La teoría literaria estudia patrones generales. proceso literario, la literatura como forma de conciencia social, las obras literarias en su conjunto, las particularidades de la relación entre autor, obra y lector. Desarrolla conceptos y términos generales.
La teoría literaria interactúa con otras disciplinas literarias, así como con la historia, la filosofía, la estética, la sociología y la lingüística.
Poética: estudia la composición y estructura de una obra literaria.
La teoría del proceso literario: estudia los patrones de desarrollo de géneros y géneros.
Estética literaria: estudia la literatura como forma de arte.
La historia literaria estudia el desarrollo de la literatura. Dividido por tiempo, por dirección, por lugar.
La crítica literaria se ocupa de la evaluación y análisis de obras literarias. Los críticos evalúan una obra en términos de valor estético.
Desde una perspectiva sociológica, la estructura de la sociedad siempre se refleja en las obras, especialmente en las antiguas, por lo que también estudia literatura.
Disciplinas literarias auxiliares:
a) crítica textual – estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción, autor, lugar, traducción y comentarios.
b) paleografía: el estudio de portadores de textos antiguos, únicamente manuscritos
c) bibliografía – una disciplina auxiliar de cualquier ciencia, literatura científica sobre un tema en particular
d) biblioteconomía: la ciencia de las colecciones, depósitos no sólo de ficción, sino también de literatura científica y catálogos colectivos.
Ahora la literatura se considera como el sistema anterior, donde todo está interconectado. El autor siempre escribe para el lector. Hay diferentes tipos de lectores, como dice Chernyshevsky. Un ejemplo es Mayakovsky, quien a través de sus contemporáneos se dirigió a sus descendientes. El crítico literario también recurre a la personalidad del autor, su opinión y su biografía. También le interesa la opinión del lector.
El arte y sus tipos.
El arte es el principal tipo de actividad espiritual de las personas y sirve para satisfacer los sentimientos estéticos de una persona y su necesidad de belleza.
Un tipo de arte es una forma de exploración del mundo según las leyes de la belleza, cuando se crea una imagen artística, llena de un determinado contenido ideológico y estético.
Funciones del arte:
Estético – la capacidad de formar gustos artísticos, valores morales, despierta rasgos de personalidad creativa.
Educativo: desarrollo personal, impacto en la moralidad y la cosmovisión de una persona.
Informativo: lleva cierta información.
Cognitivo: conocimiento del mundo con especial profundidad y expresividad.
Comunicativo – comunicación artística entre el autor y el destinatario; conexión con ese tiempo y lugar.
Etnogenético: preserva la memoria, encarna la apariencia de las personas.
Hedónico: traer placer.
Transformador – estimula la actividad del individuo.
Compensatorio: empatía por el héroe.
Anticipación: el escritor se adelanta a su tiempo.
Tipos de arte: teatro, música, pintura, gráfica, escultura, literatura, arquitectura, decoración, cine, fotografía, circo. Alrededor de 400 tipos de actividades.
La naturaleza sintética del arte es la capacidad de reflejar holísticamente la vida en la interconexión de todos sus aspectos.
Los antiguos identificaron cinco tipos de arte; la clasificación se basa en un medio material. La música es el arte de los sonidos, la pintura es el arte de los colores, la escultura es la piedra, la arquitectura son las formas plásticas, la literatura es la palabra.
Sin embargo, Lesin ya en el artículo "Laocoonte o sobre los límites de la pintura" publicó la primera clasificación científica: la división en artes espaciales y temporales.
Desde el punto de vista de Lesin, la literatura es un arte temporal.
También se distinguen las artes expresivas y bellas (principio de signos). Expresivo expresa emociones, transmite estado de ánimo, figurativo: encarna una idea.
El arte expresivo es música, arquitectura, pintura abstracta, letras.
Bellas: pintura, escultura, teatro y epopeya.
Según esta clasificación, la literatura es un arte expresivo.
8.Origen del art. Totemismo, magia, su conexión con el folclore y la literatura. Sincretismo.
La palabra “arte” tiene muchos significados; en este caso se refiere a la actividad artística en sí y cuál es su resultado (trabajo). Arte en calidad creatividad artística se separó del arte en más En un amplio sentido(como habilidades, artesanías). Así, Hegel señaló la diferencia fundamental entre “cosas artísticamente hechas” y “obras de arte”.
El sincretismo, una unidad indivisible de diferentes tipos de creatividad, existió en una etapa temprana del desarrollo humano. Esto está relacionado con las ideas de los pueblos primitivos sobre el mundo, con el antropomorfismo en la conciencia de los fenómenos naturales: la animación de las fuerzas de la naturaleza, su semejanza con el hombre. Esto se expresó en la magia primitiva: la idea de formas de influir en la naturaleza para que favoreciera la vida humana y sus acciones. Una de las manifestaciones de la magia es el totemismo, un complejo de creencias y rituales asociados con ideas sobre el parentesco entre clanes y ciertos tipos animales y plantas. Gente primitiva Pintaban animales en las paredes de las cuevas, los convertían en sus intercesores y, para apaciguarlos, bailaban y cantaban al son de los primeros instrumentos musicales. Así nacieron la pintura y la escultura, la pantomima y la música.
El folklore es una forma oral de expresión artística.
Poco a poco, los rituales se volvieron más diversos, la gente comenzó a realizar acciones rituales no solo frente a sus tótems, sino también cuando iban a cazar, antes de la llegada de la primavera. No solo aparecieron canciones rituales, sino también canciones líricas ordinarias, así como otros géneros: cuentos de hadas, leyendas. Así comenzó a desarrollarse el folclore: el arte popular oral.
Las principales características que distinguen el folclore de la ficción: existencia en forma oral, anonimato, variación, brevedad.
9. La ficción como forma de arte. Sujeto y objeto de la creatividad literaria.
Los antiguos identificaron cinco tipos de arte; la clasificación se basa en un medio material. La música es el arte de los sonidos, la pintura es el arte de los colores, la escultura es la piedra, la arquitectura son las formas plásticas, la literatura es la palabra.
Sin embargo, Lesin ya en el artículo "Laocoonte o sobre los límites de la pintura" publicó la primera clasificación científica: la división en artes espaciales y temporales.
Desde el punto de vista de Lesin, la literatura es un arte temporal.
También se distinguen las artes expresivas y bellas (principio de signos). Expresivo expresa emociones, transmite estado de ánimo, figurativo: encarna una idea.
-El arte expresivo es la música, la arquitectura, la pintura abstracta, las letras.
-Bella - pintura, escultura, teatro y épica.
Según esta clasificación, la literatura es un arte expresivo.
La literatura es el arte de la palabra, que se diferencia de otras artes por su material.
La palabra limita un poco nuestra percepción, pero la pintura, la escultura y la música son universales. Por un lado, esto es un defecto de la literatura, pero por otro lado, es su ventaja, porque una palabra puede transmitir plasticidad, sonido y dinámica. imagen. Usando la palabra puedes describir tanto un retrato como un paisaje (función descriptiva).
Una palabra puede transmitir el sonido de la música; sólo puede transmitir la impresión general de la música.
Una palabra en la literatura también puede transmitir dinámica, recrear algún tipo de serie dinámica. Entonces la palabra aparece en una función narrativa.
La palabra es el elemento más importante en la construcción de una imagen artística en la literatura, una unidad semántica completa.
Está relacionado con la satisfacción de las necesidades estéticas de una persona, con su deseo de crear belleza y disfrutarla. Estas tareas las cumple el arte, presentado en diversas formas.
La ficción se divide en: 1. Contenido: histórico, detectivesco, humorístico, periodístico, satírico. 2. Por categorías de edad: para preescolares, escolares de primaria, estudiantes, adultos. 3. Por implementación en formas específicas: poesía, prosa, teatro, crítica, periodismo.
El objeto de la ficción es el mundo entero.
El tema de la ficción es el hombre.
Literatura y sociedad. Ciudadanía, nacionalidad de la literatura.
Como parte integral Cultura nacional La literatura es portadora de rasgos que caracterizan a una nación, expresión de propiedades nacionales generales.
La literatura es el arte de las palabras, por lo que las características de la lengua nacional en la que está escrita son expresión directa de su identidad nacional.
En las primeras etapas del desarrollo social, ciertos condiciones naturales dar lugar a tareas comunes en la lucha entre el hombre y la naturaleza, una comunidad de procesos y habilidades laborales, costumbres, forma de vida y cosmovisión. Las impresiones de la naturaleza circundante influyen en las propiedades de la narrativa, las características de las metáforas, las comparaciones y otros medios artísticos.
Como una nación se forma a partir de un pueblo, la identidad nacional se manifiesta en las características de la vida social. El desarrollo de la sociedad de clases, la transición del sistema esclavista al sistema feudal y del sistema feudal al burgués, se produce entre diferentes pueblos en diferente tiempo, en diferentes condiciones. Las actividades políticas externas e internas del Estado se desarrollan de manera diferente, lo que influye en el surgimiento de ciertas normas morales y en la formación de ideas y tradiciones ideológicas. Todo esto conduce al surgimiento de una característica nacional de la vida de la sociedad. Desde la infancia, las personas se crían bajo la influencia de un complejo sistema de relaciones e ideas de la sociedad nacional, y esto deja una huella en su comportamiento. Así es como se forman históricamente los personajes de personas de diferentes naciones, los personajes nacionales.
La literatura tiene un lugar importante a la hora de revelar las características del carácter nacional. La ficción muestra la diversidad de tipos nacionales, su naturaleza de clase específica y su desarrollo histórico.
Los personajes de las personas en su características nacionales no sólo actúa como un objeto conocimiento artístico, pero también están representados desde el punto de vista del escritor, que también lleva dentro de sí el espíritu de su pueblo, de su nación.
El primer exponente profundo del nacional. ruso El personaje de la literatura es Pushkin. En él, la naturaleza rusa, el alma rusa, la lengua rusa, el carácter ruso se reflejaban con la misma pureza, con una belleza tan purificada en la que el paisaje se refleja en la superficie convexa del vidrio óptico.
Verdaderamente literatura popular expresa más plenamente los intereses nacionales, por lo que también tiene una identidad nacional pronunciada. Es a través de las obras de artistas como Pushkin, Gogol, Dostoievski, L. Tolstoi, Chéjov, Gorki, Sholojov, Tvardovsky que se determina nuestra idea tanto de la nacionalidad del arte como de su identidad nacional.
Rima y sus funciones.
La rima es la repetición de combinaciones de sonidos más o menos similares que conectan los finales de dos o más versos o partes ubicadas simétricamente de versos poéticos. En la versificación clásica rusa, la característica principal de la rima es la coincidencia de vocales acentuadas. La rima marca el final de un verso (cláusula) con una repetición de sonido, enfatizando la pausa entre líneas y, por tanto, el ritmo del verso.
Dependiendo de la ubicación del acento en las palabras que riman, la rima puede ser: masculina, femenina, dactílica, hiperdactílica, exacta e inexacta.
- Masculino: rima con acento en la última sílaba de la línea.
- Femenino: con énfasis en la penúltima sílaba de la línea.
- Dáctilo - con acento en la tercera sílaba desde el final de la línea, que repite el patrón de dáctilo - -_ _ (acentuado, átono, átono), que, de hecho, es el nombre de esta rima.
- Hiperdactílico: con acento en la cuarta sílaba y siguientes desde el final de la línea. Esta rima es muy rara en la práctica. Ella apareció en las obras. folklore oral, donde el tamaño como tal no siempre es visible. ¡La cuarta sílaba del final del verso no es una broma!
Funciones principales: formadora de versos, fónica, semántica.
Clasificación de rimas.
Se pueden identificar varias bases importantes para la clasificación de las rimas. En primer lugar, las características de las cláusulas se trasladan a las rimas: en términos de volumen silábico, las rimas pueden ser masculinas (última sílaba), femeninas (penúltima sílaba), dactílicas (tercera desde el final), hiperdactílicas (cuarta desde el final). En este caso, las rimas que terminan en un sonido vocal se llaman abiertas (por ejemplo: primavera - rojo), con una consonante - cerrada (infierno - jardín), con el sonido "th" - iotizada o suavizada (primavera - bosque).
En segundo lugar, las rimas varían en grado de precisión. En los poemas diseñados para la percepción auditiva (y esta es precisamente la poesía de los siglos XIX y XX), la rima exacta presupone una coincidencia de sonidos (¡no letras!), Desde la última vocal acentuada hasta el final del verso: insoportable - heno ; frío - martillo (la consonante "d" al final de la palabra queda ensordecedora); miedo - caballos (la letra "I" indica la suavidad de la consonante "d"); contento – necesario (la “a” y la “o” sobreacentuadas se reducen y suenan igual), etc. En poesía del siglo XIX. Predominan las rimas precisas. Las rimas imprecisas reemplazaron en gran medida a las precisas entre muchos poetas del siglo XX, especialmente aquellos que escribían en verso acentuado.
El tercer criterio es la riqueza/pobreza de las consonancias. Una rima se considera rica si la consonante secundaria se repite en las cláusulas, es decir, consonante que precede a la última vocal acentuada: chuzhbina - serbal; uvas - contento. La excepción es la rima abierta masculina (montaña - hoyo), ya que "para que la rima parezca suficiente, es necesario que coincidan al menos dos sonidos". Por tanto, la rima: montaña - hoyo debe considerarse suficiente. En otros casos, la coincidencia en los versos de la consonante secundaria, y especialmente en los sonidos que la preceden, “aumenta la sonoridad de la rima, la enriquece<...>Se siente como un "regalo inesperado".
Por lugar en el verso:
· Fin
· Inicial
· Interno
Por disposición de cadenas de rimas (tipos de rima):
· Adyacente - rima de versos adyacentes: el primero con el segundo, el tercero con el cuarto (aabb) (las mismas letras indican las terminaciones de los versos que riman entre sí).
· Cruz - rima del primer verso con el tercero, del segundo con el cuarto (abab)
· Anillo (ceñido, envolvente) - el primer verso - con el cuarto, y el segundo - con el tercero (abba).
· Finalmente, la rima tejida tiene muchos patrones. Este es el nombre general de tipos complejos de rimas, por ejemplo: abvbv, abvvba, etc.
Formas sólidas de verso.
Las formas SÓLIDAS son formas poéticas que predeterminan el volumen, la métrica, la rima, la estrofa de un pequeño poema completo (y en parte la estructura figurativa, la composición, etc.). En la poesía europea de los siglos XIII al XV. Se utilizan principalmente formas sólidas de origen francés e italiano (soneto, triolet, rondó, rondel, sextina), del siglo XIX. también oriental (ghazal, rubai, tanque).
Terzetto - en versificación, una estrofa de 3 versos (líneas). Puede tener 2 tipos: los 3 versos riman o 2 versos riman, el 3º sin rima. No recibió distribución. En el sentido estricto de la palabra, las partes de tres versos de un soneto se denominan terzetto.
Cuarteta es una cuarteta, una estrofa separada de cuatro versos. El sistema de rima en la cuarteta es abab (rima cruzada), aabb (emparejado), abba (rodeado). La cuarteta se utiliza para inscripciones, epitafios, epigramas y refranes. Las estrofas de cuatro versos de un soneto también se denominan cuarteta.
Un soneto es una forma poética sólida: un poema de 14 versos, dividido en 2 cuartetas (cuartetas) y 2 tercetos (terzettos); en cuartetas solo se repiten 2 rimas, en terzettos - 2 o 3.
