Originalidad de género de la comedia de A.S. Griboyedov “Ay de Wit. Singularidad de género de la obra "Ay de Wit" Definición de género de Ay de Wit

Al analizar la comedia "Ay de Wit", el género de la obra y su definición plantean muchas dificultades. Siendo innovadora, la comedia "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova destruyó y rechazó muchos principios del clasicismo. Como una obra clásica tradicional, “Woe from Wit” se basa en una historia de amor. Sin embargo, paralelamente se desarrolla un conflicto social. Aquí se plantean cuestiones de soborno, veneración por el rango, hipocresía, desprecio por la inteligencia y la educación y arribismo. Por tanto, no es posible definir claramente el tipo de comedia "Ay de Wit". Entrelaza rasgos y comedia de personajes, y comedia domestica y sátira social.

A menudo incluso hay debates sobre si "Woe from Wit" es una comedia. ¿Cómo define el creador el género de la obra "Ay de Wit"? Griboyedov llamó a su creación una comedia en verso. pero ella personaje principal nada cómico. Sin embargo, "Woe from Wit" tiene todas las características de una comedia: hay personajes cómicos y situaciones cómicas en las que se encuentran. Por ejemplo, Sophia, sorprendida por su padre en la habitación con Molchalin, dice que la secretaria de Famusov terminó allí por accidente: "Entré en la habitación y terminé en otra".

Los chistes estúpidos de Skalozub demuestran sus limitaciones internas, a pesar de su solidez exterior: "Ella y yo no servimos juntos". Lo cómico es la discrepancia entre las opiniones de los personajes sobre sí mismos y lo que realmente son. Por ejemplo, ya en el primer acto, Sophia llama estúpido a Skalozub y declara que en una conversación no puede conectar dos palabras. El propio Skalozub dice esto de sí mismo: "Sí, para ganar rango hay muchos canales, y como verdadero filósofo los juzgo".

Los contemporáneos llamaron a la obra "Ay de Wit" una gran comedia, porque planteaba serias cuestiones morales y problemas sociales.

Sin embargo, las posibilidades tradicionales de este género no lograron resolver plenamente la intención creativa del escritor. Por lo tanto, Griboyedov hace ajustes importantes a la comprensión tradicional de la comedia.

En primer lugar, Griboedov viola la unidad de acción. En su obra, por primera vez aparecen dos conflictos iguales: el amoroso y el social. Además, en el clasicismo, en el desenlace, el vicio debe ser derrotado por la virtud. Esto no sucede en la obra "Ay de Wit". Chatsky, si no es derrotado, se ve obligado a retirarse, ya que está en minoría y no tiene posibilidades de victoria.

En segundo lugar, el enfoque hacia los personajes de comedia también está cambiando. Griboyedov los hace más realistas, abandonando la división tradicional en positivos y héroes negativos. Cada personaje aquí, como en la vida, está dotado de cualidades tanto positivas como negativas.

También podemos hablar de la presencia de elementos en la obra. género dramático. Chatsky no sólo no es divertido, sino que también está preocupado. drama emocional. Mientras estuvo en el extranjero durante tres años, soñó con conocer a Sophia y construir un futuro feliz con ella en sus sueños. Pero Sofía lo saluda con frialdad. ex amante. Le apasiona Molchalin. Las esperanzas de Chatsky en el amor no sólo no se hicieron realidad, sino que también se siente superfluo en sociedad famusov, donde sólo se valora el dinero y el rango. Ahora se ve obligado a darse cuenta de que está separado para siempre de las personas entre las que creció, de la casa en la que creció.

Sofía también vive un drama personal. Estaba sinceramente enamorada de Molchalin, lo defendió celosamente frente a Chatsky, encontró en él rasgos positivos, pero resultó ser cruelmente traicionada por sus amantes. Molchalin estaba con ella sólo por respeto a su padre.

Por lo tanto, la singularidad del género "Ay de Wit" radica en el hecho de que la obra es una mezcla de varios géneros, cuyo protagonista es el género de la comedia social.

prueba de trabajo

Declaraciones sobre el género de la comedia

1) I.A. Goncharov: “... La comedia "Ay de Wit" es a la vez una imagen de la moral y una galería de tipos vivos, y una sátira siempre aguda y ardiente, y al mismo tiempo una comedia, y digamos. para nosotros mismos - sobre todo comedia - del tipo que difícilmente se puede encontrar en otras literaturas..."

