Personaje literario, héroe. Imágenes y personajes. Personaje de obra literaria

05.04.2019

Francisco. PERSONAJE, inglés. PERSONAJE, alemán. PERSONA, FIGURA. Según la narratología, un fenómeno complejo y de múltiples componentes ubicado en la intersección varios aspectos ese todo comunicativo que es una obra de arte. Normalmente, un personaje tiene dos funciones: acción y narración. Por tanto, desempeña el papel de actor o de narrador-narrador (narrador).

G. James designó a un personaje en el papel de narrador como “historiador” o “sujeto”, y en el papel de actor como “héroe” u “objeto” (James: 1934). Los teóricos de habla alemana L. Spitzer (Spitzer: 196l), E. Lemmert (Lammert: 1955), F. K. Stanzel (Stanzel: 1955) distinguen entre el “yo narrador” (erzahlendes Ich) y el “experimentador”, el “yo experimentador” (eriebendes Ich). En consecuencia, B. Romberg (Romberg: 1962) distingue entre “narrar yo” y “experimentar yo”. En francés En narratología se acepta generalmente la terminología que se remonta a Genette: “yo-narrando” y “yo-narrando” (je-narrant / je-narre).

A su vez, el “yo-narrador”, de acuerdo con la significación del papel que desempeña en la historia, puede funcionar en ella como protagonista (“narrador autodiegético” en Genette, Genette: 1966-1972, v. 2, p. 253; “Yo como protagonista” en N. Friedman, Friedman: 1955, págs. 126-127; y “narrador-personaje principal” en Romberg, Romberg: 1962, págs. 58-61) - por ejemplo, Marianne en “ La vida de Marianne” de Marivaux, Pechorin es el autor de esa parte de “Un héroe de nuestro tiempo”, que se llama “Diario de Pechorin”.

Este mismo “yo-narrador” también puede actuar como actor, como personaje. de importancia secundaria, desempeñando el papel de "testigo" ("observador", "testigo" de Genette; "Yo como testigo" de N. Friedman; "narrador-personaje menor" de Romberg) - por ejemplo, el Dr. Watson, hablando de las hazañas de Sherlock Holmes.

Excelente definicion

Definición incompleta ↓

PERSONAJE

de lat. persona - máscara, cara) - artista. una imagen de una persona realizando acciones en una situación determinada. A diferencia de los narradores y héroes líricos de la literatura, así como de los portadores de emociones plasmadas en la música y la coreografía, P., además de sus vivencias, está dotado de una determinada apariencia y rasgos de comportamiento. Imágenes de animales, plantas y criaturas fantásticas similares a los humanos también pueden convertirse en una especie de P. Ser un método artístico. Dominar lo que es característico de una persona, P. es de suma importancia en la épica y nacimiento dramático literatura, teatro y cine, escultura, trama y pintura de retrato, gráficos. En la composición de P. se puede distinguir el núcleo espiritual de la personalidad, la posición ideológica, la gama de intereses de la vida, el mundo emocional, la energía volitiva, las formas de conciencia y comportamiento. Los rasgos de P. tienen diferentes grados de precisión: algunos de ellos están directamente incorporados en una imagen visual o una designación verbal directa, mientras que otros están presentes en el arte. pinchar. Indirectamente, como una apelación a la imaginación de espectadores y lectores, ingresando a la conciencia perceptiva en forma de asociaciones opcionales, P. forma la base de la capa visual-objetual del arte. formas de producción arte y encarnan el concepto de personalidad del autor. En la literatura, el teatro, el cine y la pintura narrativa, se correlacionan entre sí, formando una especie de sistema, cuyo borde es el centro del artista. construcción, el aspecto más importante composiciones. Por importancia y posición en la producción. las reclamaciones en lugar de P. se dividen en el Cap. y secundarios, y en relación al drama y el teatro también se puede distinguir P. fuera del escenario (solo mencionado durante la acción). El sistema P. es significativo y encarna la idea de producción. Esta comprensión del habla se opone a las ideas propias de la escuela formal sobre él como un "material de vida" neutral y pasivo y a la motivación de las técnicas composicionales del habla. Constituyendo el eslabón más importante del art. estructuras, P. al mismo tiempo son capaces de vivir en la conciencia del público que las percibe e independientemente de producciones específicas. el arte, repensado de nuevo en diversas situaciones culturales e históricas; estos son " tipos eternos"(Típico). En las etapas arcaicas del desarrollo del arte, basadas en la mitología, P. eran ejecutores de acciones "sin carácter". Más tarde se convirtieron en un medio para evaluar los caracteres humanos, pero durante mucho tiempo permanecieron esquemáticos, como máscaras; Hasta el clasicismo, las narrativas predominantes eran unilineales y no cambiaban durante el transcurso de la acción (lo que todavía es inherente a la sátira). En producciones realistas. Siglos XIX-XX (especialmente en novelas y géneros similares) se recrean P. multifacéticas e inacabadas, que revelan la individualidad humana a través de motivos internos de comportamiento, a través de la comprensión de la "dialéctica del alma", el estudio de las capacidades espirituales de una persona que no se realizan en su actividad y destino (Individualización). P. aparece a menudo en obras realistas. como una especie de socio del autor y artista. diálogo. En varias obras modernistas. movimientos (modernismo), por el contrario, hay una nivelación e incluso una negación de P. (lit. “corriente de conciencia”, teatro del absurdo, fr. “ nueva novela”, donde se recrea una especie de panorama de un único estado de crisis). P. a menudo se crean sobre la base leyenda historica o imágenes tradicionales (mitológicas, folclóricas, literarias), que son más inherentes a las etapas prerrealistas del arte. En las obras de los románticos, P., siendo un espejo. experiencia personal artistas, fueron creados con la participación activa de la fantasía y la imaginación (Ficción Artística). En el arte realista, la fuente más importante de la pintura es la observación de la realidad cercana al artista y la confianza activa en los prototipos de las personas representadas. Como sinónimo del término "P." La frase "personaje" se utiliza a menudo (en relación con la literatura, el teatro, el cine). Existe una tradición terminológica según la cual P. es sólo una figura menor en la obra, mientras que las figuras centrales son designadas como héroes del artista. pinchar.