Se recomendaron algunas “reglas” para el contenido de un soneto, pero no se hicieron universales: las estrofas debían terminar con puntos, las palabras no debían repetirse, la última palabra- para ser “clave”, se correlacionan 4 estrofas como tesis - desarrollo - antítesis - síntesis o como trama - desarrollo - culminación - desenlace. El pensamiento figurativo más vívido debería estar contenido en las dos últimas líneas, el llamado soneto Lock.
Rondel es una forma poética sólida (traducida del francés como círculo). Rondel apareció en los siglos XIV-XV en Francia. El diagrama de Rondel se puede representar como: ABba+abAB+abbaA, en el que líneas idénticas se indican con letras mayúsculas. Menos común es el doble rondel de 16 versos con la rima ABBA+abAB+abba+ABBA.
Rondo es una forma poética sólida; desarrollado a partir del rondel en el siglo XIV acortando el coro a un hemistiquio. Floreció en los siglos XVI-XVII. Su esquema es: aavva+avvR+aavvaR, en el cual letra mayúscula R es un estribillo que no rima y que repite las palabras iniciales de la primera línea.
Triolet es una forma poética sólida; un poema que consta de 8 versos con dos rimas. Los versos primero, cuarto y séptimo son idénticos (este nombre proviene de la triple repetición del primer verso. El segundo y el octavo son iguales). Diagrama de Triolet: ABaAavAB, en el que las líneas repetidas se indican en letras mayúsculas. Después del segundo y cuarto verso, solía haber una pausa canónica (pointe). El verso casi siempre está en tetrámetro: trochee o yámbico.
La sextina es una forma poética sólida que se desarrolló a partir de la canzone y ganó popularidad gracias a Dante y Petrarca. La sextina clásica consta de 6 estrofas de seis versos cada una, normalmente sin rima (en la tradición rusa, la sextina suele escribirse en verso rimado). Las palabras que terminan las líneas de la primera estrofa terminan las líneas de todas las estrofas siguientes, y cada nueva estrofa repite las palabras finales de la estrofa anterior en la secuencia: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.
Octava - en versificación, una estrofa de 8 versos con rima abababcc. Desarrollada en la poesía italiana del siglo XIV, se convirtió en una estrofa tradicional. epopeya poética Renacimiento italiano y español.
Terts - (italiano terzina, de terza rima - tercera rima), forma de estrofas en cadena: una serie de tercetos conectados por un esquema de rima aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Por tanto, las terzas proporcionan una cadena de rimas continua de longitud arbitraria, conveniente para obras de formas grandes.
Haiku (hoku) es un poema lírico de tres líneas (tres líneas), que generalmente es la forma nacional japonesa. El haiku suele representar la naturaleza y el hombre en su eterna inseparabilidad. Cada Hokku tiene una cierta medida de versos: el primer y tercer verso tienen cinco sílabas, el segundo verso tiene siete y un total de 17 sílabas en un Hokku.
Rubai - (árabe, literalmente cuádruple), en la poesía de los pueblos de Oriente, una cuarteta aforística con la rima aaba, aaaa.
Géneros, tipos, géneros.
Los géneros de literatura son grandes asociaciones de obras verbales y artísticas basadas en el tipo de relación del hablante (el "hablante") con el todo artístico. Hay tres tipos: dramática, épica, lírica.
El DRAMA es uno de los cuatro tipos de literatura. En el sentido estricto de la palabra, un género de obra que representa un conflicto entre personajes, en un sentido amplio, todas las obras sin el discurso del autor. Tipos (géneros) obras dramáticas: tragedia, drama, comedia, vodevil.
LETRAS es uno de los cuatro tipos de literatura que refleja la vida a través de las experiencias, sentimientos y pensamientos personales de una persona. Tipos de letra: canción, elegía, oda, pensamiento, epístola, madrigal, estrofas, égloga, epigrama, epitafio.
LYROEPIC es uno de los cuatro tipos de literatura, en cuyas obras el lector observa y evalúa el mundo artístico desde el exterior como una trama narrativa, pero al mismo tiempo los hechos y personajes reciben una cierta valoración emocional por parte del narrador.
EPOS es uno de los cuatro tipos de literatura, que refleja la vida a través de una historia sobre una persona y los acontecimientos que le suceden. Los principales tipos (géneros) de literatura épica: épica, novela, cuento, cuento, cuento, ensayo artístico.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:
(épica, novela, cuento, cuento, cuento de hadas, fábula, leyenda).
EPIC: una importante obra de ficción que cuenta importantes eventos históricos. En la antigüedad, un poema narrativo de contenido heroico.
UNA NOVELA es una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en cuyo centro está el destino de un individuo.
UNA HISTORIA es una obra de arte que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en cuanto a volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, cualquier cosa se llamaba historia. trabajo narrativo.
UNA HISTORIA es una pequeña obra de ficción basada en un episodio, un incidente de la vida del héroe.
CUENTO: una obra sobre eventos y personajes de ficción, que generalmente involucran fuerzas mágicas y fantásticas.
UNA FÁBULA (de “bayat” - contar) es una obra narrativa en forma poética, de pequeño tamaño, de carácter moralizante o satírico.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:
(oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje)
ODA (del griego “canción”) es una canción coral y solemne.
HIMNO (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.
EPIGRAM (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.
ELEGY es un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza.
MENSAJE – una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo, una confesión.
SONETO (de la soneta provenzal - "canción") es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas.
La épica como género literario.
Épica - (gr. historia, narración) - uno de los tres tipos de literatura, de tipo narrativo. Variedades de género de la epopeya: cuento de hadas, cuento, cuento, cuento, ensayo, novela, etc. La épica como tipo de literatura reproduce la realidad objetiva externa al autor en su esencia objetiva. La epopeya utiliza una variedad de métodos de presentación: narración, descripción, diálogo, monólogo, digresiones del autor. Los géneros épicos se enriquecen y mejoran. Se están desarrollando técnicas de composición, medios para representar a una persona, las circunstancias de su vida, la vida cotidiana y se logra una imagen multifacética de la imagen del mundo y la sociedad.
El texto literario es como una especie de aleación. discurso narrativo y declaraciones de los personajes.
Todo lo contado se da sólo a través de la narración. La épica como género literario domina muy libremente la realidad en el tiempo y el espacio. No conoce limitaciones en el volumen de texto. Las novelas épicas también pertenecen a la épica.
Las obras épicas incluyen la novela "Père Goriot" de Onorempe de Balzac, la novela "El rojo y el negro" de Stendhal y la novela épica "Guerra y paz" de León Tolstoi.
Épica: la forma original es un poema heroico. Ocurre cuando la sociedad patriarcal se desmorona. En la literatura rusa hay epopeyas que forman ciclos.
La epopeya reproduce la vida no como una realidad personal, sino objetiva, desde fuera. El propósito de cualquier epopeya es contar un evento. El contenido dominante es el evento. Antes, guerras, más tarde, un evento privado, hechos de la vida interior. La orientación cognitiva de la epopeya es un comienzo objetivo. Una historia sobre acontecimientos sin evaluación. "La historia de los años pasados": todos los acontecimientos sangrientos se cuentan de forma desapasionada y natural. Distancia épica.
El tema de la imagen en la epopeya es el mundo como realidad objetiva. La vida humana en su conexión orgánica con el mundo, el destino, es también el tema de la imagen. La historia de Bunin. Sholokhov "El destino del hombre". Es importante comprender el destino a través del prisma de la cultura.
Formas de expresión verbal en la epopeya (tipo de organización del habla) - narrativa. Funciones de la palabra: la palabra representa el mundo objetivo. La narración es una forma/tipo de hablar. Descripción en la epopeya. Discurso de héroes, personajes. La narración es el discurso de la imagen del autor. El discurso de los personajes son polílogos, monólogos, diálogos. En las obras románticas se requiere la confesión del personaje principal. Los monólogos internos son una inclusión directa de las palabras de los personajes. Formas indirectas: discurso indirecto, discurso directo inadecuado. No está aislado del discurso del autor.
El importante papel del sistema de reflexiones en la novela. El héroe puede estar dotado de una cualidad que no le agrada al autor. Ejemplo: Silvio. Los héroes favoritos de Pushkin son detallados. Muy a menudo no nos queda claro cómo se relaciona el autor con el héroe.
A) Narrador
1) El personaje tiene su propio destino. "La hija del capitán", "Los cuentos de Belkin".
2) Narrador convencional, anónimo en términos de habla. Muy a menudo – nosotros. Máscara de habla.
3) Cuento. Color del habla - dice la sociedad.
1) Objetivo. “Historia del Estado ruso” Karamzin, “Guerra y paz”.
2) Subjetivo: orientación hacia el lector, atractivo.
Un cuento es una forma de hablar especial que reproduce el habla de una persona, como si no fuera un procesamiento literario. Leskov "zurdo"
Descripciones y listas. Importante para la epopeya. Epic es quizás el género más popular.
Novela y épica.
Novela - formato grande género épico literatura, la mayoría características comunes: representación de una persona en formas complejas del proceso de vida, multilinealidad de la trama, que cubre los destinos de varios caracteres, polifonía, predominantemente género de prosa. Inicialmente, en la Europa medieval, el término significaba literatura narrativa en lenguas romances (latín), y retrospectivamente también se denominaron así algunas obras de la literatura antigua.
En la historia de la novela europea se pueden distinguir una serie de tipos históricamente establecidos que se reemplazaron sucesivamente.
ROMANO (romano francés), género literario, una obra épica de gran formato, en la que la narrativa se centra en el destino de un individuo en su relación con el mundo que lo rodea, en la formación y desarrollo de su carácter y su autoconciencia. La novela es una epopeya de los tiempos modernos; a diferencia de la epopeya popular, donde el individuo y el alma popular son inseparables, en la novela la vida del individuo y la vida social aparecen relativamente independientes; pero la vida interior "privada" del individuo se revela en él "épicamente", es decir, con la revelación de su significado social y generalmente significativo. Una situación novedosa típica es el choque en el héroe de lo moral y humano (personal) con la necesidad natural y social. Dado que la novela se desarrolla en los tiempos modernos, donde la naturaleza de la relación entre el hombre y la sociedad cambia constantemente, su forma es esencialmente "abierta": la situación principal está cada vez llena de contenido histórico específico y se materializa en varios modificaciones de género. Históricamente, la novela picaresca se considera la primera forma. En el siglo 18 Se están desarrollando dos variedades principales: la novela social (G. Fielding, T. Smollett) y la novela psicológica (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Los románticos crean novela histórica(W. Scott). En la década de 1830. Comienza la era clásica de la novela socio-psicológica de realismo crítico del siglo XIX. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski).
La épica es uno de los géneros épicos más antiguos. Una epopeya apareció en Grecia. Del griego, épica se traduce como crear o crear. Las epopeyas griegas, como la mayor parte de la literatura griega, se basaron en antiguos mitología griega. Las epopeyas más destacadas de la literatura griega pueden llamarse La Odisea y Hellas de Homero. Los acontecimientos de ambas obras están tan estrechamente entrelazados con los mitos (y muchos de los acontecimientos que ocurren en ellas son simplemente continuaciones) que la trama es compleja y confusa. En general, gracias a los temas de las epopeyas griegas, en la crítica literaria se acepta generalmente que el tema de la epopeya debe ser:
La base es la celebración de un determinado evento.
Campañas militares y de conquista.
Los intereses del pueblo, de la nación (lo que significa que la epopeya no puede dejar de captar problemas y cuestiones que no son de interés para la mayor parte de la población).
Esto se debe en parte al hecho de que, a pesar de la presencia de la esclavitud en Grecia, esta orden social Fue superado por los griegos y mediante esfuerzos comunes llegaron a la democracia feudal. El significado principal de las epopeyas griegas era que la opinión del pueblo (la mayoría) siempre prevalece sobre la opinión de la minoría. Así pues, juzguen ustedes mismos que lo que no estaba presente en la prosa griega era el individualismo. ¿Quizás recuerdas el animado diálogo entre Tristán y el propio Odiseo? Tristán parece tener razón, pero está en minoría y, por tanto, gana Odiseo.
Tradicionalmente, las epopeyas se escribían en verso; sin embargo, las estilizaciones modernas de las epopeyas se pueden encontrar cada vez con más frecuencia en prosa. En la era del clasicismo, la epopeya está ganando popularidad, tomemos, por ejemplo, Virgilio y su Eneida. Para los eslavos, esta obra es especialmente destacable, ya que fue en sus tierras donde circularon muchas parodias de esta epopeya clásica.
Obras épicas líricas.
El género literario lírico-épico es una obra de arte en forma poética que combina imágenes de la vida épicas y líricas.
En las obras de tipo lírico-épico la vida se refleja, por un lado, en una narración poética sobre las acciones y vivencias de una persona o personas, sobre los hechos en los que participan; por otro lado, en las vivencias del poeta-narrador provocadas por cuadros de la vida, el comportamiento de los personajes de su relato poético. Estas experiencias del poeta-narrador suelen expresarse en obras de tipo lírico-épico en las llamadas digresiones líricas, a veces sin relación directa con el curso de los acontecimientos de la obra; Las digresiones líricas son uno de los tipos de discurso del autor.
Tales son, por ejemplo, las conocidas digresiones líricas de la novela poética de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”, en sus poemas; Estos son los capítulos "Del autor", "Acerca de mí" y digresiones líricas en otros capítulos del poema de A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".
TIPOS (GENEROS) LYROEPICOS: poema, balada.
POEMA (del griego poieio - “Yo hago, yo creo”) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.
BALLAD: una canción argumental con contenido dramático, una historia en verso.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:
tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).
TRAGEDIA (del griego tragos oda - "canto de cabra") es una obra dramática que representa una intensa lucha de personajes y pasiones fuertes, que generalmente termina con la muerte del héroe.
COMEDIA (del griego komos oda - “canción divertida”) es una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o cotidianos.
DRAMA (“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su relación dramática con la sociedad. Las variedades de drama pueden ser una tragicomedia o un melodrama.
VAUDEVIL – variedad de género La comedia es una comedia ligera con coplas cantadas y bailes.
Crítica literaria.
Crítica literaria - (juicio, arte de comprender, juzgar) - uno de los componentes de la crítica literaria. Estrechamente relacionado con la historia y la teoría de la literatura, que se ocupan principalmente de determinar la naturaleza de la creatividad verbal, establecer las leyes básicas del desarrollo estético de la realidad y analizar la forma clásica. herencia literaria. La crítica literaria evalúa principalmente el desarrollo literario contemporáneo e interpreta las obras de arte desde el punto de vista de la modernidad.
Para determinar la calidad ideológica y estética de la producción literaria y artística actual de libros y revistas, la crítica literaria parte, en primer lugar, de las tareas que enfrenta la sociedad en esta etapa de su desarrollo.
Una obra de arte que no amplía los horizontes espirituales del lector, no brinda placer estético a la persona, es decir, es emocionalmente pobre y, por lo tanto, no afecta el sentido estético; dicha obra no puede reconocerse como verdaderamente artística.
Historia con sus raíces. crítica literaria Se remonta a un pasado lejano: los juicios críticos sobre la literatura nacieron simultáneamente con la aparición de las obras de arte. Los primeros lectores de entre los pensantes, sabios. experiencia de vida y dotados de sentido estético y fueron, en esencia, los primeros críticos literarios. Ya en la era de la antigüedad, la crítica literaria se formó como una rama de la creatividad relativamente independiente.