2) A.A. Blok: “Ay de Wit”... – un brillante drama ruso; ¡Pero qué sorprendentemente aleatorio es! Y nació en una especie de escenario de cuento de hadas: entre las obras de Griboyedov, que eran completamente insignificantes; en el cerebro de un funcionario de San Petersburgo con la bilis y la ira de Lermontov en el alma y con un rostro inmóvil en el que “no hay vida”; No es suficiente: un hombre cruel, de rostro frío y delgado, un burlón venenoso y un escéptico... escribió el drama ruso más brillante. Al no tener predecesores, no tuvo seguidores iguales."

3) N.K. Piksanov: “En esencia, "Ay de Wit" no debería llamarse comedia, sino drama, utilizando este término no en su significado genérico, sino específico de género.<...>
Realismo "Ay de Wit" es realismo. alta comedia-dramas, el estilo es estricto, generalizado, lacónico, económico hasta el último grado, como elevado, ilustrado".

4) A.A. Lebedev: "Ay de Wit" está imbuido del elemento de la risa, en sus más variadas modificaciones y aplicaciones... El elemento cómico en "Ay de Wit" es un elemento contradictorio de lo más complejo... Aquí una cierta fusión compleja de los más diferentes elementos, a veces apenas compatibles, a veces contrastantes: aquí hay “humor ligero”, “ironía temblorosa”, incluso “una especie de risa acariciante” y luego “causticidad”, “bilis”, sátira.
...La tragedia de la mente, que se analiza en la comedia de Griboyedov, se ilumina ingeniosamente. Aquí en este borde afilado de contacto elemento trágico con comic en "Ay de Wit" y se revela un peculiar subtexto de la propia percepción del autor de todo lo que sucede..."

Argumentos a favor de la comedia

1. Técnicas cómicas:

A) Recepción principal, utilizado en la comedia de Griboyedov, - cómico inconsistencias :
Famusov(gerente en un lugar del gobierno, pero trata sus deberes con negligencia):


Incongruencias cómicas en el habla y el comportamiento:

Skalozub(el carácter del héroe no se corresponde con su posición y el respeto que se le muestra en la sociedad):

También hay contradicciones en las declaraciones de otros personajes de comedia sobre él: por un lado, "no ha pronunciado una palabra inteligente en su vida", por el otro, "es una bolsa de oro y aspira a ser general".

Molchalín(inconsistencia de pensamientos y comportamiento: cínico, pero aparentemente servil, cortés).

Jlestova:

Lisa sobre su amor por Sophia:

chatsky(discrepancia entre la mente y situación divertida, en el que se encuentra: por ejemplo, Chatsky pronuncia discursos dirigidos a Sofía en el momento más inoportuno).

b) Cómic situaciones: “conversación de sordos” (diálogo entre Chatsky y Famusov en el segundo acto, monólogo de Chatsky en Acto III, conversación entre la condesa-abuela y el príncipe Tugoukhovsky).

V) efecto comico crea imagen parodia Repetilova.

d) Recepción grotesco en la disputa entre los invitados de Famusov sobre las razones de la locura de Chatsky.

2. Idioma"Fuego de la mente" – lenguaje de comedia(coloquial, acertado, ligero, ingenioso, a veces agudo, rico en aforismos, enérgico, fácil de recordar).

Argumentos a favor del drama

1. Conflicto dramático Héroe y sociedad.
2. La tragedia del amor de Chatsky y el amor de Sofía.

La idea principal de la obra "Ay de Wit" es ilustrar la mezquindad, la ignorancia y el servilismo ante las filas y tradiciones, a las que se oponían nuevas ideas, cultura genuina, libertad y razón. El personaje principal Chatsky actuó en la obra como representante de esa misma sociedad de jóvenes de mentalidad democrática que desafió abiertamente a los conservadores y a los dueños de siervos. Griboyedov logró reflejar todas estas sutilezas que hacían estragos en la vida social y política utilizando el ejemplo de la comedia clásica. triangulo amoroso. Es de destacar que la mayor parte del trabajo descrito por el creador se desarrolla en el transcurso de un solo día, y Griboedov representa a los propios personajes de manera muy vívida.

Muchos de los contemporáneos del escritor elogiaron sinceramente su manuscrito y pidieron permiso al zar para publicar la comedia.

La historia de escribir la comedia "Ay de Wit".