PERSONAJE es un personaje (una persona o una criatura personificada, a veces una cosa, un fenómeno natural) en la epopeya y el drama, un tema de conciencia y en parte de acción en las letras de los personajes. También hablan de héroes colectivos. Estos incluyen imágenes “ sociedad famusov" en "Ay de Wit" de Griboyedov, "luz vacía" en el séptimo capítulo de "Eugene Onegin" de Pushkin, la imagen del pueblo en "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, "Quién vive bien en Rusia", N.A. Nekrasov, “Pedro el Grande” de A.N. Tolstoi, imagen Don cosacos V " Don tranquilo”MA. Sholokhov, madres de prisioneros y, en general, retorciéndose "Rus inocentes" en el "Réquiem" de A.A. Ajmátova, la imagen de los habitantes de una aldea en decadencia en la historia de A.I. Solzhenitsin “ Matrenin Dvor" Pero estos héroes colectivos no existen sin personajes individuales (en las letras, el "nosotros" generalizado, por ejemplo en "Duma" de Lermontov o "Coraje" de Akhmatova, no se refiere a personajes en el sentido propio de la palabra). Sin embargo, según otra opinión, los héroes colectivos sólo existen en escenas de multitud, donde los individuos están mínimamente individualizados y resaltados, el autor se limita a "reproducir exclamaciones, risas y movimientos generales, identificando los rasgos de la psicología popular o de masas", como en A.N. Tolstoi en la escena de la ejecución de Kuhlman: allí se escuchan en su mayoría voces no personificadas, literalmente por un momento aparece el "tipo de labios grandes" y luego desaparece.

Los personajes de la obra son principales y secundarios, transversales (recorriendo toda la trama) y episódicos. A veces, sus roles en la trama y el contenido están lejos de ser los mismos (ver: Composición). Mucho está determinado por el sistema de personajes. En "Ay de Wit" de Griboedov, incluso los personajes fuera del escenario, que no actúan, pero solo mencionados, son importantes: el primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, el príncipe Fyodor (personas de ideas afines de Chatsky, que está solo en la acción de la trama), un cierta princesa Marya Aleksevna, cuya opinión teme el propio Famusov, etc. En la epopeya también existen personajes "no escénicos". Se trata del camarada fallecido de Raskolnikov y de su padre, a quien, según sabe el tribunal, este asesino “siguió” y a quien “casi apoyó” cuando era estudiante; El poema "Quién vive bien en Rusia" (Kudeyar-ataman de la leyenda "Acerca de dos grandes pecadores", que emana del monje Solovetsky, el padre Pitirim, es una figura ideológicamente importante junto con el "personaje principal" Grisha Dobroslonov, que aparece sólo en la última parte del poema, “Una fiesta para el mundo entero”).

Según sus personajes y acciones, los personajes se dividen en positivos y negativos. En la literatura oficial prerrealista, por lo general se contrastaban marcadamente: los primeros estaban idealizados y el segundo no se ahorraba pintura negra. Pero hubo y hay personajes sublimes, alejados de los habituales negativos. Pasiones fuertes elevado enormemente por encima del nivel “ordinario” personajes negativos no sólo los errantes Edipo y Otelo en las tragedias de Sófocles y Shakespeare, sino también el usurpador Macbeth y el propio príncipe de las tinieblas y del mal, ya sea que se llamara Satanás, como en el poema de John Milton “ Cielo perdido" (1667), o Woland, como en M.A. Bulgákov; en la misma fila están el Demonio de Lermontov y Pechorin, que no está exento de demonismo. El carácter y, a veces, las intenciones del héroe son más importantes en materia de “positividad” que las acciones. Y el estafador Ostap Bender, nada exaltado, pero sí inteligente y encantador, es el héroe favorito de muchos lectores que en la vida no simpatizan con personas de este tipo.

