Introducción
Capítulo 1. Formularios análisis psicológico en prosa de V.M. garshina
1.1. La naturaleza artística de la confesión 24-37
1.2. Función psicológica"primer plano" 38-47
1.3 Función psicológica de un retrato, paisaje, escenario 48-61
Capítulo 2. Poética de la narración en prosa de V.M. garshina
2.1. Tipos de narración (descripción, narración, razonamiento) 62-97
2.2. El “discurso alienígena” y sus funciones narrativas 98-109
2.3. Funciones del narrador y narrador en la prosa del escritor 110-129
2.4. El punto de vista en la estructura narrativa y la poética del psicologismo 130-138
Conclusión 139-146
Referencias 147-173
Introducción a la obra.
Interés incansable por la poética de V.M. Garshina indica que esta área de investigación sigue siendo muy relevante para la ciencia moderna. La obra del escritor ha sido durante mucho tiempo objeto de estudio desde el punto de vista de diferentes direcciones y escuelas literarias. Sin embargo, en esta diversidad de investigaciones destacan tres: enfoque metodológico, cada uno de los cuales reúne a todo un grupo de científicos.
A primero El grupo debería incluir científicos (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina) que consideren el trabajo de Garshin en el contexto de su biografía. Caracterizando el estilo de escritura del prosista en general, analizan sus obras en orden cronológico, correlacionando ciertos “cambios” en la poética con las etapas del camino creativo.
en investigacion segundo direcciones, la prosa de Garshin se cubre principalmente en un aspecto tipológico comparativo. En primer lugar, cabe mencionar aquí el artículo de N.V. Kozhukhovskaya “La tradición de Tolstoi en las historias militares de V.M. Garshin" (1992), donde se señala especialmente que en la mente de los personajes de Garshin (así como en la mente de los héroes de L.N. Tolstoi) no existe una "protección psicológico reacción” que les permita no dejarse atormentar por sentimientos de culpa y responsabilidad personal. Los trabajos de los estudios de Garshin de la segunda mitad del siglo XX están dedicados a una comparación de los trabajos de Garshin y F.M. Dostoievski (artículo de F.I. Evnin “F.M. Dostoievski y V.M. Garshin” (1962), tesis de candidato de G.A. Skleinis “Tipología de personajes en la novela de F.M. Dostoievski “Los hermanos Karamazov” y en las historias de V. .M. Garshin Años 80" (1992 )).
Tercero El grupo está formado por los trabajos de aquellos investigadores que
centró su atención en el estudio de elementos individuales de la poética.
La prosa de Garshin, incluida la poética de su psicologismo. Interés especial
presenta la investigación de tesis de V.I. Shubin "Maestría"
Análisis psicológico en las obras de V.M. Garshin" (1980). en nuestro
observaciones, nos basamos en sus conclusiones de que el distintivo
la peculiaridad de las historias del escritor es “... energía interna, que requiere una expresión breve y vivaz, psicológico la riqueza de la imagen y de toda la narrativa.<...>Las cuestiones morales y sociales que impregnan toda la obra de Garshin han encontrado su expresión brillante y profunda en el método de análisis psicológico basado en la comprensión del valor. personalidad humana, el principio moral en la vida humana y su comportamiento público" Además, tomamos en cuenta los resultados de la investigación del tercer capítulo del trabajo “Formas y medios de análisis psicológico en los cuentos de V.M. Garshin”, en el que V.I. Shubin identifica cinco formas de análisis psicológico: monólogo interno, diálogo, sueños, retrato y paisaje. Si bien respaldamos las conclusiones del investigador, observamos que consideramos los retratos y paisajes en un rango funcional más amplio, desde el punto de vista de la poética del psicologismo.
Los autores del estudio colectivo “Poética de V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Miliukov, P. Henry y otros. El libro aborda, en particular, los problemas de tema y forma (incluidos los tipos de narración y tipos de lirismo), las imágenes del héroe y el "contrahéroe", examina el estilo impresionista del escritor y la "mitología artística". de obras individuales y plantea la cuestión de los principios del estudio de las historias inacabadas de Garshin (problema de reconstrucción).
La colección de tres volúmenes "Vsevolod Garshin a principios de siglo" presenta investigaciones realizadas por científicos de diferentes paises. Los autores de la colección prestan atención no sólo a varios aspectos de la poética (S.N. Kaydash-Lakshina “La imagen de la “mujer caída” en las obras de Garshin”, E.M. Sventsitskaya “El concepto de personalidad y conciencia en las obras de Vs. Garshin”, Yu.B Orlitsky “Poemas en prosa en las obras de V.M Garshin”, etc.), pero también resuelven los complejos problemas de traducir la prosa del escritor al idioma. idioma en Inglés(M. Dewhirst “Tres traducciones de la historia de Garshin “Tres flores rojas””, etc.).
Los problemas de la poética ocupan un lugar importante en casi todas las obras dedicadas a la obra de Garshin. Sin embargo, la mayor parte de la investigación estructural sigue siendo de naturaleza privada o episódica. Esto se aplica principalmente al estudio de la narrativa y la poética del psicologismo. En aquellos trabajos que se acercan a estos problemas, se trata más de plantear la cuestión que de resolverla, lo que en sí mismo es un incentivo para futuras investigaciones. Es por eso importante Se puede considerar la identificación de formas de análisis psicológico y los principales componentes de la poética narrativa, lo que nos permite abordar de cerca el problema de la combinación estructural de psicologismo y narración en la prosa de Garshin.
novedad científica El trabajo está determinado por el hecho de que por primera vez se ofrece una consideración coherente de la poética del psicologismo y la narración en la prosa de Garshin, que es la más rasgo característico prosa del escritor. Presentado enfoque sistemático al estudio de la creatividad de Garshin. Se identifican las categorías de apoyo en la poética del psicologismo del escritor (confesión, “primer plano”, retrato, paisaje, escenario). Estas formas narrativas en la prosa de Garshin se definen como descripción, narración, razonamiento, discurso de otra persona (directo, indirecto, impropiamente directo), puntos de vista, categorías de narrador y narrador.
Sujeto La investigación son dieciocho historias de Garshin.
Objetivo Investigación de tesis: identificación y descripción analítica de las principales formas artísticas de análisis psicológico en la prosa de Garshin, estudio sistemático de la misma. poética narrativa. El objetivo de la investigación es demostrar cómo la conexión entre las formas de análisis psicológico y la narración de historias en obras en prosa escritor.
De acuerdo con el objetivo, específico tareas investigación:
1. considerar la confesión en la poética del psicologismo del autor;
determinar las funciones del “primer plano”, retrato, paisaje, ambientación en la poética del psicologismo del escritor;
estudiar la poética de la narración en las obras del escritor, identificar función artística todas las formas narrativas;
identificar las funciones de la "palabra de otra persona" y el "punto de vista" en la narrativa de Garshin;
5. describir las funciones del narrador y del narrador en la prosa del escritor.
Base metodológica y teórica. las disertaciones son
obras literarias de A.P. Auera, M.M. Bajtina, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Maná, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, así como la investigación lingüística de V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. A partir de los trabajos de estos científicos y los logros de la narratología moderna, se desarrolló una metodología. análisis inmanente, permitiendo revelar la esencia artística fenómeno literario en total conformidad con las aspiraciones creativas del autor. La principal pauta metodológica para nosotros fue el "modelo" de análisis inmanente presentado en el trabajo de A.P. Skaftymov “Composición temática de la novela “El idiota””.
Teorético significado El trabajo es que, a partir de los resultados obtenidos, es posible profundizar la comprensión científica de la poética del psicologismo y la estructura de la narrativa en la prosa de Garshin. Las conclusiones extraídas del trabajo pueden servir como base para un mayor estudio teórico de la obra de Garshin en la crítica literaria moderna.