La crítica muestra al escritor los méritos y defectos de su obra, ayudando a ampliar sus horizontes ideológicos y mejorar su habilidad; Al dirigirse al lector, el crítico no sólo le explica la obra, sino que lo involucra en un proceso vivo de comprensión conjunta de lo que ha leído en un nuevo nivel de comprensión. Una ventaja importante de la crítica es la capacidad de considerar una obra como un todo artístico y reconocerla en el proceso general de desarrollo literario.
En la crítica literaria moderna, varios generos- artículo, reseña, reseña, ensayo, retrato literario, comentario polémico, nota bibliográfica. Pero en cualquier caso, un crítico, en cierto sentido, debe combinar a un político, un sociólogo, un psicólogo con un historiador literario y un esteticista. Al mismo tiempo, el crítico necesita un talento similar al talento tanto del artista como del científico, aunque en absoluto idéntico a ellos.
La estructura de la crítica literaria. Las principales ramas de la ciencia de la literatura.
La teoría literaria estudia los patrones generales del proceso literario, la literatura como forma.
Crítica literaria y sus apartados. La ciencia de la literatura se llama crítica literaria. Cubre diversas áreas del estudio de la literatura y en la etapa actual de desarrollo científico se divide en disciplinas científicas independientes como la teoría literaria, la historia literaria y la crítica literaria.
La teoría literaria estudia la naturaleza social, la especificidad, los patrones de desarrollo y rol publico ficción y establece principios para la consideración y evaluación del material literario.
La familiaridad con la teoría literaria es extremadamente importante para todo estudiante de literatura. En un momento, Chéjov mostró en una de sus historias al profesor de lengua y literatura rusa Nikitin, quien durante sus años en la universidad nunca se molestó en leer una de las creaciones clásicas del pensamiento estético: el "Drama de Hamburgo" de Lessing. Otro personaje de esta historia ("Profesor de literatura"), un apasionado amante de la literatura y el teatro, Shebaldin, al enterarse de esto, "se horrorizó y agitó las manos como si se hubiera quemado los dedos". ¿Por qué se horrorizó Shebaldin, por qué en esta historia de Chéjov se vuelve a hablar varias veces sobre el “drama de Hamburgo” y por qué Nikitin incluso sueña con ello? Porque un profesor de literatura, sin sumarse a los grandes logros de la ciencia de la literatura, sin hacerlos de su propiedad, no puede comprender profundamente ni las propiedades generales de la ficción, ni la naturaleza del desarrollo literario, ni las características de una obra literaria individual. ¿Cómo enseñará a sus alumnos a comprender la literatura?
La historia de la literatura resuelve problemas más específicos, pero no menos importantes. Explora el proceso de desarrollo literario y, sobre esta base, determina el lugar y el significado de diversos fenómenos literarios. Los historiadores literarios estudian las obras literarias y los artículos críticos literarios, el trabajo de escritores y críticos individuales, la formación, las características y los destinos históricos de métodos artísticos, tipos y géneros literarios.
Dado que el desarrollo de la literatura de cada pueblo se caracteriza por la identidad nacional, su historia se divide en las historias de las literaturas nacionales individuales. Esto no significa, sin embargo, que uno pueda y deba limitarse a estudiar cada uno de ellos por separado. Al rastrear el proceso literario en un país en particular, los historiadores literarios, si es necesario, correlacionan con él los procesos que tuvieron lugar en otros países y, sobre esta base, revelan el significado universal de la contribución nacional que ha hecho o está haciendo un determinado personas a la literatura mundial. Se vuelve global, como la historia mundial, sólo en una determinada etapa de desarrollo en el proceso de surgimiento y fortalecimiento de vínculos e interacciones entre los pueblos. Como escribió K. Marx: “La historia mundial no siempre ha existido como historia; La historia mundial-- resultado".
El mismo resultado en relación con las literaturas nacionales individuales es la literatura mundial. Es precisamente el resultado de las conexiones e interacciones de estas literaturas nacionales lo que nos permite, al considerar cada una de ellas en el contexto internacional, “ver no sólo la lógica de su desarrollo interno, sino también el sistema de sus interrelaciones con el mundo”. proceso literario mundial”.
Partiendo de esta posición, indiscutible, en nuestra opinión, I. G. Neupokoeva llamó “no sólo a presentar los hechos conocidos de la historia de las literaturas nacionales, sino a identificar más claramente en ellos lo que es más significativo desde el punto de vista de la historia de Literatura mundial: no sólo la singularidad de la contribución de cada literatura nacional al tesoro del arte mundial, sino también la manifestación en el sistema literario nacional de patrones generales de desarrollo, sus conexiones genéticas, de contacto y tipológicas con otras literaturas".
La crítica literaria es una respuesta vivaz a los acontecimientos literarios más importantes de la época. Su tarea es un análisis exhaustivo de determinados fenómenos literarios y una evaluación de su importancia ideológica y artística para los tiempos modernos. El tema de análisis en las obras de crítica literaria puede ser una obra separada, la obra de un escritor en su conjunto o varias obras de diferentes escritores. Los objetivos de la crítica literaria son variados. Por un lado, el crítico está llamado a ayudar a los lectores a comprender y apreciar correctamente las obras que examina. Por otra parte, el deber del crítico es ser maestro y educador de los propios escritores. Una indicación clara del enorme papel que puede y debe desempeñar la crítica literaria son, por ejemplo, las actividades de los grandes críticos rusos: Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Sus artículos inspiraron y educaron ideológicamente tanto a escritores como a círculos anchos lectores.
Cabe mencionar la alta valoración que V.I. Lenin (lo recuerda N. Valentinov) del valor educativo de los artículos de Dobrolyubov. “Hablando de la influencia de Chernyshevsky sobre mí como la principal, no puedo dejar de mencionar la influencia adicional que experimentó en ese momento Dobrolyubov, el amigo y compañero de Chernyshevsky, también me tomé en serio la lectura de sus artículos en el mismo Sovremennik. La novela de Goncharov "Oblomov", la otra sobre la novela de Turgenev "En la víspera", me impactó como un rayo. Yo, por supuesto, había leído "En la víspera" antes, pero lo leí temprano y lo traté de manera diferente. Puerilmente, Dobrolyubov me quitó este enfoque. Releí este trabajo, como "Oblomov", con, se podría decir, los comentarios interlineales de Dobrolyubov Del análisis de "Oblomov" hizo un grito, un llamado a la voluntad, a la actividad. , análisis de la lucha revolucionaria de “En vísperas”, una verdadera proclama revolucionaria, escrita de tal manera que no se olvide hasta el día de hoy. ¡Así debería escribirse cuando se organizó “Zarya”, siempre le dije a Starover! (Potresov) y Zasulich: “Necesitamos reseñas literarias exactamente de este tipo. ¡Donde ahí! No teníamos a Dobrolyubov, a quien Engels llamó el socialista Lessing”.
Naturalmente, el papel de la crítica literaria es igualmente importante en nuestro tiempo.
La teoría literaria, la historia literaria y la crítica literaria están en conexión e interacción directa. La teoría de la literatura se basa en todo el conjunto de hechos obtenidos por la historia de la literatura y en los logros de la investigación crítica de los monumentos literarios.
La historia de la literatura se basa en los principios generales para considerar el proceso literario desarrollados por la teoría literaria y se basa en gran medida en los resultados de la crítica literaria. critica literaria artistica
La crítica literaria, partiendo, como la historia de la literatura, de premisas teóricas y literarias, al mismo tiempo tiene estrictamente en cuenta los datos históricos y literarios que le ayudan a determinar el alcance de lo nuevo y significativo que la obra analizada introduce en la literatura. en comparación con los anteriores.
Así, la crítica literaria enriquece la historia de la literatura con material nuevo, aclara las tendencias y perspectivas del desarrollo literario.
La crítica literaria, como cualquier otra ciencia, también cuenta con disciplinas auxiliares, que incluyen la historiografía, la crítica textual y la bibliografía.
La historiografía recopila y estudia materiales que introducen el desarrollo histórico de la teoría y la historia de la literatura y la crítica literaria. Al iluminar el camino recorrido por cada ciencia y los resultados obtenidos por ella, la historiografía permite continuar fructíferamente la investigación, apoyándose en todo lo mejor que ya se ha creado en este campo.
La crítica textual determina el autor de una obra de arte anónima o trabajo científico, grado de realización de varias ediciones. Al restaurar la edición final, llamada canónica, de determinadas obras, los críticos textuales prestan un servicio inestimable a lectores e investigadores.
La bibliografía, un índice de obras literarias, ayuda a navegar. un numero enorme Libros y artículos teórico-literarios, histórico-literarios y literario-críticos. Registra obras tanto existentes como emergentes en estas secciones de crítica literaria, compila listas generales y temáticas y proporciona las anotaciones necesarias.
El análisis y la generalización de la práctica de la creatividad literaria y el desarrollo literario son naturalmente inseparables de una comprensión de todo el desarrollo de la vida social, en cuyo proceso varias formas conciencia pública. Por tanto, es natural que los estudiosos de la literatura recurran a una serie de disciplinas científicas estrechamente relacionadas con la ciencia de la literatura: la filosofía y la estética, la historia, la ciencia del arte y la ciencia del lenguaje.
La crítica literaria es la ciencia de la ficción, su origen, esencia y desarrollo. Los estudios literarios estudian la ficción de varios pueblos del mundo con el fin de comprender las características y patrones de su propio contenido y las formas que los expresan.
Los estudios literarios se remontan a la antigüedad. El antiguo filósofo griego Aristóteles, en su libro "Poética", fue el primero en dar una teoría de los géneros y tipos de literatura (épica, dramática, lírica).
En el siglo XVII, N. Boileau creó su tratado “ arte poético", basándose en un trabajo anterior de Horace ("La ciencia de la poesía"). Aísla el conocimiento sobre la literatura, pero aún no era una ciencia.
En el siglo XVIII, los científicos alemanes intentaron crear tratados educativos (Lessing “Laocoonte. Sobre los límites de la pintura y la poesía”, Gerber “Bosques críticos”).
A principios del siglo XIX en Alemania, los hermanos Grimm crearon su teoría.
En Rusia, a mediados del siglo XIX se estableció la ciencia de la literatura como disciplina independiente, como un sistema específico de conocimiento y una herramienta para analizar los fenómenos literarios con sus propios conceptos, teoría y metodología.
Crítica literaria contemporánea consta de tres disciplinas principales independientes, pero estrechamente relacionadas:
- teoría literaria
- historia de la literatura
- crítica literaria.
La teoría literaria explora la naturaleza de la creatividad verbal, desarrolla y sistematiza leyes, conceptos generales de ficción, patrones de desarrollo de géneros y géneros. La teoría literaria estudia las leyes generales del proceso literario, la literatura como forma de conciencia social, las obras literarias en su conjunto, las particularidades de la relación entre autor, obra y lector.
La teoría de la literatura se desarrolla en el proceso de comprensión filosófica y estética de todo el conjunto de hechos del proceso histórico y literario.
^ La historia de la literatura explora la originalidad de diversas literaturas nacionales, estudia la historia del surgimiento, cambio, desarrollo de corrientes y tendencias literarias, períodos literarios, métodos y estilos artísticos en diferentes eras y entre diferentes pueblos, así como la creatividad de los escritores individuales como un proceso naturalmente determinado.
La historia de la literatura examina cualquier fenómeno literario en desarrollo historico. Ni una obra literaria ni la creatividad de un escritor pueden entenderse sin conexión con el tiempo, con el proceso unificado del movimiento literario.
La historia y la teoría de la literatura están estrechamente interconectadas. Sin embargo, sus medios y técnicas son diferentes: la teoría literaria busca determinar la esencia del desarrollo sistema estético, da una perspectiva general proceso artístico, y la historia de la literatura caracteriza formas específicas y sus manifestaciones específicas.
^ La crítica literaria (del griego kritike - el arte de desmontar, juzgar) se dedica al análisis e interpretación de obras de arte, evaluándolas desde el punto de vista del valor estético, identificándolas y aprobándolas. principios creativos uno u otro movimiento literario.
La crítica literaria se basa en la metodología general de la ciencia de la literatura y se fundamenta en la historia de la literatura. A diferencia de la historia literaria, ilumina los procesos que ocurren principalmente en el movimiento literario de nuestro tiempo o interpreta la literatura del pasado desde el punto de vista de los problemas sociales y artísticos modernos. La crítica literaria está estrechamente relacionada tanto con la vida, la lucha social como con las ideas filosóficas y estéticas de la época.
La crítica muestra al escritor los méritos y defectos de su obra. Dirigiéndose al lector, el crítico no sólo le explica la obra, sino que le implica en un proceso vivo de comprensión conjunta de lo leído en un nuevo nivel de comprensión. Una ventaja importante de la crítica es la capacidad de considerar una obra como un todo artístico y reconocerla en el proceso general de desarrollo literario.
En la crítica literaria moderna se cultivan varios géneros: artículo, reseña, reseña, ensayo, retrato literario, comentario polémico, nota bibliográfica.
La base de estudio de la teoría y la historia de la literatura, la crítica literaria son disciplinas literarias auxiliares:
- crítica textual
- historiografía
- bibliografía
La crítica textual estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción. El estudio de la historia de un texto en todas las etapas de su existencia da una idea de la secuencia de la historia de su creación (la encarnación "material" del proceso creativo: bocetos, borradores, notas, variantes, etc.). La crítica textual también se ocupa de establecer la autoría (atribución).
La historiografía se dedica al estudio de las condiciones históricas específicas para la aparición de una obra en particular.
La bibliografía es una rama de la descripción científica y sistematización de información sobre trabajos publicados. Se trata de una disciplina auxiliar de cualquier ciencia (literatura científica sobre un tema concreto), basada en dos principios: temático y cronológico. Existe una bibliografía sobre períodos y etapas individuales, sobre personalidades (autores), así como una bibliografía de obras artísticas y crítica literaria. Las bibliografías pueden ser auxiliares científicas (con anotaciones explicativas y breves comentarios) y recomendatorias (que contienen listas de publicaciones principales sobre determinadas secciones y temas).
La crítica literaria moderna es un sistema de disciplinas muy complejo y en movimiento, que se caracteriza por la estrecha interdependencia de todas sus ramas. Así, la teoría literaria interactúa con otras disciplinas literarias; la crítica se basa en datos de la historia y la teoría de la literatura, y esta última tiene en cuenta y comprende la experiencia de la crítica, mientras que la crítica misma con el tiempo se convierte en material de la historia de la literatura, etc.
La crítica literaria moderna se desarrolla en estrecha relación con la historia, la filosofía, la estética, la sociología, la lingüística y la psicología.
2. ESPECIFICIDAD DE LA FICCIÓN COMO FORMA DE CONCIENCIA SOCIAL. LITERATURA Y CIENCIA
El término "literatura" se refiere a cualquier obra del pensamiento humano que esté consagrada en la palabra escrita y tenga significado social. Hay literatura técnica, científica, periodística, de referencia, etc. Sin embargo, en un sentido más estricto, a la literatura se le suele denominar obra de ficción, que a su vez es un tipo de creatividad artística, es decir. arte.
El arte es un tipo de exploración espiritual de la realidad. persona publica, cuyo objetivo es formar y desarrollar su capacidad para transformar creativamente el mundo que lo rodea y a él mismo. Una obra de arte es el resultado (producto) de la creatividad artística. Encarna el plan espiritual y significativo del artista en forma sensorial y material y es el principal guardián y fuente de información en el campo de la cultura artística.