La idea de escribir la comedia "Ay de Wit" se le ocurrió a Griboyedov durante su estancia en San Petersburgo. En 1816 regresó a la ciudad desde el extranjero y se encontró en una de las recepciones sociales. Quedó profundamente indignado por el anhelo del pueblo ruso por las cosas extranjeras, después de notar que la nobleza de la ciudad adoraba a uno de los invitados extranjeros. El escritor no pudo contenerse y mostró su actitud negativa. Mientras tanto, uno de los invitados, que no compartía sus creencias, replicó que Griboedov estaba loco.

Los acontecimientos de esa noche formaron la base de la comedia, y el propio Griboedov se convirtió en el prototipo del personaje principal Chatsky. El escritor comenzó a trabajar en la obra en 1821. Trabajó en comedia en Tiflis, donde sirvió bajo el mando del general Yermolov, y en Moscú.

En 1823, se completó el trabajo en la obra y el escritor comenzó a leerla en los círculos literarios de Moscú, recibiendo excelentes críticas en el camino. La comedia se distribuyó con éxito en forma de listas entre la población lectora, pero no se publicó por primera vez hasta 1833, tras la petición del ministro Uvarov al zar. El propio escritor ya no estaba vivo en ese momento.

Análisis de la obra.

La trama principal de la comedia.

Los hechos descritos en la comedia tienen lugar en principios del XIX siglo, en la casa del funcionario capitalino Famusov. Su pequeña hija Sofía está enamorada del secretario de Famusov, Molchalin. Es un hombre prudente, no rico y de rango menor.

Conociendo las pasiones de Sophia, se reúne con ella por conveniencia. Un día, un joven noble, Chatsky, un amigo de la familia que no ha estado en Rusia desde hace tres años, llega a la casa de los Famusov. El propósito de su regreso es casarse con Sophia, por quien siente algo. La propia Sofía oculta su amor por Molchalin al personaje principal de la comedia.

El padre de Sofía es un hombre de estilo de vida y opiniones antiguos. Está subordinado a las filas y cree que los jóvenes deben complacer a sus superiores en todo, no mostrar sus opiniones y servir a sus superiores desinteresadamente. Chatsky, por el contrario, es un joven ingenioso con un sentido de orgullo y buena educación. Condena tales opiniones, las considera estúpidas, hipócritas y vacías. Surgen acaloradas disputas entre Famusov y Chatsky.

El día de la llegada de Chatsky, los invitados se reúnen en la casa de Famusov. Durante la noche, Sophia difunde el rumor de que Chatsky se ha vuelto loco. Los invitados, que tampoco comparten sus puntos de vista, retoman activamente esta idea y unánimemente reconocen que el héroe está loco.

Chatsky se considera la oveja negra de la noche y está a punto de abandonar la casa de los Famusov. Mientras espera el carruaje, oye al secretario de Famusov confesar sus sentimientos a la doncella del amo. Sophia también escucha esto e inmediatamente expulsa a Molchalin de la casa.

El desenlace de la escena de amor termina con la decepción de Chatsky con Sophia y sociedad secular. El héroe abandona Moscú para siempre.

Héroes de la comedia "Ay de Wit".

Este personaje principal Comedia de Griboedov. Es un noble hereditario, en cuya posesión hay entre 300 y 400 almas. Chatsky quedó huérfano desde el principio y, como su padre era un amigo cercano de Famusov, desde pequeño se crió con Sophia en la casa de los Famusov. Más tarde se aburrió de ellos y al principio se instaló por separado y luego se fue a vagar por el mundo.

Desde la infancia, Chatsky y Sophia eran amigos, pero él tenía algo más que sentimientos amistosos hacia ella.

El personaje principal de la comedia de Griboyedov no es estúpido, ingenioso ni elocuente. Amante del ridículo de la gente estúpida, Chatsky era un liberal que no quería doblegarse ante sus superiores y servir a los rangos más altos. Por eso no sirvió en el ejército ni fue funcionario, lo cual era raro para la época de esa época y su pedigrí.

Famusov es un hombre mayor con pelo gris en las sienes, un noble. Para su edad es muy alegre y fresco. Pavel Afanasyevich es viudo, su única hija es Sophia, de 17 años.

El funcionario está en servicio publico, es rico, pero al mismo tiempo voluble. Famusov, sin dudarlo, molesta a sus propias sirvientas. Su carácter es explosivo e inquieto. Pavel Afanasyevich está de mal humor, pero con la gente adecuada, sabe mostrar la debida cortesía. Un ejemplo de esto es su comunicación con el coronel, con quien Famusov quiere casar a su hija. Por el bien de su objetivo, está dispuesto a todo. La sumisión, el servilismo ante las filas y el servilismo son característicos de él. También valora la opinión que la sociedad tiene sobre él y su familia. Al funcionario no le gusta leer y no considera que la educación sea algo muy importante.