La era del realismo abandonó la clara oposición de personajes positivos y negativos. NEVADA. Gogol (es cierto, decididamente excomulgado del realismo por los simbolistas o por V.V. Nabokov) llama directamente a Chichikov sinvergüenza y, sin embargo, no lo priva de sus atractivos rasgos. La crítica literaria soviética trabajó en vano, tratando de demostrar la pura negatividad de Oblomov, de Stolz o de ambos: ambos buena gente y “se complementan”, se necesitan unos a otros. Dostoievski vio una tarea particularmente difícil al crear una imagen completamente maravillosa persona, pero sometió a sus queridos héroes a las pruebas más difíciles: convirtió al humanista y defensor de la justicia Raskolnikov en un asesino “ideológico”, al príncipe Myshkin, que se parece a Cristo, en un idiota, Alyosha Karamazov iba a ser sometido a la prueba del revolucionarismo. y el ateísmo. En el siglo 20 en Bulgakov, Margarita se convierte en bruja por el bien de su amado, "la reina del baile" por Satanás; El maestro salvó gracias a ella, una persona bastante débil, aunque extremadamente talentosa, “no merecía la luz, merecía la paz”. Y, sin embargo, la literatura rusa es rica en imágenes de héroes verdaderamente positivos. Se trata de Chatsky y Tatyana Larina, Pierre Bezukhov y Natasha Rostova, algunos intelectuales de Chéjov, varios personajes de la gente de I.S. Turgeneva, N.A. Nekrasova, N.S. Leskova, las turbinas de Bulgakov, Grigory Melekhov de Sholokhov (con todos sus lanzamientos, incluso gracias a ellos) y Andrei Sokolov, la justa Matryona de Solzhenitsyn, la anciana de Rasputin, Daria, etc.

Desde el punto de vista proceso creativo Los personajes se pueden dividir en "reales" (históricos, imágenes de contemporáneos, directamente autobiográficos), ficticios (que tienen un prototipo, pero aparecen con un nombre diferente, en otras situaciones, etc., por ejemplo, Vasily Denisov de Tolstoi) y ficticios, tal vez. teniendo varios prototipos (Dolokhov en “Guerra y paz”). La separación no es absoluta. En la literatura prerrealista, y a menudo en la literatura soviética, nombres historicos Se nombraron personajes que tenían muy poco en común con las personas que llevaban estos nombres. Personajes de mitos, leyendas, etc. en un momento u otro no fueron considerados ficticios. Entre personajes de ficción Las hay fantásticas, pero la fantasía no siempre se ha percibido y no todo el mundo la percibe como ficción. No es necesario enfatizar de ninguna manera la confiabilidad de la historia y la autenticidad de los personajes (“Matrenin’s Dvor” de Solzhenitsyn). En "Eugene Onegin", el autor-personaje hace pasar al héroe por su amigo, Persona real, y el narrador - sólo para personaje literario. Héroes románticos son excepcionales, y su destino es excepcional, en absoluto el del autor, pero psicológicamente a menudo están muy cerca del autor. Los realistas intentaron mostrar objetivamente personajes que no eran cercanos a ellos: el hijo del comerciante I.A. Goncharov, el maestro Oblomov y su siervo Zakhara, el carácter liberal y artístico de Turgenev, el nihilista Bazarov, el enemigo ideológico de los hermanos Kirsanov, cercanos en edad y convicciones al escritor, el Conde L.N. Tolstoi, tanto aristócratas como campesinos, el médico plebeyo Chéjov, representantes de los más diferentes estratos sociales, inteligentes y estúpidos, buenos y malos, además, trató de tratar a todos con comprensión. Es cierto, en el siglo XX. mantener esa objetividad resultó difícil. El refinado intelectual Bulgákov no amaba al proletariado como al héroe” corazón de perro Al profesor Preobrazhensky y Sholokhov, que creció entre los cosacos del Don, no les agradaba y subestimaban a la intelectualidad.

En la literatura temprana, la acción y, por tanto, literalmente los personajes estaban en primer plano. En los tiempos modernos, el énfasis se desplaza hacia los personajes.

personaje

carácter, vino pl. masticar y vivir, m. (personaje francés).

Un personaje dramático o trabajo literario(iluminado.). Personaje de la obra.

trans. Persona, personalidad (irónico). Personaje cómico.

Diccionario explicativo de la lengua rusa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

personaje

A, m. Un personaje en una obra literaria, en una actuación, así como una persona como objeto. pintura de género. Personajes de cómic de Ostrovsky. Personajes de las pinturas. Surikov.

Nuevo diccionario explicativo de la lengua rusa, T. F. Efremova.

Personaje

(Personaje francés, del latín persona ≈ personalidad, rostro), protagonista de una obra de teatro (actuación), guión (película), novela y otras obras de arte.

Wikipedia

Personaje

Personaje(, de - personalidad, persona) - un personaje de una obra de teatro, película, libro, juego, etc. Los personajes pueden ser completamente ficticios o tomados de la vida real. Los personajes pueden ser seres humanos, animales, sobrenaturales, míticos, divinos o entidades abstractas personificadas. El proceso de presentar información sobre los personajes en ficción llama característica.

En el sentido habitual, lo mismo que un héroe literario. Más a menudo bajo personaje Se entiende al actor. Pero aquí también difieren dos interpretaciones:

Una persona representada y caracterizada en acción más que en descripción; entonces el concepto personaje Sobre todo corresponden a los héroes de la dramaturgia, las imágenes-roles.
Cualquier actor, sujeto de acción en general. En esta interpretación, el personaje se opone únicamente al sujeto “puro” de experiencia que aparece en la letra, por lo que el término personaje no aplicable a los llamados “héroe lírico”: no se puede decir “personaje lírico”.