Las obras de arte son un accesorio necesario para la vida tanto de un individuo como de la sociedad humana en su conjunto.
Las formas antiguas de exploración del mundo se basaban en el sincretismo. A lo largo de siglos de vida y actividad humana, surgieron diferentes tipos arte. cuyos límites no estuvieron claramente definidos durante mucho tiempo. Poco a poco se fue comprendiendo la necesidad de distinguir entre medios artísticos e imágenes características de las diferentes artes.
Todos los tipos de arte enriquecen y ennoblecen espiritualmente a una persona, impartiéndole muchos conocimientos y emociones diferentes. Fuera del hombre y de sus emociones, el arte no existe ni puede existir. El tema del arte, y por tanto de la literatura, es la persona, su vida interior y exterior y todo lo que de alguna manera está relacionado con ella.
Las propiedades generales del arte encuentran una manifestación específica en sus distintos tipos, que en distintas épocas se dividieron en visual (literatura épica y dramática, pintura, escultura y pantomima) y expresivo (literatura lírica, música, coreografía, arquitectura); luego en espacial y temporal, etc. Su clasificación moderna implica la división de los tipos de arte clásicos en espacial (arquitectura), temporal (literatura), visual (pintura, gráfica, escultura); expresivo (música), presentacional (teatro, cine); V Últimamente Aparecieron muchas artes de carácter sintético.
literatura y ciencia
Existe una estrecha conexión entre la literatura y la ciencia, ya que están diseñadas para comprender la naturaleza y la sociedad. La ficción, como la ciencia, tiene un enorme poder educativo. Pero la ciencia y la literatura tienen cada una su propio tema de conocimiento, medios especiales de presentación y sus propios objetivos.
Carácter distintivo El pensamiento poético es que aparece ante nosotros en una imagen viva y concreta. Un científico opera con un sistema de evidencia y conceptos, y un artista recrea una imagen viva del mundo. La ciencia, al observar una masa de fenómenos homogéneos, establece sus patrones y los formula en conceptos lógicos. En este caso, el científico se distrae de las características individuales del objeto, de su forma sensorial concreta. Al abstraer, los hechos individuales parecen perder su objetividad y son absorbidos por un concepto general.
En el arte, el proceso de comprensión del mundo es diferente. El artista, como el científico, al observar la vida continua de los hechos individuales a la generalización, pero expresa sus generalizaciones en imágenes sensoriales concretas.
La principal diferencia entre una definición científica y una imagen artística es que solo podemos entender una definición lógica científica, mientras que parecemos ver, imaginar, oír y sentir una imagen artística refractada a través de nuestros sentimientos.
La crítica literaria como ciencia surgió a principios del siglo XIX.
Por supuesto, las obras literarias existen desde la antigüedad.
Aristóteles fue el primero que intentó sistematizarlos en su libro; fue el primero en dar una teoría de los géneros y una teoría de los tipos de literatura (épica, dramática, lírica). También pertenece a la teoría de la catarsis y la mimesis.
Platón creó una historia sobre ideas (idea → mundo material → arte).
En el siglo XVII, N. Boileau creó su tratado "Arte poético", basado en la obra anterior de Horacio. Aísla el conocimiento sobre la literatura, pero aún no era una ciencia.
Los estudios literarios estudian la ficción de varios pueblos del mundo con el fin de comprender las características y patrones de su propio contenido y las formas que los expresan. El tema de la crítica literaria no es sólo la ficción, sino también toda la literatura artística del mundo, escrita y oral.
La crítica literaria moderna consiste en:
teoría literaria
historia literaria
crítica literaria
La teoría literaria estudia las leyes generales del proceso literario, la literatura como forma de conciencia social, las obras literarias en su conjunto, las particularidades de la relación entre autor, obra y lector. Desarrolla conceptos y términos generales.
La teoría literaria interactúa con otras disciplinas literarias, así como con la historia, la filosofía, la estética, la sociología y la lingüística.
Poética: estudia la composición y estructura de una obra literaria.
La teoría del proceso literario: estudia los patrones de desarrollo de géneros y géneros.
Estética literaria: estudia la literatura como forma de arte.
La historia literaria estudia el desarrollo de la literatura. Dividido por tiempo, por dirección, por lugar.
La crítica literaria se ocupa de la evaluación y análisis de obras literarias. Los críticos evalúan una obra en términos de valor estético.
Desde una perspectiva sociológica, la estructura de la sociedad siempre se refleja en las obras, especialmente en las antiguas, por lo que también estudia literatura.
Disciplinas literarias auxiliares:
crítica textual – estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción, autor, lugar, traducción y comentarios
Paleografía: el estudio de portadores de textos antiguos, solo manuscritos.
La bibliografía es una disciplina auxiliar de cualquier ciencia, literatura científica sobre un tema en particular.
La bibliotecología es la ciencia de las colecciones, depósitos no sólo de ficción, sino también de literatura científica y catálogos colectivos.
2. Poética - un sistema de medios y técnicas artísticos utilizados para crear un mundo artístico en una obra separada o en la obra de un escritor. La doctrina de las leyes y principios de la creación de una obra literaria. PAG . - “la ciencia del sistema de medios de expresión en la literatura. en uno reducido, con una de las áreas teóricas.
P. Como campo de la teoría literaria, P. estudia las particularidades de la literatura. Géneros y géneros, movimientos y tendencias, estilos y métodos, explora las leyes de la comunicación interna y la relación entre los diferentes niveles del arte. entero.P. - la ciencia del arte. uso de los medios del lenguaje. Texto verbal (es decir, lingüístico) de la producción. es el único. la forma material de existencia de su contenido. El objetivo de P. es resaltar y sistematizar los elementos del texto implicados en la formación de la estética. Las impresiones de una obra suelen diferir en general (teóricas o sistemáticas - "macropoética"), particulares (o en realidad descriptivas - "micropoética") e históricas. La pedagogía general se divide en tres áreas que estudian, respectivamente, la estructura sonora, verbal y figurativa de un texto; El objetivo del general P. es realizar una sistematización completa.
un repertorio de técnicas (elementos estéticamente eficaces) que cubren estas tres áreas. El soldado P. se ocupa de la descripción de lit. pinchar. en todas las listas. aspectos anteriores, lo que le permite crear un "modelo" -
sistema individual
estético propiedades efectivas de la obra.
POÉTICAS HISTÓRICAS
Si la poética descriptiva general abarca un gran número de obras,
revelar el hecho de la variabilidad histórica de las propiedades individuales de los textos literarios,
el hecho de su actividad desigual (importancia) en determinadas épocas y el hecho
la muerte de algunas propiedades y la aparición de otras y se desarrollan en relación con este adicional
métodos de investigación adicionales y categorías adicionales de descripción. Por-
La ética se centró en la historicidad de las propiedades de la literatura y la historia de estas.
propiedades, historia, entendida no sólo como aparición y desaparición, sino también
como una transformación de propiedades - tal poética tomó forma en la literatura europea -
La raturología como variedad relativamente independiente, como poética.
histórico. “La poética histórica estudia el desarrollo tanto del individuo como del individuo.
técnicas artísticas (epítetos, metáforas, rimas, etc.) y categorías (hu-
El tipo más antiguo de poética europea, que surgió en la antigüedad, es de naturaleza normativa. En la historia de la crítica literaria se suele definir como “poética clásica” (Aristóteles, Horacio), y su variedad posterior como poética del clasicismo (Boileau). Poética de Aristóteles. Notemos en ellos dos aspectos interesantes. Por un lado, hablaremos de las propiedades y patrones.
creatividad artística (entendida como proceso y como sus resultados - obras) en general Este aspecto nos es bien conocido como tema de las teorías modernas de la literatura y la poética. Por otro lado, se trata de cómo componer un texto literario y cómo conseguir el resultado deseado. EN teorías modernas
La literatura y la poética carecen de este aspecto. El discurso de poética de hoy. Las vanidades son principalmente para el lector de literatura, no para los escritores.
№3 Enseñan a comprender e interpretar.
texto artístico
, pero no les interesa cómo componerlo. Precisamente por eso la poética, en la que está presente el segundo de los aspectos señalados, dirigido al escritor, ha recibido la definición de normativa.
La poética normativa se generalizó especialmente en la era del clasicismo, pero no siempre tomó la forma de libros de texto (tratados). La poética normativa también tiene una propiedad más, menos notable.
A menudo se utilizaban para evaluar obras emergentes y se condenaba especialmente cualquier desviación de sus instrucciones.
La literatura como forma de arte, su especificidad y funciones:
Los antiguos identificaron cinco tipos de arte; la clasificación se basa en un medio material. La música es el arte de los sonidos, la pintura es el arte de los colores, la escultura es la piedra, la arquitectura son las formas plásticas, la literatura es la palabra.
Sin embargo, Lesin ya en el artículo "Laocoonte o sobre los límites de la pintura" publicó la primera clasificación científica: la división en artes espaciales y temporales.
Desde el punto de vista de Lesin, la literatura es un arte temporal.
También se distinguen las artes expresivas y bellas (principio de signos). Expresivo expresa emociones, transmite estado de ánimo, figurativo: encarna una idea.
Al clasificar las artes según el número de funciones (en monofuncionales - que realizan una función estética y bifuncionales - que realizan funciones estéticas y pragmáticas), la literatura se clasifica como monofuncional.
En consecuencia, la literatura es un arte temporal, expresivo-visual, simple y monofuncional.
Funciones de un escritor literario:
Transformador
Educativo
Estética social (impacto en la sociedad)
Cognitivo
Lenguaje creativo.
Clasificación B.O. Cormana:
-3era persona
-1 persona (plural). “Nosotros” es un portador generalizado de conciencia. En tales textos la forma es observación o reflexión.
En la clasificación moderna, estas 2 formas se combinan y hablan de un narrador lírico.
3. El héroe lírico es el sujeto del discurso a través del cual se expresan los rasgos biográficos y emocional-psicológicos del autor.
El héroe lírico es una forma monóloga de la expresión del autor en el texto.
4. Papel del héroe: la expresión indirecta del autor en el texto a través del tipo sociocultural del pasado o del presente. El héroe de juego de roles es una forma dialógica.
6. Sujeto interpersonal: la forma se implementa. diferentes puntos visión del mundo..
5. Tiempo y espacio artístico. El concepto de cronotopo. El concepto de organización espacio-temporal. Tipos de tiempo y espacio artístico. El concepto de cronotopo (M.M. Bakhtin). Funciones.
Tipos de cronotopos:
La organización espaciotemporal de una obra literaria es el cronotopo.
Bajo el cronotopo de M.M. Bajtín entiende la “interconexión esencial de las relaciones temporales y espaciales”.
En las obras literarias, las imágenes del tiempo y el espacio se distinguen por separado:
Subsidio diario
Calendario
Biográfico
Histórico
Espacio
Espacio:
Cerrado
Abierto
Remoto
Detallado (rico en temas)
realmente visible
Histórico
Presentado
Además, tanto el tiempo como el espacio distinguen entre lo concreto y lo abstracto. Si el tiempo es abstracto, entonces el espacio es abstracto y viceversa.
Según Bajtín, el cronotopo es ante todo un atributo de la novela. Tiene importancia argumental.
El cronotopo es el soporte estructural del género.
Tipos de cronotopos privados según Bakhtin:
El cronotopo del camino se basa en el motivo de un encuentro casual.
El cronotopo de la finca (no de Bajtín) es un espacio cerrado concéntrico y sin principios.
El cronotopo de una ciudad de provincias es un tiempo sin acontecimientos, un espacio cerrado, autosuficiente, que vive su propia vida.
El tiempo es cíclico, pero no sagrado.
Cronotipo de umbral (conciencia de crisis, punto de inflexión). No hay una biografía como tal, sólo momentos.
Cronotopo grande:
Folclore (idílico). Basado en la ley de inversión.
Tendencias en el cronotopo moderno:
Mitologización y simbolización.
Duplicación
Recuperar la memoria de un personaje.
Aumentando el significado de editar
El tiempo mismo se convierte en el héroe de la historia.
El tiempo y el espacio son coordenadas integrales del mundo.
El cronotopo determina la unidad artística de una obra literaria en su relación con la realidad.
Organiza el espacio de la obra y conduce a los lectores hacia él.
Puede relacionar diferentes espacios y tiempos.
Puede construir una cadena de asociaciones en la mente del lector y, sobre esta base, conectar obras con ideas sobre el mundo y ampliar estas ideas. Núm. 6. Forma y contenido.
El problema de F. y S. es uno de los temas principales en la historia de las enseñanzas estéticas, la lucha entre el materialismo y el idealismo, la lucha entre los movimientos realistas e idealistas en el arte. El problema de F. y S. está orgánicamente relacionado con la cuestión principal de la estética: la cuestión de la relación de la creatividad artística o, más ampliamente, la conciencia artística con la realidad objetiva. Estética, construido sobre la base de su dialéctica idealista, sitúa el problema de F. y S. en el centro de su atención.
En contraste con el formalismo de Kant, Hegel enseña sobre el arte como una forma significativa, es decir, como una de las formas de manifestación del espíritu absoluto (junto con la religión y la filosofía). El contenido del arte, según Hegel, es impensable aislado de su forma, y viceversa: la forma (apariencia, expresión, revelación) es inseparable de toda la riqueza del contenido del espíritu absoluto, que en el arte recibe su sensualidad y su esencia. diseño contemplativo. Los opuestos de F. y S., externos e internos en el arte, se compenetran entre sí, por eso Hegel llama esencial la relación entre ellos.
La idea absoluta se realiza como belleza precisamente gracias a la interpenetración dialéctica de las categorías F. y S. En la dialéctica de la belleza, Hegel establece tres etapas: la belleza en general, la belleza en la naturaleza y la belleza en el arte; La perfección armoniosa como unidad de F. y S., según Hegel, sólo es posible en la etapa de la belleza en el arte, mientras que la belleza en la naturaleza desempeña el papel de sólo preparación para el nivel más alto. En la historia del arte, Hegel distingue tres etapas sucesivas, en cada una de las cuales la relación entre simbolismo y simbolismo se revela de diferentes maneras. El arte simbólico aún no ha alcanzado la unidad de simbolismo y simbolismo: aquí la forma sigue siendo externa al contenido. . El arte clásico se distingue por la unidad de forma y contenido, su interpenetración armoniosa. El arte romántico revela un predominio del contenido sobre la forma. Hegel examina en detalle la relación entre F. y S. en varios tipos de arte.
Al mismo tiempo, los tipos de arte en Hegel corresponden a las fases de desarrollo: arquitectura - simbólica, escultura - clásica, pintura, música y poesía - romántica.
La imagen es siempre específica, detallada, individualizada, pero aún así es una especie de generalización.
Una imagen siempre refleja alguna parte de la realidad. Imagen artística – una de las principales categorías de la estética, que caracteriza la forma de mostrar y transformar la realidad inherente únicamente al arte. También se llama imagen a cualquier fenómeno recreado creativamente por el autor en obra de arte. Tipo literario - (tipo de héroe): un conjunto de personajes similares en su estatus social u ocupación, cosmovisión y apariencia espiritual. Estos personajes pueden presentarse en varias obras del mismo o de varios escritores. Tipos literarios son un reflejo de las tendencias desarrollo espiritual sociedad, cosmovisión, filosófica, moral y vistas esteticas los propios escritores. Carácter: propiedades internas estables y repetitivas de una persona: cosmovisión,
principios morales
, valores de vida, hábitos: todo lo que te permita caracterizarlo como persona. El carácter de las personas se manifiesta en sus acciones y comportamiento, en las relaciones con otras personas. Carácter y tipo., donde en los héroes un rasgo, en principio, bueno se lleva al absurdo, las imágenes convencionales incluyen: idealización hiperbólica, grotesca, alegoría y símbolo. La idealización hiperbólica se encuentra en las epopeyas, donde se combinan lo real y lo fantástico, no existen motivaciones realistas para las acciones.
