Peculiaridades del estilo y el lenguaje de Leskov (originalidad del estilo narrativo)

El nombre de Nikolai Semenovich Leskov, un maravilloso escritor ruso,

Uno de los problemas que requiere una cuidadosa consideración debido a su escaso estudio y su extrema complejidad es la génerología de Leskov en sus modificaciones evolutivas e innovadoras. Leskov percibió de manera extremadamente aguda el problema de las tradiciones de género, la necesidad de tenerlas en cuenta en su propio trabajo, en relación con el uso inevitable de formas prefabricadas dadas y poco naturales. Al principio camino creativo adyacente al entonces extendido género de los llamados ensayos acusatorios, con la diferencia de que en ellos ya se sentía la mano del futuro escritor de ficción, el escritor luego los convirtió “en un feuilleton, y a veces en una historia” (23, p. XI).

En un conocido artículo sobre Leskov P.P. Gromov y B.M. Eikhenbaum, quien citó al autor del libro inédito "Leskov y su tiempo" A.I. Izmailov toca de pasada uno de los aspectos más importantes de la estética del artista único, señalando que “las cosas de Leskov a menudo desconciertan al lector cuando un intento de comprender su naturaleza de género(En adelante lo enfatizo yo - N.A.). Leskov a menudo difumina la línea entre un artículo periodístico, un ensayo, una memoria y las formas tradicionales de prosa elevada: una historia, una historia".

Reflexionando sobre las particularidades de cada uno de los géneros narrativos en prosa, Leskov señala las dificultades para distinguirlos: “Un escritor que realmente comprendiera la diferencia entre una novela y un cuento, ensayo o cuento también comprendería que en sus tres últimas formas sólo puede ser un dibujante, con un conocido acervo de gustos, habilidades y conocimientos; y, al concebir la trama de la novela, también debe ser un pensador...” Si se presta atención a los subtítulos de las obras de Leskov, se ve tanto el deseo constante del autor por la certeza del género como lo inusual de las definiciones propuestas como “paisaje y género”, “cuento sobre la tumba”, “cuentos por cierto”.

El problema de la especificidad de la historia de Leskov radica en sus similitudes y diferencias con
El canon del género es complicado para los investigadores por el hecho de que en la crítica
La literatura de la época de Leskov no tenía tipología suficientemente precisa.
Criterios chinos para el género de una historia en sus diferencias con un cuento o cuento
dirigir. En 1844-45, en el prospecto del Libro educativo de literatura rusa.
de la juventud" Gogol da una definición de historia, que incluye la historia
como su variedad particular (“imagen contada magistralmente y vívidamente
caso"), en contraste con la tradición del cuento ("un incidente extraordinario",
"giro ingenioso"), Gogol cambia el énfasis a "casos que pueden
van con cada persona y son "maravillosos" en términos psicológicos y morales.
descriptivamente (63, p. 190)

En su ciclo de San Petersburgo, Gogol introdujo una modificación en la literatura. breve historia psicológica, que fue continuado por F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, y más tarde en muchas historias ("Flor roja" de V.M. Garshin, "Ward No. 6" de A.P. Chekhov y muchos otros).

Al debilitar el inicio de la trama y ralentizar la acción, aquí aumenta el poder del pensamiento analítico cognitivo. El lugar de un incidente extraordinario en una historia rusa lo ocupa a menudo un incidente ordinario, una historia ordinaria, entendida en su significado interno (63, p. 191).

Desde finales de los años 40 del siglo XIX, la historia ha sido entendida como genero especial tanto en relación con el cuento como en comparación con el “bosquejo fisiológico”. El desarrollo de la prosa asociada a los nombres de D.V. Grigorovich, V.I. Dalia, A.F. Pisemsky, A.I. Herzen, I.A. Goncharova, F.M. Dostoievski, condujo a la identificación y cristalización de nuevas formas narrativas.

Belinsky argumentó en 1848: “Y es por eso que ahora los límites mismos de la novela y la historia se han ampliado, excepto la “historia” que ha existido durante mucho tiempo en la literatura, como un tipo de historia más baja y más ligera,"Las llamadas fisiologías, esbozos característicos de diversos aspectos de la vida social, han recibido recientemente el derecho de ciudadanía en la literatura".

A diferencia del ensayo, donde predomina la descripción directa, la investigación, el montaje periodístico-problemático o lírico de la realidad, la historia conserva la composición de una narrativa cerrada, estructurado en torno a un episodio, evento, destino humano o personaje específico (63, p. 192).

El desarrollo de la forma de la historia rusa está asociado con las "Notas de un cazador" de I.S. Turgeneva, combinando la experiencia de una historia psicológica y un ensayo fisiológico. El narrador es casi siempre testigo, oyente e interlocutor de los personajes; con menos frecuencia: un participante en eventos. Principio artístico se convierte “accidentalidad”, inintencionalidad en la elección de fenómenos y hechos, libertad de transición de un episodio a otro.

El color emocional de cada episodio se crea utilizando medios artísticos mínimos. Experiencia de prosa psicológica familiarizada con

b “detalles del sentimiento”, se usa ampliamente para detallar las impresiones del narrador.

Libertad y flexibilidad de forma de boceto, naturalidad, poesía de la historia con una agudeza interna de contenido social: cualidades del género del cuento ruso, procedente de "Notas de un cazador". Según G. Vyaly, “Turgenev contrasta la realidad dramática del cuento tradicional con la actividad lírica de la narrativa del autor, basada en descripciones precisas de la situación, los personajes y el paisaje. Turguénev acercó la historia a la frontera del género lírico-ensayo. Esta tendencia continuó en historias populares L. Tolstoi, G.I. Uspensky, A.I. Ertelya, V.G. Korolenko

Según B.M. Eikhenbaum, el cuento no sólo se construye a partir de alguna contradicción, discrepancia, error, contraste, sino que por su propia esencia el cuento, como una anécdota, acumula todo su peso hacia el final, por eso el cuento, según la fórmula de B.M. Eikhenbaum, - "una subida a la montaña, cuyo objetivo es mirar desde un punto alto"

B.V. Tomashevsky en su libro “Teoría de la literatura. Poética”, hablando de la narrativa en prosa, la divide en dos categorías: forma pequeña, identificándolo con la novela corta, y forma grande - novela (137, p. 243). El científico ya señala todos los “cuellos de botella” en la teoría de los géneros, señalando que “el signo del tamaño, el principal en la clasificación de las obras narrativas, no es tan insignificante como podría parecer a primera vista. El volumen de la obra determina cómo el autor utilizará el material argumental, cómo construirá su trama y cómo introducirá sus temas en ella”.

El académico D.S. habla de la “astucia” de la carta de Leskov. Likhachev en el famoso artículo “Falsa” valoración ética del Tribunal Constitucional. Leskov": "Obras de N.S. Leskov nos demuestra (normalmente son cuentos, novelas cortas, pero no sus novelas) un fenómeno muy interesante de enmascarar la valoración moral de lo que se cuenta. Esto se logra mediante una superestructura bastante compleja sobre el narrador de un autor falso, por encima del cual se eleva el autor, ya completamente oculto al lector, de modo que al lector le parece que llega a una evaluación real de lo que está sucediendo de manera completamente independiente. ” (72, pág. 177).

Con toda seguridad en su monografía “Leskov - un artista” V.Yu. Troitsky señaló la extraordinaria función estética de la imagen del narrador en la prosa de Leskov, incluso en el género del cuento (141, págs. 148-162).

V.O. Evdokimova, una investigadora sutil y precisa de la obra de Leskov, habla de la encarnación en las imágenes de los narradores de Leskov “ diferentes formas conciencia de algún fenómeno”, expresa una idea sumamente valiosa sobre la presencia en las historias de Leskov de una estructura típica de este escritor, claramente esquematizada en el mismo una historia corta, del que habla D.S. Lijachev. En Shameless, “Leskov describe la personalidad de cada uno de los héroes de una manera colorida, pero sin ir más allá de los límites de la forma de conciencia que representa el héroe. Hay personalidades brillantes en la historia, pero están condicionadas por la esfera de sentimientos y pensamientos sobre la vergüenza” (46, págs. 106-107). Y continúa: “Cualquier obra de Leskov contiene este mecanismo y puede considerarse “un hecho natural bajo una luz mística”. Es natural que las historias, cuentos y “memorias” del escritor a menudo parezcan historias cotidianas o fotografías de la vida, y Leskov fue y es conocido como un maestro de la narración cotidiana”.

El problema de la generelogía de la historia de Leskov es reconocido por los investigadores por su gravedad y relevancia. En particular, la televisión habla directamente de esto. Sepik: “El trabajo de Leskov se caracteriza por una actitud innovadora y experimental hacia la práctica del género. La innovación de este tipo representa en sí misma un problema filológico, ya que aquí los límites entre una historia y un cuento se difuminan (percibimos el conflicto en todos los niveles como un indicador de la calidad de un cuento, y no como una historia ordinaria, especialmente complicada). por la forma del cuento), entre el cuento y las memorias (algunos cuentos se dividen en capítulos, lo que es más acorde con la historia), cuento y ensayo; entre novela y crónica (por ejemplo, la riqueza de personajes y tipos involucrados). Además, las llamadas “nuevas eliminaciones” practicadas por Leskov no han sido estudiadas. La norma narrativa literaria como estándar que define la voluntad subjetiva sobre la esfera objetiva. obra de arte, se transforma en una nueva forma de género con características ambiguas, límites de género borrosos"

Idioma

Los críticos literarios que escribieron sobre la obra de Leskov invariablemente (y a menudo con crueldad) notaron el lenguaje inusual y el extraño juego verbal del autor. “El señor Leskov es... uno de los representantes más pretenciosos de nuestra literatura moderna. No puede pasar una sola página sin equívocos, alegorías, palabras inventadas o extraídas de Dios sabe dónde y toda clase de curiosidades”. esto es lo que dijo A sobre Leskov. Skabichevsky, conocido en las décadas de 1880 y 1890. crítico literario dirección democrática (kunststük, o kunstük - un truco, una cosa inteligente, un truco). Un escritor de principios de los siglos XIX y XX lo dijo de manera algo diferente. AV. Anfiteatros: “Por supuesto, Leskov era un estilista natural Ya en sus primeras obras revela raras reservas de riqueza verbal, pero deambula por Rusia, conoce de cerca los dialectos locales, estudia la antigüedad rusa, los viejos creyentes, la artesanía rusa primordial, etc. Mucho, con el tiempo, en estas reservas, Leskov tomó en lo más profundo de su discurso todo lo que se conservaba entre el pueblo de su lengua antigua, suavizó los restos encontrados con una crítica talentosa y los puso en práctica con gran éxito. del idioma se distingue por... "El ángel sellado" y "El vagabundo encantado". Pero el sentido de la proporción, que generalmente no es inherente al talento de Leskov, lo traicionó también en este caso. A veces, la abundancia de información escuchada, grabada El material verbal recién formado, y a veces inventado, sirvió a Leskov no para beneficiar, sino para dañar, arrastrando su talento por el camino resbaladizo de lo externo. efectos cómicos, palabras divertidas y figuras retóricas". Leskov también fue acusado de "el deseo por lo brillante, convexo, extraño, agudo, a veces hasta el exceso" por su contemporáneo más joven, el crítico literario M.O. Ménshikov. Ménshikov respondió sobre el lenguaje del escritor. como sigue: "El estilo irregular, abigarrado, antiguo (raro, imitando una lengua antigua. - Ed.) hace de los libros de Leskov un museo de todo tipo de dialectos; se escucha en ellos el lenguaje de los sacerdotes del pueblo, de los funcionarios, de los lectores de libros, el lenguaje litúrgico, de cuento de hadas, de crónica, de litigio (el lenguaje de los registros judiciales - Ed.), de salón, todos los elementos, todos los elementos de la El océano del habla rusa se encuentra aquí. Este lenguaje, hasta que uno se acostumbra, parece artificial y abigarrado... Su estilo es incorrecto, pero rico e incluso adolece de los vicios de la riqueza: la saciedad y lo que se llama embarras de richesse (abundancia abrumadora - francés - Ed.) . No tiene la estricta sencillez del estilo de Lermontov y Pushkin, en quienes nuestro lenguaje adquirió formas verdaderamente clásicas y eternas, no tiene la elegante y refinada sencillez de la escritura de Goncharov y Turgenev (es decir, estilo, sílaba - Ed. .), no hay una sincera simplicidad cotidiana en el lenguaje de Tolstoi , – el lenguaje de Leskov rara vez es simple; en la mayoría de los casos es complejo, pero a su manera hermoso y magnífico”.