Sophia es hija de un funcionario rico. bonita y educada mejores reglas Nobleza de Moscú. Se quedó temprano sin su madre, pero bajo el cuidado de la institutriz Madame Rosier, lee libros en francés, baila y toca el piano. Sophia es una chica voluble, voluble y que se siente atraída fácilmente por los hombres jóvenes. Al mismo tiempo, es crédula y muy ingenua.

Durante el transcurso de la obra, queda claro que ella no se da cuenta de que Molchalin no la ama y está con ella por su propio beneficio. Su padre la llama mujer desvergonzada y desvergonzada, pero la propia Sofía se considera una joven inteligente y no cobarde.

El secretario de Famusov, que vive en su casa, es un joven soltero de una familia muy pobre. Molchalin recibió su título nobiliario sólo durante su servicio, lo que se consideraba aceptable en aquellos días. Por esto, Famusov periódicamente lo llama desarraigado.

El apellido del héroe combina perfectamente con su carácter y temperamento. No le gusta hablar. Molchalin es una persona limitada y muy estúpida. Se comporta con modestia y tranquilidad, respeta el rango y trata de complacer a todos los que lo rodean. Lo hace únicamente con fines de lucro.

Alexey Stepanovich nunca expresa su opinión, por lo que quienes lo rodean lo consideran un joven absolutamente guapo. De hecho, es vil, sin principios y cobarde. Al final de la comedia queda claro que Molchalin está enamorado de la criada Liza. Habiendo confesado esto, recibe una parte de justa ira de Sophia, pero su adulación característica le permite permanecer más al servicio de su padre.

Skalozub— personaje menor comedia, es un coronel no iniciado que quiere convertirse en general.

Pavel Afanasyevich clasifica a Skalozub entre los solteros elegibles de Moscú. En opinión de Famusov, un oficial rico con peso y estatus en la sociedad es una buena pareja para su hija. A la propia Sofía no le agradaba. En la obra, la imagen de Skalozub se recoge en frases separadas. Sergei Sergeevich se suma al discurso de Chatsky con razonamientos absurdos. Delatan su ignorancia y falta de educación.

sirvienta lisa

Lizanka es una sirvienta común y corriente en la casa de Famusov, pero al mismo tiempo ocupa un lugar bastante alto entre otros. personajes literarios, y recibe muchos episodios y descripciones diferentes. El autor describe en detalle lo que hace Lisa, qué y cómo dice. Obliga a otros personajes de la obra a confesar sus sentimientos, los provoca a determinadas acciones, los empuja a tomar diversas decisiones que son importantes para sus vidas.

El señor Repetilov aparece en el cuarto acto de la obra. Es menor, pero personaje brillante comedia, invitado al baile de Famusov con motivo del onomástico de su hija Sofía. Su imagen caracteriza a una persona que elige el camino fácil en la vida.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky es un juerguista secular sin rangos ni honores, pero sabe cómo y le encanta que lo inviten a todas las recepciones. Gracias a su don, agradar a la corte.

Apresurándose a estar en el centro de los acontecimientos, "como si" desde fuera, el héroe secundario A.S. Griboyedov, el propio Anton Antonovich, se ve invitado a una velada en casa de los Faustuv. Desde los primeros segundos de acción con su persona, queda claro que Zagoretsky sigue siendo un "marco".

Madame Khlestova es también una de personajes menores Comedia, pero aún así su papel es muy colorido. Esta es una mujer de edad avanzada. Tiene 65 años. Tiene un perro Spitz y una criada de piel oscura, una negra. Khlestova es consciente últimos chismes yard y comparte voluntariamente sus propias historias de vida, en las que habla fácilmente de otros personajes de la obra.

Composición y trama de la comedia "Ay de Wit".

Al escribir la comedia "Ay de Wit", Griboyedov utilizó una técnica característica de este género. Aquí podemos ver una trama clásica en la que dos hombres compiten por la mano de una chica a la vez. Sus imágenes también son clásicas: uno es modesto y respetuoso, el segundo es educado, orgulloso y confiado en su propia superioridad. Es cierto que en la obra Griboyedov puso el acento en los personajes de los personajes de manera un poco diferente, haciendo que Molchalin, y no Chatsky, simpatizara con esa sociedad.