La forma de lo grotesco: un cambio de proporciones: Nevsky Prospekt, una violación de la escala, lo inanimado desplaza a lo vivo. Lo grotesco se utiliza a menudo para la sátira o para indicar principios trágicos. Lo grotesco es un símbolo de falta de armonía. El estilo grotesco se caracteriza por una gran cantidad de alogismos y una combinación de diferentes voces. Alegoría y símbolo: dos niveles: representado e implícito. La alegoría es inequívoca: hay instrucciones y decodificación. El símbolo es polisemántico, inagotable. En un símbolo, tanto lo representado como lo implícito son igualmente importantes. No hay ninguna indicación en el símbolo. Tipos de imágenes: Alegoría – un tipo de imaginería, cuya base es la alegoría: la impresión de una idea especulativa en una imagen objetiva. El papel de alegoría puede ser desempeñado tanto por conceptos abstractos (virtud, conciencia, verdad, etc.) como por fenómenos típicos, personajes, personajes mitológicos e incluso individuos. Símbolo
№ 8. – una categoría estética universal. . Un símbolo es una imagen dotada de organicidad y de una ambigüedad inagotable, una imagen que va más allá de sus propios límites, indica la presencia de un determinado significado, inseparablemente fusionado con él, pero no idéntico a él. El símbolo se caracteriza por la profundidad semántica y la perspectiva semántica. Grotesco – un tipo de imaginería artística basada en la fantasía, la risa, la hipérbole, una extraña combinación y contraste de lo fantástico y lo real, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico, la verosimilitud y la caricatura. Grotesco crea un mundo grotesco especial: un mundo anómalo, antinatural, extraño e ilógico.
La imagen del mundo representado, la imagen del héroe de una obra literaria en una individualidad única, consta de detalles artísticos individuales. ojos radiantes La princesa María en “Guerra y paz”, la túnica de Oblomov “hecha de auténtica tela persa”, los ojos de Pechorin, que “no reía cuando él reía”...
№ 9 Realidad - reflejo “directo”, inmediato de la realidad: crear la ilusión de completa similitud (identidad) de la vida y su reflejo artístico. La convención artística es una característica integral de cualquier obra, asociada a la naturaleza del arte mismo y que consiste en el hecho de que el. Las imágenes creadas por el artista se perciben como no idénticas a la realidad, como algo creado por la voluntad creativa del autor. Cualquier arte reproduce condicionalmente la vida, pero la medida de esta U. x. Puede ser diferente. Dependiendo de la razón de verosimilitud y ficción se hace una distinción entre primaria y secundaria U. x.. Para primaria U. x. un mayor grado de verosimilitud es característico cuando el autor no declara ni enfatiza la ficcionalidad de lo representado. Secundaria U. x.
- Se trata de una violación demostrativa por parte del artista de la verosimilitud en la representación de objetos o fenómenos, una apelación consciente a la fantasía, el uso de lo grotesco, símbolos, etc., para dar a ciertos fenómenos de la vida una nitidez y prominencia especiales. Convención
- la no identidad del mundo es escasa. funciona para el mundo real.
Hay una convención primaria y una convención secundaria (acentuada). La convención secundaria es el aislamiento total de la realidad. Sus formas extremas son grotescas y fantásticas. También hay una convención intermedia (transición a lo grotesco, etc.): el sueño de Raskolnikov en el que aparece una anciana riéndose de él.
№ Cuanto más introduce el autor su propia invención, mayor es el grado de convención. La literatura como fenómeno surge cuando el autor es consciente de la convención, cuando, por ejemplo, deja de creer en criaturas mitológicas y comprende que esto es ficción, una convención. Mientras tanto, cree en lo que se le ocurrió, es un mito (la comprensión del mundo, las leyes según las cuales vive una persona). Tan pronto como surge la necesidad de conectar esto con el conocimiento sensorial, surge la estética, la literatura. 10. Tema, problema e idea de la obra. Tema: el círculo principal de aquellos., el escritor se centró en el gato en su obra. En ocasiones incluso se identifica la temática con la idea de la obra. Los temas se refieren a los componentes más esenciales de la estructura artística, aspectos de forma y técnicas de apoyo. En la literatura, estos son los significados de las palabras clave, lo que registran.
La problemática es el ámbito de la comprensión y comprensión por parte del escritor de la realidad reflejada. La problemática se puede llamar la parte central del contenido artístico, porque, por regla general, contiene aquello a lo que recurrimos a la obra: la visión única del mundo del autor. A diferencia del tema, lo problemático es el lado subjetivo del contenido artístico, por lo tanto, en él se manifiesta al máximo la individualidad del autor, la visión original del mundo del autor. Otro componente del mundo ideológico de una obra es la idea artística: la idea artística. principal pensamiento generalizador o sistema de tales pensamientos. A veces una idea o una de las ideas es formulada directamente por el propio autor en el texto de la obra.
№ 11. El caso más común es cuando la idea no está formulada en el texto de la obra, sino que parece impregnar toda su estructura. El último elemento incluido en el mundo ideológico de la obra es el patetismo, que puede definirse como el tono emocional principal de la obra, su estado de ánimo emocional. Un sinónimo del término "patetismo" es la expresión "orientación al valor emocional". Analizar el patetismo en una obra de arte significa establecer su variedad tipológica, el tipo de orientación valor emocional, actitud hacia el mundo y el hombre en el mundo. El patetismo épico-dramático representa una aceptación profunda e indudable del mundo en su conjunto y de uno mismo en él, que es la esencia de la cosmovisión épica. El patetismo epicodramático es la máxima confianza en el mundo objetivo en toda su verdadera versatilidad e inconsistencia. Tenga en cuenta que este tipo de patetismo rara vez se presenta en la literatura, y menos aún aparece en su forma pura. La Ilíada y la Odisea de Homero pueden citarse como obras basadas generalmente en un patetismo épico-dramático. La base objetiva del patetismo del heroísmo es la lucha de individuos o grupos por la implementación y defensa de ideales, que necesariamente se perciben como sublimes. Otra condición para la manifestación de lo heroico en la realidad es el libre albedrío y la iniciativa del hombre: las acciones forzadas, como señaló Hegel, no pueden ser heroicas. Otros entran en contacto con el heroísmo como un patetismo basado en lo sublime. tipos de patetismo, que tiene un carácter sublime; ante todo, es tragedia y romance. El romance se relaciona con el heroísmo por el deseo de un ideal sublime.
Pero si el heroísmo es una esfera de acción activa, entonces el romance es una región de experiencia y aspiración emocional que no se convierte en acción.
№ 12. El patetismo de la tragedia es la conciencia de una pérdida, y de una pérdida irreparable, de algunos valores importantes de la vida: la vida humana, la libertad social, nacional o personal, la posibilidad de la felicidad personal, los valores culturales, etc. . La palabra "trama" denota una cadena de eventos recreados en una obra literaria, es decir. la vida de los personajes en sus cambios espacio-temporales, en posiciones y circunstancias cambiantes. Los acontecimientos descritos por los escritores forman la base del mundo objetivo de la obra. La trama es el principio organizador de los géneros dramático, épico y lírico-épico. Los acontecimientos que componen la trama se relacionan de diferentes maneras con los hechos de la realidad que preceden a la aparición de la obra. Componentes de una trama: motivo (motivos conectados, motivos libres, repetitivos o leitmotifs), exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace.
№ 13 En la épica y en la lírica, estos componentes pueden disponerse en cualquier orden, pero en la dramática siguen estrictamente el orden. Con toda la variedad de tramas, sus variedades se pueden clasificar en 2 tipos principales: crónica, es decir, los acontecimientos se suceden uno tras otro; y concéntrico, es decir Los eventos no están conectados por una conexión cronotópica, sino por una asociativa de causa y efecto, es decir. Cada evento anterior es la causa del siguiente. La trama es un conjunto de eventos en su conexión interna mutua. Las tramas de diferentes obras pueden ser muy similares entre sí, pero la trama siempre es singularmente individual. La trama siempre es más rica que la trama, porque la trama representa solo información fáctica y la trama implementa información subtextual. La trama se centra únicamente en los acontecimientos externos de la vida del héroe. La trama, además de los eventos externos, incluye el estado psicológico del héroe, sus pensamientos, impulsos subconscientes, es decir. cualquier cambio más pequeño en el héroe mismo y el entorno que lo rodea. Los componentes de la trama pueden considerarse eventos o motivos.
El concepto de conflicto como motor de la trama. Tipos de conflictos
.
Formas de implementar el conflicto en varios tipos de obras literarias:
La trama se basa en el conflicto. La función más importante de la trama es revelar las contradicciones de la vida, es decir. conflictos.
Conflicto: contradicción, choque, lucha, inconsistencia.
Etapas del desarrollo del conflicto - elementos principales de la trama:
Exposición-inicio-acción desarrollo-clímax-desenlace
Clasificación de conflictos:
Resoluble (limitado por el alcance del trabajo)
Insoluble (contradicciones eternas y universales)
Tipos de conflictos:
Humano y naturaleza
En el drama, el conflicto suele encarnarse plenamente y agotarse en el curso de los acontecimientos representados. Surge en el contexto de una situación libre de conflictos, se intensifica y se resuelve ante los ojos del lector (La tormenta de Ostrovsky).
En épico y obras dramáticas Los acontecimientos se desarrollan en un contexto constante de conflicto. Las contradicciones existen antes de que los acontecimientos comiencen, durante su curso y después de su finalización. Estos pueden ser conflictos tanto solucionables como irresolubles ("El idiota" de Dostoievski, "El jardín de los cerezos" de Chéjov).
№ 14. Composición La composición es la composición, una cierta correlación y disposición de las partes, es decir, unidades de medios artísticos y expresivos representados en una determinada secuencia temporal significativa, la unidad compositiva y la integridad de una obra de arte, la coherencia de todas sus partes entre sí. y con la intención general del escritor es una condición muy importante para alcanzar el arte. Trabajar en una composición implica: construir imágenes de personajes, así como otras imágenes de la obra y su agrupación;
tramar (si se trata de una producción épica o dramática), elegir la forma de narración (en forma de diario, del autor, del héroe, narración oral), la composición general, es decir, reunir todos los componentes en un un solo todo.
Técnicas de composición:
El grado de repetición de cualquier elemento del texto determina la naturaleza del texto.
La repetición es una propiedad integral del motivo. Con la ayuda de la repetición, se organiza una composición en “anillo”.
Repetir en tipos de tiempo:
Hay tiempo lineal, hay tiempo cíclico. En la repetición cíclica tiene un significado sagrado y positivo;
En el tiempo lineal, la repetición tiene un significado negativo. Nuestra civilización mantiene el tiempo lineal.
Ganar:
El refuerzo es una técnica que acompaña a la repetición. Las descripciones suelen basarse en una serie de elementos homogéneos.
Oposición:
En todos los casos de unión de elementos argumentales y ajenos a la trama (descripción, digresiones del autor), se utiliza el montaje. Si la edición parece ser la técnica principal, entonces esa composición es edición. Si una técnica funciona a lo largo de todo el texto, entonces dicha técnica se denomina principio compositivo.
Tipos de composiciones:
Composición de imágenes
organización del habla
Componentes principales
Opcional - ZFK (título + epígrafes).
№ 15. MOTIVO, en el sentido amplio de la palabra, es el principal grano psicológico o figurativo que subyace a cada obra de arte (esto es lo que dicen, por ejemplo, sobre los “motivos amorosos” de las letras de Tyutchev, los “motivos estelares” de la poesía de Fet , etc.).
en etapas más avanzadas del desarrollo literario, una obra poética se forma mediante la fusión de un gran número de motivos individuales. En este caso, el motivo principal coincide con la temática. Entonces. por ejemplo, el tema de "Guerra y paz" de León Tolstoi es el motivo del destino histórico, lo que no interfiere con el desarrollo paralelo en la novela de una serie de otros motivos secundarios, a menudo asociados sólo remotamente con el tema (por ejemplo, el motivo de la verdad de la conciencia colectiva - Pierre y Karataev; el motivo cotidiano - la ruina de la rica familia noble de los Condes de Rostov: numerosos motivos amorosos: Nikolai Rostov y Sophie, él y la princesa María, Pierre Bezukhov y Ellen, el príncipe; Andrei y Natasha, etc., etc., místicos y tan característicos en el futuro en la obra de Tolstoi, el motivo de la muerte regeneradora son las intuiciones moribundas del príncipe Andrei Bolkonsky, etc., etc.). Todo el conjunto de motivos que componen una determinada obra de arte conforma lo que se denomina
trama término trasladado a los estudios literarios desde la música, donde denota un grupo de varias notas, formadas rítmicamente. Por analogía con esto, en la crítica literaria el término "M." comienza a usarse para denotar el componente mínimo de una obra de arte - indecomponible
La crítica literaria es la ciencia de la ficción, su origen, esencia y desarrollo. Los estudios literarios estudian la ficción de varios pueblos del mundo con el fin de comprender las características y patrones de su propio contenido y las formas que los expresan.
Los estudios literarios se remontan a la antigüedad. El antiguo filósofo griego Aristóteles, en su libro "Poética", fue el primero en dar una teoría de los géneros y tipos de literatura (épica, dramática, lírica).
siguiente elemento de contenido
En el siglo XVIII, los científicos alemanes intentaron crear tratados educativos (Lessing “Laocoonte. Sobre los límites de la pintura y la poesía”, Gerber “Bosques críticos”).
A principios del siglo XIX en Alemania, los hermanos Grimm crearon su teoría.
En Rusia, a mediados del siglo XIX se estableció la ciencia de la literatura como disciplina independiente, como un sistema específico de conocimiento y una herramienta para analizar los fenómenos literarios con sus propios conceptos, teoría y metodología.
La crítica literaria moderna consta de tres independientes, pero estrechamente relacionados. disciplinas básicas:
teoría literaria
historia de la literatura
crítica literaria.
teoría literaria explora la naturaleza de la creatividad verbal, desarrolla y sistematiza leyes, conceptos generales de ficción, patrones de desarrollo de géneros y géneros. La teoría literaria estudia las leyes generales del proceso literario, la literatura como forma de conciencia social, las obras literarias en su conjunto, las particularidades de la relación entre autor, obra y lector.
La teoría de la literatura se desarrolla en el proceso de comprensión filosófica y estética de todo el conjunto de hechos del proceso histórico y literario.
^ Historia de la literatura explora la originalidad de diversas literaturas nacionales, estudia la historia del surgimiento, cambio, desarrollo de tendencias y movimientos literarios, períodos literarios, métodos y estilos artísticos en diferentes épocas y entre diferentes pueblos, así como la creatividad de los escritores individuales como una forma natural. proceso determinado.
La historia de la literatura examina cualquier fenómeno literario en el desarrollo histórico. Ni una obra literaria ni la creatividad de un escritor pueden entenderse sin conexión con el tiempo, con el proceso unificado del movimiento literario.
