOSICIÓN:
composición externa
sistema de personajes cambiando puntos de vista,
sistema de piezas,
trama y trama
discurso artístico conflictivo,
elementos adicionales de la trama
FORMAS DE COMPOSICIÓN:
narración
descripción
característica.
FORMAS Y MEDIOS COMPUESTOS:
repetición, refuerzo, contraste, montaje
comparación,
plan "de cerca", plan "general",
Punto de vista,
organización temporal del texto.
PUNTOS DE REFERENCIA DE LA COMPOSICIÓN:
clímax, desenlace,
posiciones fuertes del texto,
repeticiones, contrastes,
Giros y vueltas en el destino del héroe,
espectacular técnicas artísticas y fondos.
Los puntos de mayor tensión del lector se denominan PUNTOS DE REFERENCIA DE LA COMPOSICIÓN. Son hitos peculiares que guían al lector a través del texto, y es en ellos donde el cuestiones ideológicas obras.<…>son la clave para comprender la lógica de la composición y, en consecuencia, toda la lógica interna de la obra en su conjunto. .
POSICIONES DE TEXTO FUERTES:
Estos incluyen partes del texto identificadas formalmente, su final y comienzo, incluido el título, epígrafe, prólogo, comienzo y final del texto, capítulos, partes (primera y última oración).
PRINCIPALES TIPOS DE COMPOSICIÓN:
anillo, espejo, lineal, predeterminado, flashback, gratis, abierto, etc.
ELEMENTOS DE LA ARGUMENTO:
exposición, trama
desarrollo de acciones
(vicisitudes)
clímax, desenlace, epílogo
ELEMENTOS EXTRA-PARCELAS
descripción (paisaje, retrato, interior),
insertar episodios.
Boleto número 26
1.Vocabulario poético
2. Epicidad, dramatismo y lirismo de una obra de arte.
3. El volumen y contenido del estilo de la obra.
Vocabulario poético
P.l.- uno de los aspectos más importantes texto literario; tema de estudio en una rama especial de la crítica literaria. El estudio de la composición léxica de una obra poética (es decir, artística) implica correlacionar el vocabulario utilizado en una muestra separada. discurso artístico cualquier escritor, con vocabulario de uso común, es decir, utilizado por los contemporáneos del escritor en diversas situaciones cotidianas. El discurso de la sociedad que existió en el período histórico al que pertenece la obra del autor de la obra analizada se percibe como una determinada norma y, por tanto, se reconoce como “natural”. El objetivo del estudio es describir los hechos de desviación del discurso de un autor individual de las normas del discurso "natural". Un tipo especial de análisis estilístico es el estudio de la composición léxica del discurso del escritor (el llamado "diccionario del escritor"). Al estudiar el "diccionario del escritor", se presta atención a dos tipos de desviaciones del habla "natural": el uso de elementos léxicos que rara vez se utilizan en circunstancias cotidianas "naturales", es decir, vocabulario "pasivo", que incluye las siguientes categorías de palabras: arcaísmos, neologismos, barbarismos, clericalismos, profesionalismos, jergas (incluidos los argotismos) y vernáculas; el uso de palabras que realizan significados figurativos (por lo tanto raros), es decir, tropos. La introducción por parte del autor de palabras de uno y otro grupo en el texto determina la imaginería de la obra y, por tanto, su arte.
(vocabulario cotidiano, vocabulario de negocios, vocabulario poético etcétera.)
Vocabulario poético. El vocabulario arcaico incluye historicismos y arcaísmos. Los historicismos incluyen palabras que son los nombres de objetos, fenómenos, conceptos desaparecidos (cota de malla, húsares, impuesto a los alimentos, NEP, niño de octubre (un niño en edad de escuela primaria que se prepara para unirse a los pioneros), oficial de la NKVD (empleado de la NKVD - Pueblo Comisariado del Interior), comisario, etc. .P.). Los historicismos pueden asociarse tanto con épocas muy lejanas como con acontecimientos de tiempos relativamente recientes, que, sin embargo, ya se han convertido en hechos históricos (el poder soviético, los activistas del partido, el secretario general, el Politburó). Los historicismos no tienen sinónimos entre las palabras del vocabulario activo, siendo los únicos nombres de los conceptos correspondientes.
Los arcaísmos son nombres de cosas y fenómenos existentes, por alguna razón reemplazados por otras palabras que pertenecen al vocabulario activo (cf.: todos los días - siempre, comediante - actor, zlato - oro, saber - saber).
Las palabras obsoletas son de origen heterogéneo: entre ellas se encuentran el ruso original (full, shelom), el eslavo antiguo (alegre, beso, santuario), tomado de otros idiomas (abshid - "jubilación", viaje - "viaje").