En varios capítulos de la obra hay una descripción general de la vida en la casa de los Famusov, y solo en la séptima escena comienza la trama. historia de amor. Una descripción larga bastante detallada durante la obra habla de solo un día. El desarrollo a largo plazo de los acontecimientos no se describe aquí. Hay dos historias en la comedia. Estos son conflictos: amorosos y sociales.

Cada una de las imágenes descritas por Griboyedov es multifacética. Incluso Molchalin es interesante, hacia quien el lector ya tiene una actitud desagradable, pero no provoca un disgusto evidente. Es interesante verlo en varios episodios.

En la obra, a pesar de la adopción de estructuras fundamentales, hay ciertas digresiones para construir la trama, y ​​es claramente evidente que la comedia fue escrita en la confluencia de tres épocas literarias: el romanticismo floreciente, el realismo emergente y el clasicismo moribundo.

La comedia de Griboedov "Ay de Wit" ganó popularidad no solo por el uso de técnicas de trama clásicas en un marco no estándar, sino que también reflejó cambios obvios en la sociedad, que apenas estaban surgiendo y dando sus primeros brotes.

La obra también es interesante porque se diferencia notablemente de todas las demás obras escritas por Griboyedov.

El problema del género. Técnicas básicas del cómic (A.S. Griboedov “Ay de Wit”)

En la comedia "Ay de Wit" hay dos historias: amoroso y sociopolítico, son absolutamente equivalentes, y el héroe central de ambos es Chatsky.

En la dramaturgia del clasicismo, la acción se desarrolló por razones externas: grandes puntos de inflexión. En "Ay de Wit", tal evento es el regreso de Chatsky a Moscú. Este evento da impulso a la acción, se convierte en el comienzo de la comedia, pero no determina su curso. Por tanto, toda la atención del autor se centra en vida interior héroes. Exactamente mundo espiritual Los personajes, sus pensamientos y sentimientos crean un sistema de relaciones entre los héroes de la comedia y determinan el curso de acción.

La negativa de Griboedov a aceptar el tradicional desenlace de la trama y el final feliz, donde triunfa la virtud y se castiga el vicio, es la característica más importante de su comedia. El realismo no reconoce finales claros: después de todo, todo en la vida es demasiado complicado, cada situación puede tener un final o una continuación impredecible. Por lo tanto, "Ay de Wit" no termina lógicamente, la comedia parece terminar en el momento más dramático: cuando se reveló toda la verdad, "cayó el velo" y todos los personajes principales se enfrentaron a la difícil elección de un nuevo camino. .

Los críticos definieron el género de la obra de diferentes formas (comedia política, comedia costumbrista, comedia satírica), pero algo más es más importante para nosotros: Chatsky de Griboyedov no es un personaje clásico, sino “uno de los primeros héroes románticos del drama ruso, y cómo héroe románticoél, por un lado, no acepta categóricamente el entorno inerte que le es familiar desde la infancia, las ideas que este entorno genera y propaga; por otro lado, “vive” profunda y emocionalmente las circunstancias asociadas con su amor por Sofía" (Enciclopedia héroes literarios. M., 1998).

Griboedov creó una comedia con una amplia gama de temas. Aborda no sólo problemas sociales de actualidad, sino también cuestiones morales contemporáneas en cualquier época. El escritor comprende esos conflictos sociales y moral-psicológicos que hacen que la obra sea verdaderamente una obra de arte. Y, sin embargo, dirigió "Ay de Wit" principalmente a sus contemporáneos. A. S. Griboyedov veía el teatro en las tradiciones del clasicismo: no como un establecimiento de entretenimiento, sino como un púlpito, una plataforma desde donde podía pronunciar los pensamientos más importantes para que Rusia pudiera escucharlos, para que sociedad moderna Vio sus vicios (mezquindad, vulgaridad) y se horrorizó y se rió de ellos. Por lo tanto, Griboyedov buscó mostrar a Moscú, en primer lugar, como algo divertido.

De acuerdo con las reglas de la decencia, primero recurramos al dueño de la casa, Pavel Afanasyevich Famusov. No puede olvidar ni por un minuto que es el padre de su hija-esposa. Ella necesita casarse. Pero, por supuesto, no es fácil “salirse con la suya”. Un yerno digno - aquí problema principal que lo atormenta. “¡Qué encargo, creador, ser padre de una hija adulta!” - suspira. Sus esperanzas de un buen juego están relacionadas con Skalozub: después de todo, él es "una bolsa de oro y aspira a convertirse en general". ¡Cuán descaradamente Famusov adula al futuro general, lo halaga, admira ruidosamente cada palabra de este "guerrero" francamente estúpido, que pasó un tiempo "en la trinchera" durante los combates!