La historia y la teoría de la literatura están estrechamente interconectadas. Sin embargo, sus medios y técnicas son diferentes: la teoría literaria busca determinar la esencia del sistema estético en desarrollo, brinda una perspectiva general del proceso artístico y la historia de la literatura caracteriza formas específicas y sus manifestaciones específicas.
^ Crítica literaria(del griego kritike - el arte de desmontar, juzgar) se ocupa del análisis e interpretación de obras de arte, evaluándolas desde el punto de vista del valor estético, identificando y aprobando los principios creativos de un movimiento literario en particular.
La crítica literaria se basa en la metodología general de la ciencia de la literatura y se fundamenta en la historia de la literatura. A diferencia de la historia literaria, ilumina los procesos que ocurren principalmente en el movimiento literario de nuestro tiempo o interpreta la literatura del pasado desde el punto de vista de los problemas sociales y artísticos modernos. La crítica literaria está estrechamente relacionada tanto con la vida, la lucha social como con las ideas filosóficas y estéticas de la época.
La crítica muestra al escritor los méritos y defectos de su obra. Dirigiéndose al lector, el crítico no sólo le explica la obra, sino que le implica en un proceso vivo de comprensión conjunta de lo leído en un nuevo nivel de comprensión. Una ventaja importante de la crítica es la capacidad de considerar una obra como un todo artístico y reconocerla en el proceso general de desarrollo literario.
En la crítica literaria moderna se cultivan varios géneros: artículo, reseña, reseña, ensayo, retrato literario, comentario polémico, nota bibliográfica.
La fuente base de la teoría y la historia de la literatura, la crítica literaria es Disciplinas literarias auxiliares:
crítica textual
historiografía
bibliografía
Crítica textual estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción. El estudio de la historia de un texto en todas las etapas de su existencia da una idea de la secuencia de la historia de su creación (la encarnación "material" del proceso creativo: bocetos, borradores, notas, variantes, etc.). La crítica textual también se ocupa de establecer la autoría (atribución).
Historiografía se dedica al estudio de las condiciones históricas específicas para la aparición de una obra en particular.
Bibliografía– rama de la descripción científica y sistematización de la información sobre trabajos publicados. Se trata de una disciplina auxiliar de cualquier ciencia (literatura científica sobre un tema concreto), basada en dos principios: temático y cronológico. Existe bibliografía para períodos y etapas individuales, para personalidades (autores), así como bibliografía de ficción y crítica literaria. Las bibliografías pueden ser auxiliares científicas (con anotaciones explicativas y breves comentarios) y recomendatorias (que contienen listas de publicaciones principales sobre determinadas secciones y temas).
La crítica literaria moderna es un sistema de disciplinas muy complejo y en movimiento, que se caracteriza por la estrecha interdependencia de todas sus ramas. Así, la teoría literaria interactúa con otras disciplinas literarias; la crítica se basa en datos de la historia y la teoría de la literatura, y esta última tiene en cuenta y comprende la experiencia de la crítica, mientras que la crítica misma con el tiempo se convierte en material de la historia de la literatura, etc.
La crítica literaria moderna se desarrolla en estrecha relación con la historia, la filosofía, la estética, la sociología, la lingüística y la psicología.
Preguntas de prueba para el tema "La crítica literaria como ciencia"
1.
¿Cuál es el tema de investigación de la crítica literaria como ciencia?
2.
¿Cuál es la estructura de la crítica literaria (disciplinas principales y auxiliares de la ciencia de la literatura)?
3.
¿Qué estudia la teoría literaria?
4.
¿Qué explora la historia literaria?
5.
¿Cuáles son las funciones de la crítica literaria?
6.
¿Cuál es el tema de estudio de las disciplinas auxiliares de la crítica literaria?
7.
La relación entre todas las ramas principales y auxiliares de la ciencia de la literatura.
Conferencia 2.
^ ESPECIFICIDAD DE LA FICCIÓN
El término "literatura" se refiere a cualquier obra del pensamiento humano que esté consagrada en la palabra escrita y tenga significado social. La literatura se distingue entre técnica, científica, periodística, de referencia, etc. Sin embargo, en un sentido más estricto, se suele llamar literatura obras de ficción, que a su vez es un tipo de creatividad artística, es decir. arte.
Arte – un tipo de dominio espiritual de la realidad por parte de una persona social, con el objetivo de formar y desarrollar su capacidad para transformar creativamente el mundo que lo rodea y a sí mismo. Obra de arte es el resultado (producto) de la creatividad artística . Encarna el plan espiritual y significativo del artista en una forma material sensorial y es el principal custodio y fuente de información en el campo de la cultura artística.
Las obras de arte son un accesorio necesario para la vida tanto de un individuo como de la sociedad humana en su conjunto.
Las formas antiguas de exploración del mundo se basaban en el sincretismo. A lo largo de siglos de vida y actividad humana, surgieron varios tipos de arte. cuyos límites no estuvieron claramente definidos durante mucho tiempo. Poco a poco se fue comprendiendo la necesidad de distinguir entre medios artísticos e imágenes características de las diferentes artes.
Todos los tipos de arte enriquecen y ennoblecen espiritualmente a una persona, impartiéndole muchos conocimientos y emociones diferentes. Fuera del hombre y de sus emociones, el arte no existe ni puede existir. El tema del arte, y por tanto de la literatura, es la persona, su vida interior y exterior y todo lo que de alguna manera está relacionado con ella.
Las propiedades generales del arte encuentran manifestación específica en sus diferentes tipos, que en diferentes épocas se dividieron en arte fino(literatura épica y dramática, pintura, escultura y pantomima) y expresivo(género lírico de literatura, música, coreografía, arquitectura); luego en espacial y temporal etc. Su clasificación moderna implica la división de las artes clásicas en espacial(arquitectura), temporario(literatura), arte fino(pintura, gráfica, escultura); expresivo(música), presentacional(teatro, cine); Últimamente ha aparecido mucho arte. , provisto de de naturaleza sintética.
^ Imagen artística
El arte es pensar en imágenes artísticas, por lo tanto la imaginería es un rasgo esencial común a todos los tipos de arte. Una imagen artística es un método específico del arte para reflejar, reproducir la vida, su generalización desde la posición del ideal estético del artista en una forma viva, concreta y sensorial.
^ Imagen artística Es una forma especial de dominar y transformar la realidad, inherente únicamente al arte. En la imagen artística, los principios objetivo-cognitivo y subjetivo-creativo están indisolublemente fusionados.
Uno de los mas importantes signos específicos el arte es y convención artística como principio de representación artística, que denota generalmente la no identidad de la imagen artística con el objeto de reproducción. Especificidad artística La imagen está determinada por el hecho de que refleja y comprende la realidad existente y crea. un mundo nuevo y ficticio.
No puede haber una obra de arte sin imágenes. EN Bellas Artes la imagen siempre se percibe visualmente. Pero en la música, una imagen artística no está dirigida a la vista, sino al oído, y no necesariamente tiene que evocar asociaciones visuales ni necesariamente "representar". En la ficción, la representabilidad visual de una imagen tampoco es una regla general (aunque ocurre muy a menudo); Por lo general, el personaje se llama imagen o héroe literario Sin embargo, se trata de una reducción del concepto de “imagen artística”.
^ De hecho, cualquier fenómeno recreado creativamente en una obra de arte es una imagen artística.
El lugar de la ficción entre las artes
En diferentes periodos desarrollo cultural En la humanidad, la literatura ocupó diferentes lugares entre otros tipos de arte, desde el principal hasta el último. Por ejemplo, los pensadores antiguos consideraban la escultura como la más importante de las artes. En el siglo XVIII surgió en la estética europea una tendencia a anteponer la literatura. Los artistas y clasicistas del Renacimiento, como los pensadores antiguos, estaban convencidos de las ventajas de la escultura y la pintura sobre la literatura. Los románticos colocaron la poesía y la música en primer lugar entre todas las artes. Los simbolistas consideraban la música la forma más elevada de cultura e intentaron por todos los medios acercar la poesía a la música.
La originalidad de la literatura, su diferencia con otros tipos de arte, se debe a que es un arte verbal, ya que su “elemento primario” es la palabra. Utilizando la palabra como principal material de “construcción” a la hora de crear imágenes, la literatura tiene un gran potencial en la exploración artística del mundo. Siendo, en esencia, un arte temporal, la literatura, como ningún otro arte, es capaz de reproducir la realidad en el tiempo y el espacio, y en la expresión, y en imágenes "sonoras" e "imagen", ampliando ilimitadamente para el lector el alcance de su impresiones de la vida (aunque las imágenes verbales, a diferencia de las pinturas y esculturas, no son visuales; aparecen en la imaginación del lector sólo como resultado de la conexión asociativa de palabras e ideas, por lo que la intensidad de la impresión estética depende en gran medida de la percepción del lector).
Al reproducir la actividad del habla (utilizando formas como diálogos y monólogos), la literatura recrea los procesos de pensamiento de las personas y su mundo mental. La literatura proporciona una imagen de pensamientos, sensaciones, experiencias, creencias: todos los aspectos del mundo interior de una persona.
Captar la conciencia humana a través del habla sólo es accesible a una forma de arte: la literatura. La literatura como arte de las palabras es el ámbito donde nacieron, se formaron y alcanzaron gran perfección y sofisticación de observación de la psique humana.
La literatura nos permite comprender las leyes del desarrollo de la personalidad, las relaciones humanas y el carácter de las personas. Es capaz de reproducir varios aspectos de la realidad, recreando eventos de cualquier escala, desde las acciones cotidianas de un individuo hasta conflictos históricos importantes para el destino de naciones enteras. movimientos sociales. Se trata de una forma de arte universal, que se distingue, además, por problemas agudos y una expresión más distinta que en otros tipos de arte. posición del autor.
Hoy en día, las imágenes, tramas y motivos artísticos literarios más brillantes se utilizan a menudo como base para muchas obras de otros tipos de arte: pintura, escultura, teatro, ballet, ópera, pop, música, cine, adquiriendo una nueva encarnación artística y continuando su vida.
^ Funciones de la ficción
La ficción tiene una variedad de funciones:
Cognitivo función: la literatura ayuda a comprender la naturaleza, el hombre, la sociedad.
Comunicativo Función: el lenguaje de la ficción se vuelve más efectivo. medios de comunicación entre personas, generaciones y naciones (pero hay que tener en cuenta que las obras literarias siempre se crean en el idioma nacional, por lo que es necesario traducirlas a otros idiomas).
Estético La función de la literatura es su capacidad de influir en las opiniones de las personas y moldear el gusto estético. La literatura ofrece al lector un ideal estético, un estándar de belleza y una imagen de la base.
Emocional Función: la literatura influye en los sentimientos del lector y evoca experiencias.
Educativo función: el libro conlleva un conocimiento espiritual invaluable, forma la conciencia individual y social de una persona, promueve el conocimiento del bien y del mal.
^ Literatura y ciencia
Existe una estrecha conexión entre la literatura y la ciencia, ya que están diseñadas para comprender la naturaleza y la sociedad. La ficción, como la ciencia, tiene un enorme poder educativo. Pero la ciencia y la literatura tienen cada una su propio tema de conocimiento, medios especiales de presentación y sus propios objetivos.
Carácter distintivo poético Los pensamientos son que ella aparece ante nosotros en una imagen viva y concreta. Un científico opera con un sistema de evidencia y conceptos, y un artista recrea una imagen viva del mundo. La ciencia, observando una masa de fenómenos homogéneos, establece sus patrones y formula su en términos lógicos. Donde el científico se distrae de las características individuales del sujeto, de su forma sensorial concreta. Al abstraer, los hechos individuales parecen perder su objetividad y son absorbidos por un concepto general.
En el arte, el proceso de comprensión del mundo es diferente. Artista, como un científico, al observar la vida, pasa de los hechos individuales a la generalización, pero expresa sus generalizaciones en imágenes sensoriales concretas.
La principal diferencia entre una definición científica y una imagen artística es que solo podemos entender una definición lógica científica, mientras que parecemos ver, imaginar, oír y sentir una imagen artística refractada a través de nuestros sentimientos.
Preguntas de prueba para el tema "Datos específicos de la ficción":
1.
El arte es un tipo de exploración espiritual de la realidad.
2.
Convención artística como principio de representación artística.
3.
¿Qué es una imagen artística?
4.
La ficción como forma de arte. Su lugar entre otras formas de arte.
5.
La especificidad de la imagen verbal en relación con las imágenes de otras artes.
6.
¿En qué se diferencia una imagen literaria de una imagen musical, pictórica o escultórica?
7.
Cuáles son características distintivas¿La literatura como obra de arte?
8.
¿Cuáles son el tema, propósitos y funciones de la ficción?
9.
Literatura y ciencia.
Conferencias 3-4-5.
^ LENGUAJE DE FICCIÓN
Cada tipo de arte utiliza únicamente sus propios medios de expresión. Estos medios suelen denominarse lenguaje de este arte. Existe una distinción entre el lenguaje de la ficción, el lenguaje de la escultura, el lenguaje de la música, el lenguaje de la arquitectura, etc.
^ El lenguaje de ficción, es decir, el lenguaje poético, es la forma en que se materializa, objetiva un tipo de arte verbal, a diferencia de otros tipos de arte, por ejemplo, la música o la pintura, donde los medios de materialización son el sonido. , pintura y color; lenguaje coreográfico – movimientos expresivos específicos del cuerpo humano, etc.
Una imagen artística en la literatura se crea tanto a través de las palabras como de la composición, y en la poesía también a través de la organización rítmica y melódica del habla, que en conjunto forman el lenguaje de la obra. Por tanto, el lenguaje de ficción puede considerarse la totalidad de todos estos medios, y no sólo uno de ellos. Sin la totalidad de estos medios no puede existir una obra de ficción. Sin embargo, la palabra es el elemento principal, el principal material de construcción de la literatura, juega el papel principal. rol decisivo
en el lenguaje de la ficción.
Considerando el lenguaje como el principal medio de representación artística de la vida en la literatura, conviene centrarse en las características lenguaje poético, cual se diferencia de otras formas de actividad del habla en que está subordinada creación imagenes artisticas. Una palabra en el lenguaje de una obra de arte adquiere valor artístico. Imágenes discurso artístico se expresa en su riqueza emocional, extrema precisión, economía y capacidad simultánea.
La búsqueda de la palabra más necesaria, la única posible en un caso determinado, está asociada a grandes esfuerzos creativos del escritor. El discurso literario no es un conjunto de palabras y frases poéticas especiales. Los medios bellos y expresivos (epítetos, comparaciones, metáforas, etc.) no son en sí mismos, sin contexto, un signo de arte.
Cada palabra excepto la directa, valor exacto denotando la característica principal de cualquier objeto, fenómeno o acción, también tiene otros significados, es decir, es polisémico (el fenómeno de la polisemia de las palabras). La polisemia permite que la palabra se use en sentido figurado, por ejemplo, martillo de hierro - carácter de hierro; tormenta - tormenta de ira, tormenta de pasión; conducción rápida: mente rápida, mirada rápida etc.
^ El uso de una palabra, expresión o frase en sentido figurado se llama tropo. Caminos se basan en el acercamiento interno, la correlación de dos fenómenos, uno de los cuales explica y aclara el otro. Los tropos se encuentran a menudo en el habla coloquial, algunos de ellos se vuelven tan familiares que parecen perder su significado figurativo ( Me comí un plato, perdí la cabeza, corre el río, Está lloviendo, patas de mesa). En el discurso artístico, los tropos revelan con mayor claridad y precisión la característica más significativa del objeto o fenómeno representado, mejorando así la expresividad del habla.