El propio escritor dijo esto sobre el lenguaje de sus propias obras (estas palabras de Leskov fueron registradas por su amigo A.I. Faresov): “La producción de voz del escritor radica en la capacidad de dominar la voz y el lenguaje de su héroe... Intenté Desarrollar esta habilidad en mí mismo y lograrlo, parece que mis sacerdotes hablan de manera espiritual, los nihilistas - de manera nihilista, los hombres - de manera campesina, los advenedizos de ellos y los bufones con trucos, etc. En mi nombre hablo en el lenguaje de los antiguos cuentos de hadas y en un lenguaje puramente popular de la iglesia. discurso literario. Por eso ahora me reconoces en cada artículo, aunque no lo haya firmado. Me hace feliz. Dicen que soy divertido de leer. Esto se debe a que todos nosotros, tanto mis héroes como yo, tenemos nuestra propia voz. Se coloca en cada uno de nosotros correctamente, o al menos con diligencia. Cuando escribo, tengo miedo de perderme: por eso mis filisteos hablan como filisteos, y mis aristócratas ceceantes y burlones hablan a su manera. Ésta es la expresión del talento en un escritor. Y su desarrollo no es sólo una cuestión de talento, sino también de enorme trabajo. Una persona vive de palabras y necesitamos saber en qué momentos de nuestra vida psicológica cuál de nosotros tendrá qué palabras. Es bastante difícil estudiar los discursos de cada representante de numerosas posiciones sociales y personales. Este lenguaje popular, vulgar y pretencioso, en el que están escritas muchas páginas de mis obras, no fue compuesto por mí, sino que fue oído de un campesino, de un semiintelectual, de oradores elocuentes, de santos tontos y santos tontos”.

1. Innovación M.E. Saltykov-Shchedrin en el campo de la sátira.

2. Romano M.E. Saltykov-Shchedrin “La historia de una ciudad” como sátira de la Rusia burocrática. Modernidad de la novela. Controversias sobre la posición del autor.

3. La originalidad artística de la novela de M.E. Saltykov-Shchedrin “La historia de una ciudad” (ironía, grotesco, imagen de un archivero, etc.).

La obra de Saltykov-Shchedrin, un demócrata para quien el sistema de servidumbre autocrático que reinaba en Rusia era absolutamente inaceptable, tenía una orientación satírica. El escritor estaba indignado. sociedad rusa“esclavos y amos”, la indignación de los terratenientes, la obediencia del pueblo, y en todas sus obras expuso las “úlceras” de la sociedad, ridiculizó cruelmente sus vicios e imperfecciones.

Entonces, al comenzar a escribir "La historia de una ciudad", Saltykov-Shchedrin se propuso el objetivo de exponer la fealdad, la imposibilidad de la existencia de la autocracia con sus vicios sociales, leyes, morales y ridiculizar todas sus realidades.

Así, “La Historia de una Ciudad” es una obra satírica, la dominante medio artístico En la descripción de la historia de la ciudad de Foolov, sus habitantes y alcaldes hay algo grotesco, una forma de combinar lo fantástico y lo real, creando situaciones absurdas e incongruencias cómicas. De hecho, todos los acontecimientos que tienen lugar en la ciudad son grotescos. Sus habitantes, los tontos, “descendían de tribu antigua Los tontos”, que no sabían cómo vivir en autogobierno y decidieron buscarse un gobernante, son inusualmente “amantes de los jefes”. "Experimentando un miedo inexplicable", incapaces de vivir de forma independiente, "se sienten huérfanos" sin los gobernadores de la ciudad y consideran la "severidad salvadora" de los ultrajes de Organchik, que tenía un mecanismo en su cabeza y sólo sabía dos palabras: "Lo haré". no lo toleraré” y “lo arruinaré”. Bastante "comunes" en Foolov son alcaldes como Pimple con la cabeza disecada o el francés Du-Mario, "tras un examen más detenido, resultó ser una niña". Sin embargo, el absurdo alcanza su culminación con la aparición de Gloomy-Burcheev, “un sinvergüenza que planeaba abrazar el universo entero”. En un esfuerzo por darse cuenta de sus "tonterías sistemáticas", Gloomy-Burcheev está tratando de igualar todo en la naturaleza, de organizar la sociedad para que todos en Foolov vivan de acuerdo con el plan que él mismo inventó, para que toda la estructura de la ciudad se cree de nuevo. según su plan, lo que conduce a la destrucción de Foolov por sus propios residentes que ejecutan incuestionablemente las órdenes del "sinvergüenza", y además, a la muerte de Ugryum-Burcheev y todos los Foolovitas, en consecuencia, la desaparición del orden establecido. por él, como un fenómeno antinatural, inaceptable por la propia naturaleza.

Así, utilizando lo grotesco, Saltykov-Shchedrin crea una imagen lógica, por un lado, y por otro, cómicamente absurda, pero a pesar de todo su absurdo y fantasía, "La historia de una ciudad" es una obra realista que toca muchos problemas de actualidad. Las imágenes de la ciudad de Foolov y sus alcaldes son alegóricas; simbolizan la Rusia autocrática y sierva, el poder que reina en ella, la sociedad rusa. Por lo tanto, lo grotesco utilizado por Saltykov-Shchedrin en la narrativa es también una forma de exponer las feas realidades de la vida contemporánea que son repugnantes para el escritor, así como un medio para revelar la posición del autor, la actitud de Saltykov-Shchedrin ante lo que está sucediendo. En Rusia.

Al describir la vida fantástica y cómica de los tontos, su miedo constante y su amor indulgente por sus jefes, Saltykov-Shchedrin expresa su desprecio por la gente, apática y sumisa-esclava, como cree el escritor, por naturaleza. La única vez en el trabajo que los tontos estuvieron libres fue bajo el mando del alcalde con la cabeza disecada. Al crear esta situación grotesca, Saltykov-Shchedrin demuestra que bajo el sistema sociopolítico existente, el pueblo no puede ser libre. Lo absurdo del comportamiento de los "fuertes" (que simbolizan el poder real) de este mundo en el trabajo encarna la anarquía y la arbitrariedad perpetradas en Rusia por funcionarios de alto rango. La imagen grotesca de Gloomy-Burcheev, sus "tonterías sistemáticas" (una especie de distopía), que el alcalde decidió encarnar a toda costa, y el fantástico final de su reinado: la implementación de la idea de Saltykov-Shchedrin de la inhumanidad, la antinaturalidad del poder absoluto, rayano en la tiranía, sobre la imposibilidad de su existencia. El escritor encarna la idea de que la Rusia autocrática y sierva con su desagradable estilo de vida tarde o temprano llegará a su fin.

Así, exponiendo los vicios y revelando el absurdo y el absurdo. vida real Lo grotesco transmite una especial "ironía malvada", "risa amarga", característica de Saltykov-Shchedrin, "risa a través del desprecio y la indignación". El escritor a veces parece absolutamente despiadado con sus personajes, demasiado crítico y exigente con el mundo que lo rodea. Pero, como dijo Lermontov, "la medicina para una enfermedad puede ser amarga". La exposición cruel de los vicios de la sociedad, según Saltykov-Shchedrin, es el único medio eficaz en la lucha contra la "enfermedad" de Rusia. Ridiculizar las imperfecciones las hace obvias y comprensibles para todos. Sería un error decir que Saltykov-Shchedrin no amaba a Rusia; despreciaba los defectos y vicios de su vida y dedicaba toda su actividad creativa a luchar contra ellos. Al explicar "La historia de una ciudad", Saltykov-Shchedrin argumentó que se trata de un libro sobre la modernidad. Vio su lugar en la modernidad y nunca creyó que los textos que creó afectarían a sus descendientes lejanos. Sin embargo, se revelan un número suficiente de razones por las cuales su libro sigue siendo el tema y la razón para explicar al lector los acontecimientos de la realidad contemporánea.

Una de estas razones, sin duda, es la técnica de la parodia literaria, que el autor utiliza activamente. Esto se nota especialmente en su "Discurso al lector", escrito en nombre del último archivero-cronista, así como en el "Inventario de los gobernadores de la ciudad".

El objeto de la parodia aquí son los textos. literatura rusa antigua, y en particular "La historia de la campaña de Igor", "La historia de los años pasados" y "La historia de la destrucción de la tierra rusa". Los tres textos eran canónicos para la crítica literaria contemporánea y era necesario mostrar un especial coraje estético y tacto artístico para evitar su vulgar distorsión. Parodia - especial género literario, y Shchedrin se muestra en él como un verdadero artista. Lo que hace, lo hace de forma sutil, inteligente, elegante y divertida.

“No quiero, como Kostomarov, Lobo gris fregar la tierra, ni, como Solovyov, extenderme como un águila loca hacia las nubes, ni, como Pypin, extender mis pensamientos por todo el árbol, pero quiero hacerles cosquillas a mis queridos tontos, mostrándole al mundo sus gloriosas hazañas y al reverendo, la raíz de donde salió este famoso árbol y sus ramas cubrieron con las suyas toda la tierra”. Así comienza la crónica de Foolov. El escritor organiza el majestuoso texto “Palabras...” de una manera completamente diferente, cambiando el patrón rítmico y semántico. Saltykov-Shchedrin, utilizando la burocracia contemporánea (que, sin duda, se vio afectada por el hecho de que estaba corrigiendo el puesto de gobernante de la cancillería provincial en la ciudad de Vyatka), introduce en el texto los nombres de los historiadores Kostomarov y Solovyov, sin olvidar su amigo, el crítico literario Pypin. Así, el texto parodiado confiere a toda la crónica de los Foolov un cierto sonido pseudohistórico auténtico, una interpretación casi en formato feuilleton de la historia.

Y para finalmente "hacerle cosquillas" al lector, justo debajo de Shchedrin se crea un pasaje denso y complejo basado en "La historia de los años pasados". Recordemos a los chapuceros de Shchedrin, que “se golpean la cabeza con todo”, los comedores de chorros, los dolters, los rukosuevs, los kurales, y compárelos con los claros, “viviendo solos”, con los Radimichi, Dulebs, Drevlyans. , “vivir como bestias”, costumbres animales y Krivichi.

La gravedad histórica y el dramatismo de la decisión de llamar a los príncipes: “Nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay en ella orden. Ven a reinar y gobierna sobre nosotros”, se convierte para Shchedrin en una frivolidad histórica. Porque el mundo de los tontos es un mundo de espejo invertido. Y su historia es a través del espejo, y a través del espejo las leyes operan según el método de “por contradicción”. Los príncipes no van a gobernar a los tontos. Y el que finalmente acepta pone sobre ellos su propio “ladrón-innovador” tonto.