De particular interés estilístico son las palabras de origen eslavo eclesiástico antiguo o eslavicismos. Una parte importante de los eslavicismos se asimilaron en suelo ruso y se fusionaron estilísticamente con el vocabulario ruso neutral (dulce, cautiverio, hola), pero también hay palabras del antiguo eslavo eclesiástico que idioma moderno se perciben como un eco de un alto estilo y conservan su característico colorido solemne y retórico.
La historia es similar al destino de los eslavicismos en la literatura rusa. vocabulario poético, asociado con simbolismos e imágenes antiguos (el llamado poetismo). Nombres de dioses y héroes de la mitología griega y romana, símbolos poéticos especiales (lira, elisio, Parnaso, laureles, arrayanes), imágenes artísticas. literatura antigua en el primer tercio del siglo XIX. formó parte integral del vocabulario poético. El vocabulario poético, como los eslavicismos, fortaleció la oposición entre el discurso sublime, de color romántico, y el discurso cotidiano y prosaico. Sin embargo, estos medios tradicionales de vocabulario poético no se utilizaron por mucho tiempo en la ficción. Ya entre los sucesores de A.S. Los poetas de Pushkin están arcaizados. Los escritores a menudo recurren a palabras obsoletas como medio expresivo de discurso artístico. Es interesante la historia del uso del vocabulario del antiguo eslavo eclesiástico en la ficción rusa, especialmente en la poesía. Los eslavicismos estilísticos constituyeron una parte importante del vocabulario poético de las obras de los escritores del primer tercio del siglo XIX. Los poetas encontraron en este vocabulario la fuente del sonido sublimemente romántico y “dulce” del habla. Los eslavicismos, que en el idioma ruso tienen variantes consonánticas, principalmente vocales incompletas, eran una sílaba más cortos que las palabras rusas y se utilizaron en los siglos XVIII y XIX. sobre la base de una “licencia poética”: los poetas podían elegir entre dos palabras la que correspondiera a la estructura rítmica del habla (suspiro, y mi voz lánguida, como la de un arpa, morirá silenciosamente en el aire. - Murciélago. ). Con el tiempo, la tradición de la “licencia poética” se supera, pero el vocabulario obsoleto atrae a poetas y escritores como un poderoso medio de expresión.
Las palabras obsoletas cumplen diversas funciones estilísticas en el discurso artístico. Se utilizan arcaísmos e historicismos para recrear el sabor de tiempos lejanos. Fueron utilizados en esta función, por ejemplo, por A.N. Tolstoi:
“La tierra de Ottic y Dedich son esas orillas de ríos profundos y claros de bosque donde nuestro antepasado vino a vivir para siempre. (...) cercó su vivienda con una valla y miró a lo largo del camino del sol a lo largo de los siglos.
Y imaginó muchas cosas: tiempos difíciles y difíciles: los escudos rojos de Igor en las estepas polovtsianas, y los gemidos de los rusos en Kalka, y las lanzas campesinas montadas bajo los estandartes de Dmitry en el campo de Kulikovo, y los ensangrentados. hielo del lago Peipus, y el Terrible Zar, que separó los límites unidos, en adelante indestructibles, de la tierra desde Siberia hasta el mar de Varangian...".
Los arcaísmos, especialmente los eslavicismos, dan al habla un sonido sublime y solemne. El vocabulario del antiguo eslavo eclesiástico desempeñó este papel en literatura rusa antigua. En el discurso poético del siglo XIX. Los rusos antiguos, que también comenzaron a utilizarse para crear el patetismo del discurso artístico, se volvieron estilísticamente iguales al alto vocabulario eslavo antiguo. Los escritores del siglo XX también aprecian el sonido alto y solemne de las palabras obsoletas. Durante el gran guerra patriótica YO G. Ehrenburg escribió: “Al repeler los golpes de la depredadora Alemania, (el Ejército Rojo) salvó no sólo la libertad de nuestra Patria, sino que salvó la libertad del mundo. Esta es la garantía del triunfo de las ideas de fraternidad y humanidad, y veo a lo lejos un mundo iluminado por el dolor, en el que brillará el bien. Nuestro pueblo mostró sus virtudes militares..."
El vocabulario obsoleto puede adquirir una connotación irónica. Por ejemplo: ¿Qué padre no sueña con un niño comprensivo y equilibrado que entienda todo literalmente sobre la marcha? Pero los intentos de convertir a su hijo en un "milagro" a menudo terminan trágicamente en un fracaso (por el gas). El replanteamiento irónico de palabras obsoletas a menudo se ve facilitado por el uso paródico de elementos de alto estilo. En una función parodia-irónica, las palabras obsoletas suelen aparecer en feuilletons, panfletos y notas humorísticas. Citemos un ejemplo de la publicación de un periódico durante los preparativos para el día de la toma de posesión del presidente (agosto de 1996).