Importancia práctica El trabajo es que sus resultados se pueden utilizar en el desarrollo de un curso sobre la historia de la literatura rusa del siglo XIX, cursos especiales y seminarios especiales dedicados a la obra de Garshin.
Los materiales de tesis pueden incluirse en curso electivo para las clases de humanidades en las escuelas secundarias. Principales disposiciones presentadas para la defensa:
1. La confesión en la prosa de Garshin promueve una profunda penetración en
mundo interior héroe. En la historia "La noche", la confesión del héroe se convierte en
la forma principal de análisis psicológico. En otras historias ("Cuatro
del día", "Incidente", "Cobarde") no se le da un lugar central, pero sí
todavía se convierte en una parte importante de la poética e interactúa con los demás
Formas de análisis psicológico.
El "primer plano" en la prosa de Garshin se presenta: a) en forma de descripciones detalladas con comentarios de carácter evaluativo y analítico ("De las memorias del soldado Ivanov"); b) al describir personas moribundas, la atención del lector se dirige al mundo interior, estado psicológico el héroe que está cerca (“Muerte”, “Cobarde”); c) en forma de una lista de las acciones de los héroes, realizándolas en el momento en que se apaga la conciencia ("Señal", "Nadezhda Nikolaevna").
Los bocetos de retratos y paisajes, las descripciones de la situación en las historias de Garshin realzan el impacto emocional del autor en el lector. percepción visual y contribuir en gran medida a identificar los movimientos internos de las almas de los héroes.
La estructura narrativa de las obras de Garshin está dominada por tres tipos de narración: descripción (retrato, paisaje, escenario, caracterización), narración (etapa específica, etapa general e informativa) y razonamiento (razonamiento evaluativo nominal, razonamiento para justificar acciones, razonamiento para prescribir). o descripciones de acciones, razonamientos con significado de afirmación o negación).
El discurso directo en los textos del escritor puede pertenecer tanto al héroe como a los objetos (plantas). En las obras de Garshin, el monólogo interno se construye como un discurso que el personaje se dirige a sí mismo. Estudio de indirectos y
El discurso inadecuadamente directo muestra que estas formas del discurso de otra persona en la prosa de Garshin son mucho menos comunes que el discurso directo. Para un escritor, es más importante reproducir los verdaderos pensamientos y sentimientos de los personajes (que es mucho más conveniente transmitir a través del discurso directo, preservando así las experiencias y emociones internas de los personajes). Las historias de Garshin contienen los siguientes puntos de vista: en términos de ideología, características del espacio-tiempo y psicología.
El narrador en la prosa de Garshin se manifiesta en las formas de presentar los acontecimientos en primera persona y el narrador en tercera persona, lo cual es un patrón sistémico en la poética de la narración del escritor.
El psicologismo y la narración en la poética de Garshin están en constante interacción. En esta combinación forman un sistema móvil dentro del cual se producen interacciones estructurales.
Aprobación del trabajo. Las principales disposiciones de la investigación de tesis se presentaron en informes científicos en conferencias: en las X Lecturas de Vinogradov (GOU VPO MSPU. 2007, Moscú); XI Lecturas de Vinogradov (GOU VPO MSPU, 2009, Moscú); X Congreso de Jóvenes Filólogos “Poética y Estudios Comparados” (KGPI, 2007, Kolomna). Se publicaron cinco artículos sobre el tema de la investigación, dos de ellos en publicaciones incluidas en la lista de la Comisión Superior de Certificación del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia.
Estructura de trabajo determinado por las metas y objetivos del estudio. La disertación consta de una Introducción, dos capítulos, una Conclusión y una lista de referencias. EN primero El capítulo examina sistemáticamente las formas de análisis psicológico en la prosa de Garshin. En segundo El capítulo analiza los modelos narrativos mediante los cuales se organiza la narración en los cuentos del escritor. La obra finaliza con una lista de referencias, que incluye 235 unidades.
La naturaleza artística de la confesión.
Confesión como genero literario después de n.v. Gogol se está difundiendo cada vez más en ruso. literatura XIX siglo. Desde el momento en que la confesión se estableció como género en la tradición literaria rusa, comenzó el fenómeno opuesto: se convirtió en un componente de una obra literaria, en la organización del habla de un texto y en parte del análisis psicológico. Es precisamente esta forma de confesión la que puede discutirse en el contexto de la obra de Garshin. Esta forma de habla en el texto cumple una función psicológica.
EN " Enciclopedia literaria términos y conceptos" define la confesión como una obra "en la que la narración se cuenta en primera persona, y el narrador (el propio autor o su héroe) deja al lector entrar en las profundidades más íntimas de su propia vida espiritual, intentando comprender las “verdades últimas” sobre sí mismo, su generación”.
Encontramos otra definición de confesión en la obra de A.B. Krinitsyn “Confesión de un hombre subterráneo. Sobre la antropología de F.M. Dostoievski" es "una obra escrita en primera persona y además dotada de al menos una o más de las siguientes características: 1) la trama contiene muchos motivos autobiográficos tomados de la vida del propio escritor; 2) el narrador a menudo se presenta a sí mismo y a sus acciones de forma negativa; 3) el narrador describe en detalle sus pensamientos y sentimientos, participando en una autorreflexión." El investigador sostiene que la base formadora del género de una confesión literaria es, como mínimo, el compromiso del héroe con la total sinceridad. Según A. B. Krinitsyn, para el escritor, el significado clave de la confesión radica en la oportunidad de revelar al lector el mundo interior del héroe sin violar la verosimilitud artística.
EM. Uvarov señala: "el texto de la confesión surge sólo cuando la necesidad de arrepentirse ante Dios resulta en arrepentimiento ante uno mismo". El investigador señala que la confesión está publicada y es legible. Según M.S. Uvarov, el tema de la confesión del autor en el héroe es característico de la ficción rusa; a menudo una confesión se convierte en un sermón, y viceversa. La historia de la palabra confesional demuestra que la confesión no es edificante reglas morales, más bien brinda una oportunidad para la “autoexpresión del alma, que encuentra tanto gozo como purificación en el acto de la confesión”.
S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkov señala la presencia de un principio confesional subjetivo en la prosa de Garshin, que se manifiesta “en aquellas historias de Garshin donde la narración se lleva a cabo en primera persona: un narrador personificado, formalmente separado del autor, en realidad expresa sus puntos de vista sobre la vida. . En las historias del mismo escritor, donde la narración es narrada por un narrador convencional que no entra directamente en el mundo representado, la distancia entre el autor y el héroe aumenta un poco, pero aquí también el autoanálisis del héroe, que es de de carácter lírico y confesional, ocupa un lugar significativo”.
En la disertación SI. Patrikeev “Confesión en la poética de la prosa rusa de la primera mitad del siglo XX (problemas de la evolución del género)” en la parte teórica se indican casi todos los aspectos de este concepto: la presencia en la estructura del texto de momentos de psicología “autobiografía, la conciencia del confesor de su propia imperfección espiritual, su sinceridad ante Dios al presentar las circunstancias, que acompaña la violación de ciertos mandamientos cristianos y prohibiciones morales.
La confesión como organización discursiva del texto es el rasgo dominante del cuento "Noche". El monólogo de cada héroe está lleno de experiencias internas. La narración la cuenta una tercera persona, Alexey Petrovich, sus acciones y pensamientos se muestran a través de los ojos de otra persona. El héroe de la historia analiza su vida, su “yo”, evaluando cualidades internas, dialoga consigo mismo, pronuncia sus pensamientos: “Oyó su voz; ya no pensaba, sino que hablaba en voz alta...”1 (p. 148). Volviendo a sí mismo, tratando de ordenar su “yo” a través de la expresión verbal de impulsos internos, en algún momento pierde el sentido de la realidad, voces comienzan a hablar en su alma: “...dijeron cosas diferentes, y cuál de ellas estas voces le pertenecían a él, a su “yo”, que no podía entender” (p. 143). El deseo de Alexey Petrovich de comprenderse a sí mismo, de identificar incluso aquello que no lo caracteriza desde el mejor lado, demuestra que realmente habla abierta y sinceramente de sí mismo.
La mayor parte de la historia "Noche" está ocupada por los monólogos del héroe, sus reflexiones sobre la inutilidad de su existencia. Alexey Petrovich decidió suicidarse pegándose un tiro. La narrativa es un autoanálisis en profundidad del héroe. Alexey Petrovich piensa en su vida, trata de entenderse a sí mismo: “Revisé todo lo que hay en mi memoria y me parece que tengo razón, que no hay nada en qué detenerse, no hay dónde poner el pie para tomar el primer paso adelante. ¿A dónde ir ahora? No lo sé, pero sal de este círculo vicioso. No hay apoyo en el pasado, porque todo es mentira, todo es engaño…” (p. 143). El proceso de pensamiento del héroe aparece ante los ojos del lector. Desde las primeras líneas, Alexey Petrovich claramente pone énfasis en su vida. Habla consigo mismo, expresando sus acciones, sin comprender del todo QUÉ va a hacer. “Alexey Petrovich se quitó el abrigo de piel y tomó un cuchillo para abrirse el bolsillo y sacar los cartuchos, pero recobró el sentido... - ¿Por qué trabajar? Uno es suficiente. - Oh, sí, este pedacito es suficiente para que todo desaparezca para siempre. El mundo entero desaparecerá... . No habrá engaño de uno mismo ni de los demás, habrá verdad, la verdad eterna de la no existencia” (p. 148).
Función psicológica del “primer plano”
El concepto de primer plano aún no se ha definido claramente en la crítica literaria, aunque es ampliamente utilizado por científicos autorizados. yu.m. Lotman dice que “...los planos en primer plano y a pequeña escala no sólo existen en el cine. Se siente claramente en una narrativa literaria cuando se da el mismo lugar o atención a fenómenos de diferentes características cuantitativas. Así, por ejemplo, si los segmentos de texto sucesivos están llenos de contenido que es marcadamente diferente en términos cuantitativos: un número diferente de caracteres, enteros y parciales, descripciones de objetos de tamaño grande y pequeño; Si en cualquier novela los acontecimientos de un día se describen en un capítulo y décadas en otro, entonces también estamos hablando de una diferencia de planes”. El investigador da ejemplos de prosa (L.N. Tolstoi “Guerra y paz”) y poesía (N.A. Nekrasov “Mañana”).
V.E. Khalizava en el libro “ Orientaciones de valor Clásicos rusos”, dedicado a la poética de la novela “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi, encontramos la interpretación del “close-up” como una técnica “donde se imita la mirada cercana y al mismo tiempo el contacto táctil-visual con la realidad”. Nos basaremos en el libro de E.G. Etkind “El hombre interior y el habla exterior”, donde este concepto se muestra en el título de la parte, dedicado a la creatividad Garshina. Utilizando los resultados de la investigación del científico, continuaremos observando el “primer plano”, que definiremos como la forma de la imagen. "Un primer plano es lo que se ve, se oye, se siente e incluso se refleja en la conciencia".
Así, V.E. Jalizev y E.G. Etkind considera el concepto de "primer plano" desde diferentes ángulos.
En la obra de E.G. Etkind demuestra de manera convincente el uso de esta forma de imagen en la historia de Garshin "Cuatro días". Se refiere a la categoría de inmediatez, que se basa en la exhibición directa de la persona interior “en momentos en los que el héroe, en esencia, se ve privado de la oportunidad física de comentar sus experiencias y cuando no sólo el discurso externo, sino también el discurso interno es impensable”.
En el libro de E.G. Etkinda se da análisis detallado La historia de Garshin "Cuatro días" basada en los conceptos de "primer plano" e inmediatez. Nos gustaría aplicar un enfoque similar al cuento "De las memorias del soldado Ivanov". Ambas narrativas se unen por la forma de los recuerdos. Esto determina algunas características de las historias: en primer plano está el héroe y su valoración subjetiva de la realidad circundante, “... sin embargo, lo incompleto de los hechos y la casi inevitable unilateralidad de la información son redimidos... por una vida y expresión directa de la personalidad de su autor”.
En la historia "Cuatro días", Garshin le da al lector la oportunidad de penetrar en el mundo interior del héroe y transmitir sus sentimientos a través del prisma de la conciencia. El autoanálisis de un soldado abandonado, olvidado en el campo de batalla permite penetrar en la esfera de sus sentimientos, y una descripción detallada de la realidad que lo rodea ayuda a "ver" la imagen con sus propios ojos. El héroe se encuentra en estado grave no sólo físicamente (herido), sino también mentalmente. El sentimiento de desesperanza, la comprensión de la inutilidad de sus intentos de salvarse no le permiten perder la fe, el deseo de luchar por su vida, incluso instintivamente, le impide suicidarse.
Siguiendo al héroe, la atención del lector (y quizás incluso la del espectador) se centra en imágenes individuales que describen en detalle su percepción visual.
“...Aunque hace calor. El sol arde. Abro los ojos y veo los mismos arbustos, el mismo cielo, sólo que de día. Y aquí está mi vecino. Sí, este es un turco, un cadáver. ¡Qué enorme! Lo reconozco, él es el indicado...
El hombre que maté yace frente a mí. ¿Por qué lo maté?...” (p. 50).
Esta constante fijación de la atención en momentos individuales te permite mirar el mundo a través de los ojos del héroe.
Al observar el "primer plano" en la historia "Cuatro días", podemos argumentar que el "primer plano" en esta historia es voluminoso, maximizado a través de la técnica de la introspección, reduciendo la extensión temporal (cuatro días) y espacial. En el cuento "De las memorias del soldado Ivanov", donde la forma narrativa dominante es la memoria, el "primer plano" se presentará de manera diferente. En el texto se puede ver no solo el estado interno del héroe, sino también los sentimientos y experiencias de las personas que lo rodean, en este sentido, el espacio de los eventos representados se expande. La visión del mundo del soldado Ivanov es significativa; hay alguna evaluación de la cadena de acontecimientos. Hay episodios en esta historia en los que la conciencia del héroe se apaga (aunque sea parcialmente); es en ellos donde se puede encontrar un "primer plano".
Tipos de narración (descripción, narración, razonamiento)
G.Ya. Solganik identifica tres tipos de discurso funcionales y semánticos: descripción, narración, razonamiento. La descripción se divide en estática (interrumpe el desarrollo de la acción) y dinámica (no suspende el desarrollo de la acción, de pequeño volumen). G.Ya. Solganik señala la conexión entre la descripción y el lugar y situación de la acción, el retrato del héroe (en consecuencia, se distinguen el retrato, el paisaje, las descripciones de eventos, etc.). Señala el importante papel de este tipo de discurso funcional-semántico para crear imágenes en el texto. El científico destaca que el género de la obra es importante y estilo individual escritor. Según G.Ya. Solganik, la peculiaridad de la narración radica en la transmisión del evento mismo, la acción: "La narración está estrechamente relacionada con el espacio y el tiempo".
Puede ser objetivado, neutro o subjetivo, en el que predomina la palabra del autor. El razonamiento, como escribe el investigador, es característico de la prosa psicológica. Es en él donde prevalece el mundo interior de los héroes, y sus monólogos están llenos de pensamientos sobre el significado de la vida, el arte, principios morales etc. El razonamiento permite revelar el mundo interior del héroe, demostrar su visión de la vida, las personas y el mundo que lo rodea. Él cree que los tipos de habla funcional-semántico presentados en texto literario se complementan (la narración con elementos descriptivos es la más común).
Con la llegada de las obras de O.A. Nechaeva en ciencia nacional El término "tipo de habla funcional-semántico" está firmemente establecido ("ciertos tipos lógico-semánticos y estructurales de emisión de monólogos, que se utilizan como modelos en el proceso comunicación verbal"). El investigador identifica cuatro “géneros descriptivos” estructurales y semánticos: paisaje, retrato de una persona, interior (mobiliario), caracterización. O.A. Nechaeva señala que todos ellos están ampliamente representados en la ficción.
Identifiquemos los detalles narrativos de la descripción (paisaje, retrato, escenario, descripción-características). En la prosa de Garshin, se da poco espacio a las descripciones de la naturaleza, pero, sin embargo, no carecen de funciones narrativas. Los bocetos de paisajes sirven más como trasfondo de la historia. Debemos estar de acuerdo con G.A. Lobanova es que el paisaje es “un tipo de descripción, una imagen integral de un fragmento abierto de espacio natural o urbano”.
Estos patrones se manifiestan claramente en la historia de Garshin "Los osos", que comienza con una descripción detallada de la zona. Un boceto del paisaje precede a la narración. Sirve como prólogo de una triste historia sobre tiroteo masivo osos que caminaban con los gitanos: “Abajo, el río, curvándose como una cinta azul, se extiende de norte a sur, ahora alejándose de la orilla alta hacia la estepa, ahora acercándose y fluyendo bajo el borde muy empinado. Está rodeada de sauces, en algunos lugares de pinos y cerca de la ciudad de pastos y jardines. A cierta distancia de la costa, hacia la estepa, las arenas movedizas se extienden en una franja continua casi a lo largo de todo el curso del Rokhli, apenas restringidas por enredaderas rojas y negras y una espesa alfombra de fragante tomillo púrpura” (p. 175).
La descripción de la naturaleza es una enumeración de las características del aspecto general de la zona (río, estepa, arenas movedizas). Estos son signos permanentes que conforman descripción topográfica. Las características enumeradas son componentes clave de la descripción, que incluyen palabras de apoyo (debajo del río, hacia la estepa, a cierta distancia de la costa, a lo largo de todo el curso del Rokhli, se extiende de norte a sur).
En esta descripción, los verbos se encuentran sólo en la forma del presente constante (estirado, bordeado) y estado de ánimo indicativo. Esto sucede porque en la descripción, según O.A. Nechaeva, no hay cambios en el plan de tiempo y el uso de una modalidad irreal, lo que lleva a la aparición de dinamismo en el texto. obra de arte(esto es típico de la narración de cuentos). El paisaje en una historia no es sólo el lugar donde tienen lugar los acontecimientos, sino también el punto de partida de la historia. De esto bosquejo del paisaje Se respira serenidad, silencio, paz. Se hace hincapié en esto para que todos más eventos, asociados con el asesinato real de animales inocentes, fueron percibidos por el lector "en contraste".
En la historia "La flor roja", el escritor da una descripción del jardín, porque los eventos principales de la historia estarán relacionados con este lugar y la flor que crece aquí. Aquí es donde se dibujará constantemente el personaje principal. Después de todo, está absolutamente seguro de que las flores de amapola son portadoras de un mal universal, y está llamado a luchar contra ellas y destruirlas, incluso a costa de su propia vida: “Mientras tanto, llegó el tiempo claro y bueno; ... Su sección del jardín, pequeña pero densamente cubierta de árboles, estaba plantada de flores siempre que era posible. ...
El “discurso alienígena” y sus funciones narrativas
MM. Bajtín (V.N. Voloshinov) afirma que “el “discurso extraño” es un discurso dentro del discurso, un enunciado dentro del enunciado, pero al mismo tiempo es también un discurso sobre el discurso, un enunciado sobre un enunciado”. Cree que la declaración de otra persona entra en el discurso y se convierte en su elemento constructivo especial, manteniendo al mismo tiempo su independencia. El investigador caracteriza patrones de discurso directo e indirecto y sus modificaciones. En la construcción indirecta M.M. Bakhtin distingue entre sujeto-analítico (con la ayuda de una construcción indirecta se transmite la composición subjetiva del enunciado de otra persona, lo que dijo el hablante) y verbal-analítico (el enunciado de otra persona se transmite como una expresión que caracteriza al propio hablante: su estado de ánimo, capacidad para expresarse, forma de hablar, etc.) modificación. El científico señala especialmente que en el idioma ruso también puede haber una tercera modificación del discurso indirecto: el impresionista. Su peculiaridad es que se encuentra en algún punto intermedio entre las modificaciones analíticas de sujeto y las analíticas verbales. En los patrones de habla directa de M.M. Bakhtin identifica las siguientes modificaciones: discurso directo preparado (un caso común de aparición de discurso directo a partir de discurso indirecto, debilitando la objetividad del contexto del autor), discurso directo materializado (las evaluaciones saturadas con su contenido objetivo se transfieren a las palabras del héroe), discurso directo anticipado, disperso y oculto (incluye las entonaciones del autor, se está preparando el discurso de otra persona). El científico tiene un capítulo aparte en la escuela, que incluye dos discursos: el del héroe y el del autor), que se analiza con ejemplos del francés, el alemán y el ruso.
N / A. Kozhevnikov en el libro "Tipos de narración en la literatura rusa de los siglos XIX y XX". ofrece su visión de la naturaleza de la narrativa en la ficción en prosa. El investigador cree que el tipo de narrador (autor o narrador), el punto de vista y el discurso de los personajes son de gran importancia para la unidad compositiva de la obra. Ella señala: “Una obra puede ser unidimensional, encajar en el marco de un tipo narrativo (historia en primera persona) y puede ir más allá de un cierto tipo, representando una construcción jerárquica de múltiples capas”. N / A. Kozhevnikova enfatiza: el “discurso extraño” puede pertenecer tanto al emisor (discurso hablado, interno o escrito) como al destinatario (discurso percibido, escuchado o leído). El investigador identifica tres formas principales de transmitir el discurso de otra persona en los textos: directa, indirecta, impropiamente directa, que estudiaremos en el ejemplo de la prosa de Garshin.
I.V. Trufanova en su monografía "Pragmática del discurso impropiamente directo" enfatiza que en la lingüística moderna no existe una definición única del concepto de discurso impropiamente directo. El investigador se detiene en el carácter biplano del término y la interpenetración de los planes del autor y del héroe en él, definiendo el discurso inadecuadamente directo como “un método de transmisión del habla ajena, una construcción sintáctica biplano en la que el plan del autor no existe separadamente del plan del discurso de otra persona, pero está fusionado con él”.
Consideremos las funciones narrativas del discurso directo, que es “una forma de transmitir el discurso de otra persona, preservando las características léxicas, sintácticas y de entonación del hablante. Es importante señalar que “se distingue claramente el discurso directo y el discurso del autor”: - ¡Vive, hermano! - gritó el médico con impaciencia. - Ya ves cuántos de vosotros sois aquí (“Batman y el oficial”, p. 157). - ¿Para qué? ¿Para qué? - gritó. - No quería hacerle daño a nadie. Para qué. ¿mátame? ¡Ooo! ¡Ay dios mío! ¡Oh vosotros que habéis sido atormentados antes que yo! Te ruego que te libre... (“Flor Roja”, p. 235). - Déjame... Vete a donde quieras. Me quedo con Senya y con el Sr. Lopatin. Quiero alejar mi alma... ¡de ti! - gritó de repente al ver que Bessonov quería decir algo más. - Me da asco. Vete, vete... (“Nadezhda Nikolaevna”, p. 271). - ¡Uf, hermanos, qué clase de gente! ¡Y nuestros sacerdotes y nuestras iglesias, pero no tienen idea de nada! ¿Quieres una rup plateada? - le grita a todo pulmón un soldado con una camiseta en la mano a un rumano que vende en una tienda abierta. . ¿Para una camisa? ¿Patra Frank? ¿Cuatro francos? (“De las memorias del soldado Ivanov”, pág. 216). "Silencio, silencio, por favor", susurró. - Ya sabes, todo se acabó (“Cobarde”, p. 85). - ¡A Siberia!... ¿No es porque le tengo miedo a Siberia que no puedo matarte? No es por eso que yo... no puedo matarte porque... ¿cómo puedo matarte? ¿Cómo puedo matarte? - dijo sin aliento: - después de todo, yo... (“Incidente”, p. 72). - ¡Es imposible sin tales expresiones! - dijo Vasily bruscamente. Petróvich. - Dámelo, lo esconderé (“Encuentro”, p. 113).
Los extractos del discurso directo citados de la prosa de Garshin contrastan estilísticamente con el trasfondo del discurso neutral del autor. Una de las funciones del discurso directo, según G.Ya. Solganika es la creación de personajes (medios caracterológicos). El monólogo del autor deja de ser monótono.
¿Qué obras escribió Garshin? y obtuve la mejor respuesta
Respuesta de IRISHKA BULAKHOV[activo]
Garshin hizo su debut en 1877 con la historia "Cuatro días", que inmediatamente le dio fama. Esta obra expresa claramente una protesta contra la guerra, contra el exterminio del hombre por el hombre. Dedicado al mismo motivo toda una serie cuentos: "El ordenanza y el oficial", "El caso Ayaslyar", "De las memorias del soldado Ivanov" y "Cobarde"; el héroe de este último sufre intensas reflexiones y oscilaciones entre el deseo de “sacrificarse por el pueblo” y el miedo a una muerte innecesaria y sin sentido. Garshin también escribió varios ensayos, donde mal social y la injusticia ya están representadas en el fondo vida pacífica.
"Incidente" y "Nadezhda Nikolaevna" tocan el tema de una mujer "caída". En 1883 apareció uno de sus cuentos más notables, “La flor roja”. Su héroe, un enfermo mental, lucha contra el mal del mundo, que, según le parece, está encarnado en una flor roja del jardín: basta con recogerla y todo el mal del mundo será destruido. En “Artistas”, Garshin plantea la cuestión del papel del arte en la sociedad y la posibilidad de beneficiarse de la creatividad; Al contrastar el arte con “sujetos reales” con el “arte por el arte”, busca formas de combatir la injusticia social. La esencia de la sociedad contemporánea del autor, dominada por el egoísmo personal, se describe vívidamente en la historia "Encuentro". En el cuento de alegoría "Attalea princeps" sobre una palmera que corre hacia el sol a través del techo de un invernadero y muere bajo el cielo frío, Garshin simboliza la belleza de la lucha por la libertad, aunque sea una lucha condenada al fracaso. Garshin escribió una serie de cuentos de hadas e historias para niños: "Lo que no sucedió", "La rana viajera", donde el mismo tema de Garshin sobre el mal y la injusticia está lleno de humor triste; "El cuento del orgulloso Hageo" (un recuento de la leyenda de Hageo), "La señal" y otros.
Garshin legitimó un especial forma de arte- una historia corta que luego fue desarrollada completamente por Anton Chejov. Las tramas de los cuentos de Garshin son simples; siempre se basan en un plan básico, desarrollado según un plan estrictamente lógico. La composición de sus relatos, sorprendentemente completa, alcanza una certeza casi geométrica. La falta de acción y las colisiones complejas son típicas de Garshin. La mayoría de sus obras están escritas en forma de diarios, cartas, confesiones (por ejemplo, "Incidente", "Artistas", "Cobarde", "Nadezhda Nikolaevna", etc.). El número de personajes es muy limitado.
Responder de Liudmila Sharukhia[gurú]
Garshin hizo su debut en 1877 con la historia "Cuatro días", que inmediatamente le dio fama. Esta obra expresa claramente una protesta contra la guerra, contra el exterminio del hombre por el hombre. Al mismo motivo están dedicadas varias historias: "El ordenanza y el oficial", "El caso Ayaslyar", "De las memorias del soldado Ivanov" y "El cobarde". En 1883 apareció una de sus historias más notables: "La flor roja". Garshin escribió una serie de cuentos de hadas e historias para niños: "Lo que no sucedió", "La rana viajera", donde el mismo tema de Garshin sobre el mal y la injusticia está lleno de humor triste; "El cuento del orgulloso Hageo" (un recuento de la leyenda de Hageo), "La señal" y otros.
Responder de Nadezhda Adianova[gurú]
Historias: Noche, Cobarde, Señal, Encuentro, Osos, Artistas, Incidente. --------
Batman y Oficial, Flor Roja, Cuatro Días.
Las principales etapas de la vida y obra de Garshin. Escritor y crítico ruso. Nacido el 2 (14) de febrero de 1855 en la finca Pleasant Valley, distrito de Bakhmut, provincia de Ekaterinoslav. en una familia de nobles que remontan su ascendencia a la Horda Dorada Murza Gorshi. Su padre era oficial y participó en la Guerra de Crimea de 1853-1856. Su madre, hija de un oficial naval, participó en el movimiento democrático revolucionario de la década de 1860. Cuando tenía cinco años, Garshin sobrevivió. drama familiar , que influyó en el carácter del futuro escritor. La madre se enamoró del maestro de los niños mayores P.V. Zavadsky, el organizador del secreto. sociedad politica , y dejó a su familia. El padre se quejó ante la policía, tras lo cual Zavadsky fue arrestado y exiliado a Petrozavodsk por cargos políticos. La madre se mudó a San Petersburgo para visitar al exiliado. Hasta 1864, Garshin vivió con su padre en una finca cerca de la ciudad de Starobelsk, provincia de Jarkov, luego su madre lo llevó a San Petersburgo y lo envió a un gimnasio. En 1874, Garshin ingresó en el Instituto de Minería de San Petersburgo. Dos años después se produjo su debut literario. Su primer ensayo satírico, La verdadera historia de la Asamblea Ensky Zemstvo (1876), se basó en recuerdos de la vida provincial. EN Garshin apareció impreso con artículos sobre los artistas itinerantes. El día que Rusia declaró la guerra a Turquía, el 12 de abril de 1877, Garshin se ofreció como voluntario para unirse al ejército. En agosto resultó herido en una batalla cerca del pueblo búlgaro de Ayaslar. Las impresiones personales sirvieron de material para la primera historia sobre la guerra, Cuatro días (1877), que Garshin escribió en el hospital. Después de su publicación en la edición de octubre de la revista Otechestvennye Zapiski, el nombre de Garshin se hizo conocido en toda Rusia. Habiendo recibido un año de licencia debido a una lesión, Garshin regresó a San Petersburgo, donde fue recibido calurosamente por los escritores del círculo "Notas de la Patria": M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I Uspensky y otros. El oficial, pero fue puesto en libertad por motivos de salud, renunció y continuó sus estudios como estudiante voluntario en la Universidad de San Petersburgo. La guerra dejó una profunda huella en la psique receptiva del escritor y su obra. Las historias de Garshin, simples en trama y composición, sorprendieron a los lectores con la extrema desnudez de los sentimientos del héroe. La narración en primera persona, utilizando anotaciones en el diario y la atención a las experiencias emocionales más dolorosas crearon el efecto de identidad absoluta entre el autor y el héroe. En la crítica literaria de esos años, a menudo se encontraba la frase: "Garshin escribe con sangre". El escritor combinó los extremos de manifestación de los sentimientos humanos: un impulso heroico y sacrificial y la conciencia de la abominación de la guerra (Cuatro días); sentido del deber, intentos de evadirlo y conciencia de la imposibilidad de ello (Coward, 1879). La impotencia del hombre frente a los elementos del mal, acentuada por finales trágicos, se convirtió en el tema principal no sólo de las historias militares, sino también de las historias posteriores de Garshin. Por ejemplo, el cuento El incidente (1878) es una escena callejera en la que el escritor muestra la hipocresía de la sociedad y el salvajismo de la multitud al condenar a una prostituta. Incluso retratando personas de arte, artistas, Garshin no encontró una solución a su dolorosa búsqueda espiritual. El cuento Los artistas (1879) está imbuido de pensamientos pesimistas sobre la inutilidad del arte real. su héroe artista talentoso Ryabinin deja la pintura y se va al pueblo para enseñar a los niños campesinos. En la historia Attalea princeps (1880) Garshin expresó su visión del mundo. Una palmera amante de la libertad, en un esfuerzo por escapar de un invernadero de cristal, atraviesa el techo y muere. Con una actitud romántica hacia la realidad, Garshin intentó romper el círculo vicioso de los problemas de la vida, pero su psique dolorosa y su carácter complejo devolvieron al escritor a un estado de desesperación y desesperanza. Esta situación se vio agravada por los acontecimientos ocurridos en Rusia. En febrero de 1880, el terrorista revolucionario I.O. Mlodetsky atentó contra la vida del jefe de la Comisión Administrativa Suprema, el conde M.T. Garshin, como escritor famoso, obtuvo una audiencia con el conde para pedirle perdón al criminal en nombre de la misericordia y la paz civil. El escritor convenció al alto dignatario de que la ejecución del terrorista sólo alargaría la cadena de muertes inútiles en la lucha entre el gobierno y los revolucionarios. Después de la ejecución de Mlodetsky, la psicosis maníaco-depresiva de Garshin empeoró. Viajar por las provincias de Tula y Oryol no ayudó. El escritor fue internado en Oryol y luego en hospitales psiquiátricos de Jarkov y San Petersburgo. Después de una relativa recuperación, Garshin no volvió a la creatividad durante mucho tiempo. En 1882 se publicó su colección de Cuentos, lo que provocó un acalorado debate entre los críticos. Garshin fue condenado por el pesimismo y el tono lúgubre de sus obras. Los populistas utilizaron la obra del escritor para mostrar con su ejemplo cómo un intelectual moderno está atormentado y atormentado por el remordimiento. En agosto-septiembre de 1882, por invitación de I.S Turgenev, Garshin vivió y trabajó en la historia De las memorias del soldado Ivanov (1883) en Spassky-Lutovinovo. En el invierno de 1883, Garshin se casó con la estudiante de medicina N.M. Zolotilova y entró al servicio como secretaria de la oficina del Congreso de Representantes Ferroviarios. El escritor dedicó mucha energía mental al cuento La flor roja (1883), en el que el héroe, a costa de su propia vida, destruye todo el mal concentrado, como imagina su febril imaginación, en tres flores de amapola que crecen en el patio del hospital. En los años siguientes, Garshin buscó simplificar su estilo narrativo. Aparecieron historias escritas en el espíritu de las historias populares de Tolstoi: La historia del orgulloso Hageo (1886), La señal (1887). El cuento de hadas infantil "La rana viajera" (1887) se convirtió en el último trabajo del escritor. Garshin murió en San Petersburgo el 24 de marzo (5 de abril de 1888).
Garshin "Flor Roja" y "Artistas". Su cuento alegórico “La flor roja” se convirtió en un libro de texto. Un enfermo mental en un hospital psiquiátrico lucha contra el mal del mundo en forma de deslumbrantes amapolas rojas en el macizo de flores del hospital. Una característica de Garshin (y esto no es sólo un momento autobiográfico) es la descripción de un héroe al borde de la locura. La cuestión no es tanto la enfermedad, sino el hecho de que la persona del escritor es incapaz de hacer frente a la ineludibilidad del mal en el mundo. Los contemporáneos apreciaron el heroísmo de los personajes de Garshin: intentan resistir el mal, a pesar de su propia debilidad. Es la locura la que resulta ser el comienzo de la rebelión, ya que, según Garshin, es imposible comprender racionalmente el mal: la persona misma se ve atraída hacia él, y no sólo por las fuerzas sociales, sino también, nada menos, y quizás más importante aún, por fuerzas internas. Él mismo es en parte portador del mal, a veces contrario a sus propias ideas sobre sí mismo. Lo irracional en el alma de una persona la vuelve impredecible; el estallido de este elemento incontrolable no es sólo una rebelión contra el mal, sino también contra el mal mismo. A Garshin le encantaba pintar, escribía artículos sobre ella y apoyaba a los Wanderers. Gravitó hacia la pintura y la prosa, no solo convirtiendo a los artistas en sus héroes ("Artistas", "Nadezhda Nikolaevna"), sino también dominando magistralmente la plasticidad verbal. Arte puro, que Garshin casi identificó con la artesanía, contrastó con el arte realista, que estaba más cerca de él y que apoyaba a la gente. Arte que puede tocar el alma y perturbarla. Él, un romántico de corazón, exige del arte un efecto de shock para sorprender a la "multitud limpia, elegante y odiosa" (palabras de Ryabinin del cuento "Artistas").
Garshin "Cobarde" y "Cuatro Días". En las obras de Garshin, una persona se encuentra en un estado de confusión mental. En la primera historia, “Cuatro días”, escrita en un hospital y que refleja las propias impresiones del escritor, el héroe es herido en batalla y espera la muerte, mientras el cadáver del turco al que mató se descompone cerca. Esta escena se comparó a menudo con la escena de Guerra y paz, donde el príncipe Andrei Bolkonsky, herido en la batalla de Austerlitz, mira al cielo. El héroe de Garshin también mira al cielo, pero sus preguntas no son abstractamente filosóficas, sino completamente terrenales: ¿por qué la guerra? ¿Por qué se vio obligado a matar a este hombre, hacia quien no tenía sentimientos hostiles y, de hecho, era inocente de nada? Esta obra expresa claramente una protesta contra la guerra, contra el exterminio del hombre por el hombre. Al mismo motivo están dedicados varios cuentos: "El ordenanza y el oficial", "El caso Ayaslyar", "De las memorias del soldado Ivanov" y "El cobarde"; el héroe de este último sufre intensas reflexiones y oscilaciones entre el deseo de “sacrificarse por el pueblo” y el miedo a una muerte innecesaria y sin sentido. El tema militar de Garshin pasa por el crisol de la conciencia, por el alma, confundida ante la incomprensibilidad de esta masacre desconocida, premeditada e innecesaria. Mientras tanto, la guerra ruso-turca de 1877 se inició con el noble objetivo de ayudar a nuestros hermanos eslavos a deshacerse del yugo turco. A Garshin no le preocupan los motivos políticos, sino las cuestiones existenciales. El personaje no quiere matar a otras personas, no quiere ir a la guerra (la historia "Cobarde"). Sin embargo, él, obedeciendo el impulso general y considerándolo su deber, se alista como voluntario y muere. La falta de sentido de esta muerte atormenta al autor. Pero lo significativo es que este absurdo no está aislado en la estructura general de la existencia. En el mismo cuento, “Cobarde”, un estudiante de medicina muere a causa de una gangrena que comenzó con un dolor de muelas. Estos dos eventos son paralelos, y es en su conjunción artística donde se destaca una de las principales preguntas de Garshin: sobre la naturaleza del mal. Esta pregunta atormentó al escritor toda su vida. No es casualidad que su héroe, un intelectual reflexivo, proteste contra la injusticia mundial, encarnada en ciertas fuerzas anónimas que llevan al hombre a la muerte y la destrucción, incluida la autodestrucción. Exactamente una persona específica. Personalidad. Rostro. el realismo de la manera de Garshin. Su obra se caracteriza por la precisión de la observación y la expresión definida del pensamiento. Tiene pocas metáforas y comparaciones; en cambio, utiliza designaciones simples de objetos y hechos. Una frase corta, pulida, sin cláusulas subordinadas en las descripciones. "Caliente. El sol arde. El herido abre los ojos y ve unos arbustos, un cielo alto” (“Cuatro días”).
Ivanov Semyon Ivanovich - personaje principal cuento "Señal" de Garshin. Él ex soldado, ordenado. Semyon Ivanovich se convierte en "vigilante del ferrocarril". Vive, “un hombre enfermo y destrozado”, junto con su esposa Arina, en una caseta que tiene “aproximadamente la mitad de una décima parte de tierra cultivable”. La cosmovisión de Semyon combina la eterna atracción campesina por la tierra con la conciencia de la responsabilidad de su nueva posición "de hierro". Su filosofía: “a quien el Señor le da qué talento-destino, así es”.
Otro de sus vecinos lejanos es "un hombre joven", "delgado y nervudo", Vasily Stepanovich Spiridov. Está convencido: “No es el destino del talento lo que nos aburre a usted y a mí para siempre, sino las personas.<...>Si culpas a Dios de todo lo malo, pero te sientas y lo soportas tú mismo, entonces, hermano, eso no es ser un hombre, sino ser una bestia”.
Tras pelear con sus superiores, Vasily deja el servicio y se va a Moscú en busca de "control para sí mismo". Al parecer fue en vano: unos días después regresa y desenrosca el raíl justo antes de la llegada de un tren de pasajeros. Semyon se da cuenta de esto y trata de evitar el accidente: moja un pañuelo con su propia sangre y con una bandera tan roja sale al encuentro del tren. Pierde el conocimiento por una hemorragia intensa y luego Vasily recoge la bandera, que observaba lo que estaba sucediendo desde lejos. El tren se ha detenido. La última frase de la historia son las palabras de Vasily: "Átame, aparté la barandilla".
La historia de Garshin "La señal" se convirtió en un libro de texto para adolescentes, pero su interpretación por parte de los eruditos literarios soviéticos fue bastante simplificada. A la frase rutinaria y sin sentido que en "Signal" Garshin pide "heroísmo, autosacrificio por el bien del pueblo", se agregó la consideración de que "Semyon se muestra como un partidario de la mansa humildad y se opone a una persona que odia apasionadamente a los amos de la vida moderna. Al mismo tiempo, el partidario de la lucha llega al crimen, y el predicador de la humildad, a la hazaña del autosacrificio”. A Garshin se le acusa de seguir la “teoría” reaccionaria de Tolstoi de la “no resistencia al mal mediante la violencia”.
Sin embargo, el contenido de la historia indica objetivos ligeramente diferentes del autor: los conflictos de Vasily con sus superiores a menudo son causados por su carácter, su actitud bastante libre hacia sus propias responsabilidades. Y su crimen no se corresponde con el insulto que le infligieron. Parece que aquí Garshin no sigue tanto el tolstoyanismo que no aman los ideólogos del bolchevismo y sus asociados, sino que expresa una convicción generalmente característica de los escritores rusos de la segunda mitad del siglo XIX: cualquier radicalismo es destructivo, sólo trae maldad y no tiene justificación moral.
Para afirmar esta idea, Garshin da un final tan simbólico y en gran parte literario en "Signal" (¡¿era realmente necesario que Semyon mojara el pañuelo con sangre?! ¿Es realmente que una persona en los rieles, agitando cualquier objeto, ¿no es una señal de alarma para el conductor?) . Donde hay radicalismo, hay crímenes, hay sangre de víctimas inocentes, afirma el escritor. Décadas después, roja de sangre, la bandera de Seeds está en la mano de Vasily fatalmente Comenzó a expresar el significado del radicalismo sangriento del siglo XX. - El bolchevismo y la propia hazaña de Semyon revelaron su gran similitud con la habitual "hazaña" era soviética: por regla general, se trata del autosacrificio de algunos por la criminalidad de otros (y no de la oposición a los elementos, etc.).
Obras de la lista:
- Garshin “Flor Roja”, “Artistas”, “Cobarde”.
- Korolenko “El sueño de Makar”, “Paradoja” (uno para elegir)
Plan de entradas:
- Características generales.
- Garshin.
- Korolenko.
- Garshin “Flor Roja”, “Artistas”.
- Géneros.
1. La literatura abigarrada y aparentemente caótica de los años 80 y principios de los 90 nació sobre la base de una realidad marcada por la inestabilidad de los procesos sociales e ideológicos. La incertidumbre en el ámbito socioeconómico, por un lado, y la aguda sensación de carácter catastrófico del momento político (el fin del movimiento populista revolucionario, el comienzo de una brutal reacción gubernamental), que se prolongó hasta el primer semestre. de los años 90, por el otro, privó de integridad y certeza a la vida espiritual de la sociedad. La sensación de atemporalidad, de callejón sin salida ideológico, se agudizó especialmente en la segunda mitad de los años 80: el tiempo pasaba, pero no había luz. La literatura se desarrolló bajo condiciones de severa censura y opresión psicológica, pero aún buscó nuevos caminos.
Entre los escritores que comenzaron camino creativo durante estos años: V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), el joven A. Kuprin (1870-1938), L. Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorki (1868-1936).
En la literatura de este período, aparecen obras maestras como, en prosa, "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski, "La muerte de Ivan Ilich" de Tolstoi, cuentos e historias de Leskov, Garshin, Chéjov; en drama: "Talentos y admiradores", "Culpable sin culpa" de Ostrovsky, "El poder de las tinieblas" de Tolstoi; en poesía - "Evening Lights" de Fet; en periodismo y género científico y documental: el discurso de Dostoievski sobre Pushkin, la "Isla Sajalín" de Chéjov, artículos sobre la hambruna de Tolstoi y Korolenko.
Esta época se caracteriza por la combinación de la tradición literaria con la búsqueda de nuevos caminos. Garshin y Korolenko hicieron mucho para enriquecer el arte realista con elementos románticos, el difunto Tolstoi y Chéjov resolvieron el problema de actualizar el realismo profundizando sus propiedades internas. Los ecos de la obra de Dostoievski fueron especialmente claros en la prosa de los años 80 y 90. Cuestiones candentes sobre la realidad, un análisis escrupuloso del sufrimiento humano en una sociedad desgarrada por las contradicciones, el colorido sombrío de los paisajes, especialmente los urbanos, todo esto en diferentes formas encontró una respuesta en las historias y ensayos de G. Uspensky y Garshin, el aspirante a Kuprin.
Las críticas de los años 80 y principios de los 90 señalaron los comienzos de Turgenev y Tolstoi en las historias de Garshin, Korolenko, Chéjov; en obras escritas bajo la impresión Guerra ruso-turca 1877-1878, encontró similitudes con las descripciones militares del autor “ Historias de Sebastopol"; V historias humorísticas La dependencia de Chéjov de la sátira de Shchedrin.
El héroe “ordinario” y su vida cotidiana, compuesta de pequeñas cosas cotidianas, es un descubrimiento artístico del realismo. finales del XIX c., asociado sobre todo con experiencia creativa Chéjov, fue preparado gracias al esfuerzo colectivo de escritores de diversas direcciones. En este proceso también jugó un papel el trabajo de escritores que intentaron combinar métodos de representación realistas con métodos románticos (Garshin, Korolenko).
2. La personalidad y el destino literario de Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) son característicos de la época que nos ocupa. Nacido en el seno de una antigua familia noble, aprendió temprano la vida y las costumbres del ambiente militar (su padre era oficial). Estas impresiones de la infancia le fueron recordadas cuando escribió sobre los acontecimientos de la guerra ruso-turca de 1877-1878, en la que participó como voluntario.
Lo que Garshin se llevó de la guerra no fue tanto la alegría de la victoria como un sentimiento de amargura y lástima por decenas de miles. gente muerta. Dotó plenamente de este sentimiento a sus héroes que sobrevivieron a los sangrientos acontecimientos de la guerra. El objetivo de las historias de guerra de Garshin ("Cuatro días", « Cobarde" , 1879, "El ordenanza y el oficial, 1880, "De las memorias del soldado Ivanov", 1883) - en el shock espiritual de una persona: en los horrores de los tiempos de guerra, comienza a ver signos de problemas en la vida pacífica, que No lo había notado antes. Los héroes de estas historias parecen tener los ojos abiertos. Esto es lo que le sucedió al soldado Ivanov, un típico intelectual de Garshin: la guerra le hizo sentir odio por la crueldad sin sentido con la que los líderes militares cometían anarquía en nombre del "patriotismo" y despertó en él compasión por los soldados débiles e impotentes. Toda la obra de Garshin está impregnada de una ardiente lástima por los injustamente ofendidos y de un deseo apasionado de encontrar el camino hacia la "felicidad universal".
Garshin, uno de los escritores más humanos de Rusia, experimentó como una desgracia personal los arrestos de escritores rusos, el cierre de Otechestvennye Zapiski, la derrota del movimiento populista y la ejecución de S. Perovskaya y A. Zhelyabov. Cuando se supo que el estudiante I. Mlodetsky había sido condenado a muerte por atentar contra la vida del jefe de la Comisión Administrativa Suprema M. Loris-Melikov (1880), Garshin se apresuró a acudir al "dictador de terciopelo" para rogarle que perdonara la vida. vida joven e incluso recibió la promesa de posponer la ejecución. Pero la ejecución tuvo lugar, y esto afectó tanto a Garshin que sufrió un grave ataque de enfermedad mental. Terminó su vida trágicamente: se arrojó por unas escaleras en un momento de insoportable melancolía y murió en agonía.
En la escala de la historia de la literatura rusa. corta vida Garshin, hombre y artista, fue como un relámpago. Iluminó el dolor y las aspiraciones de toda una generación asfixiada en el aire plomizo de los años 80.
Conferencia de Makeev:
Un hombre de destino muy interesante y trágico. Estaba mentalmente enfermo. Ataques severos. Historia familiar difícil. Primeros signos de talento y primeros signos de especial sensibilidad. Se ofreció como voluntario para las guerras de los Balcanes, donde resultó herido. Un intelectual ruso modelo. El encuentro con Loris-Melikov es el acto más famoso. Hubo un atentado contra la vida de Loris-Melikov. Wlodicki fue condenado a muerte. Garshin se dirigió hacia Loris-Melikov y le pidió perdón a Vloditsky. vino a Yásnaia Poliana Habla con Tolstoi. Cuidó del enfermo Natsin. Imagen icónica de la víctima. Garshin actuó como crítico de arte(reseña de “Boyaryna Morozova”). Se suicidó. Vivió durante 33 años. Este es el caso cuando la figura del autor es más importante que sus obras. Si Garshin no hubiera sido una persona así, no habría ocupado un lugar tan importante en la literatura rusa. Hay una sensación de naturaleza secundaria en su trabajo. La influencia de Tolstoi es notable. Secundidad intencional. Una actitud consciente hacia ello. Prioridad de la ética sobre la estética. Mientras existan los fenómenos, debemos hablar de ellos. Gran literatura inmoral. Polémicas con el darwinismo social. Una visión intelectual interesante (la historia "Cobarde"). Una persona se enfrenta a un dilema: no puede ir a la guerra y no puede no hacerlo. Va a la guerra y muere sin disparar un solo tiro, compartiendo la suerte de las víctimas.
Cuento "Artistas". Alternancia de monólogos de artistas. Ryabinin deja la pintura y se convierte en maestro rural.
3. Penetración en rincones de la realidad rusa hasta ahora inexplorados por la literatura, abrazando nuevas estratos sociales, tipos psicológicos, etc. - rasgo característico las obras de casi todos los escritores de este período.
Esto se refleja en las obras de Vladimir Galaktionovich Korolenko. Nació en Zhytomyr, se graduó de la escuela secundaria en Rovno y continuó sus estudios en San Petersburgo, pero en 1876 fue condenado al exilio por participar en una protesta colectiva de estudiantes de la Academia Agrícola y Forestal Petrovsky. Y comenzaron sus andanzas: provincia de Vologda, Kronstadt, provincia de Vyatka, Siberia, Perm, Yakutia... En 1885 el escritor se instaló en Nizhni Nóvgorod, en 1895 se trasladó a San Petersburgo. Literario y actividades sociales El trabajo de Korolenko continuó durante más de 40 años. Murió en Poltava.
Se reimprimieron muchas veces colecciones de obras de Korolenko: "Ensayos e historias" (libro 1 en 1887 y libro 2 en 1893), sus "Bocetos de Pavlovsk" (1890) y "En el año hambriento" (1893-1894). Los mejores ensayos e historias siberianas de Korolenko - "Maravilloso"(1880), "El asesino" (1882), "El sueño de Makar""Sokolinets" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892), etc. - ocuparon un lugar destacado en una serie de obras que exploran la vida social y la psicología de la población del vasto país. .
En las historias de Korolenko, quien creó imágenes vívidas personas amantes de la libertad de entre las personas capaces de verdadero heroísmo ("Sokolinets", es decir, "Sakhalinian", en historia del mismo nombre, un barquero disoluto de Vetluga - "The River Plays"), muestra claramente la intención del autor de sintetizar el romanticismo con el realismo.
Conferencia de Makeev:
Korolenko.
Creatividad muy secundaria, poco original. pero muy buen hombre. Una figura famosa por su posición pública. Actuó como defensor público en el caso Beilis. Ganó el caso. Una fuerte posición humanista. No es una posición fácil.
4. La literatura de los años 80 se caracteriza no sólo por una ampliación del ámbito geográfico del círculo de personajes retratados, sociales y profesionales, sino también por una apelación a la nueva literatura. tipos psicológicos y situaciones. En formas grotescas, nacidas de la imaginación de una persona que padece una enfermedad mental, se reflejan a su manera los rasgos esenciales de la época y se escucha una protesta apasionada contra la arbitrariedad sobre el individuo. Entonces, el héroe de la historia de Garshin. "Flor roja"(1883) asume la misión de vencer todos los males del mundo, concentrados, mientras sueña, en una hermosa planta.
Otra forma de enriquecer la imagen de la realidad representada es a través de un héroe involucrado en el arte. Si la elección del escritor recayó en una naturaleza sutil e impresionable, que poseía, además de una visión artística, un alto sentido de justicia e intolerancia hacia el mal, entonces esto le dio a toda la trama una intensidad social y una expresividad especial ("El músico ciego" Korolenko, 1886 ; "Artistas" Garshina, 1879).
5. El más numeroso de los géneros de la literatura "fiable" de los años 80 fue la escena cotidiana, imbuida de humor. Aunque este género se generalizó en las obras de los escritores de la “escuela natural” y luego fue adoptado por la prosa democrática de los años 60 (V. Sleptsov, G. Uspensky), sólo ahora se ha convertido en un fenómeno de masas, habiendo, sin embargo, perdió un poco su significado y seriedad anteriores. Sólo en el boceto de Chéjov este género revivió sobre una nueva base artística.
Forma de confesión, diario, notas, memorias, que reflejan interés por la psicología. hombre moderno que experimentó la vida y drama ideológico, responde al alarmante ambiente ideológico de la época. Publicación de documentos originales, diarios personales despertó un gran interés (por ejemplo, el diario del joven artista ruso M. Bashkirtseva, fallecido en París; notas del gran anatomista y cirujano N. I. Pirogov, etc.). La forma del diario, la confesión, las notas, etc. es abordada por L. Tolstoi ("Confesión", 1879) y Shchedrin ("Nombre", 1884 - ensayo final en "Pequeñas cosas de la vida"). Aunque estas obras son muy diferentes en estilo, lo que las une es que en ambos casos los grandes escritores hablan con sinceridad y veracidad de sí mismos y de sus experiencias. La forma de confesión se utilizó en la "Sonata Kreutzer" de L. Tolstoi y en "Una historia aburrida" de Chéjov (con un subtítulo característico: "De las notas de un anciano"); Tanto Garshin ("Nadezhda Nikolaevna", 1885) como Leskov ("Notas de un desconocido", 1884) recurrieron a las "notas". Esta forma respondía a dos tareas artísticas a la vez: dar fe de la “autenticidad” del material y recrear las experiencias del personaje.