Y la ciudad de Foolov, “decorada sobrenaturalmente”, está construida sobre un pantano en un paisaje triste hasta las lágrimas. "¡Oh, tierra rusa brillante y bellamente decorada!" - exclama sublimemente el autor romántico de "La historia de la destrucción de la tierra rusa".

La historia de la ciudad de Foolov es una contrahistoria. Es una oposición mixta, grotesca y paródica a la vida real, de manera indirecta, a través de las crónicas, ridiculizando la propia historia. Y aquí el sentido de la proporción del autor nunca falla.

Después de todo, es una parodia. dispositivo literario, permite, distorsionando y poniendo la realidad patas arriba, ver sus lados divertidos y humorísticos. Pero Shchedrin nunca olvida que el tema de sus parodias es serio. No es de extrañar que en nuestro tiempo la propia "Historia de una ciudad" se esté convirtiendo en objeto de parodia, tanto literaria como cinematográfica. En cine, Vladimir Ovcharov dirigió la larga y bastante aburrida película “It”. EN literatura moderna V. Pietsukh lleva a cabo un experimento de estilo denominado “La historia de una ciudad en tiempos modernos”, tratando de manifestar las ideas del gobierno de la ciudad en tiempos soviéticos. Sin embargo, estos intentos de traducir Shchedrin a otro idioma terminaron en nada y fueron felizmente olvidados, lo que indica que el tejido semántico y estilístico único de "Historia..." puede ser parodiado por un talento satírico, si no mayor, entonces igual al talento de Saltykov-Shchedrin. Saltykov recurre únicamente a este tipo de caricatura, que exagera la verdad como a través de una lupa, pero nunca distorsiona completamente su esencia.

ES. Turguénev.

El primer y indispensable medio de sátira en “La historia de una ciudad” es la exageración hiperbólica. La sátira es un tipo de arte donde el hiperbolismo de expresión es una técnica legítima. Sin embargo, lo que se exige del satírico es que la fantasía de la exageración no surja del deseo de divertir, sino que sirva como medio para un reflejo más visual de la realidad y sus deficiencias.

El genio de Saltykov-Shchedrin como satírico se expresa en el hecho de que su fantasía parecía liberar la realidad de todos los obstáculos que obstaculizaban su libre manifestación. Para este escritor, lo fantástico en la forma se basa en lo indudablemente real, que la mejor manera revela lo que es característico, típico del orden de cosas existente. Shchedrin escribió: "No me importa la historia, sólo veo el presente".

Con la ayuda de lo grotesco (que representa algo en una forma fantástica, fea y cómica, basada en fuertes contrastes y exageraciones), el escritor logra crear una sátira histórica en "La historia de una ciudad". En esta obra, Saltykov-Shchedrin ridiculiza amargamente sistema político, falta de derechos del pueblo, soberbia y tiranía de los gobernantes.

El punto de vista histórico permitió al escritor explicar el origen de la autocracia y su desarrollo. “La Historia de una ciudad” lo tiene todo: hay evolución, está la historia de Rusia. La aparición de la figura lúgubre de Gloomy-Burcheev, que completa la galería de alcaldes de la novela, fue preparada con toda la presentación anterior. Se lleva a cabo según el principio de gradación (de menos a peor). De un héroe a otro, la naturaleza hiperbólica en la representación de los alcaldes se vuelve cada vez más intensa, y lo grotesco se vuelve cada vez más evidente. Gloomy-Burcheev lleva el carácter del tirano autocrático al límite, del mismo modo que la imagen del propio alcalde se lleva al límite. Esto se explica por el hecho de que, según Saltykov-Shchedrin, la autocracia ha llegado a su fin histórico.

Revelando las raíces del odiado régimen, el satírico lo persiguió en todas las etapas de su desarrollo y en todas sus variedades. La galería de alcaldes revela la variedad de formas de tiranía autocrática y tiranía, que también se representan con lo grotesco.

Por ejemplo, Organchik es un alcalde con “ historia misteriosa", que se revela en el transcurso de la historia. Este héroe “recibe la visita del relojero y organero Baibakov. ... Dijeron que un día, a las tres de la madrugada, vieron a Baibakov, pálido y asustado, salir del apartamento del alcalde y llevar con cuidado algo envuelto en una servilleta. Y lo más notable es que en aquella noche memorable ninguno de los habitantes del pueblo se despertó con el grito: "¡No lo toleraré!". - pero el propio alcalde, aparentemente, detuvo por un momento el análisis crítico de los registros de atrasos y se quedó dormido”. Y luego nos enteramos de que un día el secretario del alcalde, “al entrar a su oficina por la mañana con un informe, vio lo siguiente: el cuerpo del alcalde, vestido de uniforme, estaba sentado frente a un escritorio, y frente a él, en un montón de registros de atrasos, yacía, en forma de un elegante papel de prensa, la cabeza de un alcalde completamente vacía..."

No menos fantástica es la descripción de otro alcalde, Pimple: “¡Huele mal! - él [el líder] le dijo a su confidente, “¡huele!” ¡Es como estar en una tienda de embutidos! Esta historia llega a su culminación cuando un día, en una pelea con el líder, el alcalde “ya se enfureció y no se acordaba de sí mismo. Sus ojos brillaban, le dolía dulcemente el vientre... Finalmente, con un frenesí inaudito, el líder se abalanzó sobre su víctima, le cortó un trozo de la cabeza con un cuchillo e inmediatamente se lo tragó..."

Lo grotesco y fantástico en la descripción de los alcaldes comienza ya en el "Inventario de los alcaldes" al comienzo de la novela. Además, no sólo los propios gobernantes son grotescos, sino también el pueblo tonto sobre el cual se colocan estos gobernantes. Si los alcaldes exageran su tiranía, su estupidez y su codicia, entonces el pueblo exagera su indecisión, su estupidez y su falta de voluntad. Ambos son buenos. Todos ellos son héroes "dignos" del libro del gran satírico.

El carácter fantástico e hiperbólico de “La historia de una ciudad” lo explica el propio Saltykov-Shchedrin. Esto justifica los métodos elegidos por el satírico para representar grotescamente las imágenes de su obra. El escritor señaló: “... la historia de la ciudad de Foolov, en primer lugar, representa un mundo de milagros, que sólo puede rechazarse cuando se rechaza la existencia de los milagros en general. Pero esto no es suficiente. Hay milagros en los que, tras un examen cuidadoso, se puede notar una base real muy clara”.

Género de la novela de M.E. Saltykov-Shchedrin “Señores de los Golovlev”. Disputas sobre género en la crítica literaria.

Tradicionalmente, "Los Golovlev" se posiciona como una novela. Basado en la definición de este término, fijada en el Gran enciclopedia soviética Entonces, ¿se trata de un tipo de epopeya como tipo de literatura, uno de los géneros épicos de mayor volumen, que tiene diferencias significativas con otro género similar? Epopeya histórica nacional (heroica). ¿A diferencia de la epopeya con su interés en la formación de la sociedad? A eventos y personajes positivos de importancia histórico-nacional, la novela muestra interés en la formación del carácter social de un individuo en su propia vida y en sus colisiones externas e internas con el medio ambiente. Aquí puedes añadir la definición de Bakhtin M.M., Bakhtin M.M. Cuestiones de literatura y estética. M., 1975 para una comprensión más completa de las particularidades de este género: “Una novela, una narración detallada que, por regla general, crea la impresión de una historia sobre gente real y acontecimientos que en realidad no lo son. Por muy larga que sea, una novela siempre ofrece al lector una acción que se desarrolla en un espacio artístico integral, y no sólo un episodio o un momento luminoso.

Consideremos con más detalle cuál de estas definiciones es aplicable para determinar el género de una obra como "Los Golovlev".

En el centro de la historia hay una sola familia: los Golovlev, sus tres generaciones se muestran en su gradual degeneración y extinción. En consecuencia, se trata de una novela crónica que cuenta los acontecimientos que tuvieron lugar en la finca de la familia Golovlev. Pero eso es sólo un lado de este trabajo, ya que tiene mucho en común con el bastante desarrollado en ruso. prosa clásica Género de memorias-crónica familiar. Sin embargo, la conexión entre “Los Golovlev” y la tradicional novela familiar es puramente externa. Es imposible explicar todas las características del género de la novela de Saltykov con contenido "familiar". El rasgo "familiar" se reflejó en él principalmente sólo en la designación del marco temático, los límites de un cierto círculo de fenómenos de la vida.

La visión sobre la familia y las cuestiones familiares puede ser diferente. Saltykov veía a la familia principalmente como una categoría social, como una célula orgánica de un organismo social. En 1876, le escribió a E.I. Utin: “Me volví hacia la familia, la propiedad, el Estado y dejé claro que ya nada de esto estaba disponible. Que, por tanto, los principios en nombre de los cuales se limita la libertad ya no son principios ni siquiera para quienes los utilizan. Escribí "Los Golovlev" sobre el principio del nepotismo." M. E. Saltykov-Shchedrin en las memorias de los contemporáneos, 2ª ed., vol. 1 - 2, M., 1975. P. 113.. Del contexto se desprende claramente que Los Saltykov pusieron un contenido especial a la hora de comprender el principio del nepotismo. No en vano la familia Saltykov está a la par del Estado y la propiedad, piedras angulares del sistema noble-burgués. El satírico dedicó muchas páginas a exponer la decadencia de un sistema basado en la explotación y la esclavitud; en este sentido, "Los Golovlev", en sus motivos ideológicos, están estrechamente entrelazados con otras obras de Saltykov, y principalmente con "Discursos bien intencionados" y "La antigüedad de Poshekhon".

Aquí Saltykov se opone a las tradiciones establecidas de la novela (tanto en suelo ruso como en Europa occidental) con su trama de amor y familia. Al resaltar la tarea de crear una novela social, encuentra una solución tradicional. romance familiar demasiado estrecho. Señala la necesidad de un cambio decisivo en la base social de la novela y pone persistentemente en primer lugar el problema del medio ambiente. “Después de todo, un hombre murió porque su amada besó a su amada”, escribió Saltykov, “y a nadie le pareció descabellado que esta muerte se llamara la resolución del drama. - y precisamente porque esta resolución fue precedida por el proceso mismo de besar, es decir, el drama... Con mayor razón es lícito pensar que otras definiciones no menos complejas de una persona también pueden dar contenido a una descripción muy detallada drama. Si todavía se utilizan de forma insuficiente e incierta, es sólo porque el escenario en el que se desarrolla su lucha está demasiado mal iluminado. Pero existe, existe, e incluso llama con mucha insistencia a las puertas de la literatura. En este caso, puedo referirme al más grande de los artistas rusos, Gogol, quien hace tiempo previó que la novela tendría que ir más allá del marco del nepotismo”.

Puede parecer extraño que Saltykov, que se opuso tan tajantemente a la tradición de la "novela familiar" y se propuso la tarea de iluminar el entorno social, "el escenario en el que se desarrolla la lucha", construyera su novela sobre la base del "nepotismo". .” Sin embargo, esta impresión es puramente externa; El principio del nepotismo fue elegido por el autor sólo por cierta conveniencia. Brindó amplias oportunidades para utilizar el material más rico de observaciones directas de la vida.