Bajo personaje a veces sólo se entiende a una persona menor de edad. En esta comprensión el término personaje se correlaciona con el significado restringido del término héroe- la persona central o una de las personas centrales de la obra. Sobre esta base surgió la expresión “carácter episódico”.

Personaje (película)

"Personaje" es una película de tragicomedia estadounidense de 2006 producida por Columbia Pictures, dirigida por Marc Forster. Protagonizada por Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Dustin Hoffman, Queen Latifah y Tony Hale.

La proyección previa al estreno de la película tuvo lugar el 9 de septiembre de 2006 en el Festival Internacional de Cine de la ciudad canadiense de Toronto. La película se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 10 de noviembre. Y en Rusia el estreno tuvo lugar casi seis meses después, el 24 de mayo de 2007. Will Ferrell por su papel de Harold Crick en 2007 fue nominado al Globo de Oro en la categoría "Mejor papel masculino ».

Ejemplos del uso de la palabra personaje en la literatura.

Viktor Abramov: todavía usa anteojos, no lentes de contacto, con la cara del típico chico inteligente, un excelente estudiante, un hooligan, un clásico. personaje folklore de la escuela de matemáticas.

La irracionalidad, la nostalgia humana y el absurdo que generó su encuentro: estas son tres personaje un drama que hay que seguir de principio a fin con toda la lógica de la que la existencia es capaz.

Para Grigoriev, el hombre y el artista, la dualidad y la duplicidad estaban entrelazadas y multiplicadas: sin duda, su dualidad era vida real, doble caracteres En sus historias, y debido a su base autobiográfica, las conexiones del autor con sus dobles héroes eran dialécticamente duales.

Tao, Kundalini - conceptos del misticismo oriental Agramant - personaje poemas de l.

Estudio exhaustivo de la literatura y los monumentos georgianos. cultura material, la arquitectura de los antiguos monasterios y castillos, los frescos, los adornos y las miniaturas ayudaron al escritor a desarrollar una idea clara del espíritu de la época, la apariencia material de la época y su gente. caracteres de su trabajo futuro: Habiendo dominado todo este material, en 1922, cuando la familia Antonovsky se mudó permanentemente a Moscú, la escritora comenzó a trabajar en la novela.

Cuando caracteres Aristófanes lucha por la paz, luego defienden tener una vida divertida, porque muchas vacaciones fueron canceladas durante tiempos de guerra.

Así, Zeus del ciclo artúrico recibió el nombre de Myrddin, y este personaje entró en las novelas normando-francesas sobre Arturo con un nombre más familiar: Merlín.

Otro personaje, que se encuentra en las historias del ciclo artúrico y ocupa un lugar muy importante en los mitos celtas, es March ap Meirchion, cuyos cerdos el propio Arturo intentó robar una vez, así como Gwydion incluso antes quería robar los cerdos de Pryderi.

Nabucodonosor, Tiglat-pileser, Esarhaddon, Shenshok y otros ahora no son sólo y no tanto bíblicos. caracteres, ¿cuántos son personajes históricos reales y qué informa la Biblia sobre ellos se incluye en el total? fuentes históricas concernientes a estos individuos.

Con toda la tradicional orientación teológica obligatoria del auto como género específico, las alegorías de Calderón son mucho más profundas y filosóficas que sus predecesoras, y las más caracteres, que se muestran en ellos, son mucho más humanos.

sobre fabuloso caracteres Bazhov siempre habla en broma de acontecimientos fantásticos y con una sonrisa maliciosa.

Se rió de sentimientos recientes, se reprochó su falta de voluntad y su extravagancia y puso como ejemplo a sus héroes literarios e históricos favoritos. caracteres.

El unico ficticio personaje- Pavel Berkov, aunque se sabe que Bulgakov tenía varios conocidos similares que visitaron su casa, cuyos nombres se podrían nombrar.

En las leyendas de las tribus del norte, que viven en el crepúsculo de las guaridas, donde hay cinco nombres por aldea, y luego cada vez más monosílabos, donde no se quitan los esquís y los abrigos de piel, están orgullosos de la pesada huelen, cantan sin abrir los labios, y se untan con grasa de morsa, donde el día es corto, como, donde la corteza es crujiente y el aire es cruel, - Hay un indispensable personaje, generalmente una adolescente.

Finalmente todo caracteres del cuento de hadas sobre Bitty Belina yacía en baños nutritivos.

Concurso de derechos de autor -K2
La palabra "héroe" ("heros" - griego) significa semidiós o persona deificada.
Entre los antiguos griegos, los héroes eran mestizos (uno de los padres es un dios, el otro es un humano) u hombres destacados que se hicieron famosos por sus hazañas, por ejemplo, hazañas militares o viajes. Pero, en cualquier caso, el título de héroe le daba a una persona muchas ventajas. Lo adoraron y compusieron poemas y otras canciones en su honor. Poco a poco, el concepto de “héroe” migró a la literatura, donde se mantiene hasta el día de hoy.
Ahora bien, a nuestro entender, un héroe puede ser un "hombre noble" o un "hombre inútil" si actúa en el marco de una obra de arte.