El propio Skalozub es cómico: su inteligencia ni siquiera es suficiente para aprender las reglas básicas de un comportamiento decente. Constantemente hace chistes y risas ruidosas, habla de los "muchos canales" para obtener rangos, de la felicidad en la camaradería: aquí es cuando sus camaradas son asesinados y él obtiene rangos. Pero lo interesante es que Skalozub, un personaje puramente ridículo, siempre resulta igualmente divertido. La imagen de Famusov es mucho más compleja: está más profundamente desarrollado psicológicamente, es interesante para el autor como tipo. Y Griboedov lo hace divertido de diferentes maneras. Es simplemente cómico cuando adula al valiente coronel, coquetea con Lisa o finge ser un santo mientras le lee una lección moral a Sophia. Pero su razonamiento sobre el servicio: "está firmado, fuera de tus hombros", su admiración por el tío Maxim Petrovich, su ira contra Chatsky y el miedo humillado a la corte de la "princesa Marya Aleksevna" no sólo son divertidos. También son terribles, terribles con su profunda inmoralidad y falta de principios. Dan miedo porque no son exclusivos de Famusov: estas son las actitudes de vida de todo el mundo Famusov, de todo el "siglo pasado". Por eso era importante para Griboyedov que sus héroes, en primer lugar, evocaran la risa, la risa del público ante las deficiencias y vicios que les caracterizan. Y "Ay de Wit" es verdaderamente comedia divertida, es una constelación de tipos cómicos.

Aquí, por ejemplo, está la familia Tugoukhovsky: una esposa fanfarrona, un marido que hacía recados que no pronunció una sola línea articulada durante su presencia en el escenario y seis hijas. El pobre Famusov, ante nuestros ojos, hace todo lo posible para encontrar un lugar para su única hija, y aquí hay seis princesas, y además, ciertamente no brillan en absoluto con su belleza. Y no es casualidad que cuando vieron una nueva cara en el baile, y resultó ser Chatsky (¡siempre inoportuno!), los Tugoukhovsky inmediatamente comenzaron a buscar pareja. Es cierto que al enterarse de que el novio potencial no era rico, inmediatamente se retiraron.

¿Y Gorici? ¿No están representando una comedia? Natalya Dmitrievna convirtió a su marido, un joven militar recientemente retirado, en un niño irracional al que hay que cuidar constante e importunamente. Platon Mikhailovich a veces se irrita un poco, pero, en general, soporta estoicamente esta supervisión, habiendo aceptado hace mucho tiempo su posición humillante.

Entonces, ante nosotros hay una comedia de vida social Moscú contemporáneo de Griboyedov. Qué demonios rasgo característico¿Enfatiza constantemente el autor? Los hombres son extrañamente dependientes de las mujeres. Renunciaron voluntariamente a su privilegio masculino (estar a cargo) y están bastante contentos con su miserable papel. Chatsky lo formula maravillosamente:

Marido-niño, marido-sirviente de las páginas de su esposa.

El alto ideal de todos los hombres de Moscú.

¿Consideran anormal esta situación? Para nada, están bastante contentos. Además, preste atención a la coherencia con la que Griboedov persigue esta idea: después de todo, las mujeres gobiernan no sólo en el escenario, sino también detrás de escena. Recordemos a Tatyana Yuryevna, a quien Pavel Afanasyevich menciona en el monólogo “Gusto, padre, excelentes modales...", cuyo patrocinio es tan querido para Molchalin; recordemos la observación final de Famusov:

¡Oh! ¡Dios mío! ¿Qué dirá?

¿La princesa María Aleksevna?

Para él, un hombre, un maestro, un funcionario gubernamental de no pequeño tamaño, la corte de alguna Marya Alekseevna es peor que la corte de Dios, porque su palabra determinará la opinión del mundo. Ella y otras personas como ella, Tatyana Yuryevna, Khlestova, abuela y nieta de la condesa, crean opinión pública. El poder de las mujeres es quizás lo principal. tema cómico toda la obra.