Cuando hablan del principio del nepotismo, normalmente se refieren a una novela tradicional, en la que todos los conflictos de la vida, las situaciones dramáticas, los choques de pasiones y los personajes se representan exclusivamente a través de la vida privada de la familia y las relaciones familiares. Al mismo tiempo, incluso en el marco del romance familiar tradicional y habitual, el romance familiar presentado no es algo homogéneo e inmóvil. Este concepto convencional sirve a menudo como medio para designar sólo características externas de la trama.

El principal factor determinante. signo de género la novela "Los Golovlev" es factor social. El autor se centra en los problemas sociales.

Pero sería extraño, cuando se habla de problemas sociales y públicos, ignorar el lado psicológico de este trabajo. Después de todo, "Los Golovlev" revelan no sólo el tema de la extinción de la clase terrateniente, sino también el tema de la extinción. alma humana, el tema de la moralidad, la espiritualidad, la conciencia al final. Las tragedias de los destinos humanos rotos se enroscan como una cinta negra de luto a lo largo de las páginas de la novela, evocando horror y simpatía en el lector.

La cabeza de la familia Golovlev es la terrateniente hereditaria Arina Petrovna, una figura trágica, a pesar de que en el conjunto de personas débiles y sin valor de la familia Golovlev, ella aparece como una persona fuerte y poderosa, una verdadera dueña de la finca. Durante mucho tiempo, esta mujer administró sola e incontrolablemente la vasta propiedad de Golovlevsky y, gracias a su energía personal, logró multiplicar por diez su fortuna. La pasión por la acumulación prevaleció en Arina Petrovna sobre los sentimientos maternos. Los niños “no tocaron ni un solo hilo de su ser interior, que estaba completamente entregado a los innumerables detalles de la construcción de la vida”.

¿Quién creó tales monstruos? - se preguntó Arina Petrovna en sus últimos años, viendo cómo sus hijos se devoraban unos a otros y cómo la “fortaleza familiar” creada por sus manos se derrumbaba. Ante ella aparecieron los resultados de su propia vida, una vida que estaba subordinada a una codicia despiadada y formaba "monstruos". El más repugnante de ellos es Porfiry, apodado Judas en la familia desde pequeño.

Los rasgos de codicia despiadada característicos de Arina Petrovna y de toda la familia Golovlev se desarrollaron en Judushka hasta su máxima expresión. Si un sentimiento de lástima por sus hijos y nietas huérfanas todavía visitaba de vez en cuando el alma insensible de Arina Petrovna, entonces Judushka era "incapaz no sólo de sentir afecto, sino también de simple compasión". Su entumecimiento moral era tan grande que, sin el menor estremecimiento, condenó a muerte a cada uno de sus tres hijos (Vladimir, Peter y el bebé ilegítimo Volodka).

El mundo de la finca Golovlev, cuando Arina Petrovna gobierna en él, es un mundo de arbitrariedad individual, un mundo de "autoridad" que emana de una sola persona, autoridad que no obedece a ninguna ley, contenida en un solo principio: el principio de autocracia. . La finca Golovlevskaya prefigura, como decían en el siglo XIX, toda la Rusia autocrática, congelada en el “aturdimiento del poder” (con estas palabras Saltykov definió la esencia misma del reinado de Arina Petrovna, “una mujer de poder y, además, muy dotado de creatividad”). Sólo de ella, de Arina Petrovna, emanan ciertas corrientes activas, sólo ella en este mundo Golovlevsky tiene el privilegio de actuar. Otros miembros del mundo Golovlev están completamente privados de este privilegio. En un polo, en la persona de la autócrata Arina Petrovna, se concentran el poder, la actividad y la “creatividad”. Por el otro, resignación, pasividad, apatía. Y está claro por qué, a pesar del “adormecimiento” que domina el mundo de Golovlev, sólo en Arina Petrovna todavía hay algo vivo.

Sólo ella es capaz de “construir vida”, sea lo que sea, sólo ella vive, en su hogar, en su patetismo adquisitivo. Por supuesto, esta es una vida muy relativa, limitada a límites muy estrechos y, lo más importante, priva a todos los demás miembros del mundo de Golovlev del derecho a la vida, condenándolos en última instancia a un "ataúd", a morir. Después de todo, la actividad vital de Arina Petrovna encuentra satisfacción en sí misma, su “creatividad” no tiene ningún objetivo fuera de sí misma, ningún contenido moral. Y la pregunta que suele hacer Arina Petrovna: ¿para quién trabajo, para quién ahorro? - la pregunta es, en esencia, ilegal: después de todo, ella no estaba ahorrando ni siquiera para ella, y mucho menos para sus hijos, sino por algún instinto de acumulación inconsciente, casi animal. Todo quedó subordinado, todo fue sacrificado a este instinto.

Pero este instinto, por supuesto, no es biológico, sino social. El acaparamiento de Arina Petrovna -en su naturaleza social y, por tanto, psicológica- es muy diferente de la tacañería del Gobsek de Balzac o del Caballero tacaño de Pushkin.

En la novela, Saltykov se propuso una tarea difícil: revelar artísticamente el mecanismo interno de destrucción familiar. De capítulo en capítulo se rastrea la trágica salida de la familia y de la vida de los principales representantes de la familia Golovlev. Pero todo lo característico del proceso de destrucción de la familia del terrateniente se resume de manera más consistente en la imagen de Porfiry Goloplev. No es casualidad que Saltykov considerara necesario al comienzo del segundo capítulo señalar lo siguiente: “La fortaleza familiar, erigida por las manos incansables de Arina Petrovna, se derrumbó, pero se derrumbó tan imperceptiblemente que ella, sin comprender cómo sucedió, "se convirtió en cómplice e incluso en un impulsor evidente de esta destrucción, cuya verdadera alma era, por supuesto, la chupasangre Porfishka".

En consecuencia, esta es una novela psicológica y trágica.

Pero, además, la novela "Gentlemen Golovlevs" es también una novela satírica. La risa profética, como dijo Gorky, de la sátira de Saltykov en la novela penetró en la conciencia de generaciones enteras de rusos. Y en este proceso único de educación pública reside otra ventaja de este trabajo. Además, reveló a los lectores de Rusia la imagen de Judas, que entró en la galería de tipos satíricos cotidianos del mundo.

Por tanto, podemos concluir que la novela de Saltykov-Shchedrin” en su originalidad del género es una fusión sintética única de una novela: una crónica familiar, una novela sociopsicológica, trágica y satírica.

El significado humano universal de la imagen de Judas Golovlev. Disputas sobre su creación y esencia.

Una de las imágenes más llamativas del satírico fue la de Judushka Golovlev, el héroe de la novela "Lord Golovlevs". La familia Golovlev, la finca Golovlev, donde se desarrollan los acontecimientos de la novela, esto es imagen colectiva, generalizado rasgos de personaje La vida, la moral, la psicología de los terratenientes, toda su forma de vida en vísperas de la abolición de la servidumbre.

Porfiry Vladimirovich Golovlev es uno de los miembros de una familia numerosa, uno de los “monstruos”, como llamaba su madre, Arina Petrovna, a sus hijos. “Porfiry Vladimirovich era conocido en la familia con tres nombres: Judas, bebedor de sangre y niño franco”, el autor da esta descripción exhaustiva ya en el primer capítulo de la novela. Los episodios que describen la infancia de Judushka nos muestran cómo se formó el carácter de este hombre hipócrita: Porfisha, con la esperanza de recibir estímulo, se convirtió en un hijo cariñoso, se congraciaba con su madre, chismorreaba, adulaba, en una palabra, se volvió “todo obediente y dedicado." "Pero Arina Petrovna, incluso entonces, sospechaba un poco de estas congraciaciones filiales", adivinando inconscientemente una intención insidiosa en ellas. Pero aún así, incapaz de resistirse al engañoso encanto, buscaba “la mejor pieza del plato” para Porfisha. La simulación, como una de las formas de lograr lo que se desea, se convirtió en un rasgo fundamental del carácter de Judas. Si en la infancia la ostentosa "devoción filial" le ayudó a conseguir las "mejores piezas", luego recibió la "mejor parte" por ello al dividir el patrimonio. Judas primero se convirtió en propietario soberano de la propiedad de Golovlev y luego de la propiedad de su hermano Pavel. Habiendo tomado posesión de toda la riqueza de su madre, condenó a esta mujer, antes formidable y poderosa, a una muerte solitaria en una casa abandonada.

Los rasgos de codicia despiadada heredados de Arina Petrovna se presentan en Porfiry el grado más alto de su desarrollo. Si su madre, a pesar de toda la insensibilidad de su alma, a veces todavía estaba iluminada por un sentimiento de lástima por sus hijos y nietas huérfanas, entonces su hijo Porfiry era "incapaz no sólo de afecto, sino también de simple lástima". Sin ningún remordimiento, condenó a muerte a todos sus hijos: Vladimir, Peter y el bebé Volodka.

El comportamiento y la apariencia de Judas pueden engañar a cualquiera: “Su rostro era luminoso, tierno, respiraba humildad y alegría”. Sus ojos "exudaban un veneno encantador" y su voz, "como una serpiente, se arrastró hasta el alma y paralizó la voluntad de una persona. La esencia hipócrita del Bebedor de Sangre, comparada por el escritor con una araña, no es inmediata". Reconoció a todos sus seres queridos: madre, hermanos, sobrinas, hijos, todos. Quienes entraron en contacto con él sintieron el peligro que emanaba de este hombre, escondido detrás de sus bondadosas “charlas ociosas”.

Con su mezquindad y sus viles acciones, Judas no puede causar más que disgusto. Con sus discursos, este chupasangre, en palabras de un campesino, puede "pudrir a una persona". Cada una de sus palabras “tiene diez significados”.

Un atributo indispensable de la charla ociosa judía son varios tipos de aforismos, proverbios y dichos religiosos: "todos caminamos bajo Dios", "lo que Dios ha dispuesto en su sabiduría, tú y yo no tenemos que rehacerlo", "cada persona tiene su propio límite de parte de Dios”, y así sucesivamente. Porfiry Vladimirovich pide ayuda a estas frases cada vez que quiere hacer algo desagradable que viole las normas morales. Por lo tanto, los hijos que pidieron ayuda a Judas siempre recibieron una máxima ya preparada: "Dios castiga a los niños desobedientes", "tú te equivocaste, sal de ahí tú mismo", que fueron aceptadas como "una piedra dada a un hombre hambriento". .” Como resultado, Vladimir se suicidó, Petenka, que fue juzgado por malversación de dinero del gobierno, murió en el camino al exilio. Las atrocidades cometidas por Judushka "lentamente, poco a poco" parecían las cosas más comunes. Y siempre salió ileso del agua.

Esta persona insignificante domina en todos los aspectos a quienes lo rodean, los destruye, apoyándose en la moral de servidumbre, en la ley, en la religión, considerándose sinceramente un campeón de la verdad.

Al revelar la imagen de Judas, un "bebedor de sangre" protegido por los dogmas de la religión y las leyes del poder, Shchedrin denunció los problemas sociales, políticos y principios morales sociedad de siervos. Habiendo mostrado en el último capítulo de la novela el “despertar de la conciencia salvaje” de Judas, Shchedrin advierte a sus contemporáneos que a veces esto puede suceder demasiado tarde.