Hay varios tipos de tropos, ya que los principios para reunir diversos objetos y fenómenos son diferentes. ^ Los tipos más simples de tropo son el símil y el epíteto..
Comparación- se trata de una comparación de dos objetos o fenómenos que tienen una característica común para explicar uno al otro. Una comparación consta de dos partes, que suelen estar conectadas mediante conjunciones ( como, exactamente, como si, como, como si etc.):
Pareces un atardecer rosado, y como la nieve estás radiante y ligera;
como serpientes de fuego; como un rayo negro.
Muy a menudo la comparación se expresa utilizando el caso instrumental: “La noche, inaudiblemente, viene del este como un lobo gris” (M. Sholokhov); “Su collar de castor está plateado con polvo escarchado” (A.S. Pushkin).
Además de las comparaciones directas, hay comparaciones negativas: “No es el viento el que tararea a través de la hierba de plumas, no es el tren nupcial el que tararea, los familiares aullaron a Procles, la familia aulla a Procles” (Nekrasov). A menudo hay ejemplos en los que los escritores recurren a las llamadas comparaciones, que revelan una serie de características de un fenómeno o grupo de fenómenos: “Recuerdo un momento maravilloso / Apareciste ante mí, / Como una visión fugaz, como un genio de pura belleza” (Pushkin).
^ Epíteto– un tipo de sendero más difícil – definición artística que enfatiza la característica más esencial de un objeto o fenómeno ( cabeza dorada, mar gris, discurso de fuego). El epíteto no puede confundirse con una definición lógica (mesa de roble) que separa un objeto de otro. Dependiendo del contexto, una misma definición puede cumplir funciones tanto lógicas como artísticas: mar gris - cabeza gris; mesa de roble – cabeza de roble y, por lo tanto, el epíteto siempre se usa solo cuando se define la palabra, realzando su imaginería. Además de los adjetivos, un epíteto puede expresarse mediante un sustantivo (" Oro, el oro es el corazón de la gente." - Nekrásov).
Metáfora- uno de los principales tipos de senderos. La base de una metáfora es una comparación oculta de un objeto o fenómeno con otro basada en el principio de su similitud: “ el este arde en los albores de una nueva», « estrella de felicidad cautivadora" A diferencia de la comparación, que contiene dos miembros (el sujeto de comparación y el objeto con el que se compara), en la metáfora sólo hay un segundo miembro. El tema de comparación en la metáfora no se nombra, pero está implícito. Por lo tanto, cualquier metáfora se puede ampliar a la comparación:
“En desfile, desplegando mis tropas,
Camino por la línea del frente...”
Un tipo de metáfora es la personificación. Personificación– una metáfora en la que los objetos, los fenómenos naturales y los conceptos están dotados de las características de un ser vivo:
“Una nube dorada pasó la noche sobre el pecho de una roca gigante”, “Las cimas de las montañas duermen en la oscuridad de la noche”,
"Las manos de mi amada son un par de cisnes que se sumergen en el oro de mi cabello".
La personificación se encuentra con mayor frecuencia en el arte popular oral, lo que se debe al hecho de que el hombre en una etapa temprana de su desarrollo, sin comprender las leyes de la naturaleza, la espiritualizó. Posteriormente, dicha personificación se convirtió en una frase poética estable, que ayudaba a revelar el rasgo más característico del objeto o fenómeno representado.
Alegoría- Esta es una alegoría figurativa, la expresión de ideas (conceptos) abstractos a través de imágenes artísticas específicas. En las artes visuales, la alegoría se expresa mediante ciertos atributos (por ejemplo, la alegoría de la "justicia", una mujer con escamas). En la literatura, la alegoría se usa con mayor frecuencia en fábulas, donde toda la imagen tiene un significado figurado. Estas obras se llaman alegóricas. Las imágenes alegóricas son convencionales, ya que siempre significan algo más.
El carácter alegórico de las fábulas, los cuentos de hadas y los proverbios se caracteriza por la estabilidad; a sus personajes se les asignan ciertas y constantes cualidades (para el lobo, codicia, ira; para el zorro, astucia, destreza; para el león, poder, fuerza, etc.). Las imágenes alegóricas de fábulas y cuentos de hadas son inequívocas, simples y aplicables a un concepto.
Metonimia– sustituir el nombre directo de un objeto o fenómeno por uno figurativo. Se basa en la convergencia de objetos que no son similares, a diferencia de una metáfora, pero que están en una conexión causal (temporal, espacial, material) u otra conexión objetiva. Por ejemplo: "Pronto descubrirás en la escuela / Cómo el hombre de Arkhangelsk / Por su propia voluntad y la de Dios / Se volvió inteligente y grande".
Las variedades de metonimia son tan diversas como las conexiones entre objetos y fenómenos de la realidad. Los más comunes incluyen los siguientes: 1) el nombre del autor en lugar de sus obras: ( compró a Pushkin, llevó a Gogol, no consiguió a Rasputín): 2) el nombre del arma en lugar de la acción (“ Su pluma respira amor"); 3) el nombre de un lugar, un país en lugar de las personas y personas ubicadas y viviendo allí (“ No. / Mi Moscú no acudió a él con la cabeza culpable."); 4) el nombre que contiene en lugar del contenido (“ El silbido de los vasos espumosos."); 5) el nombre del material del que está hecha la cosa, en lugar de la cosa misma (“ porcelana y bronce sobre la mesa"); 6) el nombre de un signo, atributo en lugar de una persona, objeto o fenómeno (“ Todas las banderas nos visitarán.»).
Un tipo especial de metonimia es sinécdoque, en el que el significado de un objeto o fenómeno se transfiere a otro según el principio de proporción cuantitativa. La sinécdoque se caracteriza por el uso singular en lugar de plural:
“Y se podía oír cómo el francés se regocijaba hasta el amanecer” (Lermontov),
y, a la inversa, plural en lugar de singular:
“...¿qué puede decir el propio Platonov?
y los astutos Newton
La tierra rusa da a luz" (Lomonosov).
A veces se usa Cierto número en lugar de indefinido (" Un millón de sombreros cosacos inundaron la plaza."Gógol). En algunos casos, el concepto específico reemplaza al genérico (“orgulloso nieto de los eslavos” Pushkin) o específico (“orgulloso nieto de los eslavos” Pushkin) o específico (“ ¡Pues siéntate, cariño!" Mayakovsky).
Perifrasear- mención indirecta de un objeto, no nombrándolo, sino describiéndolo (por ejemplo, “estrella de la noche” - la luna). El reemplazo también se llama paráfrasis. nombre propio, el nombre de un objeto en una frase descriptiva que indica las características esenciales de la persona u objeto implicado. Lermontov en su poema "La muerte del poeta" llama a Pushkin " esclavo de honor", revelando así los motivos de su trágica muerte y expresando su actitud hacia él.
En las perífrasis, los nombres de objetos y personas se reemplazan por indicaciones de sus características, por ejemplo, "quién escribe estas líneas" en lugar de "yo" en el discurso del autor, "quedarse dormido" en lugar de "quedarse dormido", "rey de bestias” en lugar de “león”. Hay perífrasis lógicas (“el autor de “Dead Souls”” en lugar de Gogol) y perífrasis figurativas (“el sol de la poesía rusa” en lugar de Pushkin).
Un caso especial de perífrasis es eufemismo– una expresión descriptiva de conceptos “bajos” o “prohibidos” (“inmundo” en lugar de “diablo”, “arreglarse con un pañuelo” en lugar de “sonarse la nariz”).
Hipérbola Y litotes También sirven como medio para crear una imagen artística. Significado figurado hipérboles (exageración artística), Y litotes(un eufemismo artístico) se basa en el hecho de que lo que se dice no debe tomarse literalmente:
“un bostezo es más ancho que el Golfo de México” (Mayakovsky)
“Debes inclinar la cabeza debajo de un fino trozo de hierba” (Nekrasov)
Hipérbola un tropo basado en una exageración claramente inverosímil de una cualidad o atributo (por ejemplo, en el folclore, las imágenes de los héroes Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y otros personifican el gran poder del pueblo).
litotes- un tropo opuesto a la hipérbole y que consiste en una subestimación excesiva de un signo o cualidad.
“Tu Spitz, querido Spitz, no es más grande que un dedal” (Griboyedov)
Gogol y Mayakovsky recurrieron muy a menudo a la hipérbole.
Ironía(burla) es el uso de palabras en un significado figurado, directamente opuesto a su significado habitual. La ironía se basa en su contraste. significado interno y forma externa: "... Te quedarás dormido, rodeado del cuidado de tu querida y querida familia", Nekrasov sobre el "dueño de lujosas habitaciones", revelando en la siguiente línea el verdadero significado de la actitud de sus seres queridos. hacia él: “esperando impaciente tu muerte”.
El grado más alto de ironía, burla malvada, amarga o airada se llama sarcasmo.
^ Los senderos contribuyen mucho expresión artística lenguaje poético, pero no lo define por completo.
El mayor o menor uso de tropos depende de la naturaleza del talento del escritor, el género de la obra y sus características específicas. En la poesía lírica, por ejemplo, los tropos se utilizan mucho más que en la épica y el drama. Por tanto, los tropos son sólo uno de los medios de expresividad artística del lenguaje, y sólo en interacción con todos los demás medios ayudan al escritor a crear cuadros e imágenes vívidas de la vida.– ^ Figuras poéticas desviaciones de una forma neutral de presentación con el propósito de lograr un impacto emocional y estético. La expresividad artística de una lengua se logra no sólo mediante la adecuada selección de palabras, sino también por su organización entonacional y sintáctica. El escritor utiliza la sintaxis, al igual que el vocabulario, para individualizar y tipificar el habla”, siendo un medio para crear el carácter. Para convencerse de esto, basta comparar los discursos de los héroes de la novela "Padres e hijos" de Turgenev. Las formas especiales de construir una oración que mejoran la expresividad del discurso artístico se denominan figuras poéticas. Las figuras poéticas más importantes incluyen
inversión, antítesis, repetición, pregunta retórica, apelación retórica y exclamación. inversión
– (reordenamiento) significa un orden inusual de palabras en una oración:
No es el viento que sopla desde arriba,
Las sábanas estaban bañadas por la noche de luna. (A.K. Tolstoi) Antítesis
– (contradicción) es una combinación de conceptos e ideas marcadamente opuestos:
Se juntaron: una ola y una piedra,
Poesía y prosa, hielo y fuego.
No tan diferentes unos de otros. (Pushkin)
Esta combinación de conceptos que tienen un significado contrastante enfatiza aún más su significado y hace que el discurso poético sea más vívido y figurativo. A veces se pueden construir obras enteras sobre el principio de antítesis, por ejemplo, "Reflexiones en la entrada principal" (Nekrasov), "Guerra y paz" de L. Tolstoi, "Crimen y castigo" de Dostoievski. La combinación de dos o más versos adyacentes de poesía con la misma estructura sintáctica se llama:
paralelismo
Las estrellas brillan en el cielo azul,
Las olas azotan el mar azul. (Pushkin). Paralelismo
Da ritmo al discurso artístico, potenciando su expresividad emocional y figurativa. En su función poética, el paralelismo está cerca de la comparación:
Y, entregado a nuevas pasiones,
No podía dejar de amarlo:
Entonces un templo abandonado es todo un templo,
¡El ídolo derrotado es todo Dios! (Lérmontov)
¡Se ríe de las nubes, llora de alegría! (Amargo).
La repetición de palabras iniciales en una línea o verso que llevan la carga semántica principal se llama anáfora, y repetición de la final epífora:
Gime por los campos, por los caminos,
Gime en las cárceles, en las cárceles... (Nekrasov).
Allí esperan los novios.
Ningún sacerdote
Y aquí estoy yo.
Allí cuidan al bebé, -
Ningún sacerdote
Y aquí estoy yo. (Tvardovsky).
Los elementos paralelos pueden ser oraciones, sus partes, frases, palabras. Por ejemplo:
¿Veré tu mirada brillante?
¿Escucharé una conversación amable? (Pushkin)
Tu mente es tan profunda como el mar.
Tu espíritu es tan alto como las montañas. (V.Bryusov)
También existen tipos de paralelismo más complejos, que combinan varias figuras retóricas. Un ejemplo de paralelismo con anáfora y antítesis:
“Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, soy un dios” (Derzhavin)
Anáfora(o unidad de comienzo) – repetición de sonidos, palabras o grupos de palabras al comienzo de cada fila paralela, es decir en la repetición de las partes iniciales de dos o más segmentos del discurso relativamente independientes (hemisticos, versos, estrofas o pasajes en prosa)
^ Anáfora sonora– repetición de las mismas combinaciones de sonidos:
Gramo puentes derribados por oza,
Gramo ambos del cementerio arrasado (Pushkin)
Morfema de anáfora– Repetición de los mismos morfemas o partes de palabras:
^ Cherno Comiéndose con los ojos a la chica
Negro caballo de crin!.. (Lermontov)
Anáfora léxica- repetición de las mismas palabras:
No intencionalmente soplaban los vientos,
No intencionalmente hubo una tormenta. (Yesenin)
Anáfora sintáctica– repetición de las mismas estructuras sintácticas:
¿Estoy deambulando? Estoy por las calles ruidosas,
¿Estoy entrando? a un templo lleno de gente,
¿Estoy sentado? entre jóvenes locos,
Me entrego a mis sueños. (Pushkin)
anáfora estrófica– repetición de cada estrofa de la misma palabra:
¡Tierra!..
De la humedad de la nieve
Ella todavía está fresca.
Ella deambula sola
Y respira como deja.
¡Tierra!..
ella esta corriendo, corriendo
Miles de kilómetros por delante
Sobre ella tiembla la alondra
Y canta sobre ella.
¡Tierra!..
Todo es más bello y visible.
Ella está tirada por ahí.
Y no hay mejor felicidad - en ella
Vivir hasta la muerte... (Tvardovsky)
Epífora – repetición de las últimas palabras:
Querido amigo y en esta casa tranquila
la fiebre me está bebiendo,
No puedo encontrar un lugar para mí en esta casa tranquila
Cerca del fuego pacífico (Bloque)
^ Pregunta retórica- esta es una pregunta que no requiere respuesta, dirigida al lector o al oyente para llamar su atención sobre lo que se representa:
¿Qué busca en una tierra lejana?
¿Qué arrojó en su tierra natal?... (Lermontov).
^ Discurso retórico, declaración y exclamación retórica.– también sirve para mejorar la percepción emocional y estética de lo representado:
¡Moscú, Moscú!.. Te quiero como a un hijo... (Lermontov).
¡Es él, lo reconozco!
No, no soy Byron, soy diferente.
Otro elegido desconocido... (Lermontov).
Gradación- una figura retórica que consiste en una disposición tal de partes de una declaración relacionada con un tema que cada parte posterior resulta más rica, más expresiva o impresionante que la anterior. En muchos casos, la sensación de un creciente contenido y riqueza emocional se asocia no tanto con un aumento semántico, sino con las características sintácticas de la estructura de la frase:
y donde esta ^ Mazepa? Dónde el villano?
¿Adónde corriste? Judas¿con miedo? (Pushkin)
En un cuidado dulcemente brumoso
No hará falta ni una hora, ni un día, ni un año... (Baratynsky).