La comedia invariablemente apela no a algunas ideas abstractas del espectador o lector sobre cómo deberían ser las cosas. Apela a nuestro sentido común, por eso nos reímos mientras leemos "Ay de Wit". Lo gracioso es lo que no es natural. Pero ¿qué distingue entonces la risa alegre y gozosa de la risa amarga, biliosa y sarcástica? Después de todo, la misma sociedad de la que nos reímos considera seriamente a nuestro héroe loco. El veredicto de la sociedad moscovita sobre Chatsky es duro: "Loco en todo". El caso es que el autor utiliza libremente en el marco de una obra. diferentes tipos cómic. De acción en acción, la comedia "Ay de Wit" adquiere un matiz cada vez más tangible de sarcasmo y amarga ironía. Todos los personajes, no sólo Chatsky, bromean cada vez menos a medida que avanza la obra. La atmósfera de la casa Famusov, que alguna vez estuvo tan cerca del héroe, se vuelve sofocante e insoportable. Al final, Chatsky ya no es el bromista que se burla de todos y de todo. Habiendo perdido esta habilidad, el héroe simplemente deja de ser él mismo. "¡Ciego!" grita desesperado. La ironía es una forma de vida y una actitud ante lo que no está en tu poder cambiar. Por lo tanto, la capacidad de bromear, la capacidad de ver algo divertido en cada situación, de burlarse de los rituales más sagrados de la vida no es solo un rasgo de carácter, es la característica más importante de la conciencia y la cosmovisión. Y la única forma de luchar contra Chatsky y, sobre todo, contra su con mala lengua, irónico y sarcástico, para convertirlo en el hazmerreír, para pagarle con la misma moneda: ahora es un bufón y un payaso, aunque no lo sospecha. Chatsky cambia a lo largo de la obra: pasa de una risa bastante inofensiva sobre la inmutabilidad de las órdenes e ideas de Moscú a una sátira cáustica y ardiente, en la que denuncia la moral de quienes “sacan sus juicios de periódicos olvidados // Los tiempos de los Ochakovsky y la conquista de Crimea”. El papel de Chatsky, según I.A. Goncharova, “pasiva”, de eso no hay duda. El motivo dramático crece cada vez más hacia el final, y el cómico cede gradualmente su predominio. Y ésta es también la innovación de Griboedov.

Desde el punto de vista de la estética del clasicismo, se trata de una mezcla inaceptable de los géneros de la sátira y la alta comedia. Desde el punto de vista del lector de los tiempos modernos, este es el éxito de un dramaturgo talentoso y un paso hacia una nueva estética, donde no hay jerarquía de géneros y un género no está separado de otro por una valla en blanco. Así, según Goncharov, "Ay de Wit" es "una imagen de la moral y una galería de tipos vivos, y una sátira siempre aguda y ardiente, y al mismo tiempo una comedia... que difícilmente se puede encontrar en otras literaturas”. N. G. Chernyshevsky definió con precisión la esencia de la comedia en su disertación “Relaciones estéticas del arte con la realidad”: cómico “... vacío interno e insignificancia vida humana, que al mismo tiempo está cubierto por una apariencia que tiene derecho a contenido y significado real."

¿Cuáles son las técnicas cómicas de "Ay de Wit"? La técnica de la “conversación de sordos” recorre toda la comedia. Aquí está el primer fenómeno del segundo acto, el encuentro de Famusov con Chatsky. Los interlocutores no se escuchan, cada uno habla de lo suyo, interrumpiendo al otro:

Famusov. ¡Oh! ¡Dios mío! ¡Es un carbonario!

Chatsky. No, el mundo no es así hoy en día.

Famusov. ¡Hombre peligroso!

1) comedia 2) tragedia 3) drama 4) vodevil.

A 2. Chatsky y Sophia discuten el problema de la relación:

1) al servicio público 2) a la moral y al deber 3) al amor 4) a los lugares nativos y extranjeros.

A 3. Se produce el diálogo anterior entre Chatsky y Sophia:

1) en el epílogo de la obra 3) al comienzo de la obra, en la casa de Famusov;

2) en medio de la jugada durante el baile 4) inmediatamente después de la llegada de Chatsky a la casa de Famusov

A 4. ¿Qué lleva a Chatsky a decir que la moral en Moscú no ha cambiado?

1) el deseo de lucirse frente a Sofía;

2) el deseo de expresar sus propios puntos de vista a un ser querido;

3) preocupación por la situación en Moscú;

4) La renuencia de Chatsky a ser sincero con Sofía.

B1. Las palabras de Chatsky de que nada ha cambiado en Moscú representan una declaración completa y detallada. ¿Cómo se llama este tipo de declaraciones? trabajo dramático?