Usando el ejemplo de Judushka, un depredador con garras capitalistas que, habiendo perdido la fuerza de los campesinos libres, en las nuevas condiciones es sofisticado en otros métodos para extorsionar a los campesinos completamente arruinados, el satírico dice que hay un "sucio", ya está aquí, ya viene con una medida falsa, y ésta es una realidad objetiva.

drama familiar“Los Señores de Golovlev” se desarrolla en un contexto religioso: situación de la trama Juicio Final cubre a todos los héroes y se transfiere a los lectores; parábola del evangelio sobre hijo pródigo aparece como una historia sobre el perdón y la salvación, que nunca se hará realidad en el mundo donde viven los Golovlev; La retórica religiosa de Judas es una forma de autoexposición del héroe, que ha separado por completo las palabras sagradas de las acciones viles.

En busca de la trama "oculta" de la novela, los investigadores recurren a aquellas imágenes bíblicas y mitológicas de las que están saturados "Los señores de Golovlev".

Es necesario enfatizar de inmediato: Shchedrin no era un escritor ortodoxo, ni en política, ni especialmente en sentido religioso. Es difícil decir en qué medida las imágenes evangélicas de "La noche de Cristo", "El cuento de Navidad" y los mismos "Los señores de Golovlev" eran realidad para él, y en qué medida eran metáforas exitosas o simplemente " imagenes eternas" De una forma u otra, los acontecimientos del Evangelio para Shchedrin siguieron siendo invariablemente un modelo, un modelo que se repite de siglo en siglo con nuevos personajes. El escritor lo dijo directamente en un folletín dedicado al cuadro de N. Ge “ última cena“(ciclo “Nuestra vida social”, 1863): “La ambientación externa del drama ha terminado, pero su significado instructivo para nosotros no ha terminado. Con la ayuda de la clara contemplación del artista, estamos convencidos de que el misterio, que en realidad contiene la esencia del drama, tiene su propia continuidad, que no sólo no ha terminado, sino que siempre está ante nosotros, como si hubiera sucedido ayer. "

Es significativo que estemos hablando específicamente de la Última Cena, o más precisamente, del momento en que Judas finalmente decidió traicionar. Así, es el enfrentamiento entre Cristo y Judas el que resulta eterno.

¿Cómo te va en “The Golovlev Lords”?

Ejército de reserva características psicológicas El traidor, que Shchedrin da en el citado feuilleton, no tiene nada que ver con el carácter del personaje principal de la novela.

La Última Cena no se menciona en absoluto en la novela; Para los héroes, sólo importa el camino de la cruz de Cristo, desde la colocación de la corona de espinas. Todo lo demás (la predicación de Cristo y su resurrección) sólo está implícito. Los acontecimientos evangélicos se muestran desde dos puntos de vista: Judas y sus “esclavos”. El hecho de que a los siervos se les llame persistentemente esclavos, por supuesto, no es una coincidencia. Para ellos, la Pascua es garantía de liberación futura: “Los esclavos sentían en el corazón a su Maestro y Redentor, creían que Él resucitaría, verdaderamente resucitaría. Y Anninka también esperó y creyó. Detrás de la noche profunda de torturas, burlas viles y asentimientos, para todos estos pobres de espíritu, se veía un reino de rayos y libertad”. El contraste entre el Señor-Cristo y los "Caballeros Golovlev" probablemente sea intencional (recuerde que el título mismo de la novela apareció en la última etapa de la obra, es decir, precisamente cuando se escribieron las palabras citadas). En consecuencia, los "esclavos" no son sólo los siervos de los Golovlev, sino también los "esclavos de Dios".

En la mente de Judas no hay imagen de resurrección: “¡Perdonad a todos!” - Habló para sí en voz alta: - no sólo los que entonces le dieron a beber otset con bilis, sino también los que más tarde, ahora, y en adelante, por los siglos de los siglos, traerán a sus labios otset mezclado con bilis... Terrible. ! ¡Oh, esto es terrible! Porfiry está horrorizado por lo que antes solo era tema de charlas ociosas, y charlas ociosas reconfortantes: “Y el único refugio, en mi opinión, para ti, querida, en este caso, es recordar con la mayor frecuencia posible lo que Cristo mismo sufrió. .”

La trama de “The Golovlev Lords” es la implementación del modelo dado en la Biblia; pero el juicio de Cristo resulta, al final, una metáfora: “él [Judas] comprendió por primera vez que esta leyenda trataba de una falsedad inaudita que había llevado a cabo un juicio sangriento sobre la Verdad... ”.

De una forma u otra, es el código bíblico, explicado en las últimas páginas de la novela, el que nos da la oportunidad de leer la trama global de la novela. No es casualidad que Shchedrin diga que en el alma de Judas no surgieron "comparaciones vitales" entre la "leyenda" que escuchó en Buen viernes y su propia historia. El héroe no puede hacer tales comparaciones, pero el lector debe hacerlas. Sin embargo, prestemos atención al hecho de que Porfiry Vladimirych, quien fue llamado no solo "Judas", sino también "Judas", se llama a sí mismo Judas una vez, justo antes de su muerte, cuando se arrepiente mentalmente ante Evprakseyushka: "Y a ella él, Judas, le causó un grave daño y logró quitarle la luz de la vida, quitándole a su hijo y arrojándola en un pozo sin nombre”. Ya no se trata sólo de “comparación”, sino de identificación.

Shchedrin a veces establece el paralelo entre Judas y Judas con asombrosa precisión, pero a veces entra en un subtexto. Por ejemplo, en meses recientes La vida de Porfiry estuvo atormentada por "ataques insoportables de asfixia que, independientemente del tormento moral, en sí mismos pueden llenar la vida con una agonía continua", una referencia obvia al tipo de muerte que el Evangelio de Judas eligió para sí mismo. Pero para Porfiry, su enfermedad no le trae la muerte esperada. Este motivo tal vez se remonta a la tradición apócrifa, según la cual Judas, después de ahorcarse, no murió, sino que cayó del árbol y murió más tarde en agonía. Shchedrin no pudo resistir una inversión significativa: Judas, en la flor de su vida, "parece como si estuviera lanzando una soga".

Judas nunca comete traición en el sentido literal de la palabra, pero en su conciencia está el asesinato (“muerte”) de sus hermanos, hijos y madre. Cada uno de estos delitos (cometidos, sin embargo, en el marco de la ley y la moral pública) y todos ellos juntos se equiparan a la traición. Por ejemplo: como fratricida, Judas adquiere sin duda los rasgos de Caín, y cuando Porfirio besa hermano muerto, este beso, por supuesto, se llama el “último beso de Judas”.

En el momento en que Judas envía a su segundo hijo a Siberia, y de hecho a la muerte, Arina Petrovna lo maldice. La maldición de mamá siempre le pareció muy posible a Judas y en su mente estaba enmarcada así: “trueno, se apagaron las velas, se rasgó el velo, la oscuridad cubrió la tierra, y arriba, entre las nubes, se puede ver el rostro enojado de Jehová. visto, iluminado por un rayo”. Esto claramente se refiere no sólo a la maldición de la madre, sino también a la maldición de Dios. Todos los detalles del episodio fueron tomados por Shchedrin de los Evangelios, donde se relacionan con la muerte de Cristo. La traición de Judas se cumplió, Cristo fue crucificado (nuevamente), pero el propio Judas ni siquiera se dio cuenta, o no quiso darse cuenta.

La tragedia de la novela “Los Golovlev” la hace similar a “Anna Karenina”, nombrada por L.D. Opulskaya es una novela trágica, porque la época descrita por los escritores en estas obras estuvo verdaderamente llena de acontecimientos dramáticos.

Este drama se nota especialmente en el final de la novela "Los Golovlev", sobre la cual hay diferentes opiniones.

El investigador Makashin escribió: “La grandeza del moralista Saltykov, con su fe casi religiosa en el poder del shock moral proveniente de la conciencia despierta, en ninguna parte se expresó con mayor poder artístico que al final de su novela”.

Y, de hecho, para Shchedrin el final de la historia de vida de Judushka es “estéril”. Características artísticas Esta parte de la obra se manifiesta en una clara diferencia en la entonación de la narración del autor en la escena del despertar de la conciencia de Judas y las líneas finales de la novela, donde hablamos de él. La entonación cambia de comprensiva y pasiva a insensible e informativa: la mañana que viene está iluminada sólo por el "cadáver entumecido del maestro de Golovlev".

El cambio de estilo tras la escena del despertar de la conciencia se debe al regreso del autor a la realidad, a la realidad cotidiana que le rodea. Es aquí donde el escritor se centra en el problema de la supervivencia del hombre y la sociedad. Shchedrin pone a la humanidad ante una antítesis radical, una elección decisiva: la única alternativa "uno o el otro": o la humanidad, habiendo expulsado la conciencia, se revolcará en una vil autodestrucción, cubierta por el fango de las nimiedades, o nutrirá esa creciente pequeña niño en el que también crece la conciencia. Shchedrin no indica ningún otro camino para la humanidad.

Prozorov cree que el final de “Los señores de Golovlev” puede “parecer repentino e incluso casi improbable”. Para el mundo de la noche, no sucedió nada excepto el acto físico de la muerte del maestro Golovlevsky.

El crítico literario V.M. Malkin, por el contrario, cree que “el fin de Judas es natural. Él, que ha venerado los rituales de la iglesia toda su vida, muere sin arrepentimiento…” Y la muerte sin arrepentimiento nos da la oportunidad de considerarla una muerte deliberada, es decir. suicidio.

Activo posición del autor Shchedrin se puede ver en su actitud personal ante los acontecimientos actuales: el escritor, con dolor y amargura, se da cuenta de la pérdida de espiritualidad y humanismo en relaciones familiares y tal estado del mundo cuando, en lugar de la “conciencia” desaparecida, aparece un “vacío”, correspondiente a una existencia humana “sin familia”.

Tradicional e innovadora en la novela de M.E. Saltykov-Shchedrin “Señores de los Golovlev”.

Características del género: Cada capítulo es como un esbozo separado de la vida de la familia Golovlev en un período de tiempo particular. El estilo periodístico realza la sátira, dándole aún mayor persuasión y autenticidad. “Los Golovlev” como obra realista: La obra presenta personajes típicos en circunstancias típicas. La imagen de Judas está escrita, por un lado, de manera muy clara y dotada de rasgos individuales, por otro lado, es típica de Rusia. mitad del siglo XIX siglo. Además de la sátira social, en la imagen de Judas también se puede notar una cierta generalización filosófica: Judas no es solo un cierto tipo característico de una época determinada, sino también un tipo universal (aunque marcadamente negativo): los "Judas" se encuentran en todas partes. y en todo momento. Sin embargo, el objetivo de Saltykov-Shchedrin no se reduce en absoluto a mostrar un determinado tipo o carácter.

Su objetivo es mucho más amplio. El tema de su narración es la historia de la descomposición y muerte de la familia Golovlev, Judas es solo el más imagen brillante de toda una serie.

Así, el centro de la narrativa no es un tipo o imagen específica, sino un fenómeno social. El patetismo de la obra y la sátira de Saltykov-Shchedrin: La sátira de Saltykov-Shchedrin tiene un carácter social pronunciado. La desintegración de la familia Golovlev (embriaguez, adulterio, pensamientos y charlas ociosas, incapacidad para realizar cualquier trabajo creativo) se presenta en una perspectiva histórica: se describe la vida de varias generaciones. Tratando de comprender y reflejar en mis obras las características vida rusa, Saltykov-Shchedrin asume una de las capas más características de la vida rusa: la vida de los terratenientes y nobles provinciales. El patetismo acusatorio de la obra se extiende a toda la clase - no es casualidad que al final todo parezca "volver a la normalidad" - llega a la finca un pariente lejano de Judushka, que ha estado siguiendo lo que está sucediendo en Golov-lev. por un largo tiempo.