Convencionalmente se pueden distinguir dos tipos de composición: simple y compleja. En el primer caso, el papel de la composición se reduce a combinar los elementos sustantivos de la obra en un solo todo sin resaltar los particularmente importantes. escenas clave, detalles del tema, imágenes artísticas. En el ámbito argumental, se trata de una secuencia cronológica directa de hechos, una y el uso de un esquema compositivo tradicional: exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace. Sin embargo, este tipo prácticamente no existe, sino que es sólo una “fórmula” compositiva, que los autores llenan de rico contenido, pasando a una composición compleja. La del anillo pertenece al tipo complejo. El propósito de este tipo de composición es encarnar un significado artístico especial, utilizando un orden y combinación inusual de elementos, partes de la obra, detalles de apoyo, símbolos, imágenes y medios de expresión. En este caso, el concepto de composición se acerca al concepto de estructura; se convierte en el dominante estilístico de la obra y determina su originalidad artística. La composición del anillo se basa en el principio del encuadre, la repetición al final de la obra de algunos elementos de su inicio. Dependiendo del tipo de repetición al final de una línea, estrofa o obra en su conjunto, se determina el anillo sonoro, léxico, sintáctico y semántico. El anillo sonoro se caracteriza por la repetición de sonidos individuales al final de una línea o estrofa poética y es un tipo de técnica de escritura sonora. “No cantes, belleza, delante de mí...” (A.S. Pushkin) El anillo léxico se encuentra al final de una línea o estrofa poética. “Te daré un chal de Khorasan / Y te daré una alfombra Shiraz”. (S.A. Yesenin) Un anillo sintáctico es una repetición de una frase o un todo al final de una estrofa poética. “¡Tú eres mi Shagane, Shagane! / Porque soy del norte, o algo así, / Estoy dispuesto a hablarte del campo, / Del centeno ondulado bajo la luna. / Eres mi Shagane, Shagane”. (S.A. Yesenin) El anillo semántico se encuentra con mayor frecuencia en obras y prosa, lo que ayuda a resaltar la clave. imagen artística, escenas, “cerrando” al autor y reforzando la impresión del círculo cerrado de la vida. Por ejemplo, en la historia de I.A. ¿"El señor de San Francisco" de Bunin vuelve a describir la famosa "Atlántida" en el final? un barco que devuelve a América el cuerpo de un héroe que murió de un infarto y que una vez hizo un crucero en él. La composición en anillo no solo le da a la historia integridad y armonía en la proporcionalidad de las partes, sino que también parece expandir los límites de la imagen creada en la obra de acuerdo con la intención del autor. No confundir anillo con espejo, que también se basa en la técnica de la repetición. Pero lo principal no es el principio de encuadre, sino el principio de “reflexión”, es decir. el principio y el final de la obra en contraste. Por ejemplo, los elementos de una composición de espejo se encuentran en la obra de M. Gorky "En las profundidades" (la parábola de Lucas sobre la mujer justa y la escena del suicidio del actor).
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La composición (del latín compositio - composición, vinculación, adición) es la combinación de diferentes partes en un todo único. En nuestra vida este término aparece con bastante frecuencia, por lo que en varios campos el valor de la actividad cambia ligeramente.
Instrucciones
El razonamiento suele basarse en el mismo algoritmo. Primero, el autor presenta una tesis. Luego lo prueba, expresa una opinión a favor, en contra o ambas cosas, y al final llega a una conclusión. El razonamiento requiere un desarrollo lógico obligatorio del pensamiento, moviéndose siempre de la tesis a la conclusión y del argumento a la misma. De lo contrario, el razonamiento simplemente no funciona. Este tipo discursos A menudo se utiliza en estilos artísticos y periodísticos. discursos.
Vídeo sobre el tema.
La parábola ha atraído la atención de la gente desde la antigüedad. Pequeñas historias llenas de sabiduría se transmitieron de generación en generación. Manteniendo la claridad de la presentación, las parábolas invitaban a las personas a pensar en el verdadero significado de la vida.
Instrucciones
La parábola en sus características principales es muy similar a. Los términos “” y “fábula” se utilizaron no tanto por diferencias de género, sino por el significado estilístico de estas palabras. Una parábola es de un “nivel” más alto que una fábula, que a menudo tiene un significado demasiado ordinario y mundano.
Las parábolas, como las fábulas, eran de naturaleza alegórica. Destacaron la dirección moral y religiosa. Al mismo tiempo, se dieron características generalizadas y esquemáticas a la naturaleza y el carácter de las personas. Las parábolas son obras literarias para las que el nombre “fábula” simplemente no encajaba. Además, las fábulas tenían una trama completa, de la que a menudo carecía la parábola.