B2.¿Cómo se llama la pregunta que Chatsky le hizo a Sofía, cuya respuesta ayudaría a comprender la confusión mental de la heroína: "¿No estás enamorada?"

B3. En el discurso de Chatsky aparecen héroes que no aparecen en el escenario. ¿Cómo se llaman esos personajes en el drama?

A las 4. En la conversación de los héroes se encuentran las siguientes declaraciones: “ ¿Dónde es mejor? / Donde no estamos”, “Hizo un partido, logró, pero falló”. ¿Cómo se llama un dicho que se distingue por la brevedad, la capacidad de pensamiento y la expresividad?

Dar una respuesta completa y detallada a la pregunta problemática, basándose en los conocimientos teóricos y literarios necesarios, basados ​​​​en obras literarias, la posición del autor y, si es posible, revelar su propia visión del problema. (8-10 frases)

C1. Describe el comportamiento de Chatsky y Sophia en este fragmento de la obra de A.S Griboyedov "Ay de Wit".

Respuestas

Opción 4 (grupo 2)

Famusov

Quizás todo el alboroto recaiga sobre mí.

Sofía

En un sueño vago, una pequeña cosa perturba;

Cuéntale un sueño: entonces lo entenderás.

Famusov

¿Cuál es la historia?

Sofía

¿Debería decírtelo? Famusov

Bueno, sí. . (Se sienta.) Sofía

Déjame... ver... primero

Prado florido; y yo estaba mirando

Césped

Algunos, no los recuerdo en realidad.

De repente una buena persona, una de esas que

Ya veremos, es como si nos conociéramos desde siempre.

Él apareció aquí conmigo; e insinuante e inteligente,



Pero tímido... Ya sabes, quien nace en la pobreza...

Famusov

¡Oh! ¡Madre, no termines el golpe!

Cualquiera que sea pobre no es rival para ti.

Sofía

Entonces todo desapareció: los prados y los cielos. -

Estamos en un cuarto oscuro.

Para completar el milagro

Se abrió el piso, y tú eres de allí,

¡Pálido como la muerte y con los pelos de punta!

Entonces las puertas se abrieron con un trueno.

Algunos no son personas ni animales,

Nos separaron y torturaron al que estaba sentado conmigo.

Es como si él fuera más querido para mí que todos los tesoros.

Quiero ir con él, lo arrastras contigo.

¡Nos acompañan gemidos, rugidos, risas y silbidos de monstruos!

¡Le grita!

Desperté. -

Alguien dice -

Corro aquí y los encuentro a ambos.

Famusov

Sí, es un mal sueño; tan pronto como lo veo,

Todo está ahí, si no hay engaño:

Y demonios y amor, miedos y flores.

Bueno, señor, ¿y usted?

Famusov

¡Todos lo escuchan y llama a todos hasta el amanecer!

Molchalín

Con papeles, señor.

Famusov

¡Sí! estaban desaparecidos.

Ten piedad que esto cayó de repente

¡Diligencia al escribir!

(Se levanta.)

Bueno, Sonyushka, te daré la paz:

Algunos sueños son extraños, pero en realidad lo son;

Estabas buscando algunas hierbas.

Me encontré con un amigo rápidamente.

Deshazte de las tonterías de tu cabeza;

Donde hay milagros, hay poco stock. -

Ve, acuéstate, vuelve a dormir.

(Molchalín)

Vamos a ordenar los papeles.

(A.S. Griboedov "Ay de Wit")

A1. ¿Cómo A.S. ¿Griboedov determinó el género de su obra "Ay de Wit"?

1) tragicomedia 2) drama 3) tragedia 4) comedia

A2. La escena que se muestra en este fragmento tiene lugar

1) por la mañana en la puerta del dormitorio de Sofía 3) por la noche después de que los invitados se hayan ido

2) durante el día en la oficina de Famusov 4) por la noche en el salón de baile

A3. El descontento de Famusov se debe al hecho de que

1) accidentalmente despertó a Sophia 3) encontró a Molchalin junto a Sophia

2) Sofía tuvo un sueño sueño extraño 4) tendrá que “ordenar papeles”

A4. Entre las declaraciones de Famusov, la más significativa (clave) es su frase



1) “Los sueños son extraños, pero en realidad son más extraños” 3) “Sí, búho estúpido; Veo"

2) “El que es pobre no es rival para ti” 4) “Donde hay milagros, hay poco stock”