Por tanto, el arrepentimiento de Judas y su visita a la tumba de su madre no conducen a ninguna parte. No se produce ninguna purificación moral ni de ningún otro tipo. Este episodio contiene ironía: ningún arrepentimiento puede expiar las atrocidades que Judas cometió en vida. Tradiciones e innovación: Saltykov-Shchedrin en "Los caballeros de Golovlev" continúa las tradiciones de la sátira rusa establecidas por Gogol. No hay un héroe positivo en su obra (como Gogol en "El inspector gubernamental" y "Almas muertas"), que representa de manera realista la realidad circundante, Saltykov-Shchedrin expone los vicios del sistema social y el desarrollo social ruso, y lleva a cabo una tipificación social de los fenómenos. Su estilo, a diferencia del de Gogol, carece de un toque de fantasía; está deliberadamente "cosificado" (la naturaleza esquemática y periodística de la narrativa) para dar un carácter aún menos atractivo a los vicios representados en la obra.

Diversidad temática de cuentos de hadas de M.E. Saltykov-Shchedrin. Su proximidad a los cuentos populares y sus diferencias. de ella.

A M. E. Saltykov-Shchedrin se le puede llamar con razón uno de grandes satíricos Rusia. El talento satírico de Saltykov-Shchedrin se manifestó más clara y expresivamente en los cuentos de hadas "Para niños de buena edad", como él mismo los llamaba.

Probablemente no haya uno lado oscuro La realidad rusa de esa época, que no habría sido abordada de manera directa o indirecta en sus magníficos cuentos de hadas y otros escritos.

La diversidad ideológica y temática de estos cuentos es, por supuesto, muy grande, del mismo modo que, de hecho, es grande el número de problemas en Rusia. Sin embargo, algunos temas pueden considerarse básicos: son, por así decirlo, transversales a toda la obra de Saltykov-Shchedrin. En primer lugar, se trata de una cuestión política. En los cuentos de hadas en los que se menciona, el autor ridiculiza la estupidez y la inercia de las clases dominantes o se burla de los liberales de su tiempo. Se trata de cuentos como "El pececillo sabio", "La liebre desinteresada", "El cruciano idealista" y muchos otros.

En el cuento de hadas “El pececillo sabio”, por ejemplo, se puede percibir una sátira del liberalismo moderado. El personaje principal estaba tan asustado por el peligro de recibir un golpe en la oreja que pasó toda su vida sin asomarse por el agujero. Sólo antes de su muerte el gobio se da cuenta de que si todos vivieran así, entonces “toda la raza de los gobios se habría extinguido hace mucho tiempo”. Saltykov-Shchedrin ridiculiza aquí la moralidad filistea, el principio filisteo de “mi choza está al borde”.

La sátira del liberalismo también se puede encontrar en cuentos de hadas como "El liberal", "La liebre cuerda" y otros. El autor dedica los cuentos de hadas "El oso en el voivodato" y "El patrón del águila" a denunciar a las capas superiores de la sociedad. Si en el primero de ellos Saltykov-Shchedrin ridiculiza los principios administrativos de Rusia, así como la idea de un necesario derramamiento de sangre histórico, en el segundo utiliza la pseudoiluminación y examina el problema de la relación entre poder despótico e ilustración.

El segundo tema, no menos importante para el escritor, incluye los cuentos de hadas en los que el autor muestra la vida de las masas en Rusia. Último tema La mayoría de los cuentos de Saltykov-Shchedrin están dedicados, y no hay duda de que estos son casi todos sus cuentos más exitosos y famosos. Esta es "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" y " terrateniente salvaje", y muchos otros. Todos estos cuentos tienen una cosa en común: una sátira cáustica sobre diferentes tipos de caballeros que, sin importar si son terratenientes, funcionarios o comerciantes, son igualmente indefensos, estúpidos y arrogantes.

Así, en “La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales”, Saltykov-Shchedrin escribe: “Los generales servían en una especie de registro... por lo tanto, no entendían nada. Ni siquiera sabían ninguna palabra”. Es bastante natural que, al encontrarse de repente en la isla, estos generales, que toda su vida creyeron que los bollos crecían en los árboles, casi murieran de hambre. Estos generales, que según el orden establecido en Rusia en ese momento eran considerados caballeros, lejos de ser campesinos, demuestran su total incapacidad para vivir, su estupidez e incluso su disposición a la brutalidad total. Al mismo tiempo, el autor muestra que el hombre sencillo es un tipo realmente excelente, cocinará un puñado de sopa y conseguirá carne. En este cuento, el hombre aparece como la verdadera base de la existencia del Estado y de la nación. Pero Saltykov-Shchedrin no perdona al hombre. Ve que el hábito de obedecer es indestructible en él; simplemente no puede imaginar la vida sin un amo.

Saltykov-Shchedrin toca muchos otros temas en sus cuentos de hadas, por ejemplo, ridiculiza la moral propietaria y los ideales capitalistas de su sociedad contemporánea, expone la psicología del filisteísmo, etc. Pero no importa qué tema tome el escritor, su cuento de hadas invariablemente resulta ser actual y conmovedor. Aquí es donde entran en juego los grandes talentos.

Los "Cuentos de hadas" de Saltykov-Shchedrin son un fenómeno único en la literatura rusa. Representan para el autor una fusión de folklore y realidad moderna y fueron diseñados para exponer los vicios sociales del siglo XIX.

¿Por qué el escritor utilizó el género de los cuentos de hadas en su obra? Creo que estaba tratando de expresar sus pensamientos. gente común, llámelo a la acción activa (se sabe que Shchedrin era partidario de los cambios revolucionarios). Y un cuento de hadas, su lenguaje y sus imágenes podrían hacer que los pensamientos del artista sean accesibles a la gente.

El escritor muestra cuán indefensa y lamentable, por un lado, y despótica y cruel, por el otro, es la clase dominante. Así, en el cuento de hadas "El terrateniente salvaje" protagonista Desprecia con desdén a sus siervos y los equipara con objetos sin alma, pero sin ellos su vida se convierte en un infierno. Habiendo perdido a sus campesinos, el terrateniente se degrada instantáneamente, tomando la apariencia de un animal salvaje, perezoso e incapaz de cuidar de sí mismo.

A diferencia de este héroe, los personajes del cuento de hadas se muestran como una fuerza creativa viva sobre la que descansa toda la vida.

A menudo, siguiendo la tradición folclórica, los animales se convierten en héroes de los cuentos de hadas de Shchedrin. Utilizando alegorías, lenguaje de Esopo, el escritor critica las fuerzas políticas o sociales de Rusia. Así, en el cuento de hadas "El sabio pececillo", su ironía y sarcasmo se atribuyen a políticos liberales cobardes que temen al gobierno y son incapaces, a pesar de las buenas intenciones, de tomar medidas decisivas.

Al crear sus "Cuentos de hadas para adultos", Saltykov-Shchedrin utiliza hipérbole, grotesco, fantasía e ironía. De forma accesible y comprensible para todos los sectores de la población, critica la realidad rusa y pide cambios que, en su opinión, deberían venir “desde abajo”, desde el entorno del pueblo.

La obra de Saltykov y Shchedrin está repleta de literatura poética popular. Sus cuentos son el resultado de muchos años de observaciones de la vida del autor. El escritor se los transmitió al lector de una manera accesible y vívida. forma artística. Tomó para ellos palabras e imágenes de cuentos populares y leyendas, en refranes y refranes, en la charla pintoresca de la multitud, en todos los elementos poéticos del lenguaje popular vivo. Al igual que Nekrasov, Shchedrin escribió sus cuentos de hadas para la gente común, para el más amplio círculos de lectura. Por eso, no fue casualidad que se eligiera el subtítulo: “Cuentos de hadas para niños de buena edad”. Estas obras se distinguieron por su verdadera nacionalidad. Utilizando muestras del folclore, el autor creó sobre su base y en su espíritu, reveló y desarrolló creativamente su significado, los tomó del pueblo para luego devolverlos enriquecidos ideológica y artísticamente. Él usó magistralmente vernáculo. Se conserva el recuerdo de que Saltykov-Shchedrin "amaba el discurso campesino puramente ruso, que conocía perfectamente". A menudo decía de sí mismo: "Soy un hombre". Este es básicamente el lenguaje de sus obras.

Al enfatizar la conexión entre el cuento de hadas y la realidad, Saltykov-Shchedrin combinó elementos del discurso folclórico con conceptos modernos. El autor utilizó no solo el comienzo habitual ("Érase una vez..."), frases tradicionales ("ni decir en un cuento de hadas, ni describir con un bolígrafo, "comenzó a vivir y vivir") , expresiones populares ("piensa en un pensamiento", "cámara mental"), vernáculas ("difundir", "destruir"), pero también introdujo vocabulario periodístico, jerga clerical, palabras extranjeras y recurrió al habla de Esopo. el enriquecio historias folklóricas nuevo contenido. En sus cuentos de hadas, el escritor creó imágenes del reino animal: el lobo codicioso, el zorro astuto, la liebre cobarde, el oso estúpido y malvado. El lector conocía bien estas imágenes por las fábulas de Krylov. Pero Saltykov-Shchedrin introdujo temas políticos de actualidad en el mundo del arte popular y, con la ayuda de personajes familiares, reveló problemas complejos de nuestro tiempo.

Nikolai Leskov es uno de los peculiares representantes del idioma ruso. literatura clásica. Sus características narrativas están relacionadas en gran medida con el estilo de escritura utilizado por el escritor.

Una de las características clave inherentes a Leskov es su forma vivaz de presentar, un lenguaje cercano al coloquial. Los textos del autor son muy diferentes del discurso literario correcto, pero esta característica no los convierte en demasiado simples y primitivos.

Leskov insertó deliberadamente en sus obras errores del habla y mal uso de las palabras. Sin embargo, cabe señalar que en tales casos no es el discurso directo del autor el que suena así, sino los patrones de habla puestos en boca de los personajes.

Con la ayuda de tales técnicas, Leskov logró mostrar la realidad rusa y a los representantes de diferentes estratos sociales de una manera amplia y multifacética. El escritor utiliza muchos dialectos y formas de conversación diferentes, típicos de los sacerdotes o funcionarios de las aldeas. Su originalidad le ayuda a animar la narrativa, haciendo que los personajes sean más brillantes y destacados.

Es característico que el escritor no reprodujera la realidad. discurso popular. La forma que utiliza es sólo estilización, pero parece muy natural y creíble.

Los estilos narrativos utilizados por Leskov también son diferentes. Este es también un llamamiento a motivos folclóricos y al lenguaje de la crónica, la corte y otros aspectos diversos de la vida social.

El uso generalizado del color nacional fue dictado por varias razones. En primer lugar, el objetivo de Leskov era representar el carácter ruso; no en vano, en varias obras lo contrasta con el de los extranjeros, especialmente los alemanes.

Además, Leskov es un satírico. Expresiones extrañas de diferentes caracteres Lo ayudó a dibujar más vívidamente imágenes de héroes, en las que representaba la personificación de las cualidades de la gente. La coloración del lenguaje narrativo permitió al escritor no recurrir a una dramatización excesiva en sus obras.

Las obras de Leskov pueden definirse como cuentos. Los elementos épicos están entretejidos en la historia, que parece una narración sobre una historia que sucedió en la vida real, lo que le da a las obras de Leskov un sabor único. La forma de presentación parece una historia de un buen amigo a otro, donde la verdad no es tan fácil de separar de la ficción. Sin embargo, los detalles claramente inverosímiles no estropean la impresión general.

opcion 2

Leskov es un escritor destacado, que inició su carrera en el siglo XX.