En ruso, el término “parábola” se usa más comúnmente para historias bíblicas. En el siglo X antes de Cristo BC, según la Biblia, el rey del reino israelí de Judá, Salomón, dio origen a las parábolas que se incluyen en el Antiguo Testamento. En esencia, son dichos de carácter moral y religioso. Posteriormente, aparecieron parábolas en forma de historias con un significado profundo y dichos morales para una comprensión más clara de la esencia. Estas obras incluyen las parábolas incluidas en el Evangelio, así como muchas otras obras de este género, escritas a lo largo de varios siglos.
Una parábola es una historia instructiva interesante. Tiene un rasgo que atrae la atención del lector y la caracteriza con mucha precisión. La verdad que contiene nunca “está en la superficie”. Se abre en el ángulo deseado, porque... Todas las personas son diferentes y se encuentran en diferentes etapas de desarrollo. El significado de la parábola lo entiende no sólo la mente, sino también los sentimientos, todo el ser.
A principios de los siglos XIX y XX. La parábola adornó más de una vez las obras de los escritores de la época. Sus características estilísticas permitieron no sólo diversificar el carácter descriptivo de la ficción, la descripción de los personajes de los héroes de las obras y la dinámica de la trama, sino también atraer la atención del lector sobre el contenido moral y ético de las obras. L. Tolstoi recurrió a la parábola más de una vez. Con su ayuda, Kafka, Marcel, Sartre y Camus expresaron sus convicciones filosóficas y morales. El género de las parábolas sigue suscitando un indudable interés tanto entre los lectores como entre escritores modernos.
Vídeo sobre el tema.
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preposición Por ejemplo: " Montaña alta", "caminar en círculo", "alto", "dando vueltas en el cielo".En una frase, una palabra es la palabra principal y la segunda es dependiente. La conexión en una frase es siempre subordinante. Las palabras están relacionadas en significado y sintácticamente. Cualquier parte independiente del discurso puede ser una palabra principal o dependiente.
Las partes independientes de la oración en ruso son sustantivos, adjetivos, pronombres, números, verbos, gerundios y adverbios. El resto del discurso (preposiciones, conjunciones, partículas) son auxiliares.
A partir de la palabra principal se puede hacer una pregunta al dependiente: “¿cómo volar? - alto"; “¿Qué montaña? - alto"; “¿Circulo donde? - en el cielo".
Si cambia la forma de la palabra principal en una frase, por ejemplo, caso, género o número de sustantivos, esto puede afectar la palabra dependiente.
Tres tipos de conexiones sintácticas en frases.
En total, existen tres tipos de conexiones sintácticas en frases: acuerdo, control y adyacencia.
Cuando la palabra dependiente cambia junto con la palabra principal en género, caso y número, estamos hablando de concordancia. La conexión se llama "coordinación" porque las partes del discurso son completamente consistentes. Esto es típico de las combinaciones de un sustantivo con un adjetivo, un número ordinal, un participio y algunos: "casa grande", "primer día", "hombre riendo", "qué siglo", etc. Al mismo tiempo es un sustantivo.
Si la palabra dependiente no concuerda con la palabra principal según los criterios anteriores, entonces estamos hablando de control o adyacencia.
Cuando el caso de la palabra dependiente está determinado por la palabra principal, es control. Sin embargo, si cambia la forma de la palabra principal, la palabra dependiente no cambiará. Este tipo de conexión se encuentra a menudo en combinaciones de verbos y sustantivos, donde la palabra principal es el verbo: "parar", "salir de casa", "romperse una pierna".
Cuando las palabras están conectadas sólo por el significado y la palabra principal no afecta de ninguna manera la forma de la palabra dependiente, estamos hablando de adyacencia. Así es como los adverbios y los verbos a menudo se combinan con adverbios, y las palabras dependientes son adverbios. Por ejemplo: “habla en voz baja”, “terriblemente estúpido”.
Conexiones sintácticas en oraciones.
Normalmente, cuando se trata de relaciones sintácticas, se trata de frases. Pero a veces es necesario determinar la relación sintáctica en . Luego tendrás que elegir entre componer (también llamado "conexión de coordinación") o subordinar ("conexión subordinada").
EN conexión de coordinación las propuestas son independientes entre sí. Si pones un punto entre ellos, el significado general no cambiará. Estas oraciones suelen estar separadas por las conjunciones "y", "a", "pero".
EN conexión subordinante Es imposible dividir una oración en dos independientes, ya que el significado del texto se verá afectado. La oración subordinada está precedida por las conjunciones "eso", "qué", "cuándo", "cómo", "dónde", "por qué", "por qué", "cómo", "quién", "cuáles", "cuáles". ” y otros: “Cuando entró al salón, ya había comenzado”. Pero a veces no hay unión: “No sabía si le decían la verdad o le mentían”.
La cláusula principal puede aparecer al principio de una oración compleja o al final.