^ Estilística poética
Multi-Unión(o polisíndeton): una figura estilística que consiste en un aumento deliberado en el número de conjunciones en una oración, generalmente para comunicación. miembros homogéneos. Al ralentizar el habla con pausas forzadas, la poliunión enfatiza el papel de cada palabra, creando unidad de enumeración y realzando la expresividad del habla.
“El océano caminó ante mis ojos, se balanceó, tronó, brilló, se desvaneció, brilló y se fue a algún lugar hacia el infinito” (V.G. Korolenko)
“O romperé a llorar, o gritaré, o me desmayaré” (Chéjov)
“Y las olas se agolpan y se precipitan
Y vuelven y llegan a la orilla..." (Lermontov)
“Pero el nieto, el bisnieto y el tataranieto
Crecen en mí mientras yo crezco..." (Antokolsky)
Asíndeton(o asíndeton) es una construcción del habla en la que se omiten las conjunciones que conectan palabras. Da velocidad y dinamismo a la declaración, ayuda a transmitir el rápido cambio de imágenes, impresiones y acciones.
Las mujeres pasan rápidamente por las cabinas,
Niños, bancos, faroles,
Palacios, jardines, monasterios,
Bujarianos, trineos, huertas,
Comerciantes, chozas, hombres,
Bulevares, torres, cosacos,
Farmacias, tiendas de moda,
Balcones, leones en las puertas.
Y bandadas de grajillas en cruces. (Pushkin)
Noche, calle, linterna, farmacia,
Luz tenue y sin sentido... (Bloque)
Elipsis- omisión intencionada de palabras sin importancia en una frase sin distorsionar su significado y, a menudo, para realzar el significado y el efecto:
"¡Champán!" (que significa "¡Trae una botella de champán!").
Día en la noche oscura enamorado,
La primavera está enamorada del invierno.
De la vida a la muerte...
¿Y tú?... ¡Te gusto! (Heine)
La figura de la estilística poética es oxímoron– una combinación de palabras con significado opuesto (es decir, una combinación de cosas incompatibles). Un oxímoron se caracteriza por el uso deliberado de contradicción para crear un efecto estilístico (tinta clara, sol frío). A menudo se utiliza un oxímoron en los títulos de obras literarias prosaicas (“El cadáver viviente” es un drama de L.N. Tolstoi, “ nieve caliente"- novela de Yu. Bondarev), que se encuentra a menudo en poesía:
Y ha llegado el día. se levanta de su cama
Mazepa, esta frágil víctima,
Este cadáver vivo, Solo ayer
Gimiendo débilmente sobre la tumba. (Pushkin)
^ Fonética poética (fonética)
Fonética poética– es la organización sólida del discurso artístico, cuyo elemento principal es la repetición del sonido. como técnica ornamental para resaltar y fijar las palabras más importantes de un verso.
Se distinguen los siguientes tipos de repeticiones de sonido:
asonancia– repetición de sonidos vocálicos, principalmente de percusión (“Gime por los campos, por los caminos...”, Nekrasov);
aliteración– repetición de sonidos consonánticos, principalmente al comienzo de las palabras (“Es hora, la pluma pide descanso...”, Pushkin);
onomatopeya(notación de sonido): un sistema de repeticiones de sonidos seleccionados con la expectativa de onomatopeyas, crujidos, silbidos, etc. (“Las cañas apenas se oyen, susurran silenciosamente...”, Balmont).
^ Vocabulario poético
(Aprende por tu cuenta utilizando el Diccionario de términos literarios)
Al enfatizar la singularidad de una forma particular de vida, la vida cotidiana, los escritores utilizan ampliamente varias capas léxicas del lenguaje, el llamado vocabulario pasivo, así como palabras que tienen un alcance de uso limitado: arcaísmos, historicismos, lenguas vernáculas, jergas, vulgarismos. , barbarismos, dialectismos, provincialismos, eslavicismos, biblicalismos, profesionalismos, neologismos.
El uso de dicho vocabulario, al ser una técnica expresiva, al mismo tiempo crea a menudo dificultades para el lector. A veces, los propios autores, anticipándose a esto, aportan al texto notas y diccionarios especiales, como hizo, por ejemplo, N. Gogol en "Tardes en una granja cerca de Dikanka". El autor podría escribir inmediatamente palabras en ruso, pero entonces su obra perdería en gran medida su sabor local.
Es importante no sólo conocer las características de las distintas capas de originalidad estilística y léxica del discurso artístico (dialectismos, profesionalismos, jergas, vulgarismos, etc.), palabras y expresiones figurativas (tropos), medios entonativos-sintácticos (repeticiones verbales, antítesis, inversión, gradación, etc.), pero poder conocer su función visual-expresiva en la obra de arte en estudio. Para ello, es necesario considerar cada medio de expresión verbal no de forma aislada, sino en el contexto del todo artístico.
Preguntas de prueba sobre el tema "Lenguaje de ficción":
1.
¿Cuál es la principal diferencia entre el lenguaje poético y otras formas de actividad del habla?
2.
La diferencia entre el lenguaje de ficción (lenguaje poético) y el lenguaje literario normativo. idioma.
3.
Defina un tropo y enumere sus tipos.
4.
Definir figuras poéticas y nombrar las más importantes.
5.
Nombra las principales figuras de la estilística poética.
6.
¿Qué palabras conforman la originalidad estilística y léxica del discurso literario?
7.
¿Qué es la fonética poética y cuáles son sus tipos?
Conferencias 6.
Una obra literaria como obra de arte no es un fenómeno natural, pero cultural, lo que significa que se basa en un principio espiritual que, para existir y ser percibido, ciertamente debe adquirir alguna encarnación material. La espiritualidad es contenido, y su encarnación material es forma.
^ Contenido y forma– categorías que sirven para designar los aspectos principales de una obra literaria y artística. En una obra de arte, tanto la forma como el contenido son igualmente importantes. Una obra literaria es un todo organizado de manera compleja, por lo que es necesario comprender la estructura interna de la obra, es decir, relación estructural entre contenido y forma.
tema, idea de problema que están estrechamente interconectados y son interdependientes.
Así, destacan categorías de contenido : Tema, problema, idea.
El tema es objetivo. base del trabajo, Personajes y situaciones que retrata el autor. En una obra de arte, por regla general, hay un tema principal y temas privados subordinados a él pueden haber varios temas principales; El conjunto de temas principales y especiales de las obras se denomina tema en cuestion.
El problema Se considera la principal cuestión planteada en el trabajo. Hay problemas que se pueden resolver y problemas que no se pueden resolver. Muchos problemas se llaman problemas.
Al elegir y desarrollar el tema de una obra literaria, la cosmovisión del escritor juega un papel vital. Los pensamientos y sentimientos del autor expresados en sentido figurado, la actitud hacia lo representado y la evaluación, que constituyen la principal idea generalizadora en una obra de arte, suelen designarse en la crítica literaria con el término "idea». Idea está estrechamente relacionado con la idea del autor sobre el más alto nivel de vida ("posición del autor"), sobre cómo deberían ser una persona y el mundo ("ideal").
Se trata de un sistema de medios y técnicas que sirven para plasmar el contenido y tener un impacto emocional en el lector. forma de arte obras.
Diferencia entre " Entonces. por ejemplo, el tema de "Guerra y paz" de León Tolstoi es el motivo del destino histórico, lo que no interfiere con el desarrollo paralelo en la novela de una serie de otros motivos secundarios, a menudo asociados sólo remotamente con el tema (por ejemplo, el motivo de la verdad de la conciencia colectiva - Pierre y Karataev; el motivo cotidiano - la ruina de la rica familia noble de los Condes de Rostov: numerosos motivos amorosos: Nikolai Rostov y Sophie, él y la princesa María, Pierre Bezukhov y Ellen, el príncipe; Andrei y Natasha, etc., etc., místicos y tan característicos en el futuro en la obra de Tolstoi, el motivo de la muerte regeneradora son las intuiciones moribundas del príncipe Andrei Bolkonsky, etc., etc.). Todo el conjunto de motivos que componen una determinada obra de arte conforma lo que se denomina" Y " trama“se define de manera diferente, algunos estudiosos de la literatura no ven una diferencia fundamental entre estos conceptos, mientras que para otros, “trama” es la secuencia de eventos tal como ocurren, y “trama” es la secuencia en la que el autor los organiza.
Fábula– el lado fáctico de la narrativa, aquellos eventos, incidentes, acciones, estados en su secuencia causal y cronológica. El término “trama” se refiere a lo que se conserva como la “base”, el “núcleo” de la narración.
Trama- esto es un reflejo de la dinámica de la realidad en la forma de la acción que se desarrolla en la obra, en la forma de acciones de personajes internamente conectadas (relación causa-temporal), eventos que forman una unidad, constituyendo un todo completo. La trama es una forma de desarrollo del tema: una distribución de eventos construida artísticamente.
La fuerza impulsora detrás del desarrollo de la trama, por regla general, es conflicto(literalmente “choque”), conflicto situación de vida, colocado por el escritor en el centro de la obra. En un amplio sentido conflicto debería llamarse ese sistema de contradicciones que organiza una obra de arte en una determinada unidad, esa lucha de imágenes, personajes, ideas, que se desarrolla de manera especialmente amplia y plena en las obras épicas y dramáticas.
Conflicto- una contradicción o choque más o menos agudo entre personajes y sus personajes, o entre personajes y circunstancias, o dentro del carácter y la conciencia de un personaje o sujeto lírico; es el momento central no sólo de la acción épica y dramática, sino también de la experiencia lírica.
Hay diferentes tipos de conflictos: entre personajes individuales; entre carácter y entorno; psicológico. El conflicto puede ser externo (la lucha del héroe con las fuerzas que se le oponen) e interno (la lucha del héroe consigo mismo en la mente). Hay historias basadas sólo en conflictos internos(“psicológico”, “intelectual”), la base de la acción en ellos no son los eventos, sino las vicisitudes de los sentimientos, pensamientos y experiencias. Una obra puede contener una combinación de diferentes tipos de conflictos. Las contradicciones claramente expresadas, la oposición de fuerzas que actúan en un producto, se denominan colisiones.
Composición (arquitectónica) es la construcción de una obra literaria, la composición y secuencia de disposición de sus partes y elementos individuales (prólogo, exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace, epílogo).
Prólogo – parte introductoria trabajo literario. El prólogo relata los acontecimientos que preceden y motivan la acción principal, o explica la intención artística del autor.
Exposición- parte de la obra que precede al inicio de la trama y está directamente relacionada con ella. La exposición sigue la disposición de los personajes y las circunstancias, mostrando los motivos que “desencadenan” el conflicto argumental.
El principio en la trama, el evento que sirvió como comienzo del conflicto en una obra de arte; un episodio que determina todo el desarrollo posterior de la acción (en "El inspector general" de N.V. Gogol, por ejemplo, la trama es el mensaje del alcalde sobre la llegada del inspector). La trama está presente al inicio de la obra, indicando el inicio del desarrollo de la acción artística. Como regla general, introduce inmediatamente el conflicto principal de la obra, determinando posteriormente toda la narrativa y la trama. A veces, la trama precede a la exposición (por ejemplo, la trama de la novela "Anna Karenina" de L. Tolstoi: "Todo estaba mezclado en la casa de los Oblonsky"). La elección por parte del escritor de un tipo u otro de argumento está determinada por las tendencias estilísticas y sistema de género, en términos del cual diseña su obra.
Clímax– el punto de mayor ascenso, tensión en el desarrollo de la trama (conflicto).
Desenlace- la resolución de conflictos; completa la lucha de contradicciones que configuran el contenido de la obra. El desenlace marca la victoria de un bando sobre el otro. La eficacia del desenlace está determinada por la importancia de toda la lucha anterior y por la gravedad culminante del episodio que precede al desenlace.
Epílogo- la parte final de la obra, que informa brevemente sobre el destino de los héroes después de los acontecimientos descritos en ella y, a veces, analiza los aspectos morales y filosóficos de lo representado ("Crimen y castigo" de F.M. Dostoievski).
La composición de una obra literaria incluye elementos adicionales de la trama– digresiones del autor, episodios insertados, varias descripciones (retrato, paisaje, mundo de las cosas), etc., que sirven para crear imágenes artísticas, cuya divulgación, de hecho, es la obra completa.
Así por ejemplo, episodio Como parte relativamente completa e independiente de la obra, que describe un evento completado o un momento importante en el destino del personaje, puede convertirse en un vínculo integral en los problemas de la obra o en una parte importante de su idea general.
Escenario en una obra de arte no es sólo una imagen de la naturaleza, una descripción de parte del entorno real en el que tiene lugar la acción. El papel del paisaje en una obra no se limita a representar la escena de la acción. Sirve para crear un cierto estado de ánimo; es una forma de expresar la posición del autor (por ejemplo, en el cuento "Cita" de I.S. Turgenev). El paisaje puede enfatizar o transmitir. estado mental personajes, mientras que el estado interno de una persona se compara o contrasta con la vida de la naturaleza. El paisaje puede ser rural, urbano, industrial, marino, histórico (fotografías del pasado), fantástico (la imagen del futuro), etc. El paisaje también puede cumplir Función social(por ejemplo, el paisaje en el capítulo 3 de la novela "Padres e hijos" de I.S. Turgenev, el paisaje de la ciudad en la novela "Crimen y castigo" de F.M. Dostoievski). En la poesía lírica el paisaje suele tener significado independiente y refleja la percepción de la naturaleza por parte del héroe lírico o sujeto lírico.
Incluso pequeño detalle artístico en una obra literaria a menudo juega un papel importante y cumple diversas funciones: puede servir como un complemento importante para caracterizar a los héroes, sus estado psicológico; ser una expresión de la posición del autor; puede servir para crear cuadro grande moral, tienen un significado simbólico, etc. Los detalles artísticos de una obra se clasifican en retrato, paisaje, mundo de las cosas y detalles psicológicos.
^ Todos los elementos de forma y contenido son artísticamente significativos.(incluidos los que representan el llamado “marco” - título, subtítulo, epígrafe, prefacio, dedicatoria, etc.), están en la relación más estrecha y constituyen el conjunto artístico de una obra literaria. Así, por ejemplo, el conflicto pertenece no sólo a la trama o al mundo figurativo, sino también al contenido; el epígrafe que precede a una obra literaria sirve como medio para definir el tema de la historia, plantear el problema, expresar la idea principal, etc. Violación deliberada de la secuencia cronológica de eventos presentes en una obra literaria: digresiones (líricas, periodísticas, filosóficas) y otros elementos. – están subordinados a la idea general, expresan la posición del escritor y son la encarnación material de la intención del autor.
Preguntas de prueba sobre el tema "Contenido y forma de una obra literaria":
2.
Definir el concepto idea.
3.
Qué ha pasado sujeto (tema en cuestion) ¿un trabajo de arte?
4.
Qué ha pasado problema(problemático)?
6.
¿Cuál es la diferencia entre los conceptos? trama Y trama?
7.
Nombra los elementos composiciones trabajo literario .
8.
Cual es el rol conflictos en una obra de arte. Tipos conflictos.
9.
Nombre elementos adicionales de la trama.
10.
¿Cuál es el papel de lo artístico? detalles en una obra literaria.
11.
Qué ha pasado escenario? Role paisaje en una obra literaria.
12.
Qué es integridad de una obra de arte?