Leskov tiene un lenguaje y un estilo de escritura completamente diferente en cada obra y, por lo tanto, es muy difícil confundirlo con cualquier otra persona. También se le puede llamar un experimentador, que por un lado es amable y alegre, pero por otro es serio, que se fija grandes metas y hace todo lo posible para cumplirlas.

Si consideras su creatividad, parece que no tiene límites. Puede sacar héroes no sólo de diferentes círculos, sino también de diferentes clases. Además, aquí se reúnen representantes. nacionalidades diferentes. Podrían ser ucranianos, yakutos, judíos, gitanos y polacos. Y sabe perfectamente cómo vivía cada uno. Y para esto tuvo experiencia de vida, además de memoria, instinto y buen ojo.

Antes de poner a una de las personas como personaje principal, primero debes estudiar sus modales y también aprender a expresar su discurso y sus pensamientos como él lo hace. Sumérgete al menos un poco en su vida y campo de actividad.

La historia del personaje principal no la cuenta el autor ni un personaje neutral, sino un narrador especial que está en el meollo de todos los acontecimientos. La historia puede contarla no sólo un terrateniente o un comerciante, sino también un monje, un artesano o un soldado retirado. Con esta ayuda, cada obra está saturada de criaturas vivientes. El idioma se vuelve rico y diverso. Utilizando esta faceta, no sólo se puede juzgar, sino también evaluar a cada uno de los personajes, así como el suceso que ocurre en la obra.

Como Leskov nunca antes había visto trabajadores, los viste como mejor le parece. No conoce muchas de las palabras que utilizan en su trabajo. Es por eso que muchos de ellos están distorsionados y pronunciados de manera completamente diferente.

Muchos contemporáneos consideraban que Leskov no era un gran escritor. Y eso es todo, porque cada uno de sus héroes no tuvo una situación muy buena y fácil en la vida. Un problema se superpone a otro y luego es muy difícil o casi imposible afrontarlos.

En una de sus obras habló de los artesanos de Tula, que en realidad son profesionales en su campo y pueden hacer cosas hermosas y en miniatura a partir de cualquier material.

Lea también:

Temas populares hoy

Es imposible imaginar la vida. hombre moderno fácilmente. Para la mayoría de nosotros, comienza en la niñez. Ayuda con las tareas del hogar, limpieza de la casa, cuidado de hermanos y hermanas menores.

• Análisis del ensayo del cuento de Pedro y Fevronia de Murom.

  Trabajar sobre algo amor conyugal, escrito por el escritor eclesiástico del siglo XVI Ermolai-Erasmo, fue muy popular en su época.

• Análisis de la obra En el primer círculo de Solzhenitsyn

  Solzhenitsyn escribió un gran número de varias obras que se hicieron no solo populares, sino también famosas. Pero escribió la obra "En el primer círculo" en 1958.

Los experimentos innovadores de Leskov al combinar la escritura realista con las convenciones de las técnicas poéticas populares tradicionales, el coraje de resucitar el estilo y los géneros de los libros rusos antiguos con el fin de actualizar la paleta narrativa, los experimentos estilísticos magistrales con fraseología, extraída de la lengua vernácula o de léxicos profesionales persistentes, de la Crónica de Néstor y revistas de actualidad, del lenguaje de la teología y las ciencias exactas, todo esto a menudo desconcertaba la crítica, que se perdía en las definiciones del arte de Leskov. Esto es lo que distingue a N.S. Leskov comparado con todos los escritores del siglo XIX.

Su habilidad fue comparada con la pintura de iconos y la arquitectura antigua, al escritor se le llamó "isógrafo", y esto era cierto en general. Galería de originales de Leskov. tipos populares Gorky lo llamó "el iconostasio de los justos y santos" de Rusia. Sin embargo, junto con la estilización arcaica, Leskov dominó impecablemente una "voz" viva: innumerables confesiones de sus campesinos, albañiles, soldados, ermitaños, bufones, comerciantes, actores siervos, señores únicos - así como representantes de otras clases - suenan como la La sinfonía más rica del discurso nacional ruso del siglo XIX.

En las obras de Leskov, los personajes más diversos según su estatus social tuvieron la oportunidad de expresarse con sus propias palabras y así actuar como si fueran independientes de su creador. Leskov pudo darse cuenta de esto. principio creativo gracias a sus destacadas dotes filológicas. Sus “sacerdotes hablan espiritualmente, los nihilistas hablan nihilista, los campesinos hablan campesinamente, los advenedizos entre ellos y los bufones con trucos”.

Jugoso, lenguaje colorido Los personajes de Leskov correspondían al brillante y colorido mundo de su obra, en el que reina la fascinación por la vida, a pesar de todas sus imperfecciones y trágicas contradicciones. La vida tal como la percibe Leskov es inusualmente interesante. Los fenómenos más comunes, cayendo en mundo del arte de sus obras se transforman en una historia fascinante, una anécdota conmovedora o una “divertida viejo cuento de hadas, bajo el cual, a través de una especie de sueño cálido, el corazón sonríe fresca y tiernamente”. En consonancia con este cuento de hadas, "un mundo lleno de encanto misterioso", los héroes favoritos de Leskov son excéntricos y "gente justa", personas con una naturaleza integral y un alma generosa. No encontraremos tal número en ninguno de los escritores rusos. golosinas. Las duras críticas a la realidad rusa y una posición cívica activa animaron al escritor a buscar los principios positivos de la vida rusa. Y Leskov puso sus principales esperanzas para el resurgimiento moral de la sociedad rusa, sin la cual no podía imaginar el progreso social y económico, en las mejores personas de todas las clases, ya sea el sacerdote Savely Tuberozov de "Soboryan", un policía ("Odnodum" ), oficiales ("Ingenieros no mercenarios", "Monasterio de cadetes"), campesino ("Golovan no letal"), soldado ("El hombre del reloj"), artesano ("Zurdo"), terrateniente ("Una familia sórdida" ).

El género de Leskov, completamente imbuido de filología, es el "cuento" ("El zurdo", "El hijo del mayordomo de León", "El ángel capturado"), donde el mosaico del habla, el vocabulario y la voz son el principal principio organizador. Este género es en parte popular y en parte antiguo. Aquí reina la “etimología popular” en sus formas más “excesivas”. Otra característica de la filología de Leskov es que sus personajes están siempre marcados por su profesión, su signo social y nacional. Son representantes de una u otra jerga, dialecto... También es característico que estos dialectos los utilice en la mayoría de los casos en un sentido cómico, lo que realza la función lúdica del lenguaje. Esto se aplica a la lengua aprendida, a la lengua del clero (cf. el diácono Aquiles en “Concilios” o al diácono en “Viajes con un nihilista”), y a las lenguas nacionales. Lenguaje Ukraniano en "The Hare Remise" se utiliza precisamente como un elemento cómico, y en otras cosas, el idioma ruso roto aparece de vez en cuando, en boca de un alemán, un polaco o un griego. Incluso una novela tan "social" como "En ninguna parte" está llena de todo tipo de anécdotas y parodias lingüísticas, un rasgo típico de un narrador, un artista de variedades. Pero además del reino del cuento cómico, L también tiene el reino opuesto: el reino de la declamación sublime. Muchas de sus obras están escritas, como él mismo dijo, en "recitado musical": prosa métrica que se acerca al verso. Hay piezas de este tipo en "The Bypassed", en "The Islanders", en "The Spendthrift", en los lugares de mayor tensión. En sus primeros trabajos, L combina de manera única tradiciones y técnicas estilísticas que tomó del polaco y el ucraniano. y ruso escritores. Pero en trabajos posteriores esta conexión

Por convicción, Leskov era un demócrata y un educador, un enemigo de la servidumbre y sus vestigios, un defensor de la educación y los intereses populares. Consideró que el principal progreso era el progreso moral. "No necesitamos buenos pedidos, sino buena gente", escribió. El escritor se reconocía como un escritor de un nuevo tipo; su escuela no era el libro, sino la vida misma.

En primer lugar actividad creativa Leskov escribió bajo el seudónimo de M. Stebnitsky. La firma seudónima "Stebnitsky" apareció por primera vez el 25 de marzo de 1862, en la primera obra de ficción, "El caso extinguido" (más tarde "La sequía"). Duró hasta el 14 de agosto de 1869. De vez en cuando se escapaban las firmas “M.S.”, “S” y, finalmente, en 1872. "L.S.", "P. Leskov-Stebnitsky" y "M. Leskov-Stebnitsky." Entre otras firmas y seudónimos convencionales utilizados por Leskov, se conocen los siguientes: “Freishitz”, “V. Peresvetov”, “Nikolai Ponukalov”, “Nikolai Gorokhov”, “Alguien”, “Dm. M-ev”, “N.”, “Miembro de la Sociedad”, “Salmista”, “Sacerdote. P. Kastorsky", "Divyanka", "M.P.", "B. Protozanov", "Nikolai - ov", "N.L.", "N.L. - en”, “Amante de las antigüedades”, “Viajero”, “Amante de los relojes”, “N.L.”, “L”. La verdadera biografía de Leskov como escritor comienza en 1863, cuando publicó sus primeros cuentos ("La vida de una mujer", "El buey almizclero") y comenzó a publicar la novela "antinihilista" "En ninguna parte" (1863-1864). La novela comienza con escenas de una vida provinciana tranquila, indignada por la llegada de "gente nueva" e ideas de moda, luego la acción se traslada a la capital.

La vida satíricamente representada de una comuna organizada por “nihilistas” se contrasta con el trabajo modesto por el bien de las personas y los valores familiares cristianos, que debería salvar a Rusia del desastroso camino de agitación social por el que la conducen jóvenes demagogos. Luego apareció la segunda novela "antinihilista" de Leskov, "Sobre los cuchillos" (1870-1871), que habla de una nueva fase del movimiento revolucionario, cuando los antiguos "nihilistas" degeneran en simples estafadores. En la década de 1860 buscó intensamente su propio camino especial. A partir de los esbozos de grabados populares sobre el amor de un empleado y la esposa de su amo, se escribió la historia "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" (1865) sobre pasiones desastrosas escondidas bajo el manto del silencio provinciano. En el cuento "Los viejos años en el pueblo de Plodomasovo" (1869), que describe las costumbres de servidumbre del siglo XVIII, se acerca al género de la crónica.

En el cuento "El guerrero" (1866), aparecen por primera vez formas de narración de cuentos de hadas. Elementos del cuento que más tarde lo hizo tan famoso también se encuentran en el cuento “Kotin Doilets y Platonida” (1867).

Característica distintiva La creatividad de Leskov radica en que utiliza activamente la forma skaz de contar historias en sus obras. La historia de la literatura rusa proviene de Gogol, pero Leskov la desarrolló con especial habilidad y lo hizo famoso como artista. La esencia de esta manera es que la narración no se lleva a cabo en nombre de un autor neutral y objetivo. La narración la lleva a cabo un narrador, generalmente un participante en los hechos relatados. El discurso de una obra de arte imita el discurso vivo de un relato oral.

También probó suerte en la dramaturgia: en 1867 en el escenario. Teatro Alexandrinsky Están escenificando su drama sobre la vida de un comerciante, “El derrochador”. La búsqueda de héroes positivos, los justos sobre quienes descansa la tierra rusa (también se encuentran en las novelas "antinihilistas"), un interés de larga data por los movimientos religiosos marginales: cismáticos y sectarios, por el folclore, la literatura y los iconos rusos antiguos. pintura, en todo “variado” vida popular acumulado en las historias "El ángel sellado" y "El vagabundo encantado" (ambas de 1873), en las que el estilo de narración de Leskov reveló plenamente sus capacidades. En "El ángel sellado", que habla del milagro que llevó a la comunidad cismática a la unidad con la ortodoxia, hay ecos de los antiguos "paseos" rusos y leyendas sobre iconos milagrosos.