El término "héroe" va junto al término "personaje" y, a menudo, estos términos se perciben como sinónimos.
persona en Antigua Roma Llamaron trágica o cómica a la máscara que se puso el actor antes de la actuación.

Un héroe y un personaje no son lo mismo.

UN HÉROE LITERARIO es un exponente de acción argumental que revela el contenido de la obra.

UN PERSONAJE es cualquier personaje de una obra.

La palabra "carácter" se caracteriza por el hecho de que no tiene ningún significado adicional.
Tomemos, por ejemplo, el término "actor". Inmediatamente queda claro que debe actuar = realizar acciones, y luego un montón de héroes no se ajustan a esta definición. Empezando por Papá Pippi Calzaslargas, el mítico capitán de barco, y terminando con la gente de “Boris Godunov”, que, como siempre, está “en silencio”.
La connotación emocional y valorativa del término “héroe” implica cualidades exclusivamente positivas = heroísmo\heroísmo. Y entonces todavía no entrará en esta definición. mas gente. Bueno, ¿qué tal, digamos, llamar héroe a Chichikov o Gobsek?
Y ahora los eruditos literarios están peleando con los filólogos: ¿a quién debería llamarse "héroe" y a quién "personaje"?
El tiempo dirá quién ganará. Mientras tanto, contaremos de forma sencilla.

Un héroe es un personaje importante para expresar la idea de una obra. Y los personajes son todos los demás.

Un poco más adelante hablaremos sobre el sistema de personajes en obra de arte, se hablará de los principales (héroes) y secundarios (personajes).

Ahora observemos un par de definiciones más.

HÉROE LÍRICO
Concepto héroe lírico Fue formulado por primera vez por Yu.N. Tynyanov en 1921 en relación con el trabajo de A.A. Bloque.
Héroe lírico: la imagen de un héroe en obra lírica, experiencias, sentimientos, pensamientos que reflejan la cosmovisión del autor.
El héroe lírico no es una imagen autobiográfica del autor.
No se puede decir "personaje lírico", sólo "héroe lírico".

LA IMAGEN DE UN HÉROE es una generalización artística de las propiedades humanas, rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe.

El TIPO LITERARIO es una imagen generalizada de la individualidad humana, más característica de un determinado entorno social en un momento determinado. Conecta dos lados: el individual (único) y el general.
Típico no significa promedio. El tipo concentra en sí mismo todo lo más llamativo, característico de todo un grupo de personas: social, nacional, de edad, etc. Por ejemplo, el tipo de niña Turgenev o una dama de la edad de Balzac.

CARÁCTER Y CARÁCTER

EN crítica literaria moderna El carácter es la individualidad única de un personaje, su apariencia interior, es decir, lo que lo distingue de otras personas.

El carácter se compone de diversos rasgos y cualidades que no se combinan por casualidad. Cada personaje tiene un rasgo principal y dominante.

El personaje puede ser simple o complejo.
Un personaje simple se distingue por la integridad y la estática. El héroe es positivo o negativo.
Los personajes simples se combinan tradicionalmente en pares, la mayoría de las veces basándose en la oposición "malo" - "bueno". El contraste acentúa los méritos de los héroes positivos y disminuye los de los héroes negativos. Ejemplo: Shvabrin y Grinev en "La hija del capitán"
Un personaje complejo es la búsqueda constante del héroe de sí mismo, la evolución espiritual del héroe, etc.
Un personaje complejo es muy difícil de etiquetar como “positivo” o “negativo”. Contiene inconsistencia y paradoja. Como el capitán Zheglov, que casi envía al pobre Gruzdev a prisión, pero fácilmente le dio tarjetas de comida al vecino de Sharapov.

ESTRUCTURA DE UN PERSONAJE LITERARIO

héroe literario– una persona compleja y multifacética. Tiene dos apariencias: externa e interna.

Para crear la apariencia del héroe trabajan:

RETRATO. Esta cara, figura, características distintivas físico (por ejemplo, la joroba de Quasimodo o las orejas de Karenin).

ROPA, que también puede reflejar ciertos rasgos de carácter del héroe.

DISCURSO, cuyos rasgos caracterizan al héroe nada menos que su apariencia.

EDAD, que determina la posibilidad potencial de determinadas acciones.

LA PROFESIÓN, que muestra el grado de socialización del héroe, determina su posición en la sociedad.

HISTORIA DE VIDA. La información sobre el origen del héroe, sus padres/parientes, el país y el lugar donde vive, le da al héroe un realismo sensualmente tangible y una especificidad histórica.

La apariencia interna del héroe consta de:

LA VISIÓN DEL MUNDO Y LA CREENCIA ÉTICA, que dotan al héroe de pautas de valores, dan sentido a su existencia.

PENSAMIENTOS Y ACTITUDES que describen la vida diversa del alma del héroe.

FE (o falta de ella), que determina la presencia del héroe en el campo espiritual, su actitud hacia Dios y la Iglesia.

DECLARACIONES Y ACCIONES, que indican los resultados de la interacción del alma y el espíritu del héroe.
El héroe no sólo puede razonar y amar, sino también ser consciente de las emociones, analizar sus propias actividades, es decir, reflexionar. La reflexión artística permite al autor identificar la autoestima personal del héroe y caracterizar su actitud hacia sí mismo.

DESARROLLO DE PERSONAJE

Entonces, un personaje es una persona animada ficticia con un carácter determinado y características externas únicas. El autor debe aportar estos datos y transmitirlos de manera convincente al lector.
Si el autor no hace esto, el lector percibe al personaje como cartón y no queda incluido en sus vivencias.

El desarrollo del carácter es un proceso bastante laborioso y requiere habilidad.
Mayoría manera efectiva- Se trata de anotar en una hoja de papel aparte todos los rasgos de personalidad de tu personaje que quieres presentar al lector. Directo al punto.
El primer punto es la apariencia del héroe (gordo, delgado, rubio, moreno, etc.). El segundo punto es la edad. El tercero es la educación y la profesión.
Asegúrese de responder (en primer lugar, a usted mismo) las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se relaciona el personaje con otras personas? (sociable\cerrado, sensible\insensible, respetuoso\grosero)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a su trabajo? (trabajador/vago, creativo/rutinario, responsable/irresponsable, proactivo/pasivo)
- ¿Cómo se siente el personaje consigo mismo? (tiene autoestima, autocrítico, orgulloso, modesto, arrogante, vanidoso, soberbio, susceptible, tímido, egoísta)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a sus cosas? (ordenado/descuidado, cuidadoso con las cosas/descuidado)
La selección de preguntas no es aleatoria. Las respuestas les darán una imagen COMPLETA de la personalidad del personaje.
Es mejor anotar las respuestas y mantenerlas ante sus ojos durante todo el trabajo.
¿Qué dará? Incluso si en el trabajo no mencionas TODAS LAS CUALIDADES de la personalidad (para menores y personajes episódicos no es racional hacer esto), de todos modos, la comprensión COMPLETA del autor de sus personajes se transmitirá al lector y hará que sus imágenes sean tridimensionales.

EL DETALLE ARTÍSTICO juega un papel muy importante en la creación/revelación de imágenes de personajes.

Un detalle artístico es un detalle al que el autor ha dotado de una importante carga semántica y emocional.
Un detalle brillante reemplaza fragmentos descriptivos completos, elimina detalles innecesarios que oscurecen la esencia del asunto.
Un detalle expresivo y encontrado con éxito es prueba de la habilidad del autor.

Me gustaría destacar especialmente un momento como ELEGIR UN NOMBRE DE PERSONAJE.

Según Pavel Florensky, "los nombres son la esencia de las categorías de cognición personal". Los nombres no solo se nombran, sino que en realidad declaran la esencia física y espiritual de una persona. Forman modelos especiales de existencia personal, que se vuelven comunes para cada portador de un determinado nombre. Los nombres están predeterminados. cualidades espirituales, acciones e incluso el destino de una persona.

La existencia de un personaje en una obra de ficción comienza con la elección de su nombre. Es muy importante el nombre que le pongas a tu héroe.
Compare las opciones para el nombre Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Cada una de las opciones cristaliza ciertas cualidades de la personalidad y proporciona la clave del carácter.
Una vez que hayas decidido el nombre de un personaje, no lo cambies (innecesariamente) a medida que avanzas, ya que esto puede confundir la percepción del lector.
Si en la vida tiendes a llamar a tus amigos y conocidos de manera diminuta y despectiva (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controla tu pasión por escribir. En una obra de arte, el uso de tales nombres debe estar justificado. Numerosos Vovkas y Tankas tienen un aspecto terrible.

SISTEMA DE CARACTERES

Un héroe literario es una persona claramente individual y al mismo tiempo claramente colectiva, es decir, es generado por el entorno social y las relaciones interpersonales.

Es poco probable que solo haya un héroe en tu obra (aunque esto ya sucedió). En la mayoría de los casos, el personaje se encuentra en la intersección de tres rayos.
El primero son amigos, asociados (relaciones amistosas).
El segundo son los enemigos, los malvados (relaciones hostiles).
Tercero - otros extraños(relación neutral)
Estos tres rayos (y las personas en ellos) crean una estricta estructura jerárquica o SISTEMA DE CARÁCTER.
Los personajes se dividen por el grado de atención del autor (o la frecuencia de su representación en la obra), los propósitos y funciones que desempeñan.

Tradicionalmente existen personajes principales, secundarios y episódicos.

Los PERSONAJES PRINCIPALES están siempre en el centro del trabajo.
El personaje principal domina y transforma activamente. realidad artística. Su personaje (ver arriba) predetermina los eventos.

Axioma – protagonista debe ser luminoso, es decir, su estructura debe estar detalladamente explicada, no se permiten espacios.

LOS PERSONAJES SECUNDARIOS se ubican, aunque al lado del personaje principal, pero algo detrás, en el fondo, por así decirlo, de la representación artística.
Los personajes y retratos de personajes secundarios rara vez son detallados, más a menudo aparecen punteados. Estos héroes ayudan a los personajes principales a abrirse y asegurar el desarrollo de la acción.

Axioma: un personaje secundario no puede ser más brillante que el principal.
De lo contrario, se cubrirá con la manta. Un ejemplo de un área relacionada. Película "Diecisiete Momentos de Primavera". ¿Recuerdas a la chica que molestó a Stirlitz en uno de los últimos episodios? (“Dicen de nosotros los matemáticos que somos terribles crackers... Pero enamorado soy Einstein...”).
En la primera edición de la película, el episodio con ella fue mucho más largo. La actriz Inna Ulyanova fue tan buena que se robó toda la atención y distorsionó la escena. Permítanme recordarles que allí se suponía que Stirlitz recibiría un cifrado importante del centro. Sin embargo, nadie se acordó del cifrado; todos se deleitaron con la brillante payasada de un personaje EPISODICO (completamente pasable). Ulyanov, por supuesto, lo lamenta, pero la directora Lioznova tomó la decisión absolutamente correcta y eliminó esta escena. ¡Sin embargo, un ejemplo para pensar!

LOS HÉROES EPISÓDICOS están en la periferia del mundo de la obra. Pueden no tener carácter alguno y actuar como ejecutores pasivos de la voluntad del autor. Sus funciones son puramente oficiales.

Los HÉROES POSITIVOS y NEGATIVOS suelen dividir el sistema de personajes de una obra en dos facciones en guerra (“rojos” - “blancos”, “nuestros” - “fascistas”).

Es interesante la teoría de dividir personajes según ARQUETIPOS.

Un arquetipo es una idea primaria expresada en símbolos e imágenes y que subyace a todo.
Es decir, cada personaje de la obra debe servir como símbolo de algo.

Según los clásicos, existen siete arquetipos en la literatura.
Entonces, el personaje principal podría ser:
- El protagonista – el que “acelera la acción”, el verdadero Héroe.
- Un antagonista - completamente opuesto al Héroe. Quiero decir, un villano.
- Guardián, Sabio, Mentor y Ayudante: aquellos que ayudan al Protagonista.

Los personajes menores son:
- Un amigo íntimo: simboliza el apoyo y la fe en el personaje principal.
- Escéptico - cuestiona todo lo que sucede.
- Razonable: toma decisiones basándose únicamente en la lógica.
- Emocional – reacciona sólo con emociones.

Por ejemplo, las novelas de Harry Potter de Rowling.
El personaje principal es sin duda el propio Harry Potter. Se le opone el villano: Voldemort. Profesor Dumbledore=El Sabio aparece periódicamente.
Y los amigos de Harry son la razonable Hermione y el emocional Ron.

En conclusión, me gustaría hablar sobre la cantidad de personajes.
Cuando hay muchos, esto es malo, ya que comenzarán a duplicarse entre sí (¡solo hay siete arquetipos!). La competencia entre los personajes provocará descoordinación en la mente de los lectores.
Lo más razonable es controlar estúpidamente a tus héroes según los arquetipos.
Por ejemplo, en tu novela hay tres ancianas. La primera es alegre, la segunda es inteligente y la tercera es simplemente una abuela solitaria del primer piso. Pregúntese: ¿qué representan? Y comprenderás que una anciana solitaria es superflua. Sus frases (si las hay) se pueden transmitir fácilmente a la segunda o primera (ancianas). De esta forma te librarás del ruido verbal innecesario y te concentrarás en la idea.

Después de todo, “La idea es el tirano de la obra” (c) Egri.

¿Quién es un personaje literario? Dedicamos nuestro artículo a este tema. En él te contamos de dónde viene este nombre, qué son los personajes e imágenes literarias y cómo describirlos en las lecciones de literatura según tu deseo o la petición del profesor.

También en nuestro artículo aprenderá qué es una imagen "eterna" y qué imágenes se llaman eternas.

Héroe o personaje literario. ¿Quién es?

A menudo escuchamos el concepto de “personaje literario”. Pero pocos pueden explicar de qué estamos hablando. E incluso los escolares que acaban de regresar de una lección de literatura a menudo tienen dificultades para responder a la pregunta. ¿Qué es esta misteriosa palabra “carácter”?

Nos llegó del latín antiguo (persona, personnage). Significado: "personalidad", "persona", "persona".

Entonces, un personaje literario es un personaje del que estamos hablando principalmente. géneros de prosa, ya que a las imágenes en poesía se les suele llamar “héroe lírico”.

Sin caracteres Es imposible escribir un cuento o un poema, una novela o un cuento. De lo contrario, será una colección sin sentido de, si no palabras, quizá acontecimientos. Los héroes son personas y animales, criaturas mitológicas y fantásticas, objetos inanimados como, por ejemplo, el inquebrantable soldadito de plomo de Andersen, personajes históricos e incluso naciones enteras.

Clasificación de héroes literarios.

Pueden confundir a cualquier conocedor de literatura con su cantidad. Y es especialmente difícil para los estudiantes de secundaria. Y sobre todo porque prefieren jugar a su juego favorito en lugar de hacerlo. tarea. ¿Cómo clasificar a los héroes si así lo exige un profesor o, peor aún, un examinador?

La opción más beneficiosa para todos: clasificar los personajes según su importancia en la obra. Según este criterio, los héroes literarios se dividen en principales y secundarios. Sin el personaje principal, la obra y su argumento serán una colección de palabras. Pero si perdemos personajes menores, perderemos una determinada rama. historia o expresividad de los acontecimientos. Pero en general el trabajo no se verá afectado.

La segunda opción de clasificación es más limitada y no es adecuada para todas las obras, sino para los cuentos de hadas y los géneros fantásticos. Ésta es la división de héroes en positivos y negativos. Por ejemplo, en el cuento de hadas sobre Cenicienta, la pobre Cenicienta misma... héroe positivo, ella evoca emociones agradables, simpatizas con ella. Pero las hermanas y la malvada madrastra son claramente héroes de un tipo completamente diferente.

Características. ¿Cómo escribir?

Los héroes de las obras literarias a veces (especialmente en una lección de literatura en la escuela) necesitan una descripción detallada. ¿Pero cómo escribirlo? La opción "Había una vez un héroe así. Él es de un cuento de hadas sobre esto y aquello" claramente no es adecuada si la evaluación es importante. Compartiremos contigo una opción beneficiosa para todos características de escritura de un héroe literario (y de cualquier otro tipo). Te ofrecemos un plan con breves explicaciones de qué y cómo escribir.

Introducción. Nombra la obra y el personaje del que hablarás. Aquí puede agregar exactamente por qué desea describirlo.
El lugar del héroe en la historia (novela, cuento, etc.). Aquí puedes escribir si es mayor o menor, positivo o negativo, una persona o un personaje mítico o histórico.
Apariencia. No estaría de más incluir citas, que le mostrarán como un lector atento y también agregarán volumen a su descripción.
Personaje. Todo está claro aquí.
Acciones y sus características en tu opinión.
Conclusiones.

Eso es todo. Guarde este plan para usted y le resultará útil más de una vez.

personajes literarios famosos

Aunque el concepto mismo de héroe literario puede parecerle completamente desconocido, si le dice el nombre del héroe, lo más probable es que recuerde muchas cosas. Especialmente se trata personajes famosos literatura, por ejemplo, como Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenicienta, Alicia o Pippi Calzaslargas.

A estos héroes se les llama personajes literarios famosos. Estos nombres son familiares para niños y adultos de muchos países e incluso continentes. No conocerlos es señal de estrechez de miras y falta de educación. Por tanto, si no tienes tiempo para leer la obra en sí, pídele a alguien que te hable sobre estos personajes.

El concepto de imagen en la literatura.

Junto con el carácter, a menudo se puede escuchar el concepto de “imagen”. ¿Qué es esto? ¿Igual que el héroe o no? La respuesta será tanto positiva como negativa, porque un personaje literario bien puede ser manera literaria, pero la imagen en sí no tiene por qué ser un personaje.

A menudo llamamos imagen a tal o cual héroe, pero la naturaleza puede aparecer en la misma imagen en una obra. Y entonces el tema del examen puede ser “la imagen de la naturaleza en la historia...”. ¿Qué hacer en este caso? La respuesta está en la pregunta misma: si hablamos de la naturaleza, es necesario caracterizar su lugar en la obra. Comience con una descripción, agregue elementos del personaje, por ejemplo, "el cielo estaba sombrío", "el sol calentaba sin piedad", "la noche aterradora con su oscuridad" y la caracterización estará lista. Bueno, si necesitas una descripción de la imagen del héroe y cómo escribirla, consulta el plan y los consejos anteriores.

¿Cuáles son las imágenes?

Nuestra siguiente pregunta. Aquí destacaremos varias clasificaciones. Arriba vimos una: imágenes de héroes, es decir, personas/animales/criaturas míticas e imágenes de la naturaleza, imágenes de pueblos y estados.

Además, las imágenes pueden ser llamadas "eternas". Qué ha pasado " imagen eterna"? Este concepto nombra a un héroe que alguna vez fue creado por un autor o folklore. Pero era tan “característico” y especial que después de años y épocas otros autores escriben sus personajes a partir de él, quizás dándoles otros nombres, pero eso no Importa que la esencia cambie. Tales héroes incluyen al luchador Don Quijote, al héroe amante Don Juan y muchos otros.

Desafortunadamente, moderno personajes de fantasía no se vuelven eternos, a pesar del amor de los fans. ¿Por qué? ¿Qué mejor que este divertido Don Quijote de Spider-Man, por ejemplo? Es difícil explicar esto en pocas palabras. Sólo leyendo el libro tendrás la respuesta.

El concepto de "cercanía" del héroe o Mi personaje favorito.

A veces el héroe de una obra o película se vuelve tan cercano y amado que intentamos imitarlo, ser como él. Esto sucede por una razón, y no en vano la elección recae en este personaje. A menudo, un héroe favorito se convierte en una imagen que de alguna manera se parece a nosotros mismos. Quizás la similitud esté en el carácter o en las experiencias tanto del héroe como de ti. O este personaje se encuentra en una situación similar a la tuya y tú lo comprendes y simpatizas con él. En cualquier caso, no está mal. Lo principal es que solo imitas. héroes dignos. Y hay muchos de ellos en la literatura. Deseamos que se reúna solo con buenos héroes y solo imitar rasgos positivos su carácter.