Un epígrafe sorprendente de toda la obra de Nikolai Semenovich Leskov son sus propias palabras: “La literatura debe buscar lo más alto, no lo más bajo, y los objetivos del Evangelio para ella siempre deben ser más valiosos que los objetivos de la Carta de Prevención. Se nos da una instrucción clara: “Una voz clama: Enderezad las sendas por donde viene la salvación”. La salvación es común a todos “en el amor, en el perdón de los insultos, en la misericordia para con todos, con los suyos y con el samaritano”, y el objetivo y la alegría es que con un ablandamiento general de los corazones, “las espadas se conviertan en rejas de arado, y la paz de Dios será establecida en los corazones de todos los hombres”.
Los escritores y pensadores de la diáspora rusa de la primera ola de emigración (I. Ilyin, B. Zaitsev, P. Struve) llamaron con razón a Leskov “ cristiano más grande entre los escritores rusos". "I A. Ilyin, quien llamó a Leskov un "artista y filósofo profundo", creía que la literatura rusa, "en un sentido amplio", "puede llamarse ... teología moral". Y esto es teología moral, en otras palabras. enseñanza cristiana sobre la moralidad es el núcleo espiritual de las obras de Nikolai Semenovich. Es la base de su creatividad. Investigador moderno de los fundamentos ortodoxos de la literatura rusa M.M. Dunaev expresa un punto de vista similar: “Se puede afirmar directamente que en sus manifestaciones más elevadas la literatura rusa ya no se convirtió sólo en el arte de las palabras, sino en teología en imágenes”. “El próximo renacimiento de Rusia nunca fue cuestionado por Leskov, quien logró en sus obras no solo mostrar los personajes nacionales de los “héroes justos”, crear su propia “iconostasis” artística de los santos de la tierra rusa, sino también recrear el espíritu mismo de la nación”.
Entender a Leskovsky mundo del arte Fuera del contexto religioso, los pensamientos, aspiraciones y logros religiosos y morales del artista, es imposible comprender la verdadera originalidad. Literatura Rusa. El encanto espiritual de la mayoría. golosinas Leskov es que están estrechamente relacionados con la cosmovisión ortodoxa, que entonces era predominantemente rusa. La historia atestigua que el pueblo ruso no sólo aceptó la ortodoxia, sino que a través de ella adquirió y estableció su identidad nacional. Sin esta verdad, es imposible entender a los héroes de Leskov, ni su amor desinteresado por el pueblo y por Rusia, ni el patetismo de su obra.
El escritor creó sus obras sobre los "justos" en la era posterior a la reforma, cuando la gente estaba parcialmente "perdida" en las nuevas circunstancias sociales que se habían desarrollado. Cómo F.M. Dostoievski y L.N. Tolstoi Leskov intenta defender los valores humanos universales, que poco a poco están empezando a colapsar.
Sus obras nos revelan muchos personajes, innumerables matices de los movimientos del alma rusa. Él, como nadie, se dio cuenta de que la esencia profunda de esta alma, su raíz, era la fe cristiana. Y no importa cómo fue pisoteada nuestra santa Rusia, no importa cómo los formidables enemigos de Dios se levantaron en armas contra ella, no pudieron quebrarla, quebrar esta fe cristiana. Para el propio Leskov, esta fe inculcó el amor por el hombre, incluso por el más caído. Todas sus obras están inspiradas en este amor. Con amor y fe penetró en el corazón del pueblo y lo reflejó en sus creaciones. Toda la obra de Leskov está imbuida del espíritu de amor cristiano y compasión por el hombre como imagen de Dios, aunque a veces muy confuso. Esta fe, amor y compasión determinaron el carácter de sus escritos. Vio lo que otros no ven, pero que es la vida misma. Después de todo vida interior, el trabajo interno, el estado del alma, esa zona en la que Dios mismo se digna revelarse, elegir como morada.
El autor afirmó, propagó, justificó, defendió la vida según la palabra de Cristo, defendió de las tormentas del tiempo, de diversas enseñanzas falsas y contrarias al espíritu humano. La fe ortodoxa, la fe cristiana se revela en sus obras en toda su fuerza, verdad, verdad y belleza. Cuán estrechamente se entrelazó con el alma rusa, cuán estrechamente entró en su vida. El autor lo revela en sus héroes, el autor lo muestra en sus destinos y vive con ello sus almas.
El cristianismo en Rusia, a su vez, estaba estrechamente relacionado con la antigua cultura pagana, que aún hoy influye en la formación de la mentalidad de las personas. Sin tener en cuenta el factor del sincretismo ortodoxo-pagano, es imposible comprender ni la ortodoxia, que se diferencia del prototipo bizantino, ni los logros en diversos campos. Cultura nacional con sus rasgos característicos de fe dual explícita e implícita y, finalmente, los orígenes de aquellos rasgos y cualidades espirituales internos que distinguen a la persona rusa. ¿De dónde, por ejemplo, obtiene la “amplitud de alma” conocida en todo el mundo?
SOBRE EL. Berdyaev escribió que existe una correspondencia entre la inmensidad de la tierra rusa y el alma rusa: "En el alma del pueblo ruso hay la misma inmensidad, inmensidad, aspiración al infinito, como en la llanura rusa". Esta ley no escrita de “correspondencia entre la tierra y el alma” opera con asombrosa constancia en todos los tiempos de la historia rusa y lleva en sí misma la luz de la búsqueda de la Verdad, la Bondad y la Belleza. Todo esto recibió la encarnación más completa y perfecta en el asombroso idioma creado por el pueblo ruso, en el folclore inimitable y, lo más importante, en el arte: la gran literatura, música, pintura y arquitectura rusas.
La espiritualidad rusa ha dado forma a la cultura rusa durante siglos, la cual, a su vez, da forma a la espiritualidad actual. Una enorme capa de cultura y espiritualidad rusa está relacionada con la ortodoxia. Creatividad de los eslavófilos I.V. Kireevsky (1806-1856) y A.S. Khomyakov (1804-1860) fue un intento de desarrollar un sistema de cosmovisión cristiana. Llegaron a la idea de que la educación rusa debería basarse en la percepción del "conocimiento total", combinando razón y fe, y que la verdadera filosofía debería ser la filosofía de la "razón creyente". Influencia significativa El mundo espiritual de los rusos estuvo influenciado por las ideas del budismo y la filosofía esotérica. También está la influencia de la cultura musulmana.
Cuáles son rasgos de personaje¿Espiritualidad específicamente rusa? Las ideas sobre la espiritualidad como la máxima conveniencia se manifestaron en las reflexiones de los pensadores rusos sobre el destino y el propósito de Rusia, y en la creencia en la misión especial de Rusia: "Moscú es la tercera Roma", "la capacidad de respuesta mundial del hombre ruso". ”, originalidad espiritual, mental y cotidiana.
Se puede estar de acuerdo con P.E. Astafiev, quien escribió: “Si no hay ni puede haber una filosofía nacional rusa, entonces no hay ni puede haber una autoconciencia nacional rusa, porque la filosofía, a diferencia del conocimiento de los objetos, es precisamente la autoconciencia de todo el espíritu”.
“Los pensamientos religiosos y morales del “escritor ruso más original”, especialmente en el último período de su biografía creativa, no son sólo un testimonio, sino un mensaje, un testimonio de la conciencia moderna. Sobre este regalo del mensajero de Leskov, que le permite transmitir imágenes de arte. la verdad más elevada, escribió conmovedoramente Daniil Andreev. En relación con Leskov, también señaló la amarga verdad bíblica de que “no hay ningún profeta en su propio país”: “Los mensajeros talentosos, como Leskov o Alexei Konstantinovich Tolstoi, seguían siendo unidades aisladas; ellos, por así decirlo, remaron contra corriente, sin encontrar entre sus contemporáneos ni una comprensión adecuada ni una evaluación justa”.
El filólogo moderno V.I. Kuleshov escribe: “El regreso a la religión, a los principios espirituales y morales es quizás una de las características más sorprendentes de la cosmovisión moderna. Esto es especialmente relevante para toda la situación espiritual en Rusia hoy, que está en el camino hacia la auto-restauración. La eliminación de muchas restricciones ideológicas estimuló la investigación científica en el campo del estudio ético, filosófico y fundaciones religiosas proceso histórico y literario. Ahora que nuestra crítica literaria se está liberando de los clichés ateos y de la presión de todo tipo de dogmas ideológicos, la tarea de leer los clásicos rusos en consonancia con el problema transversal de la interacción entre la literatura y el cristianismo no sólo es de indudable interés, sino que también es adquiriendo urgentemente relevancia. La conciencia del “subtexto cristiano (es decir, ortodoxo) de la literatura rusa como tema especial de estudio” se convierte en uno de tareas más importantes estudios literarios".
La cultura espiritual es un conjunto de valores espirituales, así como el proceso de su creación, distribución y consumo. Los valores espirituales están diseñados para satisfacer las necesidades espirituales de una persona, es decir. todo lo que contribuya a su desarrollo mundo espiritual(el mundo de su conciencia). Y si los valores materiales, con raras excepciones, son fugaces: casas, máquinas, mecanismos, ropa, vehículos, etc., etc., entonces los valores espirituales pueden ser eternos mientras exista la humanidad. Digamos que los juicios filosóficos de los antiguos filósofos griegos Platón y Aristóteles tienen casi dos mil quinientos años, pero siguen siendo la misma realidad que en el momento de su expresión: simplemente saque sus obras de la biblioteca o obtenga información a través de La Internet.
Hablando de cultura espiritual, debemos señalar su diversidad. Los valores espirituales incluyen la filosofía, la ciencia, la religión, la moral y el arte. La filosofía es esencialmente la base de la cultura espiritual. Contribuye a la formación en cada persona de una determinada visión del mundo y de su lugar en este mundo, lo que se suele llamar cosmovisión. Le da a la persona la oportunidad de pensar en el significado de su vida, permitiéndole así llevar adelante su vida. una especie de orientación general en la realidad que nos rodea.
Otras esferas de la cultura espiritual son la moral, la estética y la artística. El concepto mismo de "moralidad" proviene de la palabra "carácter", que significa las cualidades mentales y volitivas de una persona. El objetivo principal cultura moral ser un regulador de las relaciones humanas.
En Leskov, incluso la descripción de la naturaleza conlleva una carga moral y filosófica. Además todo esto está magníficamente escrito. lenguaje artístico. Por eso la literatura rusa fue el pináculo de nuestra espiritualidad, por eso las obras de los escritores clásicos rusos no solo tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la cultura rusa, sino que también dejaron una profunda huella en desarrollo espiritual humanidad.
Al darse cuenta del lugar y la importancia de N.S. Leskov en el proceso literario siempre notamos que es un escritor sorprendentemente original. La diferencia externa entre sus predecesores y contemporáneos le hizo a veces ver en él un fenómeno completamente nuevo, que no tenía paralelo en la literatura rusa. Leskov es muy original y, al mismo tiempo, puedes aprender mucho de él. Es un experimentador asombroso que dio origen a toda una ola de búsquedas artísticas en la literatura rusa; Es un experimentador alegre, travieso y al mismo tiempo sumamente serio y profundo, y se propone grandes objetivos educativos.
Se podría decir que la creatividad de Leskov no conoce fronteras sociales. Destaca en sus obras personas de diversas clases y círculos: y los terratenientes, desde los ricos hasta los semipobres, y los funcionarios de todo tipo, desde el ministro hasta el trimestral, y el clero, monástico y parroquial, desde el metropolitano hasta el sacristán, y militares de diversos rangos y tipos de armas, y campesinos, y gente del campesinado: soldados, artesanos y todos los trabajadores. Leskov muestra de buen grado a diferentes representantes de las nacionalidades de Rusia en ese momento.: Ucranianos, yakutos, judíos, gitanos, polacos... La versatilidad del conocimiento de Leskov sobre la vida de cada clase, estado y nacionalidad es asombrosa. Se necesitaba la excepcional experiencia de vida de Leskov, su vigilancia, su memoria y su talento lingüístico para describir la vida de la gente con tanta precisión, con tal conocimiento de la vida cotidiana, la estructura económica, las relaciones familiares, arte popular, lenguaje popular.