Recuerda la imagen del héroe de "El vagabundo encantado" Ivan Flyagin, que pasó por pruebas inimaginables Ilya épica Muromets y simboliza lo físico y fortaleza moral del pueblo ruso en medio del sufrimiento que le aqueja.

En la segunda mitad de los años 1870-1880, Leskov creó un ciclo de historias sobre personas justas rusas, sin las cuales "la ciudad no sobreviviría". En el prefacio de la primera de estas historias, "Odnodum" (1879), el escritor explicó su apariencia de la siguiente manera: "es terrible e insoportable" ver en el alma rusa una "basura", que se ha convertido en el tema principal de la nueva literatura, y “Fui a buscar justos, pero donde no importaba lo que preguntaba, todos me respondían de la misma manera que nunca habían visto justos, porque todas las personas eran pecadoras, pero ambos conocían a algunas personas buenas. Empecé a escribirlo”.

Semejante " buena gente"Resulta ser el director del cuerpo de cadetes ("Monasterio de cadetes", 1880), un comerciante semianalfabeto, "que no teme a la muerte" ("Not Lethal Golovan", 1880), y un ingeniero (" Unmercenary Engineers", 1887), y un simple soldado ("Man on the Clock", 1887), e incluso un "nihilista" que sueña con alimentar a todos los hambrientos ("Sheramur", 1879), etc. el famoso “Lefty” (1883) y el previamente escrito “Enchanted Wanderer”. En esencia, los mismos justos de Leskov fueron los personajes de los cuentos "En el fin del mundo" (1875-1876) y "El sacerdote no bautizado" (1877).

Respondiendo de antemano a las acusaciones de los críticos de que sus personajes estaban algo idealizados, Leskov argumentó que sus historias sobre los "justos" eran en su mayoría recuerdos (en particular, lo que su abuela le contó sobre Golovan, etc.), y trató de Dar a la historia un trasfondo de autenticidad histórica, introduciendo descripciones de personas reales en la trama.

En la década de 1880, Leskov también creó una serie de obras sobre los justos del cristianismo primitivo: la acción de estas obras tiene lugar en Egipto y los países de Oriente Medio. Las tramas de estas historias, por regla general, las tomó prestadas del "prólogo", una colección de las vidas de santos e historias edificantes compiladas en Bizancio en los siglos X-XI. Leskov estaba orgulloso de sus bocetos egipcios de Pamphalon y Azu.

La historia "Lady Macbeth de Mtsensk". Controversia con “La tormenta” de N. Ostrovsky. Una serie de obras sobre los "justos", que reflejan el ideal ético y estético de Leskov. Por convicción, Leskov era un educador demócrata, un enemigo de la servidumbre y sus vestigios, un defensor de la educación y los intereses populares. Consideró que el principal progreso era el progreso moral. "No necesitamos buenos pedidos, sino buena gente", escribió. El escritor se reconocía como un escritor de un nuevo tipo; su escuela no era el libro, sino la vida misma.

Leskov comenzó a publicar relativamente tarde, a los veintinueve años de su vida, después de haber publicado varias notas en el periódico "San Petersburgo Vedomosti" (1859-1860), varios artículos en la publicación de Kiev "Medicina moderna", que fue publicada por A.P. Walter (artículo “Sobre la clase trabajadora”, varias notas sobre médicos) e “Índice Económico”. Los artículos de Leskov, que exponían la corrupción de los médicos policiales, provocaron un conflicto con sus colegas: como resultado de la provocación que organizaron, Leskov, que llevó a cabo la investigación interna, fue acusado de soborno y obligado a abandonar el servicio.

Al comienzo de su carrera literaria, N. S. Leskov colaboró ​​​​con muchos periódicos y revistas de San Petersburgo, publicando sobre todo en "Otechestvennye zapiski" (donde fue patrocinado por su conocido publicista de Oryol, S. S. Gromeko), en "Habla rusa" y " Abeja del Norte”. "Otechestvennye zapiski" publicó "Ensayos sobre la industria de la destilería", que el propio Leskov llamó su primer trabajo, considerado su primera publicación importante. La verdadera biografía del escritor de Leskov comienza en 1863, cuando publicó sus primeros cuentos (La vida de una mujer, Buey almizclero) y comenzó a publicar la novela "antinihilista" "En ninguna parte" (1863-1864). La novela comienza con escenas de una vida provinciana tranquila, indignada por la llegada de "gente nueva" e ideas de moda, luego la acción se traslada a la capital. La vida satíricamente representada de una comuna organizada por “nihilistas” se contrasta con el trabajo modesto por el bien de las personas y los valores familiares cristianos, que debería salvar a Rusia del desastroso camino de agitación social por el que la conducen jóvenes demagogos. Luego apareció la segunda novela "antinihilista" de Leskov, "Sobre los cuchillos" (1870-1871), que habla de una nueva fase del movimiento revolucionario, cuando los antiguos "nihilistas" degeneran en simples estafadores.

En la década de 1860 buscó intensamente su propio camino especial. A partir de los esbozos de grabados populares sobre el amor de un empleado y la esposa de su amo, se escribió la historia "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" (1865) sobre pasiones desastrosas escondidas bajo el manto del silencio provinciano. En el cuento "Los viejos años en el pueblo de Plodomasovo" (1869), que describe la servidumbre en el siglo XVIII, se acerca al género de la crónica. En el cuento "El guerrero" (1866), aparecen por primera vez formas de narración de cuentos de hadas. Elementos del cuento que más tarde lo hizo tan famoso también se encuentran en el cuento “Kotin Doilets y Platonida” (1867). Un rasgo característico del trabajo de Leskov es que utiliza activamente la forma de narración skaz en sus obras. La historia de la literatura rusa proviene de Gogol, pero Leskov la desarrolló con especial habilidad y lo hizo famoso como artista. La esencia de esta manera es que la narración no se lleva a cabo en nombre de un autor neutral y objetivo. La narración la lleva a cabo, generalmente, un participante en los hechos relatados. El discurso de una obra de arte imita el discurso vivo de un relato oral. También probó suerte en el teatro: en 1867, su drama de la vida mercantil "El derrochador" se representó en el escenario del Teatro Alexandrinsky.

La búsqueda de héroes positivos, personas justas sobre las que descansa la tierra rusa (también se encuentran en las novelas "antinihilistas"), un interés de larga data por los movimientos religiosos marginales: cismáticos y sectarios, por el folclore, la literatura rusa antigua y la pintura de iconos. , en todos los "colores abigarrados" de la vida popular se han acumulado en las historias "El ángel capturado" y "El vagabundo encantado" (ambas de 1873), en las que el estilo de narración de Leskov reveló plenamente sus capacidades. En El ángel sellado, que habla del milagro que llevó a la comunidad cismática a la unidad con la ortodoxia, hay ecos de los antiguos "paseos" rusos y leyendas sobre iconos milagrosos. La imagen del héroe Enchanted Wanderer Ivan Flyagin, que pasó por pruebas inimaginables, se parece a la epopeya Ilya de Murom y simboliza la fortaleza física y moral del pueblo ruso en medio del sufrimiento que les sobreviene. En la segunda mitad de las décadas de 1870 y 1880, Leskov creó una serie de historias sobre personas justas rusas, sin las cuales “la ciudad no sobreviviría”. En el prefacio de la primera de estas historias, Odnodum (1879), el escritor explicó su aparición de la siguiente manera: "es terrible e insoportable" ver en el alma rusa una "basura", que se ha convertido en el tema principal de la nueva literatura. , y “Fui a buscar justos, pero dondequiera que iba, todos me respondían de la misma manera que nunca habían visto justos, porque todas las personas eran pecadoras, pero ambos conocían a algunas personas buenas. Empecé a escribirlo”.

Esas "buenas personas" resultan ser el director del cuerpo de cadetes (Monasterio de cadetes, 1880), un comerciante semianalfabeto, "que no teme a la muerte" (Not Lethal Golovan, 1880) y un ingeniero (Unmercenary Ingenieros, 1887), y un simple soldado (El hombre en el reloj, 1887), e incluso un “nihilista” que sueña con alimentar a todos los hambrientos (Sheramur, 1879), etc. Este ciclo también incluyó al famoso “Zurdo” (1883 ) y el Wanderer “Enchanted” escrito anteriormente. En esencia, los mismos justos de Leskov fueron los personajes de las historias "En el fin del mundo" (1875-1876) y "El sacerdote no bautizado" (1877). Respondiendo de antemano a las acusaciones de los críticos de que sus personajes estaban algo idealizados, Leskov argumentó que sus historias sobre los "justos" eran en su mayoría recuerdos (en particular, lo que su abuela le contó sobre Golovan, etc.), trató de dar la historia un trasfondo de autenticidad histórica, introduciendo descripciones de personas reales en la trama.

En la década de 1880, Leskov también creó una serie de obras sobre los justos del cristianismo primitivo: la acción de estas obras tiene lugar en Egipto y los países de Oriente Medio. Las tramas de estas historias, por regla general, las tomó prestadas del "prólogo", una colección de las vidas de santos e historias edificantes compiladas en Bizancio en los siglos X-XI. Leskov estaba orgulloso de sus bocetos egipcios de Pamphalon y Azu.

Al mismo tiempo, la línea satírica y acusatoria en la obra del escritor también se intensificó ("El artista estúpido", "La bestia", "El espantapájaros"): junto con los funcionarios y oficiales, el clero comenzó a aparecer cada vez más entre sus héroes negativos. En sus últimos años, creando historias basadas en una anécdota, un “incidente curioso” preservado y embellecido por la tradición oral, Leskov los combina en ciclos. Así surgen las “historias por cierto”, que representan situaciones divertidas, pero no menos significativas en su carácter nacional (Voice of Nature, 1883; Alexandrite, 1885; Ancient Psychopaths, 1885; hombres interesantes, 1885; Clase fallecida, 1888; Corral, 1893; Dama y fefela, 1894; etc.) y " historias navideñas" - cuentos ingeniosos sobre milagros imaginarios y reales que ocurren en Navidad (Cristo visita a un campesino, 1881; Fantasma en el castillo de ingeniería, 1882; Viaje con un nihilista, 1882; La Bestia, 1883; Viejo genio, 1884; Espantapájaros, 1885; etc. .). El ciclo de ensayos Pechersk Antiques y el cuento "El artista estúpido" (ambos de 1883), que cuenta la triste suerte de un talentoso peluquero de los siervos en el siglo XVIII, son "anecdóticos" en su esencia y están estilizados como históricos y memorias. obras.

Los últimos trabajos de Leskov (novela-folleto Devil's Dolls, 1890; cuentos Trabajadores de medianoche, 1891; Yudol, 1892; cuentos La hora de la voluntad de Dios, 1890; Improvisadores, 1892; Producto de la naturaleza, 1893; etc.) están marcados por una dura crítica a la todo el sistema político del Imperio Ruso, especialmente su componente policial. Por ello, algunos de ellos fueron publicados después del golpe de 1917.

¿Necesitas descargar un ensayo? Haga clic y guarde - » La obra de N. S. Leskov: características generales, periodización. Y el ensayo terminado apareció en mis marcadores.