Con toda la amplitud de la cobertura de la vida rusa, en la obra de Leskov hay una esfera a la que pertenecen sus obras más significativas y famosas: esta es la esfera de la vida del pueblo.
¿Quiénes son los héroes de las obras de Leskov más queridas por nuestros lectores?
Héroes" ángel sellado" - trabajadores albañiles, "Zurdo" - herrero, armero de Tula, " Artista de peluquines"- siervo peluquero y maquillador teatral
Para situar a un héroe del pueblo en el centro de la narración, es necesario Primero que nada, domina su idioma., poder reproducir el habla de diferentes estratos del pueblo, diferentes profesiones, destinos, edades. La tarea de recrear el lenguaje vivo del pueblo en una obra literaria requería un arte especial, cuando Leskov usaba la forma de skaz.
El cuento de la literatura rusa proviene de Gogol, pero Leskov lo desarrolló con especial habilidad y lo glorificó como artista. La esencia de esta manera es que la narración no se lleva a cabo en nombre de un autor neutral y objetivo; la narración la lleva a cabo un narrador, generalmente un participante en los hechos que se relatan. Discurso obra de arte Imita el discurso en vivo de un cuento oral.. Además, en un cuento de hadas, el narrador suele ser una persona de un círculo social y estrato cultural diferente al que pertenecen el escritor y el lector previsto de la obra. La historia de Leskov es narrada por un comerciante, un monje, un artesano, un alcalde retirado o un ex soldado. . Cada narrador habla de una manera característica de su educación y crianza, su edad y profesión, su concepto de sí mismo, su deseo y capacidad de impresionar a sus oyentes.
Esta manera da a la historia de Leskov una viveza especial. El lenguaje de sus obras, inusualmente rico y variado, profundiza las características sociales e individuales de sus héroes y se convierte para el escritor en un medio de valoración sutil de personas y acontecimientos. Gorky escribió sobre el cuento de Leskov.:"...Las personas de sus historias a menudo hablan de sí mismas, pero su discurso es tan sorprendentemente vivo, tan veraz y convincente que se presentan ante ti tan misteriosamente tangibles, físicamente claros, como las personas de los libros de L. Tolstoi y otros. , por decirlo de otra manera, Leskov logra el mismo resultado, pero con una técnica de dominio diferente."
Para ilustrar el estilo narrativo de Leskov, tomemos una diatriba. de "Zurdo" Así describe el narrador, a partir de las impresiones de Lefty, las condiciones de vida y de trabajo de los trabajadores ingleses. : “Cada trabajador que tienen está constantemente bien alimentado, no está vestido con harapos, sino que cada uno lleva una túnica adecuada, calzado con botas gruesas con pomos de hierro, para no tropezar con nada con lo que no trabaja; un floatie, pero con formación y tiene conceptos para sí mismo. Delante de todos, a la vista, cuelga un punto de multiplicación, y bajo su mano hay una pizarra borrable: lo único que hace el maestro es mirar el punto y compararlo con el concepto. , y luego escribe una cosa en la pizarra, borra otra y junta cuidadosamente lo que está escrito en los números, eso es lo que realmente sucede”.
El narrador no vio a ningún trabajador inglés.. Los viste según su imaginación, combinando chaqueta con chaleco. Sabe que allí trabajan "según la ciencia"; en este sentido, él mismo sólo ha oído hablar del "punto de multiplicación", lo que significa que un maestro que trabaja no "a ojo", sino con la ayuda de "dígitos", debe comprobar sus productos con él. El narrador, por supuesto, no tiene suficientes palabras familiares, distorsiona o usa incorrectamente palabras desconocidas;. Los “Shiblets” se convierten en “schiglets”, probablemente por asociación con garbo. La tabla de multiplicar se convierte en un "pollo", obviamente porque los estudiantes la "eliminan". Queriendo designar algún tipo de extensión en las botas, el narrador la llama perilla y le transfiere el nombre de la extensión en un palo.
Los narradores populares a menudo reinterpretan al ruso palabras extranjeras que suenan extrañas., que, con dicha alteración, reciben significados nuevos o adicionales; Leskov imita con especial gusto esta llamada "etimología popular" ". Así, en "Lefty" el barómetro se convierte en un "medidor de tormentas", el "microscopio" en un "pequeño telescopio", el "pudín" en un "estudio". " etc. Leskov, que amaba apasionadamente los juegos de palabras, los juegos de palabras, las ocurrencias y los chistes, llenó “Levsha” de rarezas lingüísticas.. Pero su conjunto no da la impresión de exceso, porque el inmenso brillo de los patrones verbales está en el espíritu de la bufonada popular. Y a veces un juego verbal no solo divierte, sino que detrás hay una denuncia satírica..
El narrador de un cuento suele dirigirse a algún interlocutor o grupo de interlocutores., la narrativa comienza y avanza en respuesta a sus preguntas y comentarios. En el núcleo "Artista del tupé" - la historia de una anciana niñera a su alumno, un niño de nueve años. Esta niñera es una ex actriz del teatro de siervos Oryol del Conde Kamensky. Este es el mismo teatro que se describe en la historia de Herzen “La urraca ladrona " bajo el nombre del teatro del Príncipe Skalinsky Pero la heroína de la historia de Herzen no sólo es una actriz muy talentosa, sino que, debido a circunstancias excepcionales de la vida, también es educada. La Lyuba de Leskov es una sierva sin educación, con un talento natural capaz de hacerlo. cantar, bailar e interpretar papeles en obras de teatro “de vista” (es decir, de oídas, siguiendo a otras actrices). No es capaz de contar y revelar todo lo que la autora quiere contar al lector, y no todo se puede saber (). por ejemplo, las conversaciones del maestro con su hermano). Por lo tanto, no se cuenta toda la historia desde la perspectiva de la niñera; parte de los acontecimientos son presentados por el autor con la inclusión de extractos y pequeñas citas de la historia de la niñera.
En el muy trabajo popular Leskova - "Zurdo" nos encontramos con una historia de un tipo diferente. No hay autor, ni oyentes, ni narrador. Más precisamente, la voz del autor se escucha por primera vez después de la finalización del cuento: en el capítulo final, el escritor caracteriza la historia contada como una “leyenda fabulosa”, una “epopeya” de los maestros, “un mito personificado por fantasía popular”.
(*10) El narrador de “Lefty” existe sólo como una voz que no pertenece a una persona específica con nombre. Ésta es, por así decirlo, la voz del pueblo: el creador de la "leyenda del armero".
"Zurdo"- no es un cuento cotidiano, en el que el narrador narra acontecimientos que ha vivido o que ha conocido personalmente; aquí vuelve a contar una leyenda creada por el pueblo, mientras los narradores populares interpretan epopeyas o canciones históricas, como en la epopeya popular, en “Lefty”. varios personajes históricos actúan: dos reyes: Alejandro I y Nicolás I, ministros Chernyshev, Nesselrode (Kiselvrode), Kleinmichel, atamán del ejército cosaco del Don Platov, comandante de la Fortaleza de Pedro y Pablo Skobelev y otros.
Los contemporáneos no apreciaron ni al "zurdo" ni al talento de Leskov en general.Creían que Leskov era excesivo en todo: aplicaba colores brillantes con demasiada densidad, colocaba a sus personajes en posiciones demasiado inusuales, los obligaba a hablar en un lenguaje exageradamente característico y encadenaba demasiados episodios en un solo hilo. etcétera.
Más asociado con la creatividad de la gente "zurda".. En la base misma de su trama se encuentra un dicho cómico en el que el pueblo expresaba su admiración por el arte de los maestros de Tula: "La gente de Tula calzó una pulga". Utilizado por Leskov y utilizado popularmente. leyendas sobre la habilidad de los armeros de Tula. También en principios del XIX En el siglo XIX se publicó una anécdota sobre cómo un importante caballero ruso mostró una costosa pistola inglesa a un artesano en la fábrica de armas de Tula, y él, tomando la pistola, "desatornilló el gatillo y mostró su nombre debajo del tornillo". En "Lefty", Platov organiza la misma demostración para demostrarle al zar Alejandro que "también tenemos los nuestros en casa". En el “armario de curiosidades” inglés (*12), tomando en sus manos la especialmente elogiada “pistola”, Platov desenrosca la cerradura y muestra al zar la inscripción: “Ivan Moskvin en la ciudad de Tula”.
Como vemos, el amor por la gente, las ganas de descubrir y mostrar las mejores caras del ruso. personaje popular no convirtieron a Leskov en panegirista, no le impidieron ver los rasgos de esclavitud e ignorancia que su historia impuso al pueblo. Leskov no oculta estos rasgos en el héroe de su mito sobre el brillante maestro. El legendario Zurdo y sus dos camaradas lograron forjar y sujetar herraduras con clavos a las patas de una pulga de acero fabricada en Inglaterra. En cada herradura "se muestra el nombre del artista: qué maestro ruso hizo esa herradura". Estas inscripciones sólo pueden verse a través de un “microscopio que aumenta cinco millones de veces”. Pero los artesanos no tenían microscopios, sólo “ojos de tiro”.
Esto es, por supuesto, una exageración fabulosa, pero tiene una base real. Los artesanos de Tula siempre han sido especialmente famosos y siguen siendo famosos por sus productos en miniatura, que sólo se pueden ver con la ayuda de una lupa potente.
Leskov, que admira el genio de Zurdo, está lejos de idealizar al pueblo tal como era, según las condiciones históricas, en aquella época. Lefty es un ignorante y esto no puede dejar de afectar su creatividad. El arte de los artesanos ingleses se manifestó no tanto en el hecho de que fundieron la pulga en acero, sino en el hecho de que la pulga bailaba y se enrollaba con una llave especial. Inteligente, dejó de bailar. Y los maestros ingleses, dando la bienvenida cordialmente a Lefty, lo enviaron a Inglaterra con una pulga inteligente. , indica que se ve obstaculizado por la falta de conocimiento: "...Entonces podrías haberte dado cuenta de que en cada máquina hay un cálculo de fuerza, de lo contrario eres muy hábil en tus manos, pero no te diste cuenta de que una máquina tan pequeña, como en los ninfosorios, está diseñada para la mayoría de los casos. precisión precisa y no tiene herrajes, ahora la ninfosoria no salta ni baila a través de esto ". Leskov dio este punto. gran importancia. En un artículo dedicado a la historia de Lefty, Leskov contrasta el genio de Lefty con su ignorancia y su (ardiente patriotismo) con la falta de preocupación por el pueblo y la patria en la camarilla gobernante, escribe: “El crítico de “Nuevo tiempo” señala que en Lefty tuve la idea de sacar a relucir a más de una persona, y que donde dice “Lefty”, debería decir “pueblo ruso”.
Lefty ama a su Rusia con un amor sencillo e ingenuo. No puede dejarse tentar por una vida fácil en un país extranjero. Está ansioso por volver a casa porque se enfrenta a una tarea que Rusia debe completar; así ella se convirtió en el objetivo de su vida. En Inglaterra, Lefty aprendió que las bocas de las armas deben lubricarse y no limpiarse con ladrillos triturados, como era costumbre en el ejército ruso en ese entonces, razón por la cual "las balas cuelgan de ellas" y las armas, "Dios bendiga la guerra (. ..) no son aptos para disparar ". Con esto se apresura a regresar a su tierra natal. Llega enfermo, las autoridades no se molestaron en entregarle un documento, la policía lo robó por completo, luego de lo cual comenzaron a llevarlo a los hospitales, pero no lo ingresaron a ningún lado sin un “tugamento”, arrojaron al paciente. el suelo, y finalmente, “la parte posterior de su cabeza se partió en el paratha”. Al morir, Lefty solo pensó en cómo llevar su descubrimiento al rey, y aun así logró informar al médico al respecto. Informó al Ministro de Guerra, pero en respuesta sólo recibió un grito grosero: "Conoce (...) tu emético y tu laxante, y no interfieras en tus propios asuntos: en Rusia hay generales para eso".
En la historia" Artista estúpido" el escritor describe a un conde rico con un “rostro insignificante” que deja al descubierto un alma insignificante. Este es un tirano malvado y un atormentador: las personas que no le agradan son despedazadas por perros de caza, los verdugos los atormentan con torturas increíbles. Así, Leskov contrasta a las personas verdaderamente valientes del pueblo con los "caballeros", enloquecidos por un inmenso poder sobre las personas y imaginándose a sí mismos. valientes, porque siempre están dispuestos a atormentar y destruir a las personas por su propio capricho o capricho; por supuesto, con las manos de otros. Había suficientes "manos extranjeras" al servicio de los amos: tanto siervos como civiles, sirvientes. y personas designadas por las autoridades para ayudar en todas las formas posibles a los “poderes de este mundo”. La imagen de uno de los sirvientes del amo está vívidamente representada en "El artista estúpido". Esto es pop. Arkady, impávido ante la tortura que lo amenaza, tal vez fatal, intenta salvar a su amada niña del abuso (*19) de ella por parte de un maestro depravado. El sacerdote promete casarlos y esconderlos en su casa para pasar la noche, después de lo cual ambos esperan entrar en el "Khrushchuk turco". Pero el sacerdote, habiendo robado previamente a Arkady, traiciona a los fugitivos a la gente del conde enviada a buscar a los fugitivos, por lo que recibe un merecido escupitajo en la cara.
"Zurdo"
ORIGINALIDAD DE LA NARRACIÓN. CARACTERÍSTICAS DEL IDIOMA. Al discutir la singularidad del género de la historia, no dijimos nada sobre la definición del género como "skaz". Y esto no es una coincidencia. El cuento como género de prosa oral implica una actitud hacia discurso oral, narración desde la perspectiva de un participante del evento.. En este sentido, “Zurdo” no es un cuento tradicional. Al mismo tiempo, skaz también se puede llamar una forma de contar historias, que implica la “separación” de la narración del propio participante en los hechos. En “Lefty” ocurre exactamente este proceso, especialmente porque en la historia se usa la palabra “fábula”, lo que sugiere la naturaleza fantástica de la narración. El narrador, al no ser testigo ni partícipe de los hechos, participa activamente diferentes formas expresa su actitud ante lo que está sucediendo. Al mismo tiempo, en el propio cuento se puede detectar la originalidad de la posición tanto del narrador como del autor.
A lo largo de la historia el estilo de narración cambia.. Si al comienzo del primer capítulo el narrador expone de manera aparentemente sencilla las circunstancias de la llegada del emperador a Inglaterra, luego habla sucesivamente de los acontecimientos que tuvieron lugar, utilizando coloquialismos, formas de palabras obsoletas y distorsionadas, diferentes tipos de neologismos etc., luego ya en el sexto capítulo (en la historia sobre los maestros de Tula) la narrativa se vuelve diferente. Sin embargo, no pierde por completo su carácter coloquial. Se vuelve más neutral, las formas distorsionadas de las palabras y los neologismos prácticamente no se utilizan. . Cambio estilo narrativo el autor quiere mostrar la gravedad de la situación descrita. No sucede por casualidad incluso vocabulario alto, cuando el narrador caracteriza a “las personas hábiles en quienes ahora descansaba la esperanza de la nación”. El mismo tipo de narrativa se puede encontrar en el último capítulo 20, que obviamente, en resumen, contiene el punto de vista del autor, por lo que su estilo difiere del estilo de la mayoría de los capítulos.
El discurso tranquilo y aparentemente desapasionado del narrador a menudo incluye palabras de colores expresivos(por ejemplo, Alexander Pavlovich decidió “viajar” por Europa), lo que se convierte en una de las formas de expresar la posición del autor, profundamente oculta en el texto.
La propia narrativa enfatiza hábilmente características de entonación del habla de los personajes(cf., por ejemplo, las declaraciones de Alejandro I y Platov).
Según I.V. Stolyarova, Leskov “dirige el interés de los lectores a los eventos mismos”, lo que se ve facilitado por la especial estructura lógica del texto: la mayoría de los capítulos tienen un final y algunos tienen una especie de comienzo, lo que permite separar claramente un evento de otro. Este principio crea el efecto de una manera fantástica. También se puede observar que en varios capítulos es al final donde el narrador expresa la posición del autor: “Y todos los cortesanos que están parados en las escaleras se alejan de él, pensando: “Platov fue atrapado y ahora ellos Lo echarán del palacio”, por eso no podían soportarlo por su valentía” (final del capítulo 12).
Es imposible no notar el uso de diversas técnicas que caracterizan las características no solo del habla oral, sino también de la poesía popular en general: tautologías(“calzaban herraduras”, etc.), peculiar formas de verbos con prefijo(“Admiré”, “enviar”, “aplaudir”, etc.), palabras con sufijos diminutivos(“palma”, “vientre”, etc.). Es interesante prestar atención a lo ingresado. texto del dicho(“la mañana es más sabia que la noche”, “nieve en la cabeza”). A veces Leskov puede modificarlos.
ACERCA DE La mezcla de diferentes formas de narración se evidencia en la naturaleza de los neologismos.. Pueden entrar en más detalles. describir un objeto y su función(vagón biplaza), escena(busters: combinando las palabras bustos y candelabros, el escritor da una descripción más completa de la habitación en una palabra), acción(silbatos - silbatos y mensajeros que acompañan a Platov), designar curiosidades extranjeras(abrigos de mármol - abrigos de camello, etc.), el estado de los personajes (espera - espera y agitación, un sofá molesto en el que largos años(Laico Platov, caracterizando no sólo la inacción del héroe, sino también su orgullo herido). La aparición de neologismos en Leskov se debe en muchos casos al juego literario.
“Así, el cuento de Leskov como tipo de narración no sólo se transformó y enriqueció, sino que también sirvió para crear una nueva variedad de género: el cuento. Una historia de cuento de hadas se distingue por su gran profundidad de cobertura de la realidad, acercándose en este sentido a la forma novedosa. Fue el cuento de Leskov el que contribuyó al surgimiento de un nuevo tipo de buscador de la verdad, que puede equipararse a los héroes de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski” (Mushchenko E.G., Skobelev V.P., Kroichik L.E.S. 115). La originalidad artística de "Lefty" está determinada por la tarea de buscar formas especiales de expresar la posición del autor para afirmar el poder. caracter nacional.
Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895)
Un artista de la palabra que, según la justa declaración de M. Gorky, “es plenamente digno de estar al lado de creadores de la literatura rusa como L. Tolstoi, Gogol, Turgenev, Goncharov”.
Extremadamente diversa en su temática, la obra de Leskov tuvo un enfoque especial que correspondía a los intereses esenciales de su época y, en cierta medida, anticipó la búsqueda de la literatura rusa a principios del siglo XX. El talento original del escritor se centró en comprender las profundidades de la vida nacional rusa, que comprendió en toda su diversidad. composición social, en varios niveles de su desarrollo. A la mirada inquisitiva de Leskov, la vida rusa se reveló tanto en sus raíces como en su creciente fragmentación, en su inmovilidad centenaria y en el drama de los cambios históricos que se estaban gestando.
Esta amplitud de cobertura de la realidad rusa, característica del escritor, determinó la especial cualidad de generalización artística inherente a su obra. Según la acertada observación de M. Gorky, no importa sobre quién escribiera Nikolai Semenovich Leskov: sobre un campesino, un terrateniente, un nihilista, él siempre pensaba “en el hombre ruso, en el hombre de este país... y en cada En la historia de Leskov se siente que su pensamiento principal “No estoy pensando en el destino de una persona, sino en el destino de Rusia”.
En un esfuerzo por capturar "esa cosa esquiva que se llama el alma del pueblo", Nikolai Semenovich Leskov escribe de buen grado sobre la gente sencilla de la Rusia provincial, "pasada por alto" por la literatura. Mostrando un interés preferencial por la vida “popular”, actúa como un hijo de su tiempo, el punto de inflexión de los años 60. En esta época de crisis, en vísperas y durante los años de la reforma campesina, se abrió una brecha entre la mentalidad de la parte avanzada de la sociedad educada rusa y la conciencia de sí misma del pueblo, que todavía representaba gran misterio para el pensamiento liberador.
El rápido crecimiento de la autoconciencia pública confiere nueva relevancia a la formulación de problemas histórico-nacionales en el arte. Reciben, quizás, el desarrollo más completo en la obra de Leskov.
Leskov pasó su infancia y juventud en la región de Oryol. Conservó un profundo apego a esta región durante toda su vida. Por varias razones, Leskov no pudo recibir una educación sistemática. Comenzó temprano su servicio burocrático y lo desempeñó primero en la sala penal del tribunal de Oryol y luego, después de mudarse a Kiev, en presencia de reclutas.
En 1857, Nikolai Semenovich Leskov se unió a la empresa comercial de su pariente lejano, el inglés A. Ya. Nuevo actividad económica, los viajes frecuentes y de larga distancia por toda Rusia ampliaron aún más sus horizontes y le presentaron nuevos aspectos de la vida popular. A principios de los años 60 ingresó a la literatura como una persona ya establecida que conocía bien la vida rusa, tenía su propia idea de su estado general y las formas de su desarrollo.
El propio Leskov Nikolai Semenovich valoraba su experiencia de vida y posteriormente a menudo lo contrastó con el conocimiento libresco y abstracto. “Conocía la vida de la gente común hasta el más mínimo detalle... Sólo necesitas conocer a la gente como conoces tu propia vida, no estudiándola, sino viviéndola”.
Cautivado por el espíritu "purificador" de la época de los años 60, Nikolai Semenovich Leskov intenta intervenir activamente en el curso desordenado de la vida rusa. Envía su correspondencia a Kiev y luego a los periódicos de la capital. Escritas con un gran temperamento cívico, sus notas y artículos provocan protestas públicas. Así comienzan muchos años. trabajo literario Leskova, que siempre le pareció al escritor una de las formas más eficaces de servicio público.
A diferencia de los ideólogos de Sovremennik, Nikolai Semenovich Leskov percibió la idea de una reorganización revolucionaria de la vida rusa no en su lejana perspectiva histórica, que se reveló desde las alturas del pensamiento teórico avanzado, sino en su relación, en primer lugar, con el contemporáneo. realidad, en la que los vestigios de servidumbre espiritual eran todavía muy fuertes".
El escritor estaba convencido de que debido al atraso centenario de la vida rusa, las formas subdesarrolladas de iniciativa social y el predominio de intereses mercantiles-egoístas en la psique de las personas, la revolución en Rusia, incluso si ocurriera, no traería buenos cambios, pero resultaría en una rebelión destructiva espontánea.
Desde estas posiciones, el publicista Leskov entró en abierta polémica en 1862 con representantes del pensamiento democrático revolucionario, a quienes llamó "teóricos". A pesar de las advertencias que le hicieron los principales medios de prensa, Leskov, con todo su característico "exceso" en las denuncias, continuó esta polémica en las novelas "En ninguna parte" (1864) y "Sobre los cuchillos" (1870-1871), que desempeñaron un papel importante. papel fatal en sus futuros escritos.
En la primera de estas novelas, el autor expresa una visión escéptica sobre el destino del movimiento de liberación en Rusia. Representar con simpatía a los jóvenes que sufren la "hacinación" y la "congestión" de la vida rusa, soñando con un nuevo sistema humanista. relaciones de vida(Liza Bakhireva, Rainer, Lipstick), Leskov dice al mismo tiempo que estos poquísimos “nihilistas puros” no tienen a nadie en quien confiar en sus búsquedas sociales. Cada uno de ellos se enfrenta a una muerte inminente.
Imagen grotesca de panfleto de círculos de jóvenes de mentalidad opositora, prototipo transparente de la serie personajes negativos- Todo esto provocó una avalancha de críticas más duras. El autor de “En ninguna parte” se ganó durante muchos años fama de escritor reaccionario.
A la luz de la distancia histórica, hoy es obvio que el concepto de nihilismo ruso en "En ninguna parte" es significativamente diferente del contenido en las novelas abiertamente reaccionarias "antinihilistas" de V. P. Klyushnikov, V. V. Krestovsky, B. M. Markevich y otros. Estos escritores, Nikolai Semenovich Leskov, no intentaron en absoluto presentar el movimiento de liberación contemporáneo como desprovisto de raíces históricas (en particular, enteramente inspirado en los conspiradores polacos).
En su descripción, el “nihilismo” es un producto de la vida rusa misma, que con dificultad emergió del estado de “inmovilidad absoluta” y “mudez”. Por lo tanto, entre los defensores de las nuevas ideas en "En ninguna parte" se encuentran personas con corazones sensibles, personas no mercenarias, idealistas románticos, que abrieron la galería de la "gente justa" de Leskov.
Al encontrarse en una ruptura con el periodismo avanzado, Leskov se ve obligado a publicar sus nuevos trabajos en el "Boletín Ruso" de Katkov. En esta revista, que dirigió la campaña contra los "nihilistas", publicó la novela "Sobre los cuchillos", una obra extremadamente tendenciosa en la que, según Dostoievski, "los nihilistas están distorsionados hasta el punto de la pereza". El fervor polémico es palpable en un grado u otro en otras obras de Leskov, publicadas a finales de los 60 y principios de los 70: en la historia “ persona misteriosa"(1870), la crónica satírica "Risas y penas" (1871), la crónica histórica "Soborians" (1872).
Sin embargo, el acercamiento de Leskov con el campo protector y conservador no podría ser duradero. El escritor, cuya cosmovisión tenía profundas y fuertes predilecciones democráticas, estaba disgustado en el diario de Katkov por el espíritu de casta aristocrática que lo impregnaba, la idealización de la nobleza, la anglomanía y el desdén por el pueblo ruso. vida popular.
Durante la publicación de la crónica histórica de Leskov "A Seedy Family" (1875), que habla sobre el proceso de empobrecimiento espiritual y moral de una eminente familia noble, en el Russian Messenger, el escritor interrumpe la impresión de la crónica y abandona la revista Katkov. . "No estábamos de acuerdo (sobre la opinión de la nobleza) y no terminé de escribir la novela", dirá más tarde, enfatizando la naturaleza principista de su acción.
Un poco antes de "Una familia sórdida", en el mismo género de crónica, Nikolai Semenovich Leskov creó obras como "Old Years in the Village of Plodomasovo" (1869) y "Soboryans". Esta es una etapa importante en la búsqueda artística del escritor. A partir del ejemplo anticuado, en su opinión, canónico de una novela con una historia de amor, desarrolla un género original de novela crónica, que se basa en conflictos socioéticos.
El escritor creía que el género de la crónica permite representar la vida de una persona a medida que avanza, como una "cinta", una "carta en desarrollo", permite no preocuparse por la redondez de la trama y no concentrar la narrativa en torno al centro principal. La obra más importante de Leskov en el nuevo género es "Soborians".
Al observar el progreso de la vida rusa posterior a la reforma, Nikolai Semenovich Leskov se decepciona cada vez más ante la posibilidad de su renovación. Bajo la influencia de impresiones deprimentes de la realidad, que lo "excitan y enojan", el escritor experimenta una aguda crisis ideológica.
Por temor a la arbitrariedad editorial y al no querer asociarse con ninguna publicación "direccional", el escritor busca persistentemente oportunidades de ingresos no literarios. En 1874, Nikolai Semenovich Leskov ingresó al servicio del Ministerio de Educación Pública, pero también terminó en discordia. En 1883 fue expulsado “sin perdón”.
Cada vez más alienados de Rusia oficial Con su retrógrado político, su “vulgar retroceso”, Nikolai Semenovich Leskov percibe su despido como una manifestación de este proceso general. En su obra, las tendencias satíricas han ido creciendo notablemente desde mediados de los años 70. "Pero me gustaría escribir algo gracioso", señaló en una carta tardía a L.N. Tolstoi (23 de julio de 1893), "para representar la vulgaridad y la complacencia modernas".
Leskov Nikolai Semenovich toma bruscamente las armas contra la "asfixia" de la vida rusa contemporánea ("Ingenieros no mercenarios", 1887), contra la Iglesia, que, en su opinión, ha perdido el espíritu vivo de la fe ("Pequeñas cosas de la vida del obispo ”, 1878), contra diversos tipos de apologistas del atraso ruso (“Zagon”, 1893). Con biliosa causticidad, crea imágenes satíricas de guardias celosos y confiados en la total impunidad de sus acciones, empleados de la investigación de la gendarmería, que han alcanzado la cima del arte en insinuaciones dirigidas contra personas que no les agradan (“Administrative Grace”, 1893); “Hare Remise”, 1894), que, debido a su excepcional relevancia social, no pudieron publicarse hasta después de 1917.
A lo largo de los años 80 se intensificó la actitud crítica de Leskov hacia la institución del Estado y hacia todos los que representan oficialmente sus intereses. Las ideas expresadas en la crónica "A Seedy Family" sobre la incompatibilidad fundamental de los principios éticos más elevados y las normas y leyes de comportamiento que se prescriben a una persona en el orden legal se desarrollan en varias de las obras posteriores de Leskov.
Uno de los más llamativos es el famoso cuento "El hombre del reloj" (1887). Habiendo escuchado en su puesto cerca del Palacio de Invierno los gritos desesperados de un hombre que agoniza en el agujero de hielo del Neva, el soldado Postnikov, exhausto en su alma, finalmente abandona su puesto y se apresura a ayudar al hombre que se está ahogando.
Sin embargo, desde el punto de vista del orden público, su noble acto no es una hazaña de filantropía (“bondad”), sino un delito oficial grave, que inevitablemente conlleva un castigo severo. La historia está impregnada de la amarga ironía del autor. En las acciones de los superiores se revela algo común, determinado por su estatus externo y que los aleja del mundo de las conexiones humanas naturales.
A diferencia del centinela, cada uno de ellos, al ser un eslabón de un mecanismo estatal único, ha ahogado en gran medida todo lo humano que hay en sí mismo y ha subordinado su comportamiento a lo que le exigen su posición oficial, sus intereses profesionales y la lógica de la coyuntura momentánea.
Superando el peligro del escepticismo infructuoso, Nikolai Semenovich Leskov continúa su búsqueda persistente de tipos positivos, uniendo a ellos su fe en el futuro de Rusia. Escribe una serie de historias sobre "personas justas" que encarnan a través de sus vidas ideas populares sobre la moralidad. Fieles a sus ideales, estas personas, incluso en las circunstancias más desfavorables, son capaces de mantener la independencia de carácter y hacer el bien.
La posición del escritor es activa: se esfuerza por fortalecer a sus lectores en la “fidelidad constante a las buenas ideas”, para animarlos a resistir con valentía la influencia corruptora del medio ambiente. "Los personajes se mueven, los personajes maduran": esta nota alentadora suena incluso en uno de los tonos más oscuros de las últimas historias de Leskov "El día de invierno" (1894), que expone el espíritu de cinismo "desagradable" y descarado, que penetra en todas las esferas de sociedad.
En los últimos años de su vida, Nikolai Semenovich Leskov se encuentra mucho más cerca del campo social con el que estaba tan en desacuerdo al comienzo de su carrera como escritor. Molesto por la falta de una "crítica orientadora", recuerda respetuosamente el alto ascetismo de Belinsky y Dobrolyubov. Más de una vez cita con simpatía a Saltykov-Shchedrin en cartas y obras de arte.
En 1895, Nikolai Semenovich Leskov muere de una enfermedad cardíaca. Él mismo consideró que el motivo de esto fue el malestar que tuvo que experimentar durante la publicación de las primeras obras completas, cuando le confiscaron el volumen en el que se publicó "Trifles of Bishop's Life". “Pienso y creo que “no todo mi ser morirá”, escribió Nikolai Semenovich Leskov poco antes de su muerte. "Nikolai Semenovich Leskov es el escritor del futuro", dijo L. Tolstoi.
A pesar de toda la obviedad de la marcada divergencia ideológica de Leskov con los demócratas revolucionarios, en la autodeterminación socioliteraria del escritor a principios de los años 60 hubo una especie de paradoja que merece la mayor atención. mucha atención. Al criticar a los "teóricos impacientes" desde el punto de vista de la democracia "espontánea", Nikolai Semenovich Leskov recurre a un estudio multifacético y en profundidad de la vida de las personas, en cuya necesidad insistió más consistentemente la crítica democrática revolucionaria.
Los primeros ensayos e historias de Leskov ("La vida de una mujer", 1863; "Lady Macbeth de Mtsensk", 1865; "El guerrero", 1866) siguen directamente la tradición de la literatura rusa de los años 40, principalmente las "Notas de un cazador" de Turgenev. y la historia de Grigorovich "Anton Goremyka", que a Leskov Nikolai Semenovich le encantó y a veces se opuso polémicamente más. trabajos posteriores ficción populista. Al igual que Turgenev, muestra un interés especial por las personas brillantes y talentosas, marcadas por el sello del arte. Al mismo tiempo, Nikolai Semenovich Leskov amplía significativamente el alcance de sus observaciones.
Su mirada se detiene no sólo en aquellos que encarnan los mejores impulsos hacia la belleza y la luz, sino también en aquellos que, por una razón u otra, son impotentes para liberarse de las cadenas de la “servidumbre espiritual”. El artista Leskov se siente cada vez más atraído por personajes complejos y contradictorios, plagados de muchas cosas misteriosas e inesperadas. Ampliando la esfera de la realidad que está sujeta a la investigación artística, introduce audazmente en su narrativa las realidades de la vida dura y común de la gente, representándola tal como es, en toda su flagrante fealdad.
Las obras de Leskov, dedicadas a talentosos rusos ("Ángel sellado", "Zurdo", "Artista estúpido"), se distinguen por su orientación humanista. De ellos se desprende claramente que el concepto de "arte" en Leskov está asociado no sólo con el talento natural de una persona, sino también con el despertar de su alma, con la fuerza de carácter. un verdadero artista, en opinión del escritor, es una persona que ha superado la “bestia” que lleva dentro, el egoísmo primitivo de su “yo”.
Uno de características importantes La poética del satírico Leskov es la movilidad de los acentos artísticos al representar personas y acontecimientos, socavando la jerarquía habitual de lo principal y lo secundario y, a veces, transformándola radicalmente. significado general representado. Gracias a detalles comprometedores que alientan al lector a ver las cosas de manera diferente a como lo hace el narrador ingenuo, la palabra de Leskov a menudo se vuelve “insidiosa”, astuta y de dos voces. Estos cambios animados en el tono de la narrativa son especialmente significativos en las historias posteriores del escritor, en particular en aquellas que tratan de prominentes gobernantes rusos.
Detrás de la apariencia imponente de estos padres de la iglesia, la importante lentitud de movimientos, la imperturbable ecuanimidad de la voz (“¡en voz baja”!), se revela de repente una indiferencia hacia el bien y el mal, inaceptable para un pastor espiritual, un embotamiento de la moralidad. instinto, especulación sobre elevados dichos del evangelio ("Ingenieros no mercenarios", "Hombre de horas"). El propio Nikolai Semenovich Leskov apreció este "causticismo silencioso" inherente a muchas de sus obras, que no siempre fue captado por la crítica contemporánea.
Los modales “insidiosos” del satírico Leskov ocultaban grandes oportunidades para exponer la realidad rusa. Sin embargo, la negación en su sátira no suele adoptar formas categóricas y absolutas. No es casualidad que el propio escritor hablara de su "bondad" y una vez repitiera la definición paradójica que le dio en el momento en que se publicó la crónica satírica "Risas y dolor": "buena sátira", escribió Gorky.
Obviamente, este tono especial de la sátira de Leskov está relacionado con la naturaleza de su visión general del mundo, que es similar al sentimiento de la gente. El escritor percibe el mundo contemporáneo de la vida rusa no tanto en las contradicciones sociohistóricas que lo desgarran, sino en su integridad. Nunca deja de escuchar en él ecos de unidad tribal, que se remontan a la era de la epopeya "sólida" y los cuentos de hadas.
La creencia del escritor en la superación de la creciente alienación y fragmentación de la vida también está relacionada con su forma favorita de narración, que implica un llamamiento vivo a otra persona. Está en el arte de contar historias. en la mayor medida Se reveló la base popular del don creativo del escritor, quien, como Nekrasov, logró revelar, por así decirlo, desde adentro los diversos personajes del pueblo ruso. En el hábil tejido del "encaje nervioso del habla coloquial", Leskov, según Gorky, no tiene igual.
El propio Nikolai Semenovich Leskov concedió gran importancia a la "producción de voz" del escritor. “Una persona vive de palabras y necesitas saber en qué momentos de tu vida vida psicológica“¿Quién de nosotros tiene algunas palabras?”, dijo. Nikolai Semenovich Leskov logró deliberadamente una vívida expresividad en el discurso de sus héroes; según él mismo admitió, se le dio a costa de un "tremendo trabajo".
El colorido lenguaje de sus libros lo recopiló “durante muchos años a partir de palabras, refranes y expresiones individuales, capturadas sobre la marcha, entre la multitud en barcazas, en presencias de reclutamiento y monasterios”, también lo tomó prestado de libros antiguos, crónicas y escritos de cismáticos que coleccionó con amor, los asimiló al comunicarse con diferentes personas.
Enamorado de los vivos palabra popular Leskov Nikolai Semenovich juega artísticamente con él en sus obras y al mismo tiempo compone voluntariamente nuevas palabras, repensando las extranjeras en el espíritu y estilo de la "etimología popular". La saturación de sus escritos con neologismos y coloquialismos inusuales es tan grande que en ocasiones provocó críticas de sus contemporáneos, quienes lo encontraron redundante y “excesivo”.
La obra de Leskov, que a su manera logró comprender profundamente las contradicciones de la vida rusa contemporánea, penetrar en las peculiaridades del carácter nacional y captar vívidamente los rasgos de la belleza espiritual del pueblo, abrió nuevas perspectivas para la literatura rusa. . Adquirió nueva relevancia durante el período del cambio revolucionario en la vida rusa, que implicó la participación activa en los logros históricos de las masas más amplias del pueblo.
En este momento, M. Gorky, K. Fedin, vs. Ivanov y otros escritores que estuvieron en los orígenes de la literatura soviética recurren con gran interés al estudio de la obra de Leskov y reconocen su conexión continua con él.
Leskov es, por supuesto, un escritor de primer nivel. Su importancia está creciendo gradualmente en nuestra literatura: su influencia en la literatura está aumentando y el interés de los lectores por ella está aumentando. Sin embargo, es difícil llamarlo un clásico de la literatura rusa. Es un experimentador asombroso, que dio origen a toda una ola de los mismos experimentadores en la literatura rusa: un experimentador travieso, a veces irritado, a veces alegre y al mismo tiempo extremadamente serio, que se propuso grandes objetivos educativos, en nombre de donde llevó a cabo sus experimentos.
Lo primero que quiero llamar la atención son las búsquedas de Leskov en el campo de los géneros literarios. Está constantemente buscando, probando géneros nuevos y nuevos, algunos de los cuales toma de la escritura "comercial", de revistas, periódicos o literatura científica en prosa.
Muchas de las obras de Leskov tienen bajo su nombre definiciones de género, que les da Leskov, como advirtiendo al lector sobre lo inusual de su forma para " gran literatura": "nota autobiográfica", "confesión del autor", "carta abierta", " bosquejo biográfico"("Alexey Petrovich Ermolov"), "Historia fantástica" ("Águila blanca"), "Nota pública" ("Grandes guerras"), "Pequeño feuilleton", "Notas sobre apodos familiares" ("Niebla heráldica"), " crónica familiar" ("Una familia sórdida"), "observaciones, experiencias y aventuras" ("Hare Remiz"), "imágenes de la vida" ("Improvisadores" y "Pequeñas cosas en la vida del obispo"), "de leyendas populares nueva construcción» (“León el hijo del mayordomo (El depredador de mesa)”), “Nota bene a las memorias” (“Populistas y disidentes en el servicio”), “caso legendario” (“Sacerdote no bautizado”), “nota bibliográfica” (“Manuscritos no impresos de obras de escritores fallecidos "), "post scriptum" ("Sobre los cuáqueros"), "Explicación literaria" ("Sobre el zurdo ruso"), "Trilogía corta aturdido» ("Grano seleccionado"), "referencia" ("¿De dónde están tomadas las tramas de la obra de teatro del conde L.N. Tolstoi "El primer destilador"), "extractos de recuerdos de juventud" ("Pechersk Antiques"), "nota científica" ("Acerca de Pintura de iconos rusos"), "Corrección histórica" ("Inconsistencia sobre Gogol y Kostomarov"), "Paisaje y género" ("Día de invierno", "Oficinas de medianoche"), "Rapsodia" ("Udol"), "La historia de un funcionario de asignaciones especiales" ("Cáustico"), "historia bucólica sobre un lienzo histórico" ("Socios"), "incidente espiritual" ("El espíritu de Madame Zhanlis"), etc., etc.
Leskov parece evitar los géneros habituales de la literatura. Incluso si escribe una novela, como definición de género pone en el subtítulo “una novela en tres libros” (“En ninguna parte”), dejando claro al lector que esto no es exactamente una novela, sino una novela que de alguna manera es inusual. Si escribe una historia, en este caso se esfuerza por distinguirla de alguna manera de una historia ordinaria, por ejemplo: "una historia en la tumba" ("El artista estúpido").
Leskov parece querer fingir que sus obras no pertenecen a la literatura seria y que están escritas de manera casual, escritas en formas pequeñas y pertenecen al tipo más bajo de literatura. Esto no es sólo el resultado de una especial "timidez formal", muy característica de la literatura rusa, sino también del deseo del lector de no ver algo completo en sus obras, de no "creerle" como autor y descubrir el significado moral de su obra. Al mismo tiempo, Leskov destruye la forma de género de sus obras, tan pronto como adquieren algún tipo de tradición de género, pueden percibirse como obras de literatura "ordinaria" y alta, "Aquí la historia debería haber terminado", pero. ... Leskov lo continúa, lo toma a su lado, se lo pasa a otro narrador, etc.
En las obras de Leskov juegan definiciones de género extrañas y no literarias papel especial, actúan como una especie de advertencia al lector para que no los tome como una expresión de la actitud del autor hacia lo que se describe. Esto da libertad a los lectores: el autor los deja solos con la obra: “créelo si quieres o no”. Se libera de una cierta parte de responsabilidad: al hacer que la forma de sus obras parezca ajena, busca traspasar la responsabilidad de ellas al narrador, al documento que cita. Parece esconderse de su lector.
Esto refuerza esa curiosa característica de las obras de Leskov de que intrigan al lector con una interpretación del significado moral de lo que sucede en ellas (sobre lo que escribí en el artículo anterior).
Si comparamos la colección de obras de Leskov con una especie de tienda única en la que Leskov vende productos proporcionándoles etiquetas, en primer lugar hay una comparación de esta tienda con el comercio de juguetes de sauce o con el comercio justo, en el que Los elementos populares, simples, los “juguetes baratos” (cuentos, leyendas, cuadros bucólicos, feuilletons, certificados, etc.) ocupan una posición dominante.
Pero esta comparación, a pesar de su relativa verdad en esencia, requiere una aclaración más.
La juguetería de Leskov (y él mismo se aseguró de que sus obras estuvieran llenas de alegre confusión e intriga *(( En una carta a V.M. Lavrov del 24 de noviembre de 1887, Leskov escribió sobre su historia "Robo": En cuanto a género es cotidiano, en cuanto a trama es una confusión divertida.», « En general, una lectura divertida y verdadera. foto del hogar ciudad de ladrones». ))) podría compararse con una tienda que ahora suele llamarse “¡Hágalo usted mismo!” Lector mí mismo Debe hacer un juguete con los materiales que se le ofrecen o encontrar una respuesta a las preguntas que le plantea Leskov.
Si tuviera que buscar un subtítulo para la colección de sus obras, en el espíritu de las definiciones de género de Leskov, le daría la siguiente definición de género: “Libro de problemas literarios en 30 volúmenes” (o 25, nada menos). Sus obras completas son un enorme libro de problemas, un libro de problemas en el que se dan las situaciones de la vida más difíciles para su evaluación moral, y no se sugieren respuestas directas y, a veces, incluso se permiten soluciones diferentes, pero en general sigue siendo un problema. libro que enseña al lector la bondad activa, la comprensión activa de las personas y la búsqueda independiente de soluciones a los problemas morales de la vida. Al mismo tiempo, como en cualquier libro de problemas, la construcción de los problemas no debe repetirse con frecuencia, porque esto facilitaría su solución.
Leskov tiene una forma literaria que inventó: "paisaje y género" (por "género" Leskov se refiere pinturas de genero). Este forma literaria(por cierto, se distingue por su modernidad: aquí se anticipan muchos de los logros de la literatura del siglo XX). Leskov crea para la completa autoeliminación del autor. El autor ni siquiera se esconde aquí detrás de sus narradores o corresponsales, a partir de cuyas palabras supuestamente transmite los acontecimientos, como en sus otras obras: está completamente ausente, ofreciendo al lector una especie de grabación abreviada de las conversaciones que tienen lugar en la vida. habitación ("Winter Day") u hotel ("Midnight Owls"). A partir de estas conversaciones, el propio lector debe juzgar el carácter y la moral de quienes hablan y sobre aquellos hechos y situaciones de la vida que poco a poco se van revelando al lector durante estas conversaciones.
El impacto moral de estas obras en el lector es especialmente fuerte porque nada se le impone explícitamente: el lector parece adivinarlo todo por sí mismo. En esencia, él mismo resuelve el problema moral que se le propone.
La historia de Leskov "Lefty", que generalmente se percibe como claramente patriótica, como una glorificación del trabajo y las habilidades de los trabajadores de Tula, no es nada simple en su tendencia. Es patriótico, pero no sólo... Por alguna razón, Leskov eliminó el prefacio del autor, que dice que el autor no puede identificarse con el narrador. Y la pregunta sigue sin respuesta: ¿por qué toda la habilidad de los herreros de Tula sólo condujo al resultado de que la pulga dejó de “bailar danzas” y “hacer variaciones”? La respuesta, evidentemente, es que todo el arte de los herreros de Tula se pone al servicio de los caprichos de los maestros. Esto no es una glorificación del trabajo, sino una descripción de la trágica situación de los artesanos rusos.
Prestemos atención a otra técnica extremadamente característica. prosa literaria Leskov: su pasión por las palabras especiales, distorsiones en el espíritu de la etimología popular y por la creación de términos misteriosos para diversos fenómenos. Esta técnica se conoce principalmente por el cuento más popular de Leskov, "El zurdo", y ha sido estudiada repetidamente como un fenómeno de estilo lingüístico.
Pero esta técnica no puede reducirse de ninguna manera sólo al estilo: a la bufonería, al deseo de hacer reír al lector. Ésta es también una técnica de intriga literaria, elemento esencial de la estructura argumental de sus obras. Las “pequeñas palabras” y los “términos”, creados artificialmente en el lenguaje de las obras de Leskov de diversas formas (aquí no sólo la etimología popular, sino también el uso de expresiones locales, a veces apodos, etc.), también plantean enigmas al lector. que intrigan al lector en etapas intermedias del desarrollo de la trama. Leskov informa al lector de sus términos y definiciones misteriosas, apodos extraños, etc. antes de darle al lector el material para comprender su significado, y es con esto que le da un interés adicional a la intriga principal.
Aquí, por ejemplo, está la historia "The Dead Estate", que tiene el subtítulo (definición de género) "de recuerdos". En primer lugar, observamos que el título mismo de la obra introduce un elemento de intriga y diversión: ¿de qué clase, e incluso de la “muerta”, se hablará? Entonces, el primer término que Leskov introduce en estas memorias es "fantasías salvajes" de los viejos gobernadores rusos, las payasadas de los funcionarios. Sólo más tarde se explica qué tipo de payasadas son. El enigma se resuelve inesperadamente para el lector. El lector espera leer sobre algún comportamiento monstruoso de los viejos gobernadores (después de todo, dicen "fantasías salvajes"), pero resulta que estamos hablando simplemente de excentricidades. Leskov se propone contrastar los viejos y malos "tiempos de guerra" con la prosperidad moderna, pero resulta que en los viejos tiempos todo era más simple e incluso más inofensivo. El "salvajismo" de las fantasías antiguas no da miedo en absoluto. El pasado, contrastado con lo nuevo, sirve muy a menudo a Leskov para criticar su modernidad.
Leskov utiliza el "término" "tiempo de combate", pero luego resulta que toda la guerra se reduce al hecho de que el gobernador de Oryol, Trubetskoy, era un gran cazador de "hacer ruido" (el término otra vez) y, como resulta Le encantaba "hacer ruido" no por malicia, sino como una especie de artista, actor. Leskov escribe: “ Siempre decían de los jefes que querían especialmente ser elogiados: “Un cazador de hacer ruido”. Si se apega a algo y hace ruido y maldice de la peor manera posible, pero no causará ningún problema. ¡Todo terminó con un solo ruido! Luego se utiliza el término “insolente” (nuevamente entre comillas) y se agrega: “Sobre él (o sea, sobre el mismo gobernador.- D.L.),Eso dijeron en Orel que a él “le gusta ser atrevido”" Los términos “cepa” y “advenedizo” se dan de la misma manera. Y luego resulta que la conducción inteligente de los gobernadores sirvió como señal de “poder firme” y, según Leskov, “decoró” las antiguas ciudades rusas cuando los patrones se fueron “al advenedizo”. Leskov también habla de la conducción imprudente de los antiguos gobernadores en sus otras obras, pero de manera característica: nuevamente intriga al lector, pero en términos diferentes. En "Odnodum", por ejemplo, Leskov escribe: "Entonces (en los viejos tiempos.- D.L.)los gobernadores viajaron “terriblemente”, pero los recibieron “con asombro”" La explicación de ambos términos se hace en "Odnodum" sorprendentemente, y Leskov usa casualmente varios otros términos que sirven como recursos auxiliares intrigantes que preparan al lector para la aparición de la "figura arrogante" "él mismo" en la narración.
Al crear un "término", Leskov suele referirse al "uso local", al "rumor local", dando a sus términos un sabor popular. Sobre el mismo gobernador de Oryol, Trubetskoy, a quien ya mencioné, Leskov cita muchas expresiones locales. " Añadir a eso, escribe Leskov, que la persona de la que estamos hablando, según la definición local correcta, era “ininteligible"(término de nuevo - D.L.),grosero y autocrático, y entonces quedará claro para usted que podría inspirar tanto horror como el deseo de evitar cualquier encuentro con él. Pero a la gente común le encantaba observar con placer cuando “se sentaba”. Hombres que visitaron Orel y tuvieron felicidad
(énfasis añadido por mí.- D.L.),Al ver al príncipe cabalgando, decían durante mucho tiempo:
- ¡A-y-y, cómo se sienta! ¡Es como si toda la ciudad estuviera temblando!»
Leskov dice además sobre Trubetskoi: “ Era "gobernador" desde todos lados "(término de nuevo - DL);el tipo de gobernador que ahora ha sido transferido por “circunstancias desfavorables”».
El último término asociado con este gobernador de Oryol es el término "disperso". El término se da primero para asombrar al lector con su sorpresa, y luego se da su explicación: “ este era su favorito(Gobernador.-D. L.)la disposición de su figura cuando tenía que caminar y no conducir. Llevó las manos “a los costados” o “firth”, haciendo que la capucha y los faldones de su capa militar se extendieran y ocuparan tanto ancho que en su lugar podían caminar tres personas: todos podían ver que venía el gobernador.».
No toco aquí muchos otros términos asociados en la misma obra con otro gobernador: Kiev Ivan Ivanovich Fundukley: “sudando”, “hermosa española”, “diácono bajando de la montaña”, etc. Es importante lo siguiente: este tipo de Los términos ya se han encontrado en la literatura rusa (en Dostoievski, Saltykov-Shchedrin), pero en Leskov se introducen en la intriga misma de la narrativa y sirven para aumentar el interés. Este es un elemento adicional de intriga. Cuando en la obra de Leskov al gobernador de Kiev Fundukley (“Estado muerto”) se le llama “hermoso español”, es natural que el lector espere una explicación para este apodo. Otras expresiones de Leskov también requieren explicaciones, y nunca tiene prisa con estas explicaciones, esperando al mismo tiempo que el lector no tenga tiempo de olvidar estas misteriosas palabras y expresiones.
I. V. Stolyarova en su obra "Principios de la "sátira insidiosa" de Leskov (la palabra en el cuento de "El zurdo)" llama la atención sobre esta característica notable de la "palabra insidiosa" de Leskov. Ella escribe: " Como una especie de señal de atención dirigida al lector, el escritor utiliza un neologismo o simplemente palabra inusual, misterioso en su significado real y que por tanto despierta el interés del lector. Hablando, por ejemplo, del viaje del embajador del zar, Leskov señala significativamente: "Platov viajó muy apresuradamente y con ceremonia..." La última palabra, obviamente, está acentuado y el narrador lo pronuncia con un significado especial, “con un tramo” (para usar la expresión de Leskov de su cuento “El vagabundo encantado”). Todo lo que sigue en este largo período es una descripción de esta ceremonia que, como el lector tiene derecho a esperar, contiene algo interesante, inusual y digno de atención.» *{{ Stolyarova I. V. Principios de la "sátira insidiosa" de Leskov (una palabra en el cuento sobre Lefty). // Creatividad de N. S. Leskov: Colección. Kursk, 1977. págs. 64-66.}}.
Junto a palabras y expresiones (términos, como yo los llamo) extrañas y misteriosas, se introducen en la intriga de las obras apodos que “funcionan” de la misma manera. También se trata de acertijos que se plantean al principio de la obra y sólo después se explican. Así comienzan incluso las obras más importantes, por ejemplo “Los Soborianos”. En el primer capítulo de "Soboryan", Leskov le da cuatro apodos a Achilla Desnitsyn. Y aunque el cuarto apodo, “Herido”, se explica en el mismo primer capítulo, en total los cuatro apodos se revelan gradualmente a medida que lees “El Consejo”. La explicación del primer apodo sólo mantiene el interés del lector por el significado de los otros tres.
El lenguaje inusual del narrador de Leskov, las expresiones individuales definidas por Leskov como locales, pequeñas palabras, apodos, al mismo tiempo en las obras sirven nuevamente para ocultar la identidad del autor, su actitud personal hacia lo que se describe. Habla "con palabras ajenas", por lo que no da ninguna valoración de lo que está hablando. Leskov, el autor, parece esconderse detrás de las palabras y eslóganes de otras personas, del mismo modo que se esconde detrás de sus narradores, detrás de un documento ficticio o detrás de algún seudónimo.
Leskov es como un “Dickens ruso”. No porque sea similar a Dickens en general, en su forma de escribir, sino porque tanto Dickens como Leskov son “escritores de familia”, escritores leídos en familia, discutidos por toda la familia, escritores de gran importancia para formación moral de una persona, se crían en la juventud, para luego acompañarla durante toda su vida, junto con los mejores recuerdos de la infancia. Pero Dickens es un escritor familiar típicamente inglés y Leskov es ruso. Incluso muy ruso. Tan ruso que, por supuesto, nunca podrá entrar en la familia inglesa como Dickens entró en la rusa. Y esto a pesar de la creciente popularidad de Leskov en el extranjero y principalmente en los países de habla inglesa.
Hay una cosa que une mucho a Leskov y Dickens: son personas excéntricas y rectas. ¿No es el hombre justo de Leskov, el Sr. Dick en “David Copperfield”, cuyo pasatiempo favorito era volar cometas y que encontraba la respuesta correcta y amable a todas las preguntas? ¿Y por qué no el excéntrico dickensiano Inmortal Golovan, que hizo el bien en secreto, sin siquiera darse cuenta de que lo estaba haciendo?
Pero un buen héroe es precisamente lo que se necesita para lectura familiar. Un héroe deliberadamente "ideal" no siempre tiene posibilidades de convertirse en su héroe favorito. Un héroe favorito debe ser, hasta cierto punto, un secreto para el lector y el escritor, porque si una persona verdaderamente buena hace el bien, siempre lo hace en secreto, en secreto.
El excéntrico no sólo guarda el secreto de su bondad, sino que también es un misterio literario, intrigante para el lector. Sacar a relucir los excéntricos en las obras, al menos en las de Leskov, es también una de las técnicas de la intriga literaria. Un excéntrico siempre conlleva un misterio. La intriga de Leskov, por tanto, subordina la valoración moral, el lenguaje de la obra y la “caracterografía” de la obra. Sin Leskov, la literatura rusa habría perdido una parte importante de su sabor y problemática nacionales.
La creatividad de Leskov tiene sus principales fuentes ni siquiera en la literatura, sino en la tradición conversacional oral, remontándose a lo que yo llamaría “hablar de Rusia”. Surgió de conversaciones, disputas en varias empresas y familias y regresaron nuevamente a estas conversaciones y disputas, regresaron a toda la gran familia y a “hablar de Rusia”, dando lugar a nuevas conversaciones, disputas, discusiones, despertando el sentido moral de las personas y enseñándoles a resolver problemas morales de forma independiente.
Para Leskov, todo el mundo de la Rusia oficial y no oficial es, por así decirlo, “suyo”. En general, trataba toda la literatura moderna y la vida social rusa como una especie de conversación. Para él toda Rusia era nativa, una tierra natal donde todos se conocen, recuerdan y honran a los muertos, saben hablar de ellos, conocen sus secretos familiares. Esto es lo que dice de Tolstoi, Pushkin, Zhukovsky e incluso Katkov. Incluso llama al fallecido jefe de gendarmes "el inolvidable Leonty Vasilyevich Dubelt" (ver "Gracia administrativa"). Ermolov para él es, ante todo, Alexey Petrovich, y Miloradovich es Mikhail Andreevich. Y nunca se olvida de mencionarlos. vida familiar, sobre su relación con uno u otro personaje de la historia, sobre conocidos... Y no es en vano alardear de "un breve conocimiento de personas importantes". Esta conciencia, sincera y profunda, del parentesco con toda Rusia, con todos sus pueblos, tanto buenos como malos, con su cultura centenaria. Y ésta es también su posición como escritor.
El estilo de un escritor puede verse como parte de su comportamiento. Escribo “tal vez” porque el escritor a veces percibe el estilo como ya hecho. Entonces este no es su comportamiento. El escritor sólo lo reproduce. A veces el estilo sigue la etiqueta aceptada en la literatura. La etiqueta, por supuesto, también es comportamiento, o más bien, un cierto sello de comportamiento aceptado, y además el estilo del escritor está desprovisto de rasgos individuales. Sin embargo, cuando la individualidad del escritor se expresa claramente, el estilo del escritor es su comportamiento, su comportamiento en la literatura.
El estilo de Leskov forma parte de su comportamiento en la literatura. El estilo de sus obras incluye no sólo el estilo del lenguaje, sino también la actitud hacia los géneros, la elección de la "imagen del autor", la elección de temas y tramas, métodos para construir intrigas, intentos de entrar en una especial "traviesa". " relación con el lector, la creación de una "imagen del lector" - desconfiada y al mismo tiempo ingenua, y por otro lado, sofisticada en literatura y pensamiento en asuntos públicos, lector-amigo y lector-enemigo, lector-polemista y lector “falso” (por ejemplo, una obra está dirigida a una sola persona, pero se publica para todos).
Arriba, intentamos mostrar a Leskov como si se escondiera, se escondiera, jugando a la gallina ciega con el lector, escribiendo bajo seudónimos, como en ocasiones aleatorias en secciones secundarias de revistas, como si rechazara géneros autorizados e impresionantes, un escritor orgulloso y aparentemente ofendido...
Creo que la respuesta se sugiere por sí sola.
El fallido artículo de Leskov sobre el incendio que comenzó en San Petersburgo el 28 de mayo de 1862 minó su “posición literaria... durante casi dos décadas” *(( Leskov A. N. La vida de Nikolai Leskov según sus registros y recuerdos personales, familiares y no familiares. Tula, 1981. pág.141.)). Se percibió como una incitación a la opinión pública contra los estudiantes y obligó a Leskov a viajar al extranjero durante mucho tiempo y luego evitar los círculos literarios o, en cualquier caso, tratarlos con precaución. Fue insultado y se insultó a sí mismo. Nueva ola La indignación pública contra Leskov fue provocada por su novela "En ninguna parte". El género de la novela no sólo le falló a Leskov, sino que obligó a D.I. Pisarev a declarar: “¿Hay al menos un escritor honesto en Rusia que sea tan descuidado e indiferente a su reputación que acepte trabajar en una revista que se adorna con cuentos y novelas del Sr. Stebnitsky" *(( Obras de Pisarev D.I.: En 4 volúmenes T. 3. M., 1956. P. 263.}}.
Todas las actividades de Leskov como escritor, sus búsquedas están subordinadas a la tarea de “esconderse”, salir del entorno que odia, esconderse, hablar como por voz ajena. Y podía amar a los excéntricos, porque, hasta cierto punto, los identificaba consigo mismo. Por eso convertía a sus excéntricos y justos en su mayoría solitarios e incomprensibles... El “rechazo de la literatura” afectó todo el carácter de la obra de Leskov. ¿Pero es posible admitir que moldeó todas sus características? ¡No! Todo estaba junto aquí: el “rechazo” creó el carácter de la creatividad, y el carácter de la creatividad y el estilo en En un amplio sentido esta palabra condujo al “rechazo de la literatura”; por supuesto, sólo de la literatura de la primera fila. Pero esto es precisamente lo que permitió a Leskov convertirse en un innovador en la literatura, porque el surgimiento de algo nuevo en la literatura a menudo proviene precisamente de abajo: de géneros secundarios y semi-comerciales, de la prosa de las cartas, de las historias y conversaciones, del acercamiento a lo cotidiano. vida.
Poética N.S. Leskova (Estilo de la historia. Detalles específicos del estilo y combinación de historias. La historia "Lefty")
NS Leskov jugó un papel importante en la literatura rusa, en particular, en el desarrollo de formas estilísticas especiales. Estudiando las obras de N.S. Leskov, cabe señalar que recurrió a un estilo especial de narración: skaz. Un cuento, al ser una formación estructural-tipológica, tiene un determinado conjunto de características y signos. Además, dentro de un género particular, en las obras diferentes escritores el cuento se modifica debido al uso de nuevos aparatos estilizados, y las propiedades estilísticas tipológicas, sin cambiar, se reponen con nuevos contenidos.
Leskov es, por supuesto, un escritor de primer nivel. Su importancia está creciendo gradualmente en nuestra literatura: su influencia en la literatura está aumentando y el interés de los lectores por ella está aumentando. Sin embargo, es difícil llamarlo un clásico de la literatura rusa. Es un experimentador asombroso, que dio origen a toda una ola de experimentadores similares en la literatura rusa: un experimentador travieso, a veces irritado, a veces alegre y al mismo tiempo extremadamente serio, que se propuso grandes objetivos educativos, en nombre de los cuales llevó a cabo sus experimentos.
Lo primero a lo que hay que prestar atención son las búsquedas de Leskov en el campo de los géneros literarios. Está constantemente buscando, probando géneros nuevos y nuevos, algunos de los cuales toma de la escritura "comercial", de revistas, periódicos o literatura científica en prosa.
Muchas de las obras de Leskov tienen definiciones de género bajo sus títulos, que Leskov les da, como si advirtieran al lector sobre lo inusual de su forma para la "gran literatura": "nota autobiográfica", "confesión del autor", "carta abierta", "biográfica". boceto” ("Alexey Petrovich Ermolov"), "historia fantástica" ("Águila Blanca"), "nota social" ("Grandes Guerras"), "pequeño feuilleton", "notas sobre apodos familiares" ("Niebla heráldica"), "Crónica familiar" ("Una familia sórdida"), "Observaciones, experimentos y aventuras" ("El arnés de la liebre"), "Imágenes de la naturaleza" ("Improvisadores" y "Bagatelas de la vida del obispo"), "De leyendas populares. nueva construcción" ("León el hijo del mayordomo (El depredador de mesa)", "Nota bene a los recuerdos" ("Populistas y disidentes en el servicio"), "Caso legendario" ("Sacerdote no bautizado"), "Nota bibliográfica" ("Manuscritos no impresos de obras de teatro de escritores fallecidos"), "post scriptum" ("Acerca de los cuáqueros"), "Explicación literaria" ("Acerca del zurdo ruso"), "Trilogía corta aturdido" ("Grano seleccionado"), "referencia" ("¿De dónde provienen las tramas de la obra de teatro del conde L.N. Tolstoi "El primer destilador")), "extractos de recuerdos de juventud" ("Pechersk Antiques"), "nota científica" ("Sobre Pintura de iconos rusos "), "corrección histórica" ("Inconsistencia sobre Gogol y Kostomarov"), "paisaje y género" ("Día de invierno", "Oficinas de medianoche"), "rapsodia" ("Yudol"), "historia de un funcionario de asignaciones especiales" (" Sargent"), "historia bucólica sobre un lienzo histórico" ("Socios"), "incidente espiritual" ("El espíritu de Madame Zhanlis"), etc., etc.
Leskov parece evitar los géneros habituales de la literatura. Incluso si escribe una novela, como definición de género pone en el subtítulo “una novela en tres libros" ("En ninguna parte"), dejando claro al lector que esto no es del todo una novela, sino una novela de alguna manera inusual. Si escribe una historia, en este caso se esfuerza por distinguirla de alguna manera de una historia ordinaria. por ejemplo: “cuento en la tumba” (“El artista estúpido”).
Leskov parece querer fingir que sus obras no pertenecen a la literatura seria y que están escritas de manera casual, escritas en formas pequeñas y pertenecen al tipo más bajo de literatura. Esto no es sólo el resultado de una especial "timidez formal", muy característica de la literatura rusa, sino también del deseo del lector de no ver algo completo en sus obras, de no "creerle" como autor y descubrir el significado moral de su obra. Al mismo tiempo, Leskov destruye la forma de género de sus obras, tan pronto como adquieren algún tipo de tradicionalidad de género, pueden percibirse como obras de literatura "ordinaria" y alta, "Aquí la historia debería haber terminado", pero. ... Leskov lo continúa, lo toma a su lado, se lo pasa a otro narrador, etc.
Las definiciones de género extrañas y no literarias juegan un papel especial en las obras de Leskov: actúan como una especie de advertencia al lector para que no las tome como una expresión de la actitud del autor hacia lo que se describe. Esto da libertad a los lectores: el autor los deja solos con la obra: “créelo si quieres o no”. Se libera de una cierta parte de responsabilidad: al hacer que la forma de sus obras parezca ajena, busca traspasar la responsabilidad de ellas al narrador, al documento que cita. Parece esconderse de su lector Kaletsky P. Leskov // enciclopedia literaria: En 11 volúmenes [M.], 1929-1939. T. 6. M.: OGIZ RSFSR, estado. diccionario-enciclopedia. editorial "Encíclica soviética", 1932. Stb. 312--319. .
Cabe señalar que la historia de N.S. Leskova se diferencia de los cuentos de otros escritores en muchos aspectos. en su cuento gran atención presta atención a los detalles. El discurso del narrador es lento, se esfuerza por explicar todo con cuidado, ya que el oyente puede ser diferente. En el carácter pausado y bien razonado del monólogo de cuento, aparece la autoestima del narrador y, por tanto, obtiene el derecho a contar la historia y el público confía en él.
Leskov tiene una forma literaria que inventó: "paisaje y género" (por "género" Leskov se refiere a pinturas de género). Leskov crea esta forma literaria (por cierto, es muy moderna; aquí se anticipan muchos de los logros de la literatura del siglo XX). El autor ni siquiera se esconde aquí detrás de sus narradores o corresponsales, a partir de cuyas palabras supuestamente transmite los acontecimientos, como en sus otras obras: está completamente ausente, ofreciendo al lector una especie de grabación abreviada de las conversaciones que tienen lugar en la vida. habitación ("Winter Day") u hotel ("Midnight Owls"). A partir de estas conversaciones, el propio lector debe juzgar el carácter y la moral de quienes hablan y sobre aquellos hechos y situaciones de la vida que poco a poco se van revelando al lector durante estas conversaciones.
La historia de Leskov "Lefty", que generalmente se percibe como claramente patriótica, como una glorificación del trabajo y las habilidades de los trabajadores de Tula, no es nada simple en su tendencia. Es patriótico, pero no sólo... Por alguna razón, Leskov eliminó el prefacio del autor, que dice que el autor no puede identificarse con el narrador. Y la pregunta sigue sin respuesta: ¿por qué toda la habilidad de los herreros de Tula sólo condujo al resultado de que la pulga dejó de “bailar danzas” y “hacer variaciones”? La respuesta, evidentemente, es que todo el arte de los herreros de Tula se pone al servicio de los caprichos de los maestros. Esto no es una glorificación del trabajo, sino una descripción de la trágica situación de los artesanos rusos.
Prestemos atención a otra técnica extremadamente característica de la prosa artística de Leskov: su predilección por las distorsiones de palabras especiales en el espíritu de la etimología popular y por la creación de términos misteriosos para diversos fenómenos. Esta técnica se conoce principalmente por el cuento más popular de Leskov, "El zurdo", y ha sido estudiada repetidamente como un fenómeno de estilo lingüístico.
A partir de los años 70, el “interés” del material presentado comienza a dominar en la obra de N.S. Lesková. El enfoque en informar sobre hechos “interesantes” lleva al escritor al documentalismo y a una especie de exotismo del material. De ahí el carácter retratista de los héroes de sus obras, en las que los contemporáneos, no sin razón, vieron panfletos. Para sus historias, el autor recurre a memorias y archivos históricos, utilizando antiguas leyendas populares, cuentos, "prólogos", vidas, recopilando cuidadosamente material folclórico, chistes, juegos de palabras y refranes actuales.
Partiendo de las tradiciones de la literatura noble en términos de tema y composición, Leskov también partió de ellas en términos de lenguaje. Leskov contrasta el lenguaje borrado que domina la literatura con un cuidadoso trabajo sobre la palabra. Skaz y la estilización son los principales métodos de la estilística de Leskov. “En casi todos sus cuentos, la narración se cuenta a través de un narrador, cuyas peculiaridades el escritor se esfuerza por transmitir. Considera que uno de sus principales méritos es la “producción de voz”, que consiste “en la capacidad de dominar la voz”. voz y lenguaje de su héroe y no desviarse de los altos a los bajos. Intenté desarrollar esta habilidad en mí mismo y parece que logré que mis sacerdotes hablen espiritualmente, los hombres hablen como campesinos, los advenedizos y los bufones hablen con engaños, etc. Por mi parte, hablo en el lenguaje de los antiguos cuentos de hadas y de la gente de la iglesia en un lenguaje puramente discurso literario"Una de las técnicas lingüísticas favoritas del escritor fue la distorsión del habla y la "etimología popular". palabras poco claras"Kaletsky P. Op. op. págs. 318-319..
En las obras de N.S. Leskov utiliza a menudo elementos léxico-sintácticos: vocabulario arcaico, unidades fraseológicas, clichés del habla, elementos coloquiales y dialectismos, refranes y refranes, chistes cotidianos, repeticiones y elementos folklóricos. También es necesario decir sobre las formaciones ocasionales (ocasionalismos), construidas según el tipo de “etimología popular”.
Leskov es como un “Dickens ruso”. No porque sea similar a Dickens en general, en su manera de escribir, sino porque tanto Dickens como Leskov son “escritores de familia”, escritores que fueron leídos en familia, discutidos por toda la familia, escritores que son de gran importancia para formación moral de una persona, se crían en la juventud, para luego acompañarla durante toda su vida, junto con los mejores recuerdos de la infancia. Pero Dickens es un escritor familiar típicamente inglés y Leskov es ruso. Incluso muy ruso. Tan ruso que, por supuesto, nunca podrá entrar en la familia inglesa como Dickens entró en la rusa. Y esto a pesar de la creciente popularidad de Leskov en el extranjero y principalmente en los países de habla inglesa.
La creatividad de Leskov tiene sus principales fuentes ni siquiera en la literatura, sino en la tradición conversacional oral, que se remonta a lo que se llama “la Rusia parlante”. Surgió de conversaciones, disputas en diversas empresas y familias y volvió nuevamente a estas conversaciones y disputas, volvió a toda la gran familia y “habla de Rusia”, dando lugar a nuevas conversaciones, disputas, discusiones, despertando el sentido moral de las personas y enseñándoles a decidir por sí mismos los problemas morales.
El estilo de Leskov forma parte de su comportamiento en la literatura. El estilo de sus obras incluye no sólo el estilo del lenguaje, sino también la actitud hacia los géneros, la elección de la "imagen del autor", la elección de temas y tramas, métodos para construir intrigas, intentos de entrar en una especial "traviesa". " relación con el lector, la creación de una "imagen del lector" - desconfiado y al mismo tiempo ingenuo, y por otro lado, sofisticado en literatura y pensamiento sobre temas sociales, lector-amigo y lector- enemigo, lector polemista y lector “falso” (por ejemplo, una obra está dirigida a una sola persona, pero se publica para todos).
Un cuento es uno de los problemas más importantes de la lingüística moderna y se considera desde un punto de vista lingüístico como una obra en prosa en la que el método de narración revela el habla real y las formas lingüísticas de su existencia. El estudio del skaz se inició en los años 20 del siglo pasado en relación con el inicio del proceso de revalorización de los valores artísticos. El aspecto interlingüístico del estudio parece relevante desde el punto de vista de resolver problemas urgentes de encontrar formas de traducir ciertos medios léxicos y sintácticos de la prosa literaria.
En la obra del gran escritor ruso del siglo XIX N.S. "Lefty" de Leskov revela más claramente la imagen de un narrador épico de cuento de hadas. El cuento literario como fenómeno ruso especial. idioma nacional y la cultura representa un problema científico en el aspecto interlingüístico, ya que conlleva características de no equivalencia estilística y de habla.
Cuento de N.S. Leskova en "Lefty" se basa en el contraste estilístico del discurso. Se pueden distinguir dos autores como sujetos del discurso: el narrador literario (autor) y el propio narrador, que refleja el verdadero significado de las cosas.
La cuestión del skaz sigue siendo discutible y sigue siendo grave en la actualidad. Todavía no existe una definición de skaz que pueda reflejar plenamente la esencia contradictoria de este fenómeno artístico. Entró en la literatura a principios del siglo XIX como una obra artísticamente aislada del arte popular oral al estilo de los cuentos de Gelgardt R.R. Bazhov. Permanente: 1958. P. 156 (482 págs.). Según G.V. Sepik, “un cuento literario es un tipo de discurso, y la estilización bajo este tipo de discurso en la práctica literaria y artística coloca el cuento en el plano de las ideas sobre el tipo y forma de narración, sobre variedades de genero literatura épica" Sepik G.V. Peculiaridades de la construcción del cuento texto literario: Basado en cuentos e historias de N. S. Leskov. Resumen del autor. dis. ...candó. Filo. Ciencias / Moscú. estado ped. Instituto que lleva el nombre V. I. Lenin. Especialista consejo D 113.08.09. - M., 1990. - (17 s). C12.
V.V. Vinogradov cree que "un cuento es una forma estilística combinada única de ficción, cuya comprensión se lleva a cabo en el contexto de formaciones monólogas constructivas similares que existen en la práctica social de las interacciones del habla..." Vinogradov. Problemas de la estilística rusa. - M., 1981 p. 34 (320 p.). En la monografía de E.G. Muschenko, V.P. Skobeleva, L.E. Kroychik proporciona la siguiente definición: "un cuento es una narración a dos voces que correlaciona al autor y al narrador..." Muschenko E. G., Skobelev V. P., Kroychik L. E. Poética del cuento. Vorónezh, 1979: 34.
B.M. Eikhenbaum, V.G. Goffman, MM. Bakhtin basó la historia en el “discurso oral” Eikhenbaum.B.M. Leskov et al. populismo, en colección: Blokha, L., 1927 Bakhtin M.M. Estética de la creatividad poética, etc. En la Gran Enciclopedia Soviética se reflejan diferentes enfoques del skaz como tipo de discurso y como forma de narración.
En las obras occidentales, un cuento se entiende como una “historia dentro de una historia” McLean H. Nikolai Leskov. El hombre y su arte. Harvard, 2002: 299-300. La misma idea es apoyada por I.R. Titunik, destacando dos tipos de textos en el cuento. El primero consta de declaraciones dirigidas directamente por el autor al lector, el segundo consta de declaraciones dirigidas por personas distintas al autor, personas distintas al lector Sperrle I.C. La cosmovisión orgánica de Nikolai Leskov. Evanston, 2002. Algunas obras exploran el lado lingüístico del cuento Safran G. Etnografía, judaísmo y el arte de Nikolai Leskov // Russian Review, 2000, 59 (2), p. 235-251, pero cabe señalar que en este último trabajo se intenta caracterizar las funciones de las unidades lingüísticas de varios niveles en el texto de la narración, y la cuestión de la conexión de elementos estilísticos con todo el lenguaje verbal y artístico. El sistema de trabajo no se considera en absoluto.
Estudiando fuentes teóricas al revelar la esencia del concepto "skazovaya way" ("skaz") se puede llegar a la conclusión de que en la investigación el término "skaz" en un sentido amplio se considera un tipo de habla, y en un sentido estricto, como una obra en prosa en la que el método de narración revela sus formas básicas del habla y el lenguaje.
En esta disertación, un cuento se considera desde un punto de vista lingüístico como una obra en prosa en la que el método de narración revela el habla real y las formas lingüísticas de su existencia.
Debido a mi especificidad de género Una obra de cuento literario se basa en el contraste, que se refleja en la composición del discurso, y la base del contraste es la distinción entre autor y narrador, ya que en un cuento siempre hay dos partes del discurso: la parte del narrador y la parte del autor. Muchos científicos consideran las categorías “imagen del autor” e “imagen del narrador”: V.V. Vinogradov 1980, M.M. Bajtin 1979, V.B. Kataev 1966, A.V. Klochkov 2006, N.A. Kozhevnikova 1977, B.O. Corman 1971, por ejemplo. Muschenko 1980, G.V. Sepik 1990, B.V. Tomashevsky 2002 y otros.
El término "categoría de imagen del autor" apareció a principios de los años 20 del siglo XX. V. B. Kataev distingue dos tipos de autores: el autor, como verdadera personalidad, que creó la obra y al autor, como una estructura en la que los elementos de la realidad objetiva se correlacionan con la actitud humana hacia ellos y, por tanto, se organizan "estéticamente" y que es más amplia que las categorías del subjetivismo del autor, como la intención del autor, posición del autor, voz del autor, introducción del autor al número caracteres etc. - están incluidos en él como componentes Kataev V.B. Problemas de interpretación de la obra de A.P. Chéjov. Resumen del autor. dis. para la solicitud de empleo científico paso. Dr. Philol. Ciencia. M. 1984 p. 40. A.V. Klochkov identifica tres tipos de autores-narradores en una obra en prosa:
3) “autor-narrador personalizado”, designado (por algún nombre) narrador Klochkov. Rasgos lingüísticos y estilísticos del cuento literario en el aspecto interlingüístico: abstracto. dis. bomba científico paso. Doctor. Filo. Ciencias 2006 (24 p.). Pág. 16.
Como temas de discurso en el cuento de N.S. Leskov puede distinguirse como un "narrador literario" ("autor"), así como "el propio narrador". Pero a menudo hay una mezcla de las voces del autor y del narrador.
Al considerar la “imagen del autor (narrador)”, no debemos olvidarnos de la “imagen del oyente (lector)”. Según E.A. Popova “los oyentes son un componente tan necesario de un cuento como el narrador” Popova E.A. Universales narrativos. Lipetsk, 2006 (144 págs.) P. 131. El enfoque de la narración skaz en el oyente está asociado con la esencia folclórica del skaz como arte oral, que implica la comunicación directa con la audiencia. Además, el cuento implica dirigirse no sólo a los oyentes, sino también a una audiencia comprensiva.
La conexión del narrador con los oyentes se puede realizar de diferentes maneras, E.G. Muschenko, considerando las características del skaz, señala un aspecto tan interesante como el “techo de sonoridad”. Un cuento no es sólo una historia oral, "es siempre una conversación tranquila, y se puede captar indirectamente. Parece que esos signos indirectos de la tranquilidad de una narración de cuento son tanto la entonación conversacional como su ritmo" Muschenko E. G., Skobelev V. P. , Kroychik L. E. Decreto. op. Pág. 31.
La relación dialógica del narrador con los oyentes se desarrolla utilizando una variedad de medios y técnicas: preguntas retóricas, el uso de construcciones con partículas intensificadoras e interjecciones, el uso de formas de familiaridad para expresar su actitud, el uso de construcciones con partículas intensificadoras y interjecciones, etc.
El estudio se centra en el comportamiento del habla del narrador. Su discurso difiere estilísticamente del del autor (con la ayuda de varios elementos formadores de estilo). En un monólogo de cuento, durante el proceso de narración, el narrador a menudo se dirige a sus oyentes, expresando propia actitud a lo que se informa. La presencia del interlocutor puede indicarse mediante direcciones, así como mediante pronombres de segunda persona.
Otra característica de la construcción de skaz puede considerarse su orientación al habla oral. Los diferentes escenarios del cuento dependen de las ideas sobre el cuento. Si el cuento se considera como un “tipo de habla”, entonces hay una orientación hacia los elementos orales no literarios del habla, y si como una “forma de narración”, entonces hay una orientación hacia un monólogo oral de tipo narrativo como uno de los géneros de la prosa épica, es decir. instalación bajo la palabra de otra persona.
Al estudiar el cuento, los científicos lo destacan. diferentes tipos y tipos. Entonces, N.A. Kozhevnikova habla de la existencia de dos tipos de cuentos: “unidireccionales”, en los que las valoraciones del autor y narrador se encuentran en el mismo plano o están en estrecho contacto, y “bidireccionales”, en los que se encuentran las valoraciones del autor y el narrador. en diferentes planos y no coinciden Kozhevnikova N.A. Tipos de narración en ruso. literatura XIX-XX siglos M, 1994. (333 págs.) Pág. 99.
S.G. Bocharov cree que un skaz puede cambiar en términos de discurso si cambia la distancia entre el discurso directo del autor y el skaz. Sobre esta base, se diferencian los tipos de cuentos: "un cuento simple y unidireccional de Neverov", "un cuento exquisito de Babel", "un cuento cómico de Zoshchenko" Bocharov S. G. Roman de L. Tolstoi "Guerra y paz" M. 1971. pág.18.
E.V. Klyuev distingue tres tipos de skaz: "libre", "subordinado" y "subordinado". Por skaz “libre” se refiere a un skaz en el que el autor y el narrador tienen los mismos derechos en el sentido de que ninguno de ellos está subordinado al otro. El investigador identifica el cuento "subordinado" basándose en el papel dominante del escritor, invitando al destinatario a percibir el contenido ideológico y figurativo del texto del cuento en un determinado aspecto. Y, finalmente, “cuento subordinado” es un cuento en el que el autor proporciona de manera demostrativa al narrador total libertad de expresión". Klyuev. El cuento literario como problema de estilística del discurso artístico y periodístico. Resumen de la tesis de licenciatura en Filología. M 1981 pág. 15.
En las obras de N.S. Leskov contiene principalmente obras de skaz con skaz “libre” y “subordinado”. Estos tipos de cuentos se diferencian entre sí en su introducción compositiva a la estructura más compleja del conjunto, así como en los principios de distinción entre autor y narrador. El cuento "libre" es más complejo en diseño compositivo; se basa en el principio de contraste intracomposicional. Las obras con un skaz "subordinado" están construidas estructuralmente de tal manera que es imposible distinguir la narración del autor, lo que significa que carecen de contraste intracompositivo. A partir de estos rasgos estructurales se combinan las historias de la obra del escritor.
conclusiones
La traducción literaria es la traducción de una obra o textos de ficción en general. Cabe señalar que en este caso los textos de ficción se contrastan con todas las demás obras de habla sobre la base del hecho de que para una obra de arte predomina una de las funciones comunicativas: la artístico-estética o la poética.
Al traducir de un idioma a otro, el vocabulario se distribuye según la transferencia de significado a equivalente, parcialmente equivalente y no equivalente. Debido a las peculiaridades de la composición léxica, en la traducción se utilizan diversos métodos y técnicas de transformación de traducción. En la teoría de la traducción, una dificultad particular la causan las realidades: palabras y expresiones que denotan tales objetos. En esta fila también hay expresiones estables que contienen dichas palabras.
Características de la poética de N.S. La idea de Leksov es desarrollar un género estilístico: la forma del cuento. En las obras de N.S. Leskov contiene principalmente obras de skaz con skaz “libre” y “subordinado”. Estos tipos de cuentos se diferencian entre sí en su introducción compositiva a la estructura más compleja del conjunto, así como en los principios de distinción entre autor